Лучшие образы с Недели высокой моды весна 2021

Ещё одна Неделя моды прошла в новых условиях карантина. Но, в отличие от моды прет-а-порте, узкий мирок Haute Couture оказался более устойчив к новому вирусу – небольшие кутюрные ателье не только выжили и остались на плаву, но и сумели отлично подготовиться к новому сезону. 

Представляем самые интересные и яркие коллекции прошедшей Недели Высокой моды весна 2021. 

Содержание:

  1. Chanel
  2. Valentino
  3. Armani Privé
  4. Giambattista Valli
  5. Fendi
  6. Iris van Herpen

 

Для показа своей кутюрной коллекции Виржини Виар приглашает всех на свадьбу, которая состоится где-то на юге Франции.

Ряды стульев для гостей, цветочные арки и усыпанный лепестками цветов подиум стали декорациями для очередного закрытого по случаю карантина показа. Но о пандемии напоминали только пустые стулья – сама же коллекция Chanel излучала радость и праздничное настроение большого семейного торжества, на которое собираются вся родня – от мала до велика.

Photo: Chanel

Коллекция Chanel Haute Сouture весна 2021

 

 

Photo: Chanel

 

Photo: Chanel

 

Photo: Chanel

 

Photo: Chanel

 

Photo: Chanel

 

Photo: Chanel

 

 

 

Ритуалы и ценности высокой моды неподвластны времени. Они прославляют мастеров, создающих уникальную и единственную в своём роде одежду. Таким был месседж новой коллекции Valentino.

Время воспринимается Пьерпаоло Пиччолли как код, который необходимо сбросить и перепрограммировать, чтобы обновить его до того, чем является сегодня кутюр. Именно поэтому свою авангардную коллекцию дизайнер решил продемонстрировать среди роскошных классических интерьеров.

Photo: Valentino

Коллекция Valentino Haute Сouture весна 2021

 

Photo: Valentino

 

Photo: Valentino

 

Photo: Valentino

 

Photo: Valentino

 

Photo: Valentino

 

Photo: Valentino

 

 

 

 

Кутюрная коллекция Armani Privé – это признание в любви Джорджо Армани родному Милану. И лучше места для этого, чем дворец Орсини, просто не найти – ведь там находится штаб-квартира дома моды. Именно в этих неоклассических интерьерах идеально смотрелись элегантные брючные костюмы и роскошные платья, усыпанные микростразами и пайетками. Тишина и пустота карантинного Милана обнажила его красоту – и Армани добавил эту метафору, используя полупрозрачные ткани.

Photo: Armani Privé

Коллекция Armani Privé Haute Сouture весна 2021

Купить

 

Photo: Armani Privé

 

Photo: Armani Privé

 

Photo: Armani Privé

 

Photo: Armani Privé

 

Photo: Armani Privé

 

Photo: Armani Privé

 

Photo: Armani Privé

 

 

 

Дизайнеры, создающие одежду от-кутюр, по мнению Giambattista Valli, должны быть скульпторами. И лучшая иллюстрация тому – его новая коллекция, во главу угла которой поставлен объем. Километры тафты и тюля, мириады оборок, эффект деграде и косой крой, восточные мотивы и испанская феерия – многоярусные и гиперобъемные платья из коллекции Giambattista Valli выглядели, словно созданные из сахарной ваты ярко-красного, розового, белого, персикового и черного цвета.

Photo: Giambattista Valli

Коллекция Giambattista Valli Haute Сouture весна 2021

 

Photo: Giambattista Valli

 

Photo: Giambattista Valli

 

Photo: Giambattista Valli

 

Photo: Giambattista Valli

 

Photo: Giambattista Valli

 

Photo: Giambattista Valli

 

Photo: Giambattista Valli

 

 

В дебютной коллекции Кима Джонса сплелись отголоски его детства и молодости, которые прошли в Африке и Англии, уважение к итальянским традициям (в данном случае – к кодам дома моды Fendi) и история отношений двух писательниц-интеллектуалок – Виты Сэквилл-Уэст и Вирджинии Вулф.

В коллекцию Fendi вошли жаккардовые и шёлковые платья и костюмы, напоминающие выполненные в технике «мокрой драпировки» скульптуры Бернини, и накидки с принтами а-ля мрамор Галереи Боргезе.

Photo: Fendi

Коллекция Fendi Haute Сouture весна 2021

 

Photo: Fendi

 

Photo: Fendi

 

Photo: Fendi

 

Photo: Fendi

 

Photo: Fendi

 

Photo: Fendi

 

 

 

 

Уже не первый раз Iris van Herpen демонстрирует возможности современных технологий в создании моделей от-кутюр. На этот раз 3-Д печать помогла ей воплотить в силуэтах платьев загадочный мир грибов: вдохновившись книгой М. Шелдрейка «Запутанная жизнь», дизайнер решила воссоздать подземный мир грибницы (это напомнило ей о сложных взаимоотношениях в мире людей): складки платьев символизировали пластинчатую структура шляпок грибов, а ажурные элементы – мицелий.Коллекция Iris van Herpen Haute Сouture весна 2021

 

 

 

 

 

 

 

Ужасы высокой моды. ФОТО: dimagrib — LiveJournal

Высокая мода — это бизнес, красота и тяжелая работа. Я считаю современную высокую моду ужасно простой. В половине нарядов вы не выйдете дальше порога своей квартиры, а остальные платья — просто жуть. Давайте взглянем на последнюю коллекцию Валентина Юдашкина и я прокомментирую ее с мужской точки зрения. Будет весело и интересно. А вы сможете меня поправить, дополнить или раскритиковать.

Все любят говорить о моде. Ладно, не все. Девочки любят говорить о моде. Но это не интересно. Потому что это скучно. Нужно веселье. Поэтому о моде буду говорить я. С мужской точки зрения. Ниже представлена новая коллекция главного российского модника страны — Валентина Юдашкина. Итак, поехали.

Каждый раз, когда я вижу повседневную одежду, которую носят многие женщины на улице, у меня возникает вопрос: а что тут нового? Широкие рукава? Сочетание несочетаемого? В чем смысл? Это риторический вопрос, кстати!

В этом сезоне дико модно, например, обмотать грудь кухонным полотенцем, используя его в качестве топика. Правда, учитывая размер кухонного полотенца, чтобы носить такой наряд, нужно иметь соответствующую плоскую грудь. Да, а вместо юбки — ванное полотенце, оно побольше.

Не парьтесь — в этом сезоне можно просто носить полотенца вместо одежды.

Насколько я знаю, каждая женщина мечтает ходить максимально свободной, то есть без бюсгатьтера. Поэтому вместо тряпки на грудь я предлагаю вовсе от нее избавиться и носить пиджак на голое тело. Думаю, об этом мечтает каждая офисная львица, в конце-концов, декольте-то классика жанра, почему нет. Зато все проветривается и дышит.

Когда я был молодым и в школе, такие штаные назывались трубы. В них можно было спрятать две полторашки пива. Очевидно, тут нет карманов, и полторашек не спрячешь. Единственный бонус — опять же, все дышит. Ну и шляпу можно использовать, чтобы не таскать с собою зонт. Для Питера актуально.

Медицинский белый халат с кушаком из маминого шкафа. Весьма оригинально, а главное дешево и сердито.

Это тренд года. Возможно, вы выбрасываете бумажные пакеты. Очень зря, потому что из них можно сшить платье. Взгляните, какая грация. Я тебя слепила из того, что было. Это прям как я готовлю утром еду себе, открываю холодильник и в хаотичном порядке набрасываю все подряд на сковородку.

Юдашкин, я уже понял, что в тренде широкие штаны и рукава.И я не понимаю, зачем женщине широкие рукава. Это же не клоун!

Если вы собрались поменять занавески, не спешите их выбрасывать. Из них выйдет отличное платье.

Из одной занавески можно сделать сразу два платья. Одно себе, второе — дочери. Чего добру пропадать?

Есть рисунки, на которых ни черта не понятно, что нарисовано. Такие картины любят покупать те, кто считает, что разбирается в современном искусстве или хотят так думать. Если долго смотреть на платья с такими рисунками, человечки начинают бегать. Кстати, очень рябит в глазах. И обращать внимание будут не на девушку. А сидеть, уставившись в прострации весь вечер на платье.

Если вместе сшить две куртки, получится плащ.

Считаю, что это самый удачный вариант платья. Советую каждой девушке приобрести такое. Давайте сделаем серый Питер чуточку ярче. У меня даже возникала мысль, что ради таких платьев на модные показы ходят мужчины. Ну правда, других причин не вижу.

Опять возвращаемся к нашим занавескам. Без них никуда. А вот на верх полотенца с кухни не хватило, поэтому спина голая.

Да, мои комментарии к новой коллекции Юдашкина не очень смешные. Это потому что я их на ходу придумывал. Но для меня современная мода — это симбиоз хороших, старых забытых идей.

А знаете, как описывают все увиденное выше профессионалы?

Кутюрье Валентин Юдашкин обращается к теме авангардистского искусства, точнее, супрематизма (от лат. supremus – наивысший). Комбинации разноцветных плоскостей и форм – прямой линии, прямоугольника, квадрата и круга, а также сочетание разных по цвету и размерам геометрических фигур, образующих супрематические композиции, – все это нашло отражение в коллекции. Платья, блузы, юбки и аксессуары декорированы принтами и аппликациями в виде человеческих фигурок, словно сошедших с холстов художника-авангардиста Казимира Малевича.

В будущем весенне-летнем сезоне дизайнер предлагает сочетать летние плащи и пальто длины макси из льна, плащевой ткани, джинсового хлопка, или удлиненные куртки-бомберы и укороченныее дву- и однобортные жакеты прямого кроя из хлопка, льна-рогожки, хлопкового сатина с объемными брюками-палаццо с завышенной талией. В модельном ряду коллекции представлены также объемные юбки-шорты, удлиненные платья-сорочки, платья с расклешенными юбками, сарафаны, короткие и длинные комбинезоны с открытой спиной из батиста, хлопка, льна, шелка и шифона. В вечерних образах большое внимание уделено изысканным и женственным платьям из органзы, тюля, сатина и шелка.

Я ни черта не понимаю в моде. Девочки, милые, хорошие, разъясните, как разглядеть здесь авангардистское искусство и комбинации разноцветных плоскостей и форм?

А вы наблюдаете за высокой модой? Черпаете полезное?

Фото Илья Золкин
https://izolkin.ru/
http://russcult.ru/

Лучшие фото недели: высокая мода, паркур на пляже и просто лось

https://ria.ru/20210129/foto-1595008870.html

Лучшие фото недели: высокая мода, паркур на пляже и просто лось

Лучшие фото недели: высокая мода, паркур на пляже и просто лось – РИА Новости, 29.01.2021

Лучшие фото недели: высокая мода, паркур на пляже и просто лось

Ria.ru предлагает вниманию читателей самые яркие и эмоциональные фотографии, сделанные корреспондентами мировых агентств на уходящей неделе. РИА Новости, 29.01.2021

2021-01-29T12:00

2021-01-29T12:00

2021-01-29T16:34

фото

полиция

третьяковская галерея

якутск

красноярск

париж

катманду

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21. img.ria.ru/images/07e5/01/1c/1595007799_0:156:3072:1884_1920x0_80_0_0_9776f0d76862380a2fc2a6d0afabc906.jpg

Ria.ru предлагает вниманию читателей самые яркие и эмоциональные фотографии, сделанные корреспондентами мировых агентств на уходящей неделе.

якутск

красноярск

париж

катманду

нидерланды

нанкин

алабама

лондон

тайбэй

флорида

гонконг

аккра

германия

непал

лион

москва

швеция

польша

лапландия

луна

абу-даби

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2021

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected] ru

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/01/1c/1595007799_341:0:3072:2048_1920x0_80_0_0_abe11ca42420a1425acd3d88b31cb95c.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

фото, фото, полиция, третьяковская галерея, якутск, красноярск, париж, катманду, нидерланды, нанкин, алабама, лондон, тайбэй, флорида, гонконг, аккра, германия, непал, лион, москва, швеция, польша, владимир путин, роев ручей, лапландия, протесты, северное сияние, луна, абу-даби, музей победы, вегас голден найтс, сент-луис блюз, кара делевинь, коронавирус covid-19, пандемия

Лучшая обувь Недели высокой моды в Париже фото

Итак, в Париже и других городах, где проходили показы, завершилась Неделя высокой моды осень-зима 2015/16. Пора поближе рассмотреть детали! На повестке дня – обувь haute couture.

ЧИТАЙ ТАКЖЕ – Мюли: что это такое, где купить, с чем носить

Итак, на какие тенденции вечерней обуви обращать внимание в следующем сезоне? Кстати, тебе могут пригодиться материалы Как носить носки с сандалиями и другой обувью, Что такое мюли, где их купить и с чем носить, с чем носить белые кроссовки летом, а также ТОП-15 пар удобной обуви на лето.

Valentino

Цвет: металлик, золото, серебро, белый, пастельные оттенки. Valentino продолжают тему римских сандалий, которые уже завоевали  внимание многих звезд. Анна Делло Руссо то и дело появляется в римских сандалиях Valentino, которые сочетает как с мини, так и с макси-платьями. Действительно, римские сандалии черного, серебряного или золотого цветов отлично дополнят не только летний гардероб, но даже и вечернее платье, ведь уже стал набирать популярность тренд отказываться от каблуков в вечернем образе. Женщины все больше стремятся к комфорту, и подобные сандалии цвета металлик могут стать идеальной альтернативой неудобным туфлям и босоножкам на шпильке.

Читай также: Голосуем! Самые стильные гости Недели высокой моды в Париже

Atelier Versace

Ремни: остроносые балетки с длинными шнурками вокруг щиколотки, римские сандалии с высокой шнуровкой до колена, туфли с ремешком вокруг щиколотки, туфли с Т-образным креплением, босоножки на высокой платформе и устойчивом каблуке с обилием “гладиаторских” ремней. Босоножки на огромной платформе – понятное и многими любимое “ухищрение”, которое помогает выглядеть в вечернем платье выше и стройнее. Однако не стоит забывать, что показ haute couture не рассчитан на вещи для повседневной носки.

Читай также: Скрытая агрессия и сексуальность Versace на открытии Недели высокой моды в Париже

Atelier Versace

Материал: лакированная кожа, бархат, шелк, атлас, пайетки. Лакированные сапоги-чулки в духе 70-х на платформе и высоком каблуке были представлены дизайнерами еще на Неделях моды осень-зима 2015/15, так что на этот тренд стоит обратить внимание.  

10 признаков жизни высокой моды – Weekend – Коммерсантъ

Все, что пишут о судьбах haute couture последние несколько лет, сводится к одному вполне риторическому вопросу: умер ли уже кутюр, умирает прямо сейчас на наших глазах или умрет в самое ближайшее время? Обставляется это разным образом, но суть именно такова

Текст: Елена Стафьева

Только что закрыл свой кутюрный дом Gaultier Paris Жан-Поль Готье, но при этом Демна Гвасалия объявил, что дом Balenciaga начинает показывать кутюр,— впервые со времен самого Кристобаля Баленсиаги, то есть с 1968 года. Эди Слиман в свое время носился с идеей возобновления кутюра в Saint Laurent, ушедшего оттуда вместе с самим Ивом Сен-Лораном. То есть в кутюре есть особая притягательность для парней такого типа — амбициозных манипуляторов, любящих пощечины общественному вкусу. И это делает ситуацию с haute couture как минимум неоднозначной.

С начала XXI века о кутюре стало принять говорить как о консервативном ремесле, чьи клиенты в основном сосредоточены в Азии и на Ближнем Востоке и чья роль в структуре больших исторических домов практически свелась к маркетинговому инструменту для повышения продаж парфюмерии и сумок. Чем ближе кутюр подходил к нашему 2020 году, тем активнее он превращался в выставку платьев для красной дорожки. C момента распространения люксового pret-a-porter кутюр редуцировался до «вечерней секции», что его практически убило. Несколько лет назад современная мода с ее полной гендерной и стилистической амбивалентностью, с ее новой красотой и новой асексуальностью пришла в сильнейший диссонанс с самой идеей нарядности, которую нес кутюр, и действительно казалось — в этот раз уже точно все, умерла так умерла.

Было очевидно, что все самое важное и интересное в моде происходит в pret-a-porter: главные тренды, главные скандалы, главные победы и главные провалы случаются именно там. Но исторически в модной иерархии все было наоборот. Мир моды был устроен как мир платоновских идей: они появлялись именно в haute couture и дальше в виде эманаций спускались на разные уровни pret-a-porter, от дорогого до массового. Кутюр был лабораторией идей и бюро концепций, где появлялись все новые силуэты, все главные тренды.

Кутюрная одежда могла быть «безумной» и неносимой или, наоборот, абсолютно базовой, но высочайшего качества ­— в любом случае она должна была представлять сильную и современную концепцию. И сказать, что кутюр окончательно утратил свою силу генератора идей, нельзя: всякий раз, когда в каком-то из старых домов появлялся действительно талантливый дизайнер, его кутюрные коллекции мгновенно оказывались в центре внимания и обсуждения, но главное — они развивали моду.

Каждая из коллекций, о которых речь пойдет ниже, создавала концептуальную волну, формировала фэшн-рельеф и повторялась в более упрощенном виде дальше — от люкса и дизайнерской одежды до масс-маркета. И если бы кутюру удалось вернуть себе эту силу, хоть в каком-то объеме, то разговоры о его смерти тут же исчезли бы.


Christian Dior SS 2000 Джон Гальяно

Фото: AFP

Фото: Shutterstock Premier / Fotodom, Stephane Cardinale/Sygma via Getty Images, AFP

Если говорить об опережении, то первой тут стала знаменитая коллекция клошаров — она и по сей день остается главным прорывом не только в истории кутюра XXI века, но и вообще в истории моды. Гальяно наблюдал во время пробежек в Булонском лесу парижских клошаров, с их картонными коробками и слоями разношерстной одежды — и все это, вплоть до колтунов в волосах и подвязанных бечевкой штанов, было переработано его воображением и превращено в кутюрные наряды и стайлинг. Эта была новая красота, найденная там, где ее не было принято искать, внимание к маргинальным сторонам жизни, которое накапливалось в моде все 90-е и впервые прорвалось на кутюрный подиум. Конечно, декадентски эстетизированное притом. Сложнейшие деконструктивистские платья, составленные из разных кусков и обрывков, рваный трикотаж — исключительной красоты и продуманности лохмотья, произведшие оглушительное впечатление. В современных этических стандартах такое уже совершенно непредставимо, но и тогда разразился настоящий скандал, Гальяно и Dior обвинили в эксплуатации бедности и десоциализации, рядом с магазинами Dior выступали левые активисты, но если сейчас это вызвало бы коллапс, то тогда стало мощной рекламой.

Абсолютно великая коллекция.


Yves Saint Laurent SS 2000 Ив Сен-Лоран

Фото: First View / Vostock Photo

Фото: First View / Vostock Photo

Это, пожалуй, последняя коллекция Сен-Лорана, где видна рука великого мастера. И где видно, что это коллекция человека из золотого века кутюра, когда коллекция состояла из сотни выходов, и дай бог только треть из них — вечерние платья, а все остальное — одежда для жизни. Именно так и сделана коллекция Ива Сен-Лорана: брюки, юбки, пиджаки, блузы — все это очень простое, без претензий, но выполненное с таким совершенством, что захватывает дух. Сен-Лоран все еще сохраняет широкую линию плеч в 2000 году так, что все его пиджаки сейчас выглядят супермодно. Скроено это так, что сразу видишь прямую традицию, идущую не только из ателье Диора, где Сен-Лоран начинал, но и дальше, от всех великих парижских домов haute couture, и эта традиция — и в этом главное удивление — в руках Ива Сен-Лорана все еще жива в 2000 году.

Модели — опять же по традиции — идут по подиуму медленно, останавливаются, непременно снимают пиджак, показывая белые шелковые рубашки, блузы с накладными карманами, топы, отделанные кружевом на манер комбинаций. Но главные герои тут, конечно, пиджаки и жакеты — то, как сконструированы проймы, нигде не создающие никаких складок, как идеально расположены клапаны карманов и т.д. и т.п.,— и так примерно 50 выходов. И ни разу не становится скучно.


Givenchy FW 2000 Александр Маккуин

Фото: Shutterstock Premier / Fotodom

Фото: Shutterstock Premier / Fotodom, AFP

Маккуин провел в Givenchy пять лет, с 1996-го по 2001-й, но все его коллекции там — важнейшая часть истории моды. В нашем списке две кутюрные коллекции, пришедшиеся на 2000 год. Шоу, которое Александр Маккуин устроил для презентации своей зимней коллекции, было похоже на глэм-рок-вечеринку, такую вполне можно было бы представить где-нибудь в поместье его подружки Изабеллы Блоу: диван, сигаретный дым, прозрачные занавески, тусующиеся люди — все это появилось из раскрывшейся на глазах у публики огромной коробки.

Традиционный индейский головной убор, кокошник, мотоциклетный шлем в кислотной раскраске — на этой вечеринке появилось все. Платья, сконструированные сумасшедшим образом, гротескные банты, ядовитый маркерный цвет, что-то прозрачное, что-то черное кружевное и даже что-то голубое — британский панк выжал все из парижского кутюрного ателье. Парни и девушки в одинаковых, уверенно скроенных костюмах — это уже Сэвил-роу, где Маккуин начинал свою карьеру. Все эти разнородные элементы переплавлялись вместе в его голове и превращались в цельную сильную коллекцию. И даже в 2000 году, когда уже несколько сезонов устраивал свои театральные представления на подиуме Джон Гальяно, такого в Париже на кутюрных показах еще не видели. В отличие от Гальяно, Маккуин в каждое свое сумасшедшее шоу вкладывал много личного — личной драмы, личного опыта, перестроенного в платья. В финале сам Маккуин вышел на поклон в белом костюме и белой футболке и выглядел самым трезвым и самым грустным на этой вечеринке.


Gaultier Paris FW 2002 Жан-Поль Готье

Фото: Reuters

Фото: Alexis DUCLOS/Gamma-Rapho via Getty Images, Reuters, AFP

Гендерные игры были одной из любимых тем Готье. И реализованной, конечно, в пространстве кэмпа. Игре в мужское/женское и посвящена эта коллекция. Одни модели были одеты вполне женственно — длинные шелковые платья и гротескно-объемный трикотаж, а другие — в подчеркнуто мужских костюмах и пальто, и с сигаретами. Модели в «мужском» в конце подиума снимали пиджак или пальто и накидывали на плечи моделей в «женском». Сейчас к такому непременно бы подогнали патернализм, патриархальную культуру в отношениях полов, но кэмп Готье всегда бежал всякой идеологии — в сторону чистой радости. И чистой красоты — его женские образы экстравагантны, его мужские образы безупречно элегантны в своей эксцентричности. До всякой моды на гендерную амбивалентность и прозрачность гендерных границ гротескная маскулинность и концентрированная женственность легко менялись у Жан-Поля Готье местами.


Givenchy SS 2000 Александр Маккуин

Фото: SIMON/Gamma-Rapho via Getty Images; JEAN-PIERRE MULLER / AFP

Фото: Daniel SIMON/Gamma-Rapho via Getty Images, AFP

В летней коллекции 2000 года фирменная маккуиновская savage beauty проявляется с тонкостью и сложностью. Перья, много разных перьев, принт в виде размытых силуэтов деревьев, вышитые цветы — сестры тяжесть и нежность у Маккуина всегда приходят вместе. Платье с кринолином в виде кокона, строгий серый костюм с огромным воротником из перьев, шелковое пальто с принтами в виде словно выхваченных фарами пятен леса, черное корсетное платье с кринолином и треном из черной мелкой тюлевой пены, топ, сплетенный из шелковых ремней с висящими свободными концами. И конечно, металлический посеребренный корсет-кираса с металлическими же розами, обвивающими плечо, грудь и сползающими вниз по позвоночнику. Если бы тогда существовали «Игры престолов», то его герои должны были одеваться именно так. Это ни минуты не стилизация, Маккуин всегда все делал предельно искренне и предельно серьезно, именно потому его декольтированное прозрачное платье, буквально сплетенное из черных кружевных роз, выглядит не игриво-кокетливым, а трагически-роковым.


Christian Dior SS 2004 Джон Гальяно

Фото: Shutterstock Premier / Fotodom

Фото: Shutterstock Premier / Fotodom, Reuters

Сумасшедшая египетская коллекция, апофеоз знаменитой гальяновской театральности и декоративности, коллекция, без которой не обходится ни одна выставка Dior и даже ни одна выставка кутюра. Грандиозность замысла поражает: платье — золотая статуя Тутанхамона в натуральную величину, платье-статуя Исиды, платье-мумия с развевающимися бинтами и плотно перебинтованная голова к нему. И если обычные кутюрные платья Гальяно весили многие килограммы, то вес этих нарядов, сделанных из зеркал, металлических пластин, камней и бог знает чего еще, даже невозможно представить. Как в наряде Тутанхамона двигалась открывавшая показ Эрин О’Коннор, совершенно непонятно, но отчетливо видно, что с большим трудом. Все это звучало дико и выглядело бы точно так же у любого другого, кроме Гальяно. Его талант тут все еще такой силы, что наполняет жизнью эти мумии. Но как все это было сконструировано, как он перемещает объемы вперед, напоминая местами деформированные силуэты Рей Кавакубо, какие экстравагантные выстраивает объемы, сохраняя при этом свой узнаваемый curvy-силуэт и в ураганном темпе пролетая всю европейскую египетскую тему! Дальше набирать обороты невозможной гальяновской декоративности было некуда — впереди была только энтропия.


Chanel FW 2003 Карл Лагерфельд

Фото: Shutterstock Premier / Fotodom; AP Photo/Michel Euler

Фото: Shutterstock Premier / Fotodom

Карл Лагерфельд был одним из самых долго проработавших кутюрье — только Chanel он делал с 1983 года, причем в полном смысле слова — с двумя сезонными коллекциями и грандиозными показами при большом стечении клиентов и прессы. Дольше него кутюр делала, наверное, только сама Шанель. Мы выбрали коллекцию осени-зимы 2003 года за ее рафинированную повседневность, которую Карл делает тут с интересным твистом. Основа коллекции, как обычно у Chanel,— это твид: вполне классического вида юбки до колена, годэ и с застроченными складками, и не менее традиционные жакеты-шанель Лагерфельд соединяет с узкими ботфортами, и это происходит примерно за 10 лет до того, как их вновь начнут показывать главные люди индустрии — Фиби Файло в Celine, Раф Симонс в Dior. Но самое любопытное, что у него получается и роскошно в традиционном смысле этого слова, и одновременно модно: шикарные пальто и костюмы надеты с облегающими голову сеточками, похожими на плавательные. Твид доведен тут практически до состояния трикотажа, мягкие жакеты с подчеркнутым круглым плечом и длинными узкими рукавами, расширяющимися внизу и закрывающими ладонь, облегают тело. Все это постепенно приобретает вид георгианских визиток и фраков, но даже ботфорты цвета темного золота в сочетании с такого же цвета костюмом-шанель выглядят благородно.


Gaultier Paris SS 2007 Жан-Поль Готье

Фото: REUTERS/ Philippe Wojazer; MARTIN BUREAU / AFP

Фото: Chris Moore/Catwalking/Getty Images

В конце прошлого десятилетия в коллекциях Готье появляется все больше самоцитирования, все чаще мы видим не столько кэмп, сколько китч. Но коллекция Les Vierges, то есть «Мадонны», все еще пребывает в божественной гармонии. Одно за другим возникают платья невозможно красивых цветов: все эти mauve, taupe и прочие сложные оттенки розово-фиолетового, серо-бежевого и розово-коричневого. Остроумный крой, божественные пропорции и изобретательность во всем этом — у Готье, великого мастера кэмпа, всегда были исключительные кутюрные таланты. Главным референсом для него стали прежде всего статуи католических мадонн, и это, пожалуй, последняя блестящая кэмповая коллекция Готье и вообще одна из последних коллекций, где так свободно, с таким остроумием и жизнерадостностью обращаются с религиозной темой. Фантастические головные уборы — например, нимб, открывающийся на лице как створки исповедальни, подчеркнуто избыточный декор, как, например, в корсете-латах с голографическим Христом в центре, чрезвычайно рафинированные цветосочетания, например, холодно-серое платье с пурпурным сердцем на левой груди, пронзенным вышитой серебром шпагой. Оба наряда, как и несколько других из этой коллекции, стали экспонатами знаменитой выставки Met «Heavenly Bodies: Fashion And The Catholic Imagination».


Valentino FW 2017 Пьерпаоло Пиччоли

Фото: Courtesy of Valentino

Фото: Courtesy of Valentino

Кутюрные коллекции Valentino всегда были довольно популярны, но особенный шум вокруг них поднялся, когда Пьерпаоло Пиччоли остался в Valentino один. И самой громко обсуждаемой стала даже не первая, а вторая его собственная кутюрная коллекция. Прежде всего Пьерпаоло сменил силуэт — вместо достаточно закрытого платья с отрезной талией, длинной расклешенной юбкой и обильным декорированием он показал широкие свободные платья и кейпы, развевающиеся при каждом движении, с шифоновыми юбками под верхним слоем плотного тяжелого атласа, жаккарда или чего-нибудь расшитого, часто другого цвета, появляющимися всполохами из-под верхнего слоя. Вторым важным элементом стали изящные пастельные оттенки, которые Пьерпаоло выбрал для этой коллекции: холодный серый и светлый серо-зеленый, телесный и цвет чайной розы, розово-бежевый и цвет шампанского. Ну и никаких каблуков — сандалии на плотной подошве под каждым таким платьем, и это совпало с окончательным утверждением обуви на плоской подошве на кутюрном подиуме. Как, впрочем, и свободный, полный воздуха силуэт и новый тип женственности — отстраненной и безмятежной.


Christian Dior FW 2012 Раф Симонс

Фото: Courtesy of Christian Dior

Фото: Courtesy of Christian Dior

В принципе, тут могла бы быть любая из семи кутюрных коллекций Симонса и все они друг за другом, настолько каждая из них прекрасна. И с течением времени их красота, прорывность и концептуальность набирают все больше силы и веса. Но мы выбрали первую, потому что это был настоящий триумф и tour de force, свидетелями которого захотели стать все значительные персонажи мира моды, от Пьера Кардена и Алайи до Эльбаза и Тискенса. Строгий минимализм жакета-бар и узких брюк-сигарет, декольтированные платья с фижмами, выглядевшие при этом как арт-инсталляция, кринолины из норки и каракуля, суровые и роскошные одновременно, знаменитое красное пальто «Аризона», узкие платья классического диоровского силуэта Н — все это было безмятежно, отстраненно и трогательно в то же время. XVII век, который так любил сам Диор, его главные силуэты и собственное мощное видение Симонс ухитрился соединить без всяких зазоров. Головокружительная простота и элегантность, что уже была в его Jil Sander, встретились с возможностями диоровского кутюрного ателье, и в результате появился настоящий haute couture нового времени — абсолютно современная одежда, сделанная на невероятном уровне и задававшая главный тренд в моде. Все годы, что Симонс был в Dior, он делал тот самый идеальный кутюр, про который мы писали в начале и который пока получился так убедительно только у Рафа Симонса.


Читайте также:

  • Что дала мужской моде гендерная революция

  • Как из моды ушла иерархия


Еще больше нового —  в нашем Telegram-канале

«Это еще долго не станет нормой»: зачем модным брендам разнообразие на подиуме

На Неделе высокой моды в Париже креативный директор Дома Valentino Пьерпаоло Пиччоли бросил вызов стереотипам, выбрав для показа моделей с нестандартными для подиума размерами. Вместо традиционно «суперхудых» и высоких манекенщиц или моделей плюс-сайз элегантные платья Valentino демонстрировали девушки среднего роста с нормальным телосложением.

«Атласные платья облегали изгибы тела нормального размера, а острые разрезы на юбке подчеркивали мягкие бедра. Платье-бюстье подчеркивало красивые формы, а не встречалось с лязгом молнии о лопатку», — пишет колумнист TheGuardian Джесс Картнер-Морли.

По ее мнению, мода отстала от культуры, жестко придерживаясь модельных пропорций, которые оставались неизменными на протяжении последнего столетия. А новая коллекция Valentino выглядела особенно привлекательно именно благодаря манекенщицам, тела которых были далеки от традиционных для мира моды стандартов. Картнер-Морли полагает, что успех Пьерпаоло Пиччоли может побудить других дизайнеров последовать его примеру.

close

100%

Показ Valentino весна-лето 2022 в Париже

Global Look Press

Высокая мода, где цена платья, сшитого на заказ, коррелируется со стоимостью автомобиля, едва ли может являться проводником «ветра перемен», но Пиччоли уверен – символизм разнообразия в высокой моде очень силен. Джесс Картнер-Морли приводит слова самого кутюрье относительно выбора моделей. «Кастинг этого шоу отражает богатство и разнообразие современного мира и представление о красоте, которое не является абсолютным», — сказал Пиччоли.

Устойчивый культ нулевого размера в высокой моде уже был «подвинут» тенденцией, когда в показах участвовали модели плюс-сайз.

В своей колонке для DailyMail журналист Фарра Стор в октябре 2021 года вспоминала, как в 1990-х атлетические формы уступили место худобе, а на смену супермоделям Эль Макферсон, Синди Кроуфорд и Наоми Кэмпбелл пришли бледные и будто истощенные девушки с параметрами Кейт Мосс.

«Идеализированный тип тела, который мне тогда представили, был бледным, тонким, истощенным. Худоба была в моде. Это было то, что нужно», — пишет она.

К счастью, писала Фарра Стор, за последние пять лет на подиумах и на обложках журналов по всему миру стали появляться модели с большими объемами — Прешес Ли, Альва Клэр, Эшли Грэм и другие. По ее мнению, появление на подиумах таких девушек говорит о том, что высокая мода готова пересмотреть свои традиции и признать, что «один размер не подходит всем».

«Если раньше мы видели только те образы, которые нам навязывали через призму СМИ и моды, то теперь вы можете увидеть тысячи разных тел, бегло пролистав интернет. Но революция возможна только тогда, когда культура готова к ней. А большинство женщин уже давно готовы. Мы просто ждали, когда мир обратит на это внимание», — писала она. Правда, речь шла о моделях плюс-сайз — но не о женщинах среднего размера.

close

100%

Плюс-сайз модель Эшли Грэм

Global Look Press

По мнению фэшн-эксперта, основателя телаграмм-каналa Good morning, Karl, Кати Федоровой, модная индустрия уже несколько лет движется в сторону разнообразия на подиуме, в глянце и в рекламе.

Появление женщин в возрасте на обложках журналов или моделей разного телосложения на подиуме уже никого не удивляет.

«Я считаю, что это очень правильный путь развития, ведь потребители моды – это разные люди, логично, что индустрия должна демонстрировать это разнообразие, а не навязывать устаревшие и нереалистичные стандарты красоты. И, да, моделями сейчас могут быть совершено разные люди и это доказывает успех агентств вроде Lumpen и Oldushka», — говорит она.

Алина Шкарупа, стилист и редактор моды Elle.ru полагает, что тренд на «живые» тела на подиуме уже не нов. Она уверена, что с каждым годом таких моделей на показах будет все больше. «К тому же, многие дизайнеры понимают, что их носят обычные люди, а не девушки с «идеальными» параметрами, поэтому такой ход для брендов даже выгоден», — считает она.

Яна Полянинова, стилист и редактор моды InStyle.ru, считает, что несмотря на всю популярность идеи инклюзивности, в моде пока не так много дверей открыто для моделей размера плюс или более взрослых манекенщиц.

«Я называю это «гринвошингом» модельной индустрии: как и в случае со всякими экологичными линейками и вещами, зачастую модные бренды просто громко заявляют о своей одной «зеленой» коллекции, продолжая при этом выпускать все остальное в том же режиме», — говорит она.

С инклюзивностью в моде, по словам Поляниновой, похожая история: брендам выгодно, если в заголовках и статьях СМИ появится упоминание про первую модель-трансгендера, темнокожую модель или модель размера плюс.

«Но сами подумайте, как много известных моделей размера плюс вы знаете? Многим придет на ум только Эшли Грэм. И если хорошенько посчитать, то представителей так называемых модельных меньшинств на показах и в рекламных кампаниях очень мало», — объясняет она.

Вряд ли кто-то будет спорить с тем, что на худых и молодых девушках вещи смотрятся более выигрышно, считает Полянинова. «Это рисует такую идеальную и магическую картинку, которую дарит мода. Будто купи ты это платье или блузу — и превратишься в суперзвезду и подружишься с Кендалл Дженнер и Кайей Гербер», — рассуждает стилист.

По ее мнению, на адаптацию нужно время: раскачать огромную машину, которая долго работала в одном направлении, будет непросто, к тому же, далеко не у всех получается работать в новых правилах. «Кто-то попросту не готов к этому, а кто-то и не хочет. Думаю, что в будущем каждый сам будет выбирать, на какую аудиторию он ориентируется, и всем найдется место в индустрии», — считает Полянинова.

Она также отмечает, что уже сегодня ситуация с инклюзивностью заметно изменилась в лучшую сторону в сравнении даже с тем, что было еще пару лет назад. И яркий тому пример – как раз показ Valentino. По мнению стилиста, Пьерпаоло Пиччоли одному из немногих удалось создать такие вещи, которые смотрелись бы действительно роскошно на самых разных людях. Она считает очень важным тот факт, что в шоу дизайнера нашлось место для моделей самых разных возрастов и размеров, особенно для непопулярного в мире высокой моды размера М.

«И его кутюр смотрелся на каждом типе фигуры восхитительно. Всем остальным есть, чему у него поучиться. А вообще, пока мы сами будем называть это инклюзивностью, а не чем-то само собой разумеющимся, это еще долго не станет нормой», — подытоживает стилист.

По мнению Алены Косминой, фотографа и сооснователя проекта wedoprofi, несмотря на то, что в коллекциях прет-а-порте уже давно присутствуют модели plus size, вряд ли эта тенденция в ближайшее время станет мейнстримом в моде haute couture.

«Посыл Пьерпаоло Пиччоли очень крутой, ведь красота существует во всем и во всех, и не ограничивается параметрами «90-60-90», — соглашается она и отмечает, что эта тенденция существует на подиумах уже несколько лет.

«В целом это очень созвучно с новой этикой, с ценностями поколения Z. Так что, да, мода, мне кажется, перестанет ограничивать себя и нас стандартами нулевого размера», — подытоживает фотограф.

А что думают сами модельные агентства? Как рассказала «Газете.Ru», Галина Легчилова, преподаватель и визажист модельной школы «Верона», тенденция к отказу от традиционных модельных размеров действительно есть. По ее словам, последние пару лет школа набирает не только по параметрам 90-60-90, но и девушек среднего роста с нормальным телосложением.

«Красиво ходить по подиуму можно научить любую девушку, вне зависимости от форм, роста и веса. В нашей школе есть «обычные» модели, и они успешно сотрудничают с российскими дизайнерами и домами моды, такими как, Valentin Yudashkin», — рассказывает она.

Легчилова отмечает, что многие девушки, мечтающие о модельном бизнесе, все еще уверены, что для успешной карьеры они должны быть высокими и худыми.

«Этот стереотип именно в головах, и его так просто не выбить, потому что, это пропагандировалось много лет везде и всюду», — полагает сотрудница модельного агентства. Но, по ее словам, главное требование к моделям сегодня – не идеальные параметры, а умение показать себя на подиуме, быть гибкой и свободной. «Если раньше на первом месте была модельная внешность, то сегодня она отошла на второй план», — подытоживает эксперт.

Модельеры в России будут создавать одежду в виртуальной реальности — Российская газета

Высокие технологии активно проникают в высокую моду. В рамках Недели моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia в Москве состоялся fashion-хакатон, на котором свои идеи по внедрению ИТ-решений в модную индустрию представили российские команды. Проекты были совершенно разных направлений – от носимых технологий до мобильных приложений по подбору гардероба. Некоторые из них получили поддержку Агентства стратегических инициатив и возможность участвовать в следующей неделе моды.

Российские разработчики предложили свою версию “умной” одежды для занятий спортом, которая будет следить за состоянием здоровья. Футболка со встроенными датчиками (пульсометрами) будет снимать показатели, а в мобильном приложении отобразится, на сколько человек превысил комфортную “кардиозону”. Стартап также хочет в перспективе доработать наколенники и нарукавники, в которые будут встроены датчики. Мобильная платформа сможет рекомендовать спортсмену наиболее эффективный комплекс упражнений и отслеживать, насколько правильно они выполняются. Это позволит избежать травм.

Необычное решение предложила команда Confluens – платье арт-объект. Прототип сделан из специального инновационного материала, в который вшиты сенсоры, реагирующие на движение. Таким образом, платье может начинать светиться, когда, например, к нему кто-то подходит. На материале можно запустить любое видео, в том числе рекламное. Также можно менять цвет платья, делать из него хамелеона. Эксперты считают, что такие технологии в скором времени будут востребованы в рекламной индустрии. А в будущем наша одежда и вовсе может превратиться в полноценный экран.

Выбор новой одежды, учитывая все разнообразие размеров и фасонов, занимает уйму времени. Но уже совсем скоро все будет по-другому . Сегодня появляется масса разработок по онлайн-консультированию покупателей через мессенджеры. В чате вам может отвечать как “умный” бот, работающий на основе технологий искусственного интеллекта, так и живой консультант по стилю. Такие проекты есть и у отечественных разработчиков. Вы можете просто сделать селфи в примерочной в магазина, и через пару минут эксперт по стилю скажет подходит ли вам модель.

Отдельное внимание разработчики уделили фанатской атрибутике. По разным оценкам, фанаты во всем мире тратят более 4 миллиардов евро ежегодно. Из этой суммы 13 процентов приходится на футболки, шарфы, кепки и другие элементы одежды с символикой любимой команды. Одна из команд предложила разработать инновационную атрибутику для фанатов, которая бы включала в себя футболки со светящимся дисплеем, на котором можно запустить мерцающий флаг. Также в фанатскую одежду планируется вшить специальные датчики, которые бы вибрировали, когда, например, любимая команда забивает гол. Управлять такой “умной” фанатской одеждой можно будет со смартфона.

Помимо этого была представлена ИТ-платформа для 3D-моделирования обуви под заказ, а также социальная платформа для тактильного взаимодействия между людьми. Она включает в себя две носимые футболки с передатчиком и приемником и мобильное приложение, которое позволяет соединять футболку-приемник и футболку-передатчик и в режиме реального времени осуществлять взаимодействие между людьми.

Команда Kere представила носимый гаджет, который можно изготовить в виде серег, кулона, браслета или кольца. Его также можно использовать как аксессуар для ношения на одежде (брошь, пряжка или в волосах -заколка, обруч). Гаджет представляет собой дисплей размером 3 см, на который посредством беспроводной связи со смартфона можно выводить различные изображения для дополнения внешнего вида пользователя.

А на третьем национальном чемпионате рабочих профессий высокотехнологичных отраслей WorldSkills Hi-Tech 2016, который прошел в Екатеринбурге, представили студию для создания 3D-моделей одежды. В ней с помощью очков виртуальной реальности и специального программного обеспечения дизайнер может создавать виртуальные эскизы. Одежду можно формировать в реальном размере и с реальным пропорциями, после чего ее можно оцифровывать. После оцифровки технолог может приступить непосредственно к реализации идеи, выбору фурнитуры и тканей. “Легкая промышленность до сих пор является одной из тех индустрий, которая имеет большой процент ручного труда, но технологии пришли и в моду, уже появились первые швейные роботы, ряд процессов полностью автоматизирован”, – отметил президент Национальной палаты моды Александр Шумский.

Аналитики отмечают, что вслед за высокотехнологичными носимыми устройствами на рынок скоро выйдет и высокотехнологичная одежда. Сейчас на российском рынке повторяются многие тенденции, характерные для мирового рынка. В частности, наблюдается взрывной рост рынка умных часов во второй половине 2015 года в связи с выходом Apple Watch.

Помимо продаж собственных умных часов, появление Apple Watch создало информационный шум вокруг этих устройств, что привлекло внимание к часам со схожими функциями в более низкой ценовой категории. По оценкам J son&Partners Consulting, в 2016 году в России будет продано около 180 тысяч умных часов. Несмотря на сложную экономическую ситуацию в стране, объем рынка вырастет на 30 процентов по сравнению с 2015 годом.

4 разных типа фэшн-фотографии

Фэшн-фотография — популярный жанр фотографии, но конкуренция в нем очень высока. Понимание различных типов модной фотографии может дать вам преимущество, необходимое как для понимания области, так и для того, чтобы произвести впечатление на потенциальных клиентов своими изображениями.

в двух словах, разные виды модных фотографий:

  • Каталог Каталог
  • Высокая мода
  • Улица Мода
  • Редакционное Мода

Исследуйте лучшие 10 модных фотографий Курсы

Но, как с любого жанра, есть нюансы для каждого стиля.Вот описание 4 стилей и некоторых их нюансов:

 

1   Каталогная фотография

Каталожная фотография, пожалуй, самый простой из 4 стилей фэшн-фотографии. Его цель — продавать одежду, и основное внимание уделяется одежде. Часто это хорошее место для начала в области фэшн-фотографии, прежде чем переходить к другим стилям.

Каталожная фотография — это разновидность фотографии продукта. Единственная реальная разница между фотографией каталога и фотографией продукта — это присутствие модели.Тем не менее, акцент остается на одежде.

Фон фотографий обычно однотонный – наиболее распространены белые и серые цвета. Минимум аксессуаров и минимум реквизита. Модели обычно стоят прямо, чтобы показать наряд, хотя они могут принимать разные позы, чтобы продемонстрировать особенности наряда, такие как карманы.

Даже в ответвлении каталогной фотографии под названием Lookbook основное внимание по-прежнему уделяется одежде.

Обычно самой большой проблемой, с которой сталкивается фотограф в этом стиле модной фотографии, является освещение.Вы хотите использовать освещение, которое захватывает детали одежды, не размывая цвета. Для этого лучше избегать использования внутреннего освещения или съемки в ночное время.

Ответвление фотокаталога называется Lookbook. Он сочетает каталожную фотографию с фотографией образа жизни и включает в себя съемки моделей в одежде в аутентичных местах и ​​в повседневных ситуациях.

 

Фотография высокой моды

Высокая мода — это то, что люди часто видят на обложках своих любимых журналов.Но, с точки зрения фотографа, высокая мода означает известных супермоделей в часто преувеличенных позах, иногда нереалистичный гардероб и все элементы, включая прически и местоположение, смешанные для создания безупречного образа.

Но получить безупречное изображение довольно сложно. Вы постоянно сталкиваетесь с трудными решениями относительно местоположения, освещения, моделей, гардероба, прически и многого другого. Даже если многое из этого решено за вас, вам все равно нужно собрать все воедино, чтобы оно выглядело гламурно и привлекательно.

Первое, что вы должны сделать, это тщательно продумать настроение, которое вы хотите создать с помощью фотосъемки. Вам не нужно быть слишком конкретным, и вам не нужно придерживаться этого, если вдохновение приведет вас куда-то еще, но это хорошее место для начала.

Фотография высокой моды стремится создать настроение с преувеличенными позами и часто нереалистичной одеждой

Вам также нужна подходящая модель для съемки. Вам нужен кто-то опытный, но также и кто-то, кто будет сотрудничать с вами, чтобы создать то настроение, которое вы хотите.Помимо модели, вам понадобится хорошая команда.

Вам нужны ответственные и талантливые люди. Вам понадобятся профессионалы в макияже, гардеробе и укладке волос. Также полезно, если они разделяют ваше видение съемки и искусства фотографии в целом.

Если у вас есть выбор места, вам нужно еще раз подумать о настроении, которое вы пытаетесь создать. Есть также практические соображения, например, нужно ли вам разрешение для вашего местоположения, а если оно находится в помещении, вам может потребоваться разрешение.

Ну и оборудование. Вам понадобится осветительное оборудование, а также хорошая камера. Вам понадобится небольшая камера с хорошим временем автономной работы и функциями, помогающими в условиях низкой освещенности. Вам также понадобится набор линз для различных типов изображений.

 

Фотография уличной моды

Уличная мода, также известная как городская мода, часто считается противоположностью высокой моды. Ответвлением уличной моды является альтернативная мода: гранж и хип-хоп являются примерами, которые позже стали основными стилями уличной моды.

Уличная мода более сурова, чем высокая мода. Он состоит из вещей, которые люди носят каждый день, таких как джинсы, рубашки и толстовки. Сюда также входят платья, которые выглядят элегантно, но не жертвуют комфортом.

Фотографы, специализирующиеся в этом стиле, часто снимают обычных людей на улице, а не моделей. Но вы должны быть осторожны, получая разрешение фотографировать людей на улице. Правила не всегда ясны, как могут вам сказать некоторые фотографы уличной моды.

В уличной фэшн-фотографии участвуют обычные люди, одетые в грубую, но практичную и модную одежду. это также касается их выражения, того, насколько уверенно они выглядят, света и того, как то, что они носят, подчеркивает их отношение.

Для съемки уличной моды большинство фотографов используют длиннофокусные объективы. Таким образом, они могут делать фотографии на расстоянии, не заставляя людей стесняться съемки.Уличная мода просто доказывает, что одни из лучших модных тенденций окружают вас повсюду!

 

Редакционная Модная фотография

Это модная фотография, рассказывающая историю. Вы найдете редакционные модные фотографии в таких изданиях, как журналы и газеты. Изображения обычно сопровождают текст, который может быть о самых разных темах.

Редакционные фэшн-фотографии могут сами рассказать историю или предложить интригующую предысторию.Часто вы найдете редакционные модные изображения, которые являются частью темы или концепции, или они могут относиться к определенному дизайнеру или модели.

Цель состоит в том, чтобы создать особое настроение, рассказывающее историю. Эти изображения могут включать в себя один бренд или несколько брендов и различные стили фотографий, от крупных планов до снимков с большого расстояния.

Это означает, что у ваших моделей могут быть разные типы снимков, требующих разного оборудования, а также разного макияжа, гардероба и причесок.Также, вероятно, будет несколько различных реквизитов.

Редакционная фэшн-фотография часто требует тщательно продуманного гардероба и большого количества реквизита

Несмотря на трудности, редакционная фотография может быть одним из самых полезных стилей фэшн-фотографии из-за своего творчества.

Если вы рассматриваете модную фотографию как жанр, эти 4 стиля могут дать вам представление о различных возможностях в этой области. Конечно, вам понадобится соответствующее оборудование, как и в любом другом жанре, но как только оно у вас появится, вы сможете выбирать из нескольких стилей.На самом деле, речь идет о том, чтобы решить, какой стиль соответствует вашим конкретным потребностям и желаниям.

Каталожная фотография может быть вашим хлебом насущным, пока вы стремитесь к чему-то, что дает вам больше свободы творчества, например, к редакционной фотографии. Или, возможно, вам больше по стилю супермодели высокой моды. Если нет, то, возможно, это реальные изображения людей на улице. Как бы то ни было, мир фэшн-фотографии, хотя и сложный, может быть очень полезным.

Руководство по фэшн-фотографии — 30 советов по фотосъемке высокой моды

Основной целью фэшн-фотографии является демонстрация одежды, а также других предметов моды.Считается одним из самых прибыльных видов фотографии.

Если вы хотите узнать больше о фотографии высокой моды, включая оборудование, позирование и редактирование изображений, продолжайте читать эту статью.

30 советов по фэшн-фотографии

Фэшн-фотографу помимо съемки нужно заниматься еще многими вещами. Он/она должен выбрать подходящую камеру, проверить оформление фона и найти идеальный ракурс. Более того, фотограф советует модели, какую позу выбрать.

1. Выберите камеру

Проверьте камеру на Amazon

Когда речь идет о фэшн-фотографии, а также о коммерческих съемках, качество изображения является проблемой номер один. Следует помнить, что больший сенсор дает лучшее качество изображения.

Между тем, разница между каждым классом датчиков значительно сократилась. Съемка на низких ISO доказывает это. Датчики большего размера также имеют меньшую глубину резкости. Например, полнокадровая зеркалка Nikon D800 имеет меньшую глубину резкости по сравнению с Nikon D7100.При этом у среднеформатного аппарата даже более мелкий ФР по сравнению с D800 (но такой дорогой).

Canon и Nikon имеют лучшую систему поддержки для профессиональных стрелков. Большинство их современных зеркальных фотокамер можно подключить к ПК.

2. Используйте объективы 24–70 мм

. Объектив

24–70 мм f/2,8 стал выбором номер один для большинства фотографов, независимо от того, на каких видах фотографии они специализируются.

с фокусным расстоянием 50 мм как для короткого телефото, так и для умеренно широкоугольного диапазона, объектив 24–70 мм предоставит вам универсальные возможности.Лично я без ума от 24-70mm f/2.8. Это лучшее, что я когда-либо держал в руках. С этим объективом мне кажется, что я обладатель сразу нескольких фикс-моделей. Он резкий даже на открытой диафрагме.

Благодаря широкому диапазону можно делать впечатляющие снимки улиц, путешествий и моды. Таким образом, вы можете легко пойти широко или попытаться снять интенсивный портрет.

Объектив 24–70 мм f/2,8 для фэшн-фотографии — моя страсть. Я предпочитаю этот объектив при съемке коротких взлетно-посадочных полос на камеру с кропнутым сенсором.Это идеально, так как мне не нужно тратить время на переноску монопода, быстросъемной пластины и т. д.

3. Комплект студийного освещения Gather

Проверьте комплект фотоосвещения на Amazon

Люди, специализирующиеся на фэшн-фотографии, обычно используют люминесцентные лампы, лампы накаливания, светодиоды и вспышки.

Лампы накаливания очень дешевы и очень быстро нагреваются. Кроме того, в некоторых странах они запрещены из-за энергетической неэффективности.

Люминесцентные лампы довольно дорогие.Хотя они не нагреваются, вам нужно более одной лампочки, чтобы получить такую ​​же мощность света, как у ламп накаливания.

Светодиоды представляют собой новый подход к использованию световых технологий. Для их работы не требуется много энергии. Кроме того, светодиоды могут управлять цветом.

Вспышка отличается мощной светоотдачей и регулируемой цветовой температурой дневного света.

Если вы хотите избежать влияния рассеянного света на задний план при реализации идеи фэшн-фотографии, поместите белые панели между осветительными приборами и фоном.

Помните, такие панели удерживают нежелательный свет от фона и направляют его на модель. В результате подсветка становится более объемной.

4. Используйте штатив

Проверьте штатив на Amazon

Использование штатива может помочь вам делать более четкие фэшн-портреты. Все очень просто. Чем хуже условия освещения, тем более длительная выдержка требуется. Это означает, что вы должны устранить эффект «трясущейся камеры» при съемке в условиях низкой освещенности.

Штатив поможет стабилизировать изображение и избежать смазывания фотографии.Более того, с его помощью можно выбрать лучший ракурс для кадра. Материал из углеродного волокна делает любой штатив достаточно надежным и прочным, но при этом легким.

5. Всегда ретушируйте свои фотографии

 

Получите ретушь фотографий $ 5 за фотографию

Постобработка изображений очень важна для фэшн-фотографии в помещении и на улице. Вот почему для запуска Photoshop и Lightroom необходим мощный ПК или компьютер.

Если у вас нет времени на ретушь фотографий, вы можете отдать ее на аутсорсинг и профессионально отредактировать фотографию примерно за 2 доллара.

Вам необходимо сделать стилизованную цветокоррекцию, аэрографию кожи, убрать лишние предметы, улучшить фон, убрать лишние волосы и т.д.

6. Съемка в ручном режиме

Снимайте в ручном режиме, если камера установлена ​​на штатив. Выберите приоритет диафрагмы, если снимаете с рук.

Как я уже говорил ранее, использование штатива позволяет замедляться. То же самое и со съемкой в ​​ручном режиме. Именно поэтому они отлично работают вместе.

Более того, съемка в ручном режиме означает, что вы можете выбрать свои собственные настройки, которые не изменятся ни при каких условиях.Это означает, что вы будете иметь постоянную экспозицию от одного кадра к другому.

7. Отрегулируйте ISO

Один из самых полезных советов по фэшн-фотографии — выбор правильного значения ISO. Вы можете настроить его в диапазоне от 100 до 400. Начните с ISO 400, особенно если вы снимаете при слабом освещении, в тени или в помещении, где есть только свет из окна.

Не бойтесь повышать ISO до 800 или даже 1600. Помните о возможности приоткрыть диафрагму в условиях плохого освещения. Достаточно короткая выдержка предотвратит нежелательную тряску камеры, а также уменьшит подвижность объекта, если вы используете штатив.

8. Выберите режим фокусировки

Выберите одиночный снимок (AF-S), а не непрерывный (Servo или AF-C), когда дело доходит до настройки фокусировки. Вы хотите зафиксировать автофокус на объекте, но не отслеживать фокус (то есть для движущихся объектов).

Кроме того, вам нужно выяснить, как настроить камеру для фокусировки задней кнопкой. Это штатный вариант, когда вы удаляете функцию автофокуса со кнопки спуска затвора и назначаете ее одной из них на задней панели устройства.

В чем преимущество фотосъемки модной одежды? На самом деле вам не придется фокусироваться каждый раз, когда ни вы, ни ваш объект не двигаетесь.

Вы можете зафиксировать на них фокус и оставить его там. В случае, если вы немного сдвинетесь или подойдете ближе, просто перефокусируйтесь и снова зафиксируйте.

9. Закройте отверстие

Как правило, я выбираю f/4 для фэшн-съемки. Диафрагма f/2.8 позволяет получить более размытый фон и лучшее боке (если модель не позирует у стены).

Тем не менее, модели всегда двигаются, потому что нам нужно струящееся платье или что-то в этом роде.

Вот почему f/2.8 недостаточно для резких снимков. Чтобы создать более толстую DF, я закрываю диафрагму (использую более высокое значение f/stop).

10. Установите правильную скорость затвора

Если вы хотите получить четкие снимки, то необходимо проверить, достаточно ли короткая выдержка. Подумайте о минимальной выдержке, которую вы можете использовать при съемке с камерой в руках, и о том, насколько медленно можно двигаться со штативом.

Если вы экспериментируете с позированием в помещении, а модель мало машет руками и мало двигается, выберите 1/15 или даже 1/8 секунды.

Лично я так делаю, когда использую только свет из окна. Не забудьте попросить модель оставаться как можно более неподвижной.

Более короткая выдержка нужна, когда вы работаете на разбеге. Начните с 1/125 и отрегулируйте его, если это необходимо. Увеличьте его, если изображения размыты. Вы также можете поднять ISO, если не хотите регулировать диафрагму.

11. Выберите баланс белого

Проверьте карты баланса белого

Во всех своих заметках о фэшн-фотографии я упоминаю, что при выборе одной из предустановок баланса белого (например,грамм. Daylight или Shady) предпочтительнее для вашей камеры. Просто выберите тот, который лучше всего подходит для условий освещения.

На мой взгляд, люди выглядят лучше, если добавить к их коже больше желтого (теплого), чем синего (холоднее). Вы также можете выбрать пользовательский баланс белого с помощью серой карты, если условия освещения не меняются.

Однако вам нужно переделать это, если вы получаете другое освещение или начинаете двигаться.

AWB обычно улавливает цветовые оттенки одежды людей, кустов или любых других предметов, расположенных рядом с объектом на изображении.Он стремится нейтрализовать эти оттенки. Однако иногда AWB ошибается.

12. Найти место

 

Вы можете использовать старое промышленное здание, чтобы получить захватывающее впечатление от картины. Попросите модель надеть темные цвета или одежду контрастных ярких цветов, чтобы соответствовать этому резкому ощущению.

Другой вариант — встреча на пляже. В этом случае модель должна выбрать яркие тона в одежде, чтобы компенсировать фон.

Стрелять в метро и подобных городских локациях тоже будет круто.Впечатляющие фотографии гарантированы благодаря контрасту жесткости городской жизни и мягкой ткани.

13. Расскажите историю

Если вы хотите, чтобы зрители обратили внимание на все ваши фотографии, то помните о единой концепции. Например, попросить модель зайти в кафе или прогуляться по улице во время съемки в городе.

Попробуйте использовать некоторые предметы в окружении, чтобы дать зрителям подсказки.

Поясню. Вы можете разместить модель близко к дороге.В результате зрители будут заинтересованы в направлении движения объекта.

Наконец, помните, что во всех статьях о фэшн-фотографии рекомендуется опускать некоторые уникальные компоненты на фотографии, чтобы стимулировать воображение людей.

14. Найдите подходящий фон

Проверить фото фоны

Необходимо помнить о соответствии стиля одежде, которую вы снимаете. Избегайте использования фона, похожего на узор или цвет наряда.

Если есть сложные узоры, то фон лучше использовать нейтральный.

Сочетайте простой наряд с изысканным фоном.

Кроме того, выбранный фон должен фокусировать внимание людей на главном объекте. Как правило, зрители следуют кривым и линиям.

Если передний план или фон имеют такие особенности, то смело используйте их для привлечения внимания к модели.

15. Принести реквизит

На самом деле, они помогают создать более связную тему в ваших кадрах.Например, если выбранный фон выглядит слишком скучно, добавьте что-нибудь, чтобы его улучшить.

Не бойтесь экспериментов. Вы даже можете создавать сюрреалистические сцены с необычными объектами. Они будут направлять внимание зрителя на ключевой момент.

16. Взаимодействие с окружающей средой

Увеличьте динамику модной фотографии, попросив модель передвигаться по пространству, где вы снимаете. Например, если фотосессия проходит на улице, у дороги, позируйте модель в машине.

Имейте в виду, что фотографировать в машине достаточно проблематично. Но вы можете включить автомобильные двери, окна или зеркала, чтобы запечатлеть сцену.

Еще один способ — найти модель на лестнице или предложить опереться на перила. Поза, которую вы получите, будет небрежной и естественной.

17. Попробуйте разные ракурсы

Для необычной фотографии высокой моды поэкспериментируйте с ракурсами и снимайте сверху, снизу или немного наклоните камеру.

Если вы хотите, чтобы модель выглядела доминирующей на изображении, фотографируйте снизу.В результате модель будет казаться крупнее, а одежда будет правильно подчеркнута.

Но не забывайте снимать очень близко, чтобы модель не выглядела жутко на снимке.

Для большей интимности кадров фотографируйте сверху. Когда ваша камера находится близко к глазам модели, она лучше передает эмоции.

Снимайте с довольно высокой точки и отражайте атмосферу свободы. Но из-за большого ракурса модели иногда кажутся меньше, поэтому к нему прибегают в особых случаях, когда нужно запечатлеть определенное настроение.

18. Следуй за носом

Смотреть прямо в камеру не всегда лучший вариант. Попросите модель следить глазами за своим носом.

Эта поза уменьшает белые области в глазах и нейтрализует странный вид вращения глазного яблока.

Когда модели следят за своим носом, это помогает запечатлеть цвет, контраст и мерцание их глаз.

19. Встряхните бетонные опоры

Обувь является важной частью всех фэшн-портретов.Тем не менее, их иногда недооценивают, так как постановка ступней и ног довольно сложна.

Вот почему многие фотографы избегают съемки всего тела и делают простой снимок в три четверти. Если ваша задача сфотографировать весь наряд, включая обувь, добавьте динамики.

Ваша модель не должна стоять на месте, позволять ей двигаться, ходить, прыгать или бегать, трясти ногами и т. д. Начните с того, что попросите модель пройти вперед или назад и вперед без остановки.

20. Оставайтесь черно-белыми

Одна из по-настоящему эмоциональных идей фэшн-фотографии — сделать черно-белый снимок, чтобы выделить украшения, одежду или аксессуары моды.

21. Креативно покажите свою продукцию

В фэшн-фотографии модель не обязана носить одежду.

Как фотограф, у вас есть свобода представить одежду так, как вы предпочитаете. Например, попросите модель не надевать одежду, а стоять рядом с ней.

Не бойтесь творческих экспериментов!

22. Покажите последовательность вещей

Расскажите историю о модели, сделав серию снимков. Попробуйте подойти достаточно близко и рассмотреть модель во всех деталях или отступить и посмотреть на нее издалека.

Обратите внимание на различные узоры, цвета и фактуры. Таким образом, результаты будут действительно выдающимися.

23. Показ нижнего белья в спальне

Подумайте о том, чтобы сделать фэшн-фотографию образа жизни в постели со спящими моделями.Предложите им надеть пижаму, лечь на кровать и представить, что они спят прекрасным сном.

Такая фотосессия обязательно станет для вашей модели самой комфортной и любимой.

24. Геометрия естественного света

Великолепный солнечный свет может действительно изменить вашу фэшн-фотографию в помещении или на улице. Будьте готовы фотографировать несколько дней подряд, чтобы запечатлеть невероятные вечерние солнечные лучи, выходящие из вашего окна.

25. Размытие в движении

В пасмурный день встаньте на возвышенность, с которой открывается вид на многолюдную улицу, и сфотографируйте модель, стоящую среди множества людей.

Выбирая наряд модели, придерживайтесь ярких, необычных цветов, например, неоново-розового или желтого.

Еще одна отличная идея — снять модель, танцующую в студии фэшн-фотографии. В обоих случаях изображения обязательно получатся привлекательными.

26. Идея фотосессии Jet Set Chic

Чтобы стать успешным модным фотографом, вы должны мыслить нестандартно. Воплотите эту вдохновляющую идею в жизнь, переверните ее и покажите, что такое путешествие на самом деле.Никто не отправляется в путешествие на каблуках, верно?

27. Внесение изменений в экспозицию и контрастность

Говоря о настройках камеры фэшн-фотографии, я рекомендую регулировать контрастность и экспозицию, чтобы исключить люфт света в объектив камеры.

В моем случае модель и освещение располагались очень близко к белому однотонному заднику, так как фотосессия проходила в тесном пространстве и я использовал недостаточное количество флажков.

Кроме того, я увеличил количество белого и света, чтобы убедиться, что фон действительно белый.Затем я подправил черный цвет и тени, чтобы улучшить их, отрегулировал резкость, устранение дымки и поправил профиль линзы.

Я выбрал все остальные снимки из этой фотосессии и нажал кнопку «Синхронизировать» в нижней части панели «Основное редактирование» справа от экрана, чтобы согласовать настройки для моих снимков.

28. Реалистичная ретушь дефектов кожи

При редактировании модной фотографии я предпочитаю использовать опцию «Исцеление» инструмента «Удаление пятен», чтобы устранить прыщики, ненужные детали и дефекты как на одежде, так и на коже модели.

Имейте в виду, что я вношу эти изменения после того, как синхронизирую все корректировки, необходимые для изображения. Я должен применить эти изменения ко всем снимкам, а затем я могу сосредоточиться на настройке каждого изображения отдельно и отредактировать его по своему вкусу.

29. Расширение белого фона

Заполните рамку и удлините белый фон, закрашивая те области, где должен быть белый фон.

Продублируйте корректирующую кисть, дважды нажав «K», и обведите части, которые могут потребовать дополнительного осветления, чтобы сделать фон действительно белым.

Если вам нужно закрасить линию, проходящую через голову модели, я предлагаю увеличить изображение и уменьшить размер кисти, чтобы быть более точным.

30. Полировка аксессуаров

Один из ключевых советов фэшн-фотографа — обращать внимание на дополнительные детали, например, на обувь или аксессуары. Эти объекты не в фокусе, но они по-прежнему являются важной частью кадра.

Я настоятельно рекомендую увеличить четкость и контрастность, если на изображении есть блестящие предметы, например украшения или полированная обувь).

Выберите Adjustment Brush и слегка увеличьте контрастность. Затем добавьте значение четкости от 15 до 30 (это зависит от снимка и ваших предпочтений).

Будьте осторожны и рисуйте те части изображения, где вам хочется добавить полутонов.

Типы модной фотографии

Жанр подразделяется на 3 основных стиля: высокая мода, редакция и каталог. В последнее время все больше внимания уделяется уличной фэшн-фотографии.

Высокая мода

Очень известные модные бренды и компании используют этот тип для продвижения своей одежды.На таких снимках часто можно увидеть популярных знаменитостей и супермоделей.

Выбранные предметы одежды и аксессуары иногда выглядят довольно нереально и сюрреалистично.

Модные позы также имеют тенденцию быть эксцентричными и неординарными. Каждая деталь модели, включая наряд, прическу и макияж, аксессуары, освещение и обстановку в сочетании создают потрясающий кадр.

Редакционная модная фотография

В этом типе фотосессия проходит в месте или окружении, которые раскрывают определенный образ жизни.

Такие кадры должны выглядеть более-менее естественно и требуют необычной одежды, прически и макияжа.

Наряд может включать несколько аксессуаров, таких как сумки, шляпы, шарфы и украшения.


Паоло Боккарди Веб-сайт

Местонахождение: Милан, Италия

Паоло — креативный директор по цифровым технологиям в McCann Worldgroup. Обладая более чем 20-летним опытом работы в области коммуникационного маркетинга и технологий, этот парень знает, как продавать модные товары с помощью фотографии.
Паоло Боккарди работал со многими всемирно известными брендами, такими как: Montblanc, Samsung, Whirlpool, Nestlè, Carrefour, Ferrero, FCA Group, Philip Morris International, Coca Cola и др.
У него есть опыт работы в самых разных отраслях, от продуктов питания до технологий и моды.

Снято Паоло Боккарди для Hugo Boss


Каталог фотографий

 

Многие компании используют этот тип фэшн-фотографии, чтобы представить покупателям свою одежду.На таком снимке модель позирует на определенном фоне, чтобы человек мог детально рассмотреть одежду.

В данном случае укладка довольно простая, фон нейтрального цвета, а изображение должно четко демонстрировать все элементы наряда.

Фотография уличной моды

Этот тип фэшн-фотографии предназначен для съемки стиля людей на улицах. Его цель — сфотографировать модные элементы в нарядах обычных людей, показать, что для них мода и как они используют одежду, чтобы показать свою индивидуальность или передать определенную идею.

Фотограф этого типа всегда в движении, пытаясь уловить последние тенденции моды во внешнем мире.

Бесплатные подарки для модного редактирования фотографий

Я собрал самые эффективные халявы, подходящие для разных видов фэшн-фотографии. Смело скачивайте их и добивайтесь впечатляющих результатов.

Бесплатный экшен для PS «Осветление»

Если вам нужно повысить яркость ваших фэшн-снимков, этот экшен для PS просто необходим.Он правильно отрегулирует все параметры и сделает снимки более яркими.

PS Действие “Тоннинг”

Эта акция направлена ​​на усиление каждого цвета и тона вашей модной фотографии. Снимки приобретут фантастический сияющий эффект и станут выглядеть по-настоящему жизнерадостными и яркими.

Предустановка LR «Холодный контраст»

Если вам хочется добавить крутости в свои яркие модные образы, этот пресет именно то, что вам нужно.Он нейтрализует желтый оттенок и придает снимкам синий оттенок.

LR Пресет “Гламур”

Примените этот пресет LR, чтобы сделать ваши снимки теплее. Подходящий для всех жанров фэшн-фотографии, он выделяет основной объект и добавляет к снимкам эффект виньетирования.

LR Пресет “Зерна”

Этот пресет LR идеально подходит для редактирования фэшн-снимков крупным планом, особенно кожи.С его помощью вы можете добавить изображениям коричневые оттенки.


Тата Росси

Привет, я Тата Росси, профессиональный блогер. Подробнее

типов фэшн-фотографии: 4 типа фэшн-фотографии

Фэшн-фотография — популярный жанр фотографии, но конкуренция в нем очень высока.Понимание различных типов модной фотографии может дать вам преимущество, необходимое как для понимания области, так и для того, чтобы произвести впечатление на потенциальных клиентов своими изображениями.

 

Какие существуют 4 типа фэшн-фотографии?

Вкратце, различные типы фэшн-фотографии:

  1. Каталожная фотография
  2. Высокая мода
  3. Уличная мода
  4. Редакционная мода

Вот описание этих 4 стилей:

Каталог фотографий

Каталожная фотография, пожалуй, самый простой из 4 стилей фэшн-фотографии .Его цель — продавать одежду, и основное внимание уделяется одежде. Часто это хорошее место для начала в области фэшн-фотографии, прежде чем переходить к другим стилям.

Каталог фотографии действительно тип фотографии продукта . Единственная реальная разница между фотографией каталога и фотографией продукта — это присутствие модели. Тем не менее, акцент остается на одежде.

— самый простой вид фэшн-фотографии.Приоритет здесь только на ткани и брендах. Это минималистичная фотография, в которой меньше внимания уделяется модели, но больше внимания уделяется ее платью . Основная цель этой фотографии — создать конверсию . Продажа платья и брендинг — основной мотив этого каталога фэшн-фотографий.

Этот стиль используется компаниями, которые печатают для продажи своей продукции потребителям. По сути, это информационное изображение, где модель позирует на определенном фоне, и вы очень четко видите одежду.Здесь с укладкой проблем нет, фон обычно белый или серый, а фотография сделана таким образом, что видны детали одежды. Большинство этих фотографий сняты в студиях или другом идеальном месте.

 

Каталожные фотосессии — модные фотографии обычных людей. Цель изображений каталога — нейтрально показать одежду в повседневной носке. Итак, эти изображения обычно снимаются в студии на однотонном фоне.

Фотография высокой моды

Высокая мода — это то, что люди часто видят на обложках своих любимых журналов.Но, с точки зрения фотографа, высокая мода означает известных супермоделей в часто преувеличенных позах, иногда нереалистичный гардероб и все элементы, включая прически и местоположение, смешанные для создания безупречного образа.

Фотография высокой моды — самый авангардный из всех видов этих изображений. В этих съемках обычно участвуют супермодели или знаменитости. Как правило, они очень стилизованы, с сумасшедшими позами и экстравагантными нарядами, призванными привлечь чье-то внимание.Каждый элемент композиции подобран для максимального эффекта, от локации до макияжа и прически.

Эти типы модной фотографии обычно используются в рекламных кампаниях одностраничных журналов или рекламных щитов. Цель состоит в том, чтобы привлечь внимание, поэтому предметом являются коммерческие модели и экзотические фоны.

Фотография высокой моды часто включает моделей в преувеличенных позах, таких как эта, но она стремится создать настроение. Фотография высокой моды стремится создать настроение с помощью преувеличенных поз и часто нереалистичной одежды. Часто крупные бренды и лейблы рекламируют свою продукцию, используя фотографии высокой моды, для которых выбираются разные модели.Этот вид фотографии вращается вокруг супермоделей, знаменитостей, будь то актеры, певцы или персонажи реалити-шоу.

Модели высокой моды, выбранные для продукта, имеют определенные предпосылки для квалификации. Одежда и аксессуары, представленные в этих фотосессиях, часто отличаются от реальности. Дизайнер использует модель, чтобы продемонстрировать свои творческие способности своим клиентам. Одежда и аксессуары моделей преувеличены и необычайно разработаны, чтобы привлечь внимание избранной аудитории.

 

Фотография уличной моды

Уличная мода, также известная как городская мода, часто рассматривается как противоположность высокой моде. Ответвлением уличной моды является альтернативная мода: гранж и хип-хоп являются примерами, которые позже стали основными стилями уличной моды.

Внешний вид уличной моды более суров, чем высокая мода. Он состоит из вещей, которые люди носят каждый день, таких как джинсы, рубашки и толстовки. Сюда также входят платья, которые выглядят элегантно, но не жертвуют комфортом.

Фотография уличной моды — самый узнаваемый вид фотографии. В этом стиле запечатлена суть моды, существующей на улице. Он демонстрирует, что носят типичные люди, как они видят стиль и как их обычная одежда становится модной. Фотосессия обычно проводится за пределами студии, и фотография вращается вокруг повседневных дел, таких как прогулки по улице с различными сумками и ношение модной одежды. Этот вид фотомодели подчеркивает тенденцию в реальном мире.

Уличная мода очень похожа на редакционную фэшн-фотографию. Единственная разница в том, что для редакционных фотографий модели и знаменитости демонстрируют последние тенденции моды, в то время как для уличной фотографии нужно запечатлеть суть того, что в тренде среди простых людей.

Для съемки уличной моды большинство фотографов используют длиннофокусные объективы. Таким образом, они могут делать фотографии на расстоянии, не заставляя людей стесняться съемки.Уличная мода просто доказывает, что одни из лучших модных тенденций окружают вас повсюду!

Редакционная модная фотография

Это модная фотография, которая рассказывает историю. Вы найдете редакционные модные фотографии в таких изданиях, как журналы и газеты. Изображения обычно сопровождают текст, который может быть о самых разных темах.

Этот вид фотографии представлен в модных журналах, книгах, плакатах и ​​т. д. Стиль здесь играет главную роль, а история проходит через фотосессию.Различные истории, статьи, публикации и идеи объединяются с визуальным контентом, который затем публикуется. Редакционные/модные модели фотографируются в течение дня в разных местах и ​​в разных гардеробах.

Цель состоит в том, чтобы создать особое настроение, рассказывающее историю. Эти изображения могут включать в себя один бренд или несколько брендов и различные стили фотографий, от крупных планов до снимков с большого расстояния.

Сюжетная линия модной фотосессии объясняется модели, и он/она отвечает за отыгрывание отведенной им роли с помощью выражений лица.Идея такой съемки состоит в том, чтобы создать мощное заявление о продукте. Важны все детали редакционных фотосессий: от прически до макияжа, от одежды до реквизита и локаций. Эти фотосессии редко делаются на белом или однотонном фоне.

Модная фотосъемка для редакционных фотографий часто требует тщательно продуманного гардероба и реквизита, как показано здесь с этой женщиной в старомодном платье, лежащей на шезлонге
Для редакционной модной фотографии часто требуется тщательно продуманный гардероб и несколько реквизитов

Несмотря на трудности, редакционная фотография может быть одним из самых полезных стилей фэшн-фотографии из-за творческого потенциала, который она дает.

Альтернатива

Мода

Альтернативный фэшн-кадр: женщина-модель позирует в помещении при слабом освещении. В эту категорию попадает все, что не соответствует основной моде. Это жанр фэшн-фотографии, который привлекает внимание независимых моделей и фотографов, которые до сих пор наслаждаются стилем 1970-х и 80-х годов. Они используют смешанные техники одежды, макияжа, декораций и освещения, чтобы воссоздать и передать атмосферу прошлого.

Прошлые тенденции, такие как гранж, готика и хип-хоп, широко представлены, и альтернативная мода смешивает эти тенденции для создания нового стиля.Такие фотографии редко появляются в основных модных журналах и публикуются в Интернете, но иногда они используются исключительно в фильмах и сериалах.

Альтернативная техника не всегда появляется в известных журналах. Кроме того, он не зависит от традиционных публикаций. Вместо этого он опирается на альтернативные СМИ и онлайн-источники. Блоги стритстайла — самые популярные порталы альтернативной моды. Эти сайты документируют текущие тенденции по мере их развития и развития на улицах.

Красота

Редакция

К этому типу фотографий относятся фотографии девушек-моделей, позирующих в солнцезащитных очках и мехах. Как вы, возможно, уже знаете, не все виды фэшн-фотографии связаны с нарядами. Украшения, прическа и макияж также считаются модными. Кажется, бьюти-обложки — лучший способ сфотографировать эти элементы.

Редакционная статья о красоте в основном фокусируется на лице и верхней части модели. Он направлен на то, чтобы показать мелкие предметы, которые носит объект, такие как кольца, серьги и другие мелкие украшения.Это также полезно, когда дело доходит до демонстрации головного убора. Поскольку камера находится близко к модели, такой стиль фотографии позволяет людям лучше рассмотреть детали продукта. Редакционные статьи о красоте также подчеркивают естественную привлекательность модели, выделяя прически, макияж и даже демонстрируя маникюр.

Подиум

Модная фотография

В подиумной фотографии нет контроля над освещением, настройкой или моделями, поэтому набор навыков сильно отличается от любого другого поджанра.Поэтому фотографы более гибки к условиям, с которыми они сталкиваются, поскольку это быстро меняющаяся среда.

Для этого типа фотографии требуется светосильный объектив, чтобы запечатлеть движение моделей в условиях низкой освещенности. Фокусное расстояние зависит от того, что снимается, так как фотосъемка с подиумов может включать в себя все: от атмосферных снимков до нарядов в полный рост, обрезки в три четверти и подробных фотографий аксессуаров. Чтобы смешать все это, зум-объективы предпочтительнее простых.

Смотреть книга Фотография

Лукбук — это небольшая книга (цифровая и интерактивная), в которой представлены последние коллекции дизайнера.Используется для представления потенциальным покупателям новинок от бренда.

Разница между лукбуками и каталогами заключается в том, что лукбуки отображают одежду в определенном контексте. Также фотосессии продают каждую коллекцию вместе с концепцией или идеей. Здесь стилист создает образ для продажи, а фотограф должен передать настроение и индивидуальность наряда.

Фотосъемка лукбука может быть сделана в студии с правильным реквизитом и стилем или на месте.Поскольку доступно огромное количество лукбуков, нельзя упомянуть ни одну правильную камеру, объектив или настройки. Некоторые бренды и дизайнеры до сих пор делают печатную версию, особенно если они относятся к сфере высокой моды, где качество имеет важное значение, а бюджет не является проблемой. Другие создают лукбуки только для онлайн-использования на своих веб-сайтах или в электронной коммерции.

 

Если вы рассматриваете модную фотографию как жанр, эти 8 стилей могут дать вам представление о различных возможностях в этой области.Конечно, вам понадобится соответствующее оборудование, как и в любом другом жанре, но как только оно у вас появится, вы сможете выбирать из нескольких стилей. На самом деле, речь идет о том, чтобы решить, какой стиль соответствует вашим конкретным потребностям и желаниям.

Советы начинающим фэшн-фотографам по съемке и редактированию

Эксперимент со светом.

«Для меня все дело в освещении, — говорит Нгала. «В этом разница между хорошей и отличной фотографией». Изучите приемы портретного освещения, чтобы понять, как освещать съемки в помещении.Посмотрите, во что вы можете инвестировать. «У меня всегда есть один или два стробоскопа и V-образные балетки, — говорит Ривера. V-образные квартиры помогают рассеять свет от ее стробоскопа, чтобы заполнить комнату. Когда Ривера только начинала, у нее был доступ в фотостудию. «Я могла бы приходить сюда по выходным и играть с освещением», — говорит она. «Это все еще бесконечное исследование».

 

Приведите настройки камеры в порядок.

Фэшн-фотография отличается от художественной фотографии и портретной съемки тем, что у вас может быть не так много места для художественного использования фокуса.«Мне нравятся мои фотографии с очень малой глубиной резкости, но когда я снимаю моду и у меня очень малая диафрагма, края одежды могут быть не в фокусе, поэтому мне приходится это корректировать», — говорит Нгала.

 

Очень важно корректировать настройки в процессе работы. «Многие ошибки, которые я совершаю, связаны с настройками моей камеры — если я снимаю слишком быстро и опережаю себя», — говорит Ривера. Во время обычной студийной съемки, когда все должно быть резким и в фокусе, попробуйте следующие настройки и отрегулируйте оттуда:

 

  • Скорость затвора: около 160

 

Делайте пробные снимки на каждой фотосессии.

Проверьте настройки освещения до прибытия ваших моделей. Сделайте несколько пробных снимков себя или дублера и внесите необходимые изменения. Это подтвердит правильность настроек освещения и камеры.

 

Выйдите из-за камеры.

Не забывайте останавливаться, переводить дыхание и проверять свои снимки на ходу. Кроме того, посмотрите на свои продукты или модели на наличие проблем со стилем. Гораздо проще разгладить морщинку или выбившуюся прядь волос во время съемки, чем пытаться исправить это позже.Если можете, возьмите с собой на съемочную площадку стилиста, чья работа заключается в том, чтобы обращать внимание на эти вещи.

Руководство по фэшн-фотографии (+5 удивительных советов)

Когда люди мечтают о жизни профессионального фотографа, они обычно думают о модных фотографах. Снимайте красивых моделей на красивых пляжах, путешествуйте по экзотическим местам каждый сезон и общайтесь со знаменитостями и супермоделями.

Как фотографы, мы знаем, что такие профессионалы составляют крошечный процент индустрии.Что может вас удивить, так это то, как много существует различных типов модных образов и сколько разных способов попасть в индустрию.

Это применимо ко всем типам фотографии, но особенно распространено в сфере моды — фотографы становятся известными и узнаваемыми благодаря своему уникальному стилю. Никто не заботится об оборудовании, которое вы используете, или даже о моделях, с которыми вы работаете. Что их волнует, так это внешний вид окончательных изображений. Когда вы листаете страницы Elle, Harper’s Bazaar или Vogue, совершенно очевидно, что у работающих там фотографов есть свой стиль.У этих изображений есть свое собственное ощущение, сделанное талантливыми фотографами, которые делают мир гламурным.

Что такое модная фотография?

Строго говоря,

Fashion images предназначен для показа одежды и других предметов моды в наилучшем виде. По своей сути это маркетинг. Он использует глубоко укоренившуюся человеческую психологию, чтобы вызвать интерес к продукту и желание его приобрести. Модные образы модные, модные, сексуальные и яркие.

Модные фотографы используют красивых моделей, авангардные моделирующие позы и экзотические места, чтобы рассказать историю бренда и продвигать товары дизайнера.Но не всякая мода относится к элитным вещам. Откройте любой журнал одежды, и вы увидите обычных людей в повседневной одежде, и да, это тоже фэшн-фотографии.

Стили модных фотографий

Модные съемки обычно попадают в одну из четырех категорий.

Редакционная модная фотография

Если цель фотосессии — рассказать полную историю на страницах модного журнала, то это считается модной фотографией для редакционных целей. Эти съемки обычно следуют модели через ежедневные задачи и рассказывают повествовательную историю.Конечно, дизайнерская одежда представлена ​​повсюду. Это руководство для начинающих или опытных фотографов содержит все, что вам нужно знать, чтобы развивать свою карьеру в редакционной фотографии.

Тип фотографии, используемой для модной съемки, редко полностью зависит от фотографа. У фотографа может быть специальность, которой он известен в отрасли. Если это так, издания и дизайнеры будут искать их для съемки, которую они хотят. В противном случае тип фэшн-съемки будет зависеть от общих целей кампании.Будет ли это история в крупном модном издании? Или это будет рекламный щит или реклама?

Фотография высокой моды

Фотография высокой моды — самый авангардный из всех видов этих изображений. В этих съемках обычно участвуют супермодели или знаменитости. Как правило, они очень стилизованы, с сумасшедшими позами и экстравагантными нарядами, призванными привлечь чье-то внимание. Каждый элемент композиции подобран для максимального эффекта, от локации до макияжа и прически.

Эти типы изображений обычно используются в рекламных кампаниях одностраничных журналов или рекламных щитов. Цель состоит в том, чтобы привлечь внимание, поэтому предметом являются коммерческие модели и экзотические фоны.

Фотографии каталога

Каталожные фотосессии — модные фотографии обычных людей. Цель изображений каталога — нейтрально показать одежду в повседневной носке. Итак, эти изображения обычно снимаются в студии на однотонном фоне.

Фотография уличной моды

Последним типом фэшн-съемки можно назвать уличную или лайфстайл фэшн.Здесь изображения снимаются на месте в повседневной обстановке. Это может быть уместно для каталогов и редакционных целей, или это может быть тип фотографии моды сам по себе. На этих снимках модель сливается с окружающими. Они в своей естественной стихии, а не в стилизованном и совершенном мире.


Модная фотография относится к одному из самых быстрорастущих жанров – коммерческой фотографии. Прочтите наше Руководство по коммерческой фотографии, чтобы понять, что такое коммерческая фотография, а что нет, а также что вы можете ожидать, если начнете работать в этой области.Вы также должны знать о различных типах моделей в мире моды.

Оборудование и настройки камеры

Мода — один из самых вариативных видов фотографии. Практически невозможно составить исчерпывающий список оборудования, которое может вам понадобиться для мода. Это все о том, чтобы быть творческим с тем, что у вас есть.

Камера, которую вы выберете, должна иметь профессиональные параметры замера, полностью ручное управление и возможность запуска параметров удаленного освещения.Выбор будет в значительной степени зависеть от того, снимаете ли вы на месте. Если вы можете оборудовать свою фотостудию лучшим оборудованием, у вас будет немного больше гибкости в выборе.

Однако в дороге вам нужно сделать все, что у вас есть, максимально портативным. Это в значительной степени ограничивает вас системами корпуса камеры DSLR. Вам нужен тот, который снимает быстро, а разрешение полнокадровых сенсоров всегда пригодится при продаже в журналы. Вам нужны максимально качественные и четкие изображения.

Выбор объектива

также играет большую роль. С модой у вас есть полный контроль над композицией. Большинство фэшн-фотографов предпочитают начинать хотя бы с объективов с фиксированным фокусным расстоянием. Найдите лучшие объективы с самой широкой диафрагмой. Опять же, поскольку у вас есть полный контроль, вы можете играть с внешним видом, который вы получаете от старых объективов с ручным управлением, таких как стекло Leica и Zeiss. Большинство модных моделей будет снято на 50 мм натуральный или больше. Идеальный стартовый комплект, скорее всего, будет состоять из 50-70-мм прайм-объективов и 135-мм фикс-объективов с самыми широкими апертурами, которые вы можете себе позволить.

Иногда используются широкоугольные объективы, но они могут исказить черты модели, если вы не будете осторожны. Во время этого типа съемки легко приблизиться или отойти от сцены, чтобы кадрировать ее по мере необходимости. Это дает фотографу больше гибкости в использовании фиксированных фокусных расстояний.

Это не значит, что моду нельзя снимать на зум-объективы. Эти линзы имеют тенденцию быть более громоздкими и намного более дорогими. Вы можете найти гораздо более широкую апертуру на объективах с фиксированным фокусным расстоянием.

Освещение

Если и есть что-то, в чем фотограф должен быть абсолютным мастером во время фэшн-съемок, так это освещение.От резко освещенных летних пляжных сцен до студийных съемок с пятью вспышками и цветными гелями, фотографы должны справиться с тем, что попадает в камеру.

Освещение создает или разрушает модный образ. Фотограф должен быть в состоянии создать эстетику фотографии, которую ищет руководитель производства, независимо от условий. Большинство фэшн-изображений создаются с использованием очень высоких технологий освещения, которые минимизируют тени и контрасты. Когда используются изображения в низком ключе, необходимо тщательно контролировать тени, чтобы льстить модели и одежде.Это особенно важно в контрастной черно-белой фэшн-фотографии.

Чтобы осуществить все это, опытные фотографы должны иметь доступ к как можно большему количеству вариантов освещения и иметь опыт работы с ними. Используйте все доступные инструменты, чтобы приручить, создать или переместить свет так, как вам хочется.

Наше руководство по освещению в фотографии поможет вам освоить основы освещения, отличит вас от многих других начинающих фотографов и поднимет ваши изображения на новый уровень.

Как начать заниматься фэшн-фотографией

Мода — одна из самых сложных отраслей для взлома. Сначала вам нужно создать отличное портфолио своих работ, что означает независимую работу с амбициозными моделями для достижения общих целей. Фотографы могут развивать свои портфолио, чтобы продавать свои навыки в отрасли, а модели могут сами получать опыт и материалы для портфолио. И не сбрасывайте со счетов фотографии ваших друзей и семьи и размещение их в социальных сетях.

Убедитесь, что вы выбрали правильную платформу для своего веб-сайта-портфолио, которая позволит вам создать уникальный стиль, наилучшим образом отражающий вашу индивидуальность. Ваш веб-сайт с модельным портфолио должен быть не только красивым, но и функциональным.

Pixpa предлагает гибкость, функции и простоту использования, необходимые для создания профессионального веб-сайта портфолио без каких-либо знаний в области программирования. Мы составили список из 14 потрясающих сайтов-портфолио о моде, созданных на платформе Pixpa. Взгляните на них и получите вдохновение, если хотите создать собственное портфолио.

Легко создайте свой веб-сайт профессионального портфолио на Pixpa за
минуты без каких-либо знаний в области кодирования. Начните бесплатную пробную версию прямо сейчас.

Ваша первая высокооплачиваемая работа в сфере моды, вероятно, будет связана с местным бизнесом, который ищет фотосессии для каталогов. Опять же, идея состоит в том, чтобы начать с малого и двигаться вверх. Существует большая потребность в модных фотографах, поскольку компании работают в Интернете и нуждаются в постоянном потоке контента для своих страниц в социальных сетях.

Большинство людей быстро понимают, нравится им работать в сфере моды или нет.Этот тип фотографии гораздо больше связан с навыками людей и композицией сцены, а не с независимым артистизмом. Каждая фэшн-съемка — это командная работа с помощью и участием редакторов, дизайнеров одежды, визажистов, дизайнеров сцены, а иногда даже режиссеров-постановщиков.

Это динамичная рабочая среда. В высшей степени это включает в себя работу на крупных показах мод и много путешествий. Журнальные и рекламные фотографы почти регулярно путешествуют по экзотическим местам.На местном уровне моду, возможно, можно рассматривать как видоизмененную форму портретной живописи. Но в случае с модой предметом фотографии является одежда, а не модель.

Не забывайте о важности ретуши и постобработки в моде. Все изображения в той или иной степени подправлены, чтобы они выглядели абсолютно идеально. Навыки работы с компьютером и Photoshop, необходимые для получения стабильных результатов, требуют практики. Один из лучших способов начать работу в индустрии — работать с известными фотографами и изучать их рабочий процесс и методы.

Большинство фэшн-съемок — это командная работа, и это хорошая новость для тех, кто только начинает. Большие команды означают много вариантов, чтобы начать с нуля. Ищите рабочие места, не связанные с фотографией, которые работают в отрасли, и откликайтесь на них как сумасшедшие. Дизайн декораций, помощь, все, что есть в вашем наборе навыков, что может быть полезно, будет оценено по достоинству. В обмен на вашу тяжелую работу у вас будет возможность узнать все о процессе изнутри.

Нетворкинг — ключ к получению работы вашей мечты в мире моды.Для фотографов бесценна мгновенная возможность визуальной коммуникации, которую предлагают социальные сети. Делитесь, общайтесь и заводите друзей. Будьте профессиональны и делитесь своими талантами и будьте открыты для возможностей, когда они появляются.

Советы по созданию потрясающих модных образов

Связь — это ключ

Как и во всех видах фотографии, где вы работаете с людьми, ключом к получению действительно хороших снимков является четкое общение. Дело не только в том, чтобы сказать вашей модели, что вы хотите.Речь идет о том, чтобы быть дружелюбным и заставить их чувствовать себя уверенно и комфортно.

Общение — это гораздо больше, чем просто то, что вы говорите. Ваш язык тела и невербальная коммуникация гораздо сильнее, чем то, что вы говорите вслух. Когда вы шимпанзе смотрите на фотографию, которую вы только что сделали, на ЖК-дисплее, ваша модель сразу понимает, хорошо это или плохо. Чем больше расслабленной уверенности вы излучаете, тем лучше.

Найдите лучшие модели

У вас есть видение вашей следующей фотосессии.Вы определились с местом, гардеробом и концепцией. Теперь следующий шаг — найти идеальный объект. Может быть сложно найти идеальную модель для вашего предстоящего проекта фэшн-фотографии, поскольку существует множество различных способов сузить свой выбор до тех пор, пока вы не найдете человека, который лучше всего передаст ваше художественное видение. Прочтите нашу статью о Советах по поиску лучших моделей для следующей фотосессии.


Начните с естественных, простых поз и наращивайте

Даже на профессиональных фэшн-съемках модели редко начинают с сумасшедших вещей.Начинайте каждую сессию с нескольких очень простых портретов и смотрите, как это разворачивается. Фотограф и модель должны чувствовать себя комфортно друг с другом и установить отношения между камерой. Поработайте над позами стоя, сидя и лежа, которые имеют смысл для сцены. Затем заставьте модель двигаться и сделайте несколько кадров в движении.

Позы


Лучшие позы те, которые соединяют модель с фоном и реквизитом. Как вы можете заставить ваш объект взаимодействовать с окружающей средой? Вместо того, чтобы заставлять вашу модель опираться на экзотический спортивный автомобиль, попробуйте снимать их, когда они садятся и выходят.

Ролевая игра — еще один отличный способ заставить вашу модель принимать естественные позы. Готовый к драке байкер, гангстер 20-х годов, Джеймс Бонд в сцене драки или детектив из нуарного фильма — сюжетная линия не имеет значения, пока вы можете предоставить роль для своей модели. Это помогает сломать лед и ослабить напряжение, а также побуждает ваших субъектов получать удовольствие от этого.

При размещении их в сценах и их взаимодействии с окружающей средой и реквизитом вам, возможно, придется сделать несколько доработок, чтобы все получилось правильно.Проверьте изображения на задней панели камеры и убедитесь, что вы довольны направляющими линиями форм их тела и тем, как представлены предметы одежды.

Несколько полезных советов по позированию моделей. Основы позирования, такие как сгибание конечностей для расслабленного вида, руки не сжаты в кулаки и руки не в карманах, очень важны. То, куда смотрит модель, также часто меняет динамику изображения. Обычно полезно, чтобы они смотрели в точку за камерой, может быть, на вас, в зависимости от угла съемки.

Создать рассказ

Даже если вам нужно одно потрясающее изображение для маркетинговой кампании, вы хотите, чтобы ваша композиция рассказывала историю. Одежда должна быть частью этого, но гораздо больше зависит от того, как вы подходите к созданию образа. Это не просто изображение модели на пляже. Это местные серферы, которые ловят волны на рассвете. Это не модель, опирающаяся на микроавтобус VW; это молодые люди, живущие «жизнью фургона», путешествующие по экзотическим местам и живущие полной жизнью.Вы поняли – всегда есть что рассказать.

Используйте элементы для поддержки повествования

Помимо моды, макияжа и прически, два других элемента изображения полностью зависят от фотографа. Они могут помочь рассказать историю, а могут ее разрушить. Цель состоит в том, чтобы сделать композицию целостной, с сообщением для взгляда.

Первый мощный инструмент — это локация. Вы можете сделать фоновую часть истории. Жаркие летние дни заставляют вас думать о пляже, верно? Городские улицы добавляют повседневный городской вид.Зимние виды спорта — это горы. Все довольно очевидно, но есть простор для творчества. Что бы вы ни выбрали, убедитесь, что оно подчеркивает гардероб и особенности модели.

Реквизит — еще один способ рассказать свою историю. Прелесть использования реквизита в моде заключается в том, что вы можете использовать гораздо больше творчества, чем в других формах фотографии. В отличие от портретной живописи, где вы рассказываете историю человека, в моде вы сами создаете историю. Это даже не должно иметь смысла; это просто должно привлечь внимание людей.Небо это предел!

Не забывайте об основах композиции

Правило третей так же применимо к модным изображениям, как и к любому другому типу композиции. И, как и в других видах фотографии, это правило создано для того, чтобы его нарушать.

Цель «Правила третей» и «Золотой спирали», если на то пошло, состоит в том, чтобы предоставить фотографу творческое руководство, которое поможет ему установить контакт со зрителем. Зритель окажется в совершенно другом времени и месте; они узнают все об этом изображении примерно через секунду.Эти «правила» помогают создавать образы, направляющие взгляд зрителя на всю композицию.

Есть множество других полезных советов, которые помогут создать аккуратную композицию. Ведущие линии очень помогают в моде, поскольку их можно использовать для акцентирования внимания на определенных предметах одежды или аксессуарах, таких как часы и головные уборы. В моделировании важна симметрия как в отношении положения модели в кадре, так и в композиции в целом. Белое пространство должно уравновