«Искусство не должно быть актом согласия» — Aroundart.org
Интервью с Анной Звягинцевой
Фото: Константин Стрелец
В марте в киевском арт-центре Closer прошла выставка Анны Звягинцевой «Радио за стеной». О повседневности и взгляде со стороны в работе художника, своем участии в грядущей Венецианской биеннале и ситуации на Украине художница рассказала Катерине Носко.
Катерина Носко: Аня, ты закончила отделение живописи и получила академическое образование в Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры в Киеве. Расскажи, когда ты поняла, что выразительных средств живописи не всегда хватает для художественного высказывания?
Анна Звягинцева: В общем-то у меня не было проблемы, связанной с нехваткой выразительных средств. Я понимала, что поступаю в Академию, в которой буду писать классические постановки. Потому потребности становиться в оппозицию я не чувствовала.
КН: То есть, в определенном смысле, Академия все-таки способствует выходу за рамки традиционных средств изобразительности?
АЗ: Очень способствует, потому что предлагает ограниченный набор традиционных средств, а людям свойственно пробовать разное. Все из этого желания «А как можно еще?» и развивается. Но еще добавляется вопрос «Зачем?», и уж тогда все становится еще интереснее. Думаю, у многих под конец учебы эти вопросы звучат постоянно. Если повезет встретиться с такими же вопрошающими, то станет совсем весело. А если хватит еще и терпения, то можно избежать ловушек и не начать делать имитационное искусство.
Скульптуры моего отца, найденные объекты, музейная витрина, 2013
КН: Есть ли у тебя детские воспоминания, на которые ты сейчас оглядываешься и понимаешь, что они могли повлиять на твоё личностное формирования?
АЗ: Сложно сказать, что меня сформировало.
Я могу только предположить. Есть у меня мощное воспоминание из детства. Снился мне один и тот же ужасный сон. Такой, вполне классический сон – я бегу по лесу, за мной гонится какая-то старуха и я, естественно, очень медленно, в ужасе пытаюсь от нее убежать и просыпаюсь, так и не узнав, чем же все закончилось. Дошло до того, что мне эта картинка «снилась», когда я днем закрывала глаза. И я решила рассказать об этом своей бабушке. Она посоветовала в следующий раз после этого сна встать с кровати, не говоря ни слова никому, пойти умыться проточной водой и сказать «Плохой сон уйди с водой» или как-то так. В общем, перестало сниться. Но возник другой интерес – я пыталась понять, почему вдруг это мне помогло. Я помню, что вариант чуда сразу отпал, и я поняла, что могу в какой-то мере управлять собственными эмоциями и мыслями. С того момента, мне кажется, я начала наблюдать за собой и за тем, что происходи вокруг. Уже много позже я решила стать художником, то есть 
Чем и занимаюсь по сей день.
КН: В канве некоторых твоих работ прослеживается автобиографический момент. К примеру, работа «Скульптуры моего отца» из твоего первого персонального проекта «Доверчивое движение» (2013).
АЗ: Работу «Скульптуры отца» нужно рассматривать в связке с другими работами, над которыми я работала для проекта «Доверчивое движение». Из отдельных мыслей сформировалась идея всей выставки. Что же касается «Скульптур моего отца» – это то, что сопровождало всё моё детство, но в работу вылилось, когда движение мысли «захватило» эту часть опыта. И тут опять поднимается вопрос о фокусировке внимания. Поскольку отец часто машинально скручивал фантики, какие-то бумажки, то они скапливались на столе, а потом их выбрасывали. В какой-то момент я их «увидела», хотя они с детства постоянно были передо мной, и я решила, что надо их начать собирать. Я назвала эти бумажки скульптурами и поместила в музейную витрину… Видимо, автобиографический момент проявляется еще и потому, что у меня семья художников: родители и дедушка.
Ні, це не готова робота!, из серии набросков, групповой проект «Женский ЦЕХ», 2012
КН: Можно ли сказать, что в поле твоего творческого высказывания лежит проникновение в суть, сам процесс, природу явлений?
АЗ: Чаще это запись здесь-и-сейчас состояний. Например, в объектах «Клетка» (2010), «Фрагмент» (2013), выставке «Радио за стеной» (2015). Что-то всегда привлекает мое внимание, не отпускает, не дает покоя и создает ощущение дискомфорта. Вот от этого ощущения я и отталкиваюсь. Хочется разобрать, что в этих бумажках из «Скульптуры моего отца» такого, или что есть это постоянное протаптывание тропинок – в работе «Тропинки» (2013). Я не нахожу на эти вопросы ответов, а, скорее, обнаруживаю связки между разными вещами, которые задают нужное для меня движение. Именно вот эти связки мне и интересны. Вместо найденного ответа – получаю отточенную методологию задавания вопросов. И вообще «смотреть со стороны» на движение собственной мысли – важное умение для художника.
КН: Видимо именно из-за подобных записей «здесь-и-сейчас» в твоей работе важной составляющей является рисунок?
АЗ: Рисунок, а точнее набросок мне нравится тем, что в нем так хорошо соединяются три элемента – мысли художника, его рука и чистая поверхность листа. В этом есть что-то естественное, как будто это придумано до меня и для меня.
Тропинки, видео, рисунки, 2013
КН: Почему? У них иные критерии видения?
АЗ: Был важен длительный, академический рисунок, сделанный за 20–40 часов. А я терпеть не могла эти длительные, вымученные, «правильные» рисунки и набросок стал моей отдушиной. Рисовала без цели, просто так. И мне нравилось, что набросок считался чем-то маргинальным и несерьезным. Мне кажется, я мыслю графически. Набросок схож с определенным типом движения мысли.
КН: Какие горизонты открывают для тебя такие медиа, как инсталляция, видео?
АЗ: Если мне достаточно бумаги и карандаша для того что бы что-то сказать – я использую только их. Работа может начаться с того, что вот есть такая «ничтожная тема», и есть мой зыбкий, неуклюжий рисунок – и вдруг все вырастает до гигантских размеров, в каком-то другом материале, но при этом не приобретает тупую властную уверенность.
КН: Как ты стала работать с видео?
АЗ: Это были первые годы учебы в Академии искусств.
Внеурочное время камеру я стала использовать для совершенно другого типа работ. Мне было интересно заняться видео. И я документировала жизнь Академии, такую домашнюю, например, когда натурщица ходит с чашкой и в халате, или когда студенты обедают прямо на подиуме, где лежат драпировки для постановки. Ректор говорил нам, когда мы поступили, что «Академия станет вашим домом», но я не ожидала, что это реализуется настолько буквально! Потом я стала пробовать совмещать видео с рисунком.
Фрагмент, инсталляция (железная полоса, рисунки), 2013. Фотографии предоставлены PinchukArtCentre © 2014. Фотограф: Сергей Ильин
КН: Например, в работе «Тропинки» (2013)?
АЗ: К ней я пришла так, как и ко всем своим работам: что-то мне мозолило глаз, заставляло об этом постоянно думать. Это были протоптанные тропинки, которые всегда существуют в городе наравне с «официальными» тротуарами и асфальтированными дорожками. Люди всегда создают ровные тропинки, чтобы сократить свой путь или, возможно, чтоб реализовать подсознательный протест против заданого пути.
Кстати, я ими и сама пользуюсь. И тут важно, что вроде и не я протоптала эту тропинку, но следую за чьим-то движением. Эта «ровность» тропинки очень условна. Тропинки, на самом деле, всячески изгибаются, но когда мы идем по ним – нам они кажутся прямыми. Мое видео – это следование движению неизвестных людей, которые изо дня в день проходят по этой тропе. А на рисунках линии не могут создать единый путь, они срезаны краями листов и не стыкаются друг с другом.
КН: Речь идет о принятии на веру чужого опыта?
АЗ: Да, выставка была о доверии и следовании за другим, о том, как опыт другого может быть воспроизведен в тебе. Меня интересовало: что значит «следовать за кем-то»? Если ты повторяешь чужие движения, становятся ли они в итоге твоими?
КН: Тема, поднятая в инсталляции «Фрагмент», в современном мире насущная «гора». Когда появился интерес к вопросу труда?
АЗ: Это не первая моя работа про труд, и она не только про труд.
Тут идет речь о рисунке, который и средство, и тема. Хотелось не просто увеличить фрагмент рисунка, но еще перевести его в другой материал. Я выбрала фабричную железную полосу, из которой часто делают ограды, заборы. Что-то четкое, структурированное. Но в моей работе этот материал использован иначе, нет упорядоченности, толщина линии меняется под взглядом передвигающегося зрителя, а в какой-то момент скульптура-рисунок вовсе исчезает – в профиль все превращается в одну линию. Тут можно снова перейти к теме домашнего труда, который так же становится незаметным, исчезает или становится чистой условностью.
За деревьями, фото, коллаж, глубокая рама, 2013
КН: Сегодня часто поднимается вопрос о размытости между реальностью и иллюзиями. Возвращает ли современное искусство это разграничение?
АЗ: В Украине война, которая все вынесла на поверхность, реальность кричит со всех сторон. Никогда она для меня не была такой оголенной.
Понимают ли это в России? Много ли там тех, кому легче просто игнорировать факт, что Россия стала страной-агрессором? Находимся ли мы с ними в каком-то общем «художественном пространстве»? Зачем оно, это пространство? Глупо пытаться спрятать реальность. Это обреченное занятие, хотя продолжать его можно довольно долго. Современное искусство очень разное. Какое-то смотрит в реальное, а какое-то производит ширмы.
КН: Каким образом влияют социально-политические потрясения на искусство?
АЗ: Во время таких событий художники склонны, как правило, больше задумываться о своей социальной роли, чем в повседневной жизни. Сначала я совершила элементарный гражданский жест – вышла на Майдан. Но, находясь там, в определенный момент я начала бояться того, что происходит. Художественная деятельность помогла перестать бояться. Искусство обладает терапевтической функцией: оно просто переводит внимание, меняет фокусировку взгляда, «отстраняет» видимое. Потому я перенесла жизненную ситуацию в поле искусства, и она перестала быть такой страшной.
Но когда началось постоянное насилие, тогда я уже ничего не могла делать, на какое-то время меня будто парализовало. Кстати, моя выставка «Радио за стеной» (2015) отчасти об этом.
КН: Хотя прямо об этом и не говорит…
АЗ: Да, потому что осмыслять подобные события, делая искусство «быстро и на тему» для меня невозможно. Сделать что-то «на тему войны» – нет, я не могу так. Безусловно, искусство может нести гражданскую позицию художника, но, в моем понимании, оно не должно иллюстрировать уже укоренившиеся взгляды, быть просто актом согласия, не имея ничего сверх того, не создавая новую точку зрения на происходящее.
Радио за стеной, инсталляция (стена 250×220см, деревянные стол и стул, объекты из стекла, бумажные снежинки, карандаш, радиоприемник, рисунки, графопроектор), 2015
КН: Кроме аллюзий на события в стране, проект «Радио за стеной» поднимает такие философские категории как «время» и «реальность».
Разрабатываешь ли ты их в рамках какой-то философской системы?
