Легкие движения для танца

Танцы – отличный способ взбодриться, поднять себе настроение и сжечь лишние калории. Не стоит недооценивать пользу от столь простой кардио нагрузки. Даже легкие движения танца способствуют укреплению сердечной мышцы и помогают сжечь около 300 калорий в час.

Легкие движения ногами

Самое легкое движение для танца называется «квадрат». Мысленно нарисуйте перед собой квадрат с шириной ребра, равной расстоянию между вашими ступнями. На счет раз – наступите левой ногой в левый верхний угол воображаемого квадрата, делая шаг вперед. На счет два – наступите правой ногой в правый верхний угол квадрат (левая, все еще стоит в левом углу). Во время разучивания движения, руки лучше держать на поясе, а корпусом немного подаваться вперед к той ноге, которая шагает. Далее ставим левую ногу назад в нижний левый угол воображаемого квадрата, а правую в правый. Все – движение окончено. У вас получиться шаг «box step» который вы неоднократно видели в клипах и различных фитнесс программах.

«Квадрат» можно выполнять крест-накрест. Представим себе все тот же воображаемый квадрат. Теперь шаг будет несколько сложней, попробуйте сделать медленно, чтобы не запутаться в ногах. Начинаем с правой ноги, выносим ее вперед и ставим в левый верхний угол вымышленного квадрата. Ступни у нас будут теперь стоять крест-накрест, но нужно левую ногу вынести из-за правой ноги и поставить в верхний правый угол вымышленного квадрата. Можно податься немного вперед, так как соблюсти четкую линию не получится. Снова получился крест – накрест. Из этого положения, шагаем правой ногой назад, ставя ее в нижний правый угол квадрата, а левой ногой назад в нижний левый угол. Все правильно, вперед мы шагали крест-накрест, а назад ровно.

Еще одно простое движение ногами – это «слайд». Ставим одну ногу в сторону и немного ее сгибаем, а вторую «тянем» следом как по скользкому полу, понемногу выпрямляя опорную ногу, теперь в другую сторону: поставили ногу, перенесли на нее вес тела, и по инерции вторая нога тянется за телом. Не забываем приставлять ту ногу, которую тянем к опорной ноге. В этот момент можно сделать хлопок руками и получается готовое движение для танца. Такие слайды часто используют в хип-хоп.

Легкие движения руками

Самое легкое движение рук для танца начинается с плеч. Ставим руки на пояс, подтягиваем сначала левое плечо к уху, потому правое, левое потом правое. Делаем по очереди. Теперь опустили руки и выпрямили. Поднимаем левое плечо потоп правое и снова левое и правое, быстро. Добавим небольшие покачивания корпусом из стороны в сторону (каждый раз к тому плечу, которое поднимается), у нас получилось движение руками.

Если вам плохо удаются стандартные движения, представьте что перед вами стекло, а в руках тряпка. Теперь вам нужно помыть стекло, и вы начинаете делать характерные движения тряпкой, как при мытье окна. Меняйте руки: то левая, то правая, пробуйте «мыть стекло» двумя руками сразу, то выше, то ниже.

Из таких ассоциативных движений может состоять весь танец. Например, представьте, что вы отправляете на дорожку шар для боулинга. Простые движения бедрами в стороны и параллельно вы отпускаете вымышленный шар для боулинга, сначала одной рукой, потому другой.

Восьмерка

К легким движениям для танца можно отнести и «восьмерку». Принцип движения очень прост. Нужно двигаться по траектории знака бесконечности. Отдельно можно выполнять «восьмерку» бедрами, отдельно коленями, отдельно плечами или сразу всем корпусом. Попробуйте выполнять этот прием, с разной амплитудой, чтобы понять какая именно «восьмерка» лучше всего смотрится в вашем исполнении.

Free dance, г. Обнинск – Школа танцев Хип-Хоп

Преподаватели: Дмитрий Воронов, Александра Товстуха, Елена Колодина, Евгения Михайлюкова, Мария Симакова и Давид Козлов (См. Расписание)

Видео школы танцев Хип-Хоп в Обнинске

Видео нашей школы танцев Хип-Хоп в Обнинске расскажет Вам многое:

  • Battle – Hip-Hop
  • Best – House, Hip-Hop, Hip-Hop, Breaking, Popping
  • Русский микс – Locking, House, Breaking, Hip-Hop
  • Freestyle – House
  • ALG – Popping
  • It’s just begun – Breaking, Jazz Funk, Locking
  • Alejandro – Vogue, Waacking
  • Hip-Hop history – Hip-Hop, Breaking
  • Old school – Popping, Locking
  • C-Walk
  • Vogue
  • Waacking

Информация о направлениях танцев Хип-Хоп

Классы по танцам хип-хоп, популярным во всем мире и в Обнинске в том числе:

  • Breaking
  • C-Walk
  • Hip-Hop
  • House
  • Locking
  • Popping
  • Vogue
  • Waacking
C-Walk

C-Walk – уличный танец, который с полным правом можно назвать танцем Gangsta Style. Обычно его исполняют под хип-хоп музыку. 
Как и хип-хоп зародился он в США на улицах, только изначально у него было свое применение. В 70х годах при помощи движений C-Walk члены уличных банд подавали друг другу сигналы, например, при ограблении.

В C-Walk танец в основном состоит из footworks, т.е. движений ног, то четких и ловких, то плавных и скользящих, что и создает красоту танца.

В этом танце очень важна скорость, точность и уверенность движения ног.

C-Walk – это движение улиц! Если ты хочешь научиться виртуозно работать ногами под музыку хип-хоп, тебе обязательно понравится shuffle, glides и v-step :).

  

 

 

House

Стиль House – взрывной экспериментальный стиль. Он возник вслед за появлением House-музыки.

House – это клубный танец, зародившийся в Чикаго и получивший размах в 80-х годах, сейчас очень популярен среди уличных танцоров. Он понравится всем любителям энергичных танцев. House Dance – это ритмичный и динамичный танец, взявший многое из африканских танцев, а также латины, джаза и breaking.

В основе танца лежат три основных элемента: мягкая работа корпусом, ритмичные движения ног, напоминающие чечетку, и акробатические элементы, отчасти похожие на движения из breaking.

Танцуя House испытываешь полет, силу и огромный прилив позитивной и бодрящей энергии. Все тело будто качает волна сумасшедшего ритма музыки, а легкость, которую чувствуешь во время исполнения танца, не передать словами )

Если ты любишь все новое, энергичное, зажигательное, а также не боишься нагрузок и быстрого темпа музыки, то House несомненно тебе понравится.

Locking

Locking – еще один стиль хип-хоп танцев, не многим известен, зато имеет свою крепкую и любящую аудиторию.

Locking танцуется под фанковую музыку и обладает ярким, позитивным и озорным характером

) И если он тебе понравится, то это раз и навсегда!:)

Locking основан на быстрых и четких движениях руками и кистями рук, в совокупности с более мягкими движениями бедер и ног. Он включает в себя элементы акробатики, а также движения, которые требуют серьезной физической подготовки. В Locking dance движения всегда амплитудны, ритмичны и тесно привязаны к музыке.

Танец Locking всегда как большое представление, т.к. танцор постоянно общается со зрителем – играет с ним, озорничает и шутит. Этот стиль танца обязательно поднимет настроение каждому, т.к. фанк это позитив и взрывная энергетика!

Задорный, очаровательный, заразный и мега позитивный стиль Locking

непременно внесет много ярких красок в твою жизнь.

Vogue

Уверенны, что многие из вас хотя бы раз представляли себя звездой экрана, моделью или другой знаменитой личностью. Каждому бы хотелось пройти по красной ковровой дорожке, или увидеть себя на обложке модного журнала, или пройтись по подиуму на показах известных кутюрье.
Как все это связано с танцем, спросите вы?

Танцевальный стиль Vogue дарит вам именно такие эмоции, – непередаваемые ощущения уверенности, элегантности, грациозности, дерзости, надменности, успеха, силы и красоты! Фееричный, пафосный, кричащий…все это о Vogue.

Сочетание изящной походки, модельных поз и грациозных движений рук

создает красоту танца. А яркий и фееричный образ танцора делает каждый его выход незабываемым шедевром!

Хочешь почувствовать себя звездой, отточить красивые и выгодные позы, научиться ходить также красиво, как модель, а главное делать это в танце? Тогда модный, набирающий популярность в России, стиль танца Vogue – это то, что вы давно искали!

Покажи, что ты лучше всех! Наша школа танцев Хип-Хоп в Обнинске поможет тебе в этом!

Педагогика танца в становлении растущей личности: история и современность

Педагогика танца в становлении
растущей личности: история и
современность

2. Содержание:

СОДЕРЖАНИЕ:
ТАНЕЦ В СИСТЕМЕ ДВОРЯНСКОГО
ВОСПИТАНИЯ. БАЛ
РАЗВИТИЕ ТАНЦА В СОВЕТСКОЕ ВРЕМЯ
РОЛЬ ТАНЦА В ВОСПИТАНИИ
МОЛОДЁЖИ В НАШЕ ВРЕМЯ.
СОВРЕМЕННЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ
ТАНЕЦ В СИСТЕМЕ ДВОРЯНСКОГО
ВОСПИТАНИЯ
Начиная с петровской эпохи во всех государственных высших и
средних учебных заведениях, высших школах, иностранных
пансионах танец стал обязательным предметом. Его изучали в
царском лицее и в скромных ремесленных и коммерческих
училищах. В России не только прекрасно знали все новейшие и
старинные бальные танцы, но умели исполнять их в благородной
манере. Иностранные специалисты – владельцы частных
танцевальных классов – невольно перенимали русскую манеру
обучения. Танцевальная культура России в XIX веке стояла на
большой высоте. Русская школа классического танца с каждым
десятилетием, с каждым новым творческим этапом заявляла о
себе как о сильной художественно-педагогической системе.
Петербург и Москва постепенно становятся самыми
значительными хореографическими центрами Европы.
Балы проходили в огромных и великолепных залах,
окруженных с трех сторон колоннами Зал
освещался множеством восковых свечей в
хрустальных люстрах и медных стенных
подсвечниках В середине зала непрерывно
танцевали, а на возвышенных площадках по двум
сторонам залы у стены стояло множество
раскрытых ломберных столов, на которых лежали
колоды нераспечатанных карт Здесь играли,
сплетничали и философствовали. Бал для дворян был
местом отдыха и общения. Музыканты
размещались у передней стены на длинных,
установленных амфитеатром скамейках.
Протанцевав минут пять, старики принимались за
карты.

6. Балы проводились по определенной четко утвержденной в дворянском обществе традиционной программе. Поскольку тон балу задавали танцы, то о

БАЛЫ ПРОВОДИЛИСЬ ПО ОПРЕДЕЛЕННОЙ ЧЕТКО УТВЕРЖДЕННОЙ В
ДВОРЯНСКОМ ОБЩЕСТВЕ ТРАДИЦИОННОЙ ПРОГРАММЕ. ПОСКОЛЬКУ
ТОН БАЛУ ЗАДАВАЛИ ТАНЦЫ, ТО ОНИ И БЫЛИ СТЕРЖНЕМ ПРОГРАММЫ
ВЕЧЕРА. В XVIII ВЕКЕ БЫЛО ПРИНЯТО ОТКРЫВАТЬ БАЛ ПОЛЬСКИМ
ТАНЦЕМ ИЛИ ПОЛОНЕЗОМ, ЭТОТ ТАНЕЦ ЗАМЕНИЛ МЕНУЭТ, ВТОРЫМ
ТАНЦЕМ НА БАЛУ БЫЛ ВАЛЬС. КУЛЬМИНАЦИЕЙ БАЛА БЫЛА МАЗУРКА,
И ЗАВЕРШАЛ БАЛЫ КОТИЛЬОН. КАВАЛЕРЫ НА БАЛАХ ЗАРАНЕЕ
ЗАПИСЫВАЛИСЬ, ПРИГЛАШАЯ ДАМ НА РАЗНЫЕ ТАНЦЫ. ВО ВТОРОЙ
ПОЛОВИНЕ XVIII—XIX ВЕКЕ ДВОРЯНЕ НА БАЛЫ ЕЗДИЛИ С
УДОВОЛЬСТВИЕМ.

