13 знаковых картин Микеланджело Караваджо | Фото | Культура

29 сентября 1571 года родился итальянский художник Микеланджело Караваджо — реформатор европейской живописи XVII века, основатель реализма в живописи и одний из крупнейших мастеров барокко. Караваджо одним из первых применил манеру письма «кьяроскуро» — резкое противопоставление света и тени. Не было обнаружено ни одного рисунка или эскиза к его работам, художник свои сложные композиции сразу реализовывал на холсте. АиФ.ru представляет знаковые полотна мастера. 

Читайте также: Убойная живопись. Похождения Караваджо отразились в его картинах

Первая дошедшая до нас картина Караваджо — «Мальчик, чистящий фрукт» (1593). В Риме художник знакомится с Марио Миннити, который стал его учеником и моделью ряда картин, первой из которых является «Юноша с корзиной фруктов» (1593—1594). В 1593 Караваджо заболел римской лихорадкой и шесть месяцев он находился в госпитале на грани жизни и смерти. Возможно, под впечатлением от болезни он создал картину «Больной Вакх» (1593) —свой первый автопортрет. Первые многофигурные картины художник создал в 1594 году — это «Шулеры» и «Гадалка». В этих работах он выступает как смелый новатор, бросивший вызов главным художественным направлениям той эпохи — маньеризму и академизму, противопоставив им суровый реализм и демократизм своего искусства. В 1596 году он создает первый натюрморт в истории итальянской живописи — «Корзина с фруктами». В 1599 году Караваджо заключил контракт на украшение церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези. Первым произведением цикла стало «Призвание апостола Матфея» (1600), где художник продемонстрировал свое искусство в применении кьяроскуро. Затем было создано «Мученичество апостола Матфея» (1600). С помощью кьяроскуро художник концентрирует взгляд зрителя на фигуре убийцы и распростертом на полу апостоле. На заднем плане среди свидетелей Караваджо изобразил себя. Так произведения Караваджо увидел весь Рим. К художнику пришла слава и заказы от других церквей. В это время он создает много картин на религиозные темы. «Обращение Савла» (1601). Для церкви Кьеза Нуово Караваджо создал шедевр «Положение во гроб» (1603), который будут копировать многие художники от Рубенса до Сезанна. Однако не все его работы церковь принимала благосклонно. «Мадонна ди Лорето» (1604), созданная для церкви Сант-Агостино, вызвала скандал: церковникам не понравилось декольте мадонны и то, что художнику позировала куртизанка. В 1606 году Караваджо был обвинен в убийстве и объявлен «вне закона», из-за чего был вынужден скрываться. Художник продолжил писать, однако его стиль стал мрачным. «Ужин в Эммаусе» (1606). По заказу магистра мальтийского ордена Караваджо написал «Усекновение главы Иоанна Крестителя» (1608). Это единственная картина, подписанная художником. На картине «Давид с головой Голиафа» (1607-1610) в образе Голиафа художник изобразил себя. Такую символичную картину он возил с собой в изгнании и постоянно подправлял.
Первая дошедшая до нас картина Караваджо — «Мальчик, чистящий фрукт» (1593). В Риме художник знакомится с Марио Миннити, который стал его учеником и моделью ряда картин, первой из которых является «Юноша с корзиной фруктов» (1593—1594). В 1593 Караваджо заболел римской лихорадкой и шесть месяцев он находился в госпитале на грани жизни и смерти. Возможно, под впечатлением от болезни он создал картину «Больной Вакх» (1593) —свой первый автопортрет. Первые многофигурные картины художник создал в 1594 году — это «Шулеры» и «Гадалка». В этих работах он выступает как смелый новатор, бросивший вызов главным художественным направлениям той эпохи — маньеризму и академизму, противопоставив им суровый реализм и демократизм своего искусства. В 1596 году он создает первый натюрморт в истории итальянской живописи — «Корзина с фруктами». В 1599 году Караваджо заключил контракт на украшение церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези. Первым произведением цикла стало «Призвание апостола Матфея» (1600), где художник продемонстрировал свое искусство в применении кьяроскуро. Затем было создано «Мученичество апостола Матфея» (1600). С помощью кьяроскуро художник концентрирует взгляд зрителя на фигуре убийцы и распростертом на полу апостоле. На заднем плане среди свидетелей Караваджо изобразил себя. Так произведения Караваджо увидел весь Рим. К художнику пришла слава и заказы от других церквей. В это время он создает много картин на религиозные темы. «Обращение Савла» (1601). Для церкви Кьеза Нуово Караваджо создал шедевр «Положение во гроб» (1603), который будут копировать многие художники от Рубенса до Сезанна. Однако не все его работы церковь принимала благосклонно. «Мадонна ди Лорето» (1604), созданная для церкви Сант-Агостино, вызвала скандал: церковникам не понравилось декольте мадонны и то, что художнику позировала куртизанка. В 1606 году Караваджо был обвинен в убийстве и объявлен «вне закона», из-за чего был вынужден скрываться. Художник продолжил писать, однако его стиль стал мрачным. «Ужин в Эммаусе» (1606). По заказу магистра мальтийского ордена Караваджо написал «Усекновение главы Иоанна Крестителя» (1608). Это единственная картина, подписанная художником. На картине «Давид с головой Голиафа» (1607-1610) в образе Голиафа художник изобразил себя. Такую символичную картину он возил с собой в изгнании и постоянно подправлял.
Самые интересные статьи АиФ в Viber – быстро, бесплатно и без рекламы

Самые известные работы Микеланджело…-

 

 

                          Самые известные работы Микеланджело

 

Одна из наиболее влиятельных фигур в западном искусстве — итальянский живописец и скульптор Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони остается одним из самых знаменитых художников в мире даже спустя более 450 лет после своей смерти.

Предлагаю вам познакомиться с наиболее знаменитыми работами Микеланджело от Сикстинской Капеллы до его скульптуры Давида.

Потолок Сикстинской капеллы

При упоминании Микеланджело немедленно приходит на ум прекрасная фреска художника на потолкеСикстинской капеллы в Ватикане.

Микеланджело был нанят Папой Римским Юлием II и трудился над созданием фрески с 1508 по 1512 год.

Работа на потолке Сикстинской Капеллы изображает девять историй из Книги Бытия и считается одной из величайших работ Высокого Ренессанса.

Сам Микеланджело изначально отказывался взять проект, поскольку считал себя скорее скульптором, чем живописцем.

Тем не менее, эта работа ежегодно продолжает приводить в восторг около пяти миллионов посетителей Сикстинской капеллы.
 

Статуя Давида, Галерея Академии во Флоренции

Статуя Давида является самой известной скульптурой в мире.

Давид Микеланджело ваялся в течение трех лет, а взялся за нее мастер в возрасте 26 лет.

В отличие от многих более ранних описаний библейского героя, которые изображают Давида торжествующим после сражения с Голиафом, Микеланджело был первым художником, изобразившим его в напряженном ожидании до легендарной схватки.

Первоначально размещенная на флорентийской площади Синьории в 1504 4-метровая скульптура была перемещена в Галерею Академии в 1873, где и остается по сей день.

Подробнее о Галерее Академии вы можете прочитать в подборкедостопримечательностей Флоренции на LifeGlobe.
 

Скульптура Бахуса в музее Барджелло

Первая крупномасштабная скульптура Микеланджело — мраморный Вакх.

Вместе с Пьетой, это одна из двух сохранившихся скульптур римского периода творчества Микеланджело.

Это также одна из нескольких работ художника, сосредоточение на языческой, а не христианской тематике. Статуя изображает римского бога вина в расслабленном положении. Работы была первоначально заказана кардиналом Раффаеле Риарио, который в итоге от нее отказался. Тем не менее, к началу 16-го века Бахус нашел дом в саду римского дворца банкира Якопо Галли.

С 1871 Вакх демонстрируется во флорентийском Национальном музее Барджелло вместе с другими работами Микеланджело, включая мраморный бюст Брута и его незаконченную скульптуру Давида-Аполлона.
 

Мадонна Брюгге, Церковь Богоматери в Брюгге

Мадонна Брюгге была единственной скульптурой Микеланджело, покинувшей Италию при жизни художника.

Она была пожертвована церкви Девы Марии в 1514, после того как была выкуплена семьей продавца ткани Мускрона.

Статуя несколько раз покидала церковь, сначала во время французских войн за независимость, после которых была возвращена в 1815, чтобы снова быть выкраденной нацистскими солдатами во время Второй мировой войны.

Этот эпизод драматично изображен в фильме 2014 года “Охотники за Сокровищами” с Джорджем Клуни в главной роли.
 

Мучения Святого Антония

Главным достоянием Художественного музея Кимбелл в Техасе является картина “Мучения Св. Антония” – первая из известных картин Микеланджело.

Полагают, что художник нарисовал ее в возрасте 12 — 13 лет на основе гравюры немецкого живописца 15-го века Мартина Шонгауэра.

Картина создавалась под опекой его старшего друга Франческо Граначчи. Мучение Св. Антония было оценено художниками и писателями 16-го века Джорджо Вазари и Асканио Кондиви – самыми ранними биографами Микеланджело – как особенно любопытная работа с творческим подходом к оригинальной гравюре Шонгауэра.

Картина получила широкое признание от пэров.
 

Мадонна Дони

Мадонна Дони (Святое семейство) является единственным сохранившимся до нашего времени станковым произведением Микеланджело.

Работа была создана для богатого флорентийского банкира Аньоло Дони в честь его свадьбы с Маддаленой, дочерью видной Тосканской благородной семьи Строцци.

Картина все еще находится в своей оригинальной рамке, созданной из дерева самим Микеланджело. Мадонна Дони находится в Галерее Уфицци с 1635 года и является единственной картиной мастера во Флоренции.

Своим необычным представлением предметов Микеланджело заложил основу для более позднего художественного направления Маньериста.
 

Пьета в Базилике Св. Петра, Ватикан

Наряду с Давидом, статую Пьеты конца 15-го века считают одной из самых выдающихся и известных работ Микеланджело.

Первоначально созданная для могилы французского кардинала Жана де Билье скульптура изображает Деву Марию, держащую Тело Христа после его распятия на кресте. Это была общая тема для похоронных памятников в ренессансную эру Италии.

Перемещенная в собор Святого Петра в 18-м столетии Пьета — единственное произведение искусства, подписанное Микеланджело.

Статуя понесла значительный ущерб за эти годы, особенно когда австралийский геолог венгерского происхождения Ласло Тот ударил по ней молотком в 1972 году.

Моисей Микеланджело в Риме

Расположенный в красивой римской базилике Сан-Пьетро-ин-Винколи “Моисей” был заказан в 1505 Папой Римским Юлием II, как часть его похоронного памятника.

Микеланджело так и не успел закончить памятник до смерти Юлия II.

Высеченная из мрамора скульптура известна необычной парой рогов на голове Моисея – результатом буквальной интерпретации латинского перевода библии Вульгаты.

Предполагалось объединение статуи с другими работами, включая Умирающего Раба, ныне расположенного в Парижском Лувре.

Страшный Суд в Сикстинской Капелле

Еще один шедевр Микеланджело расположился в Сикстинской капелле — Страшный Суд находится на стене алтаря церкви.

Он был выполнен спустя 25 лет после того, как художник нарисовал свою внушающую страх фреску на потолке Капеллы.

Страшный Суд часто упоминается в качестве одной из самых сложных работ Микеланджело.

Великолепное произведение искусства изображает божий суд над человечеством, первоначально вызвавший осуждение из-за наготы.

Совет Трента осудил фреску в 1564 и нанял Даниэле да Вольтерру для прикрытия непристойных частей.

Распятие Святого Петра, Ватикан

Распятие Святого Петра — заключительная фреска Микеланджело в ватиканской Каппелле Паолина.

Работа была создана по указу Папы Римского Павла III в 1541. В отличие от многих других изображений Петра ренессансной эры, работа Микеланджело сосредотачивается на намного более темной теме – его смерти.

Пятилетний проект восстановления за €3.2 миллиона начался в 2004 году и открыл очень интересный аспект фрески: исследователи полагают, что одетая в синий тюрбан фигура в верхнем левом углу — на самом деле сам художник.

Таким образом — Распятие Святого Петра в Ватикане — это единственный известный автопортрет Микеланджело и настоящая жемчужина музеев Ватикана.

 

6 ноября 2016 |

 

Великий Микеланджело: картины и биография

В 1475 году в семействе бедного, но знатного флорентийского дворянина Лодовико Буонарроти родился мальчик, который должен был стать величайшим скульптором за всю историю человечества. Отец “по велению высших сил” назвал сына Микеланджело. Картины и скульптуры, созданные его рукой, поистине божественны, как и его имя.

Начало творчества

Большую часть своего детства мальчик провел в деревне у кормилицы, где и научился работать с глиной и резцом, что и способствовало выявлению его исключительных способностей. Увидев это, Лодовико Буонаротти отдал сына в мастерскую художника Доменико Гирландайо на обучение, а через год – к знаменитому скульптору Бертольдо ди Джованни. Именно здесь работы юного дарования замечает и по достоинству оценивает Лоренцо де Медичи. Он приглашает его к себе во дворец. В течение трех лет Микеланджело живет и творит для Лоренцо Великолепного, где знакомится со многими живописцами и скульпторами, а также ценителями искусства.

В Риме

Вскоре его работы начинают интересовать высших духовных чинов, и его приглашают в Рим, где он выполняет заказы кардинала Рафаэля Риарио, а затем и папы Юлия Второго, по поручению которого Микеланджело в течение четырех лет расписывал потолок Сикстинской капеллы. Согласно замыслу, это должно было быть более 300 работ на библейские темы, и с ними прекрасно справился Микеланджело. Картины эти стали наиболее точными репродукциями к библейским историям: “Создание Небес и Земли”, “Отделение света от тьмы”, “Сотворение Адама”, “Сотворение Евы”, “Грехопадение”, “Потоп“ и т. д. Несмотря на то, что по характеру своего таланта Микеланджело Буонарроти прежде всего был скульптором, тем не менее его наиболее грандиозные замыслы были реализованы именно в живописи. Об этом свидетельствуют стены и потолок Сикстинской капеллы.

Некоторые картины Микеланджело с названиями

“Страшный суд”

Эта картина была выполнена по заказу папы Павла III в течение семи лет (1534-1541). Она стала самой мощной фреской за историю мировой живописи. Микеланджело нарисовал ее на огромной белой алтарной стене. Ему было 60 лет, он был болен, немощен, и ему было очень сложно ее писать. Тем не менее это было именно то, что в дальнейшем прославило на века имя Микеланджело. Картины такого масштаба обычно писались сразу несколькими мастерами, однако пожилой художник справился с этой работой в одиночку. Те, кто видел ее однажды, никогда не забудет.

“Терзания святого Антония”

До 2008 года эта картина считалась произведением неизвестного итальянского художника, и только в этом году она была признана работой Микеланджело Буонарроти. Кстати, это самое раннее из сохранившихся его творений.

Картина Микеланджело “Сотворение Адама”

Эту фреску великий живописец написал в 1511 году. Она входит в число девяти центральных композиций, изображенных на своде Сикстинской капеллы, и считается одной из наилучших работ Микеланджело. Картины, украшающие потолок, все до единой, просто великолепны. Однако они находятся на достаточной высоте, и для того чтобы их внимательно изучить, необходимо запрокинуть голову назад, что не очень удобно. Поэтому у входа в капеллу, да и во многих книжных магазинах Италии можно приобрести альбом работ Микеланджело, включающий репродукции творений великого художника.

12 известных картин, в которых были обнаружены скрытые автопортреты великих художников

Все из нас слышали о Микеланджело, Рафаэле, Гогене и Босхе, но не каждый представляет, как они выглядят. Некоторые художники не любили позировать для чужих картин, а автопортреты создавали крайне редко. Но несмотря на это, каждый желающий может увидеть их лица на их же великих полотнах. Главное, знать куда смотреть.

AdMe.ru нашел автопортреты художников, которые они спрятали в своих великих картинах. Взгляните, на какие ухищрения шли мастера, чтобы замаскировать себя на полотнах.

Леонардо да Винчи — «Мона Лиза»

«Мона Лиза» не зря до сих пор считается одной из самых таинственных картин мира, ведь загадка улыбки главной героини так и не разгадана. Одни искусствоведы видят в легком движении губ Джоконды улыбку беременной женщины, другие считают портрет замаскированным изображением ученика да Винчи — Салаи. Стоматологи утверждают, что у Моны Лизы попросту не было зубов, а психиатры говорят о возможной душевной болезни, которая вызвала бы у натурщицы подобие усмешки.

Но наверное, самая интересная версия секрета «Джоконды» связана непосредственно с автором полотна. Существует предположение, что на этой картине Леонардо изобразил себя. Задуматься о таком варианте всерьез можно, совместив «Мону Лизу» и автопортрет да Винчи, написанный сангиной. Идеальное совпадение черт налицо.

Микеланджело Буонаротти — «Страшный суд»

Одна из самых известных работ великого Микеланджело, фреска на алтарной стене Сикстинской капеллы в Ватикане, давалась мастеру нелегко. Ему часами приходилось находиться под потолком и, лежа на спине, наносить слой за слоем стекающую по рукам краску. Неудивительно, что современники говорили, будто бы художник трудился без особого энтузиазма и расписывал капеллу неохотно.