АЗ: Не вижу этой системы, не имею на что опереться. Скорее речь идет о возникновении некой композиции явлений, в которой надо обнаружить свое место и научиться его занимать или, наоборот, покидать. Увидеть себя среди другого/других и понять, где находишься и куда возможно двигаться.
КН: Возможно ли на сегодняшний день украинско-российское сотрудничество в художественной среде?
АЗ: Сейчас именно то время, когда нужно высказать свою позицию прямо, без сглаживания углов и недоговорок. Вообще, так стоит делать всегда. Проблема проектов, которые хотят организовывать в России при участии наших художников – это попытка сгладить углы. Примером может быть несостоявшаяся выставка в МСИ «Гараж» в марте 2014 года. В то же время, я вижу, что в российском искусстве есть люди, говорящие правду. Но иногда кажется, что они – тоже обязательный винтик в системе, что свободу в публичных высказываниях иметь в России позволительно, но до определенного предела.
И это происходит только в частных институциях и независимых СМИ, а вот действия в публичном пространстве приводят в автозак. Но все равно время от времени среди «винтиков» появляется кто-то, кто становится бракованной деталью, от которой машина ломается.
КН: С момента Майдана и до сегодня, какие ты ощущаешь изменения?
АЗ: Майдан был зоной свободы, и поэтому не терпел пределов, распространялся, инфицировал свободой окружающее. А сегодня война, которая все меняет, которая становится испытанием для свободы, испытанием, но не пределом. На военной ситуации можно паразитировать. Например, так делает наше Министерство культуры, которое заявило о финансировании только проектов в зоне военных действий. При этом нужно понимать, что культура не должна становиться пропагандистским инструментом и не может быть отложена в сторону – подождать до победы. Хоть бы и потому что происходящее на Востоке стало возможным, в том числе, и из-за многолетнего халатного отношения к культурной сфере страны.
Клетка, объект (ткань, плетение), 2010
КН: Недавно был объявлен официальный список участников, представляющих в этом году Украину на Венецианской биеннале. Среди них твоё имя. Расскажи, что это будет за проект?
АЗ: Это будет прозрачный павильон. Украина, действительно, стала несравненно более прозрачной, чем была. Есть название «Надежда!» и есть работы, которые с этим названием спорят и усложняют его. Другая сторона: бездеятельность и невыполненные обещания Министерства культуры, передача организации в руки частной институции поставили еще одну задачу – сделать прозрачными условия возникновения самой выставки.
КН: Ты уже знаешь, какая твоя работа будет там экспонироваться?
АЗ: Да, это объект «Клетка» 2010 года – клетка, какие стоят в залах судебных заседаний, но сплетенная их ткани. Сегодня в связи с ней появляются дополнительные значения.
КН: Да, однозначно.
А с чем было связано создание этого объекта ранее?
АЗ: В то время наших друзей, троих участников кураторского объединения «Худсовет» и брата одного из них, параллельно, но по отдельности судили за их протестную активность – участие в антизастроечных и антицензурных протестах. Мы ходили на все эти судебные заседания где-то на протяжении двух лет. Важно было наше физическое присутствие, чтобы не допустить закрытого, то есть гарантированно манипулятивного и неправосудного процесса. Первые разы на заседаниях очень необычно находиться, ты внимательно слушаешь, новая обстановка, так все интересно, а в какой-то момент ты привыкаешь, и атмосфера в суде становится почти домашней, время растягивается. Кто-то книгу читает, а я рисовала. В общем, я поняла, что репрессивная система одомашнивает, приручает, создает комфортные условия – становится мягкой, будто вязаной. И у меня потом возникла такая простая метафора с клеткой. А вообще я не люблю слово «метафора».
Институциональные растения, фото, 2014
КН: Подобное «одомашнивание» лежит и в основе твоих фотографий из серии «Институциональные растения» (2014)?
АЗ: Да, поскольку институция – это замкнутая структура, которая тебя растит, заботится о тебе, но в ограниченном пространстве.
Если ты сам не развиваешься, не настаиваешь на собственном выборе места, то рискуешь остаться в заданной рамке. Тебя в ней выращивают, как домашнее растение.
КН: Получается, нужно вовремя покинуть «горшок», чтобы начались качественные изменения…
АЗ: Но при этом важно понимать, что у корневой системы есть вероятность как прижиться, так и погибнуть. Важно не повредить корень.
КН: В своих работах ты обращаешь внимание на вещи из обычной жизни, с которыми многие сталкиваются ежедневно, но не всегда дают себе в этом отчет. Некоторые явления блуждающий взгляд человека просто упускает, а ты за ними пристально наблюдаешь. Потому не могу не спросить, а что для тебя является повседневностью?
АЗ: Я тоже многое упускаю, иначе можно сойти с ума. «Нормальная» повседневность – это то, на что мы не можем влиять, это комфортная зона повторения. Если повседневность для нас становится мутной, слепой, если власть берет ее под контроль, шантажирует граждан, то человеку свойственно бороться.
Надеюсь, борьба начнется и в России, то есть Россия займется не Украиной, а собственным освобождением.
Пустота рутины: художница Анна Звягинцева о своей выставке в галерее The Naked Room | Vogue Ukraine
В галерее The Naked Room открылась выставка Анны Звягинцевой «Пустота дверей и окон позволяет комнате быть жилой». О возвращении к живописи, создании керамических ваз и рутине специально для vogue.ua с ней поговорила Катерина Яковленко.
Анна ЗвягинцеваХудожественная практика Анны Звягинцевой для меня — пример тонкой и чувственной работы со сложными темами, будь то политические реалии или личная история. Мое прошлое интервью с художницей состоялось ровно два года назад в стенах PinchukArtCentre, тогда автор представила свою персональную выставку «Неуместные касания», где размышляла об опыте пребывания людей друг с другом. В тех работах художница проявляла невидимые глазу эфемерные и неосознанные вещи. Например, трансформируя обретенный опыт материнства или социальной активности, художница создала скульптуру, графику, инсталляцию и анимацию.
Через несколько месяцев она стала участницей и финалисткой премии молодых украинских художников PinchukArtPrize. Продолжением ее практики стало трехканальное видео «Декларация о намерении и сомнении», показанное в Киеве и в Венеции на выставке номинантов Future Generation Art Prize 2019.
Осенью этого года новый проект Анны Звягинцевой победил в конкурсе на создание памятного знака о деле Бейлиса. А 4 декабря в пространстве галереи The Naked Room открылась персональная выставка художницы «Пустота дверей и окон позволяет комнате быть жилой», в которой она продолжает развивать свой метод и темы. Здесь она впервые показывает живопись, к которой мечтала вернуться со времен окончания художественной академии. Помимо живописных полотен, Звягинцева создала большие керамические вазы. Для меня эта выставка — логичное продолжение тех вещей, которые были упомянуты в «Неуместных касаниях», но только с одним различием. В прошлой выставке телесный опыт был не только приятным, но и болезненным. Выставка «Пустота дверей и окон позволяет комнате быть жилой» проявляет иные эмоциональные связи: она говорит о пустоте как о приятной близости, об обыденности и ежедневной рутине, подчеркивая значимость повседневных вещей.
Наш разговор с художницей состоялся утром в пространстве галереи в день открытия выставки. Декабрьское солнце заливало пространство, а тень от окон и дверей падала на картины. И свет, и тень стали сюжетами новых работ Ани.
Со времени нашего предыдущего интервью прошло два года, за которые в твоей жизни произошло много важных событий. Как ты определяешь этот период для себя, что изменилось?
Я поняла, что моя практика — автобиографична. Раньше я этого не замечала. Но теперь я осознала, что работы создавались не просто Аней-художницей, но Аней-человеком. Со времен выставки «Неуместные касания» больше проявился интерес к чувственному и телесному.
Почему ты вернулась к живописи?
Мне хотелось заняться именно живописью. Когда ты работаешь над любым проектом с большой институцией, уровень ответственности распределяется иначе, ритм другой — в определенный момент все сжато и сконцентрировано, а потом ты как менеджер следишь за реализацией.
В этот раз мне захотелось заземлиться и замедлиться.
Живопись для меня всегда была желанной практикой, но недоступной из-за разных обстоятельств. Мои родители и дедушка — художники, я училась в Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры в Киеве на живописном отделении. Вокруг меня все считали, что живопись — это что-то сложное и что нужно очень много работать. В академии преподаватели пугали, что совмещать такую работу с материнством крайне сложно, выживают только сильнейшие, ведь искусство — это так тяжело, что проще женщине не становиться художницей, а просто быть хорошей матерью. Возможно, поэтому я испытывала подсознательно неуверенность и страх перед холстом. Кроме того, я понимала: чтобы заняться живописью, все же нужно время. Безусловно, есть и «быстрая» живопись, но мне хотелось другого ритма в работе — рутинного пребывания в мастерской. А в материнстве время распределяется на короткие отрезки, и иногда на работу за день можно выделить всего несколько часов, остальное время ты тратишь на свои другие роли.
Поэтому для меня было вызовом заняться живописью, найти для этого время, забыть о заложенных в моем сознании правилах и надстройках, о том, какой должна быть художница, мать и живопись, и просто начать работать. И у меня это получилось.
Как ты поборола свой страх?
Интерес к процессу работы перевесил страх результата этой работы.
Когда ты начинала работать над выставкой, первоначальной идеей было создание белых живописных холстов как белых листов бумаги. Спустя какое-то время эта идея трансформировалась. Как менялись сюжеты и темы?
Живопись — это, в первую очередь, свет. Мне хотелось поработать над этим. Я думала как-то соединить то, что уже реализовывала ранее в других работах, в которых тематизируется белый лист. Например, так было в работе «Росчерки». Зритель попадал в абсолютно белое пространство (пол, стены, потолок — все было белым), будто бы внутрь белого листа. Работа «Фрагмент» — это фрагмент рисунка, и зритель так же попадал внутрь листа.
В видео «Декларация о намерении и сомнении» перформерка движется по плоскости, и это также можно рассматривать как пребывание в рисунке. В новой работе мне хотелось это все соединить, но в итоге я сделала это не таким очевидным образом. В какой-то момент я поняла, что если буду продуцировать энное количество холстов с одинаковым смыслом, получится серия, а мне как раз хотелось избежать серийности и проектности.
Когда я готовилась к выставке «Неуместные касания», увидела на столе у куратора этой выставки Тани Кочубинской книжку французского исследователя Франсуа Жюльена «Великий образ не имеет формы, или Через живопись — к не-объекту”. В этой книге автор размышляет об отношении к живописи в европейской и китайской традициях. Европейский художник страдает перед холстом, с него должен сойти седьмой пот. Нас так и учили в академии: чтобы получился хороший результат, нужно отмучиться. А в китайской традиции перед тем, как приступить к работе, художник сначала много думает; тоже мучается, но иначе.
Он размышляет, смотрит, гуляет.
Мне кажется, тебе ближе китайский вариант.