7. Танцы осваивали с раннего детства — с 5—6 лет. Обучение танцам напоминало тренировку спортсмена, которая в нужный момент придавала танцора

ТАНЦЫ ОСВАИВАЛИ С
РАННЕГО ДЕТСТВА — С 5—6
ЛЕТ. ОБУЧЕНИЕ ТАНЦАМ
НАПОМИНАЛО ТРЕНИРОВКУ
СПОРТСМЕНА, КОТОРАЯ В
НУЖНЫЙ МОМЕНТ
ПРИДАВАЛА ТАНЦОРАМ
ЛОВКОСТЬ, УВЕРЕННОСТЬ,
ПРИВЫЧНОСТЬ В
ДВИЖЕНИЯХ,
НЕПРИНУЖДЕННОСТЬ.
НОЖКИ ТАНЦУЮЩИХ
НЕЗАВИСИМО ОТ ИХ
ВОЛНЕНИЯ «ДЕЛАЛИ СВОЕ
ДЕЛО». ТАНЦЫ ПРИДАВАЛИ
МАНЕРАМ ДВОРЯНИНА
ВЕЛИЧАВОСТЬ, ГРАЦИЮ,
ИЗЯЩЕСТВО. ЭТО БЫЛО, КАК
ГОВОРЯТ, «В КРОВИ» И
ВОСПИТЫВАЛОСЬ С
ДЕТСТВА.
Полонез, которым открывался бал, вошел в
моду при Екатерине II. Длился он 30
минут. Все присутствующие должны были
принять в нем участие. Его можно было
назвать торжественным шествием, во
время которого дамы встречали кавалеров.
Иностранцы называли этот танец
«ходячий разговор». Промах в танцах на
балу мог стоить карьеры. Было очень
постыдным на балу потерять такт.

9. Вторым танцем был вальс:

ВТОРЫМ ТАНЦЕМ БЫЛ ВАЛЬС:
Танец этот немного
однообразный, так как
состоит из одних и тех
же постоянно
повторяющихся
движений.
Вальс — танец
романтический и
безумный: партнер
обхватывает даму за
талию и кружит ее по
зале. Только русские
исполняли на балах
«летучие, почти
воздушные вальсы».
Мазурка — это середина
бала. Она «приехала» в
Россию из Парижа в 1810
году. Дама в мазурке идет
плавно, грациозно, изящно,
скользит и бегает по
паркету. Партнер в этом
танце проявляет
активность, делает
прыжки «антраша», во
время которых в воздухе он
должен уда-рить нога об
ногу три раза. Умелое
пристукивание каблуками
придает мазурке
неповторимость и
шик. Мазурку танцевали в
четыре пары. При ее
исполнении допускались
разговоры.
Каждый новый танец на балу
содержал меньше форм
торжественного балета и
больше танцевальной игры,
свободы движений. В конце
бала исполняли французский
танец котильон. Он
представлял собой танецигру, шаловливый и
непринужденный. Кавалеры
в этом танце становятся на
колени перед дамой, сажают
ее, обманывают,
отскакивают от нее,
перепрыгивают через платок
или карту. На балах, кроме
основных, были и другие
старинные танцы — гавоты,
кадрили, польки. Все
зависело от моды и вкусов
устроителей балов.
Около девяти часов вечера на балу в
частном доме накрывали ужин. Персики и
ананасы из своих оранжерей, шампанское
и сухое вино своего приготовления. Хозяин
не садился за стол и заботился о гостях.
Ужин заканчивался в 11-м часу, после чего
играли русскую и гости пускались в пляс.
Когда хозяин давал знать, то музыка
прекращалась, и все разъезжались по
домам. Хозяин целовал ручки дам и
обнимал знакомых, трепал их по плечу.
Улица заполнялась экипажами.
Балы были настолько важной частью дворянской
жизни, что весь остальной досуг был подчинен подготовке к
ним. В дворянских домах ни на минуту не умолкало звучание
клавикордов, пение и танцевальные уроки. В конце XVIII века
появился клавесин — дедушка нынешнего фортепиано.
Музыка и танцы были частью дворянского образования.
Балы позволяли дворянским детям усваивать азы
хороших манер и светских приличий. Именно тогда
появляются книги хороших манер. Одна из них, появившаяся
при Елизавете Петровне, учила, что «большая вежливость —
это учтивый обман», «истинное учтивость — это
одолжение», «притворное лукавство — это обхождение»,
«всякое излишнее вредно, а наипаче в обхождении».
Дворянский бал был школой общения для людей. На
балу влюблялись и выбирали невесту и жениха. Именно
поэтому балы имели такую долгую историю. В наше время
история балов возобновляется.

14. РАЗВИТИЕ ТАНЦА В СОВЕТСКОЕ ВРЕМЯ

В начале века и в первые послереволюционные годы рождается новая,
огромная волна любительских танцевальных увлечений,
захлестнувшая разночинную молодежь, студенчество,
интеллигенцию.
В 1932 г. была организована Секция художественного движения
Центрального парка культуры и отдыха г. Москвы, что положило
начало организации хореографической самодеятельности как новой
формы развития танцевального искусства на любительской сцене.
Секция была призвана создать систему работы в области
самодеятельного хореографического творчества — от наиболее
простых форм (разучивания массовых танцев) до создания цельных
хореографических спектаклей. Отделение парного танца в Секции
художественного движения ЦПКиО. Обучение строилось по типу
курсов бального танца с цикловой формой обучения.
Студии занимались но программам, включавшим танцевальный
тренаж и производственно-постановочные занятия. Обе студии
развивали традиции студийного движения 1920-х гг.
Хореографическое отделение являлось, по существу. самодеятельным
театром танца, ставящим своей целью серьезную хореографическую
постановку участников, постановку и исполнение силами любителей
сюжетной танцевальной формы и цельных балетных спектаклей.
К середине 1930-х гг. в результате развития массового интереса к танцевальному
искусству и поли гики учреждений культуры в клубах и парках развивалась сеть
хореографических кружков.
В хореографических или эстрадно-балетных кружках объединялась основная масса
танцоров-любителей. Такие коллективы, как правило, насчитывали от 20 до 50
человек и не имели четко выраженной репертуарной направленности. Среди
активно работавших коллективов этого направления: кружок художественного
движения клуба железнодорожников «КОР» (рук. А. Роксанов), хореографический
кружок клуба «Серп и молот» (рук. К. Айен), эстрадно-балетный кружок клуба им.
Русакова (рук. Г. Финк), балетная студия Метростроя (рук. Г. Кичим),
хореографический коллектив клуба «Красные текстильщики» (рук. В. Бскупова),
танцевальный коллектив автозавода им. Сталина (рук. II. Гербер).
Результатом активной работы органов культуры, направленной на поддержку
народного искусства, стало расширением географии смотров, олимпиад,
праздников, в т. ч. хореографических; проведение их в союзных и автономных
республиках и областях страны. Коллективы должны были выступать в
национальных костюмах, в сопровождении ансамблей национальных
музыкальных инструментов.

18. Новой формой массовой хореографической самодеятельности стали ансамбли народного танца.

НОВОЙ ФОРМОЙ МАССОВОЙ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЙ
САМОДЕЯТЕЛЬНОСТИ СТАЛИ АНСАМБЛИ НАРОДНОГО
ТАНЦА.
Изначально
советские
власти
не
очень
благожелательно относились к танцам. Особенно к
западным. Этот «канал проникновения в молодежную среду
мелкобуржуазного
влияния»
пытались
оградить
правильными
нормами
строителя
коммунизма.
Например, в двадцатых запрещали низменные
сексуальные танцы, вроде танго, чарльстона и фокстрота. В
пятидесятых боролись с буги-вуги, а в шестидесятых
партийные деятели падали в обморок от рок-н-ролла.
В семидесятых в СССР появились дискотеки и
возможность обойтись исключительно техникой и
зеркальным шаром, музыка могла звучать откуда угодно.
Магнитофон, усилитель, колонки и набор бобин (кассет) с
популярными композициями – обязательный минимум –
превратили это в настолько массовое явление, что свои
«танцульки» были даже у школ.

20. РОЛЬ ТАНЦА В ВОСПИТАНИИ МОЛОДЁЖИ в наше время. современные направления

РОЛЬ ТАНЦА В ВОСПИТАНИИ МОЛОДЁЖИ В
НАШЕ ВРЕМЯ. СОВРЕМЕННЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ
Танцевальная часть мировой культуры хипхоп.
Зародился в Нью-Йорке в 1969 году под
названием “Good Foot”, когда Джеймс Браун
продемонстрировал публике свой
знаменитый танец “Get on the Good Foot”.
Брейк данс – зрелищная танцевальная часть
хип-хоп культуры. В переводе с английского –
ломаный танец. Делится на Botton (нижний,
брейкинг) и Top (верхний).
Первый весьма травмоопасен и требует хорошей физической подготовки. Включает сложные
акробатические элементы: вращение на голове, прыжки на руках со сменой опоры, обороты на
руках или на одной руке на 360, 720 и более градусов, вращение ног вокруг своего тела с опорой на
руки и т.д. Второй больше требует развитой пластики и артистизма – например, waving
имитирует волны, проходящие по всему телу и его отдельным частям, а в таком стиле как king
tut между телом и руками, плечом и предплечьем, предплечьем и запястьем дозволены только
прямые углы.
Капоэйра – искусство танца и боя, которые совмещены в одно и существуют в
музыкальном мире африканских ритмов.
Со стороны все походит на продуманный и срежиссированный танец-схватку,
который сопровождается парными акробатическими элементами. В этом состоит главная
особенность капоэйра: происходящее – скорее не “драка”, а танцевальная импровизация, в
которой соперники-партнеры даже не касаются друг друга. Задача игрока при таком
раскладе – не потерять ритма, опередить и предугадать движения противника, вывести
его из равновесия.
Несмотря на то, что капоэйра как боевое искусство во многом схожа с карате,
джиу-джитсу или другими единоборствами, она в то же время уникальна. Некоторые
движения в капоэйра похожи, например, на удары карате или даже заимствованы у него, но
выполняются совсем по-другому: ведь капоэйра больше похожа на танец и не подразумевает
полного физического контакта с соперником.
Если не принимать во внимание боевую составляющую, капоэйру можно считать
яркой разновидностью современного танца. Многие ее движения позаимствовал нижний
брейк.
Создатели свободного танца мыслили его не
только как новое слово в искусстве, но и как новую
культуру движения и сознания – культуру ХХ века. Их
замыслы были предельно смелыми и широкими. Они
мечтали о том, что танец даст универсальный язык
для общения людей всех национальностей, станет
прообразом совместного социального действия. Эти
идеи возникли в разных уголках мира в одно и то же
время, в начале ХХ века. Пространством, где
разворачивались основные события из истории
свободного танца, была Центральная и Западная
Европа. Здесь создавали свои центры Айседора Дункан,
Эмиль Жак-Далькроз, Рудольф Штайнер и Рудольф
Лабан. В это движение оказались вовлечены и
артисты, танцоры, художественная интеллигенция
из России.
Контактная импровизация – форма движения в танце, в дуэте.
Два человека двигаются вместе, в соприкосновении, поддерживая
спонтанный телесный, физический диалог через кинестетические
чувственные сигналы распределения веса и инерции.Контактная
импровизация – это путь, способ быть вместе и взаимодействовать на
чисто физическом уровне. В таком танце необходимо постоянное усилие
концентрации на физических, телесных ощущениях момента изменения
веса, равновесия и неподвижности. Сила и частота этого усилия
концентрации становятся стимулом здорового взаимодействия с другим
человеком в танце. Простота формы в контактной импровизации – это
дар. Это ценно тем, что это – возможность танцевать,
импровизировать вместе. Помогать силам инерции и гравитации –
возможно только с чувством юмора и неизменным смирением, принятием
действительности, как она есть – значит обнаружить, открыть
истинное “Я”, истинное существование, раскрывая природу истинного
общения.
Сущность такого танца есть концентрация и внимание, только
это должно вести танцора, только через это постоянное усилие мы
можем продолжать танцевать.
Рок-н-ролл (англ. – раскачиваться и вертеться) – парный бытовой
импровизированный танец американского происхождения, получивший
широкую известность в середине 50-х г. ХХ в., отличается крайней
экспрессивностью, хореографическими поддержками и нарочитой
небрежностью по отношению к партнерше. Возможно, вышеприведенное
определение применимо к танцу тех лет, но совершенно не подходит к
акробатическому рок-н-роллу начала XXI века. Головокружительная
акробатика в сочетании с бешеным темпом и сложнейшим танцем – вот
что такое современный рок-н-ролл.
Расцветший в двадцатом
веке, главным образом в Штатах и
Германии, танец модерн своей
экспериментальностью походит на
современное искусство и музыку. Он
появился в конце девятнадцатого века;
его пионеры в Штатах – Айседора
Дункан (Isadora Duncan), Рут Сен-Дени
(Ruth St. Denis), и Тед Шон (Ted Shawn),
в Германии – Рудольф фон Лабан
(Rudolph Von Laban) и Мари Вигман
(Mary Wigman). Каждый из этих людей
бунтовал против консервативной и
поверхностной классики, против
мелочности зрелищных танцев.
Сен-Дени и Шон создали компанию Денишон (Denishawn Company), которая
повысила интерес к модерну в США. Их деятельность дала жизнь второму поколению
танцоров и хореографов танца contemporary, среди которых наиболее знаменитые – Марта
Грэм (Martha Graham), Дорис Хамфри (Doris Humphrey) и Чарльз Вайдман (Charles
Wiedman). Общим для всех танцовщиков модерна было стремление посредством тела
вдохновить зрителя и внушить ему новое понимание танца.
Модерн фокусирует внимание на балансировке и использовании тела для создания
формы в пространстве, классический балет сосредоточен на линиях. Модерн стремится к
использованию ломаных движений и ассиметричных фигур. В основе этого – атлетизм, а не
плавные, легкие черты, присущие балету.
Vogue
Vogue — стиль танца, базирующийся на модельных позах и подиумной
походке. Отличительные особенности: быстрая техника движения руками,
вычурная манерная походка, падения, вращения, обильное количество позировок,
эмоциональная игра. Исполняется Vogue под музыку в стиле House.
Начиная с 30-х годов, высокая мода в Америке была на пике своей популярности.
Нью-Йорк
пестрил
популярными
в
то
время
показами
мод.
Vogue как танец начинает свою историю в 70х годах. Стиль появился в
Гарлемской тюрьме, расположенной в северной части нью-йоркского округа
Манхэттен где заключенные развлекались, подражая позам моделей с
фотографий
журнала.
Изначально, это было обычное копирование поз. Впоследствии
позировки дополнились движением и музыкой, трансформировавшись в танец.
Достаточно быстро Vogue стал популярной формой развлечения для
сексуально раскрепощенных слоев Нью-Йорка. Люди, которым социальный
статус не позволял приблизиться к высокой моде, получили возможность
участвовать в своих шоу, на так называемых Вог балах (Vogue Ball).
Выходя на импровизированные подиумы они могли по-настоящему
ощущать себя звездами, демонстрировать своё мастерство и талант,
выражать свои чувства в танце, придумывать образы и создавать костюмы для
своих выступлений. Так образовалась новая суб-культура с балами, трофеями,
статусами и домами.