Подтверждением этого также может считаться предполагаемый автопортрет Микеланджело, который изобразил себя в очень своеобразной манере. Практически в центре композиции, у ног Марии и Христа, святой Варфоломей держит кожу человека, застывшего в мучительной гримасе. Именно эта кожа и есть сам Микеланджело. Также есть мнение, что в роли святого Варфоломея художник изобразил своего современника Пьетро Аретино, с которым у него были не лучшие отношения.

Иероним Босх — «Сад земных наслаждений»

«Сад земных наслаждений» Иеронима Босха можно разглядывать часами, и все равно ничего не понять. Картина полна абстракций и аллегорий, которые можно разобрать, только опираясь на предположения. Одна из таких гипотез касается и самого автора.

Практически в центре правой створки триптиха расположено человекоподобное существо, ноги которого превратились в деревья, а тело высохло и растрескалось, как яйцо. Монстр без сожаления смотрит на ад и даже будто немного улыбается его обитателям. Считается, что в этом создании Босх изобразил себя, снисходительно взирающего на все смертные грехи.

Леонардо да Винчи — «Кодекс о полете птиц»

Считается, что Леонардо да Винчи не любил рисовать себя, поэтому найдены всего 2 его автопортрета. Один из них был случайно обнаружен итальянским журналистом Пьеро Анджелой в 2009 году.

Мужчина, изучавший книгу «Кодекс о полете птиц», заметил на одной из страниц смутные очертания лица и обратил на это внимание реставраторов. Применив современные технологии, специалисты смогли сделать изображение наброска более четким и сравнить его с единственным известным на тот момент автопортретом да Винчи. Черты лица совпадали. Кажется почти невероятным, но художник так ловко спрятал свой портрет среди строк рукописи, что тот оставался никем не замеченным более пяти веков.

Караваджо — «Давид с головой Голиафа»

В отличие от многих других художников, которые не любили писать автопортреты, Караваджо не стеснялся появляться на своих полотнах. Чаще всего он представал перед зрителем в образе Вакха, бога виноделия. Но одним автопортретом определенно удивил. В картине «Давид с головой Голиафа» мастер изобразил себя в роли побежденного исполина, нарисовав только свою голову, застывшую с гримасой мучения.

Также любопытным фактом является то, что в роли юного Давида изображен подмастерье Караваджо Чекко. Искусствоведы, отмечая выражение печали и сострадания на его лице, а также расположенный между ног юноши меч, говорят о вероятной любовной связи ученика и художника. Если принять это во внимание, эмоции на картине становятся более понятными и объяснимыми.

Рафаэль Санти — «Афинская школа»

На фреске Рафаэля «Афинская школа» запечатлено огромное число узнаваемых лиц. На ней можно найти Пифагора, Алкивиада, Эпикура, Сократа, Диогена и самого Леонардо да Винчи — всего более 50 человек.

Среди знаменитых мыслителей и живописцев Рафаэль поместил и себя. Его моложавое лицо можно увидеть в правой части композиции. Рафаэль стоит рядом с художником Содомой, который работал над «Афинской школой» до него.

Ян ван Эйк — «Портрет четы Арнольфини»

Самое известное полотно Яна ван Эйка «Портрет четы Арнольфини» тут и там наполнено важными деталями и отсылками, а споры о главных его персонажах не прекращаются и по сей день. По одной из версий, художник изобразил на картине себя вместе с женой, по другой — «спрятал» себя в зеркале. В пользу второго предположения указывает и надпись над зеркалом, которая гласит: «Ян ван Эйк был здесь». Вероятно, одна из фигур, стоящих в дверях комнаты, и есть сам мастер.

Караваджо — «Вакх»

Автопортрет на картине Караваджо «Вакх» практически невозможно увидеть невооруженным глазом. За более чем 400 лет холст сильно поменял цвета, и многие детали остались еле различимыми. Но после реставрации итальянские исследователи обнаружили в графине с вином крошечный автопортрет художника. Под специальным освещением им удалось рассмотреть даже черты лица Караваджо, склонившегося над мольбертом.

Обычному же зрителю остается рассматривать только смутные очертания автора или посетить галерею Уффици во Флоренции, где размещена картина.

Клара Петерс — «Натюрморт с сырами, миндалем и кренделями»

Клара Петерс не зря считается одной из самых талантливых голландских художниц XVII века. В своих натюрмортах она всегда умела ярко и реалистично отражать главные объекты, а также мастерски прятала в них важные детали.

В картине «Натюрморт с сырами, миндалем и кренделями» на оловянную крышку бутыли Петерс нанесла отражение своего лица, а свои инициалы оставила на серебряном ноже для масла, лежащем на переднем плане картины.

Сандро Боттичелли — «Поклонение волхвов»

Как и Рафаэль на фреске «Афинская школа», Боттичелли не поленился изобразить на своем известном полотне множество исторических персонажей. В числе прочих он показал представителей одного из самых уважаемых семейств Флоренции, клана Медичи, своего заказчика, и себя.

Примечательно, что только 2 персонажа на картине смотрят прямо на зрителя: в голубом плаще в правой части произведения стоит заказчик полотна, показывающий пальцем на самого Боттичелли, который тоже обращен лицом к зрителю.

Поль Гоген — «Спящий малыш. Этюд»

На картине «Спящий малыш», полной покоя и безмятежности, ярким и немного жутковатым пятном выделяется игрушка — паяц. Кукла с человеческим, живым лицом будто бы смотрит на зрителя, и расположена она здесь неслучайно. Если присмотреться внимательнее, в чертах необычного клоуна можно узнать самого Гогена.

Почему художник нарисовал себя в роли куклы, до сих пор не ясно. Возможно, Гоген зашифровал в картине скрытую аллегорию, которую пока еще не удалось разгадать.

Микеланджело — «Виттория Колонна»

В 2018 году бразильский исследователь доктор Дэвис ДеКампос обнаружил на одном из черно-белых набросков Микеланджело фигуру самого мастера. Автопортрет скрывался в рисунке подруги художника Виттории Колонны и оставался незамеченным почти 500 лет.

Исследователь считает, что Микеланджело запечатлел себя в процессе создания картины и оставил на изображении своеобразный автограф, чтобы подчеркнуть авторство, ведь тогда подписывать свои работы было не принято.

Бонус: автопортреты Сальвадора Дали и Казимира Малевича

Сальвадор Дали. «Мягкий автопортрет с жареным беконом».

Казимир Малевич. “Супрематизм. Автопортрет в двух измерениях”.

Сальвадор Дали и Казимир Малевич не скрывали в представленных картинах автопортреты, но изобразили себя на них самым необычным образом. И если лицо Дали еще можно узнать в эластичной стекающей массе на подпорках, то облик Малевича едва ли угадывается в пяти прямоугольниках и кружке. Но на то и авторское воображение, чтобы передать свою сущность в необычных формах. Так каждый зритель, глядя на эти автопортреты мастеров, сможет увидеть в них что-то свое.

Видели ли вы эти картины вживую? Какие секреты знаменитых полотен знаете вы?

Буонарроти, Микеланджело ( Buonarroti, Michelangelo ), картины Буонарроти, биография Буонарроти

Michelangelo Buonarroti

06.03.1475 Капрезе Микеланджело под Ареццо – 18.02.1564 Рим


Краткая информация:

Итальянский скульптор, живописец, архитектор, поэт. С наибольшей силой выразил глубоко человечные, полные героического пафоса идеалы Высокого Возрождения, а также трагическое ощущение кризиса гуманистического миропонимания в период Позднего Возрождения.

Биография Микеланджело Буонарроти

Юность. Годы учения

Первоначальное образование получил в латинской школе во Флоренции. Учился живописи у Гирландайо, скульптуре у Бертольдо ди Джованни в основанной Лоренцо Медичи художественной школе в Садах Медичи. Копировал фрески Джотто и Мазаччо, изучал скульптуру Донателло, а в 1494 в Болонье познакомился с работами Якопо делла Кверча. В доме Лоренцо, где Микеланджело прожил два года, он познакомился с философией неоплатонизма, оказавшей в дальнейшем сильное влияние на его миропонимание и творчество. Тяготение к монументальной укрупненности форм сказалось уже в первых его работах — рельефах «Мадонна у лестницы» (ок. 1491, Каза Буонарроти, Флоренция) и «Битва кентавров» (ок. 1492, там же).

Первый римский период (1496-1501)

В Риме Микеланджело продолжил начатое в Садах Медичи изучение античной скульптуры, ставшей одним из источников его богатой пластики. К первому римскому периоду относятся антикизированная статуя Вакха (ок. 1496, Национальный музей, Флоренция) и скульптурная группа «Пьета» (ок. 1498-99), свидетельствующая о начале творческой зрелости мастера.

Флорентийский период (1501-06). Статуя Давида

Вернувшись в 1501 во Флоренцию, Микеланджело получил от правительства республики заказ на создание 5,5-метровой статуи Давида (1501-04, Академия, Флоренция). Установленная на главной площади Флоренции рядом с ратушей Палаццо Веккио (ныне заменена копией), она должна была стать символом свободы республики. Микеланджело изобразил Давида не в виде хрупкого подростка, попирающего отрубленную голову Голиафа, как это делали мастера 15 в., а как прекрасного, атлетически сложенного гиганта в момент перед сражением, полного уверенности и грозной силы (современники называли ее terribilita — устрашающая).Одновременно в 1501-05 Микеланджело работал над другим заказом правительства — картоном к фреске «Битва при Кашине», которая вместе с росписью Леонардо да Винчи «Битва при Ангьяри» должна была украсить зал Палаццо Веккио. Росписи не были осуществлены, однако сохранилась зарисовка картона Микеланджело, предвещающая динамикой поз и жестов росписи Сикстинского плафона.

Второй римский период (1505-16)

В 1505 папа Юлий II вызвал Микеланджело в Рим, поручив ему работу над своим надгробием. Проект Микеланджело предусматривал создание, в отличие от традиционных для Италии этого времени пристенных надгробий, величественного, свободно стоящего мавзолея, украшенного 40 статуями больше человеческого роста. Быстрое охлаждение Юлия II к этому замыслу и прекращение финансирования работ вызвало ссору мастера с папой и демонстративный отъезд Микеланджело во Флоренцию в марте 1506. В Рим он вернулся только в 1508, получив от Юлия II заказ на роспись Сикстинской капеллы.

Росписи Сикстинской капеллы

Фрески Сикстинского плафона (1508-12) — самый грандиозный из осуществленных замыслов Микеланджело. Отвергнув предложенный ему проект с фигурами 12 апостолов в боковых частях свода и с орнаментальным заполнением его основной части, Микеланджело разработал собственную программу росписей, до сих пор вызывающую различные толкования. Роспись громадного свода, перекрывающего обширную (40,93 х 13,41 м) папскую капеллу, включает в себя 9 больших композиций в зеркале свода на темы книги Бытия — от «Сотворения мира» до «Всемирного потопа», 12 огромных фигур сивилл и пророков в боковых поясах свода, цикл «Предки Христа» в распалубках и люнетах, 4 композиции в угловых парусах на темы чудесного избавления иудейского народа. Десятки величественных персонажей, населяющих этот грандиозный универсум, наделенные титаническим обликом и колоссальной духовной энергией, являют необыкновенное богатство сложнейших, пронизанных мощным движением жестов, поз, контрапостов, ракурсов.

Надгробие папы Юлия II

После смерти Юлия II (1513) Микеланджело снова приступает к работе над его надгробием, создает в 1513-16 три статуи — «Умирающий раб», «Восставший раб» (оба в Лувре) и «Моисей». Первоначальный проект, неоднократно пересматривавшийся наследниками Юлия II, не был осуществлен. Согласно шестому по счету договору, заключенному с ними, в 1545 в римской церкви Сан-Пьетро ин Винколи было установлено двухъярусное пристенное надгробие, включившее «Моисея» и 6 статуй, выполненных в начале 1540-х гг. в мастерской Микеланджело.Четыре незаконченные статуи «Рабов» (ок. 1520-36, Академия, Флоренция), первоначально предназначавшиеся для надгробия, дают представление о творческом методе Микеланджело. В отличие от современных ему скульпторов он обрабатывал глыбу мрамора не со всех сторон, а только с одной, как бы извлекая фигуры из толщи камня; в своих стихах он неоднократно говорит о том, что скульптор лишь высвобождает изначально скрытый в камне образ. Представленные в напряженно-драматических позах «Рабы» как бы и сами пытаются вырваться из сковывающей их каменной массы.

Капелла Медичи

В 1516 папа Лев X Медичи поручил Микеланджело разработать проект фасада церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, построенной в 15 в. Брунеллески. Микеланджело хотел сделать фасад этой приходской церкви рода Медичи «зеркалом всей Италии», но работы были прекращены из-за недостатка средств. В 1520 кардинал Джулио Медичи, будущий папа Климент VII, поручил Микеланджело превратить Новую сакристию церкви Сан-Лоренцо в грандиозную усыпальницу рода Медичи. Работа над этим проектом, прерванная восстанием против Медичи 1527-30 (Микеланджело был одним из руководителей трехлетней обороны осажденной Флоренции), не была завершена к моменту отъезда Микеланджело в Рим в 1534; выполненные им статуи были установлены только в 1546.Капелла Медичи — сложный архитектурно-скульптурный ансамбль, образное содержание которого породило различные толкования. Статуи герцогов Лоренцо и Джулиано Медичи, сидящих в неглубоких нишах на фоне архитектурной антикизированной декорации и облаченных в доспехи римских императоров, лишены портретного сходства и, возможно, символизируют Жизнь деятельную и Жизнь созерцательную. С графически легкими очертаниями саркофага контрастирует пластическая мощь огромных статуй Дня и Ночи, Утра и Вечера, лежащих на покатых крышках саркофага в мучительно-неудобных позах, как бы готовых соскользнуть с них. Драматический пафос этих образов Микеланджело выразил в четверостишии, написанном им как бы от имени Ночи:Мне сладко спать, а пуще — камнем быть,Когда кругом позор и преступленье:Не чувствовать, не видеть — облегченье.Умолкни ж, друг, к чему меня будить? (Пер. А. Эфроса).

Библиотека Лауренциана

В годы работы во Флоренции в 1520-34 сложился стиль Микеланджело-архитектора, отличающийся повышенной пластичностью и живописным богатством. Смело и неожиданно решена лестница библиотеки Лауренциана (проект ок. 1523-34, осуществлен уже после отъезда Микеланджело в Рим). Монументальная мраморная лестница, почти целиком заполняя обширный вестибюль, начинаясь прямо у порога расположенного на втором этаже читального зала, как бы вытекает из дверного проема узким маршем крутых ступеней и, стремительно расширяясь, образуя три рукава, столь же круто спускается вниз; динамический ритм больших мраморных ступеней, направленный навстречу поднимающимся в зал, воспринимается как некая сила, требующая преодоления.

Третий римский период. «Страшный суд»

Переезд Микеланджело в Рим в 1534 открывает последний, драматический период его творчества, совпавший с общим кризисом флорентийско-римского Возрождения. Микеланджело сближается с кружком поэтессы Виттории Колонна идеи религиозного обновления, волновавшие участников этого кружка, наложили глубокий отпечаток на его мировоззрение этих лет. В колоссальной (17 х 13,3 м) фреске «Страшный Суд» (1536-41) на алтарной стене Сикстинской капеллы Микеланджело отступает от традиционной иконографии, изображая не момент свершения Суда, когда праведники уже отделены от грешников, а его начало: Христос карающим жестом поднятой руки обрушивает на наших глазах гибнущую Вселе нную. Если в Сикстинском плафоне источником движения были титанические человеческие фигуры, то теперь их увлекает, словно вихрь, внешняя, превосходящая их сила; персонажи утрачивают свою красоту, их титанические тела как бы вспухают буграми мышц, нарушающими гармонию линий; полные отчаяния движения и жесты резки, дисгармоничны; увлекаемые общим движением праведники неотличимы от грешников.По свидетельству Вазари, папа Павел IV в 1550-е гг. собирался сбить фреску, но вместо этого художнику Даниэле да Вольтерра было поручено «одеть» святых или прикрыть набедренными повязками их наготу (эти записи были частично удалены во время реставрации, закончившейся в 1993).Трагическим пафосом проникнуты и последние живописные работы Микеланджело — фрески «Распятие апостола Петра» и «Падение Савла» (1542-50, капелла Паолина, Ватикан). В целом поздняя живопись Микеланджело оказала определяющее влияние на формирование маньеризма.

Поздние скульптуры. Поэзия

Драматическая сложность образного решения и пластического языка отличает поздние скульптурные работы Микеланджело: «Пьета с Никодимом» (ок. 1547-55, собор Флоренции) и «Пьета Ронданини» (неоконченная группа, ок. 1555-64, Кастелло Сфорцеско).В последний римский период написано большинство из дошедших до нас почти 200 стихотворений Микеланджело, отличающихся философской глубиной мысли и напряженной выразительностью языка.

Собор св. Петра

В 1546 Микеланджело был назначен главным архитектором собора св. Петра, строительство которого было начато Браманте, успевшим возвести к моменту смерти (1514) четыре гигантских столба и арки средокрестия, а также частично один из нефов. При его преемниках — Перуцци, Рафаэле, Сангалло, частично отошедших от плана Браманте, строительство почти не продвинулось. Микеланджело вернулся к центрическому плану Браманте, одновременно укрупнив все формы и членения, придав им пластическую мощь. Микеланджело успел при жизни закончить восточную часть собора и тамбур огромного (42 м в диаметре) купола, возведенного после его смерти Джакомо делла Порта.

