Заниматься танцами никогда не поздно — АУ “ЮграМегаСпорт”

В минувшие выходные Ледовый дворец спорта Ханты-Мансийска стал центром притяжения для всех любителей танцев и современной хореографии. Здесь состоялись мастер-классы известного танцора, постановщика номеров шоу «Танцы на ТНТ» Виталия Клименко. Принять в них участие и научиться танцевать столь популярные сейчас вог и джаз фанк собралось более пятидесяти жительниц югорской столицы. По окончании занятий пресс-службе «ЮграМегаСпорт» удалось побеседовать с Виталием о современных стилях и направлениях, растущей популярности танцевального искусства в России, а также о том, как изменилась жизнь хореографа после проекта «Танцы на ТНТ».

— Виталий, для начала вкратце расскажите о себе. Как давно вы занимаетесь танцами и в какой момент выбрали для себя такие направления как вог и джаз фанк?

-Я был не из тех детей, которых родители куда-то отправляли. Я все делал сам. Так было и с танцами.

Лет в 12 я увидел по телевизору, как люди танцуют в парах, и мне захотелось так же. Я знал, что в каком-то доме культуры преподают бальные танцы, пришел туда и просто записался. После этого у меня был определенный перерыв в занятиях танцами, после которого, случайно на одном шоу я выступал своего рода танцующей моделью. Что мог, то и танцевал. Но именно там меня заметили и пригласили в первую коммерческую танцевальную студию в Новосибирске. Причем, позвали преподавать, хотя я туда собирался идти обучаться. На тот момент мне было 18 лет. С тех пор все и закрутилось, планка повышалась, постоянно нужно было давать людям что-то новое, какие-то новые знания. И тогда я начал всерьез учиться. Собственно, в том числе и вогу. Вог я танцую шесть лет, а преподаю — уже 16. До этого работал в других стилях.

Почему я выбрал именно вог? Как-то зацепило, видимо, нашел в нем что-то близкое для себя. Возможно, потому, что я в свое время мечтал быть на сцене. В детстве постоянно устраивал дома какие-то перформансы, любил внимание.

— Расскажите поподробнее о направлении вог. Судя по названию, у него много общего с миром моды.

— Разумеется. Стиль вог получил название в честь одноименного модного журнала. Изначально танцоры занимались тем, что копировали поведение и движения моделей. Проходки, позировки, образы, которые печатались в журнале — все это привносилось в жизнь и в танец. Наряды либо шились самостоятельно, либо покупались оригиналы. В соревнованиях по вогу есть такие категории, в которых артисту требуется показать именно подлинность. Например, категория «Chanel». Танцор должен выйти в костюме Chanel и неважно, сколько он стоит. Нужно абсолютно перевоплотиться, быть как модель или как образ, который можно позиционировать через костюм.

— Насколько нам известно, вы также работаете в направлении High Heels — танцах на высоких каблуках. Насколько готово наше общество к такого рода хореографии?

— Сразу скажу, не готовы.

Тем не менее, для меня в творчестве нет границ. Собственно, High Heels я преподаю только на классах или на индивидуальных занятиях, когда требуется конкретно моя хореография. Занятия я не веду, потому что, как это ни странно, зачастую вызываю комплекс неполноценности. Ведь, когда девушка приходит на класс, а там стоит молодой человек на каблуках, да еще и двигается лучше, чем она, то, как правило, работает обратная реакция. Многие люди не готовы стремиться к чему-то, а ограничиваются лишь тем, что уже получается.

— Кто ходит на ваши мастер-классы?

— В основном, это, конечно, девушки. У нас вообще танцующий мальчик — большая редкость. Мужчины встречаются разве что в бальных танцах, джазе, хип-хопе или классике. Все остальное в основном вывозят девчонки. У нас в стране и вог танцуют женщины, хотя во всем остальном мире это делают мужчины. Собственно, мужчинами этот стиль и был придуман. Но, все-таки, мальчишки иногда приходят, причем, сразу с конкретным пониманием, зачем они это делают.

 

— Насколько близки танцевальное искусство и спорт? Необходима ли для занятий хореографией хорошая функциональная подготовка? Часто ли вы посещаете спортзал?

— Вообще, я инструктор по хот-айрону. Теперь уже не практикующий. Забросил это, как только переехал в Москву. В целом же физическая подготовка, конечно, нужна. Человек должен быть в тонусе. Как правило, у танцоров нет возможности проводить много времени в зале. Буквально пару раз в неделю по часу. Все остальное время человек занимается самостоятельно. Он должен уделять внимание растяжке. Это не значит, что нужны шпагаты, но тело должно быть в тонусе, эластичным, послушным. Также желательно ходить на кардиотренировки, иначе не будет выносливости. То есть, помимо занятий танцами два раза в неделю, обязательно должны быть дополнительные физические нагрузки.

— Что является самым важным в танцах: техника исполнения, оригинальность подачи или, может быть, эмоциональность исполнителя?

— В конечном итоге, разумеется, должна быть оригинальность, но на начальном этапе первична техника. Сперва нужно освоить азы, а уже потом — лепить из этого что-то. Поэтому, в любом случае, сначала следует освоить базовые элементы и движения стиля. Уже потом становится важно,  как танцор слышит музыку, придумывает вариации, насколько умеет смешивать стили, брать какие-то вещи из жизни, и многое другое. Тут уже не первое место выходит креативность.

— На ваш взгляд, сильно ли повлияло шоу «Танцы на ТНТ» на отношение общества к этому виду искусства? А какой эффект проект имел лично на вас? Стали ли узнавать на улице, брать автографы?

— Я не считаю себя медийным лицом. Все-таки, я не участник шоу, я за кадром. Хотя я и не стал участником, мне дали возможность ставить там номера, поэтому можно сказать, что в рамках шоу все сложилось для меня более чем удачно. Это один из тех примеров, доказывающих, что, если вас куда-то не взяли, это еще не значит, что все закончилось и нужно опустить руки. Мы никогда не знаем, что будет дальше.

Этот проект очень сильно помог многим людям. Особенно в моего возраста. Общество нам диктует, что, если тебе больше, чем 25, то ты уже обязан задумываться о семье, детях, квартире, машине, даче и прочих материальных благах, а для себя поживешь потом. Не успел? Ну ничего страшного, дети поживут. Нужно всегда помнить о том, что прежде всего мы живем для самих себя. Заниматься танцами никогда не поздно. На любом уровне. Хорошо, что сейчас это доносится до людей.

После выхода шоу «Танцы на ТНТ» люди начали разбираться в стилях. Многие уже понимают, что такое вог. Такого не было никогда. Впервые за все существование вога в России возник настоящий бум этого направления. Понятное дело, что он спадет, и останутся только те, кому действительно нравится вог. Но сейчас это один из самых модных стилей.

Очень много людей пришли в танцы. С первого выпуска первого сезона начался рост количества занимающихся в танцевальных группах. И мужчины, и женщины начали танцевать. Это круто!

— Что можете сказать об участницах сегодняшнего мастер-класса? Насколько они подготовлены и, главное, мотивированы учиться новому?

— Люди в Ханты-Мансийске готовы заниматься. Хочется также, чтобы они были готовы не только принимать, но и самостоятельно развивать танцевальное искусство. В городах как Ханты-Мансийск основная проблема в том, что никто не хочет брать инициативу на себя. Это очень приятно, что есть люди, которые пытаются все это дело поднять.

Мне очень нравится воздух Ханты-Мансийска, его природа. Постоянно хочется  двигаться и что-то делать. Здесь не сонная атмосфера. Здесь здорово. В городе много молодежи и детей, активно развивается спорт. Все это — очень мощная платформа, на которой уже  можно строить все, что угодно. Главное — чтобы у людей было понимание, что, если они сами не будут что-то делать, за них это не сделает никто.

Что узнала Россия благодаря шоу «ТАНЦЫ» на ТНТ – Новости Челябинска

29 августа на ТНТ стартует Последний сезон шоу «ТАНЦЫ», в котором самые талантливые танцовщики со всей России и ближнего зарубежья будут учиться у лучших хореографов с мировым именем и становиться звездами большой сцены.

 

В новом сезоне проект сохранит трио наставников Мигеля, Егора Дружинина и Татьяны Денисовой, которые выберут в свои команды лучших танцовщиков и сделают с ними не один десяток ярких и романтичных, экспериментальных и классических номеров в самых разных стилях. К старту сезона мы решили вспомнить, какие именно стили стали известны российским телезрителям благодаря шоу «ТАНЦЫ» на ТНТ.

Vogue

Несмотря на концертные номера Мадонны, в которых вог занимает весомое место, в России этот эпатажный танцевальный стиль не был популярен. Игру перевернули участники шоу «ТАНЦЫ»: уже в первом сезоне в четверку лучших вошла исполнительница вога Алиса Доценко, заинтересовав авангардным стилем широкую аудиторию, а в четвертом – «отец» первого вог-дома России House of Bonchinche Дима Bonchinche. С тех пор вог-балы в России вышли их подполья, стали открываться вог-студии, ему стали учить даже детей.

High Heels

Сам по себе стиль танца на высоких каблуках давно не нов и даже не эпатажен – если его исполняют женщины. Но шоу «ТАНЦЫ» пошло дальше и познакомило публику с исполнителями high heels – например, Антоном Лушичевым, который танцует и фрейм-ап, и стрип-пластику, а также Игорем Котовым и Николаем Маруновым. Антон при этом преподает high heels и ставит экстравагантные номера другим участникам шоу «ТАНЦЫ» на ТНТ.

Krump

Если брейк-дансом, уличным стилем, во многом похожим на крамп, уже никого не удивишь, то непосредственно крамп до сих пор считается авангардным, но сейчас его уже начали танцевать дети. Как в воге, где танцовщики объединяются в дома и получают имена, в крампе существуют семьи. Одной из самых ярких участниц шоу «ТАНЦЫ», показавших первоклассный крамп, стала Диляра Lady Whiphead, которая вместе с мужем Вадимом Whiphead познакомилась в крамп-лагере и вошла в первую российскую команду по крампу. Многим зрителям запомнился ее номер в стиле фильма «Гринч – похититель Рождества», который, кстати, поставил Вадим.

Contempoprary

«ТАНЦЫ» – телевизионное развлекательное шоу, а значит, его формат диктует постановщикам определенные условия. При этом шоу завоевало себе отличную репутацию среди профессионалов, а все потому, что среди ярких номеров на концертах находится место настоящему искусству. Например, в шестом сезоне номер танцовщиков Вовы Ракова и Алины Кобиляк, исполненный чуть ли не в тишине, заставил зрителей прилипнуть к экрану. 