28. Основные принципы джаз-танца подобны принципам джаза в музыке. Это, возможно, и стало причиной единого названия. 

ОСНОВНЫЕ ПРИНЦИПЫ ДЖАЗ-ТАНЦА ПОДОБНЫ ПРИНЦИПАМ
ДЖАЗА В МУЗЫКЕ. ЭТО, ВОЗМОЖНО, И СТАЛО ПРИЧИНОЙ
ЕДИНОГО НАЗВАНИЯ.
Чечётка — разновидность танца,
характерной особенностью которой
является ритмическая ударная работа ног
(от цыганского «чячё» — «да»; слово
которое часто выкрикивают во время
исполнения чечётки). Другое название —
степ (от англ. step dance, от step — «шаг»; в
самом английском языке этот термин
включает любые танцы с упором на работу
ног, а для чечётки используется tap dance, от
tap — «стучать», «лёгкий стук»). Как
правило, чечётка исполняется в специальной
обуви, подбитой металлическими
пластинами. Впрочем, эти металлические
пластины — завоевание нового времени.
Основатели жанра (Билл Робинсон[en],
Сэмми Дэвис-младший, братья Николас и
др.) ими не пользовались, полагаясь на
твёрдые подошвы туфель и дубовый пол.
Чечётка происходит из смешения различных
культур, прежде всего ирландского танца и
афроамериканских танцевальных традиций
Танцы – это не только великолепный способ приучить детей к искусству,
но и прекрасная возможность научиться взаимодействовать со сверстниками.
Исследования американских ученых показали, что дети занимающиеся
танцами, развиваются быстрее других. Большинство врачей в мире считают, что
танцы – лучшая форма физических упражнений, необходимая ребенку для
правильного физического развития. Известно, что танцы положительно
сказываются на сердце, дыхательной системе, мышцах, сосудах и суставах.
Танцы развивают в детях пластичность, правильную осанку, красивую походку,
музыкальный слух, улучшают координацию движений, формируют красивые
пропорции тела. К тому же, танцы воздействуют на психологическое развитие дети становятся активными, коммуникабельными, более раскрепощенными,
повышается самооценка, возрастает уверенность в себе. А бальные танцы, ко
всему прочему, помогают научиться общаться с противоположным полом. Кроме
того, бальные танцы, как вид спорта помогают воспитать в ребенке
дисциплинированность и стремление к цели, к победе.
Танцы – самый безопасный вид спорта, им можно заниматься с 3 лет.
Поэтому танцы могут быть самым первым активным видом деятельности для
детей.
Танцевальное искусство является превосходным средством не только
физического, но и также интеллектуального, эстетического, нравственного
воспитания, оно создает благоприятные условия для раскрытия творческого
потенциала ребенка.

Занятия танцами для детей. Современные танцы Хип-хоп, Брейк данс в Бутово Hip – hop, Street dance, Jazz

ПРЕПОДАВАТЕЛИ

  Хаустов Александр
   Хореограф-преподаватель 
   Hip-Hop, Jazz-Funk
   Высшее педагогическое образование
   Работал за границей (Китай, Гонк-Конг, Макао)
   Проекты:
     – Happy new year concert 2019
     – Big love show
     – Выступления с Royal family
   Съемки в клипах для:
     – Giulia Fly
     – Sard


Цель программы: обучение танцевальным стилям (Hip – hop, Street dance, Jazz – funk, Contemporary, Vogue) социализация личности через наполнение активно-деятельностным содержанием свободного времени учащихся.

Задачи программы:

  • обучение технически грамотному исполнению движений
  • формировании системы теоретических и практических знаний;
  • обучение детей мыслить, слушать и слышать педагога, уметь исправлять неточности в исполнении;
  • привитие детям любви к танцу и музыке, формирование их танцевальных способностей (музыкально-двигательные, художественно-творческие)
  • обучение преподавательскому мастерству

Развивающие задачи:

  • развитие у обучающихся музыкально-ритмических навыков;
  • развитие танцевальной выразительности, координации движений, ориен­тировании в пространстве;
  • физическое развитие подростков посредством танца;
  • развитие сценической техники и актерского мастерства;
  • развитие творческих способностей.

Воспитательные задачи:

  • активизация интереса воспитанников к «хип-хоп» искусству;
  • воспитание художественного вкуса;

О ТАНЦЕВАЛЬНЫХ НАПРАВЛЕНИЯХ

1. Hip – hop 

Cовременный уличный танцевальный стиль который включает в себя широкий диапазон стилей, таких как брейк-данс, локинг, поппинг.

Этот стиль – символ современной молодежной культуры, кото­рый всегда будет оставаться актульным. Уроки хип-хоп танцев пользуются большим спросом, танцоры со всей Рос­сии участвуют во всевозможных баттлах, в том числе, European Streetdance Championship и World Championship, проводимых международной танце­вальной организацией IDO, а также международный ежегодный баттл Juste Debout. Поэтому, танцевальный хип-хоп имеет в нашей стране серьезное будущее. Хип-хоп дает много возможностей для импровизации и самовыражения. Иногда легкий и плавный, иногда жесткий и агрессивный – это та­нец всегда найдет своих истинных поклонников.

2. Street – dance

Уже название стиля Street Dance (в переводе с английского – Уличные Танцы) говорит само за себя. Street-dance – это смесь различных танцевальных жанров и культур. В этом коктейле намешаны и брейк-данс, и хип-хоп, и хаус, и RnB и еще множество ингредиентов. Название этого стиля объединяет множество танцевальных стилей, которые родились за пределами танцевальных студий и балетных школ. Они были рождены на свободных и открытых пространствах, таких как улица, парки, вечеринки, школьные дворы, ночные клубы и рейвы. Танцы в большинстве своем импровизационные и в основном всегда носили социальный характер. Это взаимодействие танцоров между собой, а также зрителя и танцора. Эти танцы, каждый в свое время и в разных формах, пришли в мир из своеобразных закрытых культур, из городского и пригородного особенного пространства американских мегаполисов.

3. Jazz – funk

 Танец Джаз Фанк — молодое направление, которое моментально стало одним из самых популярных на сегодняшний день среди американских и российских эстрадных исполнителей. В нем органично сочетаются на первый взгляд несовместимые элементы хип-хопа и стрип-пластики, артистичность и импровизационность джазовой хореографии и драйв вакинга, а также многие другие танцевальные стили.

Танец Juzz Funk захватывает свой энергией и непредсказуемостью: плавные линии чередуются с резкими выпадами, мелкие движения с широкими жестами, все подчиняется импульсу и складывается в неповторимый рисунок этого экспрессивного и пластичного танца.

4. Contemporary – dance

Современный танец (Contemporary dance) – направление искусства танца, включающее разнообразные танцевальные техники и стили, сформировавшиеся на основе американского и европейского танца Модерн и Постмодерн. Contemporary dance зародился в 60-е года 20-го века. Основоположницей современного танца изначально считается Айседора Дункан. Изначально Айседора полностью отрицала классический балет, ломала все каноны, и таким образом зародился Contemporary dance. 

Contemporary – это интеллектуальный танец, который позволяет сбалансировать состояние тела, разума и души. Сочетает в себе все существующие танцевальные техники и духовные практики.

в г.Санкт-Петербург – школы, секции, студии, курсы. Запись на уроки.

Линди-хоп

Линди-хоп — веселый и энергичный танец, который зародился в 20х годах XX века и имеет африканские корни. В его основу лег чарльстон, а также элементы из других стилей, которые развивались в то же время. Американский линди-хоп стал прародителем буги-вуги, который всегда был популярнее в Европе.

Линди-хоп исполняют как парный танец, так и сольный. При этом, в открытой позиции парного исполнения партнеры держатся за одну руку. В закрытой соединение рук напоминает вальс. Линди-хоп танцуют под классический джаз-свинг, что заряжает энергией, драйвом и непередаваемыми эмоциями.

Возраст в данном стиле не так важен, ведь танец является социальным со значительной долей импровизации. Поэтому если вам сложно выполнять акробатические этюды их можно заменить более простыми па и наслаждаться энергией линд-хопа.

Легкий в освоении танец

С первых рекордов джаз-свинга понимаешь, что ноги двигаться сами собой и возможности их остановить нет. Лучше привлечь партнера и погрузиться в вихрь эмоций и драйва.

Вам стоит выбрать для освоения линд-хоп если Вы:

● любите движение и не желаете сидеть на месте;

● нравится поддерживать себя в форме;

● получаете удовольствие от танца;

● хотите расширить круг общения и открыть новые места для интересного времяпрепровождения;

● морально отдохнуть и получить заряд позитива;

● разучить быстрый и легкий в освоении танец;

● хотите осваивать новое и совершенствовать свои танцевальные навыки;

● любите импровизацию.

Дружелюбная и открытая атмосфера танца линди-хоп, наполненная энергией и драйвом музыки джаз-свинга, заставляет ощущать себя летящим над всеми проблемами и получать максимальное удовольствие от движений.

Линди-хоп везде

Изучив базовые шаги и основные элементы линди-хоп, вы смело можете отправляться на вечеринки, опен-эйры и оттачивать там свое мастерство. Новые интересные знакомство и пополнение навыков индивидуальными фигурами танца, помогут Вам освоить все больше интересных па. Посещение специальных фестивалей, чемпионатов и лагерей для любителей и профессионалов линд-хопа обеспечит море энергии и позитива.

Линд-хоп можно танцевать где угодно, все зависит от используемых элементов стиля. Танцевальные студии и школы в вашем городе предлагают научиться танцевать линди-хоп каждому желающему, независимо от уровня подготовки и возраста. Для начинающих танцоров хорошим подспорьем будут онлайн-уроки и видеокурсы, позволяющие оттачивать свое мастерство даже в домашних условиях. 

