Пабло Пикассо – биография, личная жизнь, фото

Пабло Руис-и-Пикассо, полное имя – Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо (1881- 1973) – испанский и французский художник, скульптор, график, керамист и дизайнер.

Пикассо – родоначальник кубизма (совместно с Жоржем Браком и Хуаном Грисом), оказавший огромное влияние на развитие изобразительного искусства в 20 веке.

За годы творческой биографии написал порядка 20 000 работ. Положением на сегодня считается наиболее «дорогим» художник в мире. Его полотно «Алжирские женщины», проданное за $179 млн, стало самым дорогим в истории аукционных продаж.

В биографии Пикассо есть много интересных фактов, о которых мы расскажем в данной статье.

Итак, перед вами краткая биография Пабло Пикассо.

Биография Пикассо

Пабло Пикассо появился на свет 25 октября 1881 года в испанском городе Малага.

Его отец, Хосе Руис, увлекался живописью, но не достигнув успехов на этом поприще, был вынужден устроиться смотрителем в музей изобразительного искусства.

Мать, Мария, принадлежала к богатому роду виноградных плантаторов, но после ухода отца из семьи, на своем опыте познала все тяготы бедности.

Детство и юность

Еще в раннем детстве Пабло обучался рисованию под предводительством своего родителя. С каждым годом он все больше преуспевал в художественном искусстве. В возрасте 8 лет мальчик создал свою первую серьезную работу маслом «Пикадор», которую бережно хранил до конца жизни.

В 1891 г. Пикассо-старший стал преподавать рисование в Ла-Корунье. Спустя 3 года Пабло поступил в местную школу искусств, где обучался 2 года. Вскоре семейство обосновалось в Барселоне. Там юноша продолжил получать образование в школе Ла-Лонха.

В 16-летнем возрасте Пикассо отправился в Мадрид. Тут ему удалось успешно сдать экзамены в Королевскую академию изящных искусств. Поскольку здесь велось традиционное преподавание, парню было скучно на занятиях. Настоящую радость он получал от посещений мадридского Музея Прадо.

Домой Пабло Пикассо возвратился летом 1898 г. Вскоре он примкнул к художественной общине «Els Quatre Gats». В те годы биографии он сдружился с Карлосом Касагемасом и Хайме Сабартесом, которых он часто изображал на своих картинах.

Начало творчества

В 1900 г. Пикассо вместе с Касагемасом отправляется в Париж, желая посетить Всемирную выставку. Интересен факт, что именно тогда он впервые познакомился с работами импрессионистов. В следующем году он перенес серьезный стресс: его друг Карлос свел счеты с жизнью на почве несчастной любви.

В память о случившемся Пабло написал ряд картин, которые принято относить к первому «Голубому периоду». Они отражали темы старости, бедности, уныния и смерти. Любопытно, что по его мнению, по-настоящему искренними могли быть только грустные люди.

Пикассо часто задействует разные оттенки синего цвета. Он изображал слепых, бедняков, проституток и прочих подобных персонажей.

Биографы называют его знаменитую картину «Девочка на шаре» – переломным моментом от «голубого» периода к «розовому».

Позднее Пабло переезжает в Париж, где проживает в общежитии для бедных живописцев Бато-Лавуар. В это время биографии наступает расцвет его «розового периода». На смену унынию и бедности, приходят образы театральных и цирковых артистов.

На полотнах мастера преобладают розово-золотистые и розово-серые оттенки. Тем не менее, его герои также подвержены тоске, романтизму, одиночеству и прочим похожим чувствам. Постепенно в его творчестве все чаще проявляются новаторские мотивы с задействованием геометрических форм, которые составляют основную композицию картины.

Пабло Пикассо интуитивно начал развивать новый жанр, когда писал портрет своей поклонницы Гертруды Стайн. В 1907 г. он представил свою знаменитую работу «Авиньонские девицы», созданную в классическом стиле кубизма.

К слову, в основе кубизма находится стремление художника разложить изображаемый 3-мерный объект на простые элементы, собрав его на холсте в 2-мерном изображении. Благодаря этому, мастеру удается изобразить объект одновременно с различных сторон и подчеркнуть свойства, невидимые при традиционном изображении объекта только, с одной стороны.

Тогда «Авиньонские девицы» подверглись критике со стороны ряда экспертов, тем не менее, Пикассо продолжил работать в этом направлении. Он ломает объемы, избегает перспективы и прибегает к ряду других приемов, которые превращают его полотна в некие головоломки.

Позднее в работах Пабло возникает «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, адреса, обрывки имен возлюбленных и т.д. По сути кубистический период в творчестве художника оканчивается с началом Первой мировой войны (1914-1918).

В разгар войны Пикассо начинает сотрудничать с труппой «Русского балета» Сергея Дягилева. Он занимается оформлением декораций и костюмов для новых спектаклей. В середине 20-х годов живописец пробует себя в новом жанре художественного искусства – сюрреализме.

Переломный момент в творчестве Пикассо произошел после создания сюрреалистической картины «Танец» (1925). Искривленные фигуры девушек и общее восприятие болезненности надолго овладели художником.

Женщины остаются основными жертвами жестоких причуд Пабло, очевидно, потому что сам он часто не ладил со своей женой или по причине того, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, вдохновляла его на открытую чувственность.

Любопытно, что Вальтер позировала Пикассо для его нескольких скульптурных бюстов. В начале 30-х годов именно через скульптуру он предпочитает выражать свои идеи.

Военный и послевоенный периоды

В годы испанской революции и войны мастер проживал во Франции. В 1937 г. он представил огромное полотно «Герника», которое было предназначено для Всемирной выставки в Париже. Небольшой испанский городок был стерт с лица земли весной 1937 г. немецкой авиацией.

Эта трагедия нашла свое отражение в образах погибшего солдата, плачущей матери и разрубленных на части людей. Неким символом войны у Пабло становится Минотавр, с большими безразличными глазами. Когда фашистская Германия начала атаковать Францию, он отказался покидать ее столицу.

Пикассо продолжил создавать новые шедевры, которые выражали всю безысходность эпохи. В 1944 г. он вступает во французскую Компартию. В этот момент биографии гуманистические идеи гения наглядно проявляются в его творениях. В 1950 г. он стал автором всемирно известного «Голубя мира».

В то время у Пабло появляются «радостные» полотна. Одновременно с этим он выпускает огромное количество литографий, а также изготавливает декоративные блюда, кувшины, статуэтки, скульптуры и прочие произведения искусства, задействуя для этого самые разные материалы. Картины последних 15 лет биографии Пикассо были весьма разнохарактерны.

Личная жизнь

С самой юности Пабло часто влюблялся в девушек, включая Роситу дель Оро, Фернандо и Марсель Умбер. Во время пребывания в Риме он начал ухаживать за русской балериной Ольгой Хохловой, которая впоследствии стала его первой женой. В этом браке у пары родился мальчик Пауло.

Позднее у Пикассо появляется муза и любовница Мари-Терез Вальтер. Результатом их отношений стало рождение внебрачной дочери художника по имени Майя. В период войны он увлекся фотографом Дорой Маар, которая стала владелицей крупной коллекции работ художника.

Ольга Хохлова и Пабло Пикассо

После этого у Пабло был роман с Франсуазой Жило, родившей ему еще двоих внебрачных детей – сына Клода и дочь Палому. В 1955 г. он официально расстался с Хохловой, хотя супруги жили раздельно уже 20 лет. Второй и последней женой мастера была продавщица Жаклин Рок, которая обожала мужа и пыталась во всем ему угодить.

Их союз продлился 11 лет, вплоть до смерти Пикассо, который написал свыше 400 портретов Жаклин – больше, чем любой из других своих возлюбленных. Интересен факт, что Жаклин Рок застрелилась из пистолета в 1986 г., на 60-м году жизни.

Смерть

В последние годы жизни импрессионист уже был мультимиллионером, владевшим несколькими замками. Пабло Пикассо умер 8 апреля 1973 года в возрасте 91 года.

Фото Пикассо

Пабло Пикассо в детстве«Девочка на шаре»Автопортрет Пабло Пикассо

Пабло Пикассо и Франсуаза ЖилоПабло Пикассо и Жаклин Рок

Если вам понравилась краткая биография Пикассо – поделитесь ею в соцсетях. Если же вам нравятся биографии известных людей или интересные истории из их жизни, – подписывайтесь на сайт InteresnyeFakty.org.

Понравился пост? Нажми любую кнопку:

Интересные факты:

Трагедия русской жены Пабло Пикассо: кем была для художника Ольга Хохлова

https://ria.ru/20181120/1533116319.html

Трагедия русской жены Пабло Пикассо: кем была для художника Ольга Хохлова

Трагедия русской жены Пабло Пикассо: кем была для художника Ольга Хохлова – РИА Новости, 03.03.2020

Трагедия русской жены Пабло Пикассо: кем была для художника Ольга Хохлова

В ГМИИ имени Пушкина открывается выставка, посвященная одной из самых известных супружеских пар в мировом искусстве — Пабло Пикассо и балерине Ольге Хохловой… РИА Новости, 03.03.2020

2018-11-20T08:00

2018-11-20T08:00

2020-03-03T13:06

культура

франция

пабло пикассо

государственный музей изобразительных искусств имени а. с. пушкина

россия

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/sharing/article/1533116319.jpg?15330842921583229983

МОСКВА, 20 ноя — РИА Новости, Анна Михайлова. В ГМИИ имени Пушкина открывается выставка, посвященная одной из самых известных супружеских пар в мировом искусстве — Пабло Пикассо и балерине Ольге Хохловой. Она была рядом с художником 18 лет и послужила моделью для множества его полотен.Эта выставка — роман о жизни и искусстве. Впервые ее представили в Национальном музее Пикассо в Париже в 2017 году к столетию знакомства Пабло и Ольги. Одним из кураторов московской экспозиции выступил их внук и президент Музея Пикассо в Малаге Бернар-Руис Пикассо. Он привез в Россию семейное собрание неизвестных работ своего знаменитого деда, а также архивные материалы, найденные в дорожном сундуке Ольги Хохловой. Бернар-Руис Пикассо надеется, что это поможет российским зрителям узнать больше о его бабушке, чей образ сильно мифологизирован. РИА Новости проследило эволюцию отношений художника и балерины в пяти знаковых картинах Пикассо.МузаХохлова и Пикассо познакомились в Риме в 1917 году, во время работы над балетом “Парад”. Уроженка Черниговской губернии Ольга Хохлова поступила в знаменитую труппу “Русских балетов” Сергея Дягилева в 1911-м и путешествовала в ее составе по Европе и США. Юная балерина сразу стала музой художника. Пикассо сопровождал возлюбленную на гастролях, писал ее портреты.Примечательно, что авангардист Пикассо изображал Ольгу исключительно в реалистичной манере. Говорят, на этом настаивала сама балерина, которая не была поклонницей современного искусства и хотела “узнавать свое лицо” на картине. Так начался неоклассический период в творчестве Пикассо. К этому времени относится и знаменитый “Портрет в кресле”, где Ольга, как на троне, воцаряется в жизни и искусстве. Современники считали, что Пикассо приукрасил свою музу. Однако представленные на выставке фотографии Хохловой это опровергают.ЖенаХотя друзья отговаривали 37-летнего художника от брака, в июле 1918 года пара обвенчалась в православном соборе Александра Невского в Париже. Молодожены заняли видное место в парижском обществе. Вместе с Ольгой Пикассо обрел новый социальный статус — светской персоны.Супруги проводили время в салонах и замках знатных господ. Но глядя на портреты Хохловой того времени, трудно поверить, что это приносило ей радость.Хотя союз был заключен по любви, а слава мужа стремительно росла, жизнь Ольги омрачалась вестями с родины, где шла Гражданская война. Последний раз Хохлова побывала в России в 1915 году. После революции она на три года потеряла контакт с семьей. Потом Ольга узнала, что ее отец и брат присоединились к белой армии, а мать и сестра жили в крайней бедности.Этот период на выставке озаглавлен как “Меланхолия”. Действительно, на всех картинах Пикассо тех лет Хохлова погружена в себя: в ее застывшем взгляде читаются задумчивость и тревога. К волнению за близких добавилось еще одно несчастье — из-за травмы ноги балерина оставила сцену.МатьВ 1921 году у супругов родился сын Поль — Пикассо впервые стал отцом. Теперь во многих его работах — восторг и непривычная нежность: художник сделал десятки рисунков жены и сына. Сцены семейной идиллии показывают возрождение интереса Пикассо к Античности и Ренессансу, возникшем, когда он только познакомился с Ольгой. На работах, собранных в разделе “Материнство”, ее не узнать: она изображена в виде олимпийского божества. Этот период, очевидно, стал одним из самых счастливых в жизни Ольги, почти все время она проводила с сыном. На фотографиях и любительских видеосъемках Хохлова выглядит радостной и беззаботной: играет с ребенком, много улыбается.ЧудовищеОднако проблемы никуда не делись. Семья Ольги бедствует, хотя Пикассо регулярно посылал в Россию деньги и даже свои работы. Хохлова тоскует, переживает за мать, перенесшую сердечный приступ. Все попытки организовать встречу проваливаются. На фоне тревог за родных разлаживаются и отношения с мужем.В 1925 году в работах художника завершается период классической красоты, который еще называли “периодом Ольги”. В следующие десять лет ее образ претерпевает пугающие превращения. На картине “Большая обнаженная в кресле” 1929 года перед нами уже не античная красавица или задумчивая муза, а чудовище — отталкивающая бесформенная фигура. В ней больше страдания, чем любви.ЖертваВ последние годы совместной жизни с Хохловой Пикассо фактически разрывается между двумя семьями: у художника появилась новая муза — 17-летняя натурщица Мария-Тереза Вальтер. Она родила Пикассо дочь Майю и вдохновила на новый период в творчестве. Пабло пишет один из самых известных своих циклов — “Распятия”. Ольгу изображает в тяжеловесных, словно окаменелых образах. Их брак с Пикассо на холсте напоминает поединок, где нет победителей — только жертвы.Окончательно пара разошлась в 1935 году. Разрыв был драматичным, Пикассо даже оставил живопись — почти на год. Он не хотел делить с Хохловой имущество, поэтому формально они не развелись до конца ее жизни. Ольга умерла от рака в 1955 году. До последних дней она писала мужу письма.  

https://ria.ru/20171010/1506498258.html

франция

россия

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2018

Анна Михайлова

https://cdnn21.img.ria.ru/images/136183/58/1361835896_0:151:640:791_100x100_80_0_0_a43be02189bd7349159a284e2423353c.jpg

Анна Михайлова

https://cdnn21.img.ria.ru/images/136183/58/1361835896_0:151:640:791_100x100_80_0_0_a43be02189bd7349159a284e2423353c.jpg

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Анна Михайлова

https://cdnn21. img.ria.ru/images/136183/58/1361835896_0:151:640:791_100x100_80_0_0_a43be02189bd7349159a284e2423353c.jpg

франция, пабло пикассо, государственный музей изобразительных искусств имени а. с. пушкина, россия

МОСКВА, 20 ноя — РИА Новости, Анна Михайлова. В ГМИИ имени Пушкина открывается выставка, посвященная одной из самых известных супружеских пар в мировом искусстве — Пабло Пикассо и балерине Ольге Хохловой. Она была рядом с художником 18 лет и послужила моделью для множества его полотен.

10 октября 2017, 08:00КультураМадам Пикассо, Святая Елена и подпольщица Надя: музы великих художников

Эта выставка — роман о жизни и искусстве. Впервые ее представили в Национальном музее Пикассо в Париже в 2017 году к столетию знакомства Пабло и Ольги. Одним из кураторов московской экспозиции выступил их внук и президент Музея Пикассо в Малаге Бернар-Руис Пикассо. Он привез в Россию семейное собрание неизвестных работ своего знаменитого деда, а также архивные материалы, найденные в дорожном сундуке Ольги Хохловой. Бернар-Руис Пикассо надеется, что это поможет российским зрителям узнать больше о его бабушке, чей образ сильно мифологизирован. РИА Новости проследило эволюцию отношений художника и балерины в пяти знаковых картинах Пикассо.

Муза

Хохлова и Пикассо познакомились в Риме в 1917 году, во время работы над балетом “Парад”. Уроженка Черниговской губернии Ольга Хохлова поступила в знаменитую труппу “Русских балетов” Сергея Дягилева в 1911-м и путешествовала в ее составе по Европе и США. Юная балерина сразу стала музой художника. Пикассо сопровождал возлюбленную на гастролях, писал ее портреты.

Примечательно, что авангардист Пикассо изображал Ольгу исключительно в реалистичной манере. Говорят, на этом настаивала сама балерина, которая не была поклонницей современного искусства и хотела “узнавать свое лицо” на картине. Так начался неоклассический период в творчестве Пикассо. К этому времени относится и знаменитый “Портрет в кресле”, где Ольга, как на троне, воцаряется в жизни и искусстве. Современники считали, что Пикассо приукрасил свою музу. Однако представленные на выставке фотографии Хохловой это опровергают.

Жена

Хотя друзья отговаривали 37-летнего художника от брака, в июле 1918 года пара обвенчалась в православном соборе Александра Невского в Париже. Молодожены заняли видное место в парижском обществе. Вместе с Ольгой Пикассо обрел новый социальный статус — светской персоны.

Супруги проводили время в салонах и замках знатных господ. Но глядя на портреты Хохловой того времени, трудно поверить, что это приносило ей радость.

Хотя союз был заключен по любви, а слава мужа стремительно росла, жизнь Ольги омрачалась вестями с родины, где шла Гражданская война. Последний раз Хохлова побывала в России в 1915 году. После революции она на три года потеряла контакт с семьей. Потом Ольга узнала, что ее отец и брат присоединились к белой армии, а мать и сестра жили в крайней бедности.