Мне близка и интересна сама идея такого подхода. Китайского художника не порабощает холст, его, скорее, привлекает история вокруг. Например, чтобы написать гору, европейский художник станет напротив нее и будет страдать, мучиться на жаре или на холоде. А китайский погуляет по этой горе и лишь потом перенесет свой опыт на полотно.
Одна работа, например, — залитая солнцем стена Софии Киевской. Когда я шла мимо и увидела ее, мне сразу же захотелось как-то передать увиденное. На самом деле все вещи, которые я изображаю, реалистичны, но за счет того, что нет четкой фигуры или предмета на холстах, они кажутся абстрактными. И мне интересно как раз то, что я зрителю не предлагаю интерпретацию и понимание, а надеюсь, что будет происходить узнавание и работа будет зрителю знакома.
У тебя в целом очень чувственные работы, тонкие и хрупкие. На этой выставке хрупкость подчеркнута еще и керамикой.
Как возникли вазы?
Первоначальное рабочее название выставки — «Пустота». На моих картинах ничего особо и нету. Это такие пустотные мимолетные вещи. Мое размышление о пустоте и привело к образу вазы. Вазу формирует именно пустота. А в продолжении моего интереса к телесному опыту возникла форма этих ваз (форма вазы создана со слепков ног людей, которые стоят друг напротив друга). Мне было интересно показать пространство, возникающее между двумя людьми. Кроме того, для меня важно взаимодействие со зрителем — чтобы он оказался внутри работы. Я всегда продумываю, как человек будет смотреть выставку или работу. Я представила, что на этой выставке зрители будут стоять друг напротив друга, и запечатлела этот след. Мне интересно фиксировать то, что сложно уловить. У незаметных, эфемерных, рутинных действий часто нет результата, они могут быть непривлекательны, однако это некая повседневная деятельность и она имеет смысл.
Но эфемерность и невидимость заключаются в том, что все эти повседневные вещи становятся частью рутины, и распознать их, уловить становится сложно из-за рутины.
Как ты замечаешь красоту?
Мне кажется, в рутине нет ничего плохого. Например, детям важна повторяемость: когда в одно и то же время ложишься спать или в одно и то же время из садика забирает мама. Рутина — это стабильность. Когда знаешь, что завтра встанет солнце, не так страшно засыпать. И, наверное, эта повторяемость, наблюдение одного и того же, подобность в мире каких-то вещей, меня успокаивает.
Ты говорила о желании заземлиться. Сегодня люди находятся в постоянном потоке, ритм жизни художника регулируется проектами, выставками, работами, ты вроде сам себе не принадлежишь…
Художник может контролировать эти вещи: отказываться от выставок или проектов, но да, присутствует ощущение будто бы у тебя несколько рук: то там хочется поучаствовать, то туда заявку отправить, думать наперед. Я для себя нашла такой способ — каждый день работать в мастерской, делать что-то, что не обязательно вырастет в выставку или проект. После этой выставки я также буду заниматься живописью.
Для меня это не одноразовая вещь.
Мне повезло, что кураторы галереи Маша Ланько и Лиза Герман с абсолютным доверием отнеслись ко мне, дав мне время. Они увидели картины не так давно, но при этом выставку назначили еще в январе. Мне же был важен процесс работы — в личном пространстве, в которое никто не вмешивался. Надеюсь, в моих картинах видна процессуальность — я делала живопись в несколько подходов, не за один раз и не сразу. Я не мучилась и не переписывала. Мне было важно просто посидеть у работ, никуда не спешить, чтобы никто не дергал.
Ты говорила, что работала каждый день. Каким был твой распорядок?
Идеальный распорядок — когда Зоя в садике и у меня было пять часов для работы. Но все равно у меня это не всегда получалось. Если другие работы можно было создавать не в мастерской, а засесть в каком-то кафе с блокнотом, то в данном случае это не представлялось возможным. Необходимо было пространство. В данной работе ты ощущаешь протяженность во времени — ее начало и конец.
В этот раз мне хотелось делать работу своими руками. Когда я начала готовиться к выставке, осознала, насколько отвыкла от ручного труда. У меня несколько дней болели пальцы, после того как я лепила вазу. Чистить холст, готовить его, варить воск, тереть его, делать субстанцию для холста, все эти запахи краски, скипидара, воска — мне нравилась вся атмосфера и процесс, который сопровождает создание живописи. Нравилось то, что в мастерской я должна быть определенное количество часов, никто не должен отвлекать.
Когда мы готовили книгу «Чому в українському мистецтві є великі художниці», героиней которой ты стала, мы провели съемку в твоей мастерской. Тогда ты не чувствовала ее «своей». Получается, что благодаря живописи ты обрела свое пространство.
Да, тогда я даже говорила, что у меня будто бы нет своего пространства, потому что я его не обжила. Мне захотелось своего места. И по сути началось все с того, что я убрала в мастерской, сделала ее “пустой” и реорганизовала место для себя.
Фото: Мария Павлюк
| |||||
| |||||
| |||||
| Отдел информационно-аналитической работы | |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| Отдел кадровой и организационно-контрольной работы | |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| Отдел правового обеспечения | |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| Управление по опеке и попечительству, демографической и семейной политике | |||||
| Отдел обеспечения социальных гарантий | |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| Отдел профилактики семейного неблагополучия | |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| Отдел развития семейных форм устройства | |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| Управление по труду и кадровой политике | |||||
| |||||
| Отдел кадровой политики и трудовых отношений | |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| Отдел мониторинга и регулирования рынка труда | |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| Отдел организации трудоустройства | |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| Отдел охраны труда | |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| Отдел профессиональной ориентации | |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| Отдел трудовой миграции | |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| Управление социальной поддержки населения | |||||
| |||||
| Отдел льгот и субсидий | |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| Отдел организации социального обслуживания населения | |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| Отдел организации социальных выплат | |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| Отдел стационарных учреждений | |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| Управление экономики, финансов и организации материально-технического обеспечения | |||||
| |||||
| Отдел организации материально-технического обеспечения | |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| Отдел финансового регулирования и контроля | |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| Отдел экономического планирования | |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
внутренний: 4411
внутренний: 4442
городской: 719476
внутренний: 4107
внутренний: 4470
kaluga.ru
kaluga.ru
kaluga.ru
внутренний: 4397
городской: 719140
городской: 719167Показ фильма Левиафан и презентация книги
Продолжительность: 141 мин.
Режиссёр: Андрей Звягинцев
Производство: Россия
Год выпуска: 2014
В ролях:
Алексей Серебряков, Елена Лядова, Владимир Вдовиченков, Роман Мадянов, Анна Уколова
Купить билетПрезентация книги Максима Маркова «Левиафан». Разбор по косточкам». Специальный показ фильма с участием Андрея Звягинцева и Антона Долина.
16 апреля журнал «Искусство кино» проведет в Москве презентацию книги «Левиафан». Разбор по косточкам»: режиссёр Андрей Звягинцев — о фильме кадр за кадром». Встреча откроется специальным показом фильма «Левиафан». Книгу представят автор Максим Марков, продюсер Андрей Новиков и Андрей Звягинцев, модератором встречи выступит Антон Долин, главный редактор журнала «Искусство кино». Показ фильма и презентация пройдут в кинотеатре «Октябрь» в рамках проекта КАРО.Арт.
В основе книги «Левиафан». Разбор по косточкам» — тридцатичасовое интервью с режиссёром, записанное в течение шести дней. Принцип покадрового разбора фильма отличает книгу от всех существующих в мире книг о кино — вместе с Андреем Звягинцевым кинокритик Максим Марков исследует каждый кадр картины, взаимосвязь всех творческих и технических решений, результатом которых стал фильм, получивший беспрецедентное признание в России и мире. Все кадры из фильма «Левиафан» — их в книге более семисот — были отобраны специально для этого проекта. Цветокоррекция, необходимый при переносе киноизображения на бумагу технологический процесс, прошла при непосредственном участии оператора фильма Михаила Кричмана. Премьера фильма «Левиафан» состоялась на Каннском фестивале в 2014 году. Картина получила приз за лучший сценарий (Олег Негин и Андрей Звягинцев). В январе 2015 года фильм получил премию «Золотой глобус» и был номинирован на премию «Оскар».
Андрей Звягинцев — кинорежиссер, сценарист. Лауреат премий Каннского и Венецианского фестивалей. Дважды номинирован на премию «Оскар» и премию Британской киноакадемии BAFTA. В 2018 его картина «Нелюбовь» награждена премией Французской киноакадемии «Сезар» за лучший иностранный фильм. Член Американской и Европейской киноакадемий. Лауреат главных российских премий в области киноискусства «Золотой орел» и «Ника». В его фильмографии — «Возвращение», «Изгнание», «Елена», «Левиафан» и «Нелюбовь».
Липецк | В Липецке показали нашумевший фильм «Елена» Андрея Звягинцева
Фестиваль «Липецкий выбор» достиг своей кульминации, в ККЗ «Октябрь» прошел показ фильма «Елена»Фестиваль «Липецкий выбор» в самом разгаре. Кульминацией стал показ нашумевшего фильма Андрея Звягинцева «Елена». По слова одного из организаторов кинофестиваля «Липецкий выбор» заслуженного работника культуры Татьяны Минаевой, данную картину в программу фестиваля включили не случайно.
– Фильм «Елена» был признан не только в России, и мы не могли не отреагировать на него. Очень важно, как липчане о нем отзовутся. Я не думала, что сегодня будет много желающих посмотреть фильм, его уже показывали в кинотеатрах. А люди идут на сегодняшний сеанс, интерес к фильму есть.
Интерес в Липецке к фильму «Елена» действительно был – в зрительном зале почти не оставалось свободных мест. На сеанс приходили люди, как уже видевшие фильм, так и те, кто пришел посмотреть впервые. Объединяло их одно – желание провести вечер в уютной атмосфере кинотеатра за просмотром хорошего фильма. Так он выглядит эффектнее, чем с экрана телевизора.
– Дома смотреть фильм – это не то, в кинотеатре всегда приятнее, – поделилась с корреспондентом LRNews.ru одна из зрительниц Анна.
Первая премьера фильма прошла во Франции – 21 мая 2011года на Каннском кинофестивале, в России «Елену» увидели на закрытии Кинотавра 11 июня, а с 29 сентября фильм вышел в прокат в кинотеатрах.
Елена и Владимир – пожилые супруги, принадлежащие разным социальным кругам. Владимир – богатый и холодный человек, а Елена – скромная и послушная жена. У каждого из них есть дети от предыдущих браков. Сын Елены – безработный, который не может содержать свою семью и постоянно просит у Елены денег. Дочь Владимира – богемная девушка, которая редко видится с отцом. Из-за сердечного приступа Владимир оказывается в больнице. Краткая, но полная нежности встреча с дочерью заставляет его переписать завещание в ее пользу. Все надежды Елены помочь сыну идут прахом. Тогда застенчивая и послушная домохозяйка придумывает план, как обеспечить своего сына и внуков.
