Классический сюрреализм – картины ене Магритта от Арт Холст

Дали и реклама, Дали и дизайн интерьера, Дали и кино, Дали и парфюмы — креативный испанец оставил самобытные образцы своего творчества во многих индустриях и все они, бесспорно, уникальны своей причудливостью. Но подчас кажется, что мир сюрреализма — театр одного актера. А ведь это совсем не так. Давайте узнаем о других, не менее фантастических и магических работах представителей стиля…

Живопись на грани сна и реальности: сюрреализм без Дали

Сюжеты-фантазии, химерные образы из глубин подсознания, иррациональность творческого акта и увлечение теорией психоанализа Фрейда — все то, что так увлекало сюрреалистов было чуждо Рене Магритту, чьи работы признаны классикой стиля.

Рене Магритт возле картины “Голконда”, фото Стива Шапиро

Немного биографии…

Рене Магритт родился 21 ноября 1898 года в промышленном бельгийском городке. Детство и юность были сложным временем для художника. Будучи подростком Рене потерял мать — она утопилась в реке. Критики не рекомендуют искать в его творчестве отголоски трагедии, да и сам художник не был сторонником психоанализа. Но все же образ утопленницы время от времени появляется в его работах…

“Размышления одинокого прохожего”, 1926 г

Учился живописи в Королевской Академии Изящных Искусств около 2 лет. После окончания учебы работал художником-оформителем — рисовал плакаты и рекламу на бумажной фабрике. 1926 год стал решающем для творчества художника — срок трудового контракта истек и он смог полностью посвятить себя живописи. В этом же году Магритт написал картину «Потерянный жокей», которая вошла в историю как его первая сюрреалистическая работа.

“Потерянный жокей”, 1926 г

В 1927 году состоялась первая выставка картин, обернувшаяся провалом, и Рене с Жоржеттой (Жоржетта Бергер — жена художника) уезжают в Париж — город художественного авангарда.

“Жоржетта Магритт”, 1934 г

Именно там — в свободной, богемной атмосфере Парижа 1920-х — 30-х гг. формируется его авторский стиль. Стиль, в котором нет чудовищных порождений подсознания, скандальных и провокационных образов. В живописи Магритта нет той фантасмагории, того хаоса и нагромождения фигур, предметов, действующих лиц, как у Дали.

“Терапевт”, 1967 г

«Сюрреализм — это реальность, освобожденная от банального смысла»

Сюрреализм от Рене Магритта — увидеть и показать магию в реальном мире, отыскать необычное, таинственное в самых обыденных вещах. В его картинах практически нет вымышленных предметов, существ — здесь фрукты, цветы, дома, люди. Роль магического кроется в причудливом сочетании знакомых всем вещей.

“Победа”, 1939 г

«Искусство не подвластно психоанализу, это всегда тайна»

Рене Магритт принадлежал к объединению сюрреалистов, но всегда разительно отличался — и стилем, и взглядами, и манерами. Копаться в глубинах подсознания и выуживать оттуда образы для картин он считал неприемлемым, как и попытки объяснить произведение искусства с точки зрения психоанализа.

Не принимал и автоматический способ создания произведений искусства как единственно верный, что в корне противоречило психоаналитическим основам сюрреализма. Говорят, что даже его мастерская не походила на типичную студию живописца. Он всю жизнь писал картины в столовой и там была идеальная чистота. Творческий беспорядок — это не о педантичном Магритте.

“Проницательность”(Автопортрет), 1936 г

Чем запомнился и как узнать?

Любил изображать мужчин в пальто и котелках

“Сын человеческий”, 1964 г

Многим знаком этот образ, если не из оригинала, то из масс-медийных аллюзий и пародий на него. “Сын человеческий” по замыслу автора — символ, объединяющий современных успешных людей, которые утратили индивидуальность, но при этом остаются сыновьями Адама и не в силах устоять перед искушениями.

Образ обезличенного героя встречается в «Размышлениях одинокого прохожего», «Высоком обществе», «Голконде», «Декалькомании». Мало кто знает, но существует еще и “женская” версия — картина «Великая война».

“Голконда”, 1953 г

“Шедевр, или тайны горизонта”, 1955 г

“Счастливый даритель”, 1966 г

“Великая война”, 1964 г

Еще один фирменный сюжет Магритта — “Влюбленные”

“Влюбленные II”, 1928 г

Есть два варианта «Влюбленных» Магритта. Один сюжет показывает нам момент страсти, когда на первых порах влюбленности люди теряют голову от нахлынувших чувств. В такие моменты мир вокруг словно перестает существовать, кажется, будто они не замечают ничего и никого, с головой погрузившись в свои переживания.

“Влюбленные”, 1928 г

Во «Влюбленных» №2 автор рассказывает совершенно иную историю. Бурные эмоции утихли, физическая близость перешла в духовную. И все же мужчина и женщина изображены с закрытыми платком лицами. Возможно, художник хотел сказать, что настоящим чувствам не нужны свидетели, что влюбленные живут в своем мире и им его достаточно?…

Следует сказать, что многие картины Магритт дополнял комментариями, а эти две оставил пояснений. Существует множество версий того, как стоит понимать образы влюбленных и, наверное, каждый видит в картинах что-то свое.

Любил давать картинам такие поэтичные названия, как…

«Империя света», «Прекрасный мир», «Ключ к грезам», «Гостиная Бога». Они очень редко называет то, что изображено, но открывают смысл, зашифрованный в образах.

«Я не буду рисовать предметы, я буду рисовать идеи, которые они скрывают»

“Фальшивое зеркало”, 1928 г

Его картины называют ребусами, загадками. Каждую свою композицию Рене Магритт наполнил скрытыми смыслами, идеями, вопросами и ответами. Возьмем, к примеру, картину, где все пространство холста занимает огромный глаз с отображенным небом. Почему такое сочетание? Что автор хочет этим сказать? Ответы кроются в названии «Фальшивое зеркало». Художник говорит о субъективности нашего восприятия, о том, что органы чувств отображают лишь внешнее, не проникая в глубинные смыслы, суть вещей.

Магритт убежден: цель искусства — удивлять, показывать неожиданную связь между предметами, и названия придумывал такие, которые способствуют важному — заставляют задуматься, сделать открытие и непременно удивиться.

Почти во всех сюжетах можно отыскать философский подтекст

“Каникулы Гегеля”, 1958 г

«Каникулы Гегеля» — яркий пример авторской любви к продуманным сюжетам. Композиция картины проста — изображен зонт и стакан, но с первого взгляда на картину сложно уловить взаимосвязь. И снова разгадка кроется в названии. По мнению Рене, Гегелю, гению диалектики, могло бы показаться забавным сочетание предметов, которые демонстрируют две противоположных сути: отталкивать воду и наполняться ею.

Его картины легко узнать, они выполнены в духе плакатной живописи

Его манера узнаваема — на фоне сумбурной живописи сюрреалистов стиль Магритта выглядит предельно минималистично. Стройные композиции, упорядоченность изображенных предметов не имеют ничего общего с сумасшедшими фантазиями Дали и параллельными мирами Эрнста. О сюрреализме Макса Эрнста мы расскажем в следующей статье.

“Портрет”, 1935 г

Использовал силу искусства против войны

Во время Второй мировой войны стиль Магритта изменился: обычная сдержанная палитра картин запестрела насыщенными оттенками. Художник мечтал о силе, которая положит конец войне, но он, к сожалению, не знал как это сделать. А потому старался помогать тем, что умел делать лучше всего — писать картины. Картины, которые пусть и ненадолго, но отвлекут от ужасов войны, подарят луч надежды на светлое будущее. Этот солнечный период его творчества богат яркими красками и жизнеутверждающими сюжетами.

“Благоприятное знамение”, 1944 г

Не любил классическую живопись, создавал картины-идеи

“Вероломство образов”, 1928 — 1929 гг

Яркий пример — работа «Вероломство образов». Предельно точное, почти фотографическое изображение трубки с подписью внизу: «Это не трубка» — сюжет, который вызвал особо негативную реакцию. Эта картина подытожила рассуждения художника о взаимосвязи образов и слов. Изображение яблока, курительной трубки — это только образы, но не сами предметы. Ведь яблоко можно съесть, трубку набить табаком. Таким образом автор обыгрывает идею о парадоксальности восприятия, о том, что образы и слова хоть и взаимосвязаны, но не тождественны.

“Сила привычки”, 1960 г

«Мне доставляет безудержное удовольствие размышление. В своих картинах я хочу добиться поэтического шока, заставить рассудок действовать. Я ни в грош не ставлю эту пустую живопись, где делают приятно для глаз»

Один из классиков направления, он просил не называть его сюрреалистом, Рене выбрал магический реализм и следовал этому ориентиру до конца дней.

«Это не статья». Как Рене Магритт превратил привычные объекты в сюрреализм

Живопись Рене Магритта вот уже почти сто лет оставляет публику озадаченной. Его работы привлекают своей парадоксальностью, они впечатляют, а из раза в раз повторяющиеся образы отпечатываются в памяти. Магритт, начинавший свой творческий путь с рекламы, сумел воплотить в своем искусстве идеальную схему, которая действует на зрителя на уровне примитивной психологии и вызывает интерес к работам художника. Он использует объекты из реальной жизни, написанные очень просто, без лишних деталей. Многие из них он делает знаковыми для своего творчества: человек в черном котелке (который, кстати, ассоциируется с образом самого Рене), яблоко, облака на фоне голубого неба. Эти и другие образы он помещает в нехарактерные обстоятельства, к которым мы не привыкли. Мы узнаем сами предметы, но не ожидаем увидеть их в таком воплощении, что сначала вызывает недоумение, а затем заставляет задуматься. Нам одновременно некомфортно от непонимания и по-детски хочется все же разгадать тайну.

Рене Магритт «Вероломство образов», 1928-1929 гг.