Ансамбль Капитолия

Вторым грандиозным архитектурным проектом Микеланджело стал завершенный только в 17 в. ансамбль Капитолия. Он включает перестроенный по проекту Микеланджело средневековый дворец Сенаторов (ратушу), увенчанный башенкой, и два величественных дворца Консерваторов с одинаковыми фасадами, объединенными мощным ритмом пилястров. Установленная в центре площади античная конная статуя Марка Аврелия и широкая лестница, спускающаяся к жилым кварталам города, довершили это ансамбль, который связал новый Рим с расположенными по другую сторону Капитолийского холма грандиозными руинами древнего Римского форума.

Похороны во Флоренции

Несмотря на неоднократные приглашения герцога Козимо Медичи, Микеланджело отказывался вернуться во Флоренцию. После его смерти тело его было тайно вывезено из Рима и торжественно погребено в усыпальнице знаменитых флорентийцев — церкви Санта-Кроче.

Известные картины Микеланджело Буонарроти :

Страшный суд, фреска из Сикстинской капеллы. Фрагмент. Проклятые. Буонарроти 1535-1541 г.

Святое семейство. Буонарроти 1504-1505 г.

Страшный суд, фреска из Сикстинской капеллы, общий вид. Буонарроти 1535-1541 г.

Фрески плафона Сикстинской капеллы. История творения, фрагмент с центральными сценами. Жертвоприношение Ноя, Грехопадение и Изгнание из рая, Проклятие Адама и Евы. Буонарроти 1508-1512 г.

Фрески плафона Сикстинской капеллы. История творения. Отделение света от тьмы. Буонарроти 1508-1512 г.

Страшный суд, фреска из Сикстинской капеллы. Фрагмент. Мученики с орудиями своих мук. Буонарроти 1535-1541 г.

Фрески плафона Сикстинской капеллы. История творения, общий вид. Буонарроти 1508-1512 г.

Фрески плафона Сикстинской капеллы. История творения. Грехопадение и Изгнание из рая. Буонарроти 1508-1512 г.

Фрески плафона Сикстинской капеллы. История творения. Поношение Ноя. Буонарроти 1508-1512 г.

Страшный суд, фреска из Сикстинской капеллы. Фрагмент. Мертвецы встают из гробов. Буонарроти 1535-1541 г.

Фрески плафона Сикстинской капеллы. История творения. Господь сотворяет Адама. Буонарроти 1508-1512 г.

Положение во гроб. Буонарроти Около 1510 г.

Страшный суд, фреска из Сикстинской капеллы. Фрагмент. Возносящийся праведник. Буонарроти 1535-1541 г.

Фрески плафона Сикстинской капеллы. История творения, сцена в люнете. Одна из праматерей Христа. Буонарроти 1508-1512 г.

Страшный суд, фреска из Сикстинской капеллы. Фрагмент; Мученик, с которого сдирают кожу (предполагаемый автопортрет художника). Буонарроти 1535-1541 г.

Фрески плафона Сикстинской капеллы. История творения. Отделение света от тьмы и Отделение тверди от вод. Буонарроти 1508-1512 г.

Страшный суд, фреска из Сикстинской капеллы. Фрагмент. Харон, перевозящий души проклятых в ад. Буонарроти 1535-1541 г.

Страшный суд, фреска из Сикстинской капеллы. Фрагмент. Христос и Мария. Буонарроти 1535-1541 г.

Фрески плафона Сикстинской капеллы. История творения. Жертвоприношение Ноя. Буонарроти 1508-1512 г.

Фрески плафона Сикстинской капеллы. История творения, сцена в люнете. Давид и Голиаф. Буонарроти 1508-1512 г.

Страшный суд, фреска из Сикстинской капеллы. Фрагмент. Ангелы возносят праведников на небеса. Буонарроти 1535-1541 г.

Фрески плафона Сикстинской капеллы. История творения. Всемирный потоп. Буонарроти 1508-1512 г.

Фрески плафона Сикстинской капеллы. История творения, сцена в люнете. Предки Христа. Буонарроти 1508-1512 г.

Фрески плафона Сикстинской капеллы. История творения, сцена в люнете. Пророк Иеремия. Буонарроти 1508-1512 г.

Фрески плафона Сикстинской капеллы. История творения, сцена в люнете. Пророк Иоиль. Буонарроти 1508-1512 г.

Фрески плафона Сикстинской капеллы. История творения, сцена в люнете. Медный змий. Буонарроти 1508-1512 г.

Фрески плафона Сикстинской капеллы. История творения, сцена в люнете. Повешение Амана на дереве. Буонарроти 1508-1512 г.

Фрески плафона Сикстинской капеллы. История творения, сцена в люнете. Юдифь и Олоферн. Буонарроти 1508-1512 г.

Фрески плафона Сикстинской капеллы. История творения, сцена в люнете. Предки Христа. Буонарроти 1508-1512 г.

Фрески плафона Сикстинской капеллы. История творения. Бог-творец в окружении четырех мужских фигур. Буонарроти 1508-1512 г.

Фрески плафона Сикстинской капеллы. История творения, сцена в люнете. Пророк Захария. Фрагмент. Буонарроти 1508-1512 г.

Фрески плафона Сикстинской капеллы. История творения, сцена в люнете. Пророк Даниил. Буонарроти 1508-1512 г.

Фрески плафона Сикстинской капеллы. История творения, сцена в люнете. Дельфийская сивилла. Буонарроти 1508-1512 г.

Фрески плафона Сикстинской капеллы. История творения, сцена в люнете. Юдифь и Олоферн. Фрагмент. Буонарроти 1508-1512 г.

Фрески плафона Сикстинской капеллы. История творения, сцена в люнете. Одна из праматерей Христа. Буонарроти 1508-1512 г.

Фрески плафона Сикстинской капеллы. История творения, сцена в люнете. Ливийская сивилла. Буонарроти 1508-1512 г.

Фрески плафона Сикстинской капеллы. История творения, сцена в люнете. Пророк Исаия. Буонарроти 1508-1512 г.

Фрески плафона Сикстинской капеллы. История творения, сцена в люнете. Персидская сивилла. Буонарроти 1508-1512 г.

Фрески плафона Сикстинской капеллы. История творения, сцена в люнете. Пророк Иона. Буонарроти 1508-1512 г.

Фрески плафона Сикстинской капеллы. История творения. Фрагмент. Буонарроти 1508-1512 г.

Фрески плафона Сикстинской капеллы. История творения, сцена в люнете. Эритрейская сивилла. Буонарроти 1508-1512 г.

Фрески плафона Сикстинской капеллы. История творения, сцена в люнете. Иессей. Буонарроти 1508-1512 г.

Микеланджело

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони (6 марта 1475 – 18 февраля 1564), известный как Микеланджело, был итальянским художником, скульптором, архитектором, поэтом и инженером эпохи Возрождения. Наряду с Леонардо да Винчи его часто называют “Человеком Ренессанса”, что означает, что он обладал большим талантом во многих областях.

Микеланджело жил чрезвычайно насыщенной жизнью, создавая огромное количество произведений искусства. Некоторые из работ Микеланджело являются одними из самых известных, которые когда-либо создавались. Среди них две очень известные мраморные статуи: Пьета в базилике Святого Петра и Давид, который когда-то стоял на площади во Флоренции, а сейчас находится в галерее “Академия”. Его самые известные картины – это огромные фрески, потолок Сикстинской капеллы и Страшный суд. Самым известным его произведением архитектуры является восточный конец и купол базилики Святого Петра.

О жизни Микеланджело известно много, потому что он оставил много писем, стихов и журналов. Поскольку он был так известен, он стал самым первым художником, опубликовавшим свою биографию (рассказ о своей жизни) еще при жизни. Его биограф Джорджо Вазари сказал, что он был величайшим художником эпохи Возрождения. Иногда его называли Il Divino (“Божественный”). Другие художники говорили, что он был ужасен (его работы были настолько велики и полны сильных эмоций, что они были страшны). Многие другие художники, которые видели его работы, старались иметь такое же эмоциональное качество. От этой идеи тербилита пришёл стиль искусства под названием маньеризм.

Базилика Святого Петра

В 1546 году, когда Микеланджело было за 70, он получил одну из самых важных своих работ. Старая базилика Святого Петра была частично снесена, а новая спроектирована Браманте. Но над ней работали многие архитекторы, и она все еще находилась на начальной стадии. Микеланджело стал архитектором. Он сразу же улучшил план, важные части сделали намного прочнее, и спроектировал огромный купол, более высокий, чем любые другие купола в мире. Он умер до того, как он был завершен, но оставил чертежи и модели, чтобы следующий архитектор, Джакомо делла Порта, мог закончить то, что он начал. Купол Базилики Святого Петра до сих пор стоит как один из величайших памятников христианства, и как символ города Рима.

После смерти Микеланджело его тело было перенесено во Флоренцию и похоронено в базилике Санта-Кроче (церковь Святого Креста). На его могиле сидят три траурные фигуры, символизирующие архитектуру, живопись и скульптуру.

·        

Статуя Микеланджело Моисея на могиле папы Юлия II.

·        

Ангел от Микеланджело

·        

Мадонна Брюгге

·        

Похороны Иисуса

·        

История Адама и Евы с потолка Сикстинской капеллы…

·        

История Великого Потопа с потолка Сикстинской капеллы.


Купол Базилики Святого Петра – самое известное произведение Микеланджело.

Связанные страницы

Works

Статуя Давида

В 1499 году Микеланджело вернулся во Флоренцию. Священник Савонарола разозлил столько людей, что в 1498 году был предан смерти. Жизнь во Флоренции начала возвращаться в нормальное русло. Много лет назад Гильдия шерстяников поручила некоторым художникам изготовить статуи героев города. Скульптор Агостино ди Дуччио начал вырезать огромную статую Давида, героя библейской истории Давида и Голиафа. В течение 40 лет Гильдия шерстяников владела огромным мраморным блоком, и статуя едва начиналась. В 1501 году они поручили молодому Микеланджело вырезать ее. Ему потребовалось три года.

Микеланджело в очередной раз создал статую, которая стала всемирно известной. На статуе изображен молодой человек, обнаженный таким образом, что были сделаны статуи древних богов, просто остановившийся на мгновение и глядящий яростными глазами на огромного солдата Голиафа, которого он вот-вот убьет. Высота статуи составляет 5,17 метра (17 футов). Она была установлена на пьяцце (общественная площадь) возле Палаццо Веккьо, где заседал городской совет. Спустя много лет статуя была помещена в художественную галерею “Академия”. Копия теперь стоит на пьяцце. Люди до сих пор идут на большие расстояния, чтобы увидеть статую, которую он сделал.

Потолок Сикстинской капеллы

В 1505 году Микеланджело был приглашен в Рим новоизбранным Папой Римским Юлием II. Папа Юлий был стариком. Он хотел, чтобы Микеланджело спроектировал грандиозную гробницу. Она должна была стоять внутри церкви и иметь множество резных фигур, которые должны были включать в себя несколько рабов, чтобы держать часть гробницы, и ветхозаветных пророков, чтобы сидеть в нишах (отверстия в стенах). Микеланджело начал работу. Он сделал великолепную статую Моисея, которая в настоящее время находится в церкви Сан-Пьетро в Винколи (Святого Петра в Цепочках) в Риме. Многие ходят посмотреть на эту статую. Рабы были вырезаны только частично. Четверо из них сейчас в Академии во Флоренции. Остальная часть великого плана была незакончена.

Главной причиной того, что гробница Папы Юлия не была закончена, было то, что у Папы была идея для другого произведения искусства. Стены Сикстинской капеллы рядом с базиликойСвятого Петра были расписаны некоторыми известными художниками из Флоренции. Папа решил, что Микеланджело должен расписывать потолок. Микеланджело не хотел. Он сказал, что не художник. Но Папа издевался над Микеланджело, пока не согласился. Он сказал Папе, что сделает это “для Бога” и что он сделает это только в том случае, если Папа разрешит ему нарисовать это “по-своему”.

Часовня была длинная и широкая. Ее изогнутый потолок удерживали двенадцать веерообразных кусочков стены, называемых “подвесками”. Папа Юлий велел Микеланджело нарисовать на каждом кулоне одного из двенадцати апостолов Иисуса. Микеланджело начал это делать. Потом у него появилась другая идея, и он соскоблил с работы, которую сделал. Вместо апостолов он нарисовал двенадцать пророков. Семь из них были мужчинами из Ветхого Завета, а остальные пять – женщинами, и они не пришли из Библии. Это были пять пророков из классического мира. Как и пророки в Библии, все они рассказали людям о рождении Иисуса.

В центре потолка, вместо того, чтобы изобразить звездное небо, Микеланджело написал сцены из Библии, повествующие о Творении и падении человечества. Самая известная сцена – это картина о том, как Бог сотворил Адама. Потолок был настолько известен, что многие художники пытались скопировать то, как Микеланджело аранжировал и расписывал фигуры.

Здания и могилы во Флоренции

В 1513 году умер папа Юлий II. Следующим Папой был Папа Лев X, член семьи Медичи. Он дал Микеланджело несколько работ во Флоренции, в том числе проектирование часовни Медичи для хранения гробниц членов его семьи. Хотя не все гробницы были построены, Микеланджело закончил семь больших статуй, включая “Мадонну с младенцем”. Позже его ученики завершили строительство часовни.

В 1527 году жители Флоренции разозлились на Медичи за то, что они вели себя как принцы. Это было неправильно для семьи, в городе, который был республикой. Народ выгнал Медичи, но Медичи вернулись с армией и захватили город. Микеланджело был так расстроен поведением Медичи, что покинул свой любимый город и больше никогда не возвращался.

Страшный суд

Папа Климент VII вызвал Микеланджело обратно в Сикстинскую капеллу, чтобы раскрасить стену за алтарем с огромной сценой Страшного Суда. Он работал над ней с 1534 по 1541 год. В центре она изображает Иисуса, окруженного святыми, сидящего на суд над людьми Земли. Слева люди восстают из могил, и многих приветствуют на Небесах. Справа – другие люди отправляются в ад, где их тащат вниз демоны. Это огромная картина с множеством фигур.

Как и Адам и Ева на потолке, все фигуры были показаны голыми. Некоторые кардиналы в церкви говорили, что рисовать святых, в том числе Богородицу, без одежды было нечестиво. Они называли Микеланджело “художником грубых кусочков”. Об этом долго спорили, потому что некоторые говорили, что Бог создал всех голыми, так что одежда на Небесах не понадобится. После смерти Микеланджело другого художника, Даниэле да Вольтерра был призван рисовать занавески на фигурках. До конца своей жизни он был известен как “художник брюк”.


Страшный суд


Микеланджело расписывал потолок Сикстинской капеллы. Работы заняли почти четыре года (1508-1512).


Статуя Давида – одно из самых известных произведений эпохи Возрождения.

Биография

Детство

Микеланджело родился 6 марта 1475 года на Капрезе недалеко от Ареццо в Тоскане. Его отцом был Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти ди Симони, а матерью – Франческа ди Нери дель Миниато ди Сиена. Буонарроти были банковской семьей из Флоренции. Они утверждали, что они произошли от знатной графини Матильды из Каноссы. Отец Микеланджело потерял большую часть денег банка, поэтому он работал на местное правительство в городе Кьюзи. Когда Микеланджело был младенцем, семья переехала обратно во Флоренцию. Так как он был болен, Микеланджело был отправлен жить на маленькую ферму с каменотёсом, его женой и семьёй. Камнерезчик работал на мраморном карьере, принадлежавшем отцу Микеланджело. Много лет спустя Микеланджело сказал, что две вещи, которые помогли ему стать хорошим художником, родились в нежной сельской местности Ареццо и воспитывались в доме, где вместе с молоком медсестры он обучался пользоваться долотом и молотком. Его мать умерла, когда ему было всего шесть лет.

Затем отец Микеланджело привез его во Флоренцию и отправил учиться к репетитору, Франческо да Урбино. Микеланджело не интересовался его школьными уроками. Он исследовал великие церкви города и нарисовал копии фресок, которые видел там. Когда ему было тринадцать лет, он был подмастерьем художника Доменико Гирландайо. У Гирландайо была большая занятая студия. У него были богатые покровители, которые работали на Медичи. Он рисовал фрески в их семейных часовнях. Микеланджело очень хорошо научился искусству фресковой живописи, у Гирландайо. В такой большой мастерской, как мастерская Гирландайо, художники могли бы работать во всех видах различных средств, включая скульптуру, металлообработку и роспись алтарных картин. Микеланджело узнал бы обо всем этом. Когда Микеланджело было всего четырнадцать лет, его отец убедил Гирландайо заплатить ученику как художнику, что было очень необычно в то время.

Работая на Медичи

Самой богатой и влиятельной семьей во Флоренции были Медичи. У них была академия, где встречались самые известные философы, поэты и художники, чтобы поделиться своими идеями. Семья Медичи была важным меценатом. В 1489 году Лоренцо де Медичи, глава семьи, попросил Гирландайо отправить двух своих лучших учеников в академию. Микеланджело был одним из выбранных студентов, и он посещал академию с 1490 по 1492 год. Он слышал, как преподавали и обсуждали Марсилио Фичино, Пико делла Мирандола и Анджело Полициано. Философия, которую они преподавали, называлась “Гуманизм”. Она была основана на философии древнегреческого Платона. На идеи Микеланджело и его искусство оказали влияние эти учения.