Фильм «Елена» получил широкое признание. В списке его наград и номинаций числятся: лучшая сценарная разработка (Сандэнс) (ещё до начала съёмок), специальный приз жюри конкурсной программы «Особый взгляд» (Канны-2011), Гран-При Гентского международного кинофестиваля, Гран-при фестиваля в Дурбане. Эта коллекция может пополниться призом липецкого кинофестиваля. Правда жюри пока не торопится с выводами. По словам председателя жюри кинофестиваля Александра Царика, говорить пока что-либо преждевременно, все станет известно на церемонии закрытия.
Зрители еще успеют посмотреть в рамках фестиваля три фильма: «Дом ветра», «В стиле джаз» и кинофильм для семейного просмотра «Мой папа Барышников».
Подведение итогов состоится завтра в 17.00, будут названы лауреаты в 4 номинациях: лучший фильм, лучшая режиссерская работа, лучшая женская и лучшая мужская роли.
Данный материал опубликован на сайте BezFormata 11 января 2019 года,ниже указана дата, когда материал был опубликован на сайте первоисточника!
| Наименование структурных подразделений, должностей | ФИО | кабинет | телефон |
| Министр | Федорчук Сергей Владимирович | 65 | 2387320 6162 |
| Приемная | Исакова Светлана Владимировна | 65 | 2387320 5940 |
| Заместитель министра | Савостьянов Юрий Иванович | 604 | 2387321 6289 |
| Заместитель министра | Щукин Владимир Николаевич | 645 | 2387405 5901 |
| Заместитель министра-начальник управления профессионального образования и подготовки трудовых ресурсов | Головнин Андрей Николаевич | 25, ул.Чаплыгина, 29 | 2387423 5597 |
| Заместитель министра – начальник управления молодежной политики | Жафярова Мария Наильевна | 204, ул.Мичурина, 19 | 2387596 5671 |
| Главный специалист | Исаев Евгений Анатольевич | 606 | 2387324 |
| Главный эксперт | Пацуков Алексей Викторович | 606 | 2387325 |
| КОНТРОЛЬНЫЙ ОТДЕЛ (ул .Чаплыгина д.29) | |||
| Начальник отдела | Золотарева Светлана Петровна | 12 | 2387327 |
| Консультант | Захарова Ирина Сергеевна | 3 | 2387330 |
| Консультант | Самойлова Нина Викторовна | 10 | 2387328 |
| Главный специалист | Хохлова Жанна Александровна | 3 | 2387426 |
| Специалист 2 разряда | Кодолова Светлана Андреевна | 10 | 2387369 |
| ОРГАНИЗАЦИОННО-ПРАВОВОЕ УПРАВЛЕНИЕ (ул.Красный проспект д.18) | |||
| Начальник управления | Тарасик Татьяна Михайловна | 64 | 2387332 5936 |
| Отдел правового сопровождения | |||
| Заместитель начальника управления – начальник отдела | Гольдман Алёна Николаевна | 228 | 2387333 6294 |
| Консультант | Афонькин Сергей Сергеевич | 228 | 2387334 |
| Консультант | Малярчук Инга Юрьевна | 228 | 2387335 |
| Консультант | Власова Гульнара Жумабаевна | 228 | 2387337 |
| Главный специалист | Усачёв Дмитрий Евгеньевич | 228 | 2387336 |
| Отдел организации управления и кадровой работы | |||
| Начальник отдела | Силакова Екатерина Евгеньевна | 12 | 2387338 5422 |
| Консультант | Петрова Мария Юрьевна | 612 | 2387340 |
| Консультант | Галушко Галина Александровна | 612 | 2387341 |
| Консультант | Кузьминкова Дина Сергеевна | 610б | 2387339 |
| Консультант | Степаненко Юлия Александровна | 12 | 2387342 |
| Главный эксперт | Антонова Светлана Ивановна | 65 | 2387343 |
| Главный эксперт | Кичигина Светлана Юрьевна | 65 | 2387344 |
| Главный эксперт | Конева Ирина Михайловна | 609 | 2387346, факс – 2386103, |
| Ведуший эксперт | Доберман Агата Григорьевна | 609 | 2387347, факс – 2386103, |
| Ведущий эксперт | Клещева Елена Федоровна | 610б | 2387786 |
| Специалист по делопроизводству | Ульянова Татьяна Владимировна | 609 | 2387348 факс – 2386103 |
| Системный администратор | Сидоров Алексей Юрьевич | 212 Блюхера, 40 | 2387350 |
| Системный администратор | Бакшин Игорь Юрьевич | 628 | 2387349 |
| УПРАВЛЕНИЕ БЮДЖЕТНОГО ПРОЦЕССА (ул.Красный проспект д.18) | |||
| Начальник управления | Шварцкопп Валентин Валерьевич | 636 | 2387351 5480 |
| Отдел бухгалтерского учета и отчетности | |||
| Заместитель начальника управления – начальник отдела, главный бухгалтер | Чепрасова Лариса Владимировна | 639 | 2387352 6156 |
| Заместитель начальника отдела | Черкашина Елена Алексеевна | 626 | 2387353 |
| Консультант | Ситникова Ксения Владимировна | 626 | 2387354 |
| Консультант | Галичина Евгения Юрьевна | 626 | 2387355 |
| Специалист | Звягинцева Юлия Анатольевна | 626 | 2387359 |
| Специалист | Цыбжитова Надежда Содномовна | 626 | 2387360 |
| Финансовый отдел | |||
| Начальник отдела | Анохина Наталья Владимировна | 622 | 2387361 |
| Заместитель начальника отдела | Ретунская Ольга Юрьевна | 622 | 2387362 |
| Консультант | Гавриленко Ольга Михайловна | 622 | 2387363 |
| Консультант | Зайцева Дарья Михайловна | 618 | 2387364 |
| Консультант | Куян Марина Александровна | 622 | 2387367 |
| Консультант | Жуковская Альбина Леонидовна | 618 | 2387365 |
| Главный специалист | Цебенко Лариса Юрьевна | 618 | 2387366 |
| Специалист | Акимова Вера Владимировна | Восход, 26а | 2387370 |
| Отдел государственных заданий | |||
| Начальник отдела | Мануйлова Ирина Леонидовна | 616 | 2387381 |
| Консультант | Ивашкевич Николай Викторович | 616 | 2387389 |
| Ведущий специалист | Величко Анастасия Игоревна | 616 | 2387390 |
| Ведущий специалист | Ливинский Максим Михайлович | 616 | 2387578 |
| УПРАВЛЕНИЕ МАТЕРИАЛЬНЫХ РЕСУРСОВ (ул.Красный проспект д.18) | |||
| Начальник управления | Мельников Михаил Владимирович | 602 | 2387371 5906 |
| Отдел развития материально-технической базы образования и контрактной службы | |||
| Заместитель начальника управления – начальник отдела | Макаров Евгений Викторович | 600 | 2387372 5587 |
| Заместитель начальника отдела | Аничкин Дмитрий Олегович | 600 | 2387374 |
| Консультант | Лымарь Алексей Владимирович | 600 | 2387376 |
| Консультант | Мачерет Людмила Александровна | 600 | 2387377 |
| Специалист | Мищенко Светлана Александровна | 610б | 2387387 |
| Ведущий специалист | Майтак Алёна Игоревна | 615 | 2387378 |
| Главный специалист | Разгоняева Татьяна Алексеевна | 615 | 2387379 |
| Консультант | Шарф Сергей Евгеньевич | 615 | 2387388 |
| Главный эксперт | Никифоров Павел Геннадьевич | 610б | 2387386 |
| Главный эксперт | Петрачкова Светлана Олеговна | 615 | 2387375 |
| Отдел организации социального питания в сфере образования (Красный проспект, 18) | |||
| Начальник отдела | Симантовская Елена Викторовна | 614 | 2387382 |
| Консультант | Трушкова Ирина Яковлевна | 614 | 2387383 |
| Консультант | Часовских Алла Викторовна | 614 | 2387384 |
| Главный специалист | Максименко Марина Валерьевна | 614 | 2387385 |
| Главный специалист | Степанова Анастасия Валерьевна | 614 | 2387417 |
| УПРАВЛЕНИЕ МОЛОДЕЖНОЙ ПОЛИТИКИ ( ул.Мичурина, 19) | |||
| Отдел высшей школы и развития педагогических кадров | |||
| Заместитель начальника управления – начальник отдела | Малина Светлана Сергеевна | 202 | 2387393 5517 |
| Консультант | Тимофеева Татьяна Николаевна | 201 | 2387395 |
| Консультант | Воробьева Арина Ильинична | 206 | 2387422 |
| Главный специалист | Одрова Елена Александровна | 201 | 2387394 |
| Главный эксперт | Золотарева Ирина Алексеевна | 201 | 2387396 |
| Главный эксперт | Барсукова Василя Сахияровна | 206 | 2387421 |
| Главный эксперт | Васильевская Яна Игоревна | 206 | 2387420 |
| Специалист | Шварцкоп Олег Владимирович | 202 | 2387402 |
| Отдел молодежной политики | |||
| Заместитель начальника управления – начальник отдела | Бортников Михаил Евгеньевич | 207 | 2386596 6257 |
| Заместитель начальника отдела | Цветненко Елена Николаевна | 205 | 2386598 |
| Консультант | Семиколенова Юлия Андреевна | 208 | 2386135 |
| Главный специалист | Панченко Ольга Александровна | 207 | 2386597 |
| Главный эксперт | Ильина Алена Олеговна | 208 | 2386632 |
| Главный эксперт | Елизарова Екатерина Викторовна | 208 | 2386633 |
| Главный специалист | Фадеева Ирина Владимировна | 208 | 2386599 |
| УПРАВЛЕНИЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПОЛИТИКИ В СФЕРЕ ОБЩЕГО ОБРАЗОВАНИЯ (ул.Красный проспект д.18) | |||
| Начальник управления | Плетнёва Елена Юрьевна | 643 | 2387406 6155 |
| Отдел дошкольного и общего образования | |||
| Заместитель начальника управления – начальник отдела | Попкова Ирина Владимировна | 641а | 2387407 |
| Заместитель начальника отдела | Яковлева Светлана Викторовна | 610а | 2387408 |
| Консультант | Гудова Ильмира Рамильевна | 641а | 2387411 |
| Консультант | Савгачев Константин Юрьевич | 641 | 2387409 |
| Консультант | Нижник Юлия Александровна | 641 | 2387410 |
| Главный специалист | Казанина София Владиславовна | 622 | 2387356 |
| Главный специалист | Музыкин Алексей Владимирович | 610а | 2386102 |
| Главный эксперт | Калинина Дарья Романовна | 610а | 2387416 |
| Отдел дополнительного образования детей и воспитательной работы | |||
| Начальник отдела | Мазаева Оксана Михайловна | 613 | 2387412 |
| Главный специалист | Захарова Полина Алексеевна | 613 | 2965484 |
| Главный специалист | Баранчикова Анастасия Дмитриевна | 610а | 2387418 |
| Главный эксперт | Ледовская Евгения Викторовна | 641 | 2387415 |
| Главный эксперт | Поздняева Елена Юрьевна | 641 | 2387419 |
| Специалист | Батенева Мария Геннадьевна | 613 | 2387358 |
| Специалист | Филатов Иван Анатольевич | 613 | 2387413 |
| УПРАВЛЕНИЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ и ПОДГОТОВКИ ТРУДОВЫХ РЕСУРСОВ (ул.Чаплыгина,29) | |||
| Отдел профессионального образования | |||
| Заместитель начальника управления – начальник отдела | 20 | 2387424 5108 | |
| Заместитель начальника отдела | Ершова Евгения Владимировна | 23 | 2387431 |
| Консультант | Головина Екатерина Евгеньевна | 22 | 2387414 |
| Консультант | Рудакова Татьяна Георгиевна | 24 | 2387427 |
| Консультант | Гудзева Ирина Валентиновна | 21 | 2387425 |
| Главный специалист | Витюгова Юлия Андреевна | 21 | 2387430 |
| Главный эксперт | Ряженова Лилия Валентиновна | 22 | 2387429 |
| Отдел развития трудовых ресурсов и содействия трудоустройству | |||
| Начальник отдела | Воскресенская Елена Вячеславовна | 11 | 2387432 |
| Консультант | Мангер Анастасия Юрьевна | 7 | 2387433 |
| Главный специалист | Ланг Наталья Викторовна | 7 | 2387331 |
| Ведущий специалист | Расторгуева Анастасия Евгеньевна | 9 | 2387437 |
| Главный специалист | Кириллова Татьяна Андреевна | 7 | 2387434 |
| Ведущий эксперт | Чепрасова Вероника Анатольевна | 9 | 2387329 |
| УПРАВЛЕНИЕ ЛИЦЕНЗИРОВАНИЯ, АККРЕДИТАЦИИ, КОНТРОЛЯ И НАДЗОРА В СФЕРЕ ОБРАЗОВАНИЯ (ул.Блюхера,40) | |||
| Начальник управления | Вдовина Елена Анатольевна | 119 | 2387438 5652 |
| Отдел надзора и контроля | |||
| Заместитель начальника управления – начальник отдела | Сальникова Наталья Владимировна | 120 | 2387439 |
| Заместитель начальника отдела | Бубнова Оксана Михайловна | 114 | 2387440 |
| Консультант | Рогожникова Ирина Ивановна | 116 | 2387441 |
| Консультант | Борисова Ольга Анатольевна | 114 | 2387442 |
| Консультант | Березина Елена Николаевна | 114 | 2387443 |
| Консультант | Пешняк Ольга Владимировна | 116 | 2387445 |
| Главный специалист | Акимова Оксана Владимировна | 115 | 2387460 |
| Главный специалист | Пилипейко Наталья Григорьевна | 114 | 2387453 |
| Главный специалист | Бутко Маргарита Сергеевна | 116 | 2387456 |
| Главный специалист | Якушкина Алиса Викторовна | 116 | 2387444 |
| Главный специалист | Кожевникова Анна Владимировна | 116 | 2387450 |
| Ведущий специалист | Гайдук Ольга Александровна | 116 | 2387447 |
| Отдел лицензирования | |||
| Начальник отдела | Рыбалко Марина Викторовна | 103 | 2387452 |
| Заместитель начальника отдела | Кузнецова Елена Борисовна | 117 | 2387448 |
| Консультант | Сизикова Елена Анатольевна | 117 | 2387446 |
| Главный специалист | Бабичева Наталья Ильинична | 104 | 2387455 |
| Главный специалист | Шмидт Наталья Владимировна | 104 | 2387457 |
| Главный специалист | Бахтурова Алина Вячеславовна | 104 | 2387454 |
| Ведущий специалист | Потерянская Екатерина Сергеевна | 104 | 2387455 |
| Отдел аккредитации | |||
| Начальник отдела | Ваганова Надежда Ивановна | 118 | 2387458 |
| Заместитель начальника отдела | Мороз Валентина Николаевна | 118 | 2387459 |
| Консультант | Гудзь Татьяна Александровна | 115 | 2387464 |
| Консультант | Морозова Ирина Владимировна | 114 | 2387449 |
| Консультант | Карпенко Лилия Эдуардовна | 115 | 2387461 |
| Главный специалист | Кравчук Екатерина Алексеевна | 115 | 2387463 |
| Главный специалист | Ахременя Анастасия Алексеевна | 117 | 2387451 |
Режиссер «Левиафана» Андрей Звягинцев развелся с женой
Андрей ЗвягинцевФото: East News
Андрей Звягинцев — титулованный режиссер, создатель «Нелюбви», «Левиафана» и многих других культовых кинокартин. Кроме этого, он лауреат престижных Каннского и Венецианского кинофестивалей. За всю жизнь Звягинцев дважды состоял в браке.
Первой избранницей известного кинодеятеля стала актриса Гринева. С ней Андрей Петрович прожил шесть лет. После — Гринева связала себя узами брака с фигуристом Максимом Шабалиным и подарила ему дочь. Звягинцев недолго был один и женился на монтажере Анне Матвеевой, у пары есть сын Петр, которому в следующем году исполнится десять лет.
А недавно в Сети появилась информация о том, что режиссер развелся с Матвеевой, правда, причина расставания супругов не озвучивается. Звягинцев и его представители ничего не говорят по этому поводу. Возможно, в скором времени Звягинцев и Анна прольют свет на свою историю.
Андрей Звягинцев с Анной МатвеевойФото: East News
К слову, до первого брака у режиссера было два серьезных романа с Инной Мишуковой и Инной Гомес, которые не привели к браку. В молодости еще никому не известный режиссер встречался с актрисой Верой Сергеевой. Когда Андрей ушел в армию, узнал, что Вера ждет ребенка. Хоть Веру в Новосибирске все называют первой женой Звягинцева, она предпочитает ничего не рассказывать о нем.
У Веры и Андрея родилась двойня, мальчики. Один умер через неделю после рождения, другому, Никите Сергееву 32 года, проживает он в родном Новосибирске и, к счастью, нашел свое призвание. Причина расставания Андрея и Веры крылась в том, что Звягинцев уехал в Москву, а Вера осталась. После разрыва со Звягинцевым Вера вышла замуж за актера Юрия Чепурного и снова родила двойню.
Напомним, около года назад в прокат вышла драма Звягинцева под названием «Нелюбовь», в которой рассказывается о непростом разводе столичной семьи. Фильм получил номинацию сразу в нескольких премиях, в том числе мирового уровня. «Нелюбовь» удостоилась приза Каннского кинофестиваля, кроме того, была номинирована на «Оскар», «Золотой глобус», и стала первой российской картиной, получившей французскую премию «Сезар».
После этого карьера Звягинцева пошла вверх. В этом году он вошел в жюри Каннского кинофестиваля. Сейчас режиссер работает над постановкой отечественного сериала по заказу одной из студий Голливуда. Подробности данного проекта пока держатся в секрете.
о себе : Анна Звягинцева
Анна Звягинцева — художница из Украины.
В своей практике она исследует незаметные, неосязаемые грани жизни, демонстрируя их хрупкость и документируя ускользающие неосязаемые моменты. Анна работает с такими темами, как тело, пути, бесполезное действие, маленький жест. Она сосредотачивается на идее потенциальной возможности делать что-то без четкой цели, она исследует, как колебания и ошибки могут привести к неожиданным встречам и результатам.Многие ее работы говорят о потенциальности сомнения и являются попыткой наблюдения за движением мысли.
Анну особенно интересуют ситуации, которые кажутся не отягощенными чрезмерными усилиями или высокими ожиданиями, а также небольшими жестами, которые делаются быстро и не претендуют на утверждение какой-либо формы истины.
Ее творчество состоит из переплетения рисунков в различных формах и трансмедийных вариациях, таких как скульптура, инсталляции, видео и живопись.
Анна Звягинцева (*1986 г. Днепропетровск, СССР)
В 2010 г. окончила Национальную академию изобразительного искусства и архитектуры, отделение живописи, г. Киев.Анна живет и работает в Киеве.
Стипендиальная программа Gaude Polonia 2020 Министерства культуры и национального наследия
Студия пространственных действий, Академия изящных искусств, Департамент медиаискусства, Варшава, Польша
PROF. МИРОСЛАВ БАЛКА
Персональные выставки
2019 Пустое пространство дверей и окон позволяет комнате быть обитаемой, Обнаженная комната, Киев, Украина
2017 Неуместные штрихи, PinchukArtCentre, Киев, Украина
2015 Радио за стеной, Closer, Киев, Украина
2013 Доверчивое движение, Щербенко Арт Центр, Киев
Работы выставлялись в таких учреждениях и галереях, как:
Национальный художественный музей Украины, PinchukArtCentre, Севастопольский художественный музей, Центр исследований визуальной культуры, Государственный центр театрального искусства имени Леся Курбаса, Галерея Я, Обнаженная комната (все – Украина ), Galeria Labirynt (Люблин, Польша), Galeria Arsenał (Белосток, Польша), Центр современного искусства Zamek Ujazdowski (Варшава, Польша), MQ-MuseumsQuartier – AzW (Вена), Латвийский центр современного искусства (Рига), Tobacco 001 Культурный центр (Любляна, Словения), Badischer Kunstverein Karlsruhe (Германия), Музей современного искусства Лейпциг (Германия) и другие.
Анна участвовала в Павильоне Украины «Надежда!», на 56-й Международной художественной выставке – la Biennale di Venezia, 2015; в киевской биеннале: «Киевская школа» 2015 и «The Kyiv International» 2017.
Вошла в шорт-лист FutureGenerationArtPrize в 2018 году
В 2017 году получила главную премию Pinchuk Art Prize, а в 2015 году получила Специальную премию, а также получила Приз зрительских симпатий , 2013 г. – Финалист Pinchuk Art Prize, 2010 г. – Финалист премии MUHI, Киев
Член кураторской группы «Худрада» с 2010 года
полное резюме>>>
Анна Звягинцева | ГалереяЛабиринт
Анна Звягинцева, Horizontal Glasses [GA], obiect, 2017, фото Кацпер Горыш
В работах молодого украинского художника за легкой, забавной формой и часто относящимися к обычным предметам скрывается серьезное осмысление политической и социальной действительности. Горизонтальные очки — слегка сюрреалистический объект, отсылающий к более ранней работе Пыльные очки , где элегантные белые очки были настолько загрязнены, что ничего нельзя было увидеть. На этот раз зрение размыто горизонтальной линией, разделяющей очки. Зритель не может просто носить их, ему нужно использовать свое воображение, чтобы увидеть свое видение как бы разделенным надвое. Это будет его личным горизонтом и границей. Этот простой жест относится к личному, индивидуальному способу восприятия реальности и произвольности нашего видения.
Анна Звягинцева, Перископ для этой комнаты (Горизонт) [GL], объект, 2017, фото Войцеха Пацевича
Звягинцева использует простые предметы, чтобы одним жестом внезапно изменить то, как мы видим реальность. На люблинской выставке она хочет соорудить картонный перископ, который будет «смотреть» в окно галереи и переключать внимание зрителя на то, что происходит за пределами галереи. На окне она нарисует линию, которая будет соответствовать реальной линии горизонта.Обычно мы можем сдвигать наш взгляд на горизонт в зависимости от точки зрения, но здесь это будет навязано художником. Зритель, глядя в перископ, получит по существу «невозможный» вид. Этот перископ будет уменьшать и ухудшать наше зрение, в отличие от того, что обычно он увеличивает его. Здесь это парадоксальным образом сыграет нам на руку. Мы ассоциируем перископ с вуайеризмом, а также слежкой за противником во время войны, он имеет военную коннотацию и связан с ведением войны, где нужно контролировать малейшее движение противника.Однако трюк с «искусственным горизонтом» скрывает нашу позицию. Творчество Звягинцевой — о парадоксах военной машины, милитаризма, но и об обыденных способах смотреть и воспринимать вещи, когда обычный предмет обретает способности, изначально для него не предназначенные.
СТРАНСТВИЙ ПО УКРАИНСКОМУ ИСКУССТВУ — Blockfrei
СТРАНСТВА ПО УКРАИНСКОМУ ИСКУССТВУ
Странствия по украинскому искусству — это совместный проект, созданный в сотрудничестве между BLOCKFREI и онлайн-медиаплатформой Artslooker из Украины, посвященный продвижению украинского современного искусства и культуры в международном контексте.
В рамках этого проекта пять международных искусствоведов, чья деятельность была связана с BLOCKFREI, выбрали по пять украинских художников, чтобы встретиться, пообщаться, проанализировать свои практики и представить результат исследования в пяти статьях, тем самым дав за пределами перспективы и вносите вклад в усилия по включению качественных художников украинской сцены современного искусства в международное арт-сообщество.
Диалоги происходили между:
→ Анна Микаэла Экстранд и Юлия Беляева
→ Ева Ковач и Алина Соколова
→ Катрин Хайнрих и Ули Голуб
→ Людмила Кирсанова и Катя Buchatska
→ Урсула Мария Пробст и Анна Звягинцева
Об авторах:
Анна Микаэла Экстранд — независимый куратор из Швеции и Гайаны, проживающая в Нью-Йорке.Она является главным редактором-основателем Cultbytes, интернет-издания по искусству, посвященного междисциплинарной и неиерархической искусствоведческой критике.
Ева Ковач — искусствовед, исследователь, координатор художественных и культурных проектов и помощник менеджера по искусству, проживающая в Вене, Австрия.
Катрин Генрих — искусствовед и критик из Вены, Австрия.
Людмила Кирсанова (1988 г. р.) — независимый куратор и писатель, проживающая в Вене, Австрия. Окончила Российский государственный гуманитарный университет в Москве по специальности «История искусств». Ее кураторская практика сосредоточена на рассказывании историй, автофикшенах и политике принадлежности. Она участвовала в различных исследовательских резиденциях, в том числе в The Whole Life Academy в Дрездене, Международной академии изящных искусств в Зальцбурге и кураторской программе BLOCKFREI в Вене.В 2019 году Кирсанова стала финалисткой Кураторской премии Bonniers Konsthall, Стокгольм. Курируя международные и отечественные проекты, она всегда стремилась продвигать женщин-художников, особенно выходцев из незападных стран.
Тексты доступны на веб-сайтах BLOCKFREI’S BLOG и ArtsLooker .
Проект поддерживается Домом Европы.
Анна Звягинцева – Galerija in dražbena hiša SLOART
1.Описание разстава
Описание раздела
Украинская Уметница Млайша Генерация Анна Звягинцева, Летошня Пречрена Zvyagintseva, ЛЕТОШНЯ ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ ГЛАВНЯ НАГРАДА УМЕТНОСТНЕНИЯ CENTRA PINCHUKARTCENTRE, OD LETA 2010 ČLANICA Kuratratorke в Активистичне Skupine Hudrada, Sousanoviteljica Istm-A (арт-рабочие »инициатива самообороны) в Sourednica Publuri V Kijevu, се по двоемесячному резидентному биванью в Любляни представитель с самостойко разставо в галерее 001.
Звягинцева ustvarja на različnih področjih, A čeprav njena umetniška praksa vključuje тако slikarstvo, kiparstvo Kot fotografijo, JE njen najbolj prezenten izrazni medij risba, ки из- dvodimenzionalnega okvira velikokrat posega против prostorske instalacije. Risba Энн Zvyagintseve пе temelji на preciznosti в verodostojnem zapisovanju videnega али на obrtniško izdelanem mojstrstvu, ки би izhajalo из- želje ро realističnem opisu vsakodnevnih predmetov, ljudi али dogodkov, temveč GRE ZA pripoved, ки izhaja из- različnih zbranih zaznamkov, največkrat nedefiniranih, abstraktnih Облик.
Звягинцева в медицинском рисбе, па туди медицинских фотографий в инсталляции, устав подобе, с катерими бележи всакодневне следи, ефемерна включена в за вечино люди непомембне тривиальности. Препросте жест, потезе в некакшне записе брезимных осетин сеставля в поэтичне згодбе, с чимер наключне мотне различных изворов добийо свойственно оквир в смисел. Za dokumenti oblik in kretenj, najsi gre za neželene obrise smeri odpiranja vrat, ки по поду пущайо следи в облики prask, ali pa prstane, ki ob odpiranju vrat pustijo sledi na držalu, stole, ki ob uporabnikovem premikanju sterpore zarisujejo “slike”, natale z ugašanjem cigaret, namreč stojijo posamezniki – ljudje, ki jih nikoli ne bomo srečali in spoznali.Незаведни гиби члена али контуры предметов, ки жих упорамо в всакодневних правил, тако постанехо дель уметничине индивидуальне приповеди.
Анна Звягинцева на ljubljanski razstavi združuje risbe, nastale г apropriacijo čačk, кий Юг против trgovini-об nakupu pisala običajno naredimo на listu papirja, в majhne skulpture, katerih oblike так гастроном različnih objektov в Просторах IZ umetničine neposredne Okolice против času Резиденец об Ljubljani. S kombinacijo najdenega, navidezno nekoristnega materiala neznancev в делов predmetov, Jo ки obkrožajo v njenem začasnem bivališču, JE uspela DVE abstraktni obliki združiti против nekakšno avtobiografsko pripoved, pripoved polno naključij в nekontroliranih kretenj, ки vključuje precizno izbrane в zabeležene detajle из- njenega vsakdana.
Первый в Украине общественный парк современной скульптуры PARK3020 откроется в сентябре
Изображение предоставлено PARK3020
15 сентября 2020 года ПАРК3020 официально открывает и представляет работы украинских скульпторов: Назара Билыка, Анны Звягинцевой, Алексея Золотарёва, Антона Логова, Анны Надуды, Богдана Томашевского и других.
Богдан Томашевский, Саламандра, изображение предоставлено PARK3020
«Цель PARK3020 — поддержать украинских художников, которые работают с современной скульптурой», — говорит визионер PARK3020 Игорь Кривецкий: «Институт способствует развитию нового профессионального поколения украинских художников и их представлению на международном уровне».Долгосрочные цели PARK3020 включают, но не ограничиваются постоянной экспозицией и проработкой образовательных программ, развитием инфраструктуры парка и региона, а также формированием положительного имиджа украинской культуры за рубежом.
Базар Билык, Пространство вокруг, изображение предоставлено PARK3020
3020 — это символическая дата с момента создания и одновременно стремление к развитию. Международный культурный обмен — важная часть стратегии развития PARK3020.В 2020-2022 годах парк будет сотрудничать в партнерстве с ключевой институцией по представлению паблик-арта в Великобритании — Йоркширским парком скульптур.
«Акцент будет сделан не только на визуальную часть, но и на изучение методов и подходов в создании объектов в публичном пространстве. А также по систематизации работ в сфере современной скульптуры в Украине», — комментирует Кейт Тейлор, куратор PARK3020 и основатель организации культурного менеджмента Port.agency.
Алексей Золотарев, Ear, изображение предоставлено PARK3020
Также в парке представлены результаты скульптурного мастер-класса по работе с гранитом, который состоялся в мае 2020 года. Среди участников Скульптурного симпозиума: Петр Гронский, Вячеслав Гутыря, Александр Дьяченко, Олег Капустяк, Владимир Кочмар, Людмила Мысько, Юрий Мысько, Владимир Протас, Виталий Протосеня, Юрик Степанян, Василий Татарский, Гарник Хачатрян.
Коллектив
Худрада – Ана Звягинцева и Никита Кадан | Художники в резиденции
Ана Звягинцева и Никита Кадан
→ hudrada.tumblr.com/court%20experiment%20eng
Ана Звягинцева родилась в г. 1986г. в Днепропетровске, Украина, и в настоящее время живет и работает в Киеве. Образование : 2010г.: Закончил живопись в Национальной академии изящных искусств и архитектуры.С 2010г. она является член кураторского коллектива Худрада , а с 2011 г. соучредитель ISTM (Инициатива самообороны работников искусства). Awards: Финалист премии fly (Young Украинские художники) премия, Киев. Подборка выставок : 2012 .: Спорная территория, Севастопольский художественный музей имени Михаила Крошицкого, Украина, участие в лаборатории История. Stage , Олег Сулименко, образовательное искусство проект Перформативность , Киев, Book Packed 08.07.12, Мистецький Арсенал, Киев, Украина Любовь! , Галерея Лавра, Киев, Пейзаж, экранированный картиной , г. Национальный художественный музей Украины, Киев, Жиночи цех (Женская мастерская) , Визуальный Центр исследования культуры, Киев; 2011. ; Рождественская арт-ярмарка «Музычи» под кураторами Алевтины Кахидзе и Елены Остраковой, Музычи, Украина, Трудовая выставка, кураторский проект ХУДРАДА, Центр визуального Исследования культуры, Национальный университет «Киево-Могилянская академия», Киев, ОКТЯБРЬ ПРОЕКТ Flutgraben eV, Берлин, экспериментальный проект Court, специальный проект для ViennaFair, Вена, Австрия и др.