Главная философская идея, которая прослеживается в работах бельгийского художника – рассуждение о реальности и субъективности нашего восприятия. На его картине «Вероломство образов» изображена курительная трубка, а надпись на французском языке под ней утверждает, что это не так: «Это не трубка». Почему не трубка? Как это понять и чему нам верить? Рене Магритт заставляет нас сомневаться в том, что мы видим? Или в том, как мы воспринимаем увиденное: мы отождествляем реальный объект с его изображением. Но ведь фактически это действительно не сама трубка, это лишь ее художественная интерпретация. И почему мы вообще решили, что надпись относится к объекту на картине, а не к картине целиком? Ведь полотно это тоже не трубка, и это как раз написано прямо на нем.

Рене Магритт «Личные ценности», 1952

Другая работа Магритта, «Личные ценности», тоже играет на контрасте «привычное в непривычном». Знакомые каждому предметы здесь изображены в неадекватных пропорциях, уже это кажется нам странным. Но тут мы встречаем еще один часто используемый Рене прием – противопоставление свойств объектов. Помимо несоразмерных предметов интерьера, нас дезориентируют стены комнаты, раскрашенные в узнаваемые «магриттовские» облака. Небо для нас – простор и свобода, комната – замкнутость и ограниченность. Даже если мы не сразу обращаем на это внимание, отвлекаясь на гигантскую расческу, подсознательно такое противопоставление считывается. И это тоже работает на цель художника: привести зрителя в смятение и захватить его внимание.

Рене Магритт «Влюбленные», 1928

«Влюбленные», пожалуй, одна из самых узнаваемых работ Рене Магритта. Противопоставление в этой картине открывает нам более очевидный, но не менее глубокий философский контекст. Пара показана в момент поцелуя, но фактически поцелуя не происходит, потому что им мешает ткань на их головах. Хотя влюбленные тянутся друг к другу, накидка все равно оставляет между ними дистанцию. Это можно считать как прямую метафору, что мы не всегда действительно знаем тех, в кого влюбляемся. А можно сказать, что посыл художника более обширен: даже самые близкие люди на самом деле никогда не откроются друг другу полностью. Может это полотно о том, что каждый бесконечно одинок, а может даже протест художника против беспорядочных связей. Магритт предлагает нам загадку, у которой не может быть ответа. Все зависит от индивидуального восприятия и от того, насколько далеко в этом восприятии мы можем зайти.

Рене Магритт «Сын человеческий», 1964

Есть мнение, что «Сын человеческий» это автопортрет. Но в портрете обычно уделяют внимание изображению лица. Здесь же лица не видно практически совсем, его закрывает яблоко. И нам хочется это яблоко убрать, оно мешает восприятию. Ведь в каждом портрете мы стремимся прочесть образ, понять его индивидуальность, а для этого нужно видеть лицо. А здесь нам очень хочется узнать что-то об изображенном, но художник снова не дает нам этого сделать. Единственное, по чему мы можем судить о человеке на картине – его одежда. Серое пальто и котелок. И тут уже нам мешает культурный контекст. В середине XX века были безумно популярны пальто и котелки. Их носили очень многие, независимо от характера и социального статуса. То есть и здесь нам отрезают путь к пониманию. Не поможет и обращение к названию. «Сын человеческий» обозначает лишь принадлежность к человеческому роду. А значит, эта картина может изображать кого угодно. И в какой-то момент зритель приходит к тому, что в этом и суть. Мы видим конкретного человека и обобщающий среднестатистический образ одновременно. Он с равным успехом может быть случайным прохожим или самим Рене Магриттом. Мы не можем отрицать, что это автопортрет, но не можем в этом убедиться. Мы снова гадаем и не можем разгадать. Автор опять поймал наш интерес, заставил нас размышлять над его работой, а в итоге оставил в конфликте собственных ощущений и эмоций. От картины к картине мы только утверждаемся во мнении, что в такой игре со зрителем и есть весь Рене Магритт.

Работы Рене Магритта изменили искусство в свое время. К нему и по сей день продолжают обращаться авторы из совершенно разных областей. Его идеи имеют потенциал для бесконечного развития, а волновавшие его темы не теряют актуальности. Многие образы Магритта стали культовыми и получили распространение в популярной культуре. Художник показал, как нужно преподносить сюрреализм, чтобы им заинтересовались массы. Он заставил зрителей задавать вопросы о самых обыкновенных вещах, переходя от этого к сложным философским вопросам. Он создал ощущение тайны из того, в чем, казалось бы, тайны нет. Своим искусством он дал пространство для того, чтобы посмотреть на мир иначе. Постараться понять, почему, как и что вообще мы видим. Но главное – через непостижимость своих картин он представил публике непостижимость жизни в той манере, которая пробуждает в нас любопытство и стремление продолжать познавать мир.

Рене Магритт. Талантливый сюрреалист фальсификатор

Рене Магритт. Талантливый сюрреалист фальсификатор…

ArtWizard, 26.08.2019

 

«Разум любит неизвестное. Он любит образы, значение которых неизвестно, поскольку значение самого ума неизвестно».

Рене Магритт

 

Как один из самых известных сюрреалистов, Магритт стал широко известен благодаря созданию ряда остроумных и наводящих на размышления образов, часто изображающих обычные предметы в необычном контексте. Остроумные и заставляющие думать произведения искусства Магрита сделали его центральной фигурой в сюрреализме и вдохновением для более поздних движений, особенно в поп-арте. Даже после его смерти его влияние продолжало жить в популярной культуре, включая песни, книги и фильмы. Он, несомненно, один из самых успешных художников в истории современного искусства. Его картины были известны тем, что бросили вызов восприятию реальности наблюдателем. Художник родился в семье богатого производителя и учился в Академии изящных искусств в Брюсселе. Как большинство художников своего времени, он был под влиянием в первую очередь кубизма и Пикассо, в частности.

 

Rene Magritte, Pilgrim, 1966

 

После того, как Магритт служил в бельгийской пехоте в течение одного года обязательной службы, он работал чертежником на фабрике обоев и внештатным дизайнером рекламных плакатов.

Его братья поддержали его, прежде чем он смог стать художником на полную ставку. Его брат-бизнесмен покупал его картины, а Магритт и младший брат вместе управляли рекламным агентством.

Одним из наиболее интересных фактов о его искусстве является то, что он, помимо изображений, использовал слова, чтобы заставить своих зрителей подвергать сомнению их восприятие. Одна из его самых известных картин «La Trahison des Images» /«Предательство изображений» изображает трубу со словами «Ceci n’est pas un pipe» (это не труба). В раннем периоде своей карьеры Магритт много времени уделял созданию художественных форм и работал над множеством произведений, и за это время он понял, что сюрреализм — это стиль искусства, который ему нравится больше всего. Одним из его ранних произведений, которые показали его стиль сюрреализма, были «Затерянный жокей» в 1925 году и «Угрожающий убийца» в 1926 году. За свою карьеру он создал несколько вариантов «Затерянного жокея», изменив форматы и воссоздав то, что было представлены зрителям.

 

Rene Magritte, La Trahison des Images, 1929

 

«Предательство образов» написано, когда Магритту было 30 лет. На рисунке показана труба. Под ним Магритт написал «Сеси н’эст па ун тру» на французском «Это не труба». Картина не труба, а изображение трубы. Этот шедевр сюрреализма создает трехсторонний парадокс из традиционного представления о том, что объекты соответствуют словам и изображениям. «Предательство изображений» относится к серии живописных картинок Магрита конца 1920-х годов. Он объединил изображения и текст в стиле, предложенном как в детских книгах, так и в ранней карьере Магритт в рекламе. Художник изложил свое обоснование словесных картин в иллюстрированном тексте «Слова и образы».

 

Rene Magritte, The Lovers, 1928

 

Его первая официальная выставка была большим провалов. Воспользовавшись своим врожденным увлечением знакомыми предметами – шляпами, трубами и т.д. – через свои однонаправленные образы, Магритт быстро увлекся растущим сюрреалистическим движением Бельгии вместе с другими художниками Полом Нуже, Камилем Гомансом и Луи Скутенером. Тем не менее, его первая официальная выставка, состоявшаяся в Брюсселе в 1927 году, была плохо воспринята критикой. Этот негативный отзыв должен был сделать молодой художник; Разочарованный, Магритт переехал в Париж, где встретился с основателем сюрреализма Андре Бретоном, встретившись со сверстниками в литературе и музыке и приняв участие в создании манифеста под названием «Сюрреализм в полном солнечном свете». Ему потребовалось несколько лет и переезд в Бельгию, чтобы найти финансовый успех, но к началу 30-х годов продажи работ Магритта набирали обороты.

 

Rene Magritte, Clairvoyance, 1936

 

Помимо того, что он был найден в сюрреализме, артисту также доставляло удовольствие работать с другими жанрами, тратить некоторое время на эксперименты с импрессионизмом, казалось бы, столько же, чтобы запутать своих критиков, как и все остальное. Самым любопытным было то, что он играл в стиле, который он назвал Vache, или Cow — это невероятно вдохновленный момент, в котором использовались дерзкие цвета и упрощенные формы. Произведения были преднамеренно искажены, чтобы убрать их из всеобъемлющей прогрессии его творчества, и позже Магритт сослался на эти произведения, как выполненные «в его обреченный период».

 

Rene Magritte, Golconda, 1953

 

Магритта имел опыт создания подделок. Он ушел из дома, чтобы учиться, хотя его карьера началась не сразу, и вместо этого художник провел некоторое время, работая в компании по производству обоев и производя рекламные плакаты – эстетические и коммерческие занятия, которые, без сомнения, повлияли на его последующую работу. В скандальном подтексте, наряду со своей профессиональной сферой деятельности, Магритт, как полагают, создал подделки произведений, подобных Пикассо, Тициану, Эрнсту и Кирико, а также воспроизводит свои собственные работы, которые некоторые критики считают «подрывной стратегией против его официального творчества». Его способности подражать должны были принести пользу художнику в долгосрочной перспективе, так как, когда Вторая мировая война привела к немецкой оккупации Бельгии между 1940 и 1944 годами, он подделывал банкноты, создавая свои средства выживания перед лицом бедности.