Микеланджело и другой молодой скульптор по имени Пьетро Торрижано изучали скульптуру у Бертольдо ди Джованни. Микеланджело поссорился с Торрижано, который ударил его по носу так, что он был сильно сломан и испортил ему внешний вид до конца жизни. Микеланджело вылепил несколько рельефов (плоские панели с приподнятыми фигурами на них). Один из них – “Битва кентавров”, сделанный для Лоренцо де Медичи.

В 1492 году, покровитель Микеланджело, Лоренцо де Медичи умер. Это привело к большим переменам в жизни Микеланджело. Он вернулся, чтобы жить в доме своего отца. Микеланджело попросил настоятеля церкви Санто Спирито разрешить ему изучить анатомию тел людей, умерших в церковной больнице. В 1493 году, в качестве “благодарственного подарка” настоятелю, Микеланджело вырезал большой деревянный Распятие, которое до сих пор висит в церкви. В январе 1494 года были очень сильные снегопады. Сын Лоренцо де Медичи, Пьеро де Медичи, поручил Микеланджело сделать снежную статую. Поэтому Микеланджело снова начал работать на Медичи.

В 1494 году во Флоренции появился новый лидер. Он был доминиканским монахом по имени Савонарола. Его сильная проповедь заставляла людей сжигать свои книги, выбрасывать украшения и выгонять богатые семьи из города. Медичи должны были уйти. Для Микеланджело это было хорошее время для путешествий. Он остался на некоторое время в Венеции, а затем переехал в Болонью. В Болонье он вскоре получил работу, ваявшую три фигуры для большого мраморного храма Святого Доминика. Когда во Флоренции все успокоилось, Микеланджело вернулся и работал у другого члена семьи Медичи, Лоренцо ди Пьерфранско де Медичи.

Микеланджело сделал мраморную статую спящего Купидона. Лоренцо ди Пьерфранско сказал Микеланджело, что она похожа на настоящую древнюю римскую статую, и сказал, что если он ее испачкает и сбросит несколько фишек, то кто-то заплатит за нее кучу денег. Лоренцо продал ее кардиналу, который обнаружил, что это мошенничество. Он думал, что работа Микеланджело настолько хороша, что рассказал об этом Папе. Затем Папа пригласил Микеланджело поехать в Рим и работать на него.

Рим

Микеланджело прибыл в Рим 25 июня 1496 года в возрасте 21 года. Он жил рядом с церковью Санта-Мария-ди-Лорето на холме Джаниколо.

В 1496 году он получил важную “комиссию” (ему дали оплачиваемую работу) от кардинала Раффаэле Риарио. Кардинал хотел, чтобы Микеланджело сделал мраморную статую, большую, чем в натуральную величину, из Вакха, древнеримского бога вина. Микеланджело много работал над статуей. В молодости он вырезал Вакха, который был довольно пьян и выглядел так, как будто поражался, когда поднимал свою чашу, чтобы произнести тост. Кардинал не любил пьяного Бахуса и не хотел платить за него. Банкир по имени Якопо Галли купил его для своего сада.

Следующее важное поручение Микеланджело получил от французского посла, который попросил его сделать статую Девы Марии, оплакивающей мертвое тело своего сына Иисуса. Этот вид искусства, либо картина, либо статуя, называется итальянским именем “Pieta” (скажем: “Pe-ay-ta”). Пьета Микеланджело – самая знаменитая из когда-либо созданных Пьета. Сейчас она находится в базилике Святого Петра и ежедневно посещается тысячами людей. Джорджо Вазари писал: “Это чудо, что бесформенный каменный глыб мог быть вырезан, чтобы сделать что-то настолько совершенное, что даже природа вряд ли смогла бы сделать его лучше, используя настоящую человеческую плоть”.


Мадонна Лестницы была сделана, когда Микеланджело был в подростковом возрасте.


Pieta показывает Деву Марию с телом Иисуса в ее коленях после Crucifixion.

Автор

Alegsaonline.com – Микеланджело – Leandro Alegsa – 18/01/2021 – url: https://ru.alegsaonline.com/art/126843

Самые знаменитые работы микеланджело. Картины Микеланджело Буонарроти. Сикстинская капелла

Микеланджело Буонарроти – один из самых гениальных людей, живших когда-либо. Творил он в эпоху Ренессанса, которая породила множество шедевров и уникальных личностей. Однако никто не мог в то время достичь тех высот, что достиг Микеланджело. Он был талантлив во всем: одинаково хорошо владел скульптурой и живописью, был гениальным архитектором и поэтом.

Микеланджело Буонарроти годы жизни

Микеланджело родился 6 марта 1475 года в городке Капрезе, недалеко от Флоренции. Его отец был градоправителем, или по-другому подеста. В тринадцать лет юный Буонарроти получает работу в мастерской Доменико Гирландайо, который в то время был известным флорентийским мастером живописи. Это решение юноши совершенно не устраивает его отца и братьев, которые прочили ему другое будущее. Через год Микеланджело поступает в художественную школу «Сады», находящуюся при монастыре в Сан Марко. Ее основал флорентийский правитель Лоренцо Медичи. Вскоре юный художник попадает в дом Лоренцо и знакомится там с великими представителями той эпохи: архитекторами, живописцами, учеными и поэтами. Именно здесь, Микеланджело изучает шедевры античной культуры и начинает постигать мастерство скульптуры и живописи.

Самыми его ранними работами считаются рельефы «Битва кентавров» и «Мадонна у лестницы» . Уже в них начинает прослеживаться тема высоко одухотворенных личностей, физически крепких людей. Эти две работы наполнены различными символами.


Битва кентавров, мраморный барельеф / Микеланджело Мадонна у лестницы,1490 г.–1492 г. автор Микеланджело

В барельефе «Мадонна у лестницы» узнается влияние Донателло, прослеживаются элементы зрелого Микеланджело. Данный образ широко использовался как художниками, так и скульпторами XV века. Данная композиция напоминает живопись, но в то же время отличается от нее. На барельефе изображена женщина, сидящая у лестницы, и играющие вокруг нее дети. Сюжет близок к бытовому жанру. Однако стоит приглядеться к деталям. Мадонна у Микеланджело не изображена хрупкой или слабой, ее душа не наполнена болью. Публика видит сильную и крепкую женщину, которая способна родить и воспитать настоящего героя. Фигура Мадонны создает монументальность произведения, несмотря на его небольшие размеры.

В 1501 году Микеланджело возвращается домой после поездки в . Он полностью охвачен политическими и общественными идеями, становится ярым защитником своей родины, пытается всеми силами противоборствовать тирании и диктату. Примерно в это время Микеланджело создает одну из своих знаменитых скульптур – «Давида» . В ней воплощен идеал защитника отечества.


Статуя «Давид» Микеланджело Буонарроти

Статуя выполнена из мрамора, и впервые была показана широкой публике во Флоренции 8 сентября 1504 года. На ней изображен Давид перед схваткой с Голиафом. Впоследствии эта скульптура станет символом Флорентийской республики, а современники признают эту работу верхом человеческого гения. Изображение Давида перед боем можно считать новаторским, так как многие художники и скульпторы предпочитали изображать его уже после победы над врагом. Лицо героя спокойно, но в то же время он сосредоточен на поединке, тело Давида напряжено, брови грозно сдвинуты. Его тело наполнено смелостью и отвагой.

Мадонна Дони (Святое семейство)


Станковое произведение Микеланджело Буонарроти, 1507 г.

Подписание договора с папой Юлием II

В 1508 году Микеланджело Буонарроти подписал договор с папой Юлием II, согласно которому он должен был расписать потолок Сикстинской капеллы.


Потолок Сикстинской капеллы, автор Микеланджело

Роспись потолка Сикстинской капеллы, созданная в 1508- 1512 г. является настоящим шедевром искусства эпохи Ренессанса.

Панорама Сикстинской капеллы

Создание скульптуры Моисея в 1515 году

Микеланджело не раз использует образ мудрого и сильного борца за справедливость в своем творчестве. Эта тема проглядывается в статуи Моисея , созданной в 1515 году.


Моисей. Скульптура Микеланджело

Скульптура являет собой фрагмент гробницы Юлия II, которая так и не была достроена из-за финансовых трудностей. В фигуре Моисея заложена великая сила человеческого духа, этот человек может повести за собой целые народы. Он являет собой образ человека-борца. Именно такого героя не хватало Италии в то время, когда ее раздирали внутренние конфликты и междоусобицы. Достаточно вспомнить, что в 1527 году произошел практически полный разгром Рима германскими войсками. Вскоре, во Флоренции разгораются массовые мятежи против тирании Медичи. Народ требовал соблюдения своих прав и получения свободы от диктата. Микеланджело принимает участие в этом конфликте и выступает в качестве военного инженера. К сожалению, город не смог отстоять свои права и в конечном итоге пал.


Капелла Медичи

В это время Микеланджело создает свое бессмертное произведение — капеллу Медичи. Выполнена она по его личному архитектурному проекту. Это сооружение представляет собой памятник одному из сильнейших семейств Италии, грозному роду Медичи. Микеланджело делал капеллу по подобию Пантеона в Риме, он захотел создать его малую копию в своем родном городе. Внешне здание оставляет довольно неприятное впечатление: стены его ничем не украшены, монотонную поверхность разбавляют окна и купол. Микеланджело собирался украсить внутреннюю часть капеллы большим количеством скульптур, однако, замысел так и не был воплощен в жизнь полностью. Работа над внутренним убранством не доставляла никакого удовольствия Буонарроти, на процесс также повлиял конфликт с Медичи в 1527 году. Только в 1531 году Микеланджело возобновил свой проект капеллы.

Вскоре мастер уезжает из Флоренции в Рим, где остается до конца своих дней, и над зданием уже работают его ученики.

Панорама Капеллы Медичи

Где похоронен Микеланджело Буонарроти

Микеланджело Буонарроти скончался 18 февраля 1564 года, а 14 июля его тело перевозят на его родину, во Флоренцию и погребают в местной церкви Санта-Кроче.

Одна из наиболее влиятельных фигур в западном искусстве — итальянский живописец и скульптор Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони остается одним из самых знаменитых художников в мире даже спустя более 450 лет после своей смерти. Предлагаю вам познакомиться с наиболее знаменитыми работами Микеланджело от Сикстинской Капеллы до его скульптуры Давида.

Потолок Сикстинской капеллы

При упоминании Микеланджело немедленно приходит на ум прекрасная фреска художника на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане. Микеланджело был нанят Папой Римским Юлием II и трудился над созданием фрески с 1508 по 1512 год. Работа на потолке Сикстинской Капеллы изображает девять историй из Книги Бытия и считается одной из величайших работ Высокого Ренессанса. Сам Микеланджело изначально отказывался взять проект, поскольку считал себя скорее скульптором, чем живописцем. Тем не менее, эта работа ежегодно продолжает приводить в восторг около пяти миллионов посетителей Сикстинской капеллы.

Статуя Давида, Галерея Академии во Флоренции

Статуя Давида является самой известной скульптурой в мире. Давид Микеланджело ваялся в течение трех лет, а взялся за нее мастер в возрасте 26 лет. В отличие от многих более ранних описаний библейского героя, которые изображают Давида торжествующим после сражения с Голиафом, Микеланджело был первым художником, изобразившим его в напряженном ожидании до легендарной схватки. Первоначально размещенная на флорентийской площади Синьории в 1504 4-метровая скульптура была перемещена в Галерею Академии в 1873, где и остается по сей день.

Скульптура Бахуса в музее Барджелло

Первая крупномасштабная скульптура Микеланджело — мраморный Вакх. Вместе с Пьетой, это одна из двух сохранившихся скульптур римского периода творчества Микеланджело. Это также одна из нескольких работ художника, сосредоточение на языческой, а не христианской тематике. Статуя изображает римского бога вина в расслабленном положении. Работы была первоначально заказана кардиналом Раффаеле Риарио, который в итоге от нее отказался. Тем не менее, к началу 16-го века Бахус нашел дом в саду римского дворца банкира Якопо Галли. С 1871 Вакх демонстрируется во флорентийском Национальном музее Барджелло вместе с другими работами Микеланджело, включая мраморный бюст Брута и его незаконченную скульптуру Давида-Аполлона.

Мадонна Брюгге, Церковь Богоматери в Брюгге

Мадонна Брюгге была единственной скульптурой Микеланджело, покинувшей Италию при жизни художника. Она была пожертвована церкви Девы Марии в 1514, после того как была выкуплена семьей продавца ткани Мускрона. Статуя несколько раз покидала церковь, сначала во время французских войн за независимость, после которых была возвращена в 1815, чтобы снова быть выкраденной нацистскими солдатами во время Второй мировой войны. Этот эпизод драматично изображен в фильме 2014 года “Охотники за Сокровищами” с Джорджем Клуни в главной роли.

Мучения Святого Антония

Главным достоянием Художественного музея Кимбелл в Техасе является картина “Мучения Св. Антония” – первая из известных картин Микеланджело. Полагают, что художник нарисовал ее в возрасте 12 — 13 лет на основе гравюры немецкого живописца 15-го века Мартина Шонгауэра. Картина создавалась под опекой его старшего друга Франческо Граначчи. Мучение Св. Антония было оценено художниками и писателями 16-го века Джорджо Вазари и Асканио Кондиви – самыми ранними биографами Микеланджело – как особенно любопытная работа с творческим подходом к оригинальной гравюре Шонгауэра. Картина получила широкое признание от пэров.

Мадонна Дони

Мадонна Дони (Святое семейство) является единственным сохранившимся до нашего времени станковым произведением Микеланджело. Работа была создана для богатого флорентийского банкира Аньоло Дони в честь его свадьбы с Маддаленой, дочерью видной Тосканской благородной семьи Строцци. Картина все еще находится в своей оригинальной рамке, созданной из дерева самим Микеланджело. Мадонна Дони находится в Галерее Уфицци с 1635 года и является единственной картиной мастера во Флоренции. Своим необычным представлением предметов Микеланджело заложил основу для более позднего художественного направления Маньериста.

Пьета в Базилике Св. Петра, Ватикан

Наряду с Давидом, статую Пьеты конца 15-го века считают одной из самых выдающихся и известных работ Микеланджело. Первоначально созданная для могилы французского кардинала Жана де Билье скульптура изображает Деву Марию, держащую Тело Христа после его распятия на кресте. Это была общая тема для похоронных памятников в ренессансную эру Италии. Перемещенная в собор Святого Петра в 18-м столетии Пьета — единственное произведение искусства, подписанное Микеланджело. Статуя понесла значительный ущерб за эти годы, особенно когда австралийский геолог венгерского происхождения Ласло Тот ударил по ней молотком в 1972 году.

Моисей Микеланджело в Риме

Расположенный в красивой римской базилике Сан-Пьетро-ин-Винколи “Моисей” был заказан в 1505 Папой Римским Юлием II, как часть его похоронного памятника. Микеланджело так и не успел закончить памятник до смерти Юлия II. Высеченная из мрамора скульптура известна необычной парой рогов на голове Моисея – результатом буквальной интерпретации латинского перевода библии Вульгаты. Предполагалось объединение статуи с другими работами, включая Умирающего Раба, ныне расположенного в Парижском Лувре .

Страшный Суд в Сикстинской Капелле

Еще один шедевр Микеланджело расположился в Сикстинской капелле — Страшный Суд находится на стене алтаря церкви. Он был выполнен спустя 25 лет после того, как художник нарисовал свою внушающую страх фреску на потолке Капеллы. Страшный Суд часто упоминается в качестве одной из самых сложных работ Микеланджело. Великолепное произведение искусства изображает божий суд над человечеством, первоначально вызвавший осуждение из-за наготы. Совет Трента осудил фреску в 1564 и нанял Даниэле да Вольтерру для прикрытия непристойных частей.

Распятие Святого Петра, Ватикан

Распятие Святого Петра — заключительная фреска Микеланджело в ватиканской Каппелле Паолина. Работа была создана по указу Папы Римского Павла III в 1541. В отличие от многих других изображений Петра ренессансной эры, работа Микеланджело сосредотачивается на намного более темной теме – его смерти. Пятилетний проект восстановления за €3.2 миллиона начался в 2004 году и открыл очень интересный аспект фрески: исследователи полагают, что одетая в синий тюрбан фигура в верхнем левом углу — на самом деле сам художник. Таким образом — Распятие Святого Петра в Ватикане — это единственный известный автопортрет Микеланджело и настоящая жемчужина музеев Ватикана.


См.также:

Микеланджело Буонарроти – признанный гений эпохи Возрождения, который принес неоценимый вклад в сокровищницу мировой культуры.

6 марта 1475 года в семье Буонарроти Симони родился второй ребенок, которого назвали Микеланджело. Отец мальчика был мэром итальянского городка Карпезе и являлся отпрыском благородного рода. Дед и прадед Микеланджело считались преуспевающими банкирами, но родители жили бедно. Статус мэра не приносил отцу больших денег, но другую работу (физическую) он считал унизительной. Через месяц после рождения сына срок службы Лодовико ди Лионардо на посту мэра подошел к концу. И семья переехала в родовое поместье, находящееся во Флоренции.