Одежда для занятий

Для освоения таких энергичных танцев как линди-хоп стоит отдать предпочтение спортивному стилю. Мужчинам лучше выбрать футболки и удобные спортивные брюки, а также обувь на мягкой хорошо грузится подошве.

Женщинам можно выбрать автоподъемники с юбкой, но под него лучше использовать шорты или специальные танцевальные колготки. От декольте лучше отказаться и выбрать спортивный топ комфортно поддерживающий формы. Обувь для обучения можно выбрать из латиноамериканского направления, джазовки или просто на мягкой подошве.


Danse Fashion – La Danse

5 шагов, чтобы сбить с ног мужчину  –  авторский курс Danse Fashion! 

Курс создан специально для женщин и включает в себя пять разных танцевальных стилей, раскрывая все грани прекрасного:

1.Waacking – привлеки внимание.

2.Vogue – удиви.

3.Broadway Jazz – возбуди.

4.Burlesque – обескуражь.

5. Lady’s dance Style – насладись результатом!

Как нужно позировать? Вызывающе-соблазнительно! Ни о чём не волнуйтесь! Наши педагоги поставят Вас в правильный “ракурс”. Vogue – танец-стоп-кадр из модельных поз и Вашей ослепительной улыбки!  

Бродвей на уроках Danse Fashion – это крики «Браво!» и толпа восхищённых мужчин!

Начини воздух электричеством – пусть он станет плотным. Бродвейский Джаз сделает Вас желанной! Чулки в мелкую сеточку и облегающее боди, усеянное кристаллами Swarovski, идеально подходят к этому танцевальному стилю. Не забудьте украсить образ ослепительной улыбкой!

Смягчить откровенную развратность Go-Go, уйти от оголённости Stripа, но остаться возбуждающей, драйвовой, лёгкой – это Lady’s Style. Танец раскрепостит тело, подчеркнёт его изящность и разбудит твои скрытые таланты.

В бурлеске на первом месте сама женщина – танец демонстрирует ее грацию и лёгкость, с которой даются озорные па! Ультракороткие платья, глубокий вырез, жеманность, лёгкий флирт – со сцены это смотрится до безобразия эротично…

Эффектные взмахи руками при расслабленном и вальяжном «низе» – это waacking. И отдельное внимание – мимика. Да-да – лицо тоже танцует!

Изучите себя разную, вооружитесь всем арсеналом чувственности, женственности и красоты! Вам больше не нужно посещать разные уроки в разное время – все самое модное собрано в одном курсе Danse Fashion. Занятия проходят в группах (Расписание), два раза в неделю. На уроках последовательно прорабатываются фигуры и движения из разных танцевальных стилей, постепенно увеличивая их сложность и Ваше мастерство.

Используйте «Danse Fashion» вместе с курсом «Danse Fitness» — облачите свою природную женственность в идеальную форму.

Ча-ча-ча, Бачата, Самба…Потанцуем? Все о стилях танца — STAFF-ONLINE

С давних времен танцы являлись неотъемлемой частью любого народа. Когда не хватает слов, на помощь приходят движения.

Существует множество направлений этого вида искусства.

Сегодня я расскажу о самых известных, Вы сможете узнать различия между ними, почерпнуть интересные факты о каждом направлении.

Определим, как танец зависит от темперамента человека.

Зарождение танцев произошло в глубокой древности. Первобытные движения являлись главным способом передачи чувств, объясняли события, происходившие в жизни племени.

Рождение ребенка, вступление в брак, похороны, удачная охота, поклонение богам- для каждого события был особенный танец. Так древние люди восполняли силы, способствовали сплочению коллектива и единству духа.

Мужчины в танце символизировали силу и храбрость. Они научились искусно подражать движениям животных, издавать схожие с хищниками звуки, словно перевоплощаясь в них. Это была психологическая и физическая подготовка, что помогало в успешной охоте.

Образ женщины в свою очередь был связан с плодородием, увеличением потомства. Нередко встречались танцы, в которых женщина с помощью пластичных движений перевоплощалась в полезное для племени растение.

Одним из важных символов первобытных танцев был круг. Эта фигура считалась священным символом: в нем лечили от болезней, помогали соплеменнику восстанавливать силы при травме, женили молодых людей.

В первобытные времена танец был важной частью жизни всего племени. Но с развитием человечества развивался и танец.

Поговорим о наиболее известных танцевальных направлениях.

Мысль и пластика в движении, дополненная хореографическим мастерством- именно так я могу описать этот танец.

Этот вид танцевального искусства по праву считается необычным.

Зародился он в Италии в конце 16 века. Тогда это были небольшие хореографические сценки, включенные в оперу.

Свое развитие получил во Франции благодаря итальянскому танцмейстеру Бальтазарини ди Бельджойозо. “Церцея” или “Комедийный балет Королевы” был первым представлен широкой публике и длился пять часов.

В классическом балете главным элементом считаются выворотные движения ног. Изначально такой тип движения использовался в фехтовании, что позволяло сражающимся двигаться в любом направлении. Со временем это требование перешло в хореографию. Для придворных аристократов, изначально исполнявших этот танец, не было сложности, поскольку они в совершенстве владели искусством фехтования.

Еще одной важной особенностью в балете является исполнение движений на кончиках пальцев ног. Эта особенность появилась только в 18 веке благодаря представительнице балетной династии Марии Тальони.

Развитие балета, как искусства, подарило миру такие восхитительные произведения.

Двухактовая постановка, которая рассказывает о виллисах, молодых невестах, испытавших предательство юношей и погибших до брака. Они хотят отомстить за себя, заманивая юных мужчин, вовлекая в танец и убивая их.

  • “Ромео и Джульетта”

Самый популярный балет 20 века, созданный по знаменитому произведению Уильяма Шекспира.

Огромное количество версий этого балета существует, но самой востребованной до сих пор считается версия Сергея Прокофьева.

  • “Спящая красавица”

В его основу заложена сказка французского писателя Шарля Перро. Рассказывает о борьбе добра и зла в лице двух волшебниц Феи Карабос и Феи Сирени.

  • “Сон в летнюю ночь”

Балет по самой романтичной комедии английского писателя Уильяма Шекспира.

Одно из величайших произведений композитора. Рассказывает о сказочном новогоднем приключении Щелкунчика- ожившей игрушки для разгрызания орехов.

  • “Лебединое озеро”

Именно это название первым приходит на ум при слове “балет”. Величайшее произведение, показывающее зрителям средневековую сказку о влюбленном принце, злом волшебнике и заколдованной девушке.

Самодеятельный или постановочный сценический танец. Издревле является важной частью русской культуры. Энергичный, сочетающий скоромные, но манящие женские движения с сильными и динамичными мужскими, не оставляет равнодушным никого.

Мужская пляска символизирует удаль, широту русской души. Многие движения исполняются на полу, что символизирует уважение к женщине. Тут же мужчина может встать, с легкость подхватить женщину за талию и закружить ее в объятиях.

Для женского танца характерны плавные, неспешные движения с легким кокетством. Сочетают в себе скромность и притягательность женской натуры.

Особенностью танца является то, что движения взяты из обыденной жизни: элементы ритуалов и обрядов, труда, элементы животного мира. Все они сливались воедино, создавая уникальную хореографию. Обязательно сопровождались пением и музыкой.

Главным танцем является хоровод. Во времена поклонения богу Солнца люди выстраивались в круг, воссоздавая жизненный цикл. Все держатся за руки, что символизирует единение и семью.

В русском хороводе выделяют следующие направления:

  • Орнаментальный

В орнаментальном (плясовом) хороводе особое место занимают песни, отражающие трудовую жизнь народа: посев зерна, уборка льна, изготовление полотна и др. Поют все участники. Запевала дает тон, а остальные продолжают. Участники ходят кругом, рядами, цепью, заплетая различные фигуры-орнаменты. Здесь присутствует строго ограниченное количество фигур, синхронно пересекающихся друг с другом.

В таких хороводах есть действующие лица и сюжет. Каждый участник играет свою роль, старается максимально отобразить ее в танце. Отражается жизнь и быт народа: труд, дружба, любовь. Нет сложных фигур, люди чаще всего строятся линиями, парами или по кругу.

  • Пляски по кругу

В этом танце песни поют только зрители, а танцевальное искусство исполнителей намного выше, чем в игровом хороводе. Темп танца значительно быстрее.

Южнорусский и украинский обрядовый танец с элементами игры и песнями. Примечательно, что при звуковом оформлении используются только голоса поющих, без музыкальных инструментов. Преобладают движения по линиями, напротив друг друга.

Пляска, кадриль, боевая пляска вприсядку, русская народная пляска- также являются одними из видов русского народного танца.

Необыкновенно энергичный и завораживающий вид танца. Название говорит за себя: исполнялся он на балах, но только в помещениях, покрытых паркетом. Считается, что танцующих должно быть двое: мужчина и женщина или множество подобных пар на танцевальном пространстве. Исполняющие танец должны с помощью движений, гибкости тела, жестов передать свои мысли и чувства.

Сегодня под этими танцами понимают “спортивные бальные танцы” или “танцевальный спорт”.

Существует 2 основных программы: Европейская и Латиноамериканская.

Европейская(стандарт)

Отличается плавностью движений и грацией, является символом наследия стран Европейского и Американского континентов.

Требования к исполнению в этой программе очень строги: идеально отточенная техника, легкость и воздушность движений, создающая ощущение невесомости, “парения” над паркетом. Многочасовые тренировки позволяют добиться партнерам невербальной коммуникации, который дополняет единую картину.

Внешний вид танцоров также строго определен: для женщин предусмотрены струящиеся платья длиной ниже колена и закрытые туфли на каблуке, мужчины должны быть одеты во фрак или смокинг, исключительно белая рубашка и черные туфли. Лакированная обувь символизирует особый шик в стандарте.

В этот тип программы входят следующие танцы:

  • Медленный Вальс

Этот плавный танец зародился в Австрии в 18 веке.  Привычно исполняется под оркестровую музыку и классические произведения особой мелодичности.  Является основным в европейской танцевальной программе. Его также называют “королем танцев”.

  • Венский вальс

Этот танец произошел от народного австрийского танца в конце 18 века. Характеризуется более ритмичными по сравнению с Венским вальсом движениями, плавными скольжениями и резкими поворотами головы.

Яркий и чувственный танец пришел появился на свет в Испании и Аргентине в конце 19 века. Исполняется под энергичную и чувственную музыку с четким ритмом. Изначально исполнялся исключительно мужчинами, но быстро став популярным, распространился в Европе и США, изменил структуру танцующих. Считается одним из самых сложных танцев стандарта.

Этот танец пришел из США в начале 20 века. Движения в фокстроте похожи на вальс, но исполняются под совершенно иную музыку, поэтому стиль танца тоже меняется. Самый медленный вид танца в европейской программе.

Зародился в Англии перед началом Первой мировой войны.  Считается, что основанием для его появления стало неправильное исполнение музыки для фокстрота. Легкий, воздушный, но одновременно стремительный, этот вид танца называют быстрым фокстротом. Требует от исполняющих легкости и динамичности.

Латиноамериканская программа( латина)

Дерзость, раскованность, экспрессия – так можно описать латинские танцы. Раскрыть всю суть и чувственность танца партнеры могут не только с помощью мимики, но и быстрой сменой позиций, управляя ими. Основные элементы латины- скручивание, вращение, резкое изменение движения- исполняются разными частями тела практически одновременно.

Зародился на Кубе и быстро получил распространение в латиноамериканских странах. Подвижный и яркий танец, сочетающий в себе элементы мамбо и румбы. Исполняется под латиноамериканскую музыку с энергичными элементами и четким ритмом.

Его еще называют “танец любви”, поскольку сочетает в себе эротические плавные движения в соединении с широкими шагами танцующих. Изначально считался свадебным. Исполняют его под латиноамериканскую музыку с медленным и средним темпом.

Зажигательный танец с африканскими ритмами родом из Бразилии. Стал известен во всем мире благодаря бразильским карнавалам. Также его называют латиноамериканским вальсом.

Создан в Испании на корриде, впервые представлен во Франции в середине 20 века. Самый быстрый танец латины с главенствующей ролью партнера.

Ритуальный танец индейцев, получивший широкое распространение в США. По движениям  и фигурам напоминает свинг ( джазовый танец), но сильно отличается по манере. Исполняют под музыку с энергичным ритмом.