Никита Кадан родился в г. 1982 г. в Киеве, Украина. В 2007г. окончил монументальная живопись в Национальной академии художеств (Киев).С 2004г. он участник арт-группы R.E.P. – Революционное экспериментальное пространство. Он соучредитель (2008г.) и член кураторского коллектива ХУДРАДА. Он работает в среде инсталляции, перформансы, картины, настенные рисунки и плакаты в общественных местах. Он часто работает в междисциплинарных совместных проектах – с архитекторами, активисты, правозащитники и социологи. Подборка персональных выставок : 2012 .: Проект (совместно с Ладо Наконечным), Kyiv Pop-Up Galleries в Киеве, Corrections , CCA Ujazdowski Castle, Варшава, речь немого , галерея Соска, Харьков, Украина; 2011. : Цифры на белый , галерея «Карась», Киев, Несезон, галерея «Арсенал», Киев; 2010 .: Процедурный кабинет / Крепление, Галерея НОРМА, Одесса, На поверхность , Коллекция Галерея, Киев, Светлые перспективы / Война в небе (совместно с Лесей Хоменко), Karas Gallery, Киев, Процедуры зал , галерея Институтская, Киев; 2009. : Сцены акция , Галерея Коллекция, Киев; 2007. : Грибы , Киев, Галерея Файн Арт, Киев; 2006-й: Тихий ТВ, Галерея L-Art, Киев. Подборка групповых выставок : 2012 .: 21 Художники, вошедшие в шорт-лист конкурса Future Generation Art Prize 2012t ., PinchukArtCentre, Киев, Стремление к Свобода. Искусство в Европе с 1945 года. , Немецкий исторический музей, Берлин, Спорная территория Севастопольский художественный музей им.Крошицкого, Севастополь, Newtopia , Museum Busleyden Hof van Mechelen, Бельгия, Cantastoria, Музей современного искусства штата Юта (дип), Солт-Лейк-Сити, США., Лучшие времена, худшие времена – Возрождение и Апокалипсис в современном искусстве, Первый Киев Биеннале Арсенал 2012., Арт-Арсенал, Киев, Кривые зеркала , Галерея Лавра, Киев, Звуки тишины: Искусство во времена диктатуры , Фонд Елизаветы Искусство, Нью-Йорк, 2011.: Вырезная бумага , Я Галерея, Киев., Трудовой спектакль, Центр исследований визуальной культуры при Национальном университете «Киево-Могилянка». Академия» (НаУКМА), Киев, Жизнь в лесу, Галерея Арсенал, Белосток, Польша, And Making Art, Stadtgalerie Schwaz, Австрия, Общественный Фольклор, Grazer Kunstverein, Грац, Австрия. CONTRA MATER, Спецпроект Московская биеннале 4, Московский государственный университет искусств имени Строганова, Москва, Россия. Награды : 2011. Премия PinchukArtCentre. Место жительства: 2010. ЛИА (Лейпцигская международная художественная программа www.liap.eu) Культурный центр Spinnerei, Лейпциг, Германия ; 2008 LIA, Культурный центр Spinnerei, Лейпциг, Германия; 2005. Центр Современного искусства в Национальном университете «Киево-Могилянская Академия», Киев, Украина.
Интервью с Анной Звягинцевой, Никитой Кадан и Николаем Ридным — Арт Гид Восток
Украина представлена на 56-й -й Венецианской биеннале групповой выставкой Надежда! показ работ молодого поколения украинских художников: Евгении Белорусец, Никиты Кадан, Жанны Кадыровой, Николая Ридного и Сергея Жадана, Артема Волокитина, Анны Звягинцевой и Открытой группы.Выставка озвучивает личные надежды, а также критические мнения и размышления художников о сегодняшнем положении и перспективах Украины.
Kinga Lendeczki Прежде чем мы начнем рассказывать о вашем участии в Венецианской биеннале, выставке и ее подготовке, я хотел бы попросить вас рассказать о тех этапах вашей карьеры, которые вы считаете наиболее важными.
Анна Звягинцева Отмечу одну выставку, тесно связанную с моей работой Клетка , которая сейчас проходит в Венеции.Это была выставка « Придворный эксперимент », организованная кураторским союзом Худрада. Проект был реализован в 2010 году, и я участвовал в нем не только как художник, но и как куратор. Два члена «Гудрады» (Евгения Белорусец и Александр Володарский) и экс-участник группы Андрей Мочан были привлечены к уголовной ответственности за свои акции протеста. Это шоу было нашим ответом на это судебное преследование. Мы попытались привлечь внимание общества к проблемам коррумпированности судебной системы в Украине.Я бы также отметил два моих сольных шоу. Моя первая персональная выставка под названием «Доверчивое движение» подытожила то, что меня интересует как художника. Вторая «Радио за стеной» была организована в январе этого года и была попыткой осмыслить Майдан и войну, которая идет в Украине.
Н.К. Для меня эти этапы были финансированием R.E.P. коллектив в 2004 году, который существует до сих пор, и я являюсь его членом, и формирование Худрады в 2008 году.Худрада публично активна с 2009 года, и с тех пор мы вместе реализовали несколько проектов. Эти выставки, такие как Судебный эксперимент или Трудовая выставка , являются частью нашей кураторской деятельности, в которой мы начали создавать для себя определенные среды. В течение нескольких лет я был активным участником творческих коллективов, но с 2009 года я сосредоточился на реализации отдельных работ, которые считаю важными для своей практики, таких как Процедурная , Домик великанов или Бабушка.Обеспечение мавзолея . Из своих предыдущих выставок важной я бы назвал передвижную выставку «Желание свободы». Искусство в Европе с 1945 года. современного искусства, Варшава и выставка Европа. Будущее истории , который недавно открылся в Кунстхаус Цюрих.Осенью я буду выставляться на 14 th Стамбульской биеннале, куратором которой является Каролин Христов-Бакаргиев.
Анна Звягинцева: Клетка, 2010. В надежде!, Павильон Украины, 56-я Международная художественная выставка, Венецианская биеннале 2015
К.Л. На 55-й -й Венецианской биеннале вы были одним из художников, принимавших участие в выставке Памятник памятнику, , которая была представлена в павильоне Украины. Каково это — представлять свою страну во второй раз в Венеции?
Николай Ридный К сожалению, в контексте последних изменений в мире представление о мире без наций и границ кажется все более утопичным.В современной Украине идея национального государства принадлежит самоидентификации как исторической жертвы российского империализма. Но я не одобряю романтического отношения к идее освободительного национализма, потому что текущая война, как и любая война, не романтична. Это не освобождает мирных жителей, живущих на линии огня и одинаково боящихся российской артиллерии, как и украинской. Вот почему национальное представление искусства для меня очень проблематично, и быть, в частности, в украинском павильоне во второй раз – это большой вызов, который я принимаю, чтобы своими работами размышлять и критиковать ситуацию в моей стране и вокруг нее.Персонажи работ, которые я представил в 2013 году и которые представляю сейчас, очень разные. В случае «Памятник памятнику» я говорил о социально-политических тенденциях, которые в украинском обществе особо не обсуждались, но которые были для меня очень заметны и проблематичны. Одна из работ «Памятник/Платформы» 2011 г. затрагивала тему сноса советского наследия в публичном пространстве, а другая «Убежище» 2013 г. касалась темы военного образования и условий бомбоубежища.Сегодня видно, что эти вопросы из редких историй переросли в проблемные волны и стали тревожными точками общественных дискуссий. В каком-то смысле раньше работы были быстрее реальности, но сегодня жизнь определенно быстрее любого искусства. СМИ очень быстро работают, особенно с репортажами из «горячих точек», и это на самом деле большая проблема. Осмысление последних событий отсутствует. Моя цель, связанная с работами, которые я представляю в этом году, состоит не только в том, чтобы исправить или сосредоточиться на некоторых проблемах, но и в том, чтобы попытаться открыть новые слои понимания и новые уровни обсуждения.
К.Л. В феврале было объявлено, что Pinchuk Art Center организует выставку в национальном павильоне Украины. Какова была реакция местной арт-сцены?
M.R. Я бы хотел ответить со своей индивидуальной точки зрения, потому что современная арт-сцена в Украине очень сегрегирована и не имеет единого голоса или точки зрения. Организация шоу в национальном павильоне является обязанностью государства.В случае с Украиной ответственность — шаткое понятие. Точнее павильон зависит от Министерства культуры и от политики этого учреждения. После революции Майдана в команду Министерства вошли новые люди, имевшие опыт работы в сфере современного искусства. Они инициировали подготовку украинского павильона к 56-й -й -й Венецианской биеннале, но затем их сменил новый реакционный министр, поддерживающий теперь консервативный курс, ориентированный на традиционные ценности.После этого изменения основным приоритетом Министерства является организация «патриотических» мероприятий и поддержка солдат в «антитеррористической операции» культурными инициативами. Также сейчас сложная экономическая ситуация, когда культура как институт менее важна, чем другие области государственной политики в условиях войны и кризиса в стране. Единственной институцией в Украине, которая была готова взять на себя ответственность за павильон и имела на это бюджет, была частная институция Pinchuk Art Centre.Не очень хорошая ситуация, когда частный сектор имеет монополию на современную культуру, но если она не нужна государству, то другого выхода нет.
Н.К. Когда мы говорим о критике местной арт-сцены, мы также должны иметь в виду, что у нас нет профессиональных искусствоведов. У нас есть один журнал, крайне популистский и ориентированный на очень невежественную аудиторию. Есть несколько попыток опубликовать критику, но в итоге это работает не так активно.
Украина Участие в Венецианской биеннале очень важно для всей местной сцены.С момента первого участия Украины вокруг участников павильона каждый раз происходят стычки. Также отсутствует стабильная система отбора проекта. Никто не знает, как это сработает в следующий раз. В случае предыдущего участия Украины в 55 й Венецианской биеннале в павильоне были представлены такие гениальные художники, как Жанна Кадырова и Николай Ридный, которые также являются участниками показа в этом году, но государство организовало его из рук вон плохо. это возможно.
В этом году мы написали письмо министру культуры, в котором благодарим его и министерство за их отсутствие в Венеции и неучастие в организации павильона. В начале после Майдана и после многих перемен новое министерство пригласило двух независимых кураторов, Оксану Баршинову и Михаила Рашковецкого, которые позже присоединились к кураторской группе и работали вместе с Бьорном Гельдхофом. В министерстве пообещали, что поддержат аренду павильона и вознаградят работу кураторов.Но министерство отказалось от проекта, ничего не сделали для павильона, кроме формального упоминания о комиссаре. Кураторы, приглашенные министерством, также ушли, поэтому весь проект был передан частному учреждению Pinchuk Art Center, а Бьорн стал куратором учреждения. Должен сказать, что здесь мы привыкаем работать с частным учреждением, а не с государственным учреждением Украины, потому что культурные государственные учреждения недееспособны. Все эти ситуации были достаточно напряженными для всей местной сцены.Это дало повод сказать что-то критическое для всех, кто хотел это сделать. Для нас это тоже было очень напряжённо, и проект снова реализовывался в атмосфере внутреннего противостояния культурной сцены.
Жанна Кадырова: Толпа. День, 2015. В надежде!, Павильон Украины, 56-я Международная художественная выставка, Венецианская биеннале 2015
К.Л. Название выставки, Надежда! , а также высказывается предложение о том, что выставка озвучит надежды молодого поколения художников на будущее Украины.Каковы ваши личные надежды?
M.R. Трудно говорить о будущем, когда в твоей стране идет война. Реальность сегодняшнего дня делает самое недифференцированное будущее. Война заменяет будущее проекцией сегодняшнего без конца, где травма становится новой нормой. Похоже, для многих победа важнее мира, и никто не представляет себе Украину после войны. Что важно, будет ли это страна со свободой слова или подавлением гражданских прав; страна социальной справедливости или неолиберальных реформ; национальная и этническая терпимость или ненависть? Будущее или бесперспективность зависит от ответов на эти вопросы, ответственность за которые лежит на обществе и государстве.