– Номер Вовы Ракова и Алины Кобиляк – это и есть тру-контемпорари, и я рада тому, что на телевизионном проекте продвигают в массы этот стиль танца таким, какой он есть, – рассказывает еще одна исполнительница контемпорари Аня Тарасенко. – Его не делают супер-ярким, не подбирают странные костюмы, которые бы вызывали определенные эмоции у зрителя. Постановка была наполнена эмоциями танцовщиков.

«ТАНЦЫ», Последний сезон, с 29 августа по субботам на ТНТ!

Vogue

Vogue – искусство позирования в танце


На протяжении всей своей жизни мы идем к намеченным целям, развиваясь, преодолевая препятствия и получая бесценный опыт. В начале пути иногда нас терзают сомнения: “Не слишком ли высокая планка моей мечты? Смогу ли я с ней справиться? Может нужно было взяться за что-то попроще?..”

Но проходит время и шаг за шагом приближаясь к финишу очередного этапа, мы понимаем, что при огромном стремлении и желании, возможности человека велики.

Достигнув желаемого, мы строим новые, уже более серьёзные планы и работаем над их воплощением. Этот путь “покорения вершин” продолжается всю нашу жизнь, а мы приобретаем новые знания и навыки, помогающие нам в дальнейшем достигать сложные цели, следуем дальше.

И конечно же после каждой покорённой нами вершины, мы оглядываемся назад, посмотреть на проделанный нами путь. И в наших мыслях появляются приятные воспоминания, самых ярких моментов и приключений встретивших нас на пути.

Мой творческий путь начался с танцев. Танец дал мне много интересного в жизни – показал окружающий мир через призму искусства, дал веру в себя и научил добиваться поставленных целей. Ещё он открыл новые для меня горизонты – это кино и моделинг.

В этом видео самые яркие моменты моей танцевальной карьеры и конечно же оно связано с моим любимым танцевальным стилем, название которого – Vogue!


Танцы на ТНТ

Проект “Танцы” также дал колоссальный опыт и толчок в моей жизни! Я счастлива, что стала первым тинейджером, который сумел доказать, что возраст не является определяющей точкой для человека!

Мы обязаны уверенно нести себя и свои мысли в жизнь, несмотря ни на какие цифры являющиеся обычной формальностью… Время летит и чем раньше ты начинаешь, тем легче будет в будущем!

Идите вперёд и ни какая цифра в паспорте не должна мешать вам ТВОРИТЬ и нести свой положительный вклад в наше общество!


Александра Киселёва. Выступление на шоу Танцы на ТНТ

Александра Киселёва / Чёрный лебедь / Vogue New Way


Звездные Войны

Александра Киселёва / Королева Падме Амидала / Vogue New Way

В комментариях инстаграма, я решила провести опрос: А какой для вас самый любимый стиль танца? И если вы занимаетесь танцами, как танцы повлияли на вашу жизнь? Присоединяйтесь, мне будет очень приятно узнать ваши мнения и познакомиться с вашими танцевальными историями. Всем желаю отличного дня!


Александра Киселева | Vogue

мастер-класс Николая Марунова по Vogue / Культурная среда / Молодежный Смоленск

АВТОР: Мария Бороденко


Vogue — стиль танца, базирующийся на модельных позах и подиумной походке. За последние несколько лет он стал невероятно популярен. Большую роль в этом, безусловно, сыграл проект «Танцы на ТНТ». Это направление появилось на свет в 70-х годах прошлого века в Гарлемской тюрьме, а широкую огласку получило после клипа Мадонны «Vogue», выпущенного уже в 90-х. Но только сейчас этот стиль дошел до провинции, и наш город не стал исключением.

Смоленских вогеров едва можно пересчитать по пальцам. Тем не менее, даже среди них есть те, кто стал преподавателем. К сожалению, уровень многих наставников оставляет желать лучшего. Для всех тех, кто хотел попробовать себя в этом стиле или набраться опыта, 10-го декабря состоялся трехчасовой мастер-класс Николая Марунова. Niko Ninja (именно такой псевдоним носит Николай в танцевальной среде) – профессиональный танцовщик, участник и неоднократный победитель vogue-балов в России, один из хореографов проекта «Танцы». Подобные тренинги нередко организуются в нашем городе, но такой опытный преподаватель вога посетил нас впервые.

В актовом зале школы №9 потихоньку собираются участники мастер-класса. Девушки переодеваются в спортивную одежду, общаются. Радует то, что среди них нет таких «красоток», которые нанесли на себя тонну косметики и надели самые обтягивающие лосины. Все настроены на серьезную работу. Многим впервые предстоит познакомиться с этим необычным стилем. За последнее время его популярность сильно возросла. Людей танцующих вог можно увидеть даже в рекламе по телевизору.

Кроме самого Николая и трех фотографов на мастер-классе больше не было представителей мужского пола. Коллектив собрался исключительно женский. Совсем юных любителей вога также не оказалось. Присутствовали, конечно, и дети 14-15 лет, но основную аудиторию составили молодые девушки в возрасте от 17 до 25. Работать было комфортно. Информация о проведении мастер-класса была известна в узких кругах танцоров или людей, хоть немного причастных к этой сфере. На МК собралось более сорока человек. Все места были заняты примерно за две недели до мероприятия.

И вот приходит время начинать. На сцене появляется сам Николай, которого все встречают громкими аплодисментами. Он улыбается и говорит, что очень рад видеть всех собравшихся. Это его последний выездной мастер-класс в этом году. Никаких долгих приветствий от хореографа не последовало, ведь все участники были так или иначе знакомы с его творчеством.

Небольшая разминка под энергичную музыку проходит быстро. Далее Николай показывает базовые элементы стиля, и все пытаются повторить их в меру своих возможностей. Одно и то же движение отрабатываем по пять-шесть раз и переходим к новому, чтобы все успеть. Хореограф также объясняет правила подачи себя в этом направлении: «Каждое движение, жест и взгляд что-то означает, несет какую-то смысловую нагрузку». Немного сложно все выполнять впервые и еще думать о подаче. Хорошо, что в зале есть большое зеркало: так удобнее следить за тем, как ты танцуешь. Но все же и это получается не всегда. Небольшой актовый зал не дает столько пространства, сколько бы хотелось. Поэтому некоторые движения приходится выполнять по отдельности, делиться на группы, меняться линиями. После каждого элемента, который мы разучили, Коля спрашивает, как наши дела. Очевидно, для поднятия «боевого духа» начинающих вогеров. Он всегда интересуется, есть ли вопросы, и объясняет, если что-то непонятно. На «классе» много живого общения.

Танцовщик говорит о том, что вог не стоит смешивать с другими стилями, хотя сейчас существуют и альтернативные варианты. Он советует избегать избитых поз в танце и интерпретировать элементы по-своему.
Когда только учишься, есть небольшой страх, что все смотрят именно на тебя. На деле это совсем не так. Каждый старается сам усвоить материал, а не разглядывать участниц и искать их ошибки. И все же на «классе» приходит время «на других посмотреть и себя показать». Участники делятся на две группы и по очереди выполняют cat-walk (так называется походка в воге). Кто-то стесняется, кто-то, наоборот, рвется первым попробовать свои силы. Вторые, стремясь выделиться, явно перебарщивают с той подачей, про которую говорил хореограф.

Продолжая знакомиться с вогом, узнаем новые термины. Разучиваем базовые движения партера – это все элементы танца, которые выполняются лежа на полу или близко к нему. Пришлось, конечно, поваляться не на самом чистом паркете, побить коленки и оставить на них несколько синяков. Это не в новинку для любого танцора.

Перед началом «класса» я недоумевала, зачем многие берут с собой воду в зал. И как-то даже сказала подруге: «Строят из себя профессиональных танцоров каких-то. Не думаю, что мы можем так устать, чтоб захотеть пить». Я сильно ошибалась: люди водой – хорошие люди. Оказалось, это был не первый мастер-класс для них. Девушки не только поступили очень разумно, захватив бутылку воды, но и поделились ею с другими.
Появляется свободная минутка, чтобы перевести дух. Взглянув на часы, обнаруживаю, что прошло всего сорок минут, а кажется – все три часа. Длительное отсутствие тренировок дает о себе знать: очень болят ноги, временами не хватает дыхания. Это уж точно не смертельно и лишь слегка мешает тренироваться. А вот у хореографа дела обстоят сложнее. Он между делом рассказывает о своей «травме». Вчера ударился коленкой об дверь и теперь не в той форме, чтобы много раз делать какие-то элементы. Боль еще не раз даст о себе знать во время мастер-класса.

Первая часть МК длилась более часа. Объявлен 15-ти минутный перерыв и все мгновенно исчезают из зала. Многие спешат в магазин через дорогу за водой. Большинство же остается в актовом зале и просто переводит дух, делясь впечатлениями. Удаляется и сам Марунов, чтобы продумать связку хореографии для второй части класса. Он открыто заявляет, что уровень многих участников «ну такой». Хореограф все говорит честно. И хвалит и ругает, конечно же, но исключительно по делу. Если ученики выполняют движения руками неправильно, просит не «махать крыльями как вороны» и еще раз объясняет технику работы, которая заключается в необходимости все делать плавно.

Когда выполняется какой-то элемент, необходимо считать, чтобы попадать в ритм музыки. Хореографы иногда делают это крайне забавно, с различными восклицаниями, которые зачастую бывают произвольны. К стандартному «раз, два, три, четыре» у Коли добавляется еще и весьма смешное «цык». Повторяя дома элементы, разученные на мк, обнаружила, что это восклицание заело у меня в голове, да и с ним оказалось проще выполнять движения.

Перерыв быстро подходит к концу. Во время второй части класса начинаем разучивать связку хореографии. Упрощенный, по мнению Николая, вариант для большинства участников оказался не таким уж легким. Снова пришлось разделиться на группы. Хореография была разнообразной. Самый последний элемент, шутливо названный танцором «спиннер», практически никто не смог выполнить. Описать его словами получается даже труднее, чем реализовать на практике. Это движение смотрелось очень эффектно, но без определенной подготовки выполнить его было почти невозможно, поэтому Коля разрешил придумать каждому для себя альтернативную концовку.

После того как все участники мастер-класса исполнили связку хореографии в группах, Николай выбирает пять лучших, по его мнению, девушек, чтобы станцевать вместе с ними. Понятно, что уследить за всеми во время МК было невозможно. Танцовщик просит не обижаться тех, кого он не выбрал, и еще раз благодарит за участие. В завершении он повторяет слова, которые неоднократно прозвучали из его уст в этот день: «Лучший учитель – это вы сами». Он также советует продолжать заниматься, совершенствоваться. И произносит слегка избитую фразу, чтобы не обижать новичков, которые сами прекрасно понимали свой «ну такой» уровень: «Я вам даже завидую, потому что вам еще только предстоит многое узнать, изучить, а вот мне уже неитересно, я все знаю и приходиться все время что-то придумывать и изобретать, что с каждым разом становится все сложнее».
Три часа интенсивных занятий дают о себе знать. Еле спустилась с лестницы. И несмотря на такие «легкие» недомогания, это того стоило. Покидая зал, остальные девушки не перестают делиться своими эмоциями и впечатлениями о прошедшем мастер-классе.

На пешеходном переходе невольно становлюсь свидетелем разговора двух участниц мастер-класса: «Это очень здорово, что нашем городе все чаще и чаще проводятся подобные мастер-классы. Обидно лишь то, что не все по достоинству могут оценить вог, полагая, что это не мужской стиль танца. Марунов уж точно живое доказательство обратного. Да, это направление подразумевает особую манерность и харизму, но все же не стоит забывать, что танец не имеет пола. Главное – быть верным своему делу». Загорается «зеленый», диалог обрывается, и девушки расстаются. А я в это время спешу в магазин через дорогу, чтобы наконец-то купить воды.

Мастер-класс от участника шоу “Танцы” на телеканале ТНТ

Новый сезон студенческого проекта «Танцы — тоже спорт» набирает обороты. Мастер-класс следующего хореографа обещает быть сногсшибательным, ведь его проведет участник пятого сезона шоу «Танцы» на ТНТ Равиль Мехтиев.

Мастер-класс пройдет 20 марта в 18:00 в гимнастическом зале Института гуманитарных наук.


РЕГИСТРАЦИЯ
О ведущем

Равиль — студент Института культуры и искусства МГПУ, учится на артиста театра драмы и кино. Ему 20 лет, восемь из которых он посвятил танцам. Сначала он учился танцевать сам, бесконечно просматривая ролики в интернете, затем стал завсегдатаем танцевальных мастер-классов в студиях.

Равиль имеет опыт во многих направлениях, а сейчас развивается в таких стилях, как Vogue, Jazz Funk, Hip-Hop. Переезд в Москву и поступление в МГПУ, учеба в актерской мастерской Игоря Яцко развили в нем грани его таланта. Амбициозный танцор стал основателем университетской танцевальной команды «Flash».

FLASH для меня — это не просто команда. Это часть меня.

Мне всегда хотелось иметь команду. И не просто танцевальную, а коллектив людей, которые бы тесно общались и поддерживали друг друга. Мне кажется, мне удалось это сделать.

Поступательное совершенствование, участие во многих танцевальных конкурсах, баттлах, vogue балах привели его к возможности продемонстрировать свой уровень на всю страну.

Равиль принял участие в рейтинговом шоу телеканала ТНТ «Танцы», где успешно прошел кастинг, покорив жюри своей заряженностью на развитие и харизмой.

В интервью на кастинге Равиль рассказал волнующую историю о том, как ему приходилось обманывать родных, чтобы заниматься танцами, и о том, как новая семья помогла ему осуществить мечту.

И хотя у членов жюри были определенные замечания к постановке номера как компиляции известных элементов, Равиля взяли в проект.


Студент ИКИ Равиль Мехтиев в проекте #танцынатнт

О проекте «Танцы — тоже спорт»

Новый сезон студенческого танцевального проекта Московского городского «Танцы — тоже спорт» открылся 19 февраля в Институте иностранных языков. На танцевальный дебют в 2019 году организаторы приготовили целую серию получасовых мастер-классов от трех студенток Московского городского.

  • Полина Кухаренко, участница танцевальной команды ИИЯ «BlackOut», провела мастер-класс по Dancehall.
  • Арина Кошечкина, участница танцевальной команды МГПУ «Flash» и основательница собственной танцевальной студии, провела мастер-класс по ча-ча-ча.
  • Полина Щекина, участница танцевальной команды МГПУ «Flash», провела мастер-класс по Jazz Funk.
Помимо танцевальных активностей в социальных сетях проекта предварительно проводился розыгрыш мерча МГПУ, прогремели конкурсы, победители которых могли получить сертификат на бесплатную фотосессию.
Галерея мастер-классов

На самой площадке, когда все пространство не сжигал напалм огненных танцев под энергичный плейлист, царила атмосфера творческого единения и уюта — организаторы озаботились не только сертификатами для всех участников, но и угощением.

Короткие ролики всех прошедших мастер-классов проекта доступны по ссылкам:


Как попасть в проект?

Самое важное: для участия не нужна специальная подготовка. Проект рассчитан на как на тех, кто любит танцы и хочет получить полезный опыт, так и на тех, кто никогда не танцевал и хочет раскрыть себя с абсолютно новой стороны.

Мастер-класс Равиля Мехтиева пройдет 20 марта в 18:00 в гимнастическом зале Института гуманитарных наук (2-й Сельскохозяйственный проезд, д.4)

РЕГИСТРАЦИЯ

Для того, чтобы не пропустить ничего важного, следите за официальными аккаунтами проекта в VK и Instagram.


Закулисье — фанфик по фэндому «Танцы на ТНТ.

Даша Ролик, полное имя которой Дарья Тимошенко, – молодая российская танцовщица современных стилей. Она создала один из самых известных в стране домов стиля вог «Mother House of VooDoo» и входит в пятерку сильнейших представителей направления «Vogue» в России. Осенью 2016 года стало известно, что девушка вошла в состав участников одного из наипопулярнейших реалити-шоу «Танцы на ТНТ».

Дарья родилась 13 июня 1992 года в Краснодаре. С пяти лет она стала заниматься танцами, сначала народными, потом классикой. Впоследствии Ролик перепробовала множество стилей и направлений. Также Даша обучалась в школе кубанского хора и позднее с красным дипломом окончила хореографическое училище по специальности «Хореограф классического и народного танца».

| ВК

В 15 лет Дарья увлеклась уличными стилями, такими как хип-хоп, хауз, вокинг и тому подобными. Девушка активно участвует во многих батлах и чемпионатах, нередко выходит из них победительницей. Кстати, выступает она не только под именем Даша Ролик, но и под другим псевдонимом – VooDoo. На сегодняшний день эта танцовщица считается одним из ведущих хореографов на юге России по направлению вог.

Известности Дарьи способствовал и тот факт, что она создала собственную команду «Mother House of VooDoo», а также организовала соревновательные проекты «Недетские пляски», «Luxuraly Vogue Ball» и международный танцевальный лагерь «Star Dance Camp». За последние 8 лет Даша была участницей более сотни мастер-классов по различным стилям хореографического искусства.

Телешоу

В 2016 году Даша Ролик пришла на кастинг проекта «танцы на ТНТ» и продемонстрировала членам жюри свой яркий танец в стиле вог. Правда, с первой попытки она не смогла убедить приглашенного члена жюри программы , который попросил ее продемонстрировать дополнительную импровизацию.

Даша Ролик на телепроекте “Танцы на ТНТ” |

Даша Ролик — самая яркая и эпатажная участница 3 сезона ТАНЦЕВ на ТНТ. Мать дома вога House of VooDoo и мама 2-х летней Арины. Vogue-дива, за плечами которой мощная классическая и народная база. Даша Ролик совмещает 2 профессии — танцевального организатора и танцора-исполнителя. Она — создатель и организатор крупнейшего летнего лагеря Star Dance camp, который на протяжении 6 лет проводится на берегу Черного моря, Dasha VooDoо привозит в Краснодар с мастер-классами лучших хореографов-педагогов России и мира.

Детство. Классические и народные танцы

Даша Ролик родилась 13 июня 1992 года в Краснодаре. Дашу вырастила мама, родители Ролик развелись, когда она была совсем маленькая. Занимается танцами она с пяти лет. Направления, с которых начинала наша героиня — это классические и народные танцы. Ролик училась не в обычной школе, а в «Средней общеобразовательной школе-интернате народного искусства для одаренных детей имени В. Г. Захарченко» по специализации «народный и классический танец», которую окончила в 2009 году с красным дипломом. На протяжении 10 лет учебы Даша изучала такие дисциплины, как история хореографического искусства, народный танец, народно-сценический танец, классический танец, подготовка концертных номеров, ритмика, гимнастика и др. Таким образом, можно сделать вывод о наличии серьезной танцевальной базы и подготовки у Даши Ролик.

— Началась моя танцевальная жизнь, наверное очень банально-мама отдала на танцы. Это были классическая и народная хореография. Я сразу поняла, что без танца не смогу жить…. И эти основы, которые я получила в детстве с 7 лет, до сих пор мне помогают и ведут меня в современных направлениях.

После окончания школы наша героиня некоторое время работала артисткой балета Кубанского казачьего хора. Это один из старейших творческих коллективов в России, основанный в 1811 году. Его выступления — настоящее театральное действо! Одновременно на сцене работает до 120 артистов – ведь коллектив включает в себя непосредственно хор, танцевальную группу и оркестр духовых и народных инструментов. Кубанский хор дает не менее ста концертов в год, постоянно участвует в крупнейших российских и международных фестивалях профессиональных фольклорных коллективов, даёт сольные концерты на лучших площадках страны (Государственный Кремлёвский Дворец и Государственный Центральный концертный зал «Россия»), а также является постоянным участником культурных программ, проводимых по линии Министерства культуры РФ.



Танцор, преподаватель и танцевальный организатор. 2007 — 2012 гг.

Еще в 2007 году, во время учебы в школе, Даша стала заниматься современными направлениями танцев – хип-хоп, вакинг, дэнсхолл, вог. И через некоторое время увлеклась настолько, что решила связать свое будущее с ними.


Распрощавшись с казачьим хором, Ролик в 2010 году открыла собственную школу танцев Star Dance Studio, на базе которой ежегодно уже на протяжении нескольких лет проводится танцевальный лагерь на Черном море Star Dance camp, а также детский лагерь Star Dance Kids. Педагоги лагеря — топовые хореографы России: Алексей Simba, Павел Трутнев, Евгений Кевлер, Анастасия Чередникова, Дмитрий Ninja Bonchinche, Лейла Багирова, Настя Юрасова, Елизавета Сергеева, Виталий Клименко, и др. Это очень известный лагерь, я слышала о нем неоднократно раньше, но никогда и не предполагала, что создатели и организатор — Даша Ролик.

Кстати, Лейла Багирова, которая ставила номер для Даши и Даяна, регулярно преподавала в Star Dance camp, приезжала с мастер-классами в Краснодар, Ролик называет ее своим любимым хореографом, девушки дружат уже много лет. В прошлом году танцевальная команда под их руководством взяла призовое место на чемпионате Project818 (подробнее об этом напишу ниже). И, изучая жизнь Даши до проекта, я сделала вывод, что Лейла — одна из ее лучших подруг. Поэтому, Багирова в роли хореографа стала для Ролик настоящим подарком в ТАНЦАХ, и можно понять эмоции Даши в профайле.


Из любопытного. В 2012 году Ролик стала победительницей баттлов по денсхоллу, которые проходили в Star Dance camp.


Также, начиная с 2010 года и на протяжении нескольких лет Ролик выступала в роли организатора крупного чемпионата на Юге России «Недетские пляски».

В 2011 году Даша приняла непосредственное участие в открытии танцевальной студии Lift Up, в которой преподавала некоторое время. Была ли это ее собственная школа или Ролик просто выполняла функции организатора — найти точную информацию мне не удалось. Но параллельно с карьерой танцора-исполнителя Даша очень много своего времени посвящает организации различных танцевальных событий. Кстати, организовывала Ролик и мастер-классы хореографов из других городов в своем родном Краснодаре, в частности, Елены Яткиной (Fraules, лето 2012 года), Дмитрия Ninja-Bonchinche (осень 2012 года), Карина Ninja (весна 2014 года) и др. А еще наша героиня — организатор первого в Краснодаре Vogue Ball with Elena Ninja и первого интернационального (Halloween) Vogue Ball with Selvin Mizrahi, Stanley Milan, Aus Ultra Omni.


Vogue. House of VooDoo

C 2011 года Даша Ролик посвятила себя танцевальному направление vogue. Она училась, посещая мастер-классы лучших вогеров мира: Benny Ninja, Derrick Xtravaganza, Archie, Marquess Revlon, Selvin Mizrahi, Leiomy Prodigy, Dashaun Wesley, Stanley Milan, Aus Ultra Omni и др.

11 апреля 2012 года — знаковая дата в жизни Даши Ролик. В этот день она основала свой собственный дом вога — House of VooDoo и стала его матерью. Это первый vogue house на юге России, состоящий из 13 человек. Отец дома — Nagato Ninja BFuji. House of VooDoo находится под покровительством Amazon Leiomy и Dasha VooDoo является лидером представителей Amazon family в России. Поэтому, перед именем ставится приставка Amazon.


Достижения Даши VooDoo в vogue:

ProKach Battle- Vogue – Final (Krasnodar)
Vogue Christmas Ball — New Way- Final (Sankt-Petersburg)
Vogue Christmas Ball — Femme Vogue- Final (Sankt-Petersburg)
Gangsters Vogue Ball — Runway- Final
Gangsters Vogue Bal — Vogue Performance- Final
Vogue ball in Krasnodar — RunWay- Winner
South House- RunWay – Winner (Rostov-on-Don)
South House-Vogue Performance- Winner
BATTLEZONE 2013 — Femme Vogue – semifinal (Moscow)
BATTLEZONE 2013 -TEAM Show — House Of VooDoo — TOP 7
DIVINE VOGUE BALL-Hands Performance Winner
DIVINE VOGUE BALL- Femme Vogue – Winner
HOTTIE HEELS (2014/2015) – Best Show (winner) House of VooDoo
DUELL 4 – WINNER (runway & vogue performance)
Berlin Voguing Out Runway/New way – Semifinal (BERLIN)
Funkin Stylez VOGUE – semifinal (Berlin)
Christmas Vogue Ball 2016 Runway — Winner(Sankt-Petersburg)
Christmas Vogue Ball 2106 Hads Performance Winner and vs.Arms Control Grand Prize Winner
Siberia Vogue Ball 2016 — 1st place, Vogue Femme — Winner
Siberia Vogue Ball 2016 — Hands Performance — Winner
Siberia Vogue Ball 2016 — Runway — Winner
Siberia Vogue Ball 2016 — New way — Semifinal

Победный баттл на CHRISTMAS VOGUE BALL 2016

Мама. В танцах и жизни

В 2013-2016 годах Ролик преподает в нескольких танцевальных студиях Краснодара: EXTRA DANCE STUDIO, Ангарт, Action, дает мастер-классы, принимает участие в баттлах, продолжает каждое лето проводить лагерь Star Dance camp и чемпионат «Недетские пляски», организовывает балы и… рожает дочку Арину!


29 июня 2013 года House of Voodoo принимали участие в DIVINE VOGUE BALL 2013. Даша Ролик привезла с собой два первых места Hands Performance & Vogueing Femme, 1/2 Run Way & New Way и прошла около 50 мастер-классов по вогу, а также была отмечена LEGENDARY FATHER MARQUIS REVLON и LEGENDARY STANLEY MILAN.


А весной 2014 года House of Voodoo выиграли в номинации «Best team» на чемпионате Hottie Heels.

Осенью 2014 и 2015 годов Даша организовала в Краснодаре Luxury Vogue Ball, баттлы на котором судили Stan Milan, Amazon Mother Lieomy и Nagato Ninja.

В апреле 2015 года в Краснодаре проходил танцевальный VOGUE проект от Даши Ролик. Его цель — привлечь детей и подростков к танцу VOGUE и помочь им за неделю перепрыгнуть сразу через несколько ступеней по своей танцевальной лестнице! На протяжении 11 дней Ролик работала с талантливыми ребятами от 7 до 15 лет, и в конце было снято видео от всех участников во главе с их преподавателем.

Летом 2015 года популярность Ролик распространилась далеко за пределы юга России. Даша судила баттлы и давала мастер-классы в Москве и нескольких городах Казахстана, а также в Крыму.


В ноябре 2015 года команда Princess Pride, под руководством хореографов Лейлы Багировой и Даши Ролик, из 36 команд участников, заняли 3 место на престижном танцевальном чемпионате Project 818 в Москве!


В 2015-2016 годах Даша все чаще принимает участие в vogue балах за пределами юга и даже России. В декабре 2015 году Ролик посетила Berlin Voguing Out / Jingle Ball 2015.


А в январе 2016 года она участвовала в Christmas Vogue Ball в Санкт-Петербурге, где в финале сошлась в танцевальной дуэли с Сашей Киселевой, одержав победу (к сожалению, видео я не нашла). На этом балу Ролик взяла первые места в номинациях номинациях Runway, Hands Performance, Grand prize Arms vs Hands.


Весной 2016 года на vogue-балу «Сибирский прокач», который организовывает Елена Яткина (Fraules) в Новосибирске, Даша Ролик победила в 3 номинациях: Runway, Hands performance, Femme.

Летом 2016 года помимо традиционного Star Dance camp, Даша также организовала лагерь для детей Star Dance Kids. А на начало 2017 года запланирован первый зимний лагерь Star Dance Camp.

Кстати, в ТАНЦЫ Дашу вернули действительно неожиданно. У нее был расписан график, вплоть до конца года. К примеру, 26-27 ноября Ролик планировала быть в Париже.

Vogue от Даши VooDoo и Карины Ninja-Zorra

Ну и немного о личной жизни. Даша Ролик вышла замуж за Андрея Тимошенко примерно в конце 2011 — начале 2012 года. После свадьбы, Ролик, кстати, взяла фамилию мужа и официально стала Дашей Тимошенко. До свадьбы молодые люди встречались больше года. Дочь Арина родилась летом 2014 года. Так что все в личной жизни Даши происходило постепенно.

Даша, Андрей и Арина на параде 9 мая


Арина помогает маме собираться на бал

Даша Ролик vs Алиса Доценко

Обе девушки — из Краснодара. Обе танцуют vogue. И Алиса, и Даша очень яркие, популярные. Обе проводят летние танцевальные лагеря на юге России. Закономерен вопрос: какие отношения между ними, пересекались ли творческие пути Даши VooDoo и Алисы Mafia? Если помните, на телекастинге Ролик сказала, что с Алисой Доценко они идут совершенно разными дорогами.

Мне все же удалось найти кое-что интересное.

В 2011 году на Vibes battle ШТБП в Краснодаре, организатором которых являлась школа танцев «Без правил» Алисы Доценко, Дашу Ролик пригласили судить баттлы.

В марте 2013 года на батле South House в Ростове-на-Дону Даша Ролик и Алиса Доценко встретились в финале номинации Vogue Perfomance. Судил их Дмитрий Ninja Bonchinche. Победу тогда одержала Даша.

И даже видео есть. Часть 1:

О жизненных ценностях

– Первая ценность в моей жизни- быть честной с собой, с людьми вокруг. Самое главное – жить по совести. То есть, если никогда не обманывать, ты не будешь пойман за руку, но при этом легко сможешь вычислить того, кто воспользовался твоим доверием, кто не искренен с тобой. Естественно на этом же пьедестале семья, дружба, общение с людьми.

О надежде

Что дает тебе надежду?

– Я верю в судьбу. Верю, что так, как нам предначертано всё и будет. Мы можем что-то изменить, но опять же наша интуиция - верный помощник в этом деле. Я стараюсь всегда ей доверять. Всё будет так как должно быть.

О страхе

— Сейчас могу точно ответить.. Это здоровье, вернее его отсутствие. У танцоров большие физические и моральные нагрузки, плохое самочувствие может круто помешать работе и нарушить планы. Хотя, я не совсем могу назвать это работой.. Наверное это просто тот случай, когда работа ЛЮБИМАЯ.

О красоте

Какого человека ты можешь назвать красивым?

– Это сложный вопрос. Допустим, себя я не считаю красивой, если об этом. Это не скромность и нежелание услышать об обратном.

Если смотреть объективно, на мой вкус красота женщины заключается в ее утонченности, природной грации, необычном происхождении. Спокойные размеренные люди всегда вызывают у меня симпатию. Нравится, когда человек, не спеша говорит, делая таинственные паузы, заполняемые игрой мимики. Всегда привлекают люди, умеющие мыслить, слушать и при разговоре вглядывающиеся в глаза. Такие люди очень изысканны и красивы.

О танце

– Как бы банально не звучало, танец - жизнь , когда я танцую я проживаю много ролей, эмоций, подобно актрисам. Выражаю в танце свои переживания, связанные с определенными периодами в моей жизни, показываю настроения. И так как я танцую вог, танец для меня- самолюбование. Постоянно тренируясь, приятно осознавать, что достиг какого-то нового уровня.

О свободе

— Что может быть лучше в жизни, чем свобода выбора? Я свой выбор сделала, я – танцор, и именно в танце могу почувствовать этот кайф, когда тебя накрывает волной вдохновения. В творчестве ты можешь примерить разные образы, поймать настроение и быть свободной, это меня мотивирует. Постоянное движение, эмоции, драйв, люди, общение, меня вдохновляет абсолютно все, что окружает.

На этом всё!

P.S. Для тех, кто не читал — мои статьи про , и .

Представим ненадолго, что причина соперничества между двумя командами гораздо больше, чем просто победа в конкурсе. Здесь уже давно в ход пошли личные обиды и лютая ненависть. Каждый год Егор Дружинин и Мигель набирают в свои группы новобранцев, которые смогут достойно отстоять честь своего наставника, доказывая свое превосходство в танце.
И эти натянутые отношения сохраняются не только у предводителей, они проявляются и у участников.
Они живут в разных гостиницах, обходят друг друга стороной, а если им случится вступить в диалог, то ничего хорошего не жди. Это уже гораздо больше соревнования. Это уже холодная война.
Вот только иногда из правил бывают исключения.
Ее звали Даша. Белокурые волосы, большие светлые глаза и улыбка, которая освещала все вокруг, стоило ей появиться на девичьем лице. Она соединяла в себе своеобразную возвышенность и совершенство, но при этом преподносила себя, как обычную девушку, не отличавшуюся от любой другой. Она не претендовала на победу, а лишь пахала как проклятая, чтобы не подвести своего наставника.
Его звали Даян. И он был ее полной противоположностью. Темные, как смоль волосы, хитрые карие глаза и злорадная ухмылка. Он был абсолютным лидером команды Мигеля. Любимец публики, выходец из народа. Идеальная техника, харизма и потенциал. Он пленил всех вокруг, и вполне мог получить любую девушку, какую бы он захотел. Но он захотел «запретный плод». А когда Даян что-то хочет – он это получает.

– Зачем ты пришел? – Шепотом говорит Даша, закрывая дверь на ключ. Она сдерживается изо всех сил, чтобы не расплыться в улыбке. Она старается сохранять строгую и серьезную интонацию. – Тебе нельзя здесь быть. Тебя же могут увидеть! Ты об этом не подумал?
Даян с расслабленным видом прохаживался вдоль комнаты Ролик, пытаясь оценить обстановку. От такого огромного количества солнечного света уже слепило глаза, а от белого цвета в интерьере подступало тошнотворное чувство.
«Мда. Прям рай какой-то. И как они здесь живут? В ангелов заделались что ли?» – То и дело Даяна посещали подобные мысли, когда взгляд ловил очередную вещь декора, напоминающую большую зефирину.
– Вы в команде Егора все такие паникеры? – Фирменная ухмылка появилась на лице парня. – Выдохни, Даш, все будет хорошо.
Он спокоен и хладнокровен. А у нее всегда эмоции бьют через край.
Даша покорно слушается и выдыхает, пытаясь отставить панику на задний план. Без особого успеха.
– Если тебя здесь кто-нибудь увидит, то это может плохо закончится. – Не унимается она, прижавшись спиной к двери.
– А что будет то? Ваш бугай Стасямба меня ушатает? Или твоя подружка азиаточка выцарапает мне глаза? – Лишь насмехается он, подходя ближе к девушке.
И, наверное, сейчас она должна была разозлиться на его слова. Но не может. Не на него.
Даян подходит к Даше вплотную, не оставляя между ними и лишнего миллиметра. Его губы одаривают блондинку нежным поцелуем.
– Расслабься, Ролик. Все будет хорошо. – Шепчет он, кладя руки на ее талию.
– Это все неправильно. – Девушка пытается сохранить хотя бы часть рассудка, но не может. Благодаря Даяну она его уже потеряла. Она тает от его прикосновений, и чувствует полное расслабление в его руках.
– Боишься меня? Боишься всю нашу команду? Наши «демоны» слишком страшны для ваших «ангелов»? – С иронией шепотом произносит он, обжигая своим горячим дыханием мочку ее уха.
– Неа. – Уверенно и четко проговаривает Даша, вцепляясь крепкой хваткой в его плечи. – По-моему, ты недооцениваешь «силы добра». – С хитрой улыбкой заявляет Даша, прижимаясь губами к губам Даяна, отдаваясь ему со страстным поцелуем.
«Скорее бы все закончилось, и границы между ними окончательно стерлись». – Одновременно эта мысль проскальзывает в головах их обоих.
И все же, Даян не жалеет, что мог выбрать любую, а выбрал ту, кто была его «запретным плодом».

Последний танец Как ТНТ научил россиян любить крамп, вог и контемп: Кино: Культура: Lenta.ru

29 августа на телеканале ТНТ стартует новый и последний сезон самого масштабного российского танцевального шоу «Танцы». За шесть сезонов проект из просто развлекательного превратился в настоящий социальный лифт, способный за один эфир сделать из никому неизвестного танцовщика суперзвезду. Каждый, кто считает, что умеет танцевать, мог превратиться в законодателя танцевальной моды в России. Или как минимум услышать объективную оценку наставников проекта — Мигеля, Егора Дружинина и Татьяны Денисовой — и поучиться у хореографов с мировым именем. Ведет «Танцы» многократная чемпионка мира и Европы, телеведущая Ляйсан Утяшева.

За годы существования шоу научило телезрителей разбираться в танцевальных стилях, показало, что современный танец — это настоящее искусство, и рассказало сотни историй простых танцовщиков, которые шли к своей мечте. Во многом благодаря шоу, по всей стране открылось множество танцевальных школ и студий — в которых преподают в том числе и бывшие участники проекта.

Битва наставников

Наставники шоу Мигель, Татьяна Денисова и Егор Дружинин называют «Последний сезон» самым важным событием года в российском танцевальном мире. Борьба в шоу всегда идет на два фронта: на одном из них за звание лучшего танцовщика страны борются участники, а на другом соревнуются в тренерском мастерстве и сами их наставники, стремящиеся выдвинуть в победители именно своего подопечного. Нередко на этой почве возникали конфликты — особенно в них преуспели Мигель и Егор Дружинин.

Танцевальная культура может говорить, что угодно. Может включать свой снобизм и говорить, что наше шоу — это попса, а вот есть искусство. На самом деле нет. Все люди из танцевальной сферы пускают слюни на те эмоции, которые происходят здесь. Да, пусть постановки где-то не по канонам драматургии и академизма. Но та жизнь, которая кипит здесь — ее не увидишь ни в одном театре.

Татьяна Денисова, наставник шоу «Танцы» на ТНТ

Последние два года при этом в проекте одерживали победу участники команды Татьяны Денисовой: сначала — Алексей Летучий, затем — Кирилл Цыганов. До этого регулярно побеждала команда Мигеля: Максим Нестерович во втором сезоне, Антон Пануфник в «Битве сезонов», Дмитрий Щебет — в третьем, Виталий Уливанов — в четвертом сезоне. Егор Дружинин приводил участника своей команды к победе лишь однажды: в первом сезоне победителем шоу стал Ильшат Шабаев.

История проекта

Запуск «Танцев» был для ТНТ рискованным решением: на тот момент у канала практически не было опыта производства дорогостоящих шоу талантов. Риск, впрочем, оказался оправданным: если танцевальные шоу с участием звезд к тому моменту стали для отечественного телевидения обычным делом, то проектов, где бы соревновались обычные россияне, в эфире не было. Тот факт, что «Танцы» позволили ТНТ выполнить свою социальную миссию, как раз и стал решающим аргументом в их запуске. Расчет оправдался: шоу оказалось востребовано аудиторией не только как развлекательная программа, но и в качестве жизненного ориентира для многих зрителей.

Мы смогли в корне поменять отношение к танцам. Люди по всей стране осознали, что танцы могут стать для них не просто языком самовыражения, а делом жизни, реальной профессией. Это уже не хобби для единиц, а индустрия, в которую могут быть вовлечены десятки тысяч. И для некоторых из них все только начинается. Впереди новый, интересный сезон, и встреча с лучшими танцовщиками, которых скоро будет знать вся страна.

Вячеслав Дусмухаметов, продюсер шоу «Танцы» на ТНТ

«Танцы» при этом позиционировались как «самое масштабное танцевальное шоу страны» — и это было не хвастовством, а чистой математикой. По количеству городов, в которых проходили кастинги всех сезонов, по количеству людей, которые на них пришли, по количеству зрителей проект значительно опережал и опережает всех конкурентов.

Россия танцующая

Шоу «Танцы» — это не только интересные постановки, но и истории участников, хроники того поколения россиян, которое сейчас и является лицом страны. За шесть сезонов таких историй набралось очень много — душераздирающих и милых, смешных и грустных, ярких и поражающих воображение. Вспомним самых колоритных участников проекта.

Вот автослесарь из Москвы, владелец собственной мастерской, мужчина довольно тучный — за что друзья прозвали его Пандой. Он впервые в жизни пришел на подобный кастинг — и сумел всех удивить.

Вот сибирский мужичок из города Ачинска — который продемонстрировал впечатляющее владение каблуками.

Вот хрупкая девочка, которая поразила всех, начав танцевать крамп — очень агрессивный вид танца.

Наш проект дал, конечно, такой бешеный трамплин всем тем людям, которые мечтали танцевать в этой стране. Выбирая между собственным комфортом в этом проекте и самим проектом, я бы выбрал бы проект, потому что он настолько перевернул видение многих о танце, настолько он раскрыл профессию, настолько мощно заставил людей обратить внимание на танец, и главное, возвел профессию хореографа в рамки уважаемых профессий.

Егор Дружинин, наставник шоу «Танцы» на ТНТ

Вот девушка, которой врачи запретили громко слушать музыку, но так как она не может жить без танцев, то продолжает ими заниматься, приглушая громкость — а на сцене, где сделать тише нельзя, танцует в берушах.

Вот парень, который попал в автокатастрофу и не мог ходить — нижняя часть тела была атрофирована, но благодаря танцам смог восстановиться, встать на ноги и танцевать.

Вот девушка из Самары, которая занимается с глухими детьми и исполнила в эфире танец жестов.

Последний сезон

Вместе с последним сезоном с российского телевидения уникальное шоу, которое породило массу подражателей и доказало, что профессиональные танцовщики — это не движущаяся декорация и не второстепенный кордебалет, а самостоятельные артисты, способные конкурировать за славу с главными селебрити страны.

То, что мы все сделали в России этим проектом, добавило танцевальной жизни на много лет. Появился проект, благодаря которому я вернулся обратно и начал смотреть на танцы под другим углом. Это людей спасает! А еще мы расширили кругозор зрителей, и научили их принимать танцовщиков не по одежке, а по тому, на что они способны. Танцы многие не воспринимали как профессию, но они всегда ею были.

Мигель, наставник шоу «Танцы» на ТНТ

Когда стало понятно, что ТНТ произвел с «Танцами» революцию на российском телевидении, попробовать потеснить шоу в его нише попытались сразу на нескольких каналах. Но даже приблизиться к проекту по степени популярности, судя по рейтингам, не удалось никому. «Танцы» интриговали и удивляли на протяжение всех шести сезонов. В истории шоу не было ни одного банального, повторяющегося или скучного номера. Не будет их и в последнем сезоне.

Последний сезон шоу «Танцы» выходит на ТНТ с 29 августа в 20.00

Натали Портман и Бенджамин Мильпье организовали 6-й ежегодный гала-концерт L.A. Dance Project

Шестой ежегодный гала-концерт L.A. Dance Project прошел в эту субботу в обширном пространстве Hauser & Wirth в растущем районе искусств Лос-Анджелеса. Соведущие Бенджамин Мильпье, танцор, хореограф, и L.A.D.P. художественный руководитель и Натали Портман, одетая в прозрачное платье Dior из весенней коллекции 2020 года, присоединились к сверкающей толпе, чтобы отпраздновать создание труппы современного танца и почтить коллекционера произведений искусства Майю Хоффманн за ее работу в поддержку независимых художников (Л.A. Dance Project в течение трех лет проживает в фонде Hoffmann’s LUMA Foundation в Арле, Франция).

Вечер начался с Dom Pérignon и устриц, которые обслуживал официант, одетый дизайнером из Лос-Анджелеса Грегом Лореном. Гости, в том числе Фрэнк Гери, Лора и Кейт Малливи, Барри Дженкинс, Энди МакДауэлл, Элизабет Шу, Беттина Корек и Лорен Ташен, затем были приглашены на программу танцевальных представлений от хореографов Кайла Абрахама, Мильпье и Джени Тейлор, за которой последовала музыка с награды. Композитор-победитель (и давний соавтор Мильпье и Портман) Николас Брителл и скрипач Тим Фейн, исполнившие пьесы из фильмов Moonlight и HBO Succession .Шоу завершилось выступлением молодых студентов танцев из первой летней интенсивной программы L.A. Dance Project в сотрудничестве с Фондом Габриэллы, организацией, которая стремится изменить жизнь малообеспеченной молодежи в Лос-Анджелесе с помощью высококачественного обучения танцам.

«В Лос-Анджелесе никогда не было собственной крупной танцевальной труппы», — сказал Мильпье, когда гости сели на сезонный ужин от шеф-повара Криса Томинаги в ресторане Manuela при галерее. «Это должен быть постепенный медленный процесс.Вы должны быть устойчивыми. Я живу в Лос-Анджелесе, я люблю этот город. Я работаю здесь восемь лет, и теперь у нас есть место для выступлений, но это может занять от 20 до 30 лет, и это нормально». В настоящее время Мильпье курирует LA Dances, фестиваль 13 танцевальных работ, на котором будут представлены шесть мировых премьер, в том числе заказы Шарма Ла’Донны, хореографа из Комптона, работающего с рэпером Кендриком Ламаром, и Мадлен Холландер, которая работала над Фильм Джордана Пила «: США, ».

«Было так вдохновляюще видеть, как Бенджамин создает это сообщество, которое стремится выражать множество разных голосов в танце», — сказала Портман, когда молоток упал на вечернем аукционе в прямом эфире, на котором было собрано более 1 миллиона долларов в поддержку компания и ее комиссионный фонд для новой хореографии. «Независимо от того, являются ли они только начинающими или уже состоявшимися, из разных частей общества и разных танцевальных традиций, им всем нужна платформа. [Л.A.D.P.] действительно открывает танец для всех зрителей, и это очень важно для нас».

Бывшая балерина Маргарет Куэлли посетила осенний фестиваль L.A. Dance Project

В субботу вечером Голливуд отправился в центр города, чтобы отпраздновать L.A. Dances, новый осенний фестиваль L.A. Dance Project (LADP). Танцевальная компания провела интимное мероприятие в своем театре-студии 2245, где ее танцоры репетируют и выступают с 2017 года.

«Я решил работать с интересными мне людьми, от новичков до Тино Сегала, который является крупным современным художником.Я работал с ним в Парижской опере. Я думаю, что есть много людей, которых мы не привыкли видеть», — сказал Бенджамин Мильпье, бывший солист New York City Ballet (и муж Натали Портман), который в 2012 году стал одним из основателей труппы современного балета.

Гости просмотрели подборка спектаклей от LA Dances, в которых были представлены номера, поставленные солисткой LADP Джени Тейлор. И она, и ее партнер Дэвид Адриан Фридланд-младший были экипированы в Cos — спонсоре мероприятия в рамках его постоянной приверженности поддержке искусства.Наряду с более традиционными балетными композиторами Моцартом и Филипом Глассом танцы были поставлены на песни Эндрю Берда, Кендрика Ламара и Outkast.

Маргарет Куэлли взяла выходной из кинофестиваля, чтобы провести мероприятие. Куэлли, которая в детстве занималась балетом, вспоминает, как ее старшая сестра копила карманные деньги, чтобы купить ей пару балеток, когда ей было всего шесть лет. Больше не танцуя, Куэлли теперь считает себя и свою сестру покровительницей искусства. «Моя сестра живет так близко отсюда, поэтому здорово прийти посмотреть, над чем они работают», — сказала она.«Все, что они делают, потрясающе, и это действительно раздвигает границы». Что касается ее восхищения Мильпье, Куэлли сказала: «Я всегда была поклонницей Бенджамина Мильпье, и я встретила его в Нью-Йорке несколько лет назад, и мы вместе снялись в короткометражке. У меня был замечательный опыт работы с ним, и я думаю, что в будущем мы собираемся сделать еще несколько совместных проектов».

После предварительного выступления участники, среди которых были Энди МакДауэлл, Кашемир Кэт, Шеннен Доэрти, Натали Лав и Кейтлин Девер, отправились на афтепати на стоянке, которая называлась L’After.Кашемировый кот был диджеем, а гости потягивали коктейли из мескаля, а проекции танцоров украшали стены окружающих промышленных зданий. Танцевальные представления-сюрпризы продолжались всю ночь.

Что касается будущего LA Dance Project, Мильпье объяснил: «Мы на самом деле платформа для танцев — помимо того, что делает компания, это репертуар, программирование за пределами компании, резиденция, образовательная программа, лекции. , и мастерские. Работа делается здесь, но затем она гастролирует.Наша компания названа в честь Лос-Анджелеса, но мы носим это имя за границей».

Бенджамин Мильпье запускает онлайн-танцевальные тренировки, которые принесут вам сжигающую калории хореографию

Танцуйте так, как будто никто не смотрит . . . даже когда одна из величайших икон балета, танцор и хореограф Бенжамен Мильпье, сидит прямо перед вами и смотрит. Теперь это более сложная задача. Я в центре Лос-Анджелеса, в огромном и просторном помещении, похожем на склад, чтобы опробовать новое предприятие Мильпье: LA Dance Workout.

LA Dance Workout – это цифровая платформа с короткими (от 2 до 10 минут) видеороликами с тренировками, которые домашние пользователи могут транслировать на свои устройства. Это идеально подходит для преодоления праздничной летаргии. (В ближайшее время к предложениям будут добавлены занятия на месте.) Каждый клип красиво снят на фоне городских пейзажей или величественных горных вершин и озвучен пробивным битом. Упражнения разделены на разделы с такими названиями, как «Возвращение сексуальности» и «Готов к склонам». Здесь вы не найдете двойников Джейн Фонды в гетрах.Это настоящие танцоры, одетые в спортивные штаны и майки; их красивые, плавно движущиеся тела находятся в центре внимания.

Я пробую посмотреть пару видео, компьютер стоит на столе, инструкции по включению объемного звука, а танцор Дэвид Эдриан Фриланд-младший, одетый в ярко-желтый топ, подбадривает меня. Мильпье (муж прекрасной Натали Портман) полупритворяется, что наблюдает за нами обоими; в тот день его мать сопровождала его в студию, и он болтает с ней, пока она присоединяется к нему со стороны (в семье явно присутствует спортивный ген).Первое видео «Hard Legs» на удивление легко читается и слишком быстро заканчивается. Затем мы добавляем более быстрое кардио-ориентированное видео, за которым следует основная рутина. Я борюсь с обоими. Было ли это шассе с последующим ударом левой или правой? Это был хруст, затем стук или наоборот? Много чего происходит. Пока я борюсь, Дэвид просто парит. Позже Мильпье уверяет меня, что каждый шаг, вероятно, нужно повторить несколько раз, прежде чем он станет интуитивно понятным. Я на верном пути, говорю я себе.

Пытаясь оставаться в форме после ухода из New York City Ballet в 2011 году, Мильпье признается, что старался «все», но в конце концов всегда возвращался к танцам.Он настаивает, что ничто не воздействует на корпус или форму ваших ног лучше, чем балет, и он считает, что баланс и координация, связанные с танцем, наиболее эффективно воздействуют на ваши мышцы, потому что они «автоматически задействуют ваше ядро». Так что вместо того, чтобы просто лежать на коврике и делать бесчисленное количество приседаний, он заставляет меня переминаться с одной ноги на другую, делая выпады, вращая верхнюю часть тела в противоположном направлении. Но дело не только в результатах; развлечение — главная цель LA Dance Workout — лучшая мотивация из всех.

Танцевальная студия, где рождаются звезды

Красная стена является культовой. Посетители приезжают со всех уголков земли, чтобы засвидетельствовать свое почтение. Некоторые никогда не уходят. Увенчанная высокой вывеской с надписью «Единство — это разнообразие», стена студии является центральным элементом Танцевального комплекса «Миллениум» в Лос-Анджелесе, шестикомнатного здания в Студио-Сити, которое стало не только самым известным в мире танцевальным центром, но и маловероятным центр инклюзивности и социальной справедливости. В аккаунтах «Миллениума» в социальных сетях — в частности, на его одержимой ленте в Instagram и на канале YouTube — эта красная стена является постоянным и мощным напоминанием о том, что за последние 28 лет легендарные танцоры, хореографы и суперзвезды поп-музыки оттачивали свое мастерство перед Это.Фотографии знаменитых посетителей, оклеивающих вход, — это только начало: здесь тренировалась Джанет Джексон. Так же поступили Дженнифер Лопес, Принс, Бритни Спирс и Ариана Гранде. А февральским днем ​​пятеро лучших танцоров мира — Шарлиз Гласс, Делани Глейзер, Стиви Доре, Дана Алекса и Натали Бебко — встают у стены, покачивая бедрами, покачивая позвоночником и двигая локтями. перкуссионная вычурность барабанных солистов. Никогда не было лучшего времени, чтобы быть женщиной, работающей в мире коммерческого танца, и Millennium не имеет себе равных в своей способности способствовать карьере женщин.