Два латиноамериканских танца с невероятной историей, таких схожих по смыслу и совершенно разных по исполнению.

Для того, чтобы понять различия между ними, давайте углубимся в историю.

Сальса пришла к нам из свободолюбивой и жизнерадостной Кубы. Энергичные, открытые движения позволяют партнерам раскрыться во время исполнения танца, рассказать свою собственную историю. Легенда гласит, что свое название “сальса” получила в честь пикантного соуса, являющегося колоритной приправой местной кухни.

До 70-х годов прошлого столетия этот танец считался развлечением эмигрантов, но после в США произошел настоящий “взрыв”, превративший ее в популярное танцевальное направление. Впоследствии сальса смешалась с джазом и именно в этом волшебном слиянии покорила весь мир.

Бачата появилась в Доминиканской Республике. Танец страстной любви, выражающий чувства партнеров друг к другу под медленную и чувственную музыку, позволяющую раскрыть истинные желания.

Изначально этот танец был под запретом из-за эротичных и соблазнительных движений, его исполняли в подпольных клубах и кабаках. Любовные переживания и эмоции партнеров раскрываются под грустную лирическую музыку бачаты. Из-за своего неблагородного происхождения, исполнение этого танца не требует специальной одежды или костюма, достаточной удобной повседневной одежды.

По стилистическому направлению бачата схожа с современным танцем контемпорари. Оба танца созданы, чтобы чувствовать и раскрывать партнера.

Смысл сальсы и бачаты един: показать истинные чувства и желания, научится понимать друг друга, рассказать с помощью танца обо всех внутренних переживаниях.

Но есть особенности, принципиально различающие эти виды танца.

  • Способ исполнения

Бачата- парный танец, в то время как сальсу можно танцевать и втроем, и в одиночку.

Сальса-это энергия, ритм, головокружительная скорость, а бачата- полная противоположность. Более интимный и индивидуальный союз двух партнеров. Для каждого танца соответствует своя музыка и исполнение.

  • Техника исполнения

Благодаря своей энергичности и задору, сальса сочетает в себе больше сложных движений, часто и резко сменяющих друг друга. Освоение бачаты в этом плане намного проще, поскольку движения несложные и более плавные. Это идеальный танец для познания своего партнера, раскрытия новых граней в отношениях или знакомства с новым человеком.

Еще один вид танца, соединивший в себе движения от латиноамериканских танцев до диско. В переводе с английского означает “толкотня”, “суета”.

Это парный танец, основанный на принципе “ведение-ведомость”. Импровизация движений лежит в основе этого стиля. Главную роль в исполнении отводят партнеру. В техническом плане довольно простой, его можно быстро освоить, практически любая мелодия может быть основой для него.

Сочетание простых и привычных для обычного человека элементов, делает этот танец доступным и простым. Всего за 16 занятий можно научится ему. Ни одному виду танцев недоступна такая скорость освоения.

Прелесть хастла заключается в том, что он подойдет абсолютно любому человеку. Исполнение этого танца не зависит от возраста, типа темперамента и характера, не требует особой физической подготовки или телосложения, не зависит от возраста. Главное при обучении – желание и любовь к музыке.

Этот тип танца исполняется преимущественно представительницами прекрасного пола.

Танец живота (бэллидэнс) – название танцевальной техники на Ближнем Востоке и арабских странах. Примечательно, что этот термин был разработан специально, для распространения танца в США.

Главными при исполнении техники являются чувственные движения бедер и живота.

Существует более 50 направлений этого стиля, каждый из которых имеет свои особенности в зависимости от географии распространения.

Классическим нарядом исполнительницы является красиво расшитый лиф, юбка в пол или шаровары, хотя первые костюмы были намного скромнее. Оголенный живот для танцовщицы раньше был неприемлем. Изменения в образе связаны с развитием киноиндустрии в Голливуде. Американские режиссеры представляли Восток соблазнительным, ярким, манящим, поэтому создавали подобные образы.

Ни один восточный танец невозможен без притягательной и успокаивающей музыки. Восточные мотивы исполнителей песен помогают создать полноценный образ стиля танца.

Как и в спортивных бальных танцах, в восточных существуют свои соревнования.

“LIFE IN DANCE”,”Международный фестиваль по восточным танцам”, “Евразийский международный рейтинговый чемпионат по восточным танцам среди профессионалов” являются прекрасной возможностью показать свое мастерство и превосходную технику в этом виде танца.

Непростое, противоречивое, модное движение является не просто новым стилем, а несет в себе собственную философию и принципы.

Движение хип-хоп зародилось в Нью-Йорке среди рабочего класса в 70-х годах прошлого столетия. Слово “hip” означает подъем, развитие, “hop”- движение. Соединив два слова мы получаем “ умственное движение”

Основной смысл хип-хопа- протест против богатства, несправедливости, призыв к равноправию и самовыражению.

Танцы являются одной из составляющих этого стиля мышления и образа жизни.

Выделяют такие стили: брейк-данс, локинг, поппинг. Они получили известность в США благодаря танцевальным командам.

Это направление характеризуется исполнением под соответствующую музыку, развивающуюся в хип-хоп стиле.

Широкие штаны и джинсы, толстовки с капюшонами, бейсболки, спортивная одежда, кроссовки- именно так выглядят танцоры хип-хопа. Для дополнения образа нередко используют массивные аксессуары, широкие цепи и шнурки, браслеты, напульсники.

Особую популярность этот стиль получил у молодежи. За счет своего бескомпромиссного образа мышления и оригинальности движений, хип-хоп является модным направлением, таким как шаффл, поппинг, Electro Boogie.

Стремительное развитие хип-хопа способствовало созданию уличных танцевальных коллективов, обучающих школ и развитию кинематографа.

Самыми популярными фильмами на эту тему можно считать: “Шаг вперед” (все части), “Уличные танцы 3D”, “Короли танцпола”, “Держи ритм”, “Сделай шаг: Лови момент”, “Братство танца”.

В них показаны не только исполнение танца, его многогранность и чувственность, но и отображается философия, стремление достигать цели, преодолевать трудности, биться за свою мечту.

История возникновения этого танца берет свое начало в 60-х годах 20 века в США. Основоположниками этого направления стали темнокожие американки.

В те времена существовала расовая дискриминация, многих темнокожих не брали на работу определенных профессий.

И, конечно, пустить на модельный подиум темнокожую манекенщицу не представлялось возможным.

Но изобретательные дамы нашли выход: они устраивали собственные показы мод, нарочито кривляясь, передразнивая светлокожих моделей из журнала  Vogue. Так и зародилось это направление танца.

Основными показателями являются мимика, позы и жесты танцора. Позирование, чувство стиля и пластика также важны для танцора.

Возможность этому стилю раскрыться и получить широкую известность дала певица Мадонна. Именно она выпустила черно-белый клип с одноименным названием и показала всему миру этот уникальный танец.

Открытая провокация и сексуальность движений- главные составляющие танца. Акцент сделан не на фигуру танцора, а на умение преподнести себя, мимикой и жестами показать суть танца.

Для этого стиля важен внешний образ. Отлично подойдут футболки с яркими принтами, узкие джинсы или леггинсы, туфли на высокой шпильке.

Современный танец, наряду с контемпорари,позволяет раскрыть свою индивидуальность, но более дерзким и

Такой танец позволяет показать свою индивидуальность, разрушить стереотипы ( пол танцора не имеет значения) и заявить о себе.

Представляет собой активное движение ягодиц. В идеале движение должно осуществляться только нижней частью тела при полной неподвижности всех остальных. Исполняют танец чаще всего женщины.

Появление тверка связано с похожим танцем в африканских племенах. Сексуальными движениями выдающейся части тела женщины привлекали внимание мужчин, предлагая им близость. Если мужчина отвечал на призыв схожими движениями, то это означало его согласие.

Именно по этой причине отношение к тверку неоднозначное. Многие считают его слишком вызывающим и протестуют против его исполнения.

Суть заключается в том, что при движении ягодиц задействованы поясница, живот и бедра. Главная сложность- научиться чувствовать мышцы по отдельности, чтобы в последующем управлять ими в процессе танца. Высшим уровнем мастерства считается танец, в котором движения ягодиц происходят асинхронно, выполняя сложные движения, образуя в воздухе узоры под музыку.

Научиться тверку может каждая девушка. Размеры не имеют значения!

Первое, что необходимо правильно подобрать: удобная одежда и обувь.

При выполнении движений не должно быть сковывающих неприятных ощущений. Лучше всего подойдут спортивные шорты, леггинсы или джеггинсы. Это эластичная и комфортная одежда без неудобных элементов. Для верха прекрасно подойдет любая футболка или топ с ярким акцентом. Ограничений нет, главное, чтобы Вам было удобно и комфортно.

Обувь лучше всего выбирать спортивную: кроссовки, кеды, слипоны. Главное, чтобы она подходила по размеру и имела гибку. подошву.

Новичкам рекомендуется приобрести средства для защиты коленей, поскольку множество элементов тверка выполняются на них.

Танец-это разговор человека с внешним миром с помощью движений. Психологи утверждают, что при выборе танца лучше всего отталкиваться от своего психотипа и темперамента.

Я приведу некоторые рекомендации специалистов, которые помогут определиться Вам с выбором правильного направления.

Холерики- эмоциональные и открытые, любят общение и знакомство с новыми людьми. Для Вас прекрасно подойдут любые направления хип-хопа, сальсы, русских народных, современных клубных танцев. Таким образом Вы направите свою энергию в положительное русло.

Флегматики- неторопливые, вдумчивые, рассудительные. Для пополнения внутреннего ресурса Вам подойдут нежные восточные танцы, фламенко.

Сангвиники- подвижные, зажигательные, эмоциональные, с горящим огнем внутри. Для Вас идеальны латиноамериканские танцы: сальса, бачата, хастл и другие направления. Они поддержат в Вас искру и придадут еще больше уверенности в себе.

Меланхолики- чувствительные и спокойные. Для Вас прекрасно подойдет направление и нежный восточный танец, и чувственный фламенко.

Главное, при выборе танцевального направления- прислушиваться к собственным желаниям. Только в этом случае выбор будет действительно верным.

Автор статьи: Проничева Полина

Vogue воссоздает самый популярный танец 00-х с Bad Bunny.

Imaan Hammam щеголяет металлической юбкой размером с наперсток и блестящим топом на бретельках из Versace . Paloma Elsesser демонстрирует бедра в укороченном светло-зеленом топе Coperni и плиссированной теннисной юбке Collina Strada . Oyinda — это джинсовое платье с открытыми плечами и эффектным поясом-бабочкой от Blumarine — известного бренда 2000-х годов. Шерри синхронизирует губы в блестящем топе и мешковатых штанах от Стеллы Маккартни вместе с Apple Airpods Max . Плохой Банни — настоящий сердцеед, облаченный в блестящую салатовую куртку Bottega Veneta и брюки, а также в фирменные очки Versace .

Ремейк Macarena совпадает с модным безумием ранних нулевых. Животы становятся более голыми. Брюки опасно занижены.Верх более плотный. Цвета ослепительно яркие, а принты калейдоскопичны. Мода стала вечной вечеринкой максималистской ностальгии, и TikTok — отличное средство для ее демонстрации. Кроме того, выполнение « Macarena » звучит как идеальный вызов, чтобы продемонстрировать свою лучшую, самую дерзкую одежду.

КРЕДИТЫ:

Режиссер: Бардия Зейнали
Редактор моды: Джорден Бикхэм
Оператор-постановщик: Чейз Ирвин, ASC, CSC
Монтажер: Уилл Таун из Modern Post Наоми Ясуда. Эндрю Илсон
Редактор коротких форм: Лорен Фридман
Колорист: Тим Масик из Company 3
Графика + дизайн названия: Густаво Эанди
Анимация названия: Логан Симэн
Звуковой микс: Николай Антонов
Музыка: “Macarena” (Bayside Boys Remix) – Los Дель Рио
Продюсеры: PRODn at Art + Commerce, Стивен Дам, Ян Милан, Конор Макинтайр, Тайлер Строхекер, Марти Танненбаум, Келли Макгуайр, Митч Бейкер, Леви Фостер, Логан Хидекель, С. Иан Сеймур
Режиссер Менеджер студии: Чейз Эллиотт
Режиссер Креативный консультант: Амелия Кринг
Снято в: Highline Stages New York
Vogue: Ник Бурдекин, Даниэль Чингари, Хуан Коста Пас, Кит Фогарти, Рахель Гебрейес, Марко Глинбиззи, Джессика Грамулия, Марк Гвидуччи, Александра Гурвич, Тара Хомери, Серджио Клетной, Анна Пейдж Надин, Эдит Пауккар, Джо Пикард, Фаббиола Ромейн, Джордин Рокки, Джессика Шир, Хелена Сурик, Саманта Суссман

Voguing 101 With Cakes Da Killa

, у нас был рэпер и участник Qween Beat Рашард Брэдшоу, он же Cakes da Killa, который рассказал об истории и влиянии популярного танцевального и музыкального стиля.