А.З. Часть представителей современного искусства подвергла критике название выставки, которое они сочли проблематичным. Некоторые критиковали концепцию стеклянного павильона, говоря, что он похож на витрину торгового центра. Бьорн предложил нам написать, что для нас значит надежда, и несколько артистов также критически отнеслись к этому названию. Например, как я писал в своем тексте, я бы скорее поставил вопросительный знак после названия выставки, чем восклицательный.Надежда — это перенос ответственности куда-то в будущее. Не только текст — наверное, не все его прочтут — но и некоторые работы, выставленные в павильоне, отражают название, а также прозрачность стеклянного здания.
Н.К. Я вижу, что иногда злоупотребляют словом «критик». Этим словом можно назвать слишком много разных вещей. Создается драматургия, когда артисты, участвующие в спектакле, критически относятся к концепции спектакля.Этот способ критичности включен в проект, и эти линии напряжения создают более интересную внутреннюю структуру. Если почитать ответы других художников, то можно увидеть, что все понимают эту категорию очень по-разному.
К.Л. Какое влияние Майдан оказал на вас как на художника и на вашу художественную практику?
M.R. Во время Майдана моя деятельность как артиста и как гражданина разделилась. Я применил свои художественные способности на активистские нужды: рисовал плакаты с социальными требованиями, организовывал видеопоказы на площади и т.д.Я не видел смысла делать в той ситуации искусство как быструю реакцию на события и представлять его в художественном учреждении. Размышление и понимание ситуации требовало большего расстояния и времени. Майдан не как физическое явление, а как медийное событие породил противоположные клише, такие как «героическая революция» или «вооруженный переворот». Майдан был присвоен медийной войной и пропагандистской машиной. В этом контексте на искусство возлагается большая ответственность создать альтернативное критическое знание и спровоцировать дискуссию.
Н.К. Во время Майдана уже стало видно, что отдельные формы ангажированного активистского искусства не так уж много значат по сравнению с настоящим массовым протестом. У этого протеста было сильное переживание, которое могло изменить вашу личность, но усилие художественной репрезентации, которое там присутствовало, казалось неким слабым нарциссизмом. Я не имею в виду очень практичные вещи вроде плакатов или наглядных агитаций, которые мы выпускали, имевшие свою определенную роль и значение. Я имею в виду скорее те отдельные художественные высказывания, которые использовали Майдан как визуально сильный фон.В моей предыдущей художественной практике, еще до Майдана с 2012 года, меня интересовала идея трансформации исторического музея и расширения как-то исторического музея средствами современного искусства и создания некоего критического музея. Я работал с политической тематикой, но через исторический музей. Поэтому меня не интересовали эти активистские или полуактивистские формы репрезентации, но меня интересовало и до сих пор интересует, как рассказать историю нынешних преобразований в Украине и опыт катастрофы таким образом, который действительно делает зритель интеллектуально активен.
А.З. Персональную выставку, «Радио за стеной» , я сделал в начале этого года, но должен сказать, что это не было похоже на быструю реакцию с моей стороны. Кроме этого показа я сделал серию фотографий Майдана и обычной жизни, происходящей в нескольких шагах от него даже в самые экстремальные моменты. Должен сказать, что многие украинские художники имеют этот пробел в своей практике. Им потребовалось некоторое время, чтобы подумать о том, что произошло, не чувствуя себя обязанными реагировать немедленно.Я бы сказал, что Майдан повлиял на мою работу таким образом, что я стал очень внимателен к словам. Многие художники и не художники используют образы в своих практиках, мы сейчас сталкиваемся с перепроизводством образов, и я стараюсь быть внимательным к тому, что вижу и слышу, фильтровать это и постоянно делать личный выбор. Это своего рода вызов для меня и для многих украинских артистов.
Николай Ридный и Сергей Жадан: Слепое пятно, 2014. В надежде!, Павильон Украины, 56-я Международная художественная выставка, Венецианская биеннале 2015
К.L. 56 th Венецианская биеннале под названием «Будущее всего мира» нацелена на то, чтобы подчеркнуть роль искусства в наблюдении и отражении социальных и политических изменений в мире. В международном контексте биеннале, где 89 стран-участниц представляют мир, возможно ли, чтобы отдельные голоса стран, а также художников были слышны?
M.R. Участие в национальном представлении страны — это особый опыт в случае современного искусства, которое в основном использует международный язык выражения и в контексте, когда мир становится все более и более глобализированным.Концепция национальных павильонов в Венеции старомодна и даже реликтовая, но она также очень интересна тем, что по выставкам можно узнать, как свобода слова и демократия развиваются в тех или иных точках мира, а также понять экономическое положение стран. Помимо художественной ценности она имеет и социологическую.
Н.К. В случае украинского павильона задача быть видимой полностью выполнена. Он находится на видном месте в видимой форме.Была очень сильная поддержка в работе со СМИ. Проект транслировался по нескольким каналам и у него было много гостей. Однако представлять страну и представлять искусство — две совершенно разные задачи. В данном случае это была политическая задача сделать видимым миру то, что происходит в Украине, и в то же время представить художников, которые в своей практике имеют дело с политическими вопросами и зоной катастрофы и чья практика критически ориентирована на эту тему. С другой стороны, художники, которые представлены, привыкают работать с учреждением-организатором.Мы привыкаем работать с Бьорном, он очень хорошо знает нашу практику, а мы знаем, как он курирует. В этом смысле это было своего рода традиционное партнерство. Во время этой выставки и сейчас, когда я нахожусь в Киеве, у меня очень сильное ощущение, что почти невозможно сказать что-то адекватное о выставке в смысле показа работ, которые имеют фактуру, размер, материальность. Практически невозможно сказать что-то адекватное, не видя этого в реальности. Может быть, имеет смысл говорить не о самом спектакле, а о его контексте, институциональном фоне и той социальной ситуации, которую этот спектакль создает.Но само шоу только там, в Венеции, только те, кто приедет и увидит эту вязаную клетку Анны, большие фотографии Евгении Белорусец, смотрящей через стекло на улицу или увидит в моей витрине привезенные из зоны боевых действий вещи, эти люди могут увидеть шоу. Для всех остальных этот спектакль скорее некий социальный феномен. Я думаю, что это также очень интересно как социальные явления, представляющие свое время и свой контекст. Но это совсем другой тип видимости.
А.Z. В своем вопросе вы упомянули основное шоу, которое курирует Оквуи Энвезор. Когда я гулял по этому спектаклю, у меня было ощущение, что он выглядит очень хаотично, иногда было очень сложно понять связь всех произведений. Похоже, он собрал множество индивидуальных голосов, в основном артистов, которые размышляют о том, что происходит в их странах. Если вы углубитесь в каждую работу, у большинства из них очень сильный голос, и они пытаются говорить об очень особых ситуациях. В нашем шоу такой же кураторский подход, но маленькое шоу гораздо более концентрированное, там проще сформировать ансамбль из отдельных голосов.
Открытая группа: Синоним «ждать», 2015. В надежде!, Павильон Украины, 56-я Международная художественная выставка, Венецианская биеннале 2015
К.Л. . Не могли бы вы рассказать нам больше о своих работах, выставленных в павильоне в Венеции?
M.R. В этом году меня пригласили на две выставки в Венецию: в Павильон Украины и на основную выставку «Все будущее мира» , куратором которой является Оквуи Энвезор. Большая часть работ является частью проекта «Слепое пятно» .Это размышление о войне, которая идет на востоке Украины, но вместо того, чтобы сосредоточиться на геополитических вопросах конфликта, оно концентрируется на проблеме рецепции и оптики общества, которое следует и живет вместе с катастрофой. Подборка фотографий, документирующих конфликт на Донбассе, связанный с идеей потери зрения. Фотографии были забрызганы черными чернилами, в результате чего сужающееся поле зрения изображение почти полностью поглощается черным фоном.На основной выставке эта работа представлена большой серией в сочетании с другой новой работой — видео под названием «Обычные места» . Это видео затронуло тему скрытой памяти и эха насилия, сконцентрированного в публичном пространстве. Он был снят в Харькове, городе, где я живу и которому посчастливилось избежать войны после периода очень сильных трений. Когда я начал думать о своей работе для павильона, ключевым моментом был вопрос о расстоянии между место, где я создаю сообщение, и место, к которому относится это сообщение.В данном случае это восток Украины. В ходе работы я нашел изображение одного здания в Донецке, где было большое стеклянное окно, превратившееся после атаки в черные дыры. Это поражение прозрачности в результате разрушения войны связано с окружением «стеклянного павильона». Это связано с относительностью и ненадежностью безопасности, которая очень зависит от контекста. Изображение совмещено с текстом стихотворения украинского писателя Сергея Жадана из цикла «Почему меня больше нет в социальных сетях» , представляющего истории людей, чья жизнь была непосредственно прервана войной.
Н.К. Своей работой в этой выставке на биеннале, а также моими предыдущими работами, такими как Пределы ответственности, я пытаюсь рассказать об опыте Майдана и войны через исторический музей. Этот вектор интереса у меня уже был до начала Майдана, и каким-то образом я могу описать все эти ситуации через этот вектор. В то же время я вижу, насколько проблематичным с моральной точки зрения обычно является представление катастрофы вместо комфорта. Когда вы показываете наследие войны на биеннале в Венеции, где на заднем плане вы видите красивые белые яхты, припаркованные в лагуне, вы понимаете это этическое напряжение.С одной стороны вы видите сгоревшие фрагменты зданий, а с другой стороны вы видите яхты. Для меня было очень важно использовать этот музейный тип витрины, которая прямо относится к советскому типу музея. Эта витрина является посредником между образом катастрофы и фестивальным фоном Венеции.
А.З. Пожалуй, я был единственным участником, у которого на выставке была старая работа. Как я упоминал в начале, Клетка был сделан в 2010 году для выставки Судебный эксперимент .В нашей стране и в других постсоветских странах в зале суда стоит железная клетка. Если человек совершил настоящее преступление, то во время судебных заседаний он будет находиться в клетке. Если этот человек не считается опасным, он или она может просто сидеть перед этой клеткой с адвокатом, а клетка стоит позади них, как призрак. Процесс часто идет медленно, система делает все, чтобы вы не ушли и не вернулись к активной деятельности, какой-то очень простой процесс может длиться годами. Друзья преследуемого активиста посещают заседания неделю за неделей, месяц за месяцем.Вязаную клетку я сделал как метафору этого уходящего времени и некоего утешения, которое чувствуешь в руках правосудия вместе с ощущением собственной неспособности что-либо изменить.
Бьёрн предложил мне представить эту работу. Я думал, почему бы не сделать новую, но в то же время понял, что смысл в этой работе все-таки есть и, может быть, теперь в нем даже больше смысла. Наверное, вы слышали о тех двух гражданах Украины, кинорежиссере Олеге Сенцове и военном офицере Надежде Савченко, которые находятся в тюрьме в России.Для меня важно, что эта работа представлена в Венеции отчасти из-за этой ситуации. Об этих людях много новостей и фото и они сидят фактически в этой клетке.
К.Л. С какими трудностями вам пришлось столкнуться при подготовке выставки?
Н.К. Подготовка была очень сложной. Это не было шоу в палаццо, тем более в палаццо, которое готовят для выставок. Это было здание прямо на улице, и там было много разных задач, несколько технических.