Франческа, мама малыша, постоянно болела, а будучи беременной, упала с лошади, поэтому не смогла самостоятельно выкармливать младенца. Из-за этого крошечного Мике поручили кормилице, и первые годы его жизни прошли в семье каменотеса. Малыш с раннего детства играл с камушками и долотом, пристрастившись к окультуриванию глыб. Когда мальчик подрос, то частенько говорил, что своим талантом обязан молоку приемной матери.


Родная мама мальчика умерла, когда Мике исполнилось 6 лет. Это так сильно повлияло на психику ребенка, что он становится замкнутым, раздражительным и нелюдимым. Отец, беспокоясь за душевное состояние сына, отдает его в школу «Francesco Galeota». Рвения к грамматике ученик не проявляет, зато заводит друзей, которые прививают ему любовь к живописи.

В 13-летнем возрасте Микеланджело объявил отцу, что продолжать семейное финансовое дело не намерен, а будет обучаться художественному мастерству. Таким образом, в 1488 году подросток становится учеником братьев Гирландайо, которые приобщают его к искусству создания фресок и прививают азы живописи.


Рельефная скульптура Микеланджело “Мадонна у лестницы”

В мастерской Ghirlandaio провел год, после чего отправился изучать скульптуры в садах Медичи, где талантом юноши заинтересовался правитель Италии Лоренцо Великолепный. Теперь биография Микеланджело пополнилась знакомством с молодыми Медичи, которые потом стали римскими папами. Работая в Садах Сан Марко, молодой скульптор получил разрешение от Нико Бичелини (настоятеля церкви) на изучение человеческих трупов. В благодарность он подарил церковнослужителю распятие с лицом . Изучая скелеты и мышцы мертвых тел, Микеланджело досконально познакомился со строением человеческого тела, но подорвал собственное здоровье.


Рельефная скульптура Микеланджело “Битва кентавров”

В 16 лет юноша создает две первые рельефные скульптуры – “Мадонну у лестницы” и “Битву Кентавров”. Эти первые барельефы, вышедшие из-под его рук, доказывают, что юный мастер наделен необычайным даром, и его ожидает блестящее будущее.

Творчество

После смерти Лоренцо Медичи на престол взошел его сын Пьеро, который политической недальновидностью разрушил республиканский строй Флоренции. В это же время на Италию нападает французская армия под предводительством Карла VIII. В стране вспыхивает революция. Флоренция, раздираемая междоусобными фракционными войнами, не выдерживает военного натиска и сдается. Политическая и внутренняя обстановка в Италии накаляется до предела, что отнюдь не способствует творчеству Микеланджело. Мужчина отправляется в Венецию и Рим, где продолжает обучение и изучает статуи и скульптуры древности.


В 1498 году скульптор создал статую «Вакх» и композицию «Пьета», которые приносят ему мировую известность. Скульптуру, где юная Мария держит на руках мертвого Иисуса, разместили в церкови Святого Питера. Через несколько дней Микеланджело услышал разговор одного из паломников, который заявлял, что композиция «Пьета» создана Christoforo Solari. Этой же ночью юный мастер, охваченный гневом, пробрался в церковь и высек надпись на нагрудной ленте Марии. Гравировка гласила: «MICHEL ANGELUS BONAROTUS FLORENT FACIBAT – это сделал Микеланджело Буонароти, Флоренция».

Чуть позже он раскаялся в своем приступе гордыни и решил больше не подписывать свои работы.


В 26 лет Мике взялся за невероятно трудную работу – высечение статуи из 5-метровой глыбы испорченного мрамора. Один из его современников, не создав ничего интересного, просто бросил камень. Больше никто из мастеров не был готов облагородить искалеченный мрамор. Только Микеланджело не побоялся трудностей и спустя три года явил миру величественную статую Давида. Этот шедевр обладает невероятной гармонией форм, наполнен энергией и внутренней силой. Скульптор сумел вдохнуть жизнь в холодный кусок мрамора.


Когда мастер закончил работу над скульптурой, была создана комиссия, которая определила место размещения шедевра. Здесь состоялась первая встреча Микеланджело с . Эту встречу нельзя было назвать дружественной, ведь 50-летний Леонардо сильно проигрывал молодому скульптору и даже возвел Микеланджело в ряды соперников. Увидев это, молодой Пьеро Содерини устраивает соревнование между художниками, поручив им роспись стен Большого Совета в палаццо Веккьо.


Да Винчи начал работу над фреской по сюжету «Битва при Ангиари», а Микеланджело взял за основу «Битву при Кашине». Когда 2 наброска выставили на всеобщее обозрение, то никто из критиков не смог отдать предпочтение ни одному из них. Оба картона оказались изготовлены так умело, что чаша справедливости уравняла талант мастеров кисти и красок.


Так как Микеланджело слыл еще и гениальным художником, его попросили расписать потолок одной из римских церквей в Ватикане. За эту работу живописец принимался дважды. С 1508 по 1512 года разрисовал потолок церкви, площадь которого составляла 600 кв. метров, сюжетами из Ветхого Завета от момента Сотворения мира до Потопа. Ярчайшим образом здесь выступает первый человек – Адам. Изначально Мике планировал нарисовать только 12 Апостолов, но проект настолько сильно вдохновил мастера, что он посвятил ему 4 года жизни.

Сперва художник расписывал потолок вместе с Франсеско Гранакси, Джулиано Бугардини и сотней чернорабочих, но потом в припадке гнева уволил подручных. Моменты создания шедевра он скрывал даже от папы римского, который неоднократно порывался посмотреть на роспись. В конце 1511 Микеланджело настолько измучили просьбы жаждущих увидеть творение, что приоткрыл завесу тайны. Увиденное потрясло воображение многих людей. Даже , находясь под впечатлением от этой росписи, частично изменил собственный стиль письма.


Фреска “Адам” Микеланджело в Сикстинской капелле

Работа в Сикстинской капелле настолько утомила великого скульптора, что он пишет в своем дневнике следующее:

«После четырех замученных лет, сделав более чем 400 фигур в натуральную величину, я чувствовал себя настолько старым и уставшим. Мне было только 37, а все друзья уже не узнавали старика, которым я стал».

Также он пишет, что от напряженной работы его глаза почти перестали видеть, а жизнь стала мрачной и серой.

В 1535 году Микеланджело вновь берется за роспись стен в Сикстинской капелле. На этот раз он создает фреску «Страшный Суд», которая вызвала бурю негодования среди прихожан. В центре композиции изображен Иисус Христос, окруженный обнаженными людьми. Эти человеческие фигуры символизируют грешников и праведников. Души правоверных поднимаются в небеса к ангелам, а души грешников собирает на своей ладье Харон и гонит их в Ад.


Фреска “Страшный суд” Микеланджело в Сикстинской капелле

Протест верующих вызвала не сама картина, а именно обнаженные тела, которые не должны находиться в святом месте. Неоднократно звучали призывы к уничтожению крупнейшей фрески итальянского Возрождения. Во время работы над картиной художник упал с лесов, сильно повредив ногу. Эмоциональный мужчина увидел в этом божественный знак и решил отказаться от работы. Переубедить его смог только лучший друг, а по совместительству доктор, который помог больному исцелиться.

Личная жизнь

Вокруг личной жизни знаменитого скульптора всегда ходило множество слухов. Ему предписывают различные близкие отношения со своими натурщиками. В поддержку версии о гомосексуализме Микеланджело говорит и тот факт, что он никогда не был женат. Сам он объяснял это следующим образом:

«Искусство – ревниво и требует всего человека. Я имею супругу, которой весь принадлежу, а мои дети – это мои произведения».

Точное подтверждение у историков находят его романтические отношения с маркизой Витторией Колонна. Эта женщина, отличавшаяся незаурядным умом, заслужила любовь и глубокую привязанность Микеланджело. Более того, маркиза Пескара считается единственной женщиной, чье имя связано с великим художником.


Известно, что познакомились они в 1536 году, когда маркиза прибыла в Рим. Через несколько лет женщина была вынуждена покинуть город и отправиться в Витербо. Причиной послужило восстание ее брата против Павла III. С этого момента начинается переписка Микеланджело и Виттории, которая стала настоящим памятником исторической эпохи. Считается, что отношения Микеланджело и Виттории носили лишь характер платонической любви. Оставаясь преданной погибшему в бою мужу, маркиза испытывала к художнику лишь дружеские чувства.

Смерть

Микеланджело завершил свой земной путь в Риме 18 февраля 1564. За несколько дней до смерти художник уничтожил наброски, рисунки и незавершенные поэмы. Затем он направился в крохотную церковь Санта-Мария дель Анджели, где хотел довести до совершенства скульптуру Мадонны. Скульптор считал, что все его работы недостойны Господа Бога. И сам он не достоин встречи с Раем, так как не оставил после себя потомков, за исключением бездушных каменных изваяний. Мике хотел в последние свои дни вдохнуть жизнь в статую Мадонны, чтобы таким образом завершить земные дела.


Но в церкви от перенапряжения он потерял сознание, а очнулся к утру следующего дня. Добравшись до дома, мужчина падает в кровать, диктует завещание и испускает дух.

Великий итальянский скульптор и живописец оставил после себя множество работ, которые до сих пор восхищают умы человечества. Даже на пороге жизни и смерти мастер не выпустил из рук инструментов, стремясь оставить потомкам только лучшее. Но присутствуют в биографии итальянца моменты, которые известны не многим.

  • Микеланджело изучал трупы. Скульптор стремился к воссозданию человеческого теле в мраморе, соблюдая мельчайшие подробности. А для этого ему необходимо было хорошо знать анатомию, поэтому мастер провел десятки ночей в монастырском морге.
  • Художник не любил живопись. Удивительно, но Буонарроти считал создание пейзажей и натюрмортов пустой тратой времени и называл эти картины «пустыми картинками для дам».
  • Учитель сломал нос Микеланджело. Это стало известно из дневников Джорджо Вазари, детально описавший ситуацию, где учитель из зависти побил ученика, сломав ему нос.
  • Тяжелая болезнь скульптора. Известно, что последние 15 лет жизни Мике страдал от сильных суставных болей. В то время многие краски были ядовитыми, а мастер вынужден постоянно дышать испарениями.
  • Хороший поэт. Талантливый человек талантлив во многом. Эти слова можно смело отнести к великому итальянцу. В его портфолио находятся сотни сонетов, не опубликованных при жизни.

Творчество знаменитого итальянца принесло ему славу и богатство еще при жизни. И он смог в полной мере вкусить почитание поклонников и насладиться популярностью, что было недоступно многим его коллегам.

Микеланджело выдающаяся эпохи Возрождения, его вклад в , в культуру, настолько велик, что сегодня его имя стало нарицательным и употребляется как синоним таланту. Он был поистине великим , и архитектором. Его работы заложили вектор развития европейской культуры, а его шедевры потрясают людей и сегодня. Наш герой родился в 1457 году в Капрезе, это городок в Италии, который расположен недалеко от знаменитой Флоренции. Он родился в семье разорившегося дворянина Лодовико Буонарроти.

Уже в детстве, взрослыми были видны незаурядные задатки в мальчишке. Когда мальчику исполнилось 13 лет, он стал учеником знаменитого художника Гирландайо. Спустя два года мальчик попадает под патронаж Медичи, который был фактически владельцем города. Юное дарование бучается в его школе, где продолжает совершенствовать свой талант художника. Микеланджело быстро стал большим мастером. Его талант был настолько очевиден, что его признавали все. Он был частым гостем папы Римского и других высоких чином и правителей. Все хотели, чтобы их дом или рабочий кабинет украшали работы великого мастера. Гений много путешествовал, но большая часть его жизни прошла во Флоренции и Риме. Микеланджело автор таких скульптур, как: «Святой Йоханнес» и «Спящий Купидон», «Давид», «Двенадцать Апостолов», «Святой Матфей», «Моисей», «Связанный раб», «Умирающий раб», «Лия», «Христос с крестом» и другие. Микеланджело Буонарроти умер в Риме в возрасте 89 лет. Великий скульптор никогда не был женат и детей после себя, к сожалению, не оставил.

Человек прожил удивительную жизнь, уже прошло несколько веков, но человечество до сих пор восторгается его талантами и разносторонностью. Микеланджело не был таким универсальным гением как Леонардо да Винчи, но его успехи в разных областях творчества все равно поражают. Отметим, что как художник итальянец стоит на самой вершине этого мастерства, ну или где то рядом с ней. Качество его работ потрясает, а само его творчество оказало большое влияние на его мастеров, которые будут делать свои первые шаги в искусстве. Огромное количество фресок Сикстинской капеллы в Риме, расписанных Микеланджело свидетельствуют не на словах, а на деле о масштабе его личности. Тем не менее, к своим художественным талантам сам автор относится скромно, прежде всего, он считает себя скульптором. Он не только талантливый художники скульптор, но и отличный архитектор. Он автор проекта Часовни Медичи во Флоренции, так же долгое время он был главным архитектором на строительстве собора Святого Петра. Не стоит удивляться, узнав, что Микеланджело еще и прекрасный

Микеланджело Буонарроти


Michelangelo Buonarroti
1475-1564

Великий итальянский скульптор, живописец, архитектор, поэт, мыслитель. Один из величайших мастеров эпохи Ренессанса.

Самые известные работы Микеланджело Буонарроти:

Сикстинская капелла
Пьета
Давид
Сотворение Адама
Моисей

Родился 6 марта 1475 г. в тосканском городке Капрезе около Ареццо, в семье Лодовико Буонарроти, городского советника. В детстве воспитывался во Флоренции, затем некоторое время жил в городке Сеттиньяно.

Гений наложил отпечаток не только на искусство Ренессанса, но и на всю дальнейшую мировую культуру. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами – Флоренцией и Римом. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. Это ощущается и в живописных работах мастера, необычайно богатых пластичностью движений, сложных поз, отчётливой и мощной лепкой объёмов. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения – статую «Давид» (1501-1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме – скульптурную композицию «Пьета?» (1498-1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. Однако наиболее грандиозные свои замыслы художник смог реализовать именно в живописи, где он выступил подлинным новатором цвета и формы.

В наши дни больше известен как автор прекрасных статуй и выразительных фресок; однако мало кто знает о том, что знаменитый художник писал не менее замечательные стихи. Поэтическое дарование Микеланджело проявилось в полной мере только под конец его жизни. Некоторые из стихотворений великого мастера были положены на музыку и уже при его жизни завоевали немалую популярность, но впервые его сонеты и мадригалы были опубликованы только в 1623 г. До наших дней сохранилось около 300 стихотворений Микеланджело.

В исключительно богатой индивидуальностями культуре Возрождения скульптору, живописцу, архитектору и поэту Микеланджело Буонарроти принадлежит особое место. Даже в сравнении со своими выдающимися современниками он подобен горной вершине среди пологих холмов. Лишь гений Леонардо да Винчи и Рафаэля не уступает ему в величественности и удивительной глубине замыслов, в совершенстве их воплощения и в художественной одаренности. Искусство Микеланджело необычайно сложно и многопланово. Мощное, цельное, монументальное, оно несет на себе отпечаток яркой личности своего творца, отражает трудную, полную мучительных раздумий и драматических поворотов жизнь мастера. Дерзновенность замыслов и упорство в их осуществлении часто сменялись, а порой и сопровождались неуверенностью в собственных силах; периоды активнейшей творческой деятельности перемежались внутренними творческими кризисами. Он не раз бросал, не доведя до завершения, начатые работы.

Многие его планы и идеи так и остались нереализованными не потому, что не хватало сил, а скорее оттого, что Микеланджело всегда ставил перед собой сверхзадачи. Он постоянно стремился к воплощению в скульптурных и живописных образах содержания, которое почти невыразимо языком изобразительного искусства, и достигал при этом порой невозможного. Творчество Микеланджело Буонарроти не знало границ и пределов, для него не существовало традиционных правил и канонов.

Художник создал свой собственный, сложный и трагический мир и творил по его законам. Как никто другой, он умел сопротивляться натиску жизни, трудности и неудачи лишь вливали новую энергию в его творчество. прожил долгую жизнь, а всего сделанного им могло бы с избытком хватить на многие жизни. Роспись Сикстинской капеллы, скульптурный ансамбль капеллы Медичи и собор св. Петра в Риме – произведения, каждое из которых дает ему право на бессмертие в истории искусства.

Великая страсть владела его существом, и он был страшен потому, что все подчинял своей страсти, не милуя ни других, ни себя. Он знал, чего хотел, и, как бывает даже у самых замечательных людей, твердо считал, что только его воля достойна уважения: что заветная цель ясна ему как никому другому. Вместе с Леонардо да Винчи и Рафаэлем, составляет триаду величайших светил, явившихся на горизонте искусства за всю христианскую эпоху. Он стяжал себе громкую, неувядающую славу во всех трех главных художественных областях, но был скульптор по преимуществу: пластический элемент преобладал в его гении до такой степени, что этим элементом запечатлены его живописные произведения и архитектурные композиции. Он был первым скульптором, познавшим строение человеческого организма и высекшим скульптуры из мрамора, показав всю красоту человеческого тела.

Трагедия состояла в том, что ему, гениальному скульптору, феноменально чувствовавшему мрамор, приходилось подчиняться прихотям покровителей-пап и заниматься живописью, архитектурой, бронзовым литьем и созданием фресок. Но даже в этих, не свойственных ему областях, проявлялась подлинная гениальность матера. К сожалению, многие его планы и идеи так и остались нереализованными, большое количество его творений не сохранилось до наших дней, многие проекты не были завершены при его жизни.