Основатель бального коллектива Qween Beat, MikeQ, однажды сказал: «Если вы знаете о моде только из Paris is Burning и Madonna, то вы на самом деле ничего не знаете о моде или бальном зале». И это правда. С богатой историей, уходящей в глубь веков, свэгом, породившим мировых звезд, и влиянием, которое распространяется почти на все аспекты основной культуры, почему бы вам ограничиться лишь образцом?

Контент Instagram

Этот контент также можно просмотреть на сайте, откуда он взят.

Я познакомился с модой через клипы на YouTube, которыми поделился мой друг, когда я еще учился в старшей школе. Я не видел ничего настолько увлекательного, и это быстро стало моим любимым материалом на все свободное время. Смесь гимнастики, замысловатой хореографии, моды и непримиримого гомосексуализма полностью меня засосала. Некоторые могут не понять (например, Deadmau5), и это нормально, но давайте действительно разберем это, чтобы воздух был чистым.

Vogue — это очень стилизованный уличный танец, который изначально был вдохновлен позированием моделей высокой моды в журнале Vogue , отсюда и название.Важным компонентом танца также является отношение исполнителя, поскольку вогинг — это бросание тени на их соревнование без физического физического воздействия.

Первоначально это движение было популяризировано Кристал ЛаБейджа, которой в 1960-х надоело подвергаться остракизму на подпольных конкурсах дрэг-шоу в Гарлеме, где участвовали преимущественно белые. продемонстрировать свои таланты на аналогичной арене.Вместе со своими двумя сестрами-трансвеститами, Пеппер Лабейха и Пэрис Дюпри, Кристал создала собственную платформу для цветных трансвеститов, которая положила начало роду матерей и отцов и создала прочные семейные ячейки трансвеститов с богатой историей для молодых людей, которых иногда бросали в сточные канавы обществом за то, что они сами.

И хотя изначально мода была создана для сообщества маргинализированных гомосексуалистов, сейчас мода просочилась в поп-культуру. С множеством хореографов, преподающих шаги на уроках по всему миру, поп-звезды, такие как Бейонсе, Рианна и FKA twigs, демонстрируют стиль в своих видео.Что касается музыки, характеризующейся культовым семплом «Ха», влияющим на таких артистов, как Азилия Бэнкс и многих продюсеров EDM, влияние моды на современность неоспоримо. И это даже не касается языка культуры, который попадает в уста звезд реалити-шоу «Настоящие домохозяйки Атланты » и поп-культуры в целом. Просто взгляните на «Юс, убей, дорогая» и такие термины, как «бить» или «кики».

Контент Instagram

Этот контент также можно просмотреть на сайте, откуда он взят.

Но чтобы по-настоящему понять историю моды, сначала мы должны подготовить сцену для балов, на которых танец зародился и продолжается по сей день. Балы обычно проходят в формате театрализованного представления с различными категориями. Различные участники сражаются в каждой категории за трофеи и денежные призы перед судейской коллегией. Прежде чем вы сможете участвовать в соревнованиях, вы должны «пройти» категорию, чтобы получить либо «10», что означает, что жюри одобряет ваше выступление, либо «отбивную», что означает, что вы должны попробовать еще раз в следующий раз.Ставки всегда высоки во время этой предварительной части бала.

Танцы

Наш ассортимент танцев разделены на следующие категории:
Standard Ballroom
Latin American
New Vogue
LA Style Salsa

 

Стандартный бальный зал

Термин «бальный зал» происходит от слова мяч, который, в свою очередь, происходит от латинского слово ballare , что означает «танцевать».В прошлом бальные танцы были социальным явлением. танцы для привилегированных, оставив народные танцы для младших классов. Эти границы имеют так как стали размытыми, и это следует отметить даже в давно минувшие времена многие бальные танцы были действительно возвышенными народными танцами.

Стандартные бальные танцы берут свое начало в ХХ века, когда несколько разных вещей произошло более или менее одновременно.То сначала было отход от последовательности танцы к танцам, где двигались пары независимо. Это было заранее вальс, уже совершивший этот переход.

Второй была волна популярной музыки, такой как джаз, большая часть которого была основана на идеях музыканты в США.Так как танец для большого связанный с музыкой, это привело к всплеску недавно придуманные танцы. Было много танцев помешательства в период 1910–1930-х гг.

Третье событие было совместным усилием превратить некоторые танцевальные увлечения в танцы которым можно было бы научить более широкую танцевальную публику в США и Европе.
Здесь важны были Вернон и Ирэн Кастл, и таким же было поколение английских танцоров в 1920-е годы, такие как Жозефина Брэдли и Виктор Сильвестр. Позднее, в 1930-е гг., на экране танцевальная пара Фреда Астера и Джинджер Роджерс оказал влияние на все формы танца на протяжении Мир.

Эти специалисты проанализировали, систематизировали, опубликовал и преподал ряд стандартных танцы. Это было необходимо, если народный танец процветать, чтобы у танцоров были базовые движения, которые они могли уверенно выполнять с любого партнера, которого они могут встретить.

Сегодня стандартный бальный зал состоит из 5 танцев и выполняются полностью на закрытой задержке позиция.Эти 5 танцев:

  • Вальс
  • Фокстрот
  • Танго
  • Венский вальс
  • Квикстеп


Стандартные бальные танцы обычно танцуют западная музыка (часто с середины ХХ век), а пары танцуют против часовой стрелки вокруг прямоугольного пола по линии танец.На соревнованиях участники одеты в костюмы. как было бы уместно для романа с белым галстуком, с полными платьями для дам и галстуком-бабочкой и фраки для мужчин.

К началу страницы

 

Латинская Америка

Латинский танец включает в себя широкий спектр танцы, происходящие из Латинской Америки и Кубы.Латиноамериканские танцы часто легко спутать с уличной латиной, которая состоит из таких танцев, как сальса, мамбо, меренге и др.

латиноамериканские танцы или Международная латынь состоит из следующих пяти танцы:

  • Ча Ча Ча
  • Самба
  • Румба
  • Пасодобль
  • Джайв


Последний танец не латинского происхождения, а танец учебные организации использовали различные термины.ISTD (Императорское общество учителей танцев) использует фразу «латиноамериканский танец»; IDTA (Международная ассоциация учителей танцев) использует термин латынь; хороший компромисс – латынь и американский.

Латинские танцы обычно танцуют под современная латиноамериканская музыка, а также за исключением нескольких бродячих танцев (напр.грамм. самба и пасодобль) пары не следуют линии танцевать и выполнять свои номера более или менее в одно место.
Все остальные танцы проходят по бальному залу. в движении против часовой стрелки.

Музыка для обучения латиноамериканским танцам обычно в размере 4/4, хотя большая часть кубинской музыки написано в 2/4 раза.Эта трудность может быть преодолеть, обучая шагам в группах по четыре человека бьет. Таким образом, типичный кубинский танец из трех шагов до четырех ударов охватывает два такта музыки размером 2/4 или один бар музыки 4/4. Музыка может быть латиноамериканской или современная популярная музыка; это вообще строгий темп: последовательный и (за медали или соревнованиях) заданное количество ударов в минуту.

Пары в основном положении стоят лицом к лицу, а основная позиция закрыта, с обе руки держат партнера, но с расстоянием между ними партнеры. Это отличается от стандартного бального зала. танец, где тела пар соприкасаются, и трюм описывается как закрытый.

На соревнованиях женщины часто одетый в короткую латинскую одежду, в то время как мужчины в облегающих рубашках и брюках; цель состоит в том, чтобы привлечь внимание танцоров действия ног и движений тела.

 Начало страницы

 

Новый модный

Танцевальный стиль New Vogue — это Австралийская форма последовательного танца, возникла в 1930-х гг.С тех пор он стал важная часть австралийского бального зала сцена, имеющая такое же большое значение в социальной и конкурсные танцы как латиноамериканские, так и стандартные бальные танцы.

Есть большое количество новых Модные танцы, хотя распространены лишь немногие из них. Все танцы New Vogue основаны на последовательности танцевальные шаги, которые постоянно повторяются, обычно до окончания музыки.Из-за характера танцы их гораздо легче подобрать новичков, чем, скажем, латиноамериканские танцы (которые многочисленные типы шагов, которые объединены в индивидуальные номера) и, таким образом, начинающие танцоры менее вероятно, что вы почувствуете себя подавленным при их изучении и может исполнять танцы на достойном уровне за короткое время обучения.

Новые танцы Vogue можно станцевать в различных уровней, причем более высокие уровни требуют более точные шаги и добавление руки и движения туловища, в двух словах делая танцы легко подобрать, но трудно освоить. Новая мода танцы основаны на одной из нескольких подкатегорий, включая ритм венского вальса, ритм фокстрота, ритм марша и ритм танго.

Из множества танцев New Vogue 23 признаны Dancesport Australia для использования в Соревнования по спортивным танцам, где их может быть 15. выступала на соревнованиях чемпионата по спортивным танцам.


Танцевальные соревнования Танцы:

  • Танец в сарае – Медленный ритм фокстрота
  • Б.G. Блюз – Медленный ритм фокстрота
  • Канадский три шага – Маршевый ритм
  • Военный – Мартовский ритм
  • Кассиус Квикстеп – Квикстеп Ритм
  • Доротея Вальс – Венский ритм вальса
  • Вальс императрицы – Ритм Венского вальса
  • Гордость Эрин Вальс – Венский вальс Ритм


Танцы чемпионата по спортивным танцам:

  • Меррилин – Медленный ритм фокстрота
  • Charmaine – Медленный ритм фокстрота
  • Карусель – Медленный ритм фокстрота
  • Barclay Blues – Медленный ритм фокстрота
  • Excelsior Schottische – Медленный фокстрот Ритм
  • Вечерняя тройка – Мартовский ритм
  • Цыганский тап — Мартовский ритм
  • Тангоэтта – Танго Ритм
  • Ла Бомба – Танго Ритм
  • Потрясающее танго – Танго Ритм
  • Пармский вальс – Венский ритм вальса
  • Свинг-вальс – Венский ритм-вальс
  • Трейси Ли Вальс – Венский вальс Ритм
  • Люсиль Вальс – Венский ритм вальса
  • Сумеречный вальс – Венский ритм вальса


Эти танцы различаются по продолжительности и сложности. как таковые, более сложные танцы исполняются в более высокие уровни.

К началу страницы

 

Сальса в стиле Лос-Анджелес

Сальса — латиноамериканский танец, связанный с одноименным музыкальным жанром, зародившимся в 1960-х годах в Нью-Йорке.Сальса представляет собой смесь пуэрториканских, доминиканских и кубинских танцев, которые были популярны в бальных залах и ночных клубах Сан-Хуана и Ла-Гаваны к концу 1950-х годов (например, «казино», мамбо и пачанга), а также американские джазовые танцы. В первую очередь он был разработан доминиканцами и пуэрториканцами, проживающими в Нью-Йорке в конце 1960-х – начале 1970-х годов. Различные регионы Латинской Америки и Соединенных Штатов имеют свои собственные стили сальсы, такие как кубинская, доминиканская, пуэрториканская, калифорнийская, колумбийская, л.А. и нью-йоркский стили. Танцевальные вечера сальсы обычно проводятся в ночных клубах, барах, бальных залах, ресторанах и на улице, особенно когда они являются частью фестиваля на открытом воздухе.

Во многих стилях танцев сальсы, когда танцор перемещает свой вес, шагая в середину, чтобы иметь вес 50/50, верхняя часть тела остается ровной и практически не подвержена влиянию изменения веса. движение вращается в форме восьмерки, заставляя бедра двигаться. Также включены движения рук и плеч.Темп сальсы колеблется от примерно 37 ударов в минуту (тактов в минуту) до примерно 62 ударов в минуту, хотя большинство танцев исполняется под музыку где-то между 40 и 55 ударами в минуту. Основной танцевальный ритм сальсы состоит из трех шагов на каждые четыре такта музыки. Нечетное количество шагов создает синкопу, присущую танцу сальсы, и гарантирует, что потребуется восемь ударов музыки, чтобы вернуться к новой последовательности шагов.