В

Millennium проводится немало соревновательных занятий, но хип-хоп — это хлеб с маслом для студии — жанр, который востребован большинством ее танцоров и хореографов. В 1991 году, когда основательница Millennium Энн Мари Хадсон — тогда 28-летняя девушка, только что прилетевшая из Нью-Йорка — заняла обанкротившееся здание студии Moro Landis Studios, хип-хоп в танцевальном сообществе считался в лучшем случае мимолетной тенденцией. . «Найти учителей хип-хопа было восхитительно, потому что им негде было учить», — вспоминает Хадсон.Ее критерии найма были просты: «Хорошие люди, хорошее настроение и чистый талант — даже если они никто из автобуса». Она непочтительно относилась к резюме и нетерпима к поведению. Она рисковала новичками, в том числе 12-летним Уэйдом Робсоном, вундеркиндом, который позже будет работать с NSync и Spears, и придавала Марте Грэм такое же значение, как и House of Xtravaganza. Она повесила табличку с надписью «Никакого расизма, никакого сексизма, просто танцуй» на двери здания, чтобы донести свое послание до людей.

«Это действительно сработало», — говорит Хадсон, вспоминая, как впервые ее студии были заполнены знаменитостями, которые репетировали крупные проекты и выступления для церемоний награждения. «Это было в огне», — добавляет хореограф Лориэнн Гибсон, чья блестящая карьера включает в себя сотрудничество со всеми, от Мисси Эллиотт и Леди Гаги до Шона «Дидди» Комбса и Кэти Перри. «У него была энергия , вы сделали его ».

О нас — NYC Dance ProjectNYC Dance Project

  NYC Dance Project был создан командой мужа и жены Кена Бровара и Деборы Ори, которые живут в Бруклине, Нью-Йорк.Кен был фэшн-фотографом, а Дебора привнесла в проект опыт танцевальной и редакционной фотографии. Вместе они создали проект, чтобы продемонстрировать удивительный мир танца и танцоров, сосредоточенный в Нью-Йорке. Страсть Кена к танцам началась, когда он жил в Париже и фотографировал танцоров из Парижа. к ее травме.После переезда в Нью-Йорк и работы фоторедактором в таких журналах, как House & Garden, Mirabella и других, она начала снимать редакционные работы для публикаций и рекламные работы.

NYC Dance Project — это совместная работа Деборы и Кена, объединяющая их опыт и творческие увлечения для создания уникальных и красивых портретов танцевального сообщества. Проект представляет собой не только сотрудничество между фотографами, но и с их объектами.Каждая съемка готовится так, как если бы это была собственная танцевальная постановка, с вниманием к каждой детали — движению, освещению и чувству, которое вызывает каждая фотография.

NYC Dance Project был представлен во многих журналах, в том числе в Harper’s Bazaar, Italian Vogue и Dior Magazine . Их работа была представлена ​​на международном уровне в таких изданиях, как CNN, The NY Times, The Guardian , The London Times, The Washington Post, и многих других.Книга Кена и Деборы   фотографий о танце, The Art of Movemen t, была опубликована в 2016 году, а продолжение, посвященное пересечению моды и танца, The Style of Movement: Fashion and Dance, , было опубликовано в 2019 году. .  Обе книги получили награду International Photography Awards и стали бестселлерами на Amazon и в других книжных интернет-магазинах.

Работы Кена Бровара и Деборы Ори выставлялись по всему миру, и их работы представлены в нескольких галереях и музеях.Их работы были представлены на персональных выставках в галерее Lanoue в Бостоне, галерее Holden Luntz в Палм-Бич и в музее Хантера в Чаттануге, штат Теннесси. В настоящее время они работают над выставкой для музея Нортона в Луизиане.
.

Все фотографии на этом сайте являются собственностью Кена Бровара и Деборы Ори для NYC Dance Project. Они защищены законами США об авторском праве, и их нельзя загружать или воспроизводить каким-либо образом без письменного разрешения Кена Бровара и Деборы Ори.Copyright © 2019 NYC Dance Project. Все права защищены.

 

 

 

Танцовщица и хореограф – SWAYE Media

Узнайте о вогинге, ваккинге и танцевальных видео от Райана Хо, молодого креативщика, ожидающего своего следующего большого проекта.

«Я пошел просто ради удовольствия…. но потом я втянулся».

Расскажи о себе !

Меня зовут Райан Хо, мне 18 лет. Я родился в Австралии, но вырос в Гонконге, и сейчас я здесь, в Америке.Я редактирую фотографии и видео, рисую, играю на пианино, танцую и занимаюсь чем угодно, только не учусь до самой последней минуты. Я учусь в общественном колледже и собираюсь в следующем году перевестись в Калифорнийский университет, чтобы изучать психологию.

Что привело вас в танцы и когда вы начали?

Я снова начал возвращаться к K-Pop на первом курсе старшей школы, поэтому мои друзья убедили меня пойти в нашу школьную танцевальную K-Pop команду KDT. У меня не было танцевального опыта, поэтому я пошла просто ради удовольствия, но потом втянулась.Я также посещал уроки танцев в старшей школе, и после этого мой интерес к танцам продолжал расти. Сначала я просто тренировался и выступал с КДТ. Затем я начал формировать свои собственные группы для выступлений и съемок проектов, потому что у меня всегда есть определенные вещи, которые я хочу создать, поэтому намного проще иметь свою собственную группу, чтобы руководить всем.

Есть ли кто-то, к кому вы конкретно обращаетесь за вдохновением?

Что касается танцев, я смотрю много видео 1MILLION Dance Studio, особенно хореографию Тины Бу и Лии Ким.Работы других хореографов, таких как Mina Myoung и Gosh, также влияют на мой стиль. Что касается общей концепции проектов или перформансов, LOOΠΔ является для меня главным источником вдохновения. Помимо выпуска музыки, они создали огромную вымышленную вселенную с невероятной эстетикой. Я также иногда смотрю на группы, связанные с PC Music, такие как Charli XCX и футуристические и уникальные визуальные эффекты SOPHIE, для вдохновения.

Все зависит от песен и хореографии.

Каков ваш общий процесс планирования выступления?

Я начинаю с мозгового штурма и выбираю песни для моей группы.На основе этих песен мы придумываем общую концепцию и наряд. Затем я вместе редактирую аудиомикс выступления, обычно проходя несколько правок перед окончательным. Я рисую фигуры и планирую даты тренировок, а иногда мы сразу начинаем танцевать.

Обычно у меня есть общий план того, что мы будем делать на тренировке, но иногда я просто втискиваю в него как можно больше, потому что сложно собрать всех, особенно с большими проектами.

Как бы вы описали свой танцевальный стиль?

Я никогда не думал об этом и не знал, как это описать, но, по словам моих друзей, это «грациозные движения рук, смешанные с экстремальным хлопком.

Многие мои приемы основаны на вакинге с некоторыми аспектами вогинга. Любое быстрое движение рук делает меня по-настоящему счастливым.

Мне также нравится выполнять работу на полу и сложные хореографии, основанные на формациях, такие как рябь по линии или формирование круглой формы с танцорами.

Можешь рассказать об одном из твоих любимых спектаклей/проектов?

Одним из моих любимых выступлений должен быть сет «до свиданья», исполненный в средней школе Милпитас для Лунар Шоу 2020 с моей группой IRYS43.Сет состоял наполовину из танцевальных каверов, наполовину из моей оригинальной хореографии, и с каждой песней он нарастал все больше и больше до кульминации ближе к концу выступления. Эстетика LOOΠΔ была огромным источником вдохновения для этого набора, и я редактировал все наши рекламные тизеры и фотосессии, помня об этом. Весь этот набор — мой любимый, потому что он действительно оказался именно таким, как я себе представлял, несмотря на необходимость редактирования аудиомикса из-за некоторых проблем. Это было для школьного шоу, а я уже закончила школу на тот момент, поэтому я присоединилась к нему только ближе к концу в качестве сюрприза, так что это был мой первый раз, когда я создавал набор в основном для кого-то другого.Я режиссировал и помогал с большей частью декораций, и это было потрясающее чувство – наблюдать со стороны сцены, как мои друзья-младшие школьники исполняли мою хореографию. Я буквально пересматриваю этот спектакль раз в две недели, и я мог бы продолжать и продолжать.

Расскажите мне об одном из ваших самых сложных проектов (Что сделало его таким трудным? Вы бы сделали это снова?)

Самым сложным проектом был мой танцевальный кавер на песню Ailee’s Room Shaker.На танцах было очень много народу, поэтому собрать всех на тренировки было уже тяжело. Для съемок я впервые арендовала белую стенную студию-циклораму, поэтому было очень грязно пытаться все настроить в отведенное время и сделать все кадры. В день съемок также было жарко, и большая часть моей группы переоделась. Всего на мне было три наряда, и от жары все казалось отвратительным. Пост-продакшн также был очень сложным, но это потому, что я просто лишний без всякой причины.Я решил просмотреть кадр за кадром и нарисовать анимацию для последней части танца, на что ушло несколько часов. Тем не менее, я определенно сделал бы это снова. Может быть, не рисунок из 500+ кадров, но определенно часть стенной студии циклорамы. Было весело снимать с абсолютно пустым пространством, и у меня есть так много идей по освещению и дизайну декораций, которые я хочу попробовать.

Почему вы увлечены танцами? Что дает вам это стремление продолжать творить?

Мне также всегда нравилось выражать свое творчество через песни.Я ставлю хореографию и танцую под свои любимые песни так же, как играю свои любимые песни на фортепиано. Вещи, которые больше всего мотивируют меня продолжать творить, — это поддержка, которую я получаю от своих друзей, когда я что-то выпускаю, и общение с хореографами, на которых я равняюсь.

Это то чувство свободы и освобождения, которое так приятно на тренировках или выступлениях.

Планируете ли вы другие проекты на будущее?

Что ж, пока гуляет COVID-19, я только что снимал танцевальные проекты в своем гараже, играя с цветным освещением и туманными машинами.Однако до того, как все это произошло, я копил деньги на проект с большим бюджетом, так что, надеюсь, мне удастся создать что-то с этим и продемонстрировать новую оригинальную хореографию в будущем!