Этот период на выставке озаглавлен как “Меланхолия”. Действительно, на всех картинах Пикассо тех лет Хохлова погружена в себя: в ее застывшем взгляде читаются задумчивость и тревога. К волнению за близких добавилось еще одно несчастье — из-за травмы ноги балерина оставила сцену.

Мать

В 1921 году у супругов родился сын Поль — Пикассо впервые стал отцом. Теперь во многих его работах — восторг и непривычная нежность: художник сделал десятки рисунков жены и сына. Сцены семейной идиллии показывают возрождение интереса Пикассо к Античности и Ренессансу, возникшем, когда он только познакомился с Ольгой.

На работах, собранных в разделе “Материнство”, ее не узнать: она изображена в виде олимпийского божества. Этот период, очевидно, стал одним из самых счастливых в жизни Ольги, почти все время она проводила с сыном. На фотографиях и любительских видеосъемках Хохлова выглядит радостной и беззаботной: играет с ребенком, много улыбается.

Чудовище

Однако проблемы никуда не делись. Семья Ольги бедствует, хотя Пикассо регулярно посылал в Россию деньги и даже свои работы. Хохлова тоскует, переживает за мать, перенесшую сердечный приступ. Все попытки организовать встречу проваливаются. На фоне тревог за родных разлаживаются и отношения с мужем.

В 1925 году в работах художника завершается период классической красоты, который еще называли “периодом Ольги”. В следующие десять лет ее образ претерпевает пугающие превращения. На картине “Большая обнаженная в кресле” 1929 года перед нами уже не античная красавица или задумчивая муза, а чудовище — отталкивающая бесформенная фигура. В ней больше страдания, чем любви.

Жертва

В последние годы совместной жизни с Хохловой Пикассо фактически разрывается между двумя семьями: у художника появилась новая муза — 17-летняя натурщица Мария-Тереза Вальтер. Она родила Пикассо дочь Майю и вдохновила на новый период в творчестве. Пабло пишет один из самых известных своих циклов — “Распятия”. Ольгу изображает в тяжеловесных, словно окаменелых образах. Их брак с Пикассо на холсте напоминает поединок, где нет победителей — только жертвы.

Окончательно пара разошлась в 1935 году. Разрыв был драматичным, Пикассо даже оставил живопись — почти на год. Он не хотел делить с Хохловой имущество, поэтому формально они не развелись до конца ее жизни. Ольга умерла от рака в 1955 году. До последних дней она писала мужу письма. 

Пабло Пикассо – биография, личная жизнь художника: Я умру, никогда никого не полюбив » Биография, личная жизнь знаменитостей




Имя: Пабло Пикассо (Pablo Picasso)
Дата рождения: 25 октября 1881 года
Знак зодиака: Скорпион
Возраст: 91 год
Дата смерти: 8 апреля 1973 года
Место рождения: Малага, Испания
Деятельность: испанский художник
Семейное положение: был женат




Пабло Пикассо — талантливый художник, он считался лучшим среди живших за последний век. Все, что касается самого художника, никогда не было просто… Его необычная судьба – биография была запрограммирована с самого момента появления на свет: 25 октября 1881 года в доме 15 на площади де ла Мерсед в Малаге. Ребенок родился мертвым. Присутствовавший при родах его дядя, доктор Сальвадор, в этой, фаматической ситуации поступил самым шокирующим образом – он спокойно закурил гаванскую сигару и выдохнул едкий дым в лицо младенца. Все вскрикнули от ужаса – в том числе заорал и новорожденный.
При крещении младенец получил имя Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Криспин Криспиньяно де ла Сантисима Тринидад Руис-и-Пикассо. По испанскому обычаю родители включили в этот перечень имен всех своих дальних предков. Среди них в этом обедневшем дворянском роду были и архиепископ Лимы, и вице-король Перу. Художник в роду был один – отец Пабло. Хосе Руис, впрочем, не добился на этом поприще сколько-либо значительных успехов. В конце концов он стал смотрителем муниципального музея искусств с мизерной зарплатой и кучей вредных привычек. Поэтому семья держалась в основном на матери маленького Пабло – энергичной и волевой Марии Пикассо Лопес.

Судьба не баловала эту женщину. Ее отец, дон Франсиско Пикассо Гвардена, считался в Малаге богатым человеком – он владел виноградниками на склоне горы Хибральфаро. Но, наслушавшись рассказов об Америке, он оставил жену с тремя дочкамк в Малаге и отправился делать деньги на Кубу, где вскоре скончался от желтой лихорадки. В итоге его семья была вынуждена зарабатывать на жизнь стиркой и шитьем. В 25 лет Мария вышла замуж за дона Хосе, через год родился первенец Пабло, за ним – две сестры, Долорес и Кончита. Но любимым ребенком все равно оставался Пабло.

По словам доньи Марии, «он был настолько красив, словно ангел и демон одновременно, что от него нельзя было отвести глаз». Именно мать и сформировала в характере Пабло непоколебимую самоуверенность, что сопровождала его всю жизнь. «Если ты будешь солдатом. – говорила она малышу, – то непременно дослужишься до генерала, а если монахом – то станешь Папой». Это искреннее восхищение ребенком разделяли с матерью и его бабушка, и две тетки, перебравшиеся жить в их дом. Пабло, воспитанный в окружении обожавших его женщин, говорил, что с детства привык к тому, что рядом всегда должна быть любящая женщина, готовая исполнить любой его каприз.

Еще одним детским впечатлением в биографии Пабло, коренным образом повлиявшим на всю жизнь Пикассо, было землетрясение 1884 года. Половина города была разрушена, более шестисот горожан погибли тысячи – ранены. Пабло на всю жизнь запомнил зловещую ночь, когда отец чудом успел вытащить его из-под развалин родного дома. Мало кто догадывался, что рваные и угловатые линии кубизма – это отзвук того самого землетрясения, когда привычный мир рассыпался на части.

Пикассо: картины, биография | NUR.KZ

Фото: UGC

Пикассо, картины которого считаются одними из самых дорогих произведений искусства, наиболее успешный художник в истории живописи. Он опроверг утверждение о том, что деятель искусства должен быть нищим, голодным и умереть непризнанным. На момент смерти состояние Пикассо оценивалось в $1,5 млрд. Он самый популярный художник среди похитителей произведений искусства. Согласно статистике, в разное время было похищено более 1100 его полотен. Расскажем подробнее о Пикассо и его творчестве.

Пикассо: картины, фото

Кисти художника принадлежат тысячи произведений. Вот самые известные картины Пикассо:

«Старый гитарист» (1903)

Фото: kulturologia.ru: UGC

Картина написана в так называемый голубой период творчества художника. Ему было 22 года. Он в Париже без денег, потерял лучшего друга и страдал от одиночества и депрессии. В его творчестве преобладали холодные голубые тона, которые отражали мироощущение творца.

На картине изображен слепой старый музыкант. Он одет в лохмотья, а его угловатая фигура как бы помещена в тесное пространство в неудобной позе. Это передает леденящее сердце чувство одиночества и депрессию, которую переживал художник.

Единственное, что есть у героя, — гитара, вокруг которой и построена композиция полотна. Инструмент — это метафора, передающая идею, что художник может полагаться только на свой талант и инструмент, чтобы выжить в бездушном мире.

«Девочка на шаре» (1905)

Фото: vokrugsveta.ru: UGC

Картина «розового» этапа творчества художника. Его жизнь начала налаживаться, и в живописи появились теплые цвета и темы веселья. Героями работ Пикассо стали бродячие артисты. «Девочка на шаре» изображает репетицию труппы передвижного цирка.

На картине две фигуры — хрупкой девочки и атлетически сложенного гимнаста. Ее молодость и свежесть противопоставлены его зрелости и опыту. Неустойчивый по форме шар контрастирует с тяжеловесностью куба. Жизнь труппы противопоставлена почти безжизненному пустынному пейзажу.

«Авиньонские девицы» (1907)

Фото: picasso-picasso.ru: UGC

Одна из самых знаковых картин в творчестве художника. В Барселоне на улице Авиньон находился бордель, женщин из которого нарисовал художник. Он переживал разрыв с любимой и искал утешения у жриц любви.

Картина нарушает все классические каноны живописи относительно света и тени, перспективы и многого другого.

Нарисовав бордель, который находится за гранью общественной морали, художник хотел сказать, что пришло время для иного искусства, выходящего за пределы классических представлений.

Полотно называли «дверью в авангард». Долгое время оно было доступно только для круга посвященных. Художник считал, что публика еще не готова к восприятию картины. Коллеги мастера, видевшие «Авиньонских девиц», разделились на два лагеря: тех, кто считал работу революционной, и тех, кто осуждал ее.

«Голубка Пикассо» (1949)

Фото: liveinternet.ru: UGC

Одно из самых известных изображений, созданных Пикассо, которое стало политическим символом. Во время Второй мировой войны художник сблизился с левыми. Поэтому, когда коммунист Луи Арагон обратился к художнику с предложением разработать символ Конгресса борьбы за мир, Пикассо охотно принял его и предложил голубя в качестве эмблемы.

Известно, что художник не раз в своем творчестве обращался к изображению этой птицы. В 20 лет Пикассо нарисовал «Ребенка с голубем», которого некоторые исследователи считают автопортретом. Установлено, что отец Пабло разводил птиц и, возможно, картина стала своеобразным воспоминанием о детстве.

Спустя 36 лет Пикассо нарисовал «Птиц в клетке», на которой, как предполагают искусствоведы, изобразил конфликт двух любовниц в своей парижской мастерской, использовав метафоры черной и белой голубки.

Возможно, в картине присутствуют и религиозные мотивы. Художник родился в католической семье. А в христианстве голубь — символизирует Святой Дух.

Изображение стало символом борьбы за мир.

«Алжирские женщины» (1954)

Фото: artchive.ru: UGC

«Алжирские женщины» — это знаменитые картины, нарисованные в период, когда Пикассо пытался переосмыслить наследие великих живописцев. Художник создал порядка 15 картин, которые объединены в восемь серий, обозначенные буквами от «А» до «О». В 2015 году серия «О» была продана на аукционе за рекордные для арт-рынка $180 млн.

«Алжирские женщины» вдохновлены одноименной картиной Делакруа (1834). Картина великого французского художника проникнута духом ориентализма — течения в искусстве, которое конструировало условный Восток, изображаемый глазами западного человека. Поэтому женщины у Делакруа — объект желаний, доступные и с соблазнительными фигурами. Пикассо переосмысливает образ, изображая женщин в стиле кубизма.

Читайте также: Самые известные картины мира

Пабло Пикассо: краткая биография

Биография Пабло Пикассо полна историй, которые показывают художника как неординарную личность. Так, например, при рождении его спасла сигара дяди. Пабло появился на свет в октябре 1881 года. Роды прошли тяжело, и младенец не подавал признаков жизни. Акушерка уже готова была сообщить матери о том, что ребенок не выжил, но дядя выдохнул в сторону племянника клубок сигарного дыма. Младенец неожиданно отреагировал и заплакал.

Будущий художник появился на свет в семье испанских католиков. Поэтому при крещении он получил имя, состоящее из 23 слов. Пикассо родился в семье художника, и, по семейному преданию, первым его словом было «карандаш». Оно определило всю дальнейшую судьбу Пабло.

Пикассо был трудным ребенком. Ему нравилась школьная комната для наказаний, куда отправляли провинившихся учеников. Поэтому, по его личным признаниям, он часто специально нарушал дисциплину, чтобы попасть туда.

Первые картины Пикассо начал рисовать еще в детстве. Существует история, что его отец, увидев произведения маленького Пабло, был так впечатлен, что оставил живопись, но при этом всю оставшуюся жизнь не забывал повторять, что талант живописца сын унаследовал от него.

Биографы делят жизнь художника на следующие периоды:

Испанский (1881–1900)

Фото: picasso-picasso.ru: UGC

Первые 19 лет своей жизни Пабло прожил в Испании. Здесь он постиг основы художественного ремесла.

Первые шаги в искусстве Пабло делал в школе искусств города Ла-Корунья, где его отец преподавал живопись. Затем была школа изящных искусств в Барселоне и мадридская Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо.

Сам художник говорил, что уже в детстве научился рисовать так, как Рафаэль. В юности Пикассо внимательно изучал творчество великих художников, чтобы в последующие годы совершить революцию в живописи.

«Цветные» парижские периоды (1900–1906)

Фото: ArtContext.info: UGC

В 19 лет Пабло переехал в Париж — Мекку для художников рубежа ХІХ–ХХ веков. Благодаря длительному пребыванию во Франции фамилия Пикассо имеет два ударения — на испанский манер на втором слоге и на французский — на последнем.

«Цветными» периоды в творчестве художника называются по преобладанию одного из цветов в произведениях. Так, до 1904 года картины Пикассо отражали тоску. Он был беден, потерял близкого друга и находился далеко от родины и близких. На полотнах преобладал голубой цвет. Художник рисовал представителей маргинальных слоев общества — проституток, алкоголиков и нищих.

Главными темами «голубого» периода становятся смерть, старость, печаль и меланхолия. Герои его произведений не интересуются окружающим миром и поглощены своими проблемами. Одной из ярких работ периода считается «Нищий старик с мальчиком» (1903).

С 1904 года жизнь Пикассо налаживается. Он перебирается в район Монмартра, где жила парижская богема. С этого момента в творчестве художника начинается «розовый» период.

Темы романтики странствий, одиночества и веселья становятся основными в его произведениях. Главные персонажи периода — странствующие артисты, циркачи и танцовщицы. Яркой картиной, характеризующей период, можно назвать «Акробат и молодой Арлекин» (1905).

Африканский (1907–1909)

Фото: picasso-picasso.ru: UGC

Два года осмысления художественного искусства, результатом которых стало полное отрицание существующих канонов, прошли под влиянием африканского искусства, которое поразило творца простотой и изяществом форм. В этот период появляются «Авиньонские девицы» (1907) — переходная работа на грани реальности и кубизма.

Кубизм (1909–1917)

Фото: wikiart.org: UGC

Пикассо произвел революцию в изобразительном искусстве, пытаясь при помощи простых геометрических фигур передать объемные предметы на полотне. Критики придумали название «кубизм» для нового направления.

Публика восприняла его неоднозначно. Одни говорили о кубизме как о кризисе, другие — как о новом этапе развития живописи. Так или иначе, художник становится богатым, покупает роскошную квартиру и перебирается в просторную мастерскую. Среди ярких работ периода — «Скрипка и гитара» (1913).

Неоклассицизм (1918–1925)

Фото: snegurg.ru: UGC

Пикассо переключается с живописи на другие виды творчества. Он делал декорации для скандальных постановок Дягилева, женился, у них с супругой родился ребенок.

Дух бунтарства и реформаторства ненадолго затихает в художнике, и он возвращается к классическим техникам живописи. «Детский портрет Поля Пикассо» (1923) — одна из самых ярких работ периода.

Сюрреализм (1925–1936)

Фото: picasso-picasso.ru: UGC

У Пикассо начались проблемы в семье, несколько коротких романов. Он увлекался греческой трагедией и скульптурой. Поэтому темы абсурда и бессознательного, освобождения сознания посредством искусства, характерные для сюрреализма, появляются в творчестве Пикассо. Показательной работой периода является «Женщина с цветком» (1932).

Военный период (1937–1945)

Фото: YouTube: UGC

Европа второй половины 1930-х жила предчувствием войны, и в творчестве художника появляется образ Минотавра — символа смерти и разрушения. На родине художника полыхала гражданская война, на стороне противников республики сражались итальянские фашисты и немецкие нацисты.

Затем война пришла во Францию. Художнику пришлось пережить нацистскую оккупацию. Он сотрудничал с Сопротивлением и пробовал себя в поэзии. Главной работой периода считается «Герника» (1937).

Послевоенные годы (1945–1960-е)

Фото: picasso-pablo.ru: UGC

Художник получал большие заказы, заработал немало денег, у него появилась новая семья, дети. Он наслаждался жизнью, заводя многочисленные романы с девушками, которые были намного моложе его. Пикассо увлекался керамикой.

В творчестве появились жизнеутверждающие мотивы. Художник рисует знаменитого «Голубя мира» (1949) и вариации на тему известных мастеров прошлого.

Поздний период (до 1973-го)

Фото: picasso-picasso.ru: UGC

Пикассо заканчивал жизнь богатым и знаменитым. Им восхищались, его работы продавались за баснословные деньги, о нем снимали документальные фильмы. Еще при его жизни в 1970-м в Барселоне появился Музей Пикассо.

Поздний период творчества характеризуется увлечением скульптурой. Последней из картин, которые создал художник, считается «Лежащая обнаженная голова» (1973). Умер художник в 91 год во Франции.

Пикассо прожил яркую и насыщенную жизнь. Он попробовал себя в различных направлениях искусства, стал одним из наиболее влиятельных художников ХХ века, реформатором изобразительного искусства, символом успешного художника. Его картины ценятся любителями искусства и занимают почетные места в лучших музеях мира.

Читайте также: Самые дорогие картины в мире: топ-10

Оригинал статьи: https://www. nur.kz/family/school/1782475-pikasso-kartiny-biografia/

Пабло Пикассо: что вы о нем не знали

Пабло Пикассо: что вы о нем не знали

25 октября 1881 года в испанской Малаге родился будущий основоположник кубизма Пабло Пикассо. Его отец был художником-натуралистом и профессором в области искусства, поэтому неудивительно, что с красками и холстом он был знаком с детских лет. Собственно, страсть к искусству заменяла ребенку обучение в обычной школе, которую он редко посещал, прикидываясь больным.

Уже в 13-летнем возрасте Пикассо удалось экстерном сдать экзамены в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо. Однако вместо изучения классического искусства художника-новатора притягивали эксперименты, поэтому в 17 лет он оставил стены учреждения и вступил в общество художников в Барселоне, где уже спустя два года прошли его первые персональные выставки.

Пикассо пробовал в себя в разных техниках, и в итоге ему удалось открыть новое направление – кубизм. Его кисти принадлежат такие признанные шедевры, как «Девочка на шаре», «Авиньонские девицы» и «Герника».