Интересно, что его наиболее известными работами были автопортреты. Несомненно, его самая известная работа – «Сын Человеческий», на котором изображено лицо его подкованного в котелке предмета, скрытого зеленым яблоком, – фактически был создан как автопортрет. «По крайней мере, это частично скрывает лицо», – однажды сказал Магритт, насмешливо. «Итак, у вас есть видимое лицо, яблоко, скрывающее видимое, но скрытое лицо человека. Это то, что происходит постоянно. Все, что мы видим скрывает другое, мы всегда хотим видеть то, что скрыто тем, что видим. Существует интерес к тому, что скрыто, а видимое нам не показывает. Этот интерес может принимать форму довольно интенсивного чувства, своего рода Можно сказать, конфликт между видимым, который скрыт, и видимым, который присутствует». Этот конфликт между видимым и тем, что он скрывает, играл жизненно важную роль в работе Магритта на протяжении всей его карьеры.

 

Rene Magritte, Son of Man, 1964

Сюрреализм художника Рене Магритт: 13vainamoinen — LiveJournal

Бельгийского художника Рене Магритта критики называли “создателем ребусов”, его картины цепляют душу, заставляют зрителя остановиться и задуматься, а может быть даже попытаться отгадать тайну, которую художник заключил во вроде бы обычных вещах, с такой тщательностью выписанных на его полотнах.

Декалькомания. 1966 г.

Рене Магритт (1898-1967) родился в Бельгии в маленьком городке Лессин. Когда Рене исполнилось 14 лет, его мать покончила собой – утопилась в реке, что безусловно не прошло бесследно для неокрепшей души подростка, и возможно, оказало свое влияние на выбор художником сюрреализма, как основного направления своего творчества.

С 1916 году Рене Магритт два года изучал живопись в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе. После окончания учебы Магритт некоторое время работал художником на фабрике бумажной продукции. В 1922 году художник женился на Жоржетте Бергер, с которой прожил всю свою жизнь.

В 1927 году на одной из выставок художник впервые представляет свои работы публике, в том числе и первую свою сюрреалистическую картину “Потерянный жокей”. Контракт с брюссельской галереей Сенто позволил художнику оставить работу на фабрике и полностью посвятить себя живописи.

Потерянный жокей. 1926 г.

Творчеству Рене Магритта свойственна темная цветовая гамма, но во время Второй мировой войны, когда Бельгия была оккупирована фашистами, художник полностью пересматривает свою цветовую гамму, делая ее “солнечной”. Такую перемену художник объяснял тем, что в столь трудное время нужно взбодрить людей, вселить в них надежду.

Первый день. 1943 г. Великая война

После войны художник вернулся к прежней, темной, палитре. Тем не менее работы Рене Магритта сильно отличаются от других крупных сюрреалистов, таких как Дали, Эрнст и других. У Магритта предметы не меняют своих форм, не растекаются по полотну, они остаются реальными, но тем не менее, в них заключена другая сущность, которую художник предлагает разгадать зрителям.

Самая известная картина художника “Империя света” осталась недописанной. Рене Магритт умер в Брюсселе 15 августа 1967 года.

Империя света. 1967 г.

Художество

Рене Магритту исполнилось бы 115 лет

Его картины известны даже тем, кто никогда не слышал об этом художнике.

Человек в котелке, видящий в зеркале собственное отражение со спины. Бесконечные господа в котелках, окаменевшие фрукты, горящие тромбоны, русалки наоборот с человечьими ногами и рыбьими головами, море на картине, продолжающее море за окном.

21 ноября 1898 года под Брюсселем родился художник Рене Магритт. Он обучался в академии изящных искусств и работал на фабрике обоев. После занялся живописью и почти всю свою жизнь провел в Брюсселе.

“Песня любви”

Несмотря на принадлежность к сюрреализму, художник всегда стоял особняком. Он со скепсисом относился к чуть ли не главному увлечению всех сюрреалистов – психоанализу Фрейда. Рене Магритт – единственный сюрреалист, который в своих картинах не откликался на происходящее в мире. Его картины оставались вне времени. Картины Магритта отличаются от безумных сюжетов Сальвадора Дали и от фантастических пейзажей Макса Эрнста. Магритт обращался к повседневным образам: деревьям, окнам, дверям, фруктам,  фигурам людей. И картины Магритта не менее загадочны и абсурдны, чем творения его эксцентричных коллег. Художник  не отражал потрясения XX века, ужас мировых войн и социальные кошмары. Магритт отражал в своем искусстве образ кошмара, где зло выступает под маской банальности.

“Трубка”

Художник небанально сочетал банальные вещи – устраивал встречу зонтика и пишущей машинки на операционном столе. Искусствоведы и ценители его творчества до сих пор по-новому трактуют картины Магритта и их поэтичные названия, почти никогда не связанные с изображением. Это еще раз говорит о том, что простота Магритта очень обманчива.

Слева направо: “Воспоминание”, “Большое семейство”, “Условия человеческого существования”

Сам Рене Магритт свое искусство называл магическим реализмом, а не сюрреализмом. Он с недоверием относился к разнообразным попыткам интерпретации его картин и  поискам символической нагрузки. Художник утверждал, что его картины необходимо просто рассматривать.

Возможно, именно из-за мистического сочетания предметов картины Магритта нередко напоминают рекламный плакат. Созданные художником образы очень прочно обосновались в массовой культуре, а приемы, ставшие визитной карточкой художника, в наши дни используют дизайнеры, отражая их в современной культуре.

Рене Магритт

© Ольга Шумакова, специально для Русского Запада

Рене магритт все картины. Рене Магритт. Обыкновенный сюрреализм. Любовь длиною в жизнь

Рене Магритт. Ясновидение (автопортрет). 54 х 64,9 см. 1936 г. Частная коллекция. Artchive.ru

В искусстве Рене Магритта нет ни капли позёрства. Он не «интересничает» со зрителем с помощью своих загадочных картин. Вместо этого он настоятельно призывает думать.

Картина, приятная для глаз, не является искусством для Магритта. Она для него совершенно пуста.

Сегодня энциклопедии определяют Магритта, как выдающегося сюрреалиста. Мастеру это наверняка бы не понравилось. Он сторонился психоанализа и недолюбливал Фрейда.

Разорвав однажды творческие узы с Андре Бреттоном (теоретиком сюрреализма), он запретил когда бы то ни было называть себя сюрреалистом.

Он стал первооткрывателем магического реализма. Магритт вообще был вольным художником, не готовым расстаться со своей свободой во имя признания. Поэтому писал только то, что для него имело значение.

Споры об отправной точке

Рене появился на свет 21 ноября 1898 года в городе Лессине (Бельгия). Спустя короткое время на свет появились ещё три брата.

Счастливое детство закончилось для будущего художника в 14 лет. В 1912 году его мать утопилась в реке. Видя, как горожане вытаскивают безжизненное тело матери, юный Рене пытался понять причину произошедшего. Он всегда верил в силу мысли. Нужно только очень постараться, и тогда разум найдёт ответы.

Сегодня искусствоведы спорят о влиянии на живописца трагедии детства. Некоторые считают, что именно под эгидой этой драмы появилась серия картин с изображением русалок. Правда у Магритта – русалки наоборот: с рыбьим верхом и человеческим низом.

Рене Магритт. Коллективное изобретение. 1934 г. Художественное собрание земли Северный Рейн – Вестфалия, Дюссельдорф. Wikiart.org

Другие же, не отрицая влияния этой мрачной страницы биографии, всё же склонны видеть природу таланта в самой личности художника.

Р. Магритт. Портрет. 1935 г. МОМА, Нью-Йорк

Он был настоящий фантазёр. Придумывал невиданные игры и развлечения. Но романтический склад ума Рене был чужд его братьям. Им так и не удалось стать родными людьми.

Кто знает, может перед нами портрет одного из его братьев. Который отражает прохладные отношения между родными по крови людьми.

Вы видите глаз в беконе? Думаю, нужно мягко говоря недолюбливать человека, чтобы написать вот такой его портрет.

Любовь длиною в жизнь

А вот по-настоящему близким человеком для него стала его супруга, Жоржетта Бергер. Они познакомились ещё подростками. И случайно встретившись в ботаническом саду уже взрослыми людьми, никогда более не расставались.

Жоржетта была его музой и лучшим другом. Магритт посвятил ей не одно своё полотно, а она ему – всю свою жизнь.

Только одна история омрачила их семейную жизнь. Через 13 лет брака Магритт увлёкся другой женщиной. Жоржетта отомстила ему, закрутив роман с его другом. Они жили порознь 5 лет.

Именно в этот период почему-то Магритт написал вот этот портрет Жоржетты.

Рене Магритт. Жоржетта. 1937 г. Музей изящных искусств, Брюссель. Wikiart.org

Этот портрет особенно похож на открытку. Такая открыточность свойственна почти всем картинам Магритта.

В 1940 году супруги вновь воссоединились. И уже не расставались.

После смерти мужа Жоржетта вспоминала, что до сих пор, глядя на его картины, она разговаривает с ним и часто спорит.

Магритт не хотел воплощать свою любовь, как некое клише. В стремлении добраться до сути этого чувства, он создаёт полотно «Влюблённые». На ней лица молодых людей обёрнуты в простыни.

Рене Магритт. Влюблённые. 54 х 73,4 см. 1928 г. Музей современного искусства (MOMA), Нью-Йорк. Renemagritte.org

Эта работа поражает своей анонимностью. Мы не видим лиц героев. Такая обезличенность была свойственна почти всем работам художника.

Даже если на лицах не было покрывала, черты лица загораживал обыденный предмет. Например, яблоко.

Рене Магритт. Сын человеческий. 116 x 89 см. 1964 г. Частная коллекция. Artchive.ru

Признание и гражданский долг

В 1918 году юноша закончил Королевскую Академию изящных искусств. Выйдя за порог «альма-матер», стал мучительно искать средства к существованию.

Пойти против своей идеи, подстроившись под вкусы публики, он не мог. Поэтому устроился в мастерскую, занимающуюся росписью обоев.

Печальнее противоречия трудно представить: художник, который более всего пытался запечатлеть мысль, был вынужден рисовать цветочки на обоях.

Но Рене продолжал писать в свободное время. Героями его картин становятся обыденные предметы. Вернее идеи, спрятанные за ними.

Существует серия картин-отрицаний, где художник нарочно рисует, например, трубку и оставляет подпись: «Это не трубка». Привлекая тем самым внимание к тому, что находится за привычной оболочкой предмета.

Рене Магритт. Вероломство образов (Это не трубка). 63,5 x 93,9 см. 1948 г. Частная коллекция. Wikiart.org.

Каждая картина Магритта – это остроумная самостоятельная история. Компоненты полотна не растекаются, не деформируются. Они реалистичны и узнаваемы.

Но в композиционной совокупности образуют какую-то совершенно новую мысль. Мастер утверждал, что в каждую его картину «зашит» особый смысл. Никакого бестолкового нагромождения.

В чем, например, смысл в дожде из людей? Сам художник никогда не расшифровывал своих картин. Каждый сам для себя ищет скрытый подтекст.

Рене Магритт. Голконда. 100 x 81 см. 1953. Частная коллекция, Хьюстон. Artchive.ru

В 1927 году открывается первая выставка Рене, которая не имеет успеха у критиков. И чета Магриттов уезжает в Париж, столицу авангардного искусства.

После недолгого сотрудничества с кружком Бреттона, художник избирает свой путь и быстро добивается успеха.

Современники вспоминают, что Рене отличался от всех художников. У него никогда не было своей мастерской. А в доме, где Магритт жил, не было характерного для живописца беспорядка. Магритт говорил, что краска создана для того, чтобы наносить её на холст, а не размазывать по полу.

Впрочем, такими же “чистыми” и даже суховатыми были его картины. Чёткие линии, идеальные формы. Предельный реализм, переходящий в иллюзию.

Рене Магритт. Условия человеческого существования. 1934 г. Частная коллекция. Artchive.ru

С наступлением войны, Магритт начал писать картины, не свойственные своему стилю. Периодом “ ” назовут это время искусствоведы.

Рене считал, что это его гражданский долг, писать жизнеутверждающие образы, давая зрителю надежду. Голубь мира с хвостом из цветов – яркий пример «военного» искусства Магритта.

Рене Магритт. Благоприятное знамение. 1944 г. Частная коллекция. Wikiart.org

Достигший бессмертия

После войны Магритт снова вернулся к привычной стилистике, много размышляя на тему смерти и жизни.

Достаточно вспомнить его пародии на известные картины других художников, где всех героев он заменил гробами. Вот так в магриттовской интерпретации выглядит картина “Балкон”.

Рене Магритт. Перспектива II: Балкон Мане. 80 х 60 см. 1950 г. Музей изящных искусств, Гент. Artchive.ru

Магритт признаёт величие смерти перед мыслью. Этих людей, реальных людей, когда-то позирующих Эдуарду Мане, уже нет в живых. И все их мысли навсегда ушли в небытие.

Но удалось ли Магритту обмануть смерть? Его жена Жоржетта утверждала, что да! Он жив в своих картинах, в загадках-ребусах, которая каждая несёт в себе. И призывая зрителя найти свой ответ.

После смерти художника от рака поджелудочной железы в 1967 году, Жоржетта до конца своих дней хранила нетронутым всё, что принадлежало талантливому супругу – кисти, палитру, краски. А на мольберте всё также стояла неоконченная картина “Империя света”.

Рене Магритт. Империя света. 146 х 114 см. 1950-е года. Коллекция Пегги Гуггенхайм в Венеции.

Для тех, кто не хочет пропустить самое интересное о художниках и картинах. Оставьте свой e-mail (в форме под текстом), и Вы первыми будете узнавать о новых статьях в моем блоге.

Вконтакте

Белла Адцеева

Бельгийский художник Рене Магритт, несмотря на несомненную принадлежность сюрреализму, в движении всегда стоял особняком. Во-первых, он скептически относился к едва ли не главному увлечению всей группы Андре Бретона – психоанализу Фрейда. Во-вторых, сами картины Магритта не похожи ни на безумные сюжеты Сальвадора Дали, ни на причудливые пейзажи Макса Эрнста. Магритт использовал, в основном, обычные повседневные образы – деревья, окна, двери, фрукты, фигуры людей – однако его картины не менее абсурдны и загадочны, чем работы его эксцентричных коллег по цеху. Не создавая фантастических предметов и существ из глубин подсознания, бельгийский художник делал то, что Лотреамон называл искусством – устраивал “встречу зонтика и пишущей машинки на операционном столе”, небанально сочетая банальные вещи. Искусствоведы и ценители до сих пор предлагают все новые трактовки его картин и их поэтичных названий, почти никогда не связанных с изображением, что еще раз подтверждает: простота Магритта обманчива.

© Фото: Рене Магритт Рене Магритт. “Терапевт”. 1967

Сам Рене Магритт свое искусство называл даже не сюрреализмом, а магическим реализмом, и с большим недоверием относился к любым попыткам интерпретации и уж тем более поискам символов, утверждая, что единственное, что нужно делать с картинами – рассматривать их.

© Фото: Рене Магритт Рене Магритт. “Размышления одинокого прохожего”. 1926

С этого момента Магритт периодически возвращался к образу загадочного незнакомца в котелке, изображая его то на песчаном берегу моря, то на городском мосту, то в зеленом лесу или лицом к горному пейзажу. Незнакомцев могло быть двое или трое, они стояли спиной к зрителю или полубоком, а иногда – как, например, на картине High Society (1962) (может быть переведено, как “Высокое общество” — прим. ред.) – художник обозначал лишь контур мужчины в котелке, наполняя его облаками и листвой. Наиболее известные картины, изображающие незнакомца – “Голконда” (1953) и, конечно, “Сын человеческий” (1964) – самая растиражированная работа Магритта, пародии и аллюзии на которую встречаются так часто, что образ живет уже отдельно от своего создателя. Изначально Рене Магритт писал картину как автопортрет, где фигура мужчины символизировала современного человека, утратившего индивидуальность, но оставшегося сыном Адама, который не в силах устоять перед искушениями – отсюда яблоко, закрывающее лицо.

© Фото: Volkswagen / Advertising Agency: DDB, Berlin, Germany

“Влюбленные”

Рене Магритт довольно часто комментировал свои картины, но одну из самых загадочных – “Влюбленных” (1928) – оставил без объяснения, предоставив простор для интерпретаций искусствоведам и поклонникам. Первые вновь увидели в картине отсылку к детству художника и переживаниям, связанным с самоубийством матери (когда ее тело достали из реки, голова женщины была укрыта подолом ночной сорочки – прим. ред.). Самая простая и очевидная из существующих версий – “любовь слепа” — не вызывает доверия у специалистов, которые чаще трактуют картину как попытку передать изолированность между людьми, неспособными преодолеть отчуждение даже в моменты страсти. Другие видят здесь невозможность понять и узнать до конца близких людей, третьи понимают “Влюбленных” как реализованную метафору “потерять голову от любви”.

В том же году Рене Магритт написал вторую картину под названием “Влюбленные” — на ней лица мужчины и женщины так же закрыты, но изменились их позы и фон, а общее настроение с напряженного сменилось на умиротворенное.

Как бы то ни было, “Влюбленные” остаются одной из самых узнаваемых картин Магритта, загадочную атмосферу которой заимствуют сегодняшние артисты — к примеру, к ней отсылает обложка дебютного альбома британской группы Funeral for a Friend Casually Dressed & Deep in Conversation (2003).

© Фото: Atlantic, Mighty Atom, Ferret Альбом группы Funeral For a Friend, “Casually Dressed & Deep in Conversation”


“Вероломство образов”, или Это не …

Названия картин Рене Магритта и их связь с изображением — тема для отдельного изучения. “Стеклянный ключ”, “Свершение невозможного”, “Человеческий удел”, “Препятствие пустоты”, “Прекрасный мир”, “Империя света” — поэтичные и таинственные, они почти никогда не описывают то, что видит на холсте зритель, а о том, какой смысл хотел вложить в название художник, в каждом отдельном случае приходится только догадываться. “Названия выбраны таким образом, что они не дают поместить мои картины в область привычного, туда, где автоматизм мысли непременно сработает, чтобы предотвратить беспокойство”, — объяснял Магритт.

В 1948 году он создал картину “Вероломство образов”, которая стала одной из самых известных работ Магритта благодаря надписи на ней: от несоответствия художник пришел к отрицанию, под изображением трубки написав “Это не трубка”. “Эта знаменитая трубка. Как люди попрекали меня ей! И все же, вы можете набить ее табаком? Нет, это ведь всего лишь изображение, не так ли? Так что, если бы я написал под картиной “Это трубка”, я бы солгал!” — говорил художник.

© Фото: Рене Магритт Рене Магритт. “Две тайны”. 1966


© Фото: Allianz Insurances / Advertising Agency: Atletico International, Berlin, Germany

Небо Магритта

Небо с плывущими по нему облаками – настолько повседневный и употребляемый образ, что сделать его “визитной карточкой” какого-то конкретного художника кажется невозможным. Однако небо Магритта нельзя перепутать с чьим-то другим – чаще из-за того, что на его картинах оно оказывается отраженным в причудливых зеркалах и огромных глазах, наполняет контуры птиц и вместе с линией горизонта из пейзажа незаметно переходит на мольберт (серия “Человеческий удел”). Безмятежное небо служит фоном незнакомцу в котелке (“Декалькомания”, 1966), заменяет серые стены комнаты (“Личные ценности”, 1952) и преломляется в объемных зеркалах (“Элементарная космогония”, 1949).

© Фото: Рене Магритт Рене Магритт. “Империя света”. 1954

Знаменитая “Империя света” (1954), казалось бы, совсем не похожа на работы Магритта – в вечернем пейзаже, на первый взгляд, не нашлось места непривычным предметам и загадочным сочетаниям. И все же такое сочетание есть, и оно делает картину “магриттовской” – ясное дневное небо над погруженными во тьму озером и домом.

Создававший загадочные картины Рене Магритт родился в конце 19 века в маленькой стране Бельгии. В раннем детстве его пугали шахматы и нотные знаки, по его воспоминаниям. Мать его утонула в реке, прыгнув с моста, когда Рене было 13 лет. Вытащив труп, обнаружили, что голова её обернута газовой тканью. Отсюда в творчестве будущего художника появились портреты без лиц.

Проучившись в Королевской Академии в Брюсселе два года, бельгийский художник Magritte Rene ушёл оттуда, став работать рекламным художником на бумажной фабрике. В 1926 году перешел на работу в галерею Сенто, заключив контракт. С этого момента он – . Первая его выставка в 1927 году была раскритикована. Тогда Рене, расторгнув контракт, и его жена Жоржетта Бергер уезжают в Париж, где художник вступает в кружок сюрреалистов. В чем-то не соглашается с ними, считая себя «магическим сюрреалистом». Париж надоедает, и супруги возвращаются на родину, в Брюссель. Опять рекламные работы, Рене и его брат открывают агенство.

Началась Вторая Мировая война, Бельгия в оккупации. Рене Магритт пишет картины, подобные стилю . В послевоенное время полотна Магритта пользовались невероятной популярностью в США, выставка за выставкой, куча денег, признание и слава обрушились на художника. Сам же Magritte Rene жил скромно, прожил всю жизнь с одной женой и умер от рака в возрасте 68 лет.

И вот почти через 42 года Королевский музей изящных искусств открыл музей, где были только произведения художника-мистика Магритта. Сам вид здания в необычном стиле, раздвигаемый занавес на стене, за которым деревья, голубое небо и виден вход куда-то. Так бельгийцы почтили память Рене, писавшего свои картины с философским смыслом.

Всё, что вы хотели знать об этой замечательной стране. Турция — полезные и познавательные статьи, факты и новости, курорты, отели, отзывы, форум и многое другое на сайте turkeyforfriends.

Художник Рене Магритт картины

Большое семейство

Человеческий удел

Фальшивое зеркало

Империя света

Неизвестное

Несведущая фея

Ностальгия

Память о путешествии

Песня любви

Портрет с трубкой

Прекрасный мир

Препятствие пустоты

17.03.2011 в 22:08


Сюрреализм Рене Магритта

Насилие (все работы можно увеличить)

Один из выдающихся художников прошлого столетия, Рене Магритт (1898–1967) был родом из Бельгии. Получив образование в Академии изящных искуств в Брюсселе, он поначалу находился под сильным влиянием дадаизма и кубизма. 1925 год стал поворотным в его творчестве: картина “Розы Пикардии” знаменовала новую манеру и новое мироощущение — “поэтический реализм” . Художник переезжает в “центр сюрреализма” — Париж, где участвует во всех сюрреалистических выставках.

Дадаи́зм, или дада — модернистское течение в литературе, изобразительном искусстве, театре и кино. Зародилось во время Первой мировой войны в нейтральной Швейцарии, в Цюрихе. Существовало с 1916 по 1922 г.Главной идеей дадаизма было последовательное разрушение какой бы то ни было эстетики. Дадаисты провозглашали: «Дадаисты не представляют собой ничего, ничего, ничего, несомненно, они не достигнут ничего, ничего, ничего».
Основными принципами дада были иррациональность, отрицание признанных канонов и стандартов в искусстве, цинизм, разочарованность и бессистемность. Считается, что дадаизм явился предшественником сюрреализма, во многом определившим его идеологию и методы.

Влюбленные

В начале 1950-х гг. искусство Магритта получает всевозрастающее международное признание, свидетельством чему — его большие выставки в Риме, Лондоне, Нью-Йорке, Париже, Брюсселе. В 1956 г. Магритту как выдающемуся представителю культуры Бельгии вручают престижную премию Гуггенхейма.

Красная модель

Главная особенность Магритта — атмосфера таинственности в его произведениях. Ощущение тайны, как известно, присуще настоящему искусству. “Я всегда считал Магритта художником воображаемого, мастером, стоящим где-то на уровне Джорджоне”, — писал Герберт Рид. В этих словах — ключ к поэтике Магритта.Магритт резко выделяется среди сюрреалистов: в отличие от них, он использует не фантастические, а обыденные элементы, взятые в причудливых отношениях.

Проницательность(“La clairvoyance(autoportait)”)

Своеобразие творчества Рене Магритта раскроется полнее, если обратиться к теме “Сюрреализм и фрейдизм”. Главный теоретик сюрреализма Андре Бретон, по профессии врач-психиатр, при оценке творчества художника придавал психоанализу Фрейда решающее значение. Фрейдистские взгляды были не просто усвоены многими сюрреалистами — это стало их способом мышления. Например, для Сальвадора Дали, по его собственному признанию, мир идей Фрейда значил столько же, сколько мир Писания для средневековых художников или мир античной мифологии — для мастеров Ренессанса.

“Метод свободных ассоциаций”, предложенный Зигмундом Фрейдом, его “теория ошибок”, “толкование сновидений” были направлены прежде всего на выявление болезненных расстройств психики с целью исцеления. На это же было нацелено и толкование произведений искусства, предложенное Фрейдом. Но при таком понимании искусство сводится к частному, так сказать, “лечебному” фактору. В этом состояла ошибочность подхода теоретиков сюрреализма к произведениям искусства. Это прекрасно осознавал Магритт, заметивший в одном из своих писем 1937 г.: “Искусство, как я понимаю, не подвластно психоанализу. Это всегда тайна”.

Ностальгия

Его искусство часто называли “снами наяву”. Художник уточнял: “Мои картины — не сны усыпляющие, а сны пробуждающие”. Недаром видный сюрреалист Макс Эрнст, увидев его выставку в Нью-Йорке в начале 1950-х, сказал: “Магритт не спит и не бодрствует. Он освещает. Завоёвывает мир мечтаний”.

Возвращение пламени (“Le retour de flamme”)

“Без тайны ни мир, ни идея невозможны”, — не уставал повторять Магритт. le balcon de Manet”)

Голконда

Картину “Голконда” (1953) можно рассматривать как овеществлённую метафору: люди “с весом” стали невесомыми. В названии скрыта ирония: ведь Голконда — полулегендарный город в Индии, славившийся золотыми россыпями и алмазами, и эти люди как бы притягиваются золотом. Художник подвешивает в безграничном пространстве несколько десятков аккуратно одетых — при котелках, галстуках и модных пальто — рантье, сохраняющих при этом абсолютную невозмутимость.

Тайна горизонта

Магритт придавал названию решающую роль в восприятии картины. По воспоминаниям родственников и друзей, придумывая названия, он часто обсуждал их с друзьями-литераторами. Вот что говорил сам художник по этому поводу: “Название — это указатель функции картины”, “В названии должна присутствовать живая эмоция”, “Лучший заголовок картины — поэтический. Он ничему не должен учить, а вместо этого — удивлять и завораживать”.

Месяц сбора винограда

Большая семья

Карт-бланш

Фальшивое зеркало

На картине “Фальшивое зеркало” (1929), выразившей мировоззренческое кредо художника, всё пространство занимает изображение громадного глаза. Только вместо радужной оболочки зритель видит летнее голубое небо с плывущими по нему прозрачными облаками. Название объясняет идею картины: органы чувств лишь отражают внешний облик вещей, не передавая скрытой глубины мира, его тайны. Только несоединимое помогает, по мнению Магритта, уловить смысл бытия. Образ может родиться лишь из сближения двух более или менее удалённых друг от друга реальностей.

Сын человеческий

Магритт писал эту картину как автопортрет. На ней изображен мужчина во фраке, в шляпе-котелке, стоящий около стены, за которой видно море и облачное небо. Лицо человека практически полностью закрыто парящим перед ним зелёным яблоком. Своим названием картина, как полагают, обязана образу современного бизнесмена, оставшегося сыном Адама, и яблоку, символизирующему искушения, которые продолжают преследовать человека и в современном мире.


Музей Рене Магритта в Брюсселе

(PDF) Философский сюрреализм в картине Рене Магритта «Влюбленные»

Цель исследования. Цель работы заключается в развитии представления о сюрреализме и искусстве в целом, а также познакомиться с творчеством и понять философию бельгийского художника Рене Магритта с помощью одних из самых известных его двух картин с общим названием «Влюбленные». Материалы и методы. При изучении сюрреалистических картин происходит воздействие на развитие фантазии зрителя («в-себе-бытие»), формирование его взгляда на произведение искусства, а также на все шедевры живописи в целом. Рассматривание творений художников-сюрреалистов поначалу крайне непросто, зрителей будут переполнять самые противоречивые эмоции, однако, если попытаться смотреть на мир сквозь призму иррациональности («Я»), получится лучше понять его, а также понять самих себя («бытие-для-себя»). К экзистенциальному методу мы добавляет в своей работе новое метафизическое восприятие, предложенное в коллективной работе С.М. Марковым и аргентинским философом Вивианой Якузи «Метафизика как феномен современного гуманизма: методологический аспект» (Хабаровск, 2018). В этой статье российско-аргентинские авторы как тезис утверждают: «Человек XXI века должен избавиться от шаблона изолированного мышления, порожденного сциентизмом и техническим прогрессом, вернуться к идеалам Просвещения и гуманизма». Этот тезис для нас является методологическим приемом исследований. Марков С.М. (Россия), Якузи Вивиана Полисена (Аргентина). Метафизика как феномен современного гуманизма: методологический аспект / DIXI – 2018: идеи, гипотезы, открытия в социально-гуманитарных исследованиях: сборник научных трудов: выпуск 9 / под д-ра социолог. наук А. Ю. Завалишина. – Хабаровск: РИЦ ХГУЭП, 2018. – С. 57 – 78. Орлова О.А., Марков С.М. «Человек в котелке» Рене Магритта – магический образ современного человека / Актуальные вопросы современной медицины: Материалы II Дальневосточного медицинского форума / под ред. Е.Н. Сазоновой. Хабаровск: Изд-во ДВГМУ, 2018. – С. 164 – 167. [276 c.]. Марков С.М., Орлова О.А. Экзистенциал «человека в котелке» в сюрреалистическом мире Рене Магритта // Актуальные проблемы гуманитарных и социально-экономических наук, 2019. № 13 (64). Ч. 3. С. 93 – 97.

Рене Магритт и сюрреализм

Сюрреализм возник в конце 1910-х и начале 20-х годов как литературное движение, которое экспериментировало с новым способом выражения, называемым автоматическим письмом, или автоматизмом, которое стремилось высвободить необузданное воображение человека. подсознание. Официально освященный в Париже в 1924 году с публикацией «Манифеста сюрреализма» поэта и критика Андре Бретона (1896–1966), сюрреализм стал международным интеллектуальным и политическим движением.Бретон, опытный психиатр, вместе с французскими поэтами Луи Арагоном (1897–1982), Полем Элюаром (1895–1952) и Филиппом Супо (1897–1990) находились под влиянием психологических теорий и исследований сновидений Зигмунд Фрейд (1856-1939) и политические идеи Карла Маркса (1818-1883). Используя фрейдовские методы свободных ассоциаций, их поэзия и проза обращались к внутреннему миру разума. традиционно ограничены разумом и социальными ограничениями, чтобы создавать удивительные, неожиданные образы. Разумные и иррациональные постулаты сюрреализма берут свое начало в умном и причудливом пренебрежении традициями. воспитанный дадаизмом десятилетием ранее.

Поэты-сюрреалисты поначалу не хотели присоединяться к визуальным художникам, потому что считали, что трудоемкие процессы живописи, рисунка и скульптуры противоречат спонтанности раскованной экспрессии. Однако Бретон и его последователи не совсем игнорировали изобразительное искусство. Они высоко ценили таких художников, как Джорджо де Кирико (1888–1978), Пикассо (1881–1973), Франсис Пикабиа. (1879-1953) и Марселя Дюшана (1887-1968) из-за аналитических, провокационных и эротических качеств их работ.Например, концептуально сложная картина Дюшана « Невеста, раздетая догола ее холостяками, даже» («Большое стекло»). (Художественный музей Филадельфии) восхищался сюрреалистами и считается предшественником движения из-за его причудливо сопоставленных и эротически заряженных объектов. В 1925 году Бретон обосновал свою поддержку визуального самовыражение путем воспроизведения работ таких художников, как Пикассо, в журнале La Révolution Surréaliste и организации выставок, на которых широко представлены живопись и рисунок.

Первыми художниками, работавшими с сюрреалистическими техниками и образами, были немец Макс Эрнст (1891–1976), француз Андре Массон (1896–1987), испанец Жоан Миро (1893–1983) и американец Ман Рэй (1890-1976). Рисунки Массона 1924 года, основанные на свободных ассоциациях, представляют собой изогнутые, непрерывные линии, из которых вырастают странные и символические фигуры, являющиеся продуктом раскованности. разум. Бретон считал рисунки Массона сродни его автоматизму в поэзии. Картофель 1928 года Миро использует сопоставимые органические формы и изогнутые линии, чтобы создать воображаемый мир фантастических фигур.

Примерно в 1937 году Эрнст, бывший дадаист, начал экспериментировать с двумя непредсказуемыми процессами, называемыми декалькоманией и граттажем. Декалькомания — это техника прижимания листа бумаги к окрашенной поверхности и повторного ее отрыва. в то время как граттаж – это процесс соскребания пигмента с холста, уложенного поверх текстурированной поверхности. Он использовал комбинацию этих приемов в «Варварах» 1937 года. Эта композиция из спаррингующих антропоморфных фигур в пустынном постапокалиптическом пейзаже иллюстрирует повторяющиеся темы насилия и уничтожения, встречающиеся в сюрреалистическом искусстве.

В 1927 году Рене Магритт переехал из Брюсселя в Париж и стал ведущей фигурой визуального сюрреалистического движения. Под влиянием картин де Кирико между 1910 и 1920 годами Магритт рисовал эротически откровенные объекты, наложенные друг на друга. в сказочной обстановке. Его работа определила раскол между визуальным автоматизмом, поощряемым Массоном и Миро (и первоначально со словами Бретона), и новой формой иллюзионистского сюрреализма, практикуемой испанцем. Сальвадор Дали (1904–1989), бельгиец Поль Дельво (1897–1994) и франко-американец Ив Танги (1900–1955).В «Вечно очевидном» Магритт изобразил расчлененную женщину. ню эмоционально шокирует. В «Атласном камертоне» Танги заполняет иллюзорное пространство неопознаваемыми, но сексуально вызывающими объектами, выполненными с большой точностью. Таинственное освещение картины, длинные тени, глубокое отступающее пространство и чувство одиночества также напоминают о зловещих декорациях де Кирико.

В 1929 году Дали переехал из Испании в Париж и написал свои первые сюрреалистические картины.Он расширил образы сновидений Магритта своими собственными эротически заряженными галлюцинаторными видениями. В «Приспособлениях желания» 1929 года Дали использует Символы Фрейда, такие как муравьи, символизируют его непреодолимое сексуальное желание. В 1930 году Бретон похвалил изображения бессознательного Дали во «Втором манифесте сюрреализма». Они стали основными соавторами обзора Minotaure (1933-39), преимущественно сюрреалистически ориентированное издание, основанное в Париже.

Организованное сюрреалистическое движение в Европе распалось с началом Второй мировой войны.Бретон, Дали, Эрнст, Массон и другие, в том числе чилийский художник Матта (1911-2002), впервые примкнувший к сюрреалистам в 1937 году, покинули Европу. для Нью-Йорка. Движение нашло возрождение в Соединенных Штатах в галерее Пегги Гуггенхайм (1898–1979), «Искусство этого века» и галерее Жюльена Леви. В 1940 году Бретон организовал четвертую Международную выставку сюрреалистов в Мехико, в который входили мексиканцы Фрида Кало (1907–1954) и Диего Ривера (1886–1957) (хотя официально ни один из художников не присоединился к движению).Удивительная образность сюрреализма, глубокий символизм, утонченная техника живописи и пренебрежение условностями оказали влияние на последующие поколения художников, в том числе на Джозефа Корнелла (1903–1972) и Аршила Горки (1904–1948). работа сформировала континуум между сюрреализмом и абстрактным экспрессионизмом.

Влюбленные, 1928 Рене Магритт

Влюбленные I (1928) — одна из небольшой группы картин, написанных Магриттом в Париже в 1927-28 годах, на которых загадочно окутана идентичность фигур. в белой ткани.Влюбленные I 1928 года находится в Австралийской национальной галерее; и картина с таким же названием, датой и размером The Lovers II находится в коллекции Ричарда С. Зейслера, Нью-Йорк, в которой те же закутанные головы мужчины и женщины, что и в картины Галереи пытаются поцеловать друг друга сквозь покровы из серой ткани.

Происхождение этого тревожного образа объясняется различными источниками в воображении Магритта.Как и многие его соратники-сюрреалисты, Магритт был очарован «Фантомас», призрачный герой триллера, который впервые появился в романной форме в 1913 году, а вскоре после этого — в фильмах Луи Фейада. Личность «Фантомаса» никогда не раскрывается; он появляется в фильмах, замаскированный тканью или чулком на голове. Был предложен другой источник скрытых голов на картинах Магритта. в память о очевидном самоубийстве его матери. В 1912 году, когда Магритту было всего тринадцать лет, его мать нашли утонувшей в реке Самбре; когда ее тело было извлеченная из реки, ее ночная рубашка предположительно была обернута вокруг ее головы.

Сам Магритт не любил пояснений, рассеивающих тайну его образов. Его деловой стиль намеренно избегал предположения, что эти изображения были просто выражение личной фантазии или частного невроза. Это образы, рассчитанные на раскрытие темной стороны разума. В «Любовниках» мужчина и женщина прессуют их вместе в нежном жесте, почти как если бы их фотографировали. Это мог быть праздничный снимок с проблесками зеленой зелени Побережье Нормандии и море за его пределами.Но благодаря простому устройству саванов, покрывающих головы влюбленных, оттягивающих их лица и вьющихся, как веревки, поперек их плечи, спонтанная близость этого «праздничного снимка» становится призраком отчуждения, удушья, даже смерти. Внешне такой обычный, даже нелепый, этот изображение становится пугающе реальным в воображении.

Рене Магритт: Сюрреалистическое путешествие

Искусство и коллекции отправляет вас в сюрреалистическое путешествие по жизни и волшебным творениям известного художника Рене Магритта.

Рене Магритт (1898–1967) был бельгийским художником, наиболее известным своими наводящими на размышления, а иногда и комичными сюрреалистическими работами. Магритт был поражен трагедией в молодом возрасте, когда его мать покончила с собой в 1912 году. Родившись в семье богатого фабриканта, Магритт быстро осознал свою любовь к искусству и решил учиться в Академии изящных искусств в Брюсселе. Однако, чувствуя себя невдохновленным тамошним учением, он вскоре ушел, чтобы следовать своим собственным путем.

Его ранние картины были вдохновлены футуризмом, а также воплощали в себе нотки кубизма — последний был представлен Пабло Пикассо, чрезвычайно популярным в то время художником.После женитьбы на Жоржетте Берже в 1922 году Магритт работал над дизайном обоев и плакатов. В это время зарождалось новое художественное течение, основанное на учении психолога Зигмунда Фрейда — сюрреализм. Эта дикая и удивительная концепция стремилась революционизировать человеческий опыт искусства, отвергая рациональное построение жизни. Сюрреализм воплощал мечты в жизнь; она выносила на холст самые диковинные идеи и мысли из подсознания и делала их доступными для публики.

В 1926 году Магритту наконец предложили контракт с Galerie Le Centaure в Брюсселе, что позволило ему рисовать полный рабочий день. Именно тогда его стиль расцвел; он был свободен следовать своему собственному направлению и в конце концов начал создавать произведения, которые определили его карьеру. Первая сюрреалистическая картина Магритта «Пропавший жокей» (1926) запечатлела неземную сцену, в которой всадник бродит по незнакомой местности на своей лошади. Пропавший жокей — концепт, который Магритт в разное время по-разному изображал в своих картинах.Каждый из них намекает на более широкую идею потери, входа в неизвестное — возможно, идею смятения и психологического беспорядка.

Со временем стиль Магритта адаптировался и менялся в соответствии с его личными обстоятельствами. Он оставался в Брюсселе во время немецкой оккупации во время Второй мировой войны; событие, которое привело к изменению цветовой палитры. С 1943 по 1944 год он начал использовать более красочную гамму красок в своих работах, и этот недолгий этап стал известен как его «период Ренуара». В последующие годы художник-авантюрист зарабатывал на жизнь созданием поддельных работ Пикассо, Брака и других художников.Этот навык подделки он перенес в печатание банкнот в скудное послевоенное время, которое вел вместе со своим братом.

См. также: Лучшие выставки Парижа в этом сезоне

В конце концов, после 1948 года Магритт вернулся к своему истинному призванию и снова начал писать сюрреалистические работы. Он начал концептуализировать идеи, которые его заинтриговали, создавая произведения искусства, которые были юмористическими по своей эстетике и общему посылу. Он также начал черпать вдохновение в работах других художников, применяя к ним свой собственный подход.Несколько примеров самых известных работ Магритта включают «Влюбленные 2» (1928), «Голнконда» (1953), «Коллективное изобретение» (1934) и «Сын человеческий» (1946). Его картины способны заставить вас почувствовать себя так, как будто вы вошли в один из своих самых необычных снов; каждый аспект кажется одновременно возможным и невозможным. Образ идущих под дождем бизнесменов и трансформированных существ — обычное дело в мире Магритта — каждое произведение включает в себя смелые и уверенные цвета, которые делают их присутствие заметным.

Рене Магритт, несомненно, один из самых известных художников сюрреалистического направления.В 60-е годы его работы стали особенно желанными для публики, и даже сегодня репродукции его самых выдающихся достижений воспроизводятся на открытках и других памятных вещах.

Если вам понравилась эта статья: «Рене Магритт: сюрреалистическое путешествие», нажмите здесь, чтобы узнать больше об искусстве и коллекциях о выставке Далвичской картинной галереи.

Просмотры сообщений: 3733

Рене Магритт: за гранью сюрреализма | Рене Магритт

Легко считать Рене Магритта гораздо лучшим создателем изображений и изобретателем визуальных и словесных загадок, чем он был художником.Конечно, многие его работы лучше смотрятся в репродукции, чем во плоти, если это плоть. (Это почти магриттов факт, что художники могут называть краску плотью, цветную грязь лицом, несколько мазков кистью деревом.) скользкий Ив Танги. Реальные встречи с их картинами часто разочаровывают. Поразительное изображение – это вещь. В сюрреализме радикальные и расстраивающие образы идут рука об руку с живописным консерватизмом.

Краски Магритта делают свое дело, ни больше, ни меньше. Он фиксирует и описывает, будь то подоконник, вид, комната, люди и вещи в ней, паровоз, выходящий из камина, и часы на каминной полке, замершие без двадцати один. Должно быть время обеда, если еще не полночь. Иногда у Магритта трудно сказать. В затемненных пригородах горят фонари, но в небе над головой ясный дневной свет.

У Магритта даже пресное бельгийское небо становится чем-то другим: небом, мечтающим о самом себе в самой простой голубизне, в его любимых серых и белых тонах.Одна картина безобидного неба называется «Проклятие». Магритт спрашивает нас не о том, что в небе, а о том, что невидимое грядет. Он внушает это зрителю.

Его решение писать в совершенно условной, невыразительной, даже иллюстративной манере было столь же сознательным и обдуманным, как и его одежда и привычки: котелок, пальто, его жеманность загородным образом жизни франкоговорящего бельгийского мелкого буржуа. На самом деле он всегда был политическим мятежником, антифашистом (а фашистов в Бельгии было предостаточно и до войны).После Второй мировой войны вступил в Бельгийскую коммунистическую партию. Лучшей маскировкой Магритта было то, что он был самим собой.

Иногда выскакивало что-то неожиданное даже для сюрреалиста, особенно во время и сразу после войны. Именно тогда он приступил к своего рода болезненному псевдоимпрессионизму с изображениями женщин, облизывающих и ласкающих себя (эти изображения, возможно, чем-то обязаны Франсису Пикабиа), за которыми последовали его отвратительные и удивительно грубые картины «Ваче» (корова). Это была шутка о художниках-фовистах, которые считали себя «дикими зверями».Они были ответом высокомерному парижскому миру искусства и самому сюрреализму, от рядов которого Магритт чувствовал себя отлученным.

Картины Ваче вырываются из творчества Магритта, как и из выставки Тейт Ливерпуль, как пердеж в церкви. Глупые, мультяшные и люмпенские, они обладают особым бельгийским юмором. Они также позволяют Магритту смеяться над собой. В Ellipsis у зеленоголового мужчины в котелке Магритта (с глазом на макушке) вместо носа винтовка, глазные яблоки для пинг-понга и одна рука, которая кажется бестелесной.Как-то это не сюрреализм. Картины Ваче, давно вышедшие из моды, а также выходящие за рамки привычного, годами вызывали восхищение молодых художников. Между тем, в то время как Магритт, которого все знают, остается неприкосновенным, влияние только на рекламодателей, философов, таких как Мишель Фуко, и психоаналитиков, пишущих эссе, стремящихся разгадать его тайны.

Миф и самоубийство его матери

В творчестве Магритта много неприятностей и событий того или иного рода.Это не только гигантские яблоки, заполняющие чердак, винные бутылки, превращающиеся в морковь, или изображения трубки, которая не является трубкой. Для него это нечто большее, чем небо, проливающее дождем мужчин в котелках на улицы Брюсселя. Есть, например, окровавленная, убитая женщина в «Убийце под угрозой»; и женщина в корсете, одетая в странную хирургическую маску и стоящая в шкафу, в углу «Тайного игрока», с его мужчинами, играющими в бейсбол, и обезглавленной черепахой, плывущей по саду. Есть философ, чей фаллический нос вонзается в трубку, которую он курит; и влюбленные с спеленутыми головами, целующиеся сквозь шелк (воспоминание, возможно, о матери художника, которая утопилась, когда Магритту было 14 лет, ее тело было куплено на берегу с запутанной вокруг головы ночной рубашкой, ее труп выставлен напоказ).

То ли Магритт когда-либо видел ее тело, то ли слышал из вторых рук, как ее нашли, то ли просто придумал эту сцену (я по опыту знаю, что может происходить в сознании подростка, внезапно потерявшего мать), шокирующий образ самоубийство его матери – она ​​пыталась раньше – стало устойчивым мифом в его искусстве. Это также то, что критики используют для объяснения необъяснимого в творчестве художника.

У Магритта было настоящее воображение, разогнанное в полете от детской травмы.Но Магритт тоже может быть скучным, сюрреалистическое и сверхъестественное становится не более чем товарным знаком. Он писал непрерывно — более 200 картин за несколько лет в конце 1920-х годов — и неизбежно некоторые из них были неудачными: повторение мотивов, а не повторение, порожденное навязчивой идеей. Другие повторения — лиц, типов, перетасовки вещей и названий, которые мы им даем, — кажутся продуктами подлинного беспокойства.

Шокирующая ценность сюрреализма почти исчезла, разбавленная рекламой и кино, литературой, стихами и поп-музыкой, не говоря уже о ночных штурмах наших снов.Повседневность современной жизни сама по себе абсурдна. Магритт, как и Дали, стал одним из олицетворений сюрреализма. За несколькими примечательными исключениями — Мерет Оппенгейм, Доротея Таннинг, Леонора Кэррингтон и замечательный Клод Кахун — почти все сюрреалисты были мальчиками, хотя иногда и были странными мальчиками. Сам Магритт уклонялся от психиатра, но использовал в своих названиях фрейдистскую терминологию — «Принцип удовольствия», «Толкование сновидений».

Он любил дрянной триллер

Выставка Тейт в Ливерпуле далеко не так полна, как выставка 1998 года в Брюсселе, посвященная столетию со дня рождения художника; но меньшие, более плотные выставки часто лучше.Магритту обычно нужна хорошая отбраковка. Иногда он был хрупким, иногда скручивал пальцы на ногах. Передержка убивает определенные изображения. Кому нужно видеть бедную Мону Лизу или того человека с яблоком перед лицом?

Настоящие сюрпризы. В «Оке» женщина смотрит через круглое отверстие, окруженное чернотой. Вид через замочную скважину? Она ловит нас на этом? Это мог быть кадр из триллера (Магритт любил хороший дрянной триллер и к нескольким оформил постеры).Я также думаю о взгляде тюремщика, смотрящего в тюремный глазок в «Песне любви» Жана Жене 1950 года, одном из величайших сюрреалистических фильмов. В любом случае, созерцательницу Магритта не смущает все, что она видит.

Еще одним сюрпризом являются коммерческие работы Магритта, его афиши фильмов 1950-х годов и реклама сигарет, а также домашние фильмы, которые он снял. Его жена ест банан задом наперёд, пока банан снова не становится целым, и скармливает его мужу. Старая, как немые комедии, шутка, но, как и все фильмы Магритта, трогательная своей бытовой игривостью и нежностью.Каким странным был Магритт, даже когда мы думаем, что знаем его.

Эта статья была изменена 22 июня 2011 года. В предложении в оригинале говорилось: «На самом деле он всегда был политическим мятежником, антифашистом (а таких было много в Бельгии даже до войны)». . Формулировка уточнена.

Магритт, сюрреализм и трубка, которая не трубка

В сентябре 1927 года Магритт переехал в Париж, чтобы познакомиться с группой французских сюрреалистов. Под их влиянием он создал свои самые оригинальные работы, в том числе свои так называемые «словесные картины», такие как трубка, которая не трубка.(Удивительно, что делал глоток парижского воздуха.) И все же Магритт оставался неуклюжим чужаком среди сюрреалистов. Андре Бретон, властный поэт, который был лидером движения, купил несколько работ Магритта для своей коллекции, но высмеивал его как урода, говорящего по-французски с валлонским акцентом. Бретон почти не упоминал его в своих обширных трудах.