Был одним из величайших скульпторов, величайших живописцев и величайших архитекторов своего времени; нет другого подобного ему человека, оставившего столь богатое наследие последующим поколениям. Во всем мире имя Микеланджело ассоциируется с фреской «Сотворение Адама», статуями Давида и Моисея, собором св. Петра в Риме.

Скончался Микеланджело 18 февраля 1564 г. в Риме. Погребён в церкви Санта-Кроче во Флоренции.

микеланджело фреска картины великий скульптор искусство рим флоренция буонарроти капелла сикстинская адам страшный суд мадонна святой антоний всемирный потоп изгнание рай дельфийская сивилла кумская пророк иеремия иоиль даниил

картин Микеланджело, известные картины Микеланджело

Микеланджело • Картины

Щелкните здесь, чтобы перейти к галерее картин Микеланджело

Хотя Микеланджело не был высокого мнения о живописи и заявлял, что он не художник, даже заходил так далеко, что подписывал письма: «Микеланджело, скульптор», он написал фрески, которые сегодня считаются одними из самых важных в западном искусстве. и великолепные работы.

Призванный в Рим Папой, Микеланджело неохотно взялся за гигантскую работу по росписи частей Сикстинской капеллы . По иронии судьбы фрески, которые Микеланджело нарисовал в Сикстинской капелле, являются одними из его лучших произведений искусства; к ним относятся Сцены Бытия , которые нарисованы на потолке Сикстинской капеллы, и Страшный суд , эта фреска также находится в Сикстинской капелле, но покрывает стену за алтарем.Покраска этого значительного и неудобного пространства была чрезвычайно требовательной. Для размещения рабочих и материалов была построена большая система строительных лесов. Система была построена высоко на стенах часовни, чтобы во время работы можно было удерживать мессу. Микеланджело часто наклонялся назад, чтобы закрасить свою голову, причиняя ему боль и оставляя его с длительными физическими недугами. Микеланджело часто был недоволен способностями своих помощников и регулярно увольнял и нанимал их.

Этот огромный заказ был выполнен в основном им самим в течение четырех лет.

Микеланджело рисовал традиционными техниками вместо того, чтобы создавать новые или внедрять сложные техники живописи. Его любовь к скульптуре проявляется в его картинах, когда вы видите четко очерченные тела в его работах. Его использование человеческой формы произвело большое впечатление на современников и будущие поколения художников.Независимо от своего отношения к живописи, Микеланджело стал одним из самых влиятельных художников периода Высокого Возрождения.

Узнайте больше о некоторых из

самых известных картин Микеланджело :

Потолок Сикстинской капеллы

Сотворение Адама

Страшный суд

Посетите Микеланджело

Другие великие мастера

Микеланджело Гравюры >

Голова Бога

Сикстинская капелла – Адам

Сикстинская капелла – Бог, разделяющий воду и землю

Сикстинская капелла – Дельфийская Сивилла

11 самых известных достижений Микеланджело

Планируете углубить свои знания об искусстве эпохи Возрождения, любуясь произведениями Микеланджело, но не знаете, какое известное произведение стоит увидеть? Не волнуйтесь: мы являемся экспертами по Микеланджело, поэтому мы вас позаботимся.Вот самые известные картины, которые вы не должны пропустить, пытаясь понять Микеланджело!


Зачем мы создаем этот контент? Мы считаем, что искусство и культура чрезвычайно важны для мировой культуры. Мы также считаем, что это чертовски интересно. Вот почему мы работаем над тем, чтобы оживить эти темы, чтобы люди могли увидеть, насколько доступным и простым для понимания является искусство. Эта статья – ворота к нашим турам и впечатлениям, проводимым увлеченными гидами со всего мира!

11 самых известных достижений Микеланго

Прежде чем мы узнаем о достижениях Микеланджело, я дам вам краткий обзор его как художника.Контекст очень важен для понимания искусства. Микеланджело родился 6 марта 1475 года в провинции Ареццо (Тоскана). Его полное имя было Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони. По словам Мюнца, Микеланджело считал себя в первую очередь скульптором, всегда называя себя скульптором . В этом он преуспел, и именно поэтому он считается лучшим скульптором эпохи Возрождения.

Лучшие характеристики, которые описывают работы Микеланджело, — это умеренность и лаконичность.Кроме того, он преуспел в выражении классической красоты, движения и общего выражения человеческого тела. По словам Тамры Б. Орра, одна из причин, по которой его работа была столь плодовитой, а его слава длилась так долго, заключается в том, что он прожил гораздо дольше, чем многие из его современников, и умер в возрасте 88 лет в 1564 году. Наконец, как историки, мы знаем много о нем, потому что он написал сотни писем. Это дает нам глубокое понимание его ума как человека и художника. К несчастью для Микеланджело, мы также знаем, что у него был резкий характер.На самом деле, его коллега-художник Пьетро Торрианьиз часто говорил, что Микеланджело производил впечатление высокомерного человека.

Эти аспекты его жизни, работы и личности помогают нам лучше понять результаты творчества Микеланджело. Теперь, когда вы это знаете, давайте углубимся в его достижения!

11. Плодовитый поэт

Подобие Микеланджело в Афинской школе Рафаэля в музеях Ватикана

Ручка и долото | Сонеты и мадригалы

Я хотел начать эту статью с огромного достижения Микеланджело, о котором мало кто знает.Он написал более 300 стихов! Микеланджело любил литературу и воспринимал свою страсть как еще одну форму самовыражения. По словам Криса Райана, Микеланджело признал, что он не был лучшим в использовании языка, но это не остановило его от попыток культивировать этот вид искусства. Качество этих стихов все еще открыто для интерпретации. Некоторые из них были опубликованы еще при его жизни. Имеющиеся данные свидетельствуют о том, что некоторые из них были опубликованы без его ведома поклонниками или, возможно, людьми, которые хотели высмеять его.

Амбра Морончини утверждает, что стихи Микеланджело отражают его религиозный путь от традиционного католицизма к неоплатонизму. Несколько произведений включают теологический дискурс, который мы видели отраженным в его живописи и скульптуре. Однако Глауко Камбон утверждает, что в первые годы Микеланджело использовал юмор и проступок. Тем не менее, это меняется, когда он становится старше. На фоне его бурной творческой карьеры наличие времени для написания такого объема литературных произведений — это, безусловно, достижение, о котором стоит говорить!

10.Лучшее покровительство

Я, Саилко, CC BY-SA 3.0 https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0, через Wikimedia Commons

c.1492 | Мраморный рельеф | Casa Buonarroti (Флоренция)

Битва кентавров — последняя работа, которую он выполняет для своего покровителя Лоренцо де Медичи, так как вскоре после этого Лоренцо умирает. На нем изображен греческий миф, в котором кентавры приглашены на свадьбу лапифов. Кентавры, опьяненные вином, начинают драться, из-за чего их изгоняют из Фессалии.Тот факт, что Микеланджело заполучил такого ценного покровителя в таком юном возрасте, является огромным достижением. Многие искусствоведы сходятся во мнении, что Лоренцо нравился Микеланджело, потому что он видел в молодом художнике частичку себя. Они оба были бесстрашны.

По словам Габриэллы ди Каньо, эту тему художнику подсказал друг Микеланджело Полициано. Смысл темы – победа человеческого разума, символизируемого лапифами, которые контролировали себя, над грубой силой кентавров.

Достижение, достигнутое Микеланджело с помощью этой резьбы, заключается в том, что она создает ощущение глубины на плоской поверхности. Делая все тела искривленными между собой, он создает объем. Кроме того, он создает сияние и тени, которые придают большую глубину, сохраняя фигуры спереди более гладкими, чем фигуры сзади. Кроме того, эта работа примечательна тем, что Микеланджело для вырезания фигур использует долото, а не лучковую дрель. Лучковая дрель — это инструмент, который позволяет вырезать тонкие формы.С помощью резца Микеланджело придает всей композиции больше шероховатости. По словам Габриэллы ди Каньо, эффект резца увеличивает жестокость темы.

9. Хлам одного человека — сокровище другого

Микеланджело, общественное достояние, через Wikimedia Commons

1496-1497 | Мраморная скульптура | Национальный музей Барджелло (Флоренция)

Я хотел отметить Вакха как достойное достижение. Я так думаю, потому что это уже задает тон тому, как будет действовать молодой художник.Ведь не всякий покровитель был Лоренцо Медичи! По словам Лилиан Х. Зирполо, кажется, что вдохновение для этого Вакха пришло из описания Плинием Старшим скульптуры Праксителя пьяного Вакка. Кажется, что первоначальный покровитель Микеланджело для этого произведения, кардинал Риарио, предложил художнику черпать вдохновение из своей личной коллекции мифологических произведений. Затем Микеланджело, который был глубоко увлечен зеленым и римским искусством, воспользовался этим вдохновением и изменил его.

Это изображение Вакка в виде пьяного человека с разинутым ртом, чтобы сделать еще один глоток вина, встречается довольно редко.На самом деле, этот противоречивый взгляд и изображение, вероятно, заставили кардинала отвергнуть произведение и причину, по которой оно оказалось во владении банкира Якопо Галли, по словам Цирполо. Это само по себе является огромным достижением для такого артиста, как он. Он решил остаться верным своему видению, невзирая на последствия.

8. Международная суперзвезда

1501-1504 | Мраморная скульптура | Onze Lievre Vrouwekerk Церковь Богоматери (Брюгге)

Мадонна Брюгге — прекрасный пример славы Микеланджело еще в ранние годы.Кроме того, в нем подчеркивается художественное или иное влияние, которое смешалось во Флоренции в 15 и 16 веках. По словам Мюнца, между Фландрией и Флоренцией существовали прочные торговые связи. Кроме того, во Флоренции оставили свой след известные фламандские художники, такие как Ян ван Эйк или Ганс Мемлинг. Эту Мадонну на самом деле купили фламандские купцы. Кроме того, кажется, что он черпал вдохновение во фламандском искусстве, которое, по словам Мюнца, на самом деле растрогало его до слез, в отличие от итальянского искусства.

Сама скульптура изображает классический сюжет Богородицы с младенцем. Однако ребенок почти стоит прямо без какой-либо поддержки Богородицы. Кроме того, кажется, что она отводит взгляд от ребенка. Вероятно, это заимствование из его Пьеты наряду с фламандскими влияниями. Однако самое примечательное в этой скульптуре то, что она стала первым из его произведений, покинувшим Италию при его жизни. Это говорит о том, что его работа была достаточно хороша, чтобы получить международное признание, чего не добились многие его современники.Наконец, это произведение появляется в фильме «Памятники », поскольку оно было одним из украденных нацистами произведений искусства.

7. Рогов и гробниц

1513-1515 | Мрамор | Сан-Пьетро-ин-Винколи (Рим)

Эта статуя Моисея с рогами — одна из самых противоречивых работ Микеланджело. Предполагается, что он основан на описании Моисея в Библии Вульгаты. Сама статуя является частью более крупной композиции. Это скульптура для гробницы папы Юлия II.Сама гробница не была закончена до 1545 года из-за занятости Микеланджело. Фактически, ему пришлось привлечь нескольких своих помощников, чтобы закончить проект.

По словам Мюнца, эта гробница отражает все нововведения Микеланджело. Он использует аллегорические фигуры в качестве центра своих произведений, поскольку они стимулировали его воображение. Это случай самого Моисея и причина такого своеобразного изображения. Однако в Италии того времени эти аллегорические формы были фоновым шумом.Поэтому он нарушал нормы композиции в скульптурных произведениях. Более того, колоссальная гробница демонстрирует такую ​​степень высокого спиритуализма. Это имеет смысл, поскольку мы знаем, что Микеланджело был глубоким и преданным католиком. Это добавляет драматизма, который не был отражен другими современными художниками.

Кроме того, Мюнц утверждает, что важность представления движения в искусстве эпохи Возрождения также меняет способ изготовления чучел и надгробий. Такие художники, как Микеланджело, отказываются от всегда спокойных поз умерших, чтобы вернуть их «к жизни».Все эти инновации в одном изделии делают эту скульптурную группу настоящим достижением Микеланджело.

6. Архитектурный взрыв маньеризма

1523-1571 | историческая библиотека | Флоренция

Лаврентьевская библиотека (называемая Biblioteca Medicea Laurenziana или BML) стала большим достижением Микеланджело и его покровителя. Хотя Микеланджело не закончил строительство сам, он спроектировал весь комплекс. Кроме того, руководил архитекторами, перешедшими от него.Комплекс включает вестибюль или ричетто, парадную лестницу и читальный зал длиной более 46 метров. Это воплощение архитектуры маньеризма.

Микеланджело умело использовал знакомые архитектурные элементы, такие как классические колонны. Более того, он использовал их традиционным конструктивным способом и в качестве декоративных элементов. Это вызывает большой контраст, воспринимаемый как художественная трансгрессия. По словам Фаццио и Моффетта, лестница также нарушает традиционный ренессансный стиль. Он добавляет драматизма, перетекая в вестибюль, уменьшая пространство почти так, как если бы это была лава.Это еще одно нарушение, когда внешний вид берет на себя функцию. Напротив, большой читальный зал предлагает тихое и безмятежное пространство, подходящее для человека эпохи Возрождения.

Что касается покровителя этого здания, мы не можем игнорировать сообщение, которое он отправлял. Уполномоченным был Папа Климент VII. Он был членом семьи Медичи, на которую раньше работал Микеланджело. Теперь, когда он стал папой, это здание означало повышение статуса Медичи. Это были уже не честолюбивые флорентийские банкиры: они были святыми посланниками при папстве.

5. Скульптор, ставший художником

1508-1512 | фреска | Сикстинская капелла (Ватикан)

Интересно, что когда Микеланджело было 13 лет, он пошел учиться к преподавателю рисования Гирландайо, который научил его основным навыкам, необходимым художнику эпохи Возрождения. Самое главное, он научился рисовать фрески. Я поделюсь с вами анекдотом, что Микеланджело сам написал это, он оставил Гирландайо, потому что не думал, что вообще многому от него научился.Однако, по словам Тима МакНиза, инструкции, полученные Микеланджело на этом семинаре, имели решающее значение для его выступления в Сикстинской капелле.

Фактически, Гирландайо написал одну из настенных росписей в Сикстинской капелле почти за 20 лет до того, как Микеланджело приступил к знаменитому потолку. МакНиз объясняет, что в юности Микеланджело боролся со своими покровителями, потому что они часто ограничивали его. Кроме того, Ульрих Пфистерер утверждает, что Микеланджело, вероятно, не имел никакой свободы в отношении содержания и повествования фрески.Вместо этого у него, вероятно, просто был выбор формы и подачи. Поэтому Микеланджело нарисовал на потолке 9 знаменитых сцен из Книги Бытия, из которых самой известной является «Сотворение Адама и Евы». На этом потолке Микеланджело достиг степени динамизма и повествования, не имеющей аналогов и прецедентов в искусстве.

Это забавно, если вспомнить о том, как высоко мы относимся к нему в настоящее время как к художнику и как он никогда не считал себя никем иным, как скульптором. Фактически, его работа в Сикстинской капелле в качестве художника еще больше подтолкнет его к маньеризму, ведущей фигурой которого он стал для будущих художников.Несмотря на всю похвалу, которую он получил от современников, значение, которое он имел для его будущей карьеры и для истории искусства в целом, потолок Сикстинской капеллы является одним из величайших достижений Микеланджело.

Обязательно посетите Сикстинскую капеллу в Риме. Вы можете быстро пробежаться по музеям самостоятельно или влюбиться в искусство, присоединившись к гиду.

4. Внушение страха Божьего

1536-1541 | фреска | Сикстинская капелла (Ватикан)

 По словам Сью Татем, в «Страшном суде» Микеланджело всего 391 человеческая фигура.По словам Лилиан Х. Зирполо, в этом произведении Микеланджело преуспел в создании впечатляющей единой картины. Страшный суд был распространенным произведением религиозного искусства в эпоху Возрождения. Однако обычно художник изображал эту сцену как отдельные композиции и группы. Вместо этого Микеланджело помещает Иисуса в центр в окружении апостолов и Девы Марии рядом с ним. Затем он заменил разделение, создав иерархию, используя разные размеры для разных фигур на картине.

Однако это стало, пожалуй, одной из самых противоречивых вещей, которые он рисовал. Во-первых, в отличие от работы на потолке Сикстинской капеллы, это произведение стало причиной разрушения прежних произведений искусства на алтарной стене, где оно находится в настоящее время. Более того, Блант и Хан объясняют, что нагота на картине вызвала религиозное недовольство. Кроме того, смешение языческих элементов с таким мрачным христианским мифом также вызывало поляризацию. Более того, Фридберг утверждал, что тема Страшного суда в традиционном итальянском искусстве менее бурная и полна волнения.Это также вызвало смешанные чтения и реакции.

Это способствовало странному соперничеству, которое Микеланджело культивировал с Рафаэлем. Рафаэль, который восхищался Микеланджело, считался очень божественным и соответствующим приличиям. Однако, несмотря на крайнюю религиозность, интерпретация Микеланджело и постоянные духовные потрясения создали радикально разные версии христианского мифа. Современный писатель Вазари объясняет, что «Страшный суд» Микеланджело имеет смысл terrabilita : эмоции, вызывающие ужас.

Обязательно посетите Сикстинскую капеллу в Риме. Вы можете быстро пробежаться по музеям самостоятельно или влюбиться в искусство, присоединившись к гиду.