Интересные и малоизвестные факты из жизни Пабло Пикассо – в фотогалерее «Газеты.Ru».

close

Пабло Пикассо (25 октября 1881 – 8 апреля 1973) В момент появления Пабло Пикассо на свет его сочли мертворожденным. Выявить ошибку акушера помог любопытный случай: принимавший роды врач закурил рядом с “трупом” младенца, и тот внезапно начал кашлять. Мать будущего художника, пребывая в радостном шоке, назвала ребенка именами сразу нескольких святых. Как итог, его полное имя — Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис-и-Пикассо — физически не могло поместиться ни в один паспорт Краски и кисточки начали интересовать будущего художника еще в раннем возрасте: согласно легенде, его первым словом было “карандаш”. Кроме того, когда восьмилетний Пабло нарисовал свою первую полноценную картину «Пикадор», его отец-художник Хосе Руис признал превосходство сына и «сложил кисточки», пообещав, что никогда больше не станет писать. С того момента художник всегда брал с собой это полотно во время путешествий Несмотря на то, что именно отец обучил Пикассо рисованию, гораздо большее влияние на его личность и эмоциональное восприятие мира оказала мать Мария Пабло. Меланхоличный и апатичный отец мало участвовал в делах семьи, поэтому его амбициозная супруга направила все силы на сына, которому с детства пророчила карьеру генерала или Папы Римского. Она поощряла в нем гениальность, позволяя тратить всю энергию не на общие занятия в школе, а исключительно на создание картин. В благодарность — вопреки испанской традиции, разрешающей двойную фамилию — художник всегда подписывал свои работы именно фамилией матери. Более того, ее мнение на протяжении всей жизни имело большое влияние на Паоло — как в творчестве, так и в выборе друзей и даже женщин Жены и музы играли значительную роль в творчестве Пикассо, за которым еще при жизни застолбилась репутация сердцееда и мизогиниста. Многие современники отмечали его жестокость по отношению к женщинам, которых художник считал «машинами для страдания» и разделял исключительно «либо на богинь, либо на наложниц». В кругу друзей Пикассо любил рассказывать о драке между любовницами Марией-Терезой Вальтер и Дорой Маар, называя это самым ярким воспоминанием жизни. Он был уверен, что каждая новая пассия продлевает ему молодость. Так или иначе судьба его муз, напротив, складывалась трагично: самоубийства, рак, туберкулез и депрессии. На фото: Пабло Пикассо и Франсуаза Жило (их отношения длились с 1943 по 1953 год) и их дети, сын Клод и дочь Палома Ужиться с художником, как рассказывали многие знакомые Пикассо, было действительно непросто. Тем не менее уже ближе к 40 годам он настолько серьезно увлекся русской балериной Ольгой Хохловой, что женился на ней вопреки воле матери, считавшей танцовщицу слабой женщиной, недостойной ее гениального сына. Именно с Хохловой связано увлечение художника «Русскими сезонами» Дягилева, для труппы которого он оформил декорации и костюмы. Несмотря на многочисленные романы на стороне, в браке с балериной родился его первенец Пауло. После смерти супруги художник женился вновь (уже в преклонные годы) — на молодой Жаклин Рой, разница в возрасте между ними составила более 40 лет. На фото: Пабло Пикассо и Жаклин Рой, 1960 год Самой известной наследницей Пикассо стала его дочь Палома, рожденная от его любовницы – писательницы Франсуазы Жило 19 апреля 1949 года. Творческий дар Паломы лежал в области ювелирного дизайна, а среди ее прославленных работ – украшения для компании Tiffany & Co. Имя дочери с испанского означает «голубка». Именно образ голубя с оливковой ветвью оказался визитной карточкой Пикассо, а также нарицательным символом мира, который стал использоваться в качестве эмблемы Всемирного конгресса сторонников мира в 1949 году. На фото: Палома Пикассо, 1987 год Большую часть жизни художник прожил в эмиграции и временами выступал с провокационными политическими заявлениями. Так, в период Гражданской войны в Испании Пикассо был активным сторонником республиканцев и выступал против диктатора Франсиско Франко. В знак протеста он создал серию гравюр, а затем написал свой, пожалуй, главный шедевр — «Гернику». Кроме того, Пикассо не скрывал симпатий к Сталину и даже создал его портрет, а в 1944 году вступил в Коммунистическую партию Франции. «Я увидел там всех величайших мыслителей и поэтов, борцов сопротивления, всех, кого я безмерно уважаю», — так он отозвался о своих сторонниках. На фото: картина «Герника» (1937) в Музее королевы Софии в Мадриде Пикассо всегда находился в поисках своего стиля. Еще до того как он стал известен на весь мир как гениальный художник-революционер, придумавший новое направление, коллеги и жена Ольга Хохлова ругали его за кубизм и советовали вернуться к салонной живописи. Однако прошло не так много времени и за «детскими» картинами Пикассо начали охотится коллекционеры со всего мира. Сам художник признавался, что еще в юности писал «как Рафаэль», но ему «потребовалась целая жизнь, чтобы научиться рисовать как ребенок» Полотна Пикассо до сих пор являются предметом ожесточенных торгов на рынке искусства: суммарная стоимость его работ исчисляется миллиардами долларов. Сам автор был признан журналом Times лучшим художником столетия и рекордсменом по количеству похищенных картин. За всю свою жизнь авангардист создал более 20 тыс. полотен. На фото: картина Пабло Пикассо «Женщина в берете и клетчатом платье» (Мария-Тереза Вальтер). Была продана продана на Sotheby’s за 49,8 миллиона фунтов стерлингов Пикассо вошел в историю как художник и основоположник кубизма, но на самом деле не ограничивался лишь одним написанием картин. Он, в частности, также создавал театральные декорации и костюмы, сочинял стихи и даже написал две пьесы, экспериментировал с мозаикой, керамикой и скульптурой. Его наследие до сих пор продолжает влиять на культуру, в особенности — на моду. Отсылки к его творчеству можно найти в коллекции Jil Sander дизайнера Рафа Симонса или на модном показе Moschino Джереми Скотта, где модели предстали в виде оживших картин художника. Подписывайтесь на «Газету.Ru» в Яндекс.Новостях, Дзен и Telegram.
Чтобы сообщить об ошибке, выделите текст и нажмите Ctrl+Enter

10 знаковых картин Пабло Пикассо | Фото | Культура

Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в испанском городе Малаге. Пабло Пикассо внёс огромный вклад в мировое изобразительное искусство, постоянно пробовал свои силы в разных стилях и жанрах. По мнению многих ценителей живописи именно Пикассо считается лучшим художником за последнее столетие. Пикассо много работал как график, скульптор, керамист. Художник оказал исключительное влияние на развитие изобразительного искусства в XX веке. Согласно оценке Музея современного искусства (Нью-Йорк), Пабло Пикассо за свою жизнь создал около 20 тысяч работ.

Знаковые произведения Пабло Пикассо — в фотоленте АиФ.ru.

Один из самых ярких автопортретов Пикассо — картина, написанная в начале голубого периода, в 1901 году, она же — одна из самых известных его вещей. Одиночество и неустроенность автора передает холодная гамма, которая будет сопровождать творчество Пикассо последующие четыре года «Любительница абсента» написана на холсте маслом в Париже осенью 1901 года. По мнению искусствоведов, картина открывает «голубой период» творческой деятельности Пикассо, наполненного драматическими событиями в его жизни. Вокруг работы до сих пор не утихают споры, а в Париже на рубеже веков, она вообще шокировала многих. Не только манерой исполнения, смешением красок, но и эмоциональной напряжённостью, в которую погружал зрителей художник «Старый гитарист» — одна из самых ярких картин голубого периода, написанная маслом на холсте в конце 1903 и в начале 1904 года. Пикассо создал её в Барселоне. Это было время, когда художник отказался от академической живописи и стал искать свой собственный стиль. Он был беден и тяжело переживал самоубийство близкого друга Карлоса Касагемаса, со смертью которого и начался голубой период в его творчестве. Тогда работы Пикассо отображали страдания нищих, больных, обездоленных людей и передавали внутреннее состояние самого художника «Девочка на шаре» — картина Пабло Пикассо, написанная в 1905 году. Крупное произведение «розового» периода в творчестве художника. Фигура девочки на шаре воплощает мечту художника о поэзии жизни и вместе с тем напоминает о мимолетности всего прекрасного, а мощь атлета как бы защищает ее от жестокости действительности. В решении полотна непринужденно соединяются почти нарочитая геометричность и естественная грация движения. Пустынный пейзаж, на фоне которого изображены герои, является своеобразной метафорой атмосферы, в которой живет искусство «Семья комедиантов» — картина, написанная маслом на холсте в 1905 году. Картина обычно рассматривается как доминирующая композиция и вершина «Розового периода» в творчестве художника. Фоном для картины изначально служил ипподром, однако впоследствии Пикассо заменил его на этот бесплодный, как будто выжженый солнцем пейзаж, напоминающий родину художника — Андалусию на юге Испании. Циркачи запечатлены в момент, когда они собираются идти дальше после короткого привала – и каждый из образов, имеющий реального прототипа, наполнен, тем не менее, и аллегорическим смыслом, как и вся композиция в целом «Портрет Гертруды Стайн». Картина выполнена маслом на холсте в 1905—1906 гг. Находится в Метрополитен-музее. Пикассо познакомился с Гертрудой Стайн в Париже в 1905 году. Впечатлённый личностью американской писательницы, Пикассо предложил написать её портрет. Художник переписывал картину целых 80 раз. В итоге Пикассо понял, что долгое позирование героини «замылило» его собственный взгляд на черты Гертруды. После долгого перерыва и поездки в Андорру художник вновь принялся за дело — на сей раз работа удалась блестяще «Авиньонские девицы» — картина 1907 года, с которой начался кубизм. Прообразом для них стали реальные девушки из публичного дома в квартале Авиньон в Барселоне. Изначально на картине должны были присутствовать еще иные образы, олицетворяющие смерть, но впоследствии художник оставил лишь изображения женщин и фруктов как символ плодовитости. Здесь вызов заключается не в теме, не том, что изображается, а в форме, том, как это изображено «Три музыканта» — картина в стиле синтетического кубизма. Написана маслом на холсте в 1921 году, находится в Нью-Йоркском музее современного искусства. В шутовских одеяниях изображены не просто музыканты, художник символически изобразил Гийома Аполлинера с кларнетом, Макса Жакоба с аккордеоном и самого себя со скрипкой. Герои словно наклеены на полотно отдельно друг от друга, а контуры их тел будто движутся в пространстве, придавая изображению объем, динамичность. Несмотря на видимую простоту, схожесть с аппликацией и небольшую палитру цветов, картина является выдающимся произведением «Девушка перед зеркалом» — картина, написанная в марте 1932 года в период сюрреализма. Находится в Музее современного искусства (Нью-Йорк). На картине изображена тайная возлюбленная художника Мария-Тереза Вальтер. Она стоит перед зеркалом. В отражении девушка кажется старше и тревожнее. Её лицо потемнело, глаза впали, а молодое тело искажено. Она протягивает руку к своему зеркальному образу, будто пытается объединиться с ним. Композиция холста строго симметрична. Узор на обоях напоминает рисунок на костюме Арлекина, часто присутствующего в работах Пикассо «Дора Маар с кошкой» — картина, написанная в 1941 году. На ней изображена Дора Маар, возлюбленная художника, сидящая на стуле с маленькой кошкой на плече. У художника с Дорой Маар сложились яркие отношения длиной в 10 лет, она была его музой неоднократно. Дама в шляпке и острыми синими ногтями невольно вызывает ассоциации с представителями семейства кошачьих, от неё веет независимостью, непокорным нравом. Изображение маленькой черной кошки на плече женщины лишь подчеркивает яркость характера, некую агрессивность Доры Маар Один из самых ярких автопортретов Пикассо — картина, написанная в начале голубого периода, в 1901 году, она же — одна из самых известных его вещей. Одиночество и неустроенность автора передает холодная гамма, которая будет сопровождать творчество Пикассо последующие четыре года «Любительница абсента» написана на холсте маслом в Париже осенью 1901 года. По мнению искусствоведов, картина открывает «голубой период» творческой деятельности Пикассо, наполненного драматическими событиями в его жизни. Вокруг работы до сих пор не утихают споры, а в Париже на рубеже веков, она вообще шокировала многих. Не только манерой исполнения, смешением красок, но и эмоциональной напряжённостью, в которую погружал зрителей художник «Старый гитарист» — одна из самых ярких картин голубого периода, написанная маслом на холсте в конце 1903 и в начале 1904 года. Пикассо создал её в Барселоне. Это было время, когда художник отказался от академической живописи и стал искать свой собственный стиль. Он был беден и тяжело переживал самоубийство близкого друга Карлоса Касагемаса, со смертью которого и начался голубой период в его творчестве. Тогда работы Пикассо отображали страдания нищих, больных, обездоленных людей и передавали внутреннее состояние самого художника «Девочка на шаре» — картина Пабло Пикассо, написанная в 1905 году. Крупное произведение «розового» периода в творчестве художника. Фигура девочки на шаре воплощает мечту художника о поэзии жизни и вместе с тем напоминает о мимолетности всего прекрасного, а мощь атлета как бы защищает ее от жестокости действительности. В решении полотна непринужденно соединяются почти нарочитая геометричность и естественная грация движения. Пустынный пейзаж, на фоне которого изображены герои, является своеобразной метафорой атмосферы, в которой живет искусство «Семья комедиантов» — картина, написанная маслом на холсте в 1905 году. Картина обычно рассматривается как доминирующая композиция и вершина «Розового периода» в творчестве художника. Фоном для картины изначально служил ипподром, однако впоследствии Пикассо заменил его на этот бесплодный, как будто выжженый солнцем пейзаж, напоминающий родину художника — Андалусию на юге Испании. Циркачи запечатлены в момент, когда они собираются идти дальше после короткого привала – и каждый из образов, имеющий реального прототипа, наполнен, тем не менее, и аллегорическим смыслом, как и вся композиция в целом «Портрет Гертруды Стайн». Картина выполнена маслом на холсте в 1905—1906 гг. Находится в Метрополитен-музее. Пикассо познакомился с Гертрудой Стайн в Париже в 1905 году. Впечатлённый личностью американской писательницы, Пикассо предложил написать её портрет. Художник переписывал картину целых 80 раз. В итоге Пикассо понял, что долгое позирование героини «замылило» его собственный взгляд на черты Гертруды. После долгого перерыва и поездки в Андорру художник вновь принялся за дело — на сей раз работа удалась блестяще «Авиньонские девицы» — картина 1907 года, с которой начался кубизм. Прообразом для них стали реальные девушки из публичного дома в квартале Авиньон в Барселоне. Изначально на картине должны были присутствовать еще иные образы, олицетворяющие смерть, но впоследствии художник оставил лишь изображения женщин и фруктов как символ плодовитости. Здесь вызов заключается не в теме, не том, что изображается, а в форме, том, как это изображено «Три музыканта» — картина в стиле синтетического кубизма. Написана маслом на холсте в 1921 году, находится в Нью-Йоркском музее современного искусства. В шутовских одеяниях изображены не просто музыканты, художник символически изобразил Гийома Аполлинера с кларнетом, Макса Жакоба с аккордеоном и самого себя со скрипкой. Герои словно наклеены на полотно отдельно друг от друга, а контуры их тел будто движутся в пространстве, придавая изображению объем, динамичность. Несмотря на видимую простоту, схожесть с аппликацией и небольшую палитру цветов, картина является выдающимся произведением «Девушка перед зеркалом» — картина, написанная в марте 1932 года в период сюрреализма. Находится в Музее современного искусства (Нью-Йорк). На картине изображена тайная возлюбленная художника Мария-Тереза Вальтер. Она стоит перед зеркалом. В отражении девушка кажется старше и тревожнее. Её лицо потемнело, глаза впали, а молодое тело искажено. Она протягивает руку к своему зеркальному образу, будто пытается объединиться с ним. Композиция холста строго симметрична. Узор на обоях напоминает рисунок на костюме Арлекина, часто присутствующего в работах Пикассо «Дора Маар с кошкой» — картина, написанная в 1941 году. На ней изображена Дора Маар, возлюбленная художника, сидящая на стуле с маленькой кошкой на плече. У художника с Дорой Маар сложились яркие отношения длиной в 10 лет, она была его музой неоднократно. Дама в шляпке и острыми синими ногтями невольно вызывает ассоциации с представителями семейства кошачьих, от неё веет независимостью, непокорным нравом. Изображение маленькой черной кошки на плече женщины лишь подчеркивает яркость характера, некую агрессивность Доры Маар
Самые интересные статьи АиФ в Telegram – быстро, бесплатно и без рекламы

портреты, написанные Пикассо в период их совместной жизни.

Ольга Хохлова — первая официальная жена Пабло Пикассо и первая в плеяде русских муз, вдохновлявших европейских художников. В истории их отношений больше легенд, чем фактов. Теперь уже нельзя точно сказать, была ли Ольга чрезмерно ревнивой, или был Пикассо чрезмерно легкомысленным. Сегодня самые достоверные свидетельства развития отношений в семье художника и балерины — портреты Ольги Хохловой, написанные Пикассо в период их совместной жизни с 1917 по 1935 год.

Муза

Портрет Ольги Хохловой. 1917

Ольга Хохлова родилась 17 июня 1891 года в Нежине. Она была истинной русской барышней XIX века — любила балы, «чай, икру и пирожные». В 1917 году в Риме, танцуя в кордебалете у Дягилева, она познакомилась с Пикассо. Художник был приглашен для создания костюмов и декораций к балету «Парад». Загадочная «Коклова», как называл балерину Пикассо, была воплощением кроткой женской красоты. «Вы меня компрометируете», — говорила она испанскому мачо. А он встречал Хохлову на пороге мастерской в одних трусах. С другими же срабатывало! «На русских надобно только жениться», — советовал обольстителю Дягилев. Пикассо увидел в Ольге идеал классической красоты, так родился первый портрет русской невесты художника.