Los Angeles Salsa Style (лос-анджелесский стиль) танцуется строго на 1, в прорези\линии, с использованием элементов различных североамериканских и сценических танцев.Это помогает не допустить, чтобы танцоры ударили другие пары на переполненном танцполе. На него сильно повлияли латиноамериканские танцы , свинг , аргентинское танго , танцоры мамбо из Мексики и стили латинских бальных танцев . Стиль Лос-Анджелеса делает упор на чувственность, театральность и акробатику. Лифты, трюки и воздушные работы сегодняшних шоу сальсы заимствованы в основном из форм стиля Лос-Анджелеса, берущих свое начало в латинских бальных и балетных лифтах.

Двумя основными элементами этого танца являются базовый шаг вперед-назад и ведение через плечо.В этой схеме лидер делает шаг вперед на 1, шагает вправо на 2-3, поворачиваясь на 90 градусов против часовой стрелки (лицом влево), оставляя щель открытой. Затем ведомый шагает прямо вперед на 5-6 и поворачивается на 7-8, в то время как лидер делает еще 90 градусов против часовой стрелки и немного вперед, возвращаясь в прорезь. В общей сложности пара повернулась на 180°, а последователь проехал по полу.

 

К началу страницы

 

 

 

 

 

____________________________________________________________

Ссылки:
http://en.wikipedia.org/wiki/Ballroom_dance
http://en.wikipedia.org/wiki/Latin_dance
http://en.wikipedia.org/wiki/New_vogue
https://en.wikipedia.org/wiki/Salsa_( танцы)

Будь то вы предпочитаете индивидуальный урок один на один или даже занятие в небольшой/большой группе, мы можем вам помочь вне.Пожалуйста, ознакомьтесь с услугами мы предоставляем, и забронируйте себе для окончательного опыт, чтобы научиться танцевать.

Счастливых танцев!

Строго бальный зал

НЕМНОГИЕ ЛЮДИ сделали больше, чем Лейоми Мальдонадо, для повышения осведомленности и стимулирования диалога о выбранном виде искусства.34-летняя танцовщица силой воли и с почти сверхчеловеческим мастерством и харизмой стала живым знаменосцем вогинга, одной из наиболее широко имитируемых и обычно неправильно понимаемых форм танца, появившихся в мире. двадцатый век. Хотя он был популяризирован в 80-х такими людьми, как Мадонна, и увековечен в определяющем культуру документальном фильме 1990 года «Париж горит», вог сам по себе — и породившая его бальная культура — за последние 30 лет претерпели огромные изменения.В то время как целый ряд новых популярных телевизионных шоу, таких как «Поза» и «Мой дом», проливают свет на квир-историю и внутреннюю семейную жизнь бальной культуры, чрезвычайно популярное шоу танцевального конкурса HBO «Легендарное» дало больше всего информации. захватывающий взгляд на то, насколько влиятельными стали искусство и культура вогинга. В центре судейской коллегии шоу Мальдонадо восседает на своем законном троне. Известная как «Чудо-женщина из Vogue» за ее вращение, парение и дикую акробатическую форму, она сумела внести моду в массовое сознание своим собственным уникальным способом.Помимо работы наставником и судьей в «Легендарном» (а также работы хореографом в «Позе» и появления в «Моем доме»), Мальдонадо преподавал моду по всему миру, участвовал в рекламных кампаниях Nike. , и сотрудничал с различными поп-звездами. Недавно ее пригласили принять участие в шоу Рианны Savage X Fenty 2021 года. После более чем десяти лет напряженной работы у Мальдонадо наконец настал момент.

Внимание — это то, что уроженец Бронкса не воспринимает легкомысленно.«Как художник, это такое благословение», — объясняет она. «Часто, когда вы приходите в индустрию, вас пытаются изменить. Они пытаются превратить вас во что-то другое. Мне повезло, что я могу просто прийти в пространство и заставить людей сказать: «Мы хотим увидеть Лейоми». Только ты». И это то, что я им даю».

Хотя в наши дни просто быть Лейоми Мальдонадо более чем достаточно — своего рода творческая актуализация, выкованная непоколебимой решимостью — сама танцовщица скажет вам, что стать Лейоми было нелегким путешествием.«Когда я росла, у меня не было снов, — вспоминает она. «Я действительно не чувствовал себя здесь своим. Я действительно не знал, как выразить себя. Так что у меня не было никаких жизненных устремлений. Только когда мне было 15 или 16 лет, и я открыл для себя бальный зал — я начал тайком ходить в клубы Гарлема, чтобы посмотреть балы — я начал находить себя. Будучи подростком, не зная, кто я на самом деле, и не чувствуя себя принятым в мире, я позволил своему гневу изобразить это через вог. Когда я впервые начал заниматься модой, мой стиль был гораздо более энергичным, чем то, что делали другие люди.Это была драма. Вы могли чувствовать борьбу и боль. И вскоре после этого все начало меняться. В сообществе LBQTA я увидел, что есть и другие способы прожить свою жизнь. Только когда я начал переход, я понял: «О, я могу быть счастливым». Только тогда я действительно смог увидеть себя в мире, который безумен. Отсюда и родилась Лейоми».

И чем она обязана тому, чтобы стать глобальным послом моды? «Я до сих пор в восторге от того, как многому я научилась как танцовщица», — объясняет она.«Я не проходил формальное обучение; Я никогда не брал уроки, чтобы стать таким квалифицированным, как сейчас. Это все из-за страсти. Я действительно позволил своему телу быть в гармонии с бальной музыкой и комментатором и просто быть в моменте. Я выступаю на эмоциях. В конце концов, как художник, я смог вырасти. Я смог найти разные формы вогинга, разные способы сотрудничества, объединить вогинг с разными стилями музыки и разными жанрами и превратить это в нечто волшебное».

Привлекательность такого шоу, как «Легендарный», коренится не только в желании посмотреть, как люди танцуют на соревнованиях, или в наблюдении бесчисленных способов, которыми мода выросла из яркой субкультуры в свою собственную форму искусства с множеством нюансов, но и в познании жизни самих танцоров.Мир бальных танцев — культура, которую можно проследить до драг-болов, происходивших в Гарлеме во второй половине девятнадцатого века, — не только подарил нам моду и целый квир-нарратив, но и мир, основанный на способностях гомосексуалов и первоклассных людей. сообщества, чтобы найти, создать и сконструировать свое собственное определение семьи. В бальной культуре конкурирующие группы танцоров, известные как «дома», являются суррогатными семьями для всех участников. Стать частью дома означает не просто иметь средства для конкуренции, но и обеспечить устойчивую систему поддержки для людей, у которых в противном случае ее не было бы.(Мальдонадо сама является матерью Дома Амазонок.) Помимо их мастерства танцоров и создателей, этот взгляд на частную жизнь и борьбу участников — одна из самых привлекательных вещей в «Легендарном». Это также свидетельство того, что при правильном подходе телевидение может одновременно развлекать, обучать и гуманизировать.

«Эти люди приходят на шоу и делятся всей своей жизнью», — говорит Мальдонадо. «И мне нравится, как мир сейчас принимает бальные танцы и то, как они принимают «Легендарный».«Это почти похоже на награду для меня, в некотором смысле, из-за всей работы, которую я проделал. Я так много работал, потому что хотел, чтобы люди уважали культуру и понимали, что это настоящее искусство. Я помню время, когда люди говорили о моде: «О, это гей-танец». Это гейская вещь». Они не особо уважали это как форму танца или искусство. А теперь посмотри на нас».

Для Мальдонадо потенциал моды и ее роль в ее дальнейшем развитии остаются безграничными.Хотя она уже тратит большую часть своего времени на преподавание, будущее, которое она видит для себя, связано с обучением людей: «Я хочу открыть свою собственную школу — Leiomy’s Vogue Academy». И это тот, который включает в себя все виды исполнения, рассказывания историй, создания музыки или, возможно, в конечном итоге шоу одной женщины. Для человека, который провел свою жизнь, преодолевая препятствия, преодолевая различные трудности репрезентации — как светила бального зала и как цветная транс-женщина — она одновременно оптимистична и реалистична в отношении пути вперед.

«Идеи и вещи, которые могут произойти, бесконечны», — говорит она. «Я понял это, основываясь на своем собственном путешествии, на том, чем я был благословлен, и на возможностях, которые у меня были. Но много раз они попытаются посадить вас в коробку. Например, я очень горжусь тем, что я транс, но это не моя личность. Да, я транс-женщина с транс-опытом, но прежде всего я женщина, и я цветная женщина. И, более того, я человек. Транс — это просто мой опыт в этом мире.Много раз люди хотят поставить этот ярлык перед вами, думая, что это вас остановит. И это как: «Нет». Я тот, кто годами боролся с людьми, пытающимися узнать меня и узнать мою личность. Все, чего я хотел, это чтобы люди слышали, как я говорю, прислушивались к моим идеям и уважали меня. Теперь я, наконец, чувствую, что мне это дано. Я здесь не для того, чтобы произвести впечатление на кого-то. Мое путешествие, моя история, моя подлинность — это то, что привлекает ко мне людей, наряду с моим искусством. Но помимо этого я надеюсь, что когда они узнают меня получше, они увидят: «Вау, я могу найти общий язык с этой женщиной».Я прошел через то, через что прошла она, и посмотрите на нее, она здесь, и она показывает позитив, и она улыбается, и она показывает, что вы можете пройти через что угодно и делать все, что хотите». тяжелая жизнь, но это не конец. На самом деле, это только начало».

Каковы 5 элементов Vogue? – МСИ

Каковы 5 элементов Vogue?

Vogue Femme состоит из пяти элементов: Подиум, Руки, Вращения и Отжимания, Утиная прогулка и Выступление на полу.

Что такое курсы Vogue?

Voguing — это клубная культура, основанная на свободе, творчестве, разнообразии и уважении. Этот класс поможет вам добиться уверенности в себе и приведет ваше тело в форму. Таким образом, можно принять новое ощущение тела, которое повлияет на всю вашу жизнь — независимо от возраста, пола или физического состояния.

Вундеркинд Инкси женщина?

Когда Inxi Prodigy — шведская цис-женщина в одежде от Poison Ivy — наконец получает приз, MC Дебра спрашивает: «Вы настоящая женщина?

Что значит Чоп в моде?

Чоп: Выбывает из игры в качестве участника.Clocked: чтобы вас вызвали или сделали акцент на том, что вы носите или делаете (например, «Dip for Dip»: когда вы сражаетесь с другим модником и обмениваетесь провалами каждые 4 счета, создавая последовательные «оу» и щелчки из толпы

Что оценивает утиная прогулка?

Тест «утиная ходьба» выполнялся при подозрении на повреждение мениска на основании механизма повреждения, общей боли в суставной линии и/или механических жалоб (т. е. блокировки, выдачи). Проба выполняется приседанием и «ковылянием» перед вставанием и является положительной в случае общей боли в суставной линии или болезненного «щелканья».

Когда появился новый модный танцевальный стиль?

Танцевальный стиль New Vogue — это австралийская форма последовательного танца, зародившаяся в 1930-х годах. С тех пор он стал важной частью австралийской бальной сцены, имея такое же значение в социальных и соревновательных танцах, как латиноамериканские или международные стандартные танцы.

Будут ли новые танцы Vogue в Австралии?

С тех пор он стал важной частью австралийской бальной сцены, имея такое же значение в социальных и соревновательных танцах, как латиноамериканские или международные стандартные танцы.Существует большое количество танцев New Vogue, хотя распространены лишь немногие.

Какова длина эпизода в New Vogue?

Последовательности всегда имеют длину 16 или 32 такта и требуют музыки, которая, в свою очередь, «секвенирована» (состоящая из куплетов длиной 16 или 32 такта).

Бальный зал

пускает корни в Колумбии. Но для кого это?

БОГОТА, Колумбия — Темой был Met Gala — то есть, если на Met Gala были вибраторы и хлысты.Октябрьским вечером в пятницу сотни посетителей набились в танцевальную студию на втором этаже недалеко от северной окраины Боготы, украшенную цветами, цепями, корсетами и длинными развевающимися париками.

Участники боролись за главный приз, и когда пришло время соревноваться в категории секс-сирен, претенденты вытащили всевозможный реквизит, включая леденцы на палочке и бутылки с ликером, чтобы дразнить судью, раздевшись почти догола.

Сидя рядом с судьей, комментатор соревнований Джон Дьюар Кордоба Вальдес, известный большинству как Папу, скандировал ободряющие фразы, перемежая свои рэпы и рифмы, и выкрикивал различные нецензурные выражения для женских гениталий в адрес танцоров. Они звучат как комплименты на жаргоне бальных танцев, квир-субкультуры танцев и конкурсов моделей, основанных чернокожими и латиноамериканскими геями и транс-женщинами в Нью-Йорке в 1970-х годах.

Бальные залы Латинской Америки появились относительно недавно.Это началось в 2013 году, когда группа танцоров начала проводить модные баттлы в Бразилии, и с тех пор распространилась на Мексику, Чили, Коста-Рику, Аргентину и Колумбию.

В Колумбии недавнее вирусное видео с модниками в общественных автобусах привлекло международное внимание к сцене Боготы. Это также выдвинуло на первый план важный аспект местной культуры: в то время как некоторые мероприятия, такие как вечер в стиле Met Gala, проводятся в театрах и танцевальных студиях, бальные развлечения в основном проводятся публично. Уличные балы привлекают парады участников, которые расхаживают и окунаются в ликующие толпы.И почти каждое воскресенье в парке Ренасимьенто в Боготе проходят тренировочные балы (до недавнего времени его принимал Папу), где танцоры оттачивают свои движения, а родители с детскими колясками и мужчины средних лет в баскетбольных шортах заинтригованно смотрят на них.

Но по мере того, как латиноамериканская сцена расширялась, также возникали опасения по поводу культурного присвоения, эксплуатации и интеграции. Насколько культура бальных танцев должна измениться и адаптироваться к новому контексту? Достаточно ли делается для включения чернокожих и трансгендеров?

На колумбийской сцене мало кто так открыто говорит об этих проблемах, как 22-летний Папу, который родился в Кибдо, столице провинции Чоко в Колумбии, но вырос в Нью-Йорке.С момента появления на сцене бальных залов Боготы в марте 2020 года он громко заявлял об отсутствии афроколумбийского представительства и настаивал на уважении оригинальных структур бальных залов, которые он усвоил в Нью-Йорке.

«Латиноамериканские девушки не уважают титулы, они не уважают иерархии, они не следуют правилам, установленным для бальных танцев», — сказал Папю в интервью. «Они бунтари. Они хотят делать все, что хотят».

В Нью-Йорке бальная сцена была основана наиболее незащищенными членами общества, включая бездомную молодежь и секс-работников.Но по всей Латинской Америке культура в значительной степени была импортирована белыми цисгендерными профессионально обученными танцорами, которые сталкиваются с вогингом в танцевальном мире, а затем реконструируют бальный зал как образ жизни и сообщество.

Арчи Бернетт, дедушка Дома ниндзя в Нью-Йорке, который помог создать бальные сцены в Мексике, Бразилии и Европе, говорит, что некоторые из этих тенденций неизбежны.

«Когда у вас другая демографическая группа, скажем, белая демографическая, которая имеет больший доступ к деньгам и ресурсам, легко устроить мероприятие», — сказал он в интервью.

На балу, который Папу организовал в Медельине в октябре, Скай Веманей, 32-летний небинарный ди-джей из Нью-Йорка, работавший с бальными сценами по всей Латинской Америке, сказал собравшимся: «Бальный зал — это не танцевальное соревнование. А бальный зал — это не показ мод. А бальный зал — это не «драг-рейсинг».

Вместо этого Веманей, чьи замечания были встречены огрызками и одобрительным ропотом, сказал, что бальный зал существует специально для того, чтобы темнокожих трансгендеров ценили и прославляли.

«Если цвет вашей кожи не такой темный, — добавили они, указывая на свою руку, — ваша задача — в первую очередь создать пространство для этих людей.

Vemanei, которые недавно покинули Дом Labeija, чтобы основать собственный дом, сказали в интервью, что многие латиноамериканские бальные сообщества «не имеют большого опыта в обсуждении белых привилегий или обсуждении белых в целом — и кто на самом деле принадлежит бальным и для кого создано это пространство».

В Латинской Америке проживает 130 миллионов человек африканского происхождения по сравнению с 42 миллионами в Соединенных Штатах. Но более высокие уровни метисов, или расового смешения, привели к возникновению национальных мифов о расовой демократии, которые прикрывают историю сегрегации, неравенства и дискриминации.Это просачивается во все части общества, включая бальный зал. Чернокожие участники из Латинской Америки говорят, что расизм, колоризм, гиперсексуализация черных тел и оценка европоцентричных стандартов красоты сохраняются.

В Колумбии, где проживает второе по величине население африканского происхождения в Южной Америке после Бразилии, Папу сказал, что, по его мнению, расовый компонент, необходимый для бальных танцев, остается за кадром. Для него осознание того, что он не может избежать расизма даже в своей родной стране, было душераздирающим.

«Хорошо, теперь я в реальности», — сказал он, вспомнив свои мысли. «Теперь я вырос. Теперь я понимаю.

Но многие на колумбийской сцене видят в Папу непрошеного гостя, врывающегося в незнакомую культуру и рассказывающего людям, как нужно действовать, не знакомясь с ними заранее и не признавая того, что они уже построили.

27-летний Маурисио Годой, известный как Пантера, афро-колумбийец, небинарный член Дома Йегуас, сказал в интервью, что, хотя в сцене присутствовал «микрорасизм», например, когда ему говорили: «Ты милый для черного парень», колумбийский бальный зал все еще находится в стадии строительства.

«Я не могу требовать, чтобы новорожденный ребенок ходил вместо меня, потому что этого не произойдет», — сказал Пантера. «Что нам нужно, так это терпение. Дом не строится криками и хвастовством, дом строится практикой, кладя по кирпичику».

Для других, таких как Скарлетт Мизрахи, 19 лет, матери-основательницы колумбийского Дома Каталеи, новизна сцены не является оправданием. «Это как «Да, я все еще читаю сатанинскую Библию, но я хожу в христианскую церковь всего около месяца», — сказала она.«Это нелогично».

«В бальном зале не может быть ни капли расизма», — добавила Мизрахи, чей дом стал известен как афро-хаус, хотя она белая.

То, что Папю называет «мятежным» в латиноамериканских сценах, также проистекает из исторически испорченных отношений с Соединенными Штатами и нежелания чувствовать себя колонией. Веманей указал, что оригинальные категории из американского бального зала не всегда переводятся, учитывая особые отношения каждой страны с колонизацией, угнетением и правами гомосексуалистов: «Они реагируют на очень уникальный набор динамики, который не всегда соответствует тому, что говорят чернокожие гомосексуальные американцы. приходилось бороться против.”

И хотя латиноамериканскому бальному залу, возможно, предстоит пройти долгий путь для разговоров о белых привилегиях и расе, он стал более гостеприимным пространством для небинарных людей, чем американская сцена.

Хосе Толедо, 28 лет, мать-основательница House of Cobras в Колумбии, провела время в Нью-Йорке, учась на бальных сценах. Вернувшись в Колумбию, когда Толедо, использующая местоимения она/она, начала осознавать себя небинарной транс-женщиной и основала собственный дом, она поняла, что некоторые структуры нью-йоркской сцены неприменимы.

Толедо носит макияж, юбки и длинные ногти, но она держит волосы коротко остриженными и не чувствует необходимости в медицинском переходе. По ее словам, если бы она вышла на нью-йоркский бал в образе транс-женщины, то ее бы осыпали комментариями вроде: «Ты не похожа на женщину: где твои волосы? Где твои сиськи?»

Квир люди сталкиваются с огромным риском насилия и дискриминации по всей Латинской Америке. Бальный зал предоставляет семье, сообществу и пространство освобождения, чтобы отпраздновать нюансы своей идентичности.Колумбия — в основном католическая и социально консервативная страна, и даже в относительно прогрессивной Боготе, где в 2019 году мэром была избрана лесбиянка, анекдоты словесной и физической агрессии — обычное дело.

Многие участники бальных залов Боготы считают гендер изменчивым, а переход — процессом без фиксированного пункта назначения. Волосы на лице, волосы на теле, длинные волосы, парики, макияж, платья, каблуки, ногти и нижнее белье — все это честная игра для смешивания и сочетания. Гормональная терапия и хирургия не всегда широко доступны или даже желательны.

Оригинальный бальный зал обычно делился на категории, такие как королевы женщин для транс-женщин и королевы мясников для геев. Но в Колумбии, по большей части, категории открыты для всех. По словам Толедо, разделять людей кажется «агрессивным».

Это также бросает вызов традиционным категориям, таким как «реальность», в которых участники соревнуются в том, насколько хорошо они выдают себя за гетеросексуалов, если они геи, или за цисгендеров, если они трансгендеры. Реальность празднует и вознаграждает уход, который приходится делать геям.И хотя некоторые ставят под сомнение сохраняющуюся актуальность реалистичности в Нью-Йорке, она остается неотъемлемой частью бального зала.

В Латинской Америке многие недовольны тем, что их оценивают по тому, насколько хорошо они соответствуют традиционным стандартам красоты, которых даже не пытаются достичь.

Здесь Папю тоже рассердился, критикуя модификации исходных конструкций. По его словам, когда он начинал, реальная ходьба заставляла его чувствовать себя комфортно и уверенно в своем теле. И то, как большинство бальных танцев Колумбии, состоящее из белых метисов, меняет эту культуру, отказываясь от категорий и реальности, казалось ему неуважением — он называл это своего рода «белым мышлением».

«Если я хочу это изменить, я могу», — сказал он об отношении некоторых белых метисов к бальным залам. «И если я хочу сделать это, я могу. И поэтому я могу взять все, что принадлежит тебе, и сделать это своим».

«У всех нас есть свое пространство, и я чувствую, что это место для таких людей, как я», — сказал Папю. Если они уберут реальность, он спросил: «Куда мы пойдем?»

Веманей сказал, что некоторые из этих компромиссов неизбежны. «Мы хотим, чтобы все чувствовали себя свободными, но как вы определяете всех?»

В октябре, вскоре после того, как Папу устроил бал в Медельине, на котором было мало посетителей, он разослал бальным залам в социальных сетях записку с призывом к единству.

«Когда допущена ошибка, ты извиняешься», — написал он, хотя и не уточнил, за что. Он перестал проводить тренировки в парке, уступив контроль другим. И он уверен, сказал он, что сцена растет.

«Бальный зал, — писал он, — это большой дом, где все мы не всегда соглашаемся, но мы можем поддерживать друг друга и заботиться друг о друге».

Как доехать до Vogue Dance Supplies в Laredo на автобусе?

Общественный транспорт в магазин Vogue Dance Supplies в Ларедо

Не знаете, как доехать до Vogue Dance Supplies в Laredo, США? Moovit поможет вам найти лучший способ добраться до Vogue Dance Supplies от ближайшей остановки общественного транспорта, используя пошаговые инструкции.

Moovit предоставляет бесплатные карты и маршруты, которые помогут вам ориентироваться в городе. Просматривайте расписания, маршруты, расписания и узнайте, сколько займет дорога до Vogue Dance Supplies в режиме реального времени.

Ищете остановку или станцию ​​около Vogue Dance Supplies? Посмотрите на этот список остановок, ближайших к вашему месту назначения: улица Корпус-Кристи; Гваделупская улица; Мирская улица.

Вы можете доехать до Vogue Dance Supplies на автобусе. Это линии и маршруты, рядом с которыми есть остановки: Автобус: 10, 11, 20

Хотите узнать, есть ли другой маршрут, который приведет вас туда в более раннее время? Moovit поможет вам найти альтернативные маршруты или время.Получите инструкции, как легко доехать до или от Vogue Dance Supplies с помощью приложения или сайте Moovit.

Мы упростили поездку в Vogue Dance Supplies, поэтому более 930 миллионов пользователей, включая жителей Ларедо, доверяют Moovit как лучшему приложению для общественного транспорта. Вам не нужно загружать отдельное приложение для автобусов или поездов, Moovit — это ваше универсальное транспортное приложение, которое поможет вам найти лучшее доступное время автобуса или поезда.

Информацию о ценах на автобусы, стоимости и стоимости проезда до Vogue Dance Supplies можно найти в приложении Moovit.

.
Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.