3. Первая общественная комиссия и подпись

1498-1499 | Мраморная скульптура | Собор Святого Петра (Ватикан)

Ла Пьета важна, потому что это было первое публичное произведение искусства Микеланджело. Первоначально он был заказан как надгробный памятник кардиналу Жану де Бильеру, французскому послу в Риме.Кроме того, по словам Пины Радионьери, это единственная работа с его подписью. Вокруг этого подписания существует история, которую трудно определить, правда это или просто легенда. Судя по всему, некоторые посетители, пришедшие посмотреть на произведение, заявили, что это работа другого художника. Когда Микеланджело узнал об этом, он обиделся и вернулся, чтобы подписать статую. Учитывая то, что мы знаем о его характере, это было бы не так уж удивительно.

Но эта работа является достижением по многим другим причинам.По словам Антонио Форчеллино, Микеланджело уловил чувство преданности и меланхолии, необходимые для ярких образов Мадонны, держащей низложенное тело Христа. Вы можете видеть эту скорбь в лице Богородицы и измученном теле Иисуса. Психология этой скульптуры вне всякого сравнения. Более того, по словам Пины Радионьери, техническое исполнение ткани и анатомических тел уже продемонстрировало, что Микеланджело был превосходным художником. Наконец, он изобразил Деву Марию молодой женщиной, а не пожилой матриарх, как это было традиционно.Это еще одна уникальная черта этого произведения.

Пьета находится внутри базилики Святого Петра и очаровательна, но чем она лучше других статуй? Узнайте с гидом.

2. Он закончил базилику Святого Петра

1547-1564 | Базилика и купол | Ватикан

По словам Уильяма Э. Уоллеса, самым большим достижением Микеланджело является базилика Святого Петра «гигантского порядка». Делая это, архитектор придает зданию впечатляющую вертикальную направленность, которая с внешней точки зрения скрывает стилизованную работу предыдущих дизайнеров и архитекторов, придавая зданию некоторую сплоченность и величие.Для этого здания он использовал Брунеллески и Флорентийский собор в качестве вдохновения.

Здесь важно понимать влияние работы Микеланджело как архитектора. К тому времени, как он вступил во владение, базилика была в удручающем состоянии. По словам Уильяма Э. Уоллеса, было много незавершенных работ: открытая крыша нефа, повсюду строительные леса и повреждения многих произведений искусства, которые уже были на месте. Поэтому, когда в 1547 году он стал верховным архитектором, он посвятил остаток своей художественной карьеры завершению этого проекта.Более того, здесь важна динамика между меценатом и художником. По словам Уоллеса, Папа Павел III хотел, чтобы Микеланджело завершил эту работу исключительно. Поэтому артисту пришлось отказаться от многих других проектов. Тем не менее, это дало Микеланджело большую свободу для реализации своего проекта в качестве компромисса для того, чтобы отвлечь его от остальных его заказов.

Купол собора Святого Петра работы Микеланджело — один из самых больших куполов на Земле. А еще есть лестница наверх! Да, Микеланджело построил массивный купол и сказал: «Может быть, через 500 лет туристы захотят взобраться на него — я не построю лестницу!» Узнайте больше о Микеланджело и его Куполе с экскурсией.

1. Поврежденный 30-летний мрамор превратился в шедевр

1501-1504 | Мраморная скульптура | Galleria dell’Accademia (Флоренция)

О Давиде Микеланджело написаны целые книги. Но многие не знают, что эта 5,17-метровая статуя простояла на сырости и холоде 30 лет, ожидая своего хозяина. По словам Майлза Дж. Ангера, блок каррарского мрамора, который в конечном итоге стал Давидом, находился во дворе мастерской собора, подвергаясь воздействию стихии с конца 15 века.История этого инцидента выглядит так.

Мрамор прибыл из Каррары для работ во Флорентийском соборе. Донателло работал над некоторыми статуями, как и Агостино ди Дуччо. Он первым начал работать над этим мрамором и пометил его, чтобы начать лепить. Однако он покинул проект вскоре после смерти Донателло, и его место занял Антонио Росселино. Но он продержался недолго. К сожалению, из-за задержки мрамор стоял снаружи в ожидании. И все же, несмотря на все неудобства и через 4 года постоянной работы, Микеланджело превратил его в шедевр.

 По словам Юджина Мюнца, контрапоста Давида настолько хороша, потому что Микеланджело изучал анатомию. Как и Леонардо, Микеланджело изучал вскрытия трупов, чтобы больше узнать о человеческой форме. Обладая этими знаниями, он создавал более реалистичные скульптуры. Эта позиция, в которой Дэвид держит весь свой вес на одной ноге, делает его похожим на то, что он собирается двигаться. Микеланджело не было и 30 лет, когда он сделал эту статую, а он уже владел ключевой ренессансной техникой.Именно это сделало Давида шедевром эпохи Возрождения. В результате он получил множество заказов во Флоренции от других покровителей. Фактически, это стало одним из самых напряженных творческих периодов его жизни.

Теперь, когда вы узнали о величайших достижениях Микеланджело, сделайте перерыв. Ты заслуживаешь это!

10 самых известных скульптур Микеланджело

Микеланджело — один из самых известных и лучших скульпторов всех времен. Его Дэвида узнают все, этот образ ежедневно привлекает тысячи посетителей.Микеланджело за свою жизнь создал множество скульптур, и в этом посте мы перечислим для вас самые лучшие и самые известные. Читайте 10 самых известных скульптур Микеланджело!

Ронданини Пьета с 1550 по 1564 год, Кастелло Сфорцеско, Милан

Ронданини Пьета — незаконченная мраморная скульптура, над которой Микеланджело работал примерно с 1550 года до последних дней своей жизни, в 1564 году. Статую можно увидеть в замке Сфорцеско. в Милане. В качестве последнего изображения художника Ронданини Пьета относится к Марии, оплакивающей тело своего сына Иисуса.Микеланджело работал над этой темой три или четыре раза, впервые в своей знаменитой «Пьете» 1499 года.

Питти Тондо, 1503, Барджелло, Флоренция

Питти Тондо — мраморный барельеф Богородицы с младенцем. Он был создан между 1503 и 1504 годами, и сейчас его можно увидеть в Национальном музее Барджелло во Флоренции.

Кристо делла Минерва, между 1515 и 1521 годами, Санта-Мария-сопра-Минерва, Рим

Христос делла Минерва, также известный как Христос-Искупитель, воскресший Христос или Христос, несущий крест, представляет собой мраморную скульптуру, созданную между 1515 и 1521 годами.Статуя находится в церкви Санта-Мария-сопра-Минерва, в Риме, слева от главного алтаря. Статую высоко оценил художник Себастьяно дель Пьомбо, который позже сделал известное заявление о том, что «колено Христа стоит больше, чем весь остальной Рим». Первоначально обнаженная статуя была снабжена набедренной повязкой в ​​​​период барокко, потому что обнаженное тело вызывало протест на этом видном месте в церкви.

Флоренция Пьета, между 1547 и 1553 годами, Museo dell’Opera del Duomo, Флоренция

Флорентийская Пьета (также известная как Снятие с креста или Пьета дель Дуомо) — мраморная незавершенная скульптура, расположенная в Museo dell «Опера дель Дуомо во Флоренции.Статуя, над которой Микеланджело работал между 1547 и 1553 годами, предназначалась им для собственного погребального памятника в базилике Санта-Мария-Маджоре в Риме, но так и не оказалась там.

Сам художник разбил статую в ярости, когда в процессе работы выяснилось, что мрамор не в хорошем состоянии. В результате левая нога фигуры Христа по-прежнему отсутствует. Ученик Микеланджело Тиберио Кальканьи восстановил произведение, добавив слева фигуру Марии Магдалины.

Мадонна с младенцем, между 1501-1504, Церковь Богоматери, Брюгге

Мадонна с младенцем, также известная как Брюггская Мадонна, представляет собой мраморную скульптуру Марии с младенцем Иисусом. Статуя, хранящаяся в церкви Богоматери в Брюгге, известна как единственная скульптура Микеланджело, покинувшая Италию при жизни. Микеланджело создал статую между 1501 и 1504 годами, сразу после того, как он создал свою знаменитую Пьету.

Образ в Брюгге, таким образом, имеет сходство в характеристиках стиля с этим изображением, например, в лице Марии, а также в том, как разработана одежда.Статуя предположительно предназначалась для алтаря Пикколомини в Сиенском соборе, для которого Микеланджело также сделал несколько других статуй. Статуя была приобретена за 4000 флоринов Джованни и Алессандро Мошерони (Mouscron, Moucheron). Изображение дважды покидало Бельгию. Первый раз в 1794 году, когда французские оккупанты ограбили его и привезли в Париж. После поражения Наполеона она вернулась в Брюгге 3 января 1816 года.

Во время вывода немецких войск в 1944 году статуя была поднята среди ночи с 6 на 7 сентября и, завернутая в матрац, отнесена в грузовике с эмблемой Красного Креста вместе с дюжиной картин из той же церкви.Посылка прибыла в Германию через Нидерланды. В 1945 году все было найдено в соляной шахте в австрийском Альтаусзее. Мадонна вернулась в Бельгию в середине 1945 года и после нескольких месяцев выставок в Королевском музее изящных искусств в Брюсселе вернулась в Брюгге и в церковь Богоматери 12 ноября 1945 года.

Вакх, 1497, Барджелло, Флоренция

Вакх — мраморная скульптура римского Вакха (у греков под именем Дионис), бога вина.Находится в музее Барджелло во Флоренции. Изготовлено в 1497 году. Высота изображения 203 сантиметра. Микеланджело намеренно изобразил образ в излишне прерывистой манере с маленьким сатиром в качестве противовеса (и опоры).

Новая ризница базилики Сан-Лоренцо, между 1519 и 1534 годами, Флоренция

Микеланджело работал над гробницами Лоренцо и Джулиано Медичи между 1520 и 1534 годами. Две могилы, хотя и похожи по композиции, представляют собой тонкие контрасты и во многих пути отражают разные характеры двух мужчин.В то время как Джулиано изображается экстравертом, Микеланджело изображает Лоренцо удаляющимся, с закрытым телом, со скрещенными ногами и погруженным в свои мысли.

Моисей, между 1513 и 1516 годами, Сан-Пьетро-ин-Винколи, Рим

Моисей Микеланджело — мраморная скульптура, созданная между 1513 и 1516 годами. Это изображение библейского персонажа Моисея в церкви Сан-Пьетро-ин-Винколи в Риме. Первоначально скульптура предназначалась для гробницы Папы Юлия II в базилике Святого Петра, но вместо этого Моисей и гробница были помещены в малую церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи на Эсквилин в Риме.Статуя представляет Моисея с рогами на голове.

Предполагается, что это связано с неправильным переводом Исхода 34:29-35 Иеронимом Стридонским. В этих стихах Стридон перевел «Моисей» словом «каран ор», что означает, что лучи света исходили от Моисея. В иврите не пишутся гласные. Стридон перевел «קרן» (КРН) как «каран», что означает «рог», вместо «поворот», что означает «радиус». Сам Микеланджело считал произведение Моисея самым реалистичным своим творением. Существует легенда, что, когда Микеланджело закончил правое колено Моисея, он сказал: «Perché non parli?» (“Почему ты не разговариваешь!”).

Он сказал это, ударив молотом по колену Моисея. На изображении виден шрам на колене, который, как ожидается, появится в результате. По мнению некоторых, Микеланджело также включил бы очень маленький автопортрет в одну из прядей своей объемной бороды, хотя это не на сто процентов ясно и поэтому подвергается сомнению другими.

Пьета, между 1498 и 1499 годами, Синт-Питер, Ватикан


Пьета Микеланджело — известная мраморная скульптура Микеланджело.Пьета находится в часовне с правой стороны нефа базилики Святого Петра в Риме. Размеры 174 см на 195 см. Французский кардинал Жан Бильер де Лаграулас заказал статую в 1498 году у двадцатитрехлетнего Микеланджело. Работа, вероятно, предназначалась для его могилы в базилике Святого Петра, но вскоре заняла свое место в новой базилике.

Сам Микеланджело придавал большое значение Пьете: из всех его работ это единственная подписанная им. Он подписал бы изображение только после того, как заметил, что возникла ссора из-за того, кто его сделал.Затем Микеланджело вырезал свою подпись на ленте, скрепляющей платье Марии. Изображение было повреждено несколько раз, особенно в 1972 году, когда геолог Ласло Тот разрушил его молотком. Этот психически неуравновешенный человек воскликнул, что он Иисус Христос, воскресший из мертвых. Теперь скульптура защищена от атак с помощью стеклянной пластины.

Давид, около 1501-1504, Галерея Академии, Флоренция


Давид Микеланджело – одна из самых известных скульптур в истории искусства.Монументальная статуя была изготовлена ​​между 1501 и 1504 годами во времена Высокого Возрождения во Флоренции. Он находится там, в галерее Академии. Высота статуи вместе с пьедесталом составляет 5,17 м.

Он представляет собой библейскую фигуру Давида, который собирается атаковать гиганта Голиафа с загруженной пращой через плечо. Дизайн Микеланджело был основан на мраморном блоке, уже поврежденном Ди Дуччо, он не добавлял мрамор. В результате изображение пространственно широкое, но не такое глубокое.Пропорционально верхняя часть тела довольно велика, вероятно, потому, что произведение предназначалось для размещения на высоком постаменте, и тогда можно было бы увидеть его в перспективе, глядя по диагонали вверх.

Это также могут быть отношения подростка Дэвида. Изображение показывает сильную внешность с красивой анатомией. Первоначально статуя стояла снаружи во Флоренции, на площади Синьории перед Палаццо Веккьо. Чтобы лучше защитить его от непогоды, работа была перенесена в Академию в 1873 году.Реплика находится на площади с 1910 года.

  Источник: Википедия

Посетите самые известные работы Микеланджело во время захватывающих итальянских каникул

Микеланджело считается одним из величайших художников итальянского Возрождения всех времен. Всем известно имя Микеланджело. Черт возьми, они даже назвали Черепашку-ниндзя в его честь (вот как вы узнаете, что сделали это). Его самые известные работы — Сикстинская капелла, Пьета и скульптура Давида — бережно сохранялись на протяжении многих лет, чтобы будущие поколения могли восхищаться их красотой и ценить гений Микеланджело.

Давно мечтали побывать в Италии и увидеть эти шедевры воочию? Похоже, вам нужно забронировать Захватывающие итальянские каникулы с AESU, самым надежным именем в сфере путешествий. Мы предлагаем несколько туров в Италию: Cosmopolitan, Explorer, Euro Focus, Great Escape, Euro Spree и, конечно же, Viva Italia.

Самые известные работы Микеланджело

Самыми известными работами Микеланджело должны быть его Пьета, его скульптура Давида и его роспись потолка Сикстинской капеллы, обе из которых находятся в Италии.

Пьета Микеланджело

В 1498 году французский кардинал Жан Бильер де Лаграулас заказал Микеланджело скульптуру «Пьета» — статую, изображающую Деву Марию в драпировке с мертвым сыном, покоящимся у нее на руках. Вырезанная из цельного куска мрамора работа Микеланджело имеет высоту 69 дюймов и состоит из двух замысловатых фигур. Это единственное произведение, подписанное Микеланджело.

По сей день Пьета привлекает легионы посетителей в базилику Святого Петра.

Скульптура Давида

В 1501 году Микеланджело получил заказ на создание огромной мужской фигуры для собора Санта-Мария-дель-Фьоре. Он решил изобразить молодого Давида из Ветхого Завета. Когда работа была закончена, статую поместили на общественной площади за пределами Палаццо делла Синьория, резиденции гражданского правительства Флоренции, а не в соборе Санта-Мария-дель-Фьоре.

Сегодня скульптура высотой 17 футов находится в Галерее Академии изящных искусств во Флоренции.

Сикстинская капелла

В 1508 году папа Юлий II поручил Микеланджело изобразить 12 апостолов на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане. Однако Микеланджело требовал творческой свободы. Вместо 12 апостолов Микеланджело нарисовал девять сцен из первой книги Библии, Бытие, в окружении семи пророков и пяти сивилл (женщин-пророчиц мифа). Самая известная из этих картин — «Сотворение Адама», на которой изображены Бог и Адам, протягивающие друг другу руки.

Микеланджело работал над потолком Сикстинской капеллы четыре года, с 1508 по 1512 год.

Забронируйте увлекательный отпуск в Италии от AESU

AESU предлагает уникальные, увлекательные программы путешествий для студентов колледжей и молодых специалистов по доступным ценам. Каждая поездка полна приключений и неформальна и предназначена только для людей вашего возраста. Мы также можем разработать индивидуальные туры только для вашей группы.

Если вас интересуют работы Микеланджело, наша поездка Viva Italia для вас! Вы начинаете свое путешествие в Венеции, путешествуете по итальянскому сапогу во Флоренцию Микеланджело и в Рим Цезаря.

Забронируйте тур до 5 декабря и сэкономьте до 300 долларов!

Хотите помочь забронировать Захватывающие итальянские каникулы ? Пожалуйста, свяжитесь с AESU по телефону 800-638-7640 или заполните контактную форму на нашем сайте. И не забудьте ознакомиться со всеми нашими замечательными советами для путешественников, особенно с советами для путешественников по Европе , прежде чем отправиться за границу.