Афродита

Ольга Хохлова. 1918

1918 год. Пикассо отходит от изобретенного им живописного метода кубизм и пишет бесконечные женские образы в стиле неоклассицизма. «Я хочу узнавать свое лицо», — сказала ему молодая жена. Она болезненно переживала революцию в России и пробовала устроить новую жизнь в чужой стране с мужем, о богемном прошлом которого она почти ничего не знала. Обвенчавшись с Пикассо по православной традиции, Хохлова верила: ее миссия состоит в том, чтобы направить Пикассо к истинной живописи и подарить простое семейное счастье. Да и сам Пикассо почти поверил в это. Каждый портрет Хохловой в то время воплощал образ идеальной красоты античной богини.


Гера

Семья на море. 1922

В 1921 году у Хохловой и Пикассо родился сын Пауль. Ребенок подарил художнику вдохновение. Пикассо пишет множество портретов жены в образе Мадонны, указывая не только даты, но часы и минуты создания картины. Казалось, мечта Ольги осуществилась. В семье царила идиллия. Пикассо был богат и востребован.

Летом 1922 года семья отправилась на отдых в Динарде на юге Франции, где были созданы самые светлые по настроению работы. Теперь Хохлова на портретах Пикассо не изящная красавица, а могущественная Гера, которая не подчиняется никому, кроме мужа.


Мегера

Портрет женщины с горностаевым воротником (Ольга). 1923

На пятом десятке жизни Пикассо в поисках новых источников творческой энергии увлекся юной любовницей. До 1935 года Ольга сохраняла видимость семейных отношений, даже терпела побои. По словам Пикассо, Хохлова начала изводить его необоснованной ревностью и нравоучениями задолго до первой измены.

Пикассо пробует себя в новом направлении живописи — сюрреализме. На фоне ссор Хохлова в глазах художника из богини превращается в салонную кокетку, одержимую нарядами.


Ариадна

Голова женщины (Ольга Хохлова). 1935

Ольга Хохлова тяжело переживала расставание с мужем. Современники рассказывали, что Хохлова преследовала Пикассо на улицах, громко стыдила за разврат и получала за это пощечины. Она слала мужу портреты Рембрандта и Бетховена, пытаясь напомнить художнику об «истинном» искусстве. Словно Ариадна, она искала путеводную нить, способную вывести их из лабиринта запутанных отношений.

Ольга Хохлова умерла в Каннах в 1955 году. До самой смерти она оставалась официальной женой художника. Пикассо не соглашался на развод, потому что не хотел отдавать половину имущества, а она любила Пикассо и верила в нерушимость брачного союза, заключенного в церкви.

Раннее искусство Пикассо раскрывает другую сторону современного художника

«Автопортрет», 1896 г. (Фото: Wiki Art Public Domain)

Обычно под « ранними работами » художника понимаются работы, завершенные в начале его или ее карьеры. Однако в случае с современным мастером Пабло Пикассо самые старые примеры его плодовитого художественного таланта восходят к гораздо более позднему времени, начинаясь, невероятно, когда он был еще ребенком.

Пикассо родился в 1881 году в творческой семье.Его отец научил его формальным приемам рисования с раннего возраста, и к восьми годам он научился рисовать масляными красками. Его самая ранняя картина, Пикадор , датирована 1890 годом и, вероятно, является самой старой сохранившейся картиной художника.

«Пикадор», 1890 г. (Фото: Wiki Art Public Domain)

В течение следующих нескольких лет Пикассо создавал академические рисунки и картины, свидетельствующие о быстром прогрессе. В частности, его карандашных этюдов с 1890 по 1892 год подчеркивают его глубокое понимание основ классического искусства, включая анатомию человека.

«Гипсовый мужской торс», 1893 г. (Фото: Wiki Art Public Domain)

Всего в 13 лет Пикассо официально начал свою карьеру художника. В эти годы становления он разработал реалистический стиль , характеризующийся натуралистической манерой письма, реалистичной цветовой палитрой и повседневными сюжетами.

В частности, ему нравилось рисовать портреты своих близких и сцены, вдохновленные его католической верой. Оба этих художественных интереса очевидны в  Первое причастие , крупномасштабной картине его сестры Лолы, написанной в 1896 году.

«Первое причастие, 1896 год (Фото: Wiki Art Public Domain)

Пикассо работал в своем реалистическом стиле до конца 1890-х годов. Однако на рубеже веков он вступил в свой Голубой Период , фазу, которая положила начало модернистской эстетике и положила конец творчеству, теперь известному как его «ранняя работа».

В то время как люди с традиционными вкусами могут предпочесть его детские работы, сам Пикассо высоко ценил свое более позднее авангардное искусство. «Мне потребовалось четыре года, чтобы рисовать, как Рафаэль, — объяснял он, — но целая жизнь, чтобы рисовать, как ребенок.”

См. больше впечатляющих ранних работ Пикассо ниже.

«Наука и благотворительность», 1897 г. (Фото: Wiki Art Public Domain)

«Старый рыбак, 1895 год» Фото: Wiki Art Public Domain)

«Вид на порт Валенсии», 1895 г. (Фото: Wiki Art Public Domain)

«Портрет матери художника», 1896 г. (Фото: Wiki Art Public Domain)

«Прислужник», 1896 г. (Фото: Wiki Art Public Domain)

«Карьеры», 1896 г. (Фото: Wiki Art Public Domain)

«Академическое исследование», 1895 г. (Фото: Wiki Art Public Domain)

ч/т: [Открытая культура]

Статьи по теме:

Кубизм: как Пикассо и другие отошли от традиции, чтобы преобразовать современное искусство

Что такое современное искусство? Изучение механизмов, определяющих новаторский жанр

20 терминов по истории искусства, которые помогут вам умело описать произведение искусства

Пикассо: Ранние годы

Салтимбанк

 

В 1905 году Пикассо отказался от палитры и сюжета Голубого периода, обратившись к изображениям ярмарочных и цирковых артистов, которых он изобразил в гамме мелово-красных оттенков.Соответственно, этот этап его творчества стал известен как период Розы. Пикассо своими глазами наблюдал эти фигуры в Цирке Медрано, а также на улицах и окраинах города, где эмигрантское сообщество акробатов, музыкантов и клоунов — saltimbanques — развлекало проходящих мимо зрителей. Такие фигуры обычно встречаются в романтическом и символистском искусстве и стихах (от Домье и Сёра до Бодлера и Рембо), где сальтимбанк пребывает в постоянном состоянии меланхолии и социального отчуждения.В стихах Гийома Аполлинера, одного из нескольких поэтов, входивших в то время в число ближайших друзей художника, акробат приобретает вид таинственности и очарования, что явно соответствует тональности Пикассо. С помощью картин, акварелей, гуашей, рисунков и гравюр Пикассо стремится показать своих артистов на ярмарке отдыхающими, часто в домашней обстановке, добродушной и теплой. Тем не менее, в соответствии с их относительно бедными обстоятельствами и традиционной ролью сальтимбанка как символа забытого художника, всепроникающая скука пронизывает картины периода Розы.

 

Главной работой в этой серии является большой Family of Saltimbankes . Существует несколько предварительных исследований этой композиции, и рентгенография показывает, что Пикассо пробовал предыдущие версии на самом большом холсте, прежде чем пришел к окончательному изображению. Family of Saltimbankes – это обобщение темы ярмарки. Находясь в пустынном ландшафте, труппа бродяг воплощает состояние коллективного отчуждения, поскольку фигуры собираются, но не взаимодействуют.Крайний слева акробат с чертами лица художника одет как Арлекин, коварный персонаж популярного театра восемнадцатого века (комедия дель арте), который часто служил альтер-эго Пикассо. Элегическая атмосфера также характеризует важные картины этого периода, которые отходят от темы салтимбанка, такие как Женщина с веером и Мальчик с трубкой , которые раскрывают расцветающий классицизм в его работах.

Family of Saltimbankes , 1905, холст, масло, Коллекция Честера Дейла © 2012 Estate of Pablo Picasso/Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк.1963.10.190

Идиосинкразический гений Пабло Пикассо | The New Yorker

Молодой Пикассо совершил четыре штурма Парижа, этой заманчивой цитадели европейского искусства, прежде чем смог войти и остаться. Первый визит длился всего два месяца, в 1900 году, в возрасте девятнадцати лет, с разрешения и помощи его родителей, которые с трудом заплатили за проезд по железной дороге. («Позже я обнаружил, — с горечью сказал он однажды другу, — что у них осталось всего несколько песет на остаток месяца.») Второй был следующий год, когда он провел с июня по декабрь в городе и тогда был побежден сочетанием бедности, голода и французского холода. В 1902 г. последовала третья вылазка, и, наконец, в 1904 г. он проскользнул навсегда, как неопознанное взрывоопасное инородное тело. Он остановился в обветшавшем старом многоквартирном доме на Монмартре под названием Бато-Лавуар (потому что он был похож на одну из лодок для прачечной на Сене) и оставался там пять лет, быстро достигнув своего первого важного периода во Франции.

О Пикассо и его творчестве известно больше, чем известно и записано о любом другом художнике нашего времени — по сути, любого времени. «Вероятно, ни о каком живописце в истории не писали так — не подвергали нападкам и защите, объясняли и затемняли, клеветали и чествовали столько писателей с таким количеством слов — по крайней мере, при его жизни», — заявил о Пикассо один из самых уважаемых во всем мире писателей. Г-н Альфред Х. Барр-младший из Нью-Йоркского музея современного искусства в своей книге «Пикассо: пятьдесят лет его творчества.Изданный в 1946 году, в нем уже тогда перечислялись пятьсот двадцать две существенные работы о живописце. Несомненно, сегодня больше любителей искусства знают, что в ранний парижский период его работы открыли мисс Гертруда Стайн и ее брат Лео Стайн, и что они заплатили за свою первую картину Пикассо «Девушка с корзиной цветов» сумму, эквивалентную тридцати долларам. или забота о том, что король Франции Франциск I заплатил Леонардо да Винчи четыре тысячи золотых флоринов за «Мону Лизу». На протяжении большей части полувека Пикассо был доминирующей фигурой в искусстве Европы и западного мира — маленький, энергичный человек, который, как магнит, привлекал интеллектуальный интерес и общественное любопытство и, как печь, нагревал и слил их в гигантское ядро ​​влияния, лести, восхищения, неодобрения и некоторой ненависти, внутри которого он жил и работал.Сегодня, в свои семьдесят пять, он все еще действует в периодической концентрации своей безжалостной энергии. Черная грива его юности, с той знаменитой прядью волос, которая падала на один глаз — разрезая его лоб «как шрам», как заметил один из его давних друзей, — давно исчезли. Его большая голова превратилась теперь в внушительный почти голый череп, из которого с неослабевающим вниманием выглядывают блестящие угольно-черные глаза, скорее похожие на дерзкие глаза быка. Его сильное, низкорослое, мускулистое тело едва ли выглядит на среднего возраста по своей плоти и пропорциям (недавно выставленное на всеобщее обозрение в фильме «Тайна Пикассо», где он был одет только в шорты и сандалии).

Чрезмерный сам по себе, он всегда вдохновлял других на гиперболу как на единственный логический метод решения своего особого случая. Единственная скромная книга, написанная о Пикассо и содержащая исключительно интимные человеческие наблюдения, сделанные о нем время от времени в течение почти пятидесяти лет, обычно с такого близкого расстояния, как другой конец комнаты, написана его соотечественником и секретарем, поэтом Хайме. Сабартеса, который знает его уже пятьдесят семь лет и многие из них прожил с ним. Названный «Пикассо: портреты и сувениры» и опубликованный сразу после Второй мировой войны, он был начат как частная постановка, чтобы заполнить пустые часы.Только потом ее скромно предложили как «путеводитель для тех, кто ищет забытые или неизвестные подробности» о художнике. Она не претендует на то, чтобы соперничать с другими книгами о Пикассо (большинство из которых она во многом превосходит в качестве анализа), а просто представляет «то, что я знаю о его жизни, когда моя шла тем же путем, — что-то вроде хроники, но только из тех периодов, которые я непосредственно наблюдал, когда я был в тесном контакте и постоянно видел его, слушал его, наблюдал за ним». Сабартес впервые познакомился с Пикассо в 1899 году в кафе художников Барселоны и рано зашел к нему в бедную комнату-студию, которую он арендовал у семьи, которая использовала остальную часть квартиры для своего ремесла по изготовлению корсетов.В 1901 году Пикассо написал «Голубой период», романтизированный портрет Сабартеса (длинноволосого, более красивого и без очков), а в 1939 году, после того как разразилась война, они оказались в рыбацкой деревушке Руайан на атлантическом побережье. из южной Франции, он написал еще несколько его портретов, самый известный из которых изображает его как средневекового испанского интеллектуала в белом воротнике и шляпе с перьями, с его современными очками в роговой оправе, перевернутыми на щеке. В своей книге Сабартес описывает юность Пикассо так, как художник вспоминал ее в воспоминаниях взрослых, а во втором томе «Пикассо: иконографические документы», опубликованном в 1954 году, он приводит более двухсот документальных фотографий — свидетельства о рождении Пикассо. , о месте его рождения, о почти всех местах, где он жил во Франции, о его семье и так далее.Особое качество информации Сабартеса, которая в своей интимности чередуется между неинтересными будничными событиями в жизни гения и исключительными психологическими пиками, которыми отмечен путь его искусства, заключается в том, что она ловко проверяет составляющие характера Пикассо, а также личные движения его разума, когда он размышляет, болтает и рисует.

Сабартес недавно описал Пикассо как обладателя мозга, подобного un incendie cérébral — расплавленного ума, сравнимого с постоянно извергающимся вулканом, интеллекта, находящегося в состоянии постоянной восприимчивости.Сабартес отметил, что у Пикассо «мысль и действие связаны». Затем, приступив к оценке столь же последовательной, как опись домашнего хозяйства, он продолжил, заявив, что Пикассо незнаком с преднамеренностью, вся его сущность беспокойна. В нем все бродит — и мысли, и ощущения, и воспоминания. Ничто не остается тихим. Он всегда естественно выражал себя в крайностях и контрастах. Он привязывается только к тому, что существенно; то, что незначительное, последует. Он никогда не теряет своей силы, разбавляя себя.Он не колеблется, никогда долго не унывает. Он использует упорство, а не терпение. Он заклятый враг всех систем и не имеет никакого чувства закона. Он неутомимый аналитик; он следует за запахом идеи, как если бы это была интрига. Он интересуется всем и полностью поглощен некоторыми вещами. «Открытие — это то, что его глубоко волнует, и это единственное, что его очаровывает», — сказал Сабартес. «Он по преимуществу представляет собой сумму курьезов. У него больше любопытства, чем у миллиарда женщин.(Последнее было нежной насмешкой над астрономическим видом подсчета, которым занимается сам Пикассо, когда хочет указать значительное количество чего-либо. Однажды он сказал, что на одной из картин его отца, изображающей его скромную голубятню в Малаге, она была заполнена «сотнями голубей — с тысячами голубей — с тысячами и миллионами голубей»).

Физически Пикассо всегда был ненормально бдителен. Его глаза необычайно быстро схватывают и подмечают детали, и он любит баловать свое необычайно острое обоняние.В ранние дни своей бедной жизни на Монмартре всякий раз, когда (что случалось редко) у него была сотня франков, чтобы вложить их в удовольствия, он покупал большой флакон одеколона для Фернанды Оливье, первой и самой исторической из его многочисленных публичных парижских привязанностей. Однако его реакция на музыку всегда была нулевой, если не считать пристрастия к игре на гитаре в испанском цыганском стиле и песням. Однажды вечером на собрании в своей студии Брак начал петь основные темы одной из симфоний Бетховена; Пикассо был единственным из присутствующих, кто не мог упасть, даже споткнувшись.Однажды своему другу-музыканту он сказал: «Я ничего не смыслю в музыке. Я даже не понимаю достаточно, чтобы наслаждаться этим, не рискуя ошибиться».

Он так быстро вынашивает идею для картины, что сама ее краткость не дает ему утомиться. Когда он начинает работать, его ничто не отвлекает и все беспокоит. Не глядя и не слушая, он видит и слышит все, что происходит вокруг него — «и догадывается об остальном», — говорит Сабартес. Во время работы он сверхосознает то, на что, когда не работает, отказывается обращать внимание, например, на звонок в дверь или телефон, на сообщения, которые ему доставляют, или на тихие вопросы, которые задают в холле.В качестве палитры для своих цветов он может использовать стену, или газету, лежащую на его столе в студии, или сиденье кухонного стула (однажды он специально для этой цели купил несколько таких стульев в барахолке). известно, что он смешивал краски на оконном стекле, чтобы оценить их прозрачность. Он пишет сидя, согнувшись почти вдвое перед холстом, который прикрепляет к самому нижнему уровню своего мольберта. По словам друга художника, когда он начинает новую картину, «глаза у него расширяются, ноздри раздуваются, он хмурится, набрасывается на холст, как пикадор, вонзающий быка.Это кажется разумным сравнением, если судить по «Тайне Пикассо», где показано, как полдюжины его картин создаются от первого мазка до завершения и развиваются с такой стремительной силой и силой, с такой акробатикой воображения. оборона и маневр, что основные композиции, кажется, под пыткой принимают свою окончательную форму.