Социальные сети Райана: @ryasiren в инстаграме

Наши соцсети: @swayemedia в инстаграме

КОЛЛЕДЖ ИСКУССТВ И НАУК ТАНЕЦ

ТАНЕЦ 101 Танец и американский опыт (5) VLPA
Исследует общие, противоречивые и изменчивые представления об «американском опыте», выраженные в американском танце 20/21 века.Исследует реальные, воображаемые и идеализированные изображения американского опыта, разыгранные на концертной сцене, в кино и на телевидении. Вовлекает студентов в критический дискурс по вопросам идентичности в американском обществе. Предлагается: AWSpS.
Подробнее о курсе в MyPlan: DANCE 101

DANCE 117 Введение в коммерческий танец (2–5, макс. 10) VLPA
Хореография с упором на изоляцию тела, грув, ритм и музыкальность в индустрии развлечений (например, телевидение, кино, музыкальные клипы, Бродвей, тематические парки, круизные линии, цирковое искусство).
Подробнее о курсе в MyPlan: DANCE 117

DANCE 150 Introduction to Dance Studies (3) I&S/VLPA
Знакомит студентов с обучением чтению и письму танца, включая изучение культурных, социальных, исторических, эстетических и политических вопросов. пересекаются с танцевальными практиками в различных глобальных контекстах. Обеспечивает основу для курсов обучения танцам высшего уровня. Включает в себя лекции, чтение, письмо, просмотр танцев, обсуждение и исследование движений.
Подробнее о курсе в MyPlan: ТАНЕЦ 150

ТАНЕЦ 156 Введение в танец (4, макс. 8) VLPA
Вводный студийный опыт в нескольких формах танца. Может включать (в алфавитном порядке) балет, композицию, современный балет, импровизацию, модерн, уличный и клубный танцевальные стили, а также другие формы. Предлагается: S.
Подробнее о курсе в MyPlan: DANCE 156

DANCE 217 Коммерческие танцы (2-4, макс. 20) VLPA
Уроки хореографии, посвященные различным музыкальным жанрам, используемым в индустрии развлечений (кино , телевидение, театр, концертные туры).Сосредоточьтесь на изоляции тела, груве, ритме и музыкальности, чтобы сформировать индивидуальный стиль. Рекомендуется: не менее одной четверти (или эквивалентной) предшествующей танцевальной подготовки.
Подробнее о курсе в MyPlan: DANCE 217

DANCE 236 Сальса и афро-карибские социальные танцы (2/3, макс. 12) VLPA, DIV Juliet McMains
Обучение сальсе и другим афро-карибским социальным танцам, такие как мамбо, румба, бачата и ча-ча-ча, контекстуализированные посредством изучения танца как площадки для общественных и индивидуальных переговоров об этнической принадлежности, расе и поле.
Подробнее о курсе в MyPlan: DANCE 236

DANCE 237 Бальные танцы (2-3, макс. 12) VLPA J. MCMAINS
Обучение бальным танцам (например, вальс, фокстрот, румба, квикстеп, самба, ча ча). Сосредоточен на социальных танцах в американском стиле с особым вниманием к технике ведения и следования. В основном ориентирован на студийную практику. Включает задания по чтению и письму, историческое/культурное значение бальных танцев и участие в социальных бальных танцах.
Подробнее о курсе в MyPlan: DANCE 237

DANCE 238 Swing Dance (2-3, макс. 12) VLPA J. MCMAINS
Обучение танцам свинга. Включает: свинг восточного побережья, чарльстон, линди-хоп, бальбоа и свинг западного побережья. В основном ориентирован на студийную практику. Использует чтение, письмо и другие задания, чтобы контекстуализировать историю и социальную значимость танцев.
Подробнее о курсе в MyPlan: DANCE 238

DANCE 241 Народные и социальные танцевальные формы среднего уровня (2/3, макс.12) VLPA
Студийный курс народного танца и форм социального танца на среднем уровне обучения. Темы включают сальсу и латиноамериканские танцы, бальные танцы, танго или свинг. Предварительное условие: ТАНЕЦ 231, ТАНЕЦ 236, ТАНЕЦ 237, ТАНЕЦ 238 или ТАНЕЦ 239.
Просмотреть информацию о курсе в MyPlan: ТАНЕЦ 241

ТАНЕЦ 245 Импровизация в постмодернистском и современном танце (2/3, макс. 12) VLPA
Знакомство с сольной, дуэтной и ансамблевой импровизацией как двигательной практикой, исполнительской техникой и инструментом создания танца, опираясь на американские танцевальные традиции постмодерна и контемпорари.Условие: ТАНЕЦ 102, ТАНЕЦ 104, ТАНЕЦ 105, ТАНЕЦ 106, ТАНЕЦ 204, ТАНЕЦ 205, ТАНЕЦ 206, ТАНЕЦ 304, ТАНЕЦ 305 или ТАНЕЦ 306; рекомендуется: две четверти техники современного танца или эквивалент.
Подробнее о курсе в MyPlan: ТАНЕЦ 245

ТАНЕЦ 286 Специальные темы уличных и клубных танцев (2-3, макс. 18) VLPA
Уличные стили — это общий термин, который в настоящее время используется для описания танцевальных форм, таких как Ломать, хлопать, расхаживать, сгибать, тявкать и запирать.Клубные танцевальные стили — хип-хоп, хаус, мода и ваакинг. Инструкторы этого курса принесут вам один или несколько танцевальных стилей на этом уроке техники, основанном на движениях. Рекомендуется: четверть танцевального опыта или эквивалентный танцевальный опыт. Предлагается: AWSpS.
Подробнее о курсе в MyPlan: ТАНЕЦ 286

ТАНЕЦ 317 Продвинутый коммерческий танец (2/3, макс. 20) VLPA
Продвинутый урок на основе хореографии, посвященный различным музыкальным жанрам, используемым в индустрии развлечений (кино, телевидение) , театр, гастроли).Сосредоточьтесь на изоляции тела, груве, ритме и музыкальности, чтобы сформировать индивидуальный стиль. Предварительное требование: DANCE 217.
Посмотреть подробную информацию о курсе в MyPlan: DANCE 317

DANCE 336 Сальса среднего уровня и афро-карибский танец (2/3, макс. 9) VLPA Джульетта МакМейнс
Сосредоточена на расширении танцевальной техники сальсы и словарного запаса и импровизационные навыки на продвинутом начальном/среднем уровне, сохраняя при этом критическое отношение к истории, музыке, культуре и гендерным ролям в сальсе и других афро-карибских танцах.Требования: ТАНЕЦ 236; рекомендуется: DANCE 236 или не менее 30 часов обучения и практики сальсы.
Подробнее о курсе в MyPlan: DANCE 336

DANCE 345 Contemporary Dance History (3–5, макс. 10) I&S/VLPA
Исследует, как и почему танцевальные стили, эстетика и ценности меняются со временем, связывая эти сдвиги с более широкие исторические, технологические, политические и культурные движения. Изучая конкретных танцоров, хореографов, сообщества и практики, студенты исследуют, как танец отражает и, в свою очередь, изменяет социальные, культурные и политические идеалы и дебаты в разные исторические моменты.Темы различаются и могут включать эмпирическое движение. Рекомендуется: не менее одной четверти танцевального обучения или эквивалент; и либо DANCE 150, либо хотя бы один курс обучения танцам с существенными компонентами чтения и письма.
Подробнее о курсе в MyPlan: DANCE 345

DANCE 355 Dance, Power, and Globalization (5) I&S/VLPA, DIV
Как глобализация в географической, политической, коммерческой и цифровой сферах повлияла на эволюцию танцевальной практики, производительность и сообщество в отдельных регионах мира.Особое внимание уделяется тому, как танец выражает и вмешивается в системы власти и угнетения, включая нацию, расу, пол и класс. Рекомендуется: DANCE 150 или другой танцевальный курс с существенными компонентами чтения и письма.
Подробнее о курсе в MyPlan: DANCE 355

DANCE 356 Танцы, культура и колонизация (3/5) I&S/VLPA, DIV
Исследует влияние колонизации и миграции на практику, эволюцию и представление танцевальных культур в отдельных регионах мира, уделяя особое внимание тому, как конкретные танцевальные практики пересекаются с системами расовой, этнической и национальной идентичности.Рекомендуется: DANCE 150 или другой курс обучения танцам с существенными компонентами чтения и письма.
Подробнее о курсе в MyPlan: DANCE 356

DANCE 357 Diaspora Negra: афро-латиноамериканские танцевальные традиции (3/5, макс. 10) I&S/VLPA, DIV
Исследует танцевальные традиции различных афро-латиноамериканских культур, историю , политика и роль перформанса в воображении, конструировании и проектировании идентичностей. Посредством танцевальной практики, чтения и дискуссий учащиеся будут исследовать партиципаторное и факультативное участие.презентационное представление и танец как инструмент активизма в более широком социальном, политическом и культурном контекстах, в которых эти традиции возникли, практикуются и продолжают развиваться. Рекомендуется: не менее четверти танцевальной техники или три месяца занятий танцами по месту жительства.
Подробнее о курсе в MyPlan: ТАНЕЦ 357

ТАНЕЦ 370 Танцевальное представление (1/2, макс. 10) VLPA
Репетиция и исполнение танцевальных произведений для публичного выступления, подготовленных Департаментом танца.Работа с преподавателями, аспирантами и/или студентами бакалавриата в репетиционных студиях, театрах и концертных залах для создания новых произведений или реконструкции произведений, имеющих историческое и культурное значение. Рекомендуется: пройти как минимум один курс танцевальной техники на факультете танца и пройти отбор в процессе прослушивания. Только кредит/без кредита.
Подробнее о курсе в MyPlan: DANCE 370

DANCE 375 Импровизация среднего уровня: контактная импровизация и танцы вместе (2/3, макс.12) VLPA Рэйчел Линкольн
Развитие сольной, дуэтной и ансамблевой импровизации как двигательной практики, исполнительской техники и инструмента для создания танца на основе американских танцевальных традиций постмодерна и модерна с упором на интеграцию контакта импровизация и партнерство. Условие: DANCE 245.
Посмотреть подробности о курсе в MyPlan: DANCE 375

DANCE 386 Техники уличных и клубных танцев среднего уровня (2/3, макс. 12) VLPA, DIV Дэни Тиррелл
Практика среднего уровня в избранных улицах и танцы в клубном стиле (такие как хаус, хип-хоп вечеринки, дэнс-холл, брейк-поп или вакинг), включая импровизационную хореографию и фристайл.Сосредоточивается на истории, культуре и эстетике представленных танцев афроамериканцев и латиноамериканцев и просит учащихся подумать об их собственном отношении к угнетенным сообществам, которые разработали эти танцы.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.