Путешествуйте с нами на Facebook, Twitter, LinkedIn, Google+ и Pinterest.

Связанные

Эта запись была размещена на Четверг, 20 ноября 2014 г., в 18:04.Вы можете следить за любыми ответами на эту запись через Лента RSS 2.0. И комментарии и запросы в настоящий момент закрыты.

Роспись потолка Сикстинской капеллы Микеланджело — ItalianRenaissance.org

Микеланджело, Потолок Сикстинской капеллы, 1508-1512, фреска

Сикстинская капелла является одним из самых известных расписных интерьеров в мире, и практически вся эта слава связана с захватывающей дух росписью потолка примерно с 1508 по 1512 год.Часовня была построена в 1479 году под руководством Папы Сикста IV, который дал ей свое имя («Сикстинская» происходит от «Сикст»). Расположение здания очень близко к базилике Святого Петра и двору Бельведер в Ватикане. Одной из функций этого пространства было служить местом сбора кардиналов католической церкви для избрания нового папы. Он и сегодня используется для этой цели, в том числе на недавних выборах Папы Франциска в марте 2013 года.

Сикстинская капелла до потолочной фрески Микеланджело

Первоначально сводчатый потолок Сикстинской капеллы был окрашен в синий цвет и покрыт золотыми звездами.Стены были украшены фресками разных художников, таких как Пьетро Перуджино, который изобразил Христа, доставляющего ключи святому Петру в 1482 году.

В 1508 году папа Юлий II (годы правления 1503–1513) нанял Микеланджело для росписи потолка часовни, вместо того, чтобы оставить его в прежнем виде. До этого Микеланджело получил известность благодаря своей работе скульптора, работая над такими великими произведениями, как Пьета и Давид. Однако его не очень ценили за работу кистью.Согласно Вазари, причина, по которой Юлий поручил Микеланджело такую ​​высокую задачу, заключалась в подстрекательстве двух его художественных соперников, художника Рафаэля и архитектора Браманте. Вазари говорит, что они оба надеялись, что Микеланджело потерпит неудачу, поскольку он был менее привычен к рисованию, чем к лепке, или, альтернативно, он настолько разозлится на Юлия, что захочет вообще уехать из Рима.

Микеланджело, Ной и Всемирный потоп, Потолок Сикстинской капеллы

Однако вместо того, чтобы упасть лицом вниз, Микеланджело взялся за создание одного из шедевров западного искусства.Программа потолка, которая, вероятно, была сформулирована с помощью богослова из Ватикана, сосредоточена вокруг нескольких сцен из Ветхого Завета, начиная с Сотворения мира и заканчивая историей Ноя и потопа. Картины ориентированы таким образом, чтобы смотреть на них с правой стороны, зритель должен стоять лицом к алтарю на дальней стороне алтарной стены. Последовательность начинается с Творения над алтарем и продвигается к входу в часовню на другой стороне комнаты.

Микеланджело начал рисовать в 1508 году и продолжал до 1512 года. Он начал с фрески Ноя (вход в часовню), но когда он закончил эту сцену, он убрал леса и взял то, что он закончил. Понимая, что фигуры слишком малы, чтобы служить своей цели на потолке, он решил использовать более крупные фигуры в своих последующих сценах с фресками. Таким образом, по мере того, как картины перемещались к алтарной стороне часовни, фигуры становились больше, а также более выразительными в движении.Две самые важные сцены на потолке — это его фрески «Сотворение Адама» и «Падение Адама и Евы/Изгнание из сада».

Чтобы обрамить центральные сцены Ветхого Завета, Микеланджело нарисовал фиктивную архитектурную лепнину и поддерживающие статуи по всей длине часовни. Они были окрашены в цвет grisaille (серовато-монохромный цвет), что придавало им вид бетонных светильников.

Под выдуманной архитектурой скрываются ключевые наборы фигур, раскрашенных в рамках программы потолка.Эти фигуры располагаются в треугольниках над арочными окнами, между треугольниками сидят более крупные фигуры. К первой группе относятся люди Ветхого Завета, такие как Давид, Иосия и Иесей, — все они считались частью человеческого предка Христа. Они дополняли портреты пап, которые были нарисованы ниже на стенах, поскольку папы служили наместниками Христа. Таким образом, связи со Христом — как до, так и после — воплощены в этих картинах, которые начинаются на потолке и продолжаются на стенах.

Фигуры между треугольниками включают в себя два разных типа фигур – ветхозаветных пророков и языческих сивилл. Гуманистам эпохи Возрождения была бы знакома роль сивилл в древнем мире, которые предсказывали приход спасителя. Для христиан шестнадцатого века это языческое пророчество истолковывалось как исполнившееся в приходе Христа на землю. Поэтому и пророки Ветхого Завета, и классической культуры пророчествовали об одном и том же грядущем Мессии и изображены здесь.Одна из этих сивилл, Ливийская Сивилла, особенно примечательна своей скульптурной формой. Она садится на одежду, лежащую на сиденье, и изгибается, чтобы закрыть книгу. Ее вес приходится на пальцы ног, и она смотрит через плечо вниз, в сторону алтаря в часовне. Микеланджело заставил сивиллу реагировать на среду, в которой она находилась.

Говорят, что когда Микеланджело рисовал, он, по сути, рисовал скульптуру на своих поверхностях.Это явно относится к потолку Сикстинской капеллы, где он нарисовал монументальные фигуры, олицетворяющие силу и красоту.

Michelangelo для продажи: Купить произведение, вдохновленное Микеланджело

Michelangelo для продажи: Купить произведение, вдохновленное Микеланджело – SINGULART Художник – Италия
1475 – 1564

Кем был Микеланджело?

Микеланджело — икона эпохи Высокого Возрождения и один из самых известных художников всех времен.Художник, скульптор, поэт и архитектор, его часто считают наряду с Леонардо да Винчи типичным человеком эпохи Возрождения, исключительно квалифицированным в ряде областей и с огромным объемом работ.

К 30 годам он уже создал одну из самых известных скульптур всех времен: Давид (ок. 1504 г.), а также расписал потолок Сикстинской капеллы, в том числе «Сотворение Адама». (ок. 1512 г.), а алтарная стена с Страшный суд (1536-1541).Другие известные работы включают «Мадонна с младенцем» , его первую известную мраморную работу, «Битва кентавров» , рельеф и фреску «Распятие святого Петра» .

Микеланджело укрепил свое наследие творческими работами, технически изобретательными и визуально красивыми. Он достиг непревзойденного величия и установил беспрецедентный стандарт для живописи, скульптуры и архитектуры, который будет влиять на века вперед.

самых известных произведения Микеланджело

Купить картину, вдохновленную Микеланджело

Принесите Микеланджело домой

Хотя работы Микеланджело в основном украшали культовые потолки, стены и памятники, а не традиционные полотна, любители искусства могут вернуть Микеланджело домой, углубившись в бесчисленные переосмысления его легендарного стиля, которые были созданы за 450 лет после его смерти.

Чтобы приобрести работы, вдохновленные Микеланджело, компания Singulart разработала специальную коллекцию, посвященную драматизму и размаху творчества итальянского мастера.

Самые известные произведения Микеланджело

Распятие св.Питер 1546-1550 гг.

Потолок Сикстинской капеллы 1508-1512 гг.

Сотворение Адама 1508-1512 гг.

Художники, похожие на Микеланджело

SINGULART художники в стиле Микеланджело

Вам понравилась эта коллекция?

Узнавайте каждый раз, когда мы публикуем новую коллекцию
и получаем эксклюзивное письмо!

Подпишитесь на рассылку СИНГУЛАРТ

Избранные художники

со всего мира

Безопасная доставка по всему миру

от профессионалов.

Бесплатный возврат

в течение 14 дней после доставки.

Безопасные платежи

кредитной картой или банковским переводом.

Чтобы получить эксклюзивный обзор последних работ %name%, оставьте здесь свой адрес электронной почты!

Подпишитесь на персонализированные уведомления.Оставайтесь на связи с миром искусства.

Подписаться Не сейчас

SA120220330 SA2202203 SA32022 SA4202213 SA5коллекция

самых известных картин Микеланджело – Идеальное описание

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони ( итальянский: [mikeˈlandʒelo di lodoˈviːko ˌbwɔnarˈrɔːti siˈmoːni]; 6 марта 1475 – 18 февраля 1564), известный просто как Микеланджело ( – архитектор эпохи Возрождения, скульптор, итальянский художник, скульптор) .Родившийся во Флорентийской Республике, его творчество оказало большое влияние на развитие западного искусства, особенно в отношении ренессансных представлений о гуманизме и натурализме.

Его часто считают претендентом на звание архетипического человека эпохи Возрождения, наряду со своим соперником и старшим современником Леонардо да Винчи.  Учитывая огромный объем сохранившейся переписки, зарисовок и воспоминаний, Микеланджело является одним из наиболее хорошо задокументированных художников 16 века, и несколько ученых назвали Микеланджело самым выдающимся художником своей эпохи.

Скульптура

Он создал две из своих самых известных работ, Пьета и Давид , в возрасте до тридцати лет. Несмотря на невысокое мнение о живописи, он также создал две самые влиятельные фрески в истории западного искусства: сцены из Книги Бытия на потолке Сикстинской капеллы в Риме и Страшный суд на ее алтарной стене. Его дизайн Лаврентьевской библиотеки стал пионером в архитектуре маньеризма.  В возрасте 74 лет он сменил Антонио да Сангалло Младшего на посту архитектора собора св.Базилика Святого Петра. Он изменил план так, что после его смерти западный конец был закончен по его проекту, как и купол с некоторыми изменениями.

Микеланджело самые известные картины

Микеланджело был первым западным художником, чья биография была опубликована при жизни. На самом деле при его жизни было опубликовано две биографии. Один из них, Джорджо Вазари, предположил, что работы Микеланджело превзошли работы любого художника, живого или мертвого, и были «высшими не только в одном искусстве, но во всех трех.

Вы слышали что-нибудь о «басне 3 о лучшем муже»? Нажмите здесь.

При жизни Микеланджело часто называли Il Divino («божественный»).  Современники часто восхищались его terribilità — его способностью внушать чувство благоговения зрителям своего искусства. Попытки последующих художников подражать  страстному, очень личному стилю Микеланджело способствовали возникновению  маньеризма, недолговечного стиля и периода в западном искусстве после Высокого Возрождения.

Потолок Сикстинской капеллы 

Как только вы слышите произведения Микеланджело, первое, что приходит на ум, это картина на потолке Сикстинской капеллы. Потолок этой часовни в Ватикане украшен потрясающей фреской картины Микеланджело, куратором которой был Микеланджело. Папа Юлий II заказал эту работу, а Микеланджело разработал ее между 1508 и 1512 годами. Эта картина является наиболее значительным произведением Высокого Возрождения и изображает все девять историй, представленных в Книге Бытия.Изначально Микеланджело не хотел браться за эту работу. Любители искусства высоко оценили результаты тогда, и даже сейчас около пяти миллионов человек стекаются сюда, чтобы увидеть эту чудесную работу.

Картина «Страшный суд», Сикстинская капелла

Еще один шедевр росписи Микеланджело в Сикстинской капелле – «Страшный суд». На этой картине картина Микеланджело украшает алтарную стену капеллы. Микеланджело написал эту картину примерно через 25 лет после создания художественной фрески на потолке капеллы.Эта захватывающая работа, которую часто называют самым сложным произведением Микеланджело, представляет собой прекрасное изображение окончательного суда над человечеством со стороны Бога. Эта картина Микеланджело изображала наготу, и из-за этого у нее было очень противоречивое прошлое, настолько, что Трентский собор приказал прикрыть те части, которые казались непристойными.

ДОНИ ТОНДО

В начале 1500-х Микеланджело получил заказ от  Анджело Дони  написать «Святое семейство» в подарок своей жене Маддалене Строцци.  Микеланджело использовал для картины форму тондо или круглую раму. Дони Тондо изображает христианское Святое семейство (ребенок Иисус, Мария и Святой Иосиф) вместе с Иоанном Крестителем на переднем плане и содержит пять неоднозначных обнаженных мужских фигур на заднем плане. Это единственное уцелевшее законченное панно зрелого Микеланджело.

БАХУС

Завершено Микеланджело  к 22 годам . Эта знаменитая работа изображает римского бога вина Вакха, держащего в правой руке кубок с вином, а в левой — шкуру тигра, животного, связанного с богом.За ним сидит фавн, который ест гроздь винограда, выскальзывающую из левой руки Бахуса. Наряду с Пьетой, Бахус является одной из двух сохранившихся скульптур Микеланджело первого периода в Риме.

МАДОННА В БРЮГЕ

Мадонна Брюгге, на которой изображена Мария с младенцем Иисусом, отличалась от других изображений того же предмета, выполненных другими художниками , в которых, как правило, изображалась благочестивая Дева, улыбающаяся Иисусу. Также известна как Мадонна с младенцем и Мадонна Брюгге; скульптура изображает несколько отстраненную Марию, которая смотрит в сторону, как будто она знает будущее своего сына, в то время как младенец Иисус в основном не поддерживается и, кажется, отходит от своей матери в мир.

Моисей

«Моисей» — скульптура, созданная Микеланджело Буонарроти между 1513 и 1515 годами. Скульптуру можно увидеть в церкви Сан-Пьетро-ин-Винколи в Риме. Микеланджело изображает Моисея с рогами на голове, а скульптура была заказана папой Юлием II для его гробницы в 1505 году.\

Микеланджело самые известные картины

Погребение

Погребение — картина, созданная Микеланджело между 1500 и 1501 годами. Это незаконченная картина итальянского художника, на которой тело Иисуса помещают в гробницу в саду.Эту картину можно увидеть в Национальной галерее в Лондоне.

По сей день картина остается незаконченной, в правом нижнем углу осталось пустое место. В центральной части изображен Христос, вынесенный на лестничный пролет в окружении пяти фигур. Его тело поддерживают трое носильщиков. Святой Иоанн Богослов слева в оранжево-красном платье, за ним Иосиф Аримафейский с бородой. И высокая фигура, личность которой неизвестна, но считается, что это Никодим Фарисей.

В левом нижнем углу стоит на коленях женщина, опознанная как Мария Магдалина.Пустое незавершенное пространство в правом нижнем углу должно было быть нарисовано коленопреклоненной Девой Марией. Существует много предположений о том, почему Микеланджело так и не закончил работу. Хотя большинство считало, что он, неудовлетворенный своим творением, отказался от него, чтобы работать над статуей Давида во Флоренции, Италия. Сегодня «Погребение» выставлено в Национальной галерее в Лондоне, Англия.

Давид – скульптура, созданная Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони между 1501 и 1504 годами. Эта скульптура считается одной из самых известных скульптур эпохи Возрождения.Эту картину можно увидеть в Accademia di Belle Arti di Firenze во Флоренции, Италия.

Пьета

Пьета скульптура, созданная Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони между 1498 и 1499 годами. Статуя была заказана французскому представителю кардиналу Жану де Бильеру. Скульптуру можно увидеть в базилике Святого Петра в Ватикане.

Сотворение Адама

«Сотворение Адама» — фреска, написанная Микеланджело в 1512 году. Размеры фрески — 280 см × 570 см.«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи и «Сотворение Адама» Микеланджело — самые тиражируемые религиозные картины всех времен.

Хотите узнать о «кто убил сидящего быка»? Нажмите здесь.

Художественный музей Кимбелла в Техасе имеет удовольствие владеть Мучения святого Антония — первой известной картиной Микеланджело, которая, как считается, была написана, когда художнику было всего 12 или 13 лет, и основана на гравюре немецкого художника 15 века. и гравер Мартин Шонгауэр.Созданный под руководством его старшего друга Франческо Граначчи, Мучения Святого Антония цитируются художниками 16-го века. А писатели Джорджио Вазари и Асканио Кондиви — первые биографы Микеланджело — как особенно совершенная работа, творчески украсившая оригинальную гравюру Шонгауэра. И добился широкого признания среди сверстников.

Распятие Святого Петра , последняя фреска, которую Микеланджело написал при жизни, находится в Капелле Паолина Ватиканского дворца и была первоначально заказана Папой Павлом III в 1541 году.В отличие от многих других изображений святого эпохи Возрождения, работа Микеланджело сосредоточена на гораздо более темной теме — его смерти. Пятилетний реставрационный проект стоимостью 3,2 миллиона евро, начатый в 2004 году, выявил очень интересный аспект фрески. Теперь исследователи полагают, что фигура в синем тюрбане в верхнем левом углу картины на самом деле является самим художником. Что, если оно верно, сделало бы Распятие святого Петра единственным известным автопортретом, написанным Микеланджело.

Микеланджело самые известные картины

Опьянение Ноя

Опьянение Ноя последняя панель из серии фресок Микеланджело. На потолке Сикстинской капеллы в Ватикане. На картине два изображения Ноя.

Если вы хотите узнать о «Ханна Арнольд, сестра Бенедикта», нажмите на нее.

В первой мы видим Ноя на заднем плане в красной мантии. И усердно возделывал свой виноградник после Великого потопа. Во втором изображен обнаженный Ной, изображенный на переднем плане пьяным.А пьяный, выпив слишком много вина – плоды своего упорного труда. Он окружен тремя своими сыновьями, которые оживленно переговариваются между собой.

Спасибо, что остались с этим постом «самые известные картины Микеланджело» до конца.

Больше сообщений :

 

.
Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.