Жанна Ланвен и Дом Lanvin

Вернуться

Жанна Ланвен и Дом Lanvin

Дом Lanvin, как и все главные французские люксовые дома, изначально был семейным, но дольше многих других оставался в руках этой семьи.


Дом Lanvin, как и все главные французские люксовые дома, изначально был семейным, и дольше многих других оставался в руках этой семьи. Жанна Ланван успела поработать модиcткой у знаменитой мадам Феликс и портнихой у не менее знаменитого Тальбо до того, как в 1889 году открыла собственный магазин на улице Фобур Сент-Оноре.

Для модистки, Жанна сделал вполне головокружительную карьеру, достойную какого-нибудь романа Золя, – вышла замуж за итальянского графа ди Пьетро, родила дочь, развелась с ним и вышла замуж за модного журналиста Ксавье Мале, ставшего впоследствии французским консулом в Манчестере. Он всячески поддерживал все ее начинания и во многом благодаря этой его поддержке, а также его светским связям, мадам Ланван в 1909 году вступила в главную корпоративную организацию парижских домов высокой моды, Syndicat de la Couture, и стала полноправным кутюрье.

Дальше история опять становится похожей на роман: случилось так, что главной моделью Жанны Ланван стала ее единственная подрастающая дочь Мари-Бланш. Все ее отрочество и юность Жанна шила ей платья, в которых Мари-Бланш блистала в обществе и в итоге тоже вышла замуж за графа, Жана де Полиньяка. Так, с одной стороны, она была отличной рекламой стиля своей матери, а, с другой, – платья Lanvin привлекали к ней внимание, делали ее особенной и выделяли даже среди избалованных Жаком Дусе, Полем Пуаре и Мадлен Вионне звезд парижского света.

Именно Мари-Бланш де Полиньяк и стала руководить семейным предприятием после смерти своей матери в 1946 году. Когда же она сама умерла бездетной в 1958 году, то в Lanvin сменилась чреда дизайнеров, пока в начале 80-х всю артистическую часть потихоньку не прибрала к рукам Мэрил Ланван, жена племенника и наследника Жанны Ланван. Именно с Мэрил и связана вся история дома Lanvin в 80-е, потому что вплоть до 1989 года именно она преимущественно занималась коллекциями prêt-à-porter, с 1985 года и коллекциями haute couture, а также специальными коллекциями, сделанными для парижского бутика Lanvin.

Фэшн-критики сравнивали Мэрил Ланван с Марком Боаном, бывшим в те же годы артистическим директором Christian Dior, говоря, что «мадам Ланван подобно месье Боану делает одежду, в большей степени отмеченную хорошим вкусом и шиком, нежели революционной изобретательностью». Мэрил получила свой пост артистического директора в 1981 году, как раз тогда, когда свой пост президента Французской республики получил Франсуа Миттеран, и именно в миттерановской Франции 80-х сложилась та индустрия luxury goods, какой мы ее с знаем сейчас, – с люксовыми холдингами LVMH и PPR, профессиональными топ-менеджерами, переходящими от продажи йогуртов к продаже дизайнерской одежды, с маркетологами и их тайным знанием, постепенно подчинившем себе творчество, и с крупными финансово-промышленными корпорациями в качестве инвесторов. И именно в эпоху социалистов и возник вокруг всего этого тот глянцевый бизнес, который есть сегодня, – с масштабными запусками новых ароматов, со звездами, связанными многомиллионными контрактами с фэшн-брендами, с астрономическими рекламными кампаниями, шумными вечеринками по поводу появления всего, чего угодно, и жесткой связкой «глянцевые журналы-люксовые компании».


Платье Jeanne Lanvin, 1939 год

Тогда, в 80-е, положение старых французских люксовых домов изменилось навсегда – и прежде всего, они перестали быть семейными. Пришли бизнесмены нового поколения, принесли свои деньги и отстранили старых хозяев от непосредственного управления – а с ними пришли маркетологи и отстранили артистических директоров. Руководство Midland Bank, нового британского партнера Lanvin, выкупило 34 процента акций модного дома в январе 1989 года, и приняло решение сместить Мэрил Ланван с ее поста, если компания с ее готовым платьем и парфюмерией собирается приносить твердую прибыль. Об этом было объявлено 26 мая 1989 года. А ранее в том же месяце глава LVMH Бернар Арно совершил свое первое громкое кадровое назначение – он заменил Марка Боана, почти 30 лет делавшего коллекции Christian Dior, на Джанфранко Ферре. Потом последуют и другие, куда более скандальные.

Уход Мэрил Ланван, кончено, не был таким громким – на ее место после буквально сезонной паузы придет Клод Монтана и сделает 5 феноменальных кутюрных коллекций Lanvin, ставших легендарными, но совершенно разорительными, потом последует ряд артистических директоров, которые не оставили практически никакого следа, пока в 2002 году на пороге Lanvin не появится Альбер Эльбаз, потерпевший фиаско в YSL. Что произошло дальше, мы все знаем, – это был настоящий взрыв, за несколько сезонов Lanvin превратился из добропорядочного старомодного французского модного дома в один из главных мировых фэшн-брендов и остается таким до сих пор.

Глядя на этот наряд, созданный как раз на границе 80-х и 90-х, становится понятно, что стиль Эльбаза с его выразительными объемами, жестким кроем и экстравагантностью возник не на пустом месте. Этот сумасшедший оттенок лимонного с этими безумными мохнатыми черными горошинами идеально воплощал гламурный дух самоуверенных 80-х. Но его сложноустроенная форма – декольте с острыми углами, составленная из клиньев юбка, прилегающая к бедрам и образующая колокол внизу, жесткость ткани, напоминающей знаменитый баленсиаговский шелк-газар, – уже выходит за рамки эстетике power women. Однако главное здесь – именно сочетание цвета и формы, которое придает всему этому наряду из платья и такого характерного для этого времени жакета-болеро с пышными рукавами соверешнно головокружительный вид.

А потому надев его, нужно быть очень аккуратной с украшениями и прочими аксессуарами. В нем и без того гарантированно окажешься в центре внимания, так что главное – не переборщить и ограничиться, например, одними выразительными сережками.

9 ключевых фактов из жизни Жанны Ланвен | Vogue Ukraine

1 января исполняется 155 лет со дня рождения Жанны Ланвен – француженки, которой любовь к дочери помогла создать полноценную модную империю. Еще в начале ХХ века начала создавать платья для особых случаев, вызывающие восторг и сегодня, а vogue.ua собрал ключевые факты из биографии легендарного дизайнера.

Жанна Ланвен за работой

– Жанна Ланвен начала свою карьеру с дизайна дамских шляпок. В 1889 году на небольшой улочке рю Буасси-д’Англа она открыла магазинчик Jeanne Lanvin со шляпами на любой вкус. Позже у нее родилась дочь Мари-Бланш, для которой она в свободное от дел в магазине время начала шить платья. Они настолько приглянулись клиенткам Ланвен, что начинающей модистке пришлось отшить их во взрослых размерах. Это и дало старт ее карьере дизайнера.

Первый магазин Jeanne Lanvin

– У Ланвен не было специального образования и она абсолютно не умела рисовать. Художники рисовали эскизы с уже готовых вещей, которые она создавала с помощью искусных драпировок сразу на клиентках, а каждый сезон француженка выпускала около 200 единиц. Кстати, она стала первым дизайнером, которая начала выпускать по четыре коллекции в год. К тому же, она не ограничивала себя лишь производством одежды – под именем Lanvin можно было купить и детскую одежду, и спортивную, и изящные вещи для приданого. 

Канонический образ Lanvin в 1920-х

– Большую популярность Ланвен принесла Международная выставка декоративных и промышленных искусств 1925 года. В это время француженка делала наряды простой формы с щедрым декором, которые полностью соответствовали настроению бурных 1920-х. На платьях Lanvin этого периода можно рассмотреть сложнейшую вышивку бисером, золотыми нитями и кристаллами Swarovski. Спустя 10 лет настроение нарядов Жанны Ланвен поменялось – она начала делать ставку на крой и силуэт. Декор также остался в ее работах, но стал куда более продуманным и даже минималистичным.  

Эскиз платья La Cavallini, 1925Эскиз платья Scintillante, 1939

– Жанну Ланвен называют королевой рукавов. Именно этой детали она уделяла наибольшее внимание, экспериментируя как с их формой, так и визуальным наполнением. 

Эскиз платья Maharamée, 1925

– Любимый оттенок француженки – bleu nuit или цвет ночного неба. В коллекциях дизайнера немало вещей всех оттенков синего. Кроме него она также работала часто с пудровым, насыщенно-желтым.

Платье La Diva, 1935

– Ланвен называют изобретательницей силуэта robe de style, сочетающего пышную юбку и корсаж. Эта форма стала противовесом популярному в 1920-х стилю девушек-флеппер в нарядах с заниженной свободной талией. Вдохновили Ланвен на работу с силуэтом robe de style образы императрицы Евгении и королевы Виктории, которые она переосмыслила на свой манер. 

Платье robe de style, 1925

– Настоящей страстью Жанны Ланвен были ткани. Она привозила их отовсюду и часто придумывала свои наряды после первого взгляда на тот или иной материал. Бывший креативный директор Lanvin Альбер Эльбаз в одном из интервью как-то вспоминал, какое на него впечатление произвели архивы Ланвен, в которых хранится около 500 платьев и 300 альбомов с эскизами и набросками.

Жанна Ланвен во время путешествия по Египту

– Любовь к дочери помогла Ланвен не только создать модную империю с бутиками по всему миру, включая такие отдаленные от Парижа места, как Буэнос-Айрес и Барселона, но и придумать один из самых популярных ароматов начала ХХ века. В честь тридцатилетия Мари-Бланш она выпустила  аромат Aprège со ставшим уже легендарным изображением танцующих матери и дочери. Создал его иллюстратор Поль Ириб по мотивам фотографии, на которой Жанна Ланвен танцует с маленькой дочерью.

Жанна Ланвен с дочерьюAprege, 1927

– Знаменитые голубые коробки Lanvin – еще один реверанс дизайнера в сторону дочери. Полное имя девочки Мари-Бланш Маргерит и в творчестве дизайнера образ цветка маргаритки обыгрывался не раз, в том числе и при выборе цвета упаковки Lanvin.

Жанна Ланвен – биография, карьера, коллекции, линии одежды на Ragazza.ru

Жанна-Мари Ланвен – известная художница-модельер из Франции. Родилась она в небогатой, но добропорядочной семье.

С самого детства Жанна обожала наряжать своих кукол в собственноручно изготовленную одежду. Кукольные платья, сшитые маленькой Жанной, были точными копиями продающихся в парижских магазинах настоящих женских нарядов. Мать девочки, увидевшая ее способности, разрешила дочери шить одежду для ее младших братишек и сестер.

Когда девочке исполнилось тринадцать, она решила помогать семье, в которой помимо нее было еще 9 детей, и устроилась на работу в шляпную мастерскую. Ее обязанностей была доставка покупок. Девочке, разносившей клиентам шляпы, приходилось ходить с огромными коробками по всему городу. Два года спустя Жанне удалось устроиться на работу в парижское ателье мадам Феликс на должность швеи. Поработав там некоторое время, она перешла в ателье Тальбота.

Руководство этого ателье обратило внимание на девушку, продемонстрировавшую очень изысканный вкус, и отправило ее изучать швейное искусство в Германии.

В двадцать три года Ланвен открыла в Париже собственную шляпную мастерскую, чем чрезвычайно удивила своих друзей и знакомых. Девушка, желающая помочь своей большой и очень бедной семье, трудилась очень упорно, работая круглыми сутками. Постепенно она стала известно по всей французской столице.

Создаваемые Ланвен шляпки были настолько красивы и изысканны, что знатные парижские дамы выстраивались в очередь за ними. В скором времени у Жанны появились связи в высшем свете Парижа.

В 1896 г. Ланвен, происходившая из бедной семьи, благодаря своим связям смогла выйти замуж за итальянского аристократа – графа ди Пьетро. Однако брак этот оказался непродолжительным – семь лет спустя супруги развелись. Оставшись одна с дочерью Мари-Бланш Маргарет, Жанна решила свою жизнь посвятить воспитанию дочки. Вспомнив свой детский опыт, она начала придумывать и шить одежду для дочери, создавая нарядные, практичные и удобные вещи.

Эти наряды привлекли внимание состоятельных парижан, начавших заказывать у Ж. Ланвен одежду для своих детей. Спустя пять лет Жанна представила первую свою коллекцию детской одежды. После успеха этой коллекции она открыла в Париже первый бутик Lanvin, а затем занялась созданием женской одежды.

Во второй раз Жанна вышла замуж в 1907 г. Ее новым супругом стал журналист Ксавье Меле, приучивший жену к путешествиям. Поездки в неведомые ранее места дали новый виток развитию стиля Лавин. Из своих поездок дизайнер привезла массу идей и новые образцы материалов, позволившие ей создать дома «библиотеку тканей». В результате появились коллекции Green Velázquez и Blue Lanvin. Последняя коллекция была создана под впечатлением творчества художника Фра Анжелико (Италия).

В 1909 г., став членом Синдиката высокой моды, Жанна Ланвен официально получила статус кутюрье. Платья Жанны Ланвен в то время были чрезвычайно популярными. Сшитые из струящихся мягких тканей пастельных оттенков, эти платья внешне напоминали античные одеяния, поэтому создавалось впечатление, что они существуют вне моды.

Получив должность консула в Манчестере, Ксавье Меле бросил семью и уехал в Англию. После этого Жанна целиком сосредоточилась на творчестве. В свои коллекции она ввела ряд новых элементов, сохранив при этом верность своему стилю. Она начала использовать в своей одежде восточные мотивы. В период Первой мировой в моду вошли «военные кринолины» – роскошные платья, украшенные шикарным золотым шитьем, с оборками и широкими юбками. Жанна Ланвен первой предложила парижанкам удобные и практичные платья-рубашки. Кроме этого, она ввела моду на «русский стиль», а также на отделку вышивкой и мехом.

В 1920 г. в состав «модной империи» Lanvin входили магазины, в которых продавалась не только женская и детская, но также и мужская одежда. Первый свой мужской костюм Ж. Ланвен создала специально для драматурга Э. Ростана. С того времени мужская одежда Lanvin стала эталоном классической моды. Со временем в ассортименте бренда появились также меха, предметы интерьера и женское белье.

В 1923 г. компания построила собственную покрасочную мастерскую, а в 1924 г. приступила к изготовлению парфюма, создав аромат Lanvin Arpege, ставший символом любви Жанны к дочери. Позднее компания Lanvin выпустила парфюм My Sin, изготавливаемый на основе валерианы, который и сегодня принадлежит к числу уникальнейших запахов, созданных когда-либо людьми.

В 1920-е модный дом Lanvin выпустил коллекцию романтичных платьев с пышными, длинными юбками. В 1930-е он прославился своими шелковыми костюмами, созданными в стиле М. Дитрих.

После начала Второй мировой стиль Дома Lanvin снова изменился. Выпускаемая им одежда стала отличаться строгостью и лаконичностью, не исключавшими, впрочем, женственность и нежность.

Скончалась Жанна Ланвен в 79-летнем возрасте в Париже. Произошло это в 1946 г. Дело матери продолжила ее дочка, графиня Полиньяк, которая возглавляла компанию до 1958 г. Детей у графини Полиньяк не было, поэтому после нее руководить компанией стал ее кузен по имени Ив Ланвен. С этого момента знаменитый бренд начал постепенно угасать.

В 1994 г. половина акций Lanvin перешла к французской компании L’Orеal, а спустя еще 2 года L’Orеal выкупила и остальные акции. 

В 2001 г. директором Lanvin стал Шоу-Лан Вонг – медиамагнат из Тайваня, а должность художественного директора занял дизайнер из Израиля Албер Элбаз, под руководством которого Дом Lanvin начал постепенно возвращать себе утраченную репутацию.



Женщины-легенды, изменившие мир. Жанна Ланвен

Рaris.chance продолжает серию статей по книге Бертрана Мейер-Стабле «12 кутюрье. Женщины-легенды, изменившие мир». Рубеж ХIХ – ХХ веков стал определяющим моментом в истории европейской цивилизации, и мода, как неотъемлемая часть человеческой культуры, откликнулась на него своими исканиями и достижениями. Не удивительно, что первая половина ХХ века оказалась щедрой на таланты, масштаб которых нам кажется великим даже с позиций сегодняшнего дня.
Признаться, при написании статей, посвященных ярким личностям, авторы сталкиваются с огромной проблемой – детали! Они оказываются очень важными и совершенно не случайными, поэтому выбрать интересные факты просто невозможно! Наверное, в судьбе людей, кому уготовала великая участь изменить мир в каком либо из его проявлений, случайностей не бывает. Как и не было их в жизни Жанны Ланвен.

Когда  в 1925 году Жанна Ланвен получила орден Почетного легиона, то ее верный друг и заказчик Саша Гитри, вручавший ей эту высокую награду, воскликнул: «Да здравствует правительство, которое награждает фею!» Как вы уже поняли, сегодня наша героиня – фея по имени Жанна Ланвен))) Будучи старшей среди своих 11 братьев и сестер, она начала работать в тринадцать лет. Сложно представить себе карьерную лестницу ученицы в модной лавке, выросшей до владелицы престижного модного дома, в котором одеваются представителя королевских семей. Безусловно, для такого рывка нужно недюжинное упорство, вера в себя и огромный талант.

Дадим слово Бертрану Мейер-Стабле: «Ученица  — это скорее прислуга, чем работница. Девчонка на побегушках. У нее нет никаких прав. Как проходит ее обучение? Целый день ей кричат, чтобы она «повозила магнитом» по полу, — так собирают упавшие булавки, а потом вымела обрезки ниток и ткани. Еще она подбирает для каждой ткани, идущей в работу, подходящие по размеру иголки и нужного цвета нитки. Приносит и уносит рулоны тканей, держит холст, из которого вырезают форму, по мелочам помогает мастерицам, бегает за водой, кофе и сигаретами. Чтобы чему-нибудь научиться в таких условиях, нужно дружеское расположение мастериц, а главное, желание самой ученицы. Сколько ей платят? Очень мало или вообще ничего, ведь она только учится. В конце концов, особо одаренная или невероятно настойчивая ученица все же становится швеей, и тогда ей удается постигнуть кое-какие секреты ремесла, затем мастерицей, а потом младшей или даже — но так бывает очень редко — старшей  закройщицей.»

Максимум, о котором могла мечтать юная Жанна Ланвен, это стать старшей закройщицей! Что же помогло ей вырваться из уготованного формата и взлететь в своей профессии, в буквальном смысле, до небес?
Любопытный факт: свой первый золотой, который ей удалось купить на сэкономленные за несколько лет деньги, Жанна Ланвен хранила всю жизнь, как талисман. Один раз в году – на праздник Сретения, она приносила его в свои мастерские, чтобы мастерицы могли подержать монетку в руках и привлечь к себе удачу)) 

Однако, в 90-е года позапрошлого века до этого еще было далеко! Работая у известных шляпных мастеров того времени, Жанна Ланвен обучилась ремеслу изготовления шляпок и аксессуаров, в частности, искусственных цветов, украшений из лент, отделки для верхней одежды. Талант и трудолюбие способны творить чудеса, когда они встречаются в одном человеке! В 1885 году восемнадцатилетняя Жанна начала работу с известной испанской модисткой Марией-Бертой  Валенти, которая помогла ей овладеть всеми тонкостями высокой моды.

Жанна не скопила денег на собственное дело, зато она накопила опыт. «…. с непреклонной решимостью, какой отличаются основатели династий, она решает открыть свое дело. Берет кредит в триста франков и снимает две комнаты под самой крышей на улице Марше-Сент-Оноре. Эта шляпная мастерская станет фундаментом,  на котором она выстроит империю высокой моды…»  

На данном этапе жизнь Жанны Ланвен протекала предсказуемо. Наработка клиентуры, посещение таких модных мест, как ипподром, где отдыхает великосветская публика и где можно уловить дух времени создание новых моделей шляпок, чепчиков, капоров, беретов, шляп, украшенных бархатом и кружевами, букетами хризантем, роз и фиалок. Архивы дома Lanvin сохранили фото конца девятнадцатого века, с которого на нас смотрит серьезная дама, воплощение уверенности в себе и абсолютного самоконтроля. История принимает иной оборот, когда в жизни Жанны Ланвен появился человек, заставивший раскрыться строгое сердце и во сто крат усиливший ее творческие ресурсы. Этим человеком стала дочь Маргарет.


Для многих женщин работа и счастье материнства вступают в конфликт. Жанне Ланвен удалось одно выразить через другое. Будучи перфекционисткой, она хотела, чтобы ее дочь стала образцом хорошего вкуса и безупречного воспитания, поэтому талантливая мама взялась за швейную иглу, создавая прелестные детские платья. «На пляжах Довиля и Биаррица дамы в жемчугах, в браслетах разных цветов — по одному на каждый день недели — будут настойчиво искать знакомства с этой скромной, приветливой буржуазкой и умолять, чтобы она одевала их маленьких дочек, наследниц громадных состояний или знатных имен».


В 1908 году в магазине Lanvin открылся отдел детской одежды. Виртуозное умение Жанны Ланвен работать с капризными материалами, ее вкус, талант и, главное, искренность в деле создания детской моды позволили освободить детское тело от неудобной старомодной одежды, которая сковывала движения. Все ее вещи были сшиты вручную, дышали свежестью и очарованием. Наряды Lanvin на детях стали показателем уровня благополучия их родителей. Самыми знаменитыми предметами детской одежды от фирмы Lanvin стали вещи, созданные в тридцатые годы для маленьких английских принцесс Елизаветы и Маргариты-Розы, дочерей Георга VI. Точно такой же гардероб, только в миниатюре, Жанна Ланвен изготовила для их кукол!


Так от мастера отделки Жанна Ланвен проделала путь до модистки, а затем от модистки – до кутюрье. Впервые в этом качестве она фигурирует в «Ежегодном альманахе  парижской торговли» за 1909 год. По мнению критиков, туалеты от Lanvin не всегда отличались оригинальностью кроя, но они всегда выделялись оригинальной отделкой, вышивкой, узорами из бисера и другими, порой совсем мелкими деталями. Их нельзя было спутать с другими платьями благодаря изысканным сочетаниям фактуры и текстуры тканей, а также очень необычному  чувству цвета. «Вышивка, в том числе вышивка бисером, два важнейших элемента стиля Ланвен, часто появляются на поясах, украшенных кисточками и бахромой, и на подоле юбок, доходящих до щиколотки.

А еще Жанна любит отделывать платья сутажом… Иногда самые эффектные элементы отделки выполнены из той же ткани, что и платье, особым образом обработанной либо использованной в качестве аппликации…». Жанна Ланвен очень неравнодушна к выбору цветовой гаммы, поскольку ей близка живопись. Собственно, и платья она создавала, как художник создает свое творение на полотне, тщательно подбирая цвета и фактуры.

В 1917 году Жанна Ланвен с дочерью переезжают в фешенебельную квартиру в 16-м округе, в доме 9 по авеню Бюжо. Тем временем фирма Lanvin уже успела целиком занять дом 22 по Фобур-Сент-Оноре.  Теперь здесь работают все родственники Жанны: семья для нее всегда много значила. На двери ее кабинета написано только одно слово: Madame. Сама мадам не изменила собственным принципам – все так же волосы стянуты узлом на затылке, вежливый, но холодный и непроницаемый взгляд… «Она получает удовольствие, создавая платья, похожие на сон, — из органди и муара пастельных тонов, отделанные лентами, цветами из ткани (иногда закрепленными у пояса) и кружевом. При этом она вдохновляется экзотическими или историческими костюмами; и, в конце концов, разрабатывает модель так называемого стильного платья с лифом-корсетом на китовом усе, стянутого в талии и с пышной юбкой до щиколотки. С этим платьем нужно носить шляпку с лентами в стиле «пастушка» и туфельки с острыми носами. Все то, что отвергает Коко Шанель.»
Жанна Ланвен возглавила традиционное направление женской моды, тогда как Мадемуазель Шанель привнесла собой дух современности и бунтарства. Им сложно было соперничать, ведь они были такими разными! Шанель – сама себе реклама, ее внешность совпадает с тем образом, который она доносит до целевой аудитории, а Жанна Ланвен устанавливает дистанцию между собой и заказчиками. Ее искусство – для аристократов красоты, поэтому скандалам и шумным интервью своей визави она предпочитает ….. чистое творчество. Платья все скажут за нее!
А что же заказчицы, как им сделать правильный выбор? Не так уж все сложно! В их представлении Lanvin – это классика, эталон хорошего вкуса.   Поэтому зачастую клиентки надевают к обеду «маленькое платье от Шанель», но к вечернему чаю непременно переодеваются в «туалет от Lanvin».

Отдельной темой является отношения Жанны Ланвен с художниками, артистами, писателями. Основав собственную империю, она смогла дать волю всем имеющимся у нее творческим ресурсам. Так была открыта красильня для создания новых оттенков и цветов. Ах, этот знаменитый «голубой от Lanvin», который Жанна позаимствовала  у итальянского художника XV века Фра Беато Анджелико! 

Кроме голубого, есть еще коралловый, нежно-розовый, розовый «полиньяк» (созданный специально для дочери), вишневый, сливовый, нежно-зеленый, зеленый «веласкес» (в честь великого живописца). У Жанны, без сомнения, было врожденное чувство цвета, и она совершенствовала его в общении с художниками.


Знаменитые актрисы того времени были одеты в Lanvin как на сцене, так и в жизни. Например, Жанна Ланвен одевала всех трех мадам Гитри! Причем, после развода все они оставались ее клиентками. Она участвовала в подготовке и оформлении многих спектаклей и театральных интерьеров. В 1901 году она создает мундир академика для Эдмона Ростана, автора «Сирано де Бержерака».

Она одевает поэтессу Анну де Ноай и, позднее, романистку Луизу де Вильморен. Вместе с известным художником-оформителем и архитектором Арманом-Альбером Рато она открыла новый отдел фирмы Lanvin, который занимался оформлением интерьеров. Их первая совместная работа – оформление интерьера в театре «Дону», недалеко от Оперы. Интерьер похож на шкатулку, выложенную синим бархатом, с резными вызолоченными деревянными панелями. Затем они вдвоем оформляют магазины Lanvin на Фобур-Сент-Оноре: в этой работе вполне проявляется их «необузданное воображение». Чего стоит одна только клетка лифта, «узорная решетка с фигурами в прямоугольной  рамке» — поразительное, немыслимое зрелище. Дубовые панели, монументальные двери — все это похоже на великолепную галлюцинацию. По просьбе Жанны Рато создает эскиз роскошного флакона для духов «Arpège» в виде черного шара.  

Однако, знаменитую марку дома Lanvin придумал другой художник — Поль Ириб. Он создал стилизованный двойной портрет, на котором изображена Жанна с маленькой дочерью, их юбки и шаль на голове Жанны вздымаются от ветра.
Говоря о доме Lanvin, нельзя обойти вниманием парфюмерию. В 1924 году на Елисейских Полях открылось новое подразделение Lanvin Parfum  S.  A.  Духи  —  органичная, неотъемлемая  составляющая той концепции моды, которой придерживалась Жанна Ланвен. Она знала, что индивидуальный, неповторимый стиль обретает завершенность только, когда к зрительному впечатлению добавляется обонятельное. «Irisé», «Kara Djenoun», «Le Sillon», «Chypre», «Comme-si Comme-ça», «J’en raffole»,  «La Dogaresse», «My Sin», «Pétales froissés», «Arpège», «Âme perdue», «Rumeur», «Prétexte»,  «Scandal»… Мы словно попадаем на страницы энциклопедии парфюмерного искусства! При создании духов  Arpège, которым суждено было стать ароматной визитной карточкой Lanvin, мадам Ланвен  выразила свои пожелания коротко и ясно: «Мне нет дела до моды, нет дела до бюджета. Мне нужно совершенство!» Дочь Маргарет (она же Мари-Бланш) дала этому аромату музыкальное название, с которым духи и вошли в историю высокого парфюмерного искусства.

История Жанны Ланвен настолько интересна и насыщена, что нам явно не хватает формата статьи. Эта удивительная женщина покинула нас 6 июля 1946 года. На тот момент она более полувека стояла у руля своего модного дома – уникальный случай! Приняв процветающий дом Lanvin в свои руки после смерти матери, Мари-Бланш де Полиньяк попробовала управлять им самостоятельно, но впоследствии приняла мудрое решение – пригласить профессионалов.

Сегодня традиции Жанны Ланвен продолжает Альбер Эльбаз (линию мужской одежды, Homme Lanvin, создает другой модельер, Люка Оссендривер). Эльбаз последовательно и с успехом придерживается стратегии, разработанной когда-то самой Жанной Ланвен, — разрушать  возрастные  барьеры,  создавать одежду, которая могла бы прекрасно сидеть на любой фигуре, и одевать женщину с ног до головы.

Личность Жанны Ланвен во многом остается для нас загадкой. В детстве  она была неразличима в тени своих родителей, позднее померкла в сиянии своей дочери и всегда казалась маленькой и незаметной на фоне своей работы. При этом она была смелым новатором.  Ее вклад в мировую моду велик и многообразен, ее находки сохраняют ценность до сих пор. Ее профессиональные  интересы  были многогранны: головные уборы, детская и мужская одежда, высокая мода, духи, меха, белье, украшения… Дом Lanvin обязан ей всеми своими достижениями.
 

Кутюрье Жанна Ланвен – биография дизайнера и фото

Жанна Ланвен(1867—1946) – одна из самых известных Кутюрье Парижа в 20-ых годах прошлого столетия. Она современница таких великих Кутюрье, как Поль Пуаре и Коко Шанель. Её вещи пользовались огромным успехом среди артистической богемы и чопорных членов Французской академии…. В семье, кроме неё, было ещё десять детей, она была старшей. Ей приходилось работать до позднего вечера, позабыв об отдыхе. Сначала Жанна была рассыльной, затем швеёй. С 18 лет она уже работает самостоятельно – делает шляпы, а в 1885 году она открывает своё ателье в Париже. Её коллекции пользуются огромным успехом даже среди самых знатных и состоятельных дам.


К 30 годам она Жанна начинает работать как модистка.
Когда перебираем старые фотографии наших бабушек и прабабушек, которые остались нам для памяти о них, мы обращаем внимание на их одежду. Видим в ней особый крой с пониженной талией, вышивки с мелким рисунком, мягкие складочки – все эти модели из мягких струящихся тканей с длиной до щиколоток в стиле Жанны Ланвен. Именно они тогда вошли в историю моды, их называли –«стильные платья».

Жанна Ланвен также, как и Поль Пуаре, любила фольклор и увлекалась восточными мотивами. Она по-настоящему любила своё дело и была предана ему всю жизнь. Жанна часами сидела в одиночестве за своей работой. И эта привычка находиться наедине со своей работой сделала её молчаливой и малообщительной женщиной. Жанна имела и богатый опыт, и знания истории моды, она хорошо разбиралась в общих тенденциях моды, обладала уникальным чувством стиля. Но была несколько консервативна, её собственный почерк мало изменялся под воздействием внешних обстоятельств. Жанна Ланвен всегда предпочитала романтичность, женственность, деликатность. Её любимые цвета – бледно-розовый, лавандовый и синий. Именно последний назовут знаменитым ланвеновским цветом, который любили женщины всех возрастов.


В 1890 году она основала свой Дом моды. Затем открыла магазины в Канне, Мадриде, Довиле и даже в Буэнос-Айресе. Жанна Ланвен создавала наряды для разных возрастов женщин. Она разработала молодёжный стиль, который отличался простотой кроя, свежими красками. Возможно она так и осталась бы просто известной модисткой, но в 1895 году Жанна выходит замуж, однако через 8 лет её брак распадается, и она остаётся одна со своей малышкой, которой было тогда 6 лет. Маленькая Ририт, как звала её Жанна, стала источником вдохновения. Жанна создаёт восхитительные наряды для своей девочки, украшенные английской вышивкой, и клиентов становится всё больше и больше. Каждая дама желала иметь такие же наряды для своей дочурки, какие были на маленькой Ририт.


Затем последовали новые разработки – модели мужской одежды. К 1926 году в Доме мод Ланвен могла одеваться вся семья. Её фирменным знаком Lanvin стал силуэт женщины, ведущей за руку маленькую девочку. Этот логотип известен и сегодня, логотип, который увековечил любовь Жанны к дочери.

В 1907 году Жанна выходит замуж за журналиста газеты Temps, и с ним много путешествует. Эти поездки помогли расширить знания, открыть новые ткани, создать образы, связанные с восточной культурой. В её моделях часто встречается вышивка, ткани самые изысканные – тафта, бархат, шёлк, сатин, шифон, муар и другие. Украшаются наряды бисером, блёстками, кружевами.
Роскошные наряды для коктейля, созданные Жанной Ланвен после этих путешествий, исполнены элегантностью и изысканностью.

Жанна Ланвен продолжает открывать всё новые и новые линии: меховой одежды, нижнего белья, спортивной одежды и конечно парфюм. Бутик Lanvin Parfums был открыт в 1924 году. А одним из лучших ароматов считается аромат Arpege, который принёс известность марке. Эти духи были созданы уже при участии её дочери, рисунок на флаконе создан тем же Полем Иррибе, который известен созданием логотипа Ланвен.

В 1926 году она стала кавалером Ордена Почетного Легиона.

В 1946 г. Дом Ланвен унаследовала её дочь Мари Бланш де Полиньяк. Дом Lanvin открыт и сейчас, спустя почти 100 лет. Стиль Жанны Ланвен продолжает жить!


Творчество Жанны Ланвен так высоко оценили, что в 1925 г. Её избрали председателем Организационного комитета Международной выставки, на которой были представлены экспозиции декоративного искусства. Эта выставка впоследствии дала название одному из художественных стилей XX в. — ар деко (Art Deco – Exposition Internationale des Arts Decoratifs). А затем Жанна Ланвен неоднократно возглавляла дирекции престижных международных выставок в 1931 г. – в Брюсселе, в 1937 г. – в Париже, в 1939 г. – в Нью-Йорке и Сан-Франциско.

Жанна Ланвен: краткая биография и деятельность

Жанна Ланвен – французский модельер. Она основала в Париже Дом моды Lanvin. Наша героиня родилась в 1867 году в столице Франции. Ее отцом был журналист Константин Ланвен.

Биография

Жанна Мари Ланвен была в семье первым ребёнком. Впоследствии у нее появилось девять сестёр и братьев. Некоторые информационные источники говорят даже о десяти. Уровень доходов у семьи был скромным, поэтому Ланвен Жанна нашла работу уже в тринадцать лет. Она была разносчицей заказов в мастерской у мадам Бонни. Там девушка проработала три года. В 1883 г. Жанна отправилась к мадам Феликс. Ее ателье было расположено на углу улиц Бюсси д’Англез и Фобюр Сент-Оноре. Спустя некоторое время девушка начала работать в модном доме Сюзанны Тальбот.

Дебют

Кутюрье Жанна Ланвен открыла свое первое шляпное ателье в 1885 г., оно просуществовало недолго. Вскоре отец нашей героини, которой тогда было 18 лет, подписал контракт с портнихой Марией-Бертой Монтаже де Валенти об обучении. Женщина работала в Барселоне. Константин Ланвен желал, чтобы дочь его освоила швейное дело. Соглашение было подписано на 3 месяца. Однако между юной Жанной и Марией возникла настоящая дружба. Благодаря ей, наша героиня провела пять лет в Барселоне. Она вернулась в 1890 г. в Париж. Благодаря заработанным средствам, взяв кредит, Жанна открыла новое шляпное ателье. Оно располагалось на улице Фобюр Сент-Оноре.

Брак

В 1896 г. Жанна Ланвен вышла замуж. Ее избранником стал итальянский дворянин Эмилио ди Пьетро. Однако союз их распался через восемь лет. В этом браке родилась Маргарита Мари Бланш – единственная дочь нашей героини. Впоследствии она стала оперной певицей и прославилась в высшем свете Парижа как Мари-Бланш де Полиньяк.

Дочь стала для матери истинной радостью, вдохновительницей, музой и гордостью. Мари-Бланш имела прекрасный музыкальный слух. Жанна её обожала и хотела, чтобы девочка была всегда нарядно одета. У неё родилась идея создавать в ателье одежды для детей. Мари-Бланш вспоминала, что была маленькой манекенщицей. На ней Ланвен представляла свои новые модели. Изображение дочери и матери является знаковым для дома мод Lanvin.

Для самых маленьких

В тот период одежда для детей была лишь упрощённым вариантом того, что носили взрослые. Жанна Ланвен стала создавать костюмы для самых маленьких. Именно эта одежда стала основой для ее модного ателье. Модели разрабатывались непосредственно для детей и учитывали их особенности. Одежда Ланвен была придумана для дочери, но начала привлекать состоятельных людей, которые посещали ателье. Они просили нашу героиню сшить подобные обновки для собственных детей.

Одежду Ланвен отличало использование качественных тканей, внимание к мельчайшим деталям, качество исполнения. В этом модном доме для ребёнка подобрать можно было всё. В частности здесь были представлены маскарадные костюмы, муфты и шляпки, нарядные платья и повседневная одежда.

Второй брак и дальнейшая деятельность

Жанна Ланвен в 1907 г. вышла замуж вновь. Ее избранником стал Ксавье Меле – журналист. Они вдвоём много путешествовали. Новые впечатления способствовали рождению оригинальных идей. Из поездок наша героиня привозила большое количество различных тканей. Она их собирала. Таким образом, у нее дома родилась так называемая библиотека тканей.

С 1909 г. Жанна взялась за одежду и для дам во взрослом возрасте. Она часто создавала ансамбли для матери и дочери. Ланвен вошла в мир высокой моды и стала полноправным кутюрье. Период Первой мировой войны на время приостановил развитие Дома мод. После окончания этих трагических событий деятельность нашей героини развернулась с размахом.

Настоящая слава к Ланвен пришла в двадцатых годах. В 1918 г. она заняла здание, расположенное на Фобюр Сент-Оноре. Там размещались мастерские, ателье и её собственная квартира. Такая организация была в описываемую эпоху новинкой.

Дома моды в то время часто отдавали на сторону сложные в исполнении заказы. С 1915 г., после того как наша героиня побывала в Сан-Франциско на Всемирной выставке, она посещала США регулярно. Как и ряд других кутюрье, Ланвен осознала важность рынка Америки для моды Парижа. Дела в ее компании шли успешно. Таким образом, Ланвен стала известной и состоятельной персоной.

Силуэты создаваемой ею одежды в целом подчинялись тенденциям моды ее времени, однако она могла отступить от канонов в сторону и предложить нечто оригинальное, если считала это необходимым. Примером могут служить женские платья, которые назывались Robe de style.

В двадцатые годы в моду вошли почти мальчишеские тоненькие женские фигурки. Они имели неявно выраженную талию и узкие бёдра. Однако такую одежду могли себе позволить не все дамы, хотя многие из них пытались похудеть. Тогда Жанна Ланвен разработала абсолютно другой вариант. С годами менялись некоторые детали, однако основные элементы сохранялись: пышная юбка, немного заниженная талия. Такая одежда навевала добрые мысли о XVIII веке.

С 1925 г. фирма Lanvin выпускала духи. После смерти нашей героини (6 июля 1946 г.) управление домом было возложено на ее дочь. В 2001 г. управлением занялся дизайнер Альбер Эльбаз. С этого момента марка сохраняет яркую индивидуальность и преимущественно выпускает одежду haute couture.

Жанна Ланвен

9 ключевых фактов из жизни Жанны Ланвен

Француженкa Жанна Ланвен начала шить платья для особых случаев в начале ХХ века. Её любовь к дочери помогла создать целую модную империю. Сегодня CAFB.ASIA собрал ключевые факты из биографии легендарного дизайнера.

1.Жанна Ланвен начала карьеру с дизайна дамских шляпок. В 1889 г. на небольшой улочке рю Буасси-д’Англа она открыла магазинчик Jeanne Lanvin со шляпами на любой вкус. Позже у неё родилась дочь Мари-Бланш, для которой та шила платья. Они настолько приглянулись клиенткам, что начинающей модистке пришлось изготовить их во взрослых размерах. Это и дало старт её карьере.

2. У Ланвен не было специального образования – она даже не умела рисовать. Художники делали эскизы с уже готовых вещей, которые она придумывала с помощью искусных драпировок сразу на клиентках. Каждый сезон француженка создавала около 200 моделей и стала первым дизайнером, выпускавшим по 4 коллекции в год. Также под именем Lanvin выходила детская, спортивная одежда и изящные вещи для приданого.

3. Большую популярность француженке принесла Международная выставка декоративных и промышленных искусств 1925 г. В это время она делала наряды простой формы с щедрым декором, полностью соответствовавшие настроению бурных 1920-х: сложнейшая вышивка бисером, золотыми нитями и кристаллами Swarovski. Спустя 10 лет их стиль поменялся – Жанна начала делать ставку на крой и силуэт, а оформление стало куда более продуманным и даже минималистичным. 

4. Жанну Ланвен называют королевой рукавов. Именно этой детали она уделяла наибольшее внимание, экспериментируя как с формой, так и визуальным наполнением.  

5. Её любимый оттенок – bleu nuit или цвет ночного неба. Поэтому в коллекциях много вещей всех оттенков синего. Также дизайнер часто работала с пудровым и насыщенно-жёлтым.

6. Ланвен называют изобретательницей силуэта robe de style, сочетающего пышную юбку и корсаж. Дизайнера вдохновили образы императрицы Евгении и королевы Виктории, которые она переосмыслила на свой манер.  Эта форма стала противовесом популярному в 1920-х стилю девушек-флеппер в нарядах с заниженной свободной талией.

7. Настоящей страстью Жанны Ланвен были ткани. Она привозила их отовсюду и часто придумывала наряды после первого взгляда на тот или иной материал. Бывший  креативный директор Lanvin Альбер Эльбаз вспоминал в одном из интервью, какое впечатление на него произвели архивы, в которых хранится около 500 платьев и 300 альбомов с эскизами и набросками.  

8. Любовь к дочери помогла Ланвен не только создать модную империю с бутиками по всему миру, включая такие отдалённые от Парижа места, как Буэнос-Айрес и Барселона, но и придумать один из самых популярных парфюмов начала ХХ века. В честь тридцатилетия Мари-Бланш она выпустила аромат Aprège со ставшим уже легендарным изображением танцующих матери и дочери. Иллюстратор Поль Ириб создал его по мотивам фотографии, на которой Жанна танцует с маленькой дочкой.

9. Знаменитые голубые коробки Lanvin – ещё один реверанс в сторону дочери, чьё полное имя Мари-Бланш Маргерит. В творчестве дизайнера образ цветка маргаритки обыгрывался много раз, в том числе при выборе цвета упаковки Lanvin.

Жанна Ланвен: биография, история и дизайн

The House of Lanvin

Жанна Ланвен в конце концов сделала себе имя благодаря своим моделям Дома Lanvin в Париже. В то время как она только начинала с магазина шляп , она продолжала шить платья для своей дочери Маргариты. Мамы, пришедшие в магазин, восхищались платьями и со временем стали просить варианты для своих дочерей. В результате к началу 1900-х годов Жанна Ланвин занялась пошивом платьев для детей и их матерей.Ее дизайны были красивыми и имели широкий спектр привлекательности, а не были урезаны, как это сделали другие, такие как Шанель, или делали их чрезмерными по стилю. Lanvin также был известен тем, что намеренно разрабатывал коллекции, которые подходили для самых разных типов женского тела.

Использование цвета было еще одной важной характеристикой дизайна Lanvin. Она использовала цвета от классических пастельных тонов, таких как розовый, до фирменного синего Lanvin. В своих нарядах и платьях она предпочитала использовать мягкие струящиеся ткани, такие как кружево, органза, тюль, шелк, шифон, атлас и тафта.Для моделей, которые должны были быть прочными, но элегантными, например, для костюмов, она использовала роскошные ткани, такие как бархат или парча, даже добавляя золотую или серебряную ткань. В ее дизайне использовались передовые методы, такие как многослойный разрез или параллельная строчка, что было одной из причин, по которой она была хорошо известна своим превосходным мастерством.

Вечернее платье Cyclone от Lanvin

Признавая, что женщины хотят чувствовать себя красивыми, Lanvin также обычно включал в себя замысловатые украшения и даже аксессуары, чтобы сделать образ завершенным.Она может использовать оборки, кружево, лоскутное одеяло, цветы, бусы, вышивку, меха и даже крошечные зеркала, чтобы украсить образ. Например, в 1912 году она использовала ацтекскую вышивку в своей коллекции Rivera. А в 1933 году она использовала маленькие металлические диски, чтобы украсить кокетку платья, а также пояс и соответствующую сумочку.

Ланвен также была проницательной деловой женщиной. По мере того, как она расширяла свои линии дизайна, она открывала новые рабочие места, связанные с типом одежды. Со временем у нее появятся магазины не только платьев, но и купальных костюмов, повседневной одежды, меха, нижнего белья, мужской одежды и даже домашнего декора.Ее обширные линии также включали такие духи, как My Sin , выпущенный в 1925 году, и Arperge , созданный в 1927 году ко дню рождения ее дочери. К тому времени, когда Ланвен умерла в 1946 году, у нее были магазины, простирающиеся далеко за пределы Парижа, с магазинами в Каннах, Ницце и Биаррице. Французское правительство даже наградило ее орденом Почетного легиона за ее вклад в haute couture , или высококлассный индивидуальный дизайн.

Well-Known Designs

В 1910 году Lanvin представила свою версию классического платья в стиле ампир в греческом стиле.Традиционно в 19 веке платья в стиле ампир были с короткими рукавами и завышенной линией талии. Однако версия Lanvin считалась гораздо более молодежной. Он включал узкую линию талии и длинные ниспадающие рукава. Дизайн создавал иллюзию длины и подходил большинству типов женской фигуры.

Lanvin представила еще один стиль, благодаря которому она стала широко известна, под названием robe de style в 1913 году. В этом дизайне она использовала естественную линию талии и длину, которая приходилась чуть выше женской щиколотки.Юбка платья была пышной и пышной, подражая кринолинам и пышным юбкам 18 века. Однако к 1919 году она опустила талию в этом стиле одежды, так что она стала ниже естественной линии талии.

Халат де стиль

В начале бурных двадцатых годов, между 1918 и 1920 годами, Lanvin представила простое платье-рубашку, которое оставалось модным вплоть до 1920-х годов. Эти платья были свободными и неподходящими, напоминающими колонну или форму прямой трубки, которая спускалась прямо до щиколотки женщины.Эти типы платьев были разработаны без складок, вытачек или каких-либо облегающих швов. Однако для отделки платьев использовались пайетки, бусины и даже геометрические узоры.

В 1922 году Lanvin представила свою коллекцию бретонского костюма. Вдохновленный жителями ее родного города Бретани, Франция, нижняя часть костюма состояла из свободно присборенной юбки. Сам жакет был коротким, с плетеной отделкой и множеством маленьких пуговиц, подчеркнутых воротником из белой органзы, накинутым поверх красного атласного банта.Женщины часто носили матросскую шляпу, чтобы завершить образ.

Краткий обзор урока

Жанна Ланвен была ребенком из семьи среднего класса, которому суждено было подняться на вершину индустрии моды. Она начала свою карьеру в качестве помощницы портнихи, но в конце концов начала свой собственный бизнес с единственным магазином модных фабрик в Париже. Тем не менее, ее бизнес быстро расширился и превратился в Дом Lanvin и включал магазины по всему миру, торгующие всем, от женских платьев до мужской одежды и домашнего декора.Ее обширная коллекция была известна своим использованием цвета, деталей и превосходного мастерства, что создало ей репутацию высокой моды . Коллекции имели широкую популярность, но она стала известна благодаря определенным стилям, таким как robe de style и бретонскому костюму.

Биография Жанны Ланвен

Биография Жанны Ланвин

Родился: Бретань, Франция, 1867 г.
Умер: Париж, Франция, 1946 г.

Copyright © AFP / Lipnitzki / Roger-Viollet

Один из старейших известных домов Парижа, его основательница Жанна Ланвин,  была старшей из одиннадцати детей.В шестнадцать она стала ученицей модистки у мадам Феликс в Париже. Она продолжила обучение на портниху в Talbot.

В 1889 году Ланвин устроился модисткой на улицу Фобур, 22, Сент-Оноре. Здесь у нее появилось желание владеть собственным модным домом.

В 1897 году Ланвен родила дочь Маргариту. Материнство не только не замедлило ее, но и подстегнуло предприимчивость Lanvin.

Общаясь с современными художниками, писателями и музыкантами, Ланвин создала партнерские отношения, отражающие ее вкус в искусстве.В 1901 году она разработала костюм для Эдмона Ростана, автора «Сирано». Позднее Lanvin одел звезду немого кино Мэри Пикфорд и известную писательницу Луизу де Вильморен.

Избегая светских мероприятий, Ланвин сосредоточилась на совмещении материнства с карьерой, преследуя собственные амбиции. Она начала создавать очень сложные наряды для своей дочери, что привело к созданию «моды для детей». Это привело к тому, что детская одежда стала ее первой линией. Открыв свой модный дом в 1909 году, матери сразу же покорились стильному дизайну и заказали себе такую ​​же одежду.

Lanvin завоевал репутацию женственности и простоты и любил использовать греческие линии для юношеских фигур. К 1915 году Ланвен была известна своими творениями для матери и дочери.

Со страстью к цвету она была очарована синим цветом. Этот интерес привел к тому, что в 1923 году она открыла собственную красильную мастерскую в Нантере.

Lanvin был первым дизайнером, который рассматривал моду как стиль жизни. Изготовления одежды было недостаточно. Она работала в самых разных областях, включая домашний декор, нижнее белье, парфюмерию, спортивную одежду, меха и мужскую одежду.Открывая принцип бренда, Lanvin расширила линейку своей продукции, создав «Мир Lanvin».

Ланвен была коллекционером тканей, благодаря чему она полюбила коптскую и китайскую вышивку. Также интересуясь богатым культурным наследием Японии и Персии, она выражала свое восхищение своей модой, украшая свою одежду художественным избытком лент, блесток, медальонов, жемчуга и вышивки.

После смерти Ланвен в 1946 году компания перешла к ее дочери Маргерит.После ее смерти в 1958 году право собственности на компанию перешло к двоюродному брату Маргит, Иву Ланвину. Впоследствии модный дом принадлежал различным группам до 2001 года, когда компания была куплена Harmonie S.A. В том же году новые владельцы назначили Альбера Эльбаза художественным руководителем.

Elbaz продолжает господствовать, придав роскошному дому нотку парижского шика.

Жанна Ланвин руководила своей компанией, принимая во внимание ее любовь к современному искусству и различным мировым культурам.Полагая, что мода и искусство едины, она разработала свое представление о моде еще до того, как мода была признана концепцией.

Биография Жанны Ланвин

 

Жанна Ланвин – Модельер | Дизайнеры

дизайнеры

Активная карьера мадам Жанны Ланвен в сфере моды охватила 50 лет, начиная с 1890-х годов и заканчивая созданием нового образа сразу после Второй мировой войны.

В 1867 году в Бретани, Франция, родилась Жанна Ланвен. Она была старшей из 10 детей пары бретонских консьержок. Сначала она выучилась на портниху в доме под названием Talbot, а затем на модистку.

В 1890 году она открыла шляпную лавку на улице Фобур-Сент-Оноре. Помимо шляпок, она также шила платья для младшей сестры и ее дочери. Одежда Lanvin привлекла внимание других матерей с дочерьми, которые попросили ее шить для них платья, поэтому в 1909 году Жанна начала шить платья на продажу, и ее репутация росла.

Она не делала различий между женской и детской одеждой, молодость и той, и другой была важным аспектом моды 20-го века. Спрос со стороны молодых женщин на ее одежду побудил Жанну Ланвин открыть дом высокой моды по продаже одежды для матери и дочери.

Поль Ирибе, известный иллюстратор, создал логотип для дома Lanvin по рисунку Жанны, изображающему связь между матерью и дочерью. Ее дочь стала графиней де Полиньяк и продолжала носить красивые платья своей матери.

В 1913 году Lanvin создала свою знаменитую «мантию стиля» на основе моделей 18-го века. Эти платья с узкой талией и пышной юбкой оставались популярными в течение многих лет и были предшественниками New Look, который Диор представил сразу после Второй мировой войны.

В 1914 году под влиянием ориентализма она обратилась к экзотическим вечерним нарядам из восточного бархата и атласа.

В течение 20-х Lanvin сделал простое платье Chemise, которое позже стало основным силуэтом для 20-х годов. В последующие годы она представила несколько интересных разработок.В 1921 году в коллекции Riviera была представлена ​​ацтекская вышивка. В 1922 году в коллекции Lanvin появился бретонский костюм. Он состоял из слегка присборенной юбки, короткого плетеного жакета с множеством мелких пуговиц и большого белого воротника из органзы, отворачивающегося поверх красного атласного банта. Наряд дополняла матросская шапка.

В 1926 году Lanvin открыла отдел мужской одежды, и таким образом она стала первым кутюрье, который одевал целые семьи.

Ее филиалы открыты в Ницце, Каннах и Биаррице.

Жанна Ланвен одевала таких киноактрис, как Мэри Пикфорд, Марлен Дитрих и Ивонн Принтемпс в 20-х и 30-х годах. У нее также были клиенты, такие как королевы Италии и Румынии и английские принцессы.

Дом Lanvin, как и все другие дома, пострадал на протяжении всей 2-й мировой войны, хотя продолжал проектировать.

В 1946 году Жанна Ланвин умерла в возрасте 79 лет. Ее дочь Мари-Бланш взяла на себя управление домом, пока она сама не умерла в 1958 году.

Жанна Ланвин  | Блог Колетт

В возрасте 23 лет Жанна Ланвин начала работать модисткой, обучаясь этому ремеслу с тринадцати лет.В 1909 году она присоединилась к Syndicat de la Couture*, союзу, уполномоченному определять требования высокой моды. Благодаря этому шагу она теперь официально считалась кутюрье, и появился Дом Lanvin. Lanvin отличался молодежным качеством, предпочитая использовать однотонные ткани, которые затем декорировались сотрудниками отдела машинной вышивки. Многие дизайны представляли собой романтические вечерние платья из органди или бродери англез, типа люверсов. Играя с историей моды, она иногда включала в свои проекты даже более старые детали, такие как корзины, кринолины и задние суеты.

Лавин стала одним из немногих кутюрье, создавших одежду для всей семьи. Начав свою карьеру с создания детской одежды, она продолжала создавать для них одежду на протяжении всей своей карьеры. Отдел мужской одежды стал отдельным отделом в 1926 году.

Семейная жизнь, ее дочь Маргарита и материнство, хотя и не были обычным источником вдохновения в моде, оказали огромное влияние на ее творчество. Фактически, она прославилась своими ансамблями матери и дочери, хотя в 1920-х годах ее явно женственные платья контрастировали с популярными фасонами, подходящими для андрогинных фигур.Вместо этого она была известна своими «мантиями стиля», которые представляли собой платья с заниженной талией и пышные юбки до щиколотки.

«Розера», 1923 г.

Дом Lanvin со временем стал производить женскую спортивную одежду, предметы интерьера, меха, детскую одежду, мужскую одежду, парфюмерию и нижнее белье.

«Федра», 1933 г.

Связь с Голливудом: Ее одежду носили актрисы Мэри Пикфорд и Марлен Дитрих.

Vogue 1338 Paris Оригинальный узор.

Home Швейное соединение: Дом Lanvin создал выкройки для серии Vogue Paris Originals.

Платье Lanvin Blue.

Ее стиль, инновации и влияние на моду:

  • Она разработала романтические и театральные вещи, такие как расшитые бисером танцевальные платья (платья-хлопушки), фантазийные вечерние платья с металлической вышивкой, обеденные пижамы, накидки с рукавами «летучая мышь» и юбки-шаровары.
  • Lanvin была известна своим стеганием, сложной машинной вышивкой и сдержанным использованием блесток.
  • Известно, что она оказала влияние на дизайнеров Скиапарелли и Баленсиага.
Логотип Дома Lanvin от Iribe.
  • Художник Пол Ирибе разработал логотип в стиле матери и дочери, который дом использует по сей день.
  • Наряду с дизайнером Полем Пуаре Lanvin был одним из первых кутюрье, основавших парфюмерный бизнес, выпустив такие известные ароматы, как My Sin и Arpège в специально разработанных контейнерах Lalique.
  • Она разработала особый оттенок синего, известный как синий Lanvin, и в конце концов открыла свои собственные фабрики по производству красок в 1923 году, чтобы обеспечить эксклюзивность своих цветовых формул.
Lanvin спальня.

Источники: Портнихи Франции (1956) Мэри Брукс Пикенс; Самые влиятельные модельеры мира (2010) Ноэль Паломо-Ловински; Модницы (1991) Валери Стил.

*теперь известная как Chambre Syndicale de la Haute Couture.

Моя французская жизнь™ – Ma Vie Française®

Креативность, класс, семья и классический французский стиль — элементы, которые пронизаны идентичностью бренда — это те самые ценности, которые Жанна Ланвин отстаивала для себя как женщины, дизайнера и предпринимателя.

«Это не лев и не лошадь», — сказал бывший креативный директор Альбер Эльбаз, имея в виду логотип культового французского бренда Lanvin. Логотип, разработанный художником Полом Ирибе, на самом деле представляет собой трогательное изображение основательницы Жанны Ланвен и ее дочери Маргариты, держащихся за руки.

Lanvin, родившаяся в Париже в 1867 году, бескомпромиссно воплотила в себе идеалы la femme française . Благодаря своему смелому видению она построила творческую и бизнес-империю, которая охватила ее разносторонние интересы, начиная от:

  • детская одежда и
  • от кутюр, до
  • аромат и
  • предметы интерьера.

За каждым предметом и коллекцией стояла личная история, память и момент чувственной привлекательности, которые вдохновили Lanvin на создание.

Ее страсть и строгость проявлялись во всех аспектах ее существа, что делало подход и эстетику Жанны Ланвин такими привлекательными и типично французскими.

Жанна Ланвин: модистка, мать и индивидуалистка

Получив образование ученика модистки, 22-летняя Жанна Ланвин открыла свой первый шляпный магазин в 1889 году в мезонине дома 16 по адресу , улица Буасси д’Англа, , а четыре года спустя получила коммерческую аренду, чтобы переехать на знаменитую улицу . дю Фобур Сент-Оноре .Lanvin (Mademoiselle Jeanne) Modes вскоре станет адресом для каждой модной парижанки.

Благодаря растущему успеху ее бутика, с ней стали считаться в модных кругах. Но в отличие от многих своих современников (Шанель, Скиапарелли, Пуаре) Ланвин была замкнутым человеком, преданным семейной жизни. То, что она стала матерью маленькой Маргариты, значительно повлияло на ее взгляды в личных и профессиональных делах.

Сначала ослепив свою дочь, она мало-помалу ослепит мир, писала выдающаяся писательница Луиза де Вильморен.И она сделала!

Когда Маргарита была еще маленькой девочкой, Lanvin начал шить самые роскошные наряды для ее дочери. Приняв к сведению, ряд элитных и богатых женщин начали заказывать дизайны для своих детей, а также для себя.

Ланвин увидела возможность в своем вновь обретенном успехе в качестве дизайнера одежды и решила посвятить часть своего магазина детскому отделу, а затем отделу для юных леди и женщин.

Ее лестное платье Robe de Style было долгожданной и более привлекательной альтернативой платьям-хлопушкам и гарсоне того времени — она стала известна своими романтическими рюшами, роскошным выбором тканей, украшениями и яркой вышивкой.

Безупречный дизайн Lanvin стал предметом гордости города и, что неудивительно, принес ей место в престижном Chambre Syndicale de la Couture (Парижский совет моды) в 1909 году.

Lanvin: оригинальный французский концептуальный магазин?

Каждый момент в жизни Жанны Ланвин мог породить новаторскую идею. Например, звук ее дочери, играющей на фортепиано, вдохновил Lanvin на создание легендарного аромата Arpège . Она реализовала свое видение, открыв собственную парфюмерную лабораторию в Нантере вместе с парфюмером Андре Фрайссом, что сделало Lanvin одним из первых модных домов, выпустивших собственный аромат.

Заядлая путешественница, Жанна лелеяла перспективу новых и захватывающих открытий в чужих краях. Одной из них была фреска Фра Анджелико, которую она заметила во время поездки во Флоренцию в 1920-х годах. Вдохновленная визуальным эффектом, Ланвин решила открыть свою собственную фабрику по производству красок и производить тот же оттенок василька, который впоследствии стал известен как знаменитый «синий Lanvin», который с тех пор является основным продуктом многих коллекций Lanvin.

По мере того, как бренд обретал новую жизнь с каждым новым предприятием Lanvin, становилось ясно, что Жанна Ланвин продает не только линию одежды — она продает образ жизни.

Пожалуй, самым убедительным свидетельством ее универсальности стала новаторская работа Lanvin в области дизайна интерьеров. Задолго до того, как термин «сотрудничество» стал частью творческого и делового лексикона, Lanvin объединил усилия с архитектором и дизайнером Арманом-Альбертом Рато, выпускником знаменитой École Boulle .

Вместе они открыли «павильон, посвященный искусству жить» по адресу 15 rue du Faubourg Saint-Honoré . В магазине предлагались шторы, мебель, ковры и другие предметы домашнего декора, характерные для стиля ар-деко той эпохи.

Коллекция мгновенно стала хитом.

Детская одежда, высокая мода, красители, парфюмерия и мебель – все под одной маркой! В нынешнюю эпоху модных концептуальных магазинов, таких как Merci, Ines de la Fressange и Smallable, эта идея может показаться менее странной. Но для начала двадцатого века видение Lanvin своего одноименного бренда можно было считать смелым.

Мечтательная и верная французская женщина в глубине души сделала свою судьбу, следуя своим инстинктам, оставаясь верной себе и ценя жизнь, любовь и роскошь.

Жанна Ланвен: живое наследие

«Мадам», как с любовью окрестили Жанну ее сотрудники, мирно скончалась в возрасте 79 лет в 1946 году. Дочь Ланвена, Маргарита, тогда была президентом дома Lanvin и продолжала заниматься дизайном для бренда до 1950 года. в последующие годы бренд столкнулся с трудностями в гармонизации творческих и деловых интересов, особенно примечательным было руководство креативного директора Альбера Эльбаза.

Легендарная жизнь Жанны Ланвин по сей день почитается и прославляется.

Ретроспективная выставка 2015 года в ее честь, куратором которой выступил Альбер Эльбаз и Le Palais Galliera , привлекла внимание общественности к необыкновенной истории, таланту и дальновидности Жанны.

До сих пор можно полюбоваться знаменитым голубым цветом Lanvin в Музее декоративного искусства, где спальня Жанны Ланвин в стиле ар-деко, спроектированная Рато, сохранилась во всей красе.

Современные подиумные образы бренда Lanvin также отдают дань уважения наследию его основателя.Романтические банты, оборки, украшения и силуэты Robe de Style — фирменные новшества Жанны Ланвин в дизайне — заметно повлияли на несколько последних коллекций.


Что вы думаете об истории Жанны Ланвин? Вы нашли что-то особенно французское в ее характере? Дайте нам знать в комментариях ниже.


Чтобы узнать больше о Jeanne Lanvin:
1. Посетите сайт Lanvin.com
2. Прочитайте о «8 вещах, которые вы не знали о Lanvin» на сайте Fashionista.com
3. Жанна Ланвен из Википедии

Изображение предоставлено:

  1. Винтажные духи Lanvin My Sin Parfume в черном флаконе, Виктор Вонг, Flickr … ‘- Tailleur et robe de fillette de Jeanne Lanvin [‘You Walk Too Fast, Mommy’ – Индивидуальный ансамбль и детское платье от Jeanne Lanvin] от MCAD Library через Flickr
  2. Yellow in Fashion ‘que tu es belle, maman!’ халат du soir et robe d’enfant, de jeanne lanvin рисунок Лепапа от Romana Correale via Flickr
  3. ‘As-Tu Été Sage?’ – Robe du soir et robe d’enfant de Jeanne Lanvin [‘Ты хорошо себя вел?’ – Вечернее платье и детское платье от Jeanne Lanvin] от MCAD Library через Flickr
  4. «Ils ne m’ont pas reconnue» — Travesti, de Jeanne Lanvin [«Они меня не узнают» — Masquerade dress от Jeanne Lanvin] от MCAD Library
  5. Abendkleid von Jeanne Lanvin, Paris, H/W 1967/1968, Trude Rein via Staatliche Museen zu Berlin 901 95
  6. Jeanne Lanvin от rocor через Flickr
  7. Соррентское танцевальное платье от Jeanne Lanvin, 1927/28 by *lingling* через Flickr
  8. Lanvin Vintage Arpege Parfum, 1 унция (1), by Victor Wong через Flickr Автор Эдуар Вюйар, Wikimedia Commons
  9. Appartement Jeanne Lanvin Арман-Альбер Рато, автор Sailko, Wikimedia Commons

История Жанны Ланвин – fashionintime.org

Дом Lanvin часто считается старейшим домом моды в мире по современным меркам.

Как модельер Жанна Ланвен оказала одно из самых заметных влияний на мир моды, и многие из ее классических стилей используются до сих пор.

История Лавина

Жанна Ланвин Биография

Жанна Ланвин происходила из большой семьи из 11 детей и была старшей. Она родилась в Париже, Франция, в 1867 году.Ее отец работал журналистом, и в 13 лет она начала работать портнихой на побегушках.

Жанна провела подростковые годы, работая подмастерьем модистки, раскраивая ткани, сшивая и добавляя отделку. В конце концов она стала помощницей портнихи, которая шила, вносила изменения и работала над выкройками.

В 18 лет она открыла небольшой магазин, который стал одним из самых успешных магазинов модной одежды в Париже. Ее дизайны были женственными, а не модными, и дизайн никогда не ошеломлял покупателей.Она добавила декоративные штрихи, которые заставляли женщин выглядеть элегантно, не делая при этом смелых модных заявлений.

В 22 года она открыла магазин модных головных уборов, а через четыре года арендовала модный дом. Он назывался Lanvin (Mademoiselle Jeanne) Modes.

Ее коллекции предлагали всем клиентам широкий выбор стилей и дизайна. Она создавала одежду для женщин всех форм и размеров. Ее дизайны должны были подчеркнуть женственность женщин.

В 1895 году она вышла замуж за дворянина, итальянца по имени Анри Эмилио Жорж Ди Пьетро.У них родилась дочь, и ее брак в конце концов распался. Ее второй муж Ксавье Меле был журналистом, который со временем стал консулом Франции в Манчестере, Англия.

Жанна Ланвен создала одинаковую одежду для себя и своей дочери. Эти конструкции стали популярными. Она создала новый стиль, который привел ее к созданию детской одежды.

В 1908 году, благодаря успеху ее детских моделей, она открыла отдел детской одежды, который посвятил большую часть своего магазина продаже этих новых моделей.

В следующем году она открыла отдел юных леди и женщин, и заказы на одежду превысили заказы на головные уборы. Матери и дочери могли прийти и купить повседневную одежду, платья, пальто и нижнее белье.

Она стала членом Парижского совета моды и стала дизайнером. Она была сдержанной и не вписывалась в элитные круги моды.

В 1913 году она расширила линию модной одежды, открыв меховой отдел и предложив специальные услуги для женщин. Услуга заключалась в том, что они могли хранить свои меха на лето в магазине.

На специальном модном мероприятии она познакомилась с модельером по имени Поль Пуаро, который окончил Школу Буля. Они решили открыть магазин, посвященный искусству жизни в Париже.

В магазине продавались ковры, предметы искусства, мебель, витражи и обои. Когда морские курорты и отдых стали популярными, она открыла спортивный отдел в Lanvin House и разработала купальные костюмы и повседневную одежду для верховой езды, тенниса и зимних видов спорта. У нее было несколько магазинов и работало 800 человек.

Качество Lanvin

Мадам Ланвин получила признание за свой новаторский подход к моде, а также за высокое мастерство. Когда она задумывала одежду, она выбирала ткани, цвета, методы формования и украшения, которые, по ее мнению, подчеркивали женственность, красоту и молодость женщины.

Она использовала мягкие струящиеся ткани, такие как шифон, кружево, органза, шелк, тюль, тафта и атлас, для пошива своих платьев и платьев. Для более прочных и элегантных видов одежды она использовала роскошные ткани, такие как парча, бархат, ткани из золота и серебра.

Понимая магию цвета, чтобы воплотить в жизнь одежду, мадам Ланвен использовала как пастельные, так и смелые цвета, особенно нежные оттенки розового и определенный оттенок синего, который стал известен как «Синий Lanvin».

Ланвин была очень искусной швеей, известной своими многослойными кроями и параллельными строчками.

Мадам Ланвен любила украшать свои наряды разнообразной замысловатой отделкой и оригинальными украшениями, такими как тонкая вышивка, кружева, оборки, аппликации, стеганые стежки, цветы, ниспадающие ленты, прозрачные и цветочные бусины и крошечные зеркала.

В 1912 году, например, ацтекская вышивка доминировала в коллекции мадам Ланвен «Ривьера». В 1933 году она использовала металлические диски, чтобы украсить кокетку платья, его пояс и соответствующую сумочку.

Lanvin Designs

Мадам Ланвин была известна своей современной и молодежной одеждой, которая давала женщинам свободу передвижения.

Она была особенно отмечена за ее «мантию стиля», сорочку и платья в стиле ампир, а также бретонский костюм. Она также занялась дизайном спортивной одежды и аксессуаров.

«Robe de Style»

В 1913 году мадам Ланвин представила свой знаменитый «robe de style». Ее дизайн был вдохновлен стилями 18-го века с узкой талией, волнистыми кринолинами и пышными юбками.

В своей ранней версии «robe de style» она придерживалась естественной линии талии и добавляла пышные юбки, которые обычно опускались выше щиколотки. К 1919 году линия талии этих платьев стала ниже естественной талии.

Форму и форму «robe de style» можно описать следующим образом: верх платья «имел слегка приталенный лиф, который был более облегающим, чем сорочка, и круглый вырез горловины, иногда подчеркнутый стилизованным вырезом. цветочный мотив; а к лифу была прикреплена пышная юбка, которая «иногда поддерживалась с помощью юбок или нижнего белья с обручем и подчеркивалась толстой резинкой на талии, которая иногда сидела ниже естественной талии.Альтернативой популярному трубчатому силуэту платьев-рубашек стал «робовый фасон».

Платья-рубашки

В период с 1918 по 1920 год г-жа Ланвен создавала простые платья в стиле сорочки, которые стали очень модными в 1920-х годах. Эти платья были неподогнанными и напоминали прямую трубку или столбчатую форму, которая спускалась по прямой линии до длины щиколотки.

Платья-рубашки не имели вытачек, складок и облегающих швов. Однако эти платья могли быть очень красивыми, когда их украшали пайетками и бисером, когда они были вырезаны в виде геометрических узоров, а когда добавлялись вставки и подчеркивались бисером и отделкой.

Платье в стиле ампир

Платье в стиле ампир было основано на классическом греческом стиле, который стал довольно популярным между 1790 и 1820 годами. Модные платья в стиле ампир 19 века имели высокую линию талии и короткие рукава. Мадам Ланвин представила свою версию узкого молодежного платья в стиле ампир в 1910-х годах. В своем творении она добавила к дизайну

длинные рукава со шлейфом. Платье в стиле ампир периодически возрождалось модельерами 20-го и 21-го веков.Стиль ампир был в моде в 1960-х годах и вернул себе популярность в 1996 году, когда были показаны фильмы по романам Джейн Остин, опубликованные между 1811 и 1918 годами. длинное кружевное платье в стиле ампир с длинной струящейся лентой, прикрепленной прямо под линией бюста и завязанной сзади. В 2008 году Николь Кидман и Джессика Альба надели на церемонию вручения премии «Оскар» красивые платья в стиле ампир.

Платье в стиле ампир остается стильным на протяжении многих лет по следующим причинам: оно создает иллюзию длины и стройности; он дополняет большинство форм тела; и он может скрыть такие проблемы, как толстая талия, тяжелые бедра и ягодицы.

Бретонский костюм

Мадам Ланвен была впечатлена костюмами своих соотечественников в Бретани. В 1922 году она представила в своей коллекции выдающийся бретонский костюм. Костюм состоял из слегка присборенной юбки, которую надевали с коротким плетеным жакетом, отороченным множеством мелких пуговиц. У пиджака был большой воротник из белой органзы, перевернутый красным атласным бантом. Матросская шляпа завершила общий вид этого наряда.

Спортивная одежда
После Первой мировой войны дизайнеры представили спортивную одежду, которая освободила женщин от ношения корсетов и нижних юбок.В 1922 году Жанна Ланвин, подобно Жаку Хейму, Джейн Реньи, Роша, Скиапарелли и Гермесу, начала создавать более женственную спортивную одежду.

«Великолепные шелковые платья и аксессуары», например, пользовались большим спросом у теннисисток. В 1926 году г-жа Ланвин представила собственную коллекцию спортивной одежды в Каннах, Биаррице и Париже.

Аксессуары
Мадам Ланвин разработала аксессуары, гармонирующие с ее нарядами. Ее сочетающиеся дневные и вечерние клатчи стали довольно модными.Клатч – это длинная узкая ручная сумочка прямоугольной формы. К 1935 году она включила в свои коллекции множество сумок, перчаток и головных уборов, цвета и ткани которых дополняли ее одежду.

В целях рекламы марки Lanvin на клапане клатча была вышита неброская монограмма, а на металлических застежках сумок проштампована подпись Lanvin.

Великолепие наряда

Стремясь придать женщинам юношеский и женственный вид, мадам Ланвин заинтересовалась новыми прическами.

Когда Анита Лоос, известная как «Джентльмены предпочитают блондинок», посетила показ Lanvin в Европе, мадам Ланвин была настолько впечатлена ее чрезвычайно короткими волосами, что ее манекены копировали стиль.

Короткая стрижка, популяризированная моделями Lanvin в конце 1920-х годов, была известна как прическа «Пьеретта» (Anspach, 1967, стр. 283; Laver, 2002, стр. 238).

История Дома Lanvin

В 1915 году Жанна Ланвин решила сделать Дом Lanvin международной компанией, посещая международные выставки моды и показы.Она посетила Международную выставку в Сан-Франциско. Это помогло ей основать свой бизнес в Соединенных Штатах.

В 1925 году в Париже проходила Парижская международная выставка декоративного искусства, что дало Жанне возможность представить французские традиции и моду. Она провела показ мод на океанском лайнере под названием SS Normandine, который привлек внимание СМИ к ее бизнесу.

На выставке «Золотые ворота» в 1939 году она представила платье особого дизайна «Моя прекрасная леди» с белыми лентами на тюле и легкой очень жесткой сетке.Это подчеркнуло изысканную моду и дизайн, которые представлял ее бизнес.

Она создала цвет, который стал ее торговой маркой — синий, который подходил к цвету кожи и волос женщин. Его назвали Фра Анжелика голубая. В 1924 году она открыла парфюмерный магазин, а в 1927 году разработала духи под названием Apege.

У нее был успешный архитектор, который разработал бутылку из черного стекла в форме шара. На бутылке была этикетка с изображением матери, склонившейся над дочерью. В аромате были розы, ландыш, жасмин и жимолость.Она разработала линию духов с декоративными флаконами с уникальными ароматами, которые продаются до сих пор.

Арманд Рато стала частью бизнеса и помогала ей создавать предметы интерьера в стиле ар-деко.

Она разработала популярную шляпу под названием клош, плотно прилегающую шляпу в форме колокольчика. Эта повседневная шляпа стала популярной около 10 лет назад. В 1930-х годах она получила заказ от королевы Елизаветы на платья для своих дочерей.

Ее самым романтичным стилем было вечернее платье под названием Robe de Style.Ее дизайны были женственными, лаконичными, с добавлением вышивки и бисера. В 1932 году она вложила средства в строительство красильной фабрики, чтобы получить нужные цвета для своих изделий.

В 1926 году она запустила линию мужской одежды на заказ с рубашками, брюками, костюмами, галстуками, пижамами и повседневной одеждой. Портные шили одежду на заказ, измеряя мужчин, когда они приходили в магазин.

Она наняла трех французских портных, чтобы управлять этим отделом. Они изготовили хорошо сшитые костюмы и рубашки на заказ по предварительной записи.Их клиенты оценили этот высококлассный пошив. Их услуги включают в себя замеры, эскизы, подбор ткани, раскрой и пошив. Клиенты могли выбирать из более чем 2000 тканей.

Портные сняли мерки для плеч, талии, рук, ног и запястий и выбранных тканей. Для создания дизайна портному требуется три примерки. На изготовление костюма уходит от 6 до 8 недель и 90 часов работы портного. Это трудоемкая специализированная задача.

Жанна Ланвин скончалась в возрасте 79 лет, оставив дочери один из ведущих мировых дизайнерских брендов.Ее дочь Мари Бланш стала президентом и руководила бизнесом до 1950 года.

Она запустила линию готовой одежды. Компанию купили разные дизайнеры, и они представили новые дизайны, модные дизайны, линии для ванн и тела, джинсы и парфюмерию.

Жанна Ланвен вела богатый и роскошный образ жизни, жила в особняках и имела роскошные апартаменты с мраморными ванными комнатами. Она оформлена в стиле ар-деко.

Жанна построила империю с нуля.Она сэкономила на проезде и использовала деньги, чтобы купить ткань и сшить одежду для кукол в ранние годы. Когда она путешествовала, она привозила качественные ткани для дизайна. Жанна была самоучкой и создала свой круг друзей писателей, фотографов и театральных деятелей.

Блог о генетической матрице | Советы и статьи

Биография

Жанна-Мари Ланвен (1 января 1867 — 6 июля 1946) — французский модельер. Она основала модный дом Lanvin и парфюмерную компанию Lanvin Parfums.

Ранняя жизнь

Жанна Ланвен родилась в Париже 1 января 1867 года в семье Константина Ланвена и Софи Уайт. Старшая из 11 детей, она стала подмастерьем модистки у мадам Феликс в Париже в возрасте 16 лет и обучалась у портнихи Тальбо, прежде чем стать модисткой на улице Фобур-Сент-Оноре в 1889 году.

Личная жизнь

В 1895 году Ланвин вышла замуж за графа Эмилио ди Пьетро, ​​итальянского дворянина, и через два года родила дочь Маргариту (также известную как Мария-Бланш) (1897–1958).Единственный ребенок пары, Маргарита ди Пьетро, ​​стала оперной певицей, вышла замуж за графа Жана де Полиньяка (1888–1943) и после смерти матери стала директором модного дома Lanvin. Ланвин и ди Пьетро развелись в 1903 году. Вторым мужем Ланвин, за которого она вышла замуж в 1907 году, был Ксавье Меле, журналист газеты Les Temps, а затем консул Франции в Манчестере, Англия.

Карьера

В 1909 году Ланвин присоединилась к Syndicat de la Couture, что ознаменовало ее официальный статус кутюрье.Одежда Lanvin, сшитая для ее дочери, начала привлекать внимание ряда богатых людей, которые просили копии для своих детей. Вскоре Lanvin начала шить платья для своих матерей, и некоторые из самых известных имен в Европе стали клиентами ее нового бутика на улице Фобур-Сент-Оноре в Париже.

С 1923 года в состав империи Lanvin входила красильная фабрика в Нантере. В 1920-х Lanvin открыл магазины, посвященные домашнему декору, мужской одежде, мехам и нижнему белью.

Тем не менее, ее самым значительным расширением было создание Lanvin Parfums SA в 1924 году и выпуск ее фирменного аромата Arpège в 1927 году, вдохновленного звуком игры ее дочери Маргариты на фортепиано. («Arpège» по-французски означает арпеджио.)

В 1922 году компания Lanvin сотрудничала со знаменитым французским дизайнером Армандом-Альбером Рато в перепланировке ее квартиры, дома и бизнеса. (Гостиная, будуар и ванная комната квартиры были заново собраны в 1985 году в Музее декоративного искусства в Париже.) Для этого дома Рато спроектировал замечательную мебель 1920–22 годов из бронзы. Пара подружилась, и Рато присоединился к империи Lanvin в качестве менеджера Lanvin-Sport, а также разработал сферический флакон духов Lanvin La Boule для Arpège (первоначально произведенный Национальной мануфактурой в Севре).

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.