Данчев рассказывает о ссоре, произошедшей в 1929 году во время небольшой вечеринки в доме Бретона. Выставляя напоказ свое презрение к католицизму, Бретон спросил Жоржетту Магритт, почему она носит крест.Он предложил ей удалить его. Она и Магритт раздраженно покинули вечеринку и вскоре после этого вообще уехали из Парижа.

«Можно сказать, что художественная биография Магритта закончилась, когда он уехал из Парижа в 1930 году», — писала критик Сюзи Габлик в своей красноречивой монографии о художнике, первой книге о нем, изданной на английском языке (в 1970 году). Габлик, уроженец Нью-Йорка, жил на чердаке Магритта в течение восьми месяцев, начиная с 1959 года, пока работал над ее книгой, намекая на очарование, которым он пользовался среди нового поколения американцев.

Несомненно, Марсель Дюшан имел какое-то отношение к новой известности Магритта в Штатах. Дюшан, влиятельный дадаист, самопровозглашенный бывший француз и бывший художник, в то время проживавший в Гринвич-Виллидж, ценил философские наклонности Магритта и указывал коллекционерам в его сторону. Магриттом также восхищались многие молодые художники, которые исследовали пафос обыденных предметов, в том числе Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол, все из которых приобрели работы Магритта в начале 60-х годов.

В 1965 году, удостоившись ретроспективы в Музее современного искусства, Магритт прилетел в Нью-Йорк на открытие. Его сопровождали жена и их любимая собака Лулу, пушистый шпиц. Во время своего пребывания он был представлен ключевым художникам и критикам, но Магритт не говорил по-английски и, похоже, не интересовался людьми, с которыми встречался. Он не больше симпатизировал себе нью-йоркскому авангарду 60-х, чем французскому авангарду 20-х.

Он умер всего два года спустя — в 1967 году, от рака поджелудочной железы, в возрасте 68 лет.За прошедшие десятилетия его репутация выросла в геометрической прогрессии, а его образы были благоговейно поглощены как высокой культурой, так и массовой культурой. Он, пожалуй, единственный художник, который обращается одновременно и к постмодернистам, одержимым неудачами языка, и к рок-н-ролльщикам, влюбленным в галлюцинаторные видения. Сам он, несомненно, притворился бы равнодушным к новостям, но остальные должны быть хотя бы немного впечатлены тем, что Пол Маккартни процитировал картину Магритта с изображением зеленого яблока как источник названия Apple Corps Битлз.

Изменил ли Рене Магритт свой сюрреалистический стиль, чтобы избежать преследований нацистов? См. доказательства здесь

Даже если вы не были в музее несколько лет, велика вероятность, что вы недавно наткнулись на одну из концептуально подмигивающих работ Рене Магритта. Они появляются повсюду, от плакатов в комнатах общежития до кружек и сумок. Но новая выставка в Музее современного искусства в Сан-Франциско представляет более детализированную версию художника-сюрреалиста, стремящегося конкретизировать дугу своей карьеры за пределами этой печально известной картины с трубкой, которая не является трубкой.

В «Рене Магритт: Пятый сезон» кураторы собрали более 70 работ для первой выставки, посвященной исключительно последней четверти века жизни и творчества художника. Между 1940-ми и 60-ми годами Магритт отошел от своего характерного стиля, избавившись от спокойных цветов и чистых линий своих тревожно банальных картин. Вместо этого он обратился к свободным мазкам импрессионизма.

Яркие цвета картины с метким названием Морская болезнь и одноименной картины Пятый сезон , созданных в конце 40-х годов, могут показаться, к счастью, недолговечным экспериментом для художника, борющегося с личными и профессиональными проблемами— оба из них преследовали Магритта в то время.Однако, как это часто бывает с художником, существует пропасть между тем, что мы видим, и тем, что мы должны понять.

Рене Магритт « Морская болезнь » (1948). © Charly Herscovici, Брюссель/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк.

В то время, когда нацисты без промедления стирали «дегенеративное» современное искусство из визуального ландшафта, художник сказал в цитате, воспроизведенной в каталоге выставки: «Я не очень склонен… как предлог для того, чтобы запереть меня в сумасшедшем доме.В шоу утверждается, что Магритт целенаправленно изменил свой стиль, чтобы избежать политических преследований.

Для тех, кто хочет глубже погрузиться в живой ум и странное воображение художника, выставка также включает в себя множество безликих мужчин в котелках, тревожные пейзажи домашней неустроенности и другие аберрации реальности, которые так хорошо у Магритта.

Ниже вы можете ознакомиться с подборкой работ на выставке SFMOMA. Это Магритт, просто не всегда такой, каким вы его знали.

Рене Магритт Пятый сезон (1943).Королевские музеи изящных искусств Бельгии; © Charly Herscovici, Брюссель/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк.

Рене Магритт Доминион Света (1954). Королевские музеи изящных искусств Бельгии; © Charly Herscovici, Брюссель/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк.

Рене Магритт « Зачарованные владения I » (1953). Коллекция Вюрта, Кюнцельзау, Германия; © Charly Herscovici, Брюссель / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк.

Рене Магритт « Комната для прослушивания » (1952).Коллекция Менил, Хьюстон. ©Чарли Херсковичи, Брюссель/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк.

Рене Магритт « Счастливый донор » (1966). Музей Икселя, Брюссель; ©Чарли Херсковичи, Брюссель/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк.

личных ценностей Рене Магритта (1952). Музей современного искусства Сан-Франциско, © Charly Herscovici, Брюссель / Общество защиты прав художников (ARS), Нью-Йорк.

Рене Магритт La Courbure de l’univers (Кривизна Вселенной) (1950).Коллекция Menil, © Charly Herscovici, Брюссель/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк. Фото: Пол Хестер.

« Юбилей » Рене Магритта (1959). Торонто, Художественная галерея Онтарио. © Charly Herscovici, Брюссель / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк.

Рене Магритт « Предусмотрительность » (1943). Коллекция Кунса, © Charly Herscovici, Брюссель/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк.

« La Grande Famille » Рене Магритта (1963) © Photothèque R.Магритт-АДАГП; Париж 2003.

Рене Магритт Le tombeau des lutteurs (Могила борцов) (1960). © Charly Herscovici, Брюссель/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк.

Рене Магритт Les promenades d’Euclide (Где гулял Евклид) (1955). © Charly Herscovici, Брюссель/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк. Фото: Институт искусств Миннеаполиса.

«Рене Магритт: Пятый сезон» можно увидеть в Музее современного искусства Сан-Франциско до 28 октября.


Следите за новостями Artnet на Facebook:

Хотите быть впереди мира искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, поучительные интервью и острые критические выводы, которые способствуют развитию беседы.

Картины, гравюры и произведения искусства Рене Магритта

Рене Магритт сыграл решающую роль в подъеме движения сюрреалистов в 20 веке

Художественный стиль Магритта заключался в том, чтобы предлагать невидимое, а не воспроизводить реальность, как в реализме.«Сын человеческий» остается его самой известной картиной, прекрасно отражающей сюрреалистический и творческий характер его карьеры. Магритт стоял рядом с такими людьми, как Сальвадор Дали и Жоан Миро, продвигая этот новый способ художественного мышления. Некоторые из сделанных здесь разработок также переросли в будущие художественные направления под эгидой современного искусства.

Большая часть самых ранних работ экспериментального Магритта была основана на кубизме, который в то время был популярным движением, возглавляемым работами Пабло Пикассо и Жоржа Брака.Позже в его карьере был период, когда его работы напоминали работы импрессионистов середины 19 века. Яркие пейзажи вернули ему позитив, которого ему не хватало в то время. Было известно, что Магритт был особенно знаком с работами Ван Гога, Пикассо и Поля Сезанна, которые потратили некоторое время на изготовление копий своих оригинальных картин, чтобы свести концы с концами в период финансовой борьбы.

Одним из элементов творчества Магритта было воспроизведение классических картин, но с элементами сюрреализма.Поддельные изображения сейчас очень распространены, но в то время это было относительно новым. Такой трактовке подвергся «Балкон» Эдуарда Мане. Целью этого было побудить зрителя увидеть различные элементы картины, с которыми он уже знаком. Многие современные художники также пошли по этому пути, например, версия Моны Лизы Леонардо да Винчи Марселя Дюшана.

Сюрреализм должен был предложить как политическую основу, так и художественный подход для многих художников 1920-х годов.У многих в этой группе была очень левая повестка дня, недовольная направлением основного общества. Творческий уклон к сюрреализму позволил появиться множеству различных подходов под одним и тем же выражением. Дали, например, представлял свои мечты через искусство. Магритт не был так политически настроен, как некоторые художники того времени, но все же проявлял явный интерес и страсть к улучшению состояния западной цивилизации в направлении нового, менее эгоистичного статус-кво.

Переезд художника в Париж в молодости последовал за трудным периодом его творческой карьеры, когда персональная выставка была резко раскритикована критиками.Именно тогда он познакомился с Андре Бретоном, талантливым художником, который также оказал большое влияние на его идеи современного искусства. Позже он основал само движение сюрреалистов. Затем была работа, вдохновленная еще одним известным сюрреалистом де Кирико. Кое-что из этого было эротическим по своей природе, что было обычным явлением для этого художественного движения — посмотрите на «Молодую девственницу» Дали, аутосодимизированную ее собственным Целомудрием. Это контрастировало с более абстрактными формами Миро. Посмотрите и картины Макса Эрнста.

Сокрытие и сокрытие предметов в его работах использовалось Магриттом для обозначения чувства отчуждения, а не буквального значения. Этот метод неоднократно применялся на протяжении всей его карьеры. После продолжительного пребывания в Париже он вернулся в Брюссель. Именно теперь он разработал свой фирменный стиль, неоднократно используя определенные объекты для передачи своего сообщения. Точно так же, как Дали использовал плавящиеся часы, Магритт использовал плавающие камни, а также картины внутри другой картины.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.