Из трех современных мастеров живописи — Матисса, Брака и Пикассо — только Пикассо упоминается людьми, знавшими всех троих, как то, что они называют «присутствием», по-видимому, означая правящую личность, нетронутую в своей силе и своей проявления, что создает ощущение дистанции и отличия от всего, что его окружает.Они считают его уникальным человеком своего времени. «Он — сюрприз века», — сказал один из них. Большинство его друзей считают, что его гений выходит далеко за пределы искусства; они оценивают его не столько как художника, сколько как изобретателя, чьи картины являются лишь иллюстрациями того, что он не мог сформулировать никак иначе. (Например, несколько друзей считают, что Матисс был лучшим художником и что Брак никогда не проявлял тех композиционных слабостей, которые беспокойно демонстрировал Пикассо.Они указывают, что Пикассо создал свою собственную вселенную со своей собственной расой людей и своими формами животных, мифами и природой, и он сознательно вообразил время и пространство в терминах своих собственных композиций. По их мнению, Пикассо уникален и феноменален благодаря тому, что Сабартес странно описал в своей психологической инвентаризации как своего déclic createur , или своего творческого рычага — высшего механизма, явно встроенного в него при рождении, с помощью которого он функционально изобретает и делает новое, которое для него заменяет визуальную реальность.Несколько лет назад, стоя на кухне у своего молодого друга, он взял с газовой плиты маленькую подставку и сказал: «Это первоклассное негритянское искусство», — что, после того как он это сказал, определенно напоминало это. Его остроумие и его глубокий интерес к повторению форм, начиная с волшебного сходства, созданного самой природой, привели его к почти литературному восприятию юмора, заключающегося в сходстве одной вещи с другой, подобно каламбуру, зримо исполняемому предметами. .

Маскировка тоже всегда привлекала его.На одном из своих ранних автопортретов, написанном в пятнадцатилетнем возрасте, он изобразил себя в белом парике и костюме восемнадцатого века; несколько лет спустя он искусно нарисовал себя в образе барселонской шишки в цилиндре, белом шелковом шарфе и честерфилдской шляпе — ничего из этого у него, разумеется, не было. На одном из его первых зарисовок самого себя в Париже он был изображен перед Мулен Руж в велосипедных бриджах, хотя велосипеда у него тоже не было; другой показал его в тоге, лежащего на берегу с палитрой в руке.Он нарисовал себя в короне фараона и в различных других формах головного убора — студенческой кепке, кепке рабочего, большой черной шляпе и сомбреро. В 1905 году он написал прекрасный портрет самого себя в костюме арлекина. В сентябре 1914 года по его просьбе Брак сфотографировал его в форме французской армии Брака. Последние несколько лет в Валлорисе, где у него до недавнего времени была вилла (это недалеко от его нынешней виллы, над Каннами), Пикассо устроил корриду — по-французски, с настоящим быком, но без окончательного смертельного удара — что позволило ему насладиться шквалом костюмов, которыми он так яростно наслаждается.Когда «Тайна Пикассо» недавно была показана на кинофестивале в Каннах, где он уже давно известен своим неглиже из шорт, сандалий и полосатой рубашки рыбака, он неожиданно появился на премьере официально одетым (впервые через двадцать пять лет, по крайней мере, так он потом сказал) в старом котелке и смокинге. В своей мастерской он все еще склонен удивлять друзей, внезапно появляясь «в самых неожиданных нарядах», как недавно выразился один из них англичанин. Парижский художественный журнал несколько месяцев назад напечатал его снимок, сделанный в 1955 году, на котором он действительно выглядел очень неожиданно, потому что был одет в белую кепку яхтсмена, с накладными бакенбардами и накладным носом, как у циркового клоуна в его старые добрые времена. Монмартрские дни.

По крайней мере, в одном отношении Пикассо соответствует популярному представлению об условном художнике, который всегда должен работать в мастерской, захламленной беспорядком. (Сегодня это представление в большинстве случаев не соответствует действительности среди выдающихся художников; мастерская Матисса, например, была такой же опрятной, как приемная богатого доктора, а щеголеватый Брак держит свои рабочие кабинеты в таком же чистоте и чистоте, как и туфли на ногах.) шанс накапливаться, беспорядок в мастерских и квартирах Пикассо никогда не менялся со времен его пребывания в Бато-Лавуар.Он жил и рисовал на бульваре Клиши на Монмартре; на бульваре Распай, на Монпарнасе; на улице Шельшер, недалеко от кладбища Монпарнас; на улице Виктора Гюго, в пригороде Парижа Монруже; а затем в течение двадцати одного года, начиная с 1918 года, в квартире-студии на улице Ла Боэти. В 1930 году он купил недалеко от Жизора красивый замок Людовика XV в Буажелу с его великолепным классическим фасадом из красного кирпича и белого камня, а затем, поскольку это было слишком далеко, за исключением выходных, арендовал дом в Ле-Трембле-сюр. – Молдре от Амбруаза Воллара, его бывшего торговца картинами, за побеги из Парижа в середине недели.Во всяком случае, он прижился там, где жил. Когда он, наконец, разорвал связь с Rue La Boétie, его подруга сказала, что этот процесс был похож на выдергивание мандрагоры, которая должна кричать, когда ее вырывают с корнем. Хотя он съехал из квартиры в 1939 году, он удерживал это место, в основном как склад для хранения тысяч своих картин, до 1951 года и не покинул бы его даже тогда, если бы его не вынудил к этому послевоенный закон о нехватке жилья, который запрещал кому-либо владеть многоквартирными домами в Париже.Его положение, как обычно, было сложным. Похоже, что в 1938 году он снял студию на улице Гран-Огюстен, чтобы получить больше места, но продолжал жить и работать на улице Ла Боэти. Затем, летом 1940 года, по возвращении из Руаяна в нацистский Париж, он начал жить в своей новой мастерской. Он занимает два верхних этажа ветхого, но изысканного здания, которое до революции входило в состав элегантного особняка Hôtel de Savoie-Carignan. Резьба по камню вокруг его красивых окон студии сегодня является его лучшими реликвиями.Однако с 1955 года он живет — в своем комфортном, бедном образе жизни — в своем дорогом особняке на холмах над Каннами. Называемая «Вилла Калифорния», это большой, безвкусно построенный дом в эдвардианском стиле с большими салонами, идеально подходящими для студий. Он стоит в заброшенном саду, теперь украшенном гигантскими керамическими фигурами, которые он сделал. По салонам разбросаны ящики с его вещами, все еще не распакованными после продолжительной одиссеи из его квартиры на улице Ла Боэти. Его друзья используют их как стулья и столы.Редкая настоящая мебель пришла в негодность от использования, от частого перемещения из дома в дом и от его равнодушия. Он унаследовал от родителей несколько хороших испанских шкафов, но они не сохранились. Вокруг его мастерских всегда была смесь негритянской скульптуры, бронзовых статуй, гончарных изделий, музыкальных инструментов с оборванными струнами и картин — как несортированный перелив провинциального музея. Помимо собственных полотен, у него есть несколько ценных картин других современных художников. Ему принадлежит полдюжины работ Сезанна, в том числе «Вид на Эстак»; два Ренуара, один из которых — прекрасная женская фигура; и несколько полотен Дуанье Руссо, которого он хорошо знал и которому верил, как почти ни одному другому художнику того времени, «представляли собой совершенство в определенной категории французской мысли.Среди Руссо Пикассо есть двойной портрет Дуанье, изображающий его самого и мадам. Руссо с лампой. У него полдюжины полотен Матисса, в том числе «Натюрморт с апельсинами», которым он особенно восхищается, и прекрасное папье-колле 1913 года , подаренное ему Браком. Как правило, эти картины, как и большинство его собственных, тщательно позированы в углах, лицом к стене.

Биография Пабло Пикассо

Оказав значительное влияние на искусство 20-го века, Пабло Пикассо был художником-новатором, который экспериментировал и изобретал в течение 92 с лишним лет на земле.Он был не только мастером живописи, но и скульптором, гравером, керамист, офортист и писатель. Его работы созрели из натурализма его детства через кубизм, сюрреализм и не только, формируя направление современного искусства на протяжении десятилетий. Пикассо пережил две мировые войны, родил четверых детей, снимался в кино и писал стихи. Он умер в 1973 году.

Ранние годы: 1881-1900

Хотя большую часть своей взрослой жизни Пикассо прожил во Франции, по происхождению он был испанцем.Родом из города Малага в Андалусии, Испания, он был первенцем дона Хосе Руиса-и-Бласко и Марии Пикассо-и-Лопес. Он был воспитан как католик, но в более позднем возрасте объявил себя атеистом.

Отец Пабло Пикассо был самостоятельным художником, зарабатывая на жизнь рисованием птиц и других диких животных. Он также вел уроки рисования и курировал местный музей. Дон Хосе Руис-и-Бласко начал обучать своего сына в рисование и живопись маслом, когда мальчику было семь лет, и он нашел юного Пабло способным учеником.

Пикассо поступил в Школу изящных искусств в Барселоне, где преподавал его отец, в 13 лет. В 1897 году Пикассо начал свое обучение в мадридской Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, которая была лучшим искусством Испании. академия в то время. Пикассо присутствовал лишь ненадолго, предпочитая бродить по художественным выставкам в Прадо, изучая картины Рембрандта, Йоханнес Вермеер, Эль Греко, Франсиско Гойя и Диего Велакес.

В этот зарождающийся период жизни Пикассо писал портреты, например, «Первое причастие» своей сестры Лолы.По мере того, как 19 век подходил к концу, элементы символизма и его собственные интерпретация модернизма стала проявляться в его стилизованных пейзажах.

Средние годы: 1900-1940

В 1900 году Пикассо впервые отправился в Париж, центр европейской художественной сцены. Он делил квартиру с Максом Джейкобом, поэтом и журналистом, который взял художника под свое крыло. Эти двое жили в крайней нищете, иногда сжигать картины художника, чтобы согреться.

Вскоре Пикассо переехал в Мадрид и жил там первую половину 1901 года. Вместе со своим другом Франсиско Асисом Солером он работал над литературным журналом «Молодое искусство», иллюстрируя статьи и создавая мультфильмы, сочувствующие беднякам. К моменту выхода первого номера развивающийся художник начал подписывать свои работы «Пикассо», а не своим обычным «Пабло Руис-и-Пикассо».

Синий период

Период искусства Пикассо, известный как Голубой период, длился с 1901 по 1904 год.В это время художник рисовал в основном оттенками синего, с редкими штрихами акцентного цвета. Например, на известном произведении 1903 года «Старый гитарист» изображена гитара более теплых коричневых тонов на фоне голубых оттенков. Работы Пикассо голубого периода часто воспринимаются как мрачные из-за их приглушенные тона.

Историки связывают «Голубой период» Пикассо в основном с очевидной депрессией художника после самоубийства друга. Некоторые из повторяющихся тем в Голубом периоде – это слепота, бедность и обнаженная женщина.

Розовый период

Розовый период длился с 1904 по 1906 год. Оттенки розового и розового наполняли искусство Пикассо более теплым и менее меланхоличным воздухом, чем его картины Голубого периода. Арлекины, клоуны и цирк фольклор – одни из повторяющихся сюжетов в этих произведениях искусства. Он написал одну из своих самых продаваемых работ в эпоху роз, «Мальчик с трубкой». Элементы примитивизма в живописи Розового периода. отражают эксперименты с художественным стилем Пикассо.

Африканское влияние

В период своего африканского искусства и примитивизма с 1907 по 1909 год Пикассо создал одно из своих самых известных и самых противоречивых произведений искусства «Авиньонские дамы». Вдохновленный угловатым Африканское искусство, которое он видел на выставке во Дворце Трокадеро, и африканская маска, принадлежащая Анри Матиссу, искусство Пикассо отражало эти влияния того периода. По иронии судьбы, Матисс был одним из самых громких обличителей «Авиньонских девиц», когда Пикассо впервые показал их своему ближайшему окружению.

Аналитический кубизм

С 1907 по 1912 год художник вместе с коллегой Жоржем Браком работал над созданием зачатков кубизма в искусстве. В их картинах используется палитра земных тонов. На работах изображены деконструированные объекты сложной геометрической формы.

Его романтическая партнерша на протяжении семи лет, Фернанда Оливье, фигурировала во многих кубистских работах художника, в том числе «Голова женщины, Фернанда» (1909).Историки считают, что она также появился в «Авиньонских девицах». Их отношения были бурными, и в 1912 году они расстались навсегда.

Синтетический кубизм

Эта эпоха в жизни Пикассо длилась с 1912 по 1919 год. Работы Пикассо продолжались в кубистическом ключе, но художник ввел в некоторые свои творения новую художественную форму – коллаж. Он также принял человеческую форму во многих картинах кубизма, таких как «Девушка с мандолиной» (1910) и «Ма Джоли» (1911-12).Хотя ряд художников, которых он знал, уехали из Парижа, чтобы сражаться в Первую мировую войну Пикассо провел в своей мастерской.

К тому времени, когда его отношения с Фернандой Оливье закончились, он уже влюбился в другую женщину. Он и Ева Гуэль, героиня его картины 1911 года «Женщина с гитарой», были вместе до тех пор, пока ее смерть от туберкулеза в 1915 году. Затем у Пикассо завязались короткие отношения с Габи Депейр Леспинесс, которые продлились всего год.В 1916–1917 годах он ненадолго встречался с 20-летней актрисой Пакеретт и Ирен Лагут.

Вскоре после этого он познакомился со своей первой женой Ольгой Хохловой, балериной из России, на которой женился в 1918 году. Три года спустя у них родился сын. Хотя вскоре после этого артист и балерина расстались, Пикассо отказался дать Хохловой развод, так как это означало, что он должен был отдать ей половину своего состояния. Они оставались женатыми только номинально, пока она не умерла в 1955 году.

Неоклассицизм и сюрреализм

В период с 1919 по 1929 год в искусстве Пикассо произошли значительные изменения в стиле. В связи с его первым визитом в Италию и окончанием Первой мировой войны картины художника, такие как акварель «Спящие крестьяне» (1919) отразили восстановление порядка в искусстве, а его неоклассические произведения резко контрастируют с его кубистскими картинами. Однако, как и французское сюрреалистическое движение Получив популярность в середине 1920-х годов, Пикассо начал повторять свою склонность к примитивизму в таких картинах с влиянием сюрреализма, как «Три танцора» (1925).

В 1927 году 46-летний художник познакомился с Марией-Терезой Вальтер, 17-летней девушкой из Испании. У них завязались отношения, и Мария-Тереза ​​родила Пикассо дочь Майю. Они оставались парой до 1936 года, и она вдохновил художника на создание «Сюиты Воллара», которая состоит из 100 неоклассических офортов, завершенных в 1937 году. Пикассо познакомился с художницей и фотографом Дорой Маар в конце 30-х годов.

В 1930-е годы работы Пикассо, такие как его известная «Герника», уникальное изображение Гражданской войны в Испании, отражали жестокость военного времени.Грозный минотавр стал центральным символ его искусства, заменивший арлекина его ранних лет.

Более поздние годы: 1940-1973

Во время Второй мировой войны Пикассо оставался в Париже, оккупированном немцами, подвергаясь преследованиям со стороны гестапо, продолжая заниматься искусством. Иногда он писал стихи, написав более 300 произведений в период с 1939 по 1959 год. Он также написал две пьесы: «Желание, пойманное за хвост» и «Четыре маленькие девочки».”

После освобождения Парижа в 1944 году Пикассо завязал новые отношения с гораздо более молодой студенткой-художником Франсуазой Жило. Вместе у них родился сын Клод в 1947 году и дочь Палома в 1949 году. Их отношения однако был обречен, как и многие предыдущие работы Пикассо, из-за его постоянных измен и оскорблений.

В эту эпоху он сосредоточился на скульптуре, участвуя в международной выставке в Художественном музее Филадельфии в 1949 году.Впоследствии он создал скульптуру на заказ. известный как Чикаго Пикассо, который он подарил американскому городу.

В 1961 году в возрасте 79 лет художник женился на своей второй и последней жене, 27-летней Жаклин Рок. Она оказалась одним из величайших вдохновителей его карьеры. Пикассо создал более 70 ее портретов. последние 17 лет он был жив.

Когда его жизнь подошла к концу, художник испытал творческий порыв.В результате произведения искусства представляли собой смесь его предыдущих стилей и включали красочные картины и гравюры на меди. Позднее искусствоведы признали зачатки неоэкспрессионизма в последних работах Пикассо.

Влияние Пикассо на искусство

Пабло Пикассо, оказавший огромное влияние на ход искусства 20-го века, часто смешивал различные стили, создавая совершенно новые интерпретации увиденного. Он был движущей силой в развитии кубизма, и он поднял коллаж до уровня изобразительного искусства.

С мужеством и уверенностью в себе, не ограниченными условностями или страхом остракизма, Пикассо следовал своему видению, которое привело его к новым инновациям в его ремесле. Точно так же его постоянный поиск страсти во многих его романтические связи на протяжении всей его жизни вдохновили его на создание бесчисленных картин, скульптур и гравюр. Пикассо – это не просто человек и его работа. Пикассо всегда легенда, даже почти миф. В глазах общественности он уже давно был олицетворением гения в современном искусстве.Пикассо — идол, одно из тех редких существ, которые выступают в роли тиглей, в которых концентрируются разнообразные и часто хаотические явления культуры, которые как бы воплощают в себе художественную жизнь своих возраст в одном человеке.

Многоликий Пабло Пикассо | Пабло Пикассо

«Пикассо, — сказал поэт-сюрреалист Поль Элюар, — рисует как Бог или дьявол». Пикассо предпочитал первый вариант. «Я — Бог», — однажды услышали, как он сказал себе. Он трижды пробормотал мантру, хвастаясь своей способностью оживлять и оживлять видимый мир.Любая линия, проведенная его рукой, пульсировала жизненной силой; когда он смотрел на него, велосипедное сиденье и его руль могли внезапно превратиться в рогатую голову быка. Но он также получал дьявольское удовольствие, искажая внешность, деформируя лица и искривляя тела, подвергая реальность мучительному исследованию.

Поведение Пикассо было таким же двойственным. В моих недавних беседах с людьми, знавшими его, я слышал, как его сравнивали со святым, и был поражен, когда бывший натурщик поверил ему на слово и приравнял к Богу.Его биограф Джон Ричардсон, живший рядом с ним в Провансе в 1950-е годы, рассказал мне о теплоте и бесшабашной жизнерадостности этого человека: гений был также гениален. Другие описывали хищника, который пожирал визуальные стимулы и пожирал друзей, сотрудников и любовников.

Швейцарский торговец и коллекционер Анджела Розенгарт, чьи работы Пикассо выставлены в ее музее в Люцерне, вспомнила, как подарила ему бумагу для рисования ручной работы. Он облизнул губы, оценивая его возможности: «Знаешь, я бумагоманья!» он сказал.«Люди были счастливы быть поглощенными им», — заметила его дочь Палома. «Они думали, что это привилегия. Если подойти слишком близко к Солнцу, оно обожжет тебя. Но Солнце не может не быть Солнцем».

«Реальность должна быть разорвана на части», — сказал Пикассо Франсуазе Жило, молодой художнице, которая встретила его в 1943 году и, повинуясь его резкому указанию доказать свою плодовитость, родила ему двоих детей, Палому и ее брата Клода. После 10 лет с ним Жило задавалась вопросом, не разорвалась ли и она.Как художник и скульптор, Пикассо волшебным образом преобразовывал увиденное; Жило в своей книге об их раздосадованном партнерстве считает, что он вызвал «метаморфозу в моей природе». Он переделал ее под себя, а затем, когда она выполнила свою задачу, а именно подпитывал его творчество и тешил свое эго, искал другое место.

В отличие от многих других женщин в жизни Пикассо, Жило проявила инициативу, оставив его. Она выжила; другие, менее удачливые, были, как говорит Ричардсон в своей биографии, «сожжены в печи психики Пикассо».Его невротически взволнованная любовница Дора Маар, плачущая женщина на картинах конца 1930-х годов, была пронзена его жестокостью. За обедом, вспоминал Ричардсон, Пикассо мог хвалить картину Маара и сравнивать ее с Сезанна, вызывая у нее головокружительный восторг; за обедом он небрежно замечал, что Сезанн был дерьмом, и снова повергал ее в сомнения.

Даже после того, как ее заменил Жило, ожидалось, что Маар останется доступной, и ей запрещено принимать вечерние приглашения на случай, если Пикассо по прихоти решит отобедать с ней.Ей не позволили забыть Пикассо; его вторая жена, Жаклин, покорная помощница, но также ревниво оберегающая опекунша, не могла простить себя за то, что пережила его. После его смерти в 1973 году Жаклин погрузилась в алкогольный туман, одурманенно общаясь с духом лорда и хозяина, которого она называла «Монсеньор». Ричардсон вспомнил, как в середине 1980-х она упрямо утверждала: «Пабло не умер». Через год она застрелилась.

Страдания сохраняются во втором и третьем поколении, как показывает несчастный конец внука Пикассо Паблито.Отец юноши, Пауло, родился во время брака Пикассо с русской балериной; выхолощенный и неуклюжий, Пауло какое-то время служил шофером Пикассо. Паблито, чье имя обозначало его как еще одно уменьшительное от сердитых отцов семьи, попытался отдать дань уважения Пикассо на следующий день после его смерти; монополистическая Жаклин изгнала его с виллы и постановила, что он и остальная часть пестрого выводка Пикассо не могут присутствовать на похоронах. Убитый горем этим отказом, Паблито выпил бутылку отбеливателя.Его сестра Марина, опубликовавшая мемуары, осуждающие их далекого, хладнокровно манипулирующего деда, обнаружила, что Паблито истекает кровью из его разъеденных кишок: что уж говорить о реальности, разорванной на части!

Жаклин подтолкнула Ричардсона начать биографию, рассчитывая на то, что он, как он сказал, когда мы встретились в Нью-Йорке, будет «осторожен». Предприятие было религиозным актом. Ричардсон начал поклоняться Пикассо, когда впервые увидел репродукции его работ в художественных журналах в школьные годы в конце 1930-х годов.«С 13 до 15 лет я был одержим Пикассо, а через 10 лет стал его другом!»

Они познакомились, когда Ричардсон жил с коллекционером Дугласом Купером в тщательно отреставрированном замке; двое мужчин принадлежали к тому, что Ричардсон называет «тертулией» Пикассо. «Это слово испанцы используют для описания группы парней, которые встречаются в кафе, чтобы обсудить политику, женщин, спорт. Мы точно этого не делали. Чаще всего мы с Дугласом готовили обеды для Пикассо и его окружения по пути домой. с корриды в Арле.Пикассо часто отплачивал за наше гостеприимство, принося нам рисунки, хотя позже вместо этого он угощал нас икрой; он шутил, что теперь цены на его искусство так выросли, икра подешевела!”

То, что Пикассо требовал от своих товарищей, было, по выражению Ричардсона, “верностью”. обязательство хранить верность своему феодальному сюзерену.Но может ли биограф быть таким раболепным?

“Я уверен, что Пикассо возненавидел бы мои книги о нем,” сказал Ричардсон.«Он был скрытным, он не хотел, чтобы все было известно. Его дела были источником его творчества. Однажды, когда он показывал мне портреты, он сказал: Я рисую ее и вижу, что ее вот-вот заменят».

“Он сделал все, что было в его силах, чтобы заблокировать публикацию книги Жило в 1964 году, а когда ему это не удалось, он изгнал Палому и Клода в отместку за их мать. Иногда правда неприятна, но я не согласен с тем, как его демонизируют ученые-феминистки — осуждают за избиение жен и все такое прочее.«Торговцу и Айвори было слишком легко сыграть Энтони Хопкинса в «Выжить в Пикассо», их слащавом фильме о его отношениях с Жило; они рассчитывали на то, что Хопкинс придаст персонажу то злорадное, плотоядное коварство, которое он нашел в Ганнибале Лектере.

» Пикассо мог быть свирепым, — сказал Ричардсон, — но он также был нежным, милым, детским. Дора Маар говорила о его преследовании ее, но когда у нее случился нервный срыв и она обратилась к религии, она стала называть его апостолом, возродившим искусство.Ведь она была любовницей Жоржа Батая, самого отстраненного из сюрреалистов, настоящего сатаниста, влюбленного в зло и эротическую боль. Так что жизнь с Пикассо, должно быть, была клумбой из роз после того ложа из чертополоха, которое она делила с Батаем!»

Ричардсон сравнил Пикассо с Франкенштейном, который, бросая вызов творческому первенству Бога, спаял трупы вместе; его портрет Гертруды Стайн, например , пересадила на ее похожую на маску голову лицо девяностолетнего контрабандиста, которого Пикассо встретил во время испанского отпуска.«У него была и сторона Дракулы, — сказал мне Ричардсон. «Он питался окружающими, как вампир, высасывающий жизнь из своих жертв. Однажды он сказал очень показательную вещь о фанатах, сталкерах, искателях автографов, дилерах, коллекционерах и папарацци: «Эти люди резали меня, как цыпленка, на Я кормлю их, а кто кормит меня?

“Все мы пожертвовали свою энергию, если не свою кровь. Если бы на ланче было шесть или восемь человек, он бы забрал каждого — он бы завладел тобой, вывернул бы тебя наизнанку.Красивых девушек, которым он льстил и флиртовал с ними. Если были дети, он делал для них игрушки или рисовал. Даже животные не были застрахованы — он заманивал их к себе. Пришлось соблазнить всех. Вы закончили день полностью истощенным. Но он впитывал всю эту украденную энергию, уходил в студию и работал всю ночь. Я не могу представить, к черту, быть за него замуж!”

Дуглас Купер впал в немилость после того, как осмелился защищать дело отлученных от церкви Паломы и ее брата.«Это был абсурд», — сказал Ричардсон, который воспроизвел для меня эту сцену с сатирическим ликованием. «Ничто не могло взбесить Пикассо больше, чем попытки заставить его признать своих внебрачных детей наследниками — не по финансовым причинам, а потому, что любое упоминание о завещании напоминало ему о смерти, которую его искусство так решительно отрицало. Дугласа выгнали. “, но не сдавался. От виллы Пикассо к парадным воротам вела крутая лестница, и бедняга Дуглас останавливался на каждом шагу, преклоняя колени, плача, пресмыкаясь и умоляя о прощении! Ему это совсем не помогло. .

Ричардсон чувствовал приглушенное раздражение Пикассо лишь косвенно. «Это было из-за того, что я написал для «Обсервера», которую он прочитал во французском эквиваленте «Ридерз Дайджест». Речь шла о его дружбе с Браком, и я упомянул, что Пикассо предложил ему студию у себя дома в Каннах, но Брак отказался. Достаточно тривиально, но это заставило его рассердиться, потому что он не хотел, чтобы стало известно, что кто-то может сказать ему «нет»! Он никогда не упоминал об этом; Жаклин поставила мне галочку от его имени.Однажды я заметил, что он грубит, когда он пришел с Кокто и всеми прихлебателями на ужин после боя быков. Жаклин выглядела больной, упала в обморок, и я понес ее наверх. Пикассо только пожал плечами и сказал: «Кажется, у меня на руках труп». Она сказала мне, что ей нужна операция — гистерэктомия, я полагаю, хотя ей было слишком стыдно использовать это слово, — но она не может быть сделана, потому что «Пабло не хочет жить с евнухом».

замечание остро признало чувство Жаклин своего долга (и ее неспособность выполнить его, поскольку она не добавила к эклектичному урожаю детей Пикассо).Он был творцом; на его женщинах лежала более низкая ответственность, они служили средством размножения. «Конечно, — добавил Ричардсон, — ему нравилась только идея иметь потомство. На практике он ожидал, что нынешняя женщина в его жизни будет у него на побегушках, поэтому ему не нравилось тратить время на материнские хлопоты. Он мог бы быть любящим отцом. Он любил придумывать игры, учить их рисовать, возиться на пляже. Но его работа была в приоритете, и тогда он не хотел, чтобы его беспокоили».

Предназначение женщин было четко определено.Какова, подумал я, роль таких поклонников-мужчин, как Ричардсон? Ожидал ли хозяин, что его спутники будут рабами или, по крайней мере, феодальными вассалами? Я спросил об утверждении Пикассо о том, что «чтобы нравиться моим картинам, люди действительно должны быть мазохистами». «Вероятно, он сказал это для эффекта», — возразил Ричардсон. «Днем позже он сказал бы обратное». Но другой анекдот заставил меня задуматься о психодинамике их ассоциации. Пикассо часто показывал юноше наборы рисунков, прося его выбрать лучший – многозначительно “le plus fort”, никогда “le plus beau” – и всегда прислушиваясь к его суждению.

“Я был так поражен его интересом к тому, что я чувствовал, что у меня прослезились глаза! Когда это случалось не раз, я начал подозревать, что он разыгрывает меня, поэтому я спросил: “Эй, Пабло, что вверх?’ Он сказал: «Был только один человек, которого я мог заставить так плакать». Я уговаривал его сказать мне, кто это был, а потом он сменил тему, потому что слишком много выдал».

Другим слезливым помощником был Жорж Бемберг, неуравновешенный сын пивоваренного магната, который утверждал, что является протеже Пикассо.Когда он сошел с ума, его семья скрыла свое смущение, притворившись мертвым. Почти 50 лет спустя Пикассо попросили подписать несколько рисунков, принадлежавших Бембергу. На подражательные каракули он реагировал с ужасом и суеверной тревогой, крича: «Не трогайте их, это рисунки сумасшедшего!» Пикассо пользовался обожанием, но поносил последователей, слишком близко подходивших к священному огню.

Ричардсон пока пережил Пикассо, но гонка еще не окончена. Он потратил почти 40 лет на биографию, хотя изданные до сих пор три тома достигли середины жизни Пикассо.«Мне 85 лет, и у меня не так много времени. Биография росла своим темпом, поэтому она так затянулась. Должен быть четвертый том, может, пятый — кто знает? от влажной макулярной дегенерации, и мне нужно делать инъекции в глазное яблоко раз в месяц. Я хорошо себя чувствую перед картинами, но у меня проблемы с печатью, поэтому исследования затруднены».

Контраст с кипучей, часто буйно непристойной старостью Пикассо достаточно ясен. Анджела Розенгарт рассказала мне, используя изящные эвфемизмы, о подслушанном ею разговоре между Пикассо и столь же древним пианистом Артуром Рубинштейном.Сначала она назвала разговор «мальчишеским»; когда я потребовал от нее подробностей, она сказала: «Боже мой, они рассказывали свои сны, и это было так неприлично!»

Гений для Пикассо был развратным отрочеством, восстановленным по желанию. Ричардсон менее резвый, но продолжает действовать с галантным и великодушным стоицизмом. В настоящее время он готовит нью-йоркскую выставку последних работ Пикассо — картины беспорядочной толпы мушкетеров, шлюх, воров и нищих с лицами, вычищенными из работ Рембрандта, Веласкеса и Гойи.«К концу своей жизни он знал, что не может конкурировать с авангардом. Американцы взяли верх, вернув абстракцию, которую он всегда презирал. Но он превратил студию в своем последнем доме в микрокосм, проецировал слайды отправленный из Лувра на стены, и заперся, чтобы поглотить всю историю искусства. Это был триумфальный конец его карьеры, а не падение».

Я не мог не сравнить беспорядок рабочего пространства Пикассо, усеянного реликвиями, фетишами, реквизитом для его игр с переодеванием и навозом его любимой козы, с позолоченными трофеями и неоклассическими бюстами на пьедесталах в царственном особняке Ричардсона в нижний конец Пятой авеню.Художник, работая как циклон, процветал в хаосе; его биограф, с более аккуратным умом, медленно наводит порядок в разгульной жизни Пикассо и отказывается спешить с суждениями, пока его знания предмета не будут завершены. Надеюсь, черепаха догонит зайца на финише.

Когда мы встретились в Лозанне, Палома Пикассо рассказала мне о том, как она присутствовала в качестве тихого и ненавязчивого ребенка во время сеансов почти неистового творчества в студии. «Ему было 67 лет, когда я родился, но я никогда не считал его старым.Он был таким живым, таким игривым. Возможно, он думал обо мне как о современнике, хотя мне было всего четыре года, когда моя мать увезла нас с братом в Париж в 1953 году. Он гордился тем, что рисовал как ребенок, а не как человек с академическим образованием.

“Однажды я получил пару белых эспадрилий. Я был так счастлив, они выглядели так мило, я так хотел их. И как только мой отец увидел их, он покрыл холст красными и синими узорами. Они выглядели потрясающе, они стали арт-объектом, но и это было немного грустно; я поняла, что у меня никогда не будет белых эспадрилий, как у других девушек!»

Даже когда Пикассо отдыхал или делал паузы, чтобы развлечь свою дочь, он не мог не засорять мир новыми произведениями искусства.”Весь день напролет, пока он работал, он курил – сначала Gauloises, потом Gitanes. Сигареты поставлялись в маленьких картонных пачках, и всякий раз, когда он заканчивал пачку, а это было три или четыре раза в день, он разрезал ее, чтобы сделать меня куклу или пальчиковую марионетку или нацарапать на ней карандашный рисунок. Он не мог остановиться».

Анджела Розенгарт помнит подобный избыток изобретательности. Устроив ей визит к нему на следующий день вместе с отцом, Пикассо выписал им два входных билета, украшенных наброском Рембрандта и нацарапанной подписью.Они получили доступ к присутствию Пикассо, показав этих маленьких Пикассо (которые им разрешили оставить себе).

Жан Кокто считал, что у Пикассо были «ужасные глаза, пронизывающие, как буравчики»; Ричардсон считает его знахарем с даром рентгеновского зрения, которое андалузцы называют mirada fuerte — сильным взглядом, проникающим в объекты. Черные глаза, унаследованные Паломой, менее зловещи и сияли от восторга, когда она вспоминала мир, в котором повседневная реальность состояла из снов и игр.

“У нас в доме был зверинец. Мой отец был как святой Франциск Ассизский – животные не могли устоять перед его аурой. На вилле хозяйничала коза по имени Эсмеральда, она жила с нами наверху. раньше Эсмеральда каким-то цыганам, потому что она ненавидела его запах и беспорядок, который он делал; мой отец был возмущен и сказал, что любит козла, как ребенка. кувшины и металлическая труба, торчащая из его ануса.Это была вторая Эсмеральда, и ей было одиноко. Он плакал по ночам, и я шел и сидел, чтобы утешить его. Часто я засыпал рядом с ним.

“Однажды летом лягушка выпрыгнула из пруда и прилетела и села с нами на ступеньки вечером, когда было прохладно. Мой отец сделал маленькую лестницу, чтобы она могла взобраться наверх и попасть в дом. Мы дали ей миску, в которой можно было бы жить, но она не могла там прокормиться.Мой отец собирал для нее мух, у него была привычка осторожно подметать воздух открытой ладонью, а затем закрывать ее на насекомых.Даже мухи его не боялись!»

Палома проиллюстрировала этот жест, но стук ее запястья, украшенного золотым браслетом, и сверкание пальцев, усыпанных драгоценностями, отпугнули бы любую стаю. какое доверие ее отец, должно быть, имел к силе и ловкости своей руки, на которую он полагался, принимая мгновенные решения о разметке холста или лепке из глины.

каникулы с Пикассо.«Он играл роль отца, когда встречал поезд и спрашивал нас о школе. Но ему было все равно, и он признался, что сам был плохим учеником. школу, и вы можете себе представить, как это срывало уроки! К концу дня наши игры возобновлялись».

Идиллия закончилась публикацией «Жизни Жило с Пикассо» в 1964 году. Розенгарт вспомнил его реакцию, когда он прочитал французский перевод. «Он схватил меня за плечо и сказал: «Как женщина могла сделать такое?» Это показывает, видите ли, какое уважение он имел к женщинам!»

Я не согласен; в замечании Жило названа позором для ее пола из-за ее независимости.Когда Пикассо впервые встретил Жило, он предложил держать ее пленницей на чердаке, запеленатой, как мусульманку, до тех пор, пока он не будет готов развернуть ее для наслаждения; В начале своей дружбы с Розенгартом он сказал, что хотел бы задержать ее в помещении как постоянно доступную модель.

“Книга не была вредной”, настаивала Палома. «Мир искусства обожествлял моего отца, и моя мать писала о нем как о человеке — о его маленьких причудах и суевериях, а также о его попытках контролировать ее.Так или иначе, Жаклин использовала книгу как предлог для разрыва с нами. Отныне нас официально не существовало, нас нельзя было упоминать, мы были плохими. Но насколько злым ты можешь быть, когда тебе всего 14? Может, Жаклин обиделась на нас, потому что не дала ему детей.

“Однажды, во время нашего запрета, я увидел отца в Каннах. Я подбежал к нему, мы обнялись как ни в чем не бывало. Надо было ему сказать, что я каждый день был в доме, который неделю, но не пустили?Не хотелось портить момент обвинениями.Затем подбежала Жаклин и затолкала его в машину. Должно быть, она была очень неуверенной в себе, и, возможно, именно поэтому она не смогла пережить его». принять фамилию Руис-Пикассо. Дефис по иронии судьбы избавил от конфликтов предыдущих поколений. Руиз был отчеством их отца, которое он презирал как средство разлуки со своим собственным отцом, смиренно реалистичным художником; он называл себя Пикассо в честь семьи своей матери .

Но известное имя, которого жаждала Палома, несло свою ношу. «Оба моих родителя были художниками, так кем еще я мог быть? Когда поместье было заселено, каждому из нас — мне, моему брату и сводным братьям и сестрам от других родственников — было разрешено выбрать группу своих работ в пределах определенных финансовых А потом мы участвовали в создании Музея Пикассо в Марэ, который позаботился о посмертных пошлинах. После того, как вы целый день смотрели на Пикассо, вы не хотите приходить домой и брать перо или кисть!Хотя я начала заниматься дизайном украшений еще до его смерти, долгое время я чувствовала себя подавленной.Как я могла соответствовать?»

Вскоре она нашла независимый способ продавать семейный бренд и, следуя примеру керамики, которую ее отец выпускал в 1950-х годах в нескольких изданиях, поставляла на рынок свои относительно доступные изделия Пикассо: украшения, косметика, кожгалантерея, солнцезащитные очки, фарфор, плитка, мебельные чехлы и обои. Ее отец, чтобы не сидеть сложа руки, иногда изготавливал такие аксессуары. За пару лет до смерти он заметил латунный кулон, свисавший с пояса Анжелы Розенгарт. .Он попросил одолжить его и держал у себя несколько месяцев. Спустя долгое время после того, как она решила забыть о нем, он вернул его позолоченным и украшенным головой барочного кавалера и лично посвященным Розенгарту.

Самым дерзким намеком Паломы на наследие Пикассо является мужской аромат, который она назвала Minotaure, выпущенный в 1992 году. Похотливый бык был одним из его образов самого себя, и он часто рисовал рогатого Минотавра, попирающего своими копытами жертвенных девственниц. Воображаемый зверь Паломы пахнет слаще, менее хищен: «Я думал о Средиземноморье и об этой благоухающей тьме, когда выбирал имя.Это косвенный намек на моего отца, но он показывает, насколько он неизбежен!» В биографии Ричардсона утверждается, что целью искусства Пикассо является изгнание нечистой силы, изгнание зла, достигаемое черной магией его деформаций. Духи Паломы обладают более мягким экзорцизм влияния отца, превращая мускусный запах гона в более нежную, привлекательную обонятельную ауру.

Психологически Палома тоже училась на его примере.Папарацци осадили больницу, в которой она родилась, и отправили медсестер, чтобы подкупить ее мать; младенчество и детство безжалостно документировались, поскольку Пикассо, по словам Ричардсона, был «столь же известен, как рок-звезда».

Ричардсон сожалеет о выходках Пикассо перед камерой. «Он дурачился, наряжался, изображал пантомимы, хотя часто это был его единственный способ общения с людьми. После войны американцы, приезжавшие в Париж, были обязаны заходить к нему. Они не говорили по-французски, он не говорил по-английски. , так что ему пришлось устраивать эти дурацкие тупые представления с дурацкими шляпами или индейскими головными уборами, вроде того, что подарил ему Гэри Купер».

Палома придерживалась другой, более хитрой точки зрения. «Мой отец не отрицал своей известности.Он обращался с прессой так, как вы поступили бы с собакой: если вы убежите, она погонится за вами и укусит, а если вы с ней поиграете, она может лизнуть вам руку». как и ее друг Энди Уорхол, она стала вездесущей в социальном и коммерческом плане, оставаясь при этом непознаваемой.

«Я была такой робкой, — вздохнула она. Я думал, что это вылечит мою застенчивость! Когда я начал заниматься дизайном, я отвлек внимание на свою личность, на экстравагантную манеру одеваться или на губную помаду цвета пожарной машины.Взгляд был маской, похожей на те, что собирал мой отец, и я пряталась за ними».

Ее нынешняя маскировка — безупречная анонимность. Сидя напротив меня на диване в лозаннском отеле, она могла бы быть любой преуспевающей, ухоженной швейцарской матроной. , за исключением тех случаев, когда золотые обручи звенели на ее запястьях, а глаза ее отца обжигали меня, как пара черных солнц. Спустя более 50 лет после того, как она впервые позировала Пикассо, Анджела Розенгарт с возбужденной дрожью вспоминала пронзительный взгляд этих глаз. сгорела», — сказала она.«Он ел меня глазами, можно было почувствовать, как он проглатывал все, на что смотрел. Было страшно, изнурительно сидеть два часа, когда на меня так смотрели, как будто он стрелял в меня стрелами. гораздо позже, когда я прочитал в книге Джона Ричардсона о mirada fuerte».

Ричардсон, как я заметил, называет этот немигающий взгляд «окулярным изнасилованием». «Нет, я никогда не чувствовал угрозы, — сказал Розенгарт. «Пикассо всегда был так добр ко мне, так нежен. А мой отец фотографировал на протяжении всех сеансов, правда, ему приходилось делать это из соседней комнаты.Сначала Пикассо сделал рисунок карандашом, потом линогравюру, потом литографию и акватинту — одно и то же лицо, но всегда разной техникой, что показывает, как ему нравилось менять людей, работая над ними.

“Я бы никогда не попросила у него портрет. Это сделала Елена Рубинштейн. Она так его раздражала, что в конце концов он сдался и сделал целую серию рисунков. Они сделали ее такой ужасной, что он никогда не показывал их ей. ”

Рубинштейн, магнат, изобретший кремы против морщин, предстает на эскизах Пикассо в виде мертвой старухи с скрюченными, украшенными драгоценностями костяшками пальцев; Анджела Розенгарт, такая почтительная и нетребовательная, на его портретах смотрит с широко открытыми глазами от радости и благодарности.«Один испанский искусствовед сказал мне, что первую маленькую подружку Пикассо звали Анджела, и я помню, как однажды, когда он представил меня кому-то, он сказал: «Elle s’appelle Angela» и повторил это имя, как будто лаская меня. память о той первой любви – надеюсь, невинной! Во всяком случае, так я пробрался в бессмертие через черный ход.

Еще одной молодой женщиной, непреднамеренно увековеченной своим кратким контактом с Пикассо, была 19-летняя Сильветт Дэвид, позировавшая ему летом 1953 года.Она привлекла его внимание, когда ее бойфренд попытался продать ему несколько шатко собранных кубистских стульев; вскоре она посещала студию каждый день.

Дэвид, которого сегодня зовут Лидия Корбетт после неудачного второго брака с англичанином и повторного крещения после обращения в другую веру, живет в сельской местности Девона. Старые деревья в грязных полях скрипели, когда их хлестал порыв ветра, рваные облака носились по небу, а грачи выкрикивали проклятия. “Прованс лучше, нет?” сказала бывшая Сильветта, наблюдая за немеридиональной погодой.

Пикассо полюбил Сильветт, потому что у нее был хвостик. «Он был очарован этим. Это была идея моего отца; ему нравилось, как балерины собирали волосы назад. И ни у кого никогда не было такого высокого хвоста, как у меня! Даже Брижит Бардо решила скопировать мою прическу, когда увидела меня на Круазетт. в Каннах. Конечно, она не была естественной блондинкой, как я!»

Фетишистская прядь волос Сильветт исчезла, сменившись длинной желтой челкой Лидии. Однако, как воспоминание о конском хвосте, она заплела несколько прядей в косы, обмотав их красными ленточками.«Это цвет страстей Христовых», — сказала она мне, перебирая ленту. Затем, менее мистически торжественно, она добавила: «Моя внучка любит дергать меня за косички». Было ли это, подумал я, вызовом?

Франсуаза Жило, готовясь уйти от Пикассо в 1953 году, думала, что он использует Сильветту, чтобы заставить ее ревновать, и насмехалась над его утверждением, что у девушки «очень живописные черты лица». На мой взгляд, хвостик приподнял ее лицо, натянул кожу и обнажил скульптурные плоскости.

Пикассо начал с деликатно точных набросков ее тела, затем в течение следующих нескольких месяцев экспериментировал с ее телом и, наконец, переделал ее из сложенного металла или отлил из бронзы в виде своей «Женщины с ключом», статуи, первоначально собранной из огненного металла. глиняные кирпичи и другие принадлежности из гончарной печи.

Монолитная Сильветта с ее несокрушимым конским хвостом, уложенным в бетон, стоит на территории Нью-Йоркского университета, надутая из оригинала Пикассо норвежским скульптором Карлом Нешаром. — А, — сказала Лидия, показывая мне потрепанный фотоальбом, — я его никогда не видела, меня никто не приглашает в Нью-Йорк! Не могли бы вы написать, что я хотела бы поехать? Если бы мои волосы были заплетены, я уверена, что почувствовала бы убедительное прикосновение.

Лидия с дразнящей ухмылкой оглянулась на эротическую путаницу, окружавшую Сильветт.«Я был посреди двух женщин — Франсуазы и Жаклин — и им не нравилось, что я там. О ла ла, это было трудно! Пикассо часто рисовал меня в кресле-качалке. Вы снова видите это на его портретах Жаклин. , но я сел в него первым! Через некоторое время она убедилась, что мне не рады. Наконец, она подарила мне книгу о его творчестве, которую он надписал мне. Это был ее способ сказать: «Все кончено, идти.’ Ей не о чем было волноваться, я была очень пудикой, не то что сегодняшние девчонки.Кто бы сказал такое обо мне? Может Жаклин! Однажды он предложил мне деньги за позирование, но я отказался. Я подумал, а что, если он хочет, чтобы я была голой? Ему тогда было 73 года, он носил тапочки. Но он был чистый, без бакенбардов и от него приятно пахло, а не вином и чесноком! Он вернулся в молодость через меня. Иногда он обнимал меня, как старый добрый папа».

Я не был так уверен, слушая рассказ Лидии о индукции Сильветты, что намерения Пикассо были отцовскими. Он отвел ее в свою спальню и ободряюще подпрыгивал на кровати.Вместо того, чтобы следовать его примеру, она восхищалась ловкостью его стареющих конечностей. Затем он повел ее в конюшню, где стоял его любимый лимузин Hispano-Suiza.

“Он открыл заднюю дверь машины и сказал: “Входите”. Я подумал: «Это немного забавно», но все, что мы делали, это сидели там с воображаемым шофером впереди. Мы просто разговаривали». О чем? Я попросил. «О, он сказал мне, что творчество — это счастье и тому подобное. Его испанский акцент был настолько сильным, что я часто не могла понять, что он говорит!»

Несмотря на отказ Жаклин, Сильветта пережила Пикассо.Действительно, он субсидировал ее загробную жизнь, подарив ей одну из своих 40 картин с ее изображением, которую она продала, чтобы купить квартиру в Париже.

В иллюстрированной детской книге ее друга Лоуренса Анхольта ее история рассказывается как басня о перерождении: Сильветта, обозревая Эйфелеву башню из гнезда, оплаченного Пикассо, начинает художественную карьеру при поддержке старого мастера, а также справляется, благодаря к его добродушному служению, чтобы преодолеть травму жестокого обращения в детстве со стороны запугивающего любовника ее матери.

Божественное вмешательство тоже сыграло свою роль. «После того, как мой первый муж предал меня, мне было так больно, так уничтожено. Но вдруг меня окружил свет, я почувствовала себя счастливой и запела на латыни о чистых сердцем. Это был мне Божий дар!» Произошел еще один экзорцизм, на этот раз с помощью небесной благодати, а не демонического заклинания Пикассо.

Вполне уместно, что место Пикассо в жизни Сильветт заняла единственная творческая сила, которую он считал равной себе. «Ах, — сказала Лидия, перебирая ленту, которая была ее памятью о крови Христа, — может быть, Бог послал меня к Пикассо, чтобы подбодрить его, и послал его ко мне, чтобы исцелить мою боль.Бог есть в каждом. Эти темные глаза у Пикассо — это Бог смотрел на меня!»

Она показала мне одну из своих недавних акварелей, на которую больше повлиял Шагал, чем Пикассо. На золотом фоне, подобно религиозной иконе, Сильветта парит среди коллекции Реквизит Пикассо — совы, маски, статуэтки — с монахом в капюшоне, представляющим его лучшее «я», круглое лицо художника лунного цвета, и эти всеведущие глаза оберегают мир. он собирался материализоваться в комнате.

Однако мне было интересно, почему она дала Пикассо три руки, которые тянутся, чтобы схватить парящую в воздухе Сильветту. Его лишняя исследовательская рука, казалось, была настроена на озорство. Был ли Пикассо божеством или похотливым старым дьяволом? А может быть, как предположил Элюар, и то, и другое сразу? По словам Джона Ричардсона: «Этот человек был парадоксом. Что бы вы о нем ни говорили, верно и обратное». Его любовники, друзья, модели и дети знают, что он преобразил их. Были ли они воссозданы или уничтожены, даже они не могут быть уверены.

«Пикассо: бросая вызов прошлому» в Национальной галерее в Лондоне с 25 февраля по 7 июня при поддержке Credit Suisse.

Книга Джона Ричардсона «Жизнь Пикассо, том III: Триумфальные годы, 1917–1932» была опубликована в мягкой обложке на прошлой неделе.

Круг мастеров


Семья и друзья, с которыми мы разговаривали

Палома Пикассо
Модельер, деловая женщина и младшая из четырех детей Пикассо, родившаяся в 1949 году у художницы и писательницы Франсуазы Жило, когда Пикассо было 67 лет.Палома означает «голубь» на испанском языке, и ее имя связано с символом голубя, созданным Пикассо для Международной конференции мира в Париже в год ее рождения. Изображалась во многих работах своего отца, включая «Палому с апельсином» и «Палому в синем». В 2001 году Палома Пикассо переехала в Швейцарию и основала в Лозанне Фонд Паломы Пикассо для продвижения творчества своих родителей.

Джон Ричардсон
Биограф и друг Пикассо, родился в 1924 году. Подростком Ричардсон был одержим художником, а десятилетие спустя, когда он начал восстанавливать замок в Провансе в 1950-х вместе с коллекционером Дугласом Купером, он стал член ближайшего окружения Пикассо.На протяжении их долгой дружбы Ричардсон вел дневник своих встреч, а когда Пикассо умер, его вдова, Жаклин Рок, предоставила ему доступ в мастерскую художника и к бумагам. В 1992 году он опубликовал первый том «Жизни Пикассо», получившей признание критиков биографии художника. Сейчас он живет в Нью-Йорке, где работает над четвертым томом биографии.

Лидия Корбетт (в девичестве Сильветт Давид)
Художница и муза Пикассо, родилась в Париже в 1934 году. Застенчивая молодая женщина впервые посетила французскую студию Пикассо в Валлорисе со своим бойфрендом летом 1953 года.Пикассо, привлеченный ее хвостиком и красивыми чертами лица, создал с ней 40 картин и рисунков. Одна из них «Девушка с хвостиком» стала одной из самых известных его картин. Сильветт Дэвид впервые приехала жить в Англию в 1968 году, сменив имя, когда вышла замуж за англичанина. Сейчас она живет и рисует в Девоне, полагая, что Пикассо вдохновил ее собственную художественную карьеру, которая началась, когда ей было за сорок.

Анжела Розенгарт
Швейцарский арт-дилер, коллекционер и друг, 1932 года рождения.Впервые встретила Пикассо, когда ей было 17 лет, в Париже со своим отцом Зигфридом, одним из самых важных арт-дилеров 20-го века, с которым она работала более 40 лет. К 25 годам она была совладельцем галереи своего отца, в которой в период с 1956 по 1971 год было проведено восемь выставок Пикассо. Для нее встреча с Пикассо была «событием всей моей жизни»; он, в свою очередь, сделал пять портретов молодой женщины, которые подарил ей. Сейчас она управляет галереей в Люцерне, Швейцария, «Коллекция Розенгарта», в которой хранится 50 картин Пикассо и множество других модернистских работ.
Имоджен Картер

Все, что они могут сделать…


Как Пикассо взялся за старых мастеров

Кристофер Риопель — со-куратор выставки Национальной галереи «Пикассо: вызов прошлому».

С младенчества Пикассо знакомился с традиционным европейским искусством; это было как молоко его матери. Поскольку он был таким революционным художником, мы склонны забывать, что у него было очень академическое художественное образование, но он провел много времени, глядя на старых мастеров, извлекая из них их соки и совершенствуя свои энциклопедические знания о живописи.Он также обладал необычайной самоуверенностью и начал браться за этих художников с самого раннего возраста, почти высокомерно, говоря Гойе или Веласкесу: «Я могу делать то же, что и вы». Эта выставка дает возможность увидеть интерпретации Пикассо старых мастеров, а затем посетить многие из оригиналов в постоянной коллекции Национальной галереи. Мы привыкли думать о Пикассо как о человеке, который порвал с прошлым, но, как показывает эта выставка, он использовал свои знания о прошлом, чтобы продвигать свое искусство вперед.

С его 1969 Лежащая обнаженная , например, Пикассо обращается к одной из постоянных тем европейской живописи. У него в голове великое хранилище «Лежащих обнаженных» из истории искусства — Гойя, Мане и, конечно, « Rokeby Venus » Веласкеса, — но он выбрасывает сдержанность и ханжество старой традиции в окно и переносит форму в 20-й век. . Его обнаженная натура не красива, с ее огромным носом и заманчивым взглядом, но ей все же удается быть сладострастной.Точно так же, когда он создал Сидящая женщина в 1920 году, он имел в виду ряд художников, работавших в классическом стиле, включая Энгра (например, Мадам Муатессье , 1856), но он взял символ поднятой руки. ко лбу, который восходит к античности, чтобы обозначить кого-то, кто погружен в свои мысли, чтобы создать что-то, что является почти женской версией Мыслителя Родена. С его солидными увеличенными чертами он похож на классическую скульптуру. Взгляд Пикассо на старых мастеров тоже может быть комичным. «Человек в соломенной шляпе и рожком мороженого» (1938) — это круто. С его неудержимым остроумием он сознательно взял трезвую традицию портретной живописи, примером которой являются такие художники, как Ван Эйк (см. его Портрет мужчины , 1433), чтобы расширить его возможности. Здесь с добавлением языка он добавляет дополнительное измерение, чувство вкуса. Он всегда изобретал заново, как будто ни один предмет для него никогда не умирал.

Жизнь женщины и работа

1881 Родился 25 октября в Малаге, Испания, первый ребенок дона Хосе Руиса Бласко, художника и профессора городской школы ремесел, и Марии Пикассо Лопес.Позже у них родились две дочери, Лола (1884 г.) и Кончита (1887 г.). Получает формальное художественное образование у своего отца в возрасте семи лет.
1895 Кончита умирает от дифтерии. Семья переезжает в Барселону. Пикассо учится в его Школе изящных искусств.
1897 Посещает Мадридскую Королевскую Академию. Регулярно посещает музей Прадо.
1900 Открывает студию в Париже. Получает свой первый художественный контракт.
1901 Самоубийство друга художника знаменует начало его Голубого периода.
1904 Первая многолетняя любовница, натурщица Фернанда Оливье. Начало розового периода.
1907 Краски Авиньонские девицы, основополагающее произведение кубизма. Даниэль-Генри Канвейлер становится его дилером.
1918 Женится на балерине Ольге Хохловой. Их сын Пауло родился в 1921 году.
1927 Роман с Марией-Терезой Вальтер, которая родила ему дочь Майю, в 1935 году.
1944 Бросает свою возлюбленную Дору Маар ради студентки факультета искусств Франсуазы Жило. Двое детей, Клод (1947 г.р.) и Палома (1949 г.р.).
1957 Создает серию из 58 интерпретаций «Менины» Веласкеса.
1961 Женится на Жаклин Рок.
1973 Умер без завещания 8 апреля в Мужене во Франции, во время званого обеда. Жаклин не дает Клоду и Паломе присутствовать на похоронах.
2004 «Мальчик с трубкой» (1905) продан за 58 миллионов фунтов стерлингов, что делает его самой дорогой картиной в мире на тот момент.
Имоджен Картер

Молодой Пикассо | Новый критерий

Портретная фотография Пабло Пикассо, 1908 год. Фото: RMN-Grand Palais

Сильные должны идти вперед и брать то, что хотят.
— Пикассо — Лео Штейну, 1906.

С публикацией первого тома новой биографии Пикассо Джона Ричардсона у нас теперь есть наиболее полное описание ранних лет художника, которое мы, вероятно, получим в обозримом будущем.[1] Первое, что следует сказать об этой книге, это то, что она является одновременно и триумфом искусства биографа, и одним из самых ярких исследований, когда-либо написанных о крупной фигуре современного движения. Это, безусловно, одна из самых захватывающих книг о художниках любого периода, которые я читал, — и одна из самых тревожных, — и законченная работа, вероятно, станет важной вехой в историографии современного искусства. Поскольку впереди еще три тома, самые важные художественные достижения Пикассо, конечно же, должны быть отмечены мистером Пикассо.Ричардсон. Но существенные черты характера художника, формирование взглядов на искусство и жизнь, определявших его многие последующие начинания, и то, что вообще можно назвать характером нравственного универсума, населяемого Пикассо с ранних лет, — это уже ясно. в центре внимания этого первого тома, который закрывается в 1906 году.

Пикассо двадцать пять лет, и он наслаждается своим первым вкусом славы в конце первого тома. Он собирается приступить к работе над картиной, которую мистер Ричардсон описывает без преувеличения: как «первый несомненный шедевр двадцатого века, главный детонатор современного движения, краеугольный камень искусства двадцатого века» — Les Desmoiselles d’Avignon (1907).Однако этот первый том ни в коем случае не является прологом. Его персонажи многочисленны и имеют решающее значение для нашего понимания развития Пикассо, его исторические мизансцены изобилуют идеями, амбициями и конфликтами, которые определяли курс искусства и культуры на десятилетия вперед (и которые во многих отношениях , установите его еще). В центре драмы, столь ярко изображенной на этих страницах, находится превращение молодого честолюбивого художника — le petit Goya из провинциальной Малаги — в le grand Picasso , «этого ницшеанского Диониса», как выразился г.Ричардсон называет его «новым чемпионом, готовым бросить вызов всем желающим».

Об этой трансформации, столь решительно изменившей лицо искусства в этом столетии, г-н Ричардсон может рассказать нам много нового, и многое из того, что мы уже знаем — или думаем, что знаем — несколько изменено новым контекстом, в котором он ставит его. О своей собственной жизни Пикассо был неутомимым создателем мифов, и он всегда окружал себя писателями, на которых можно было положиться в поддержке выдумок, которые он так предпочитал реальности своей ранней борьбы.По большому счету, именно эти выдумки доминировали в предыдущих биографиях художника, и немаловажным достижением мистера Ричардсона в этой книге является его отказ согласиться с ними. Он ничего не принимает как должное и является экспертом в установлении именно тех различий, на сокрытие которых Пикассо потратил много усилий.

Возьмем, к примеру, то, что мистер Ричардсон описывает как «ретроспективный взгляд Пикассо на себя как на вундеркинда, с первых дней наделенного мастерством Рафаэля.Изучая рисунки, которые Пикассо был обязан выполнить, чтобы поступить в художественную академию под названием La Llotja в Барселоне в 1895 году, мистер Ричардсон предлагает следующий анализ:

Знаменитая легенда, начатая его другом и биографом Роландом Пенроузом и повторенная практически любым другим авторитетом — что это «испытание, на которое был назначен один месяц, было выполнено [Пикассо] ровно за один день» — не выдерживает расследования. Хотя стандартный тест Ллотья включал три категории рисования, не могло быть и речи о том, чтобы он занял месяц.. . . Любой полуодаренный студент мог бы выполнить эти рисунки за день, но на это задание было отведено два дня… , с вундеркиндом», но нет никаких доказательств такого убеждения; и эти заурядные рисунки не провозглашают вундеркиндом.

Это приводит мистера Ричардсона к еще более важному моменту. Увековечивая миф о вундеркинде, пишет он, Пенроуз на самом деле «принижает неустанные усилия молодого художника по совершенствованию своей техники.

Нам нужно только сравнить эти любопытные предварительные «пробные» рисунки [Mr. Ричардсон] с одним, сделанным в следующем году, чтобы увидеть, что развитие Пикассо зависело, по крайней мере, в такой же степени от бесконечных усилий, которые он прилагал, как и от бесконечных даров, с которыми он родился.

Затем он продолжает подчеркивать еще один важный аспект этого эпизода, который был затемнен с течением времени:

Пабло действительно уважал директора школы — равнодушного портретиста по имени Антони Каба — уважал его за то, что он настаивал на том, чтобы ученики рисовали и рисовать с модели – дисциплина, которую Пикассо отстаивал до самой смерти.Пикассо, возможно, презирал академизм; он не пренебрегал академическим преподаванием.

Этот пример должен заменить многие другие исправления, внесенные мистером Ричардсоном в историю раннего художественного развития Пикассо. Точно так же он освещает интеллектуальные влияния, сначала в Барселоне, а затем в Париже, которые сформировали взгляд Пикассо на искусство, культуру и общество, не говоря уже о самой жизни. В своем описании интеллектуальной богемы, которую Пикассо, будучи подростком и все еще живя дома с родителями, часто посещал в Барселоне в 1890-х годах, — мир, который предлагал пьянящую смесь политического анархизма, каталонского национализма, эстетизма девяностых и ницшеанского имморализма, — Г-н.Ричардсон оказался опытным историком культуры. Мы редко думаем о Пикассо как о типичном продукте девяностых, но в некоторых отношениях он им был. Безусловно, картины Голубого периода во многом обязаны эстетизму девяностых, и радикальный дух этого периода сыграл решающую роль во многом последующем. То, что г-н Ричардсон описывает как «средоточие жизни [Пикассо]» в Барселоне, кафе под названием Els Quatre Gats, было, как он пишет, «местом сбора сторонников каталонского Renaixenca , независимо от того, были ли они модернистами». , анархиста или декадентов , интересующихся символизмом, Кропоткиным или Оскаром Уайльдом.Именно в этой среде молодой художник отрекся от своего буржуазного происхождения ради более или менее постоянной богемы, а от слабого академизма, связанного с его отцом — несостоявшимся художником и учителем рисования, — ради модернизма, который позже принесет ему наибольшую славу. . Г-н Ричардсон также предполагает, что, возможно, именно в это время, в результате эмоций, вызванных испано-американской войной, Пикассо начал взращивать враждебное политическое отношение к Соединенным Штатам, столь знакомое нам по периоду холодной войны. .

О первых попытках художника обосноваться в Париже на рубеже веков, о которых много писали, г-н Ричардсон также дает нам лучшее из того, что у нас есть. Как и следовало ожидать от столь сведущего писателя, каждое изменение стиля и тематики в творчестве Пикассо отслеживается с пристальным вниманием, как и отношения художника с первыми парижскими дилерами, с которыми он вступал в контакт. Но, возможно, еще большее значение имеет подробный отчет г-на Ричардсона об идеях, оказавших решающее влияние на его искусство, — идеях, которые во многих случаях пережили ранние стили, давшие им первое выражение.

Именно в этом отношении писатели, которым так проницательно отзывался Пикассо, стали играть главную роль в его мысли. Писатели уже служили этой цели для Пикассо в Барселоне и Мадриде, но в Париже они оказались для него еще более важными. Первым, кто «направил его шаги в лабиринте французской культуры», как пишет г-н Ричардсон, был поэт Макс Джейкоб, который также научил его языку, на котором он еще не мог говорить бегло и легко. «Если Пикассо в конце концов научился говорить по-французски, идиоматично и остроумно, а иногда и красноречиво (несмотря на сильный испанский акцент), то почти полностью благодаря обучению поэта»,Ричардсон пишет, а затем добавляет:

Место Джейкоба в жизни Пикассо будет узурпировано, но никогда не останется незаполненным. В течение следующих шестидесяти лет или около того у художника всегда будет свой собственный поэт-лауреат – предпочтительно кто-то с преимуществом живописной, а не поэтической чувствительности, чтобы лучше обогатить его воображение. Макс Жакоб был первым в ряду, в который позже войдут Аполлинер, Кокто, Бретон и Элюар (некоторые могут добавить Гертруду Стайн), каждый из которых повлиял на жизнь Пикассо, а также на его творчество.Джейкоб открыл Пикассо красоту французского языка, проведя для него интенсивный курс французской литературы. Его дар исполнителя вдохнул новую жизнь в поэтов, которых Пикассо знал только в переводах: Расина, Корнеля, Бодлера и прежде всего Верлена. Следует также принять во внимание неприязнь Джейкоба. Он назвал Малларме неестественным мракобесом. . . и он обвинил Рембо в том, что он выступает за беспорядок, который он ненавидел. (Преемник Якоба, Аполлинер, должен был убедить Пикассо в том, что «других поэтов не существует.Рембо — единственный».)

Вкус и влияние Аполлинера действительно были гораздо более радикальными.

Он открыл воображение [Пикассо] для широкого спектра новых интеллектуальных стимулов: для новых концепций черного юмора, для языческого прошлого и более диких берегов секса. Аполлинер, который уже был одержим работами маркиза де Сада — «самого свободного духа, который когда-либо существовал», — писал он, — без труда обратил Пикассо к культу божественного маркиза, не только к его порнографии, но и к его философии, его философии. определение искусства как «вечного безнравственного ниспровержения существующего порядка».

Все это должно было оказать влияние на концепцию Les Demoiselles d’Avignon — и многое другое — как и работа и пример Альфреда Жарри.

Роль Гертруды Стайн и ее брата Лео была несколько иной, хотя и связанной. Стайны вошли в жизнь Пикассо как коллекционеры его работ, но Гертруде суждено было стать чем-то большим — своего рода другом и музой. «Пикассо, — пишет г-н Ричардсон, — испытывал к Гертруде какое-то внутреннее благоговение», и его знаменитый ее портрет был, помимо всего прочего, памятником его особому чувству к ней.Также через Штейнов Пикассо познакомился с Матиссом, единственным художником, которого он когда-либо признавал равным среди своих соперников в парижском авангарде, и именно они пробудили в Пикассо ожесточенное чувство соперничества с Матиссом, который до создание Les Desmoiselles d’Avignon , осталось признанным лидером авангарда.

Одним из важнейших моментов этой книги является, по сути, отчет мистера Ричардсона о том, в какой степени картина Матисса под названием Le Bonheur de Vivre (1905–1906) в Фонде Барнса имела, как он говорит, , «уволил Пикассо раз и навсегда, чтобы стать еще лучше», создав Les Desmoiselles , Le Bonheur de Vivre Матисса был намного более продвинутым, чем все, что Пикассо до сих пор пытался сделать, и, как говорит г.Ричардсон пишет: «Он больше не мог допустить, чтобы превосходство Матисса оставалось безнаказанным». Открытие Гогена и Энгра и их использование Пикассо особенно прекрасны. Однако ни одно произведение искусства не сводится к биографическим данным, хотя многие из них должным образом используются для освещения биографического повествования. человек, чья ранняя жизнь так блестяще описана в этой книге, надо сказать, что чаще всего он предстает еще более отталкивающим персонажем, чем тот, которого мы знали, — гений, без сомнения, но отталкивающий, все так же.От его дней, когда он был подростком-халявщиком и хозяином шлюх, до его карьеры, как, по словам мистера Ричардсона, «женоненавистника на всю жизнь»; от избалованного юноши, которому так явно недоставало того, что мистер Ричардсон называет «моральным мужеством», до взрослого мужчины, которому доставляло удовольствие унижать тех, кто верно служил ему, — практически на каждом этапе своей необычайной юности и ранней зрелости Пикассо проявлял себя быть образцом ницшеанского имморалиста. В том, что он был великим художником — великим даже в этот ранний период своего развития, — не может быть и речи.То, что он был ужасным человеком, тоже, я думаю, не подлежит сомнению. И наверняка в оставшихся томах этой биографии будет еще хуже. Достижение мистера Ричардсона в этой книге состоит в том, что он дал ему самое умное и немигающее описание как монстра, так и гения, которое у нас есть.

  1. Жизнь Пикассо. Том I: 1881-1906 , Джон Ричардсон, в сотрудничестве с Мэрилин Маккалли; Random House, 560 страниц, 39,95 долларов. Вернитесь к тексту.

Хилтон Крамер (1928–2012) был редактором-основателем журнала The New Criterion , который он начал вместе с покойным Сэмюэлем Липманом в 1982 году.

Первоначально эта статья была опубликована в The New Criterion, том 9, номер 6, на странице 3
Copyright © 2022 The New Criterion | www.newcriterion.com
https://newcriterion.com/issues/1991/2/the-young-picasso

Реставрация «Матери художника»

Уникальность обеих моделей заставляет нас думать об отдельных копиях; в то время как модель Бюст джентльмена XIX века недавно была идентифицирована как терракота 1878 года в Севилье; для Фигура с трубкой автор мог иметь в качестве модели копию картины, а точнее репродукцию, к которой он мог иметь доступ из иллюстрированного журнала.

В девятнадцатом веке привычной в мире графики была фигура печатника, искусного рисовальщика, интерпретировавшего произведения живописцев того времени, выставленные на крупных художественных ярмарках и всеобщих выставках. Печатники воспроизвели избранные работы в черно-белых отпечатках, указав как имя художника, так и художника-печатника. Эти пластины были включены в журналы, напечатаны на мелованной бумаге отличного качества и в полностраничном формате (в некоторых номерах журнала они были даже на развороте).

Помимо технического или стилистического анализа, Фигура с трубкой , qкоторая не датирована и не подписана, до сих пор не дала нам никаких подсказок, которые могли бы помочь нам в идентификации. Тем не менее, процесс исследования позволил нам получить подробную документацию о Бюст джентльмена XIX века .

При анализе этого рисунка в верхней части листа можно различить две видимые надписи: в левом углу — анаграмма «IB» (или «GB») фиолетовыми чернилами, а в правом — номер «2» черным карандашом.Отбросив возможность того, что это был номер приказа о регистрации учащегося, учитывая, что он не фигурирует ни в одном официальном документе, эта цифра могла означать номер школьного упражнения, которое должно было быть выполнено. Со своей стороны, анаграмма может соответствовать одобрению учителя, официальной практике оценки во всех школах изящных искусств. Оба элемента снова приводят нас к учебному периоду обучения художника в Ла-Корунье ​​и, возможно, к учителю рисования Исидоро Брокосу.

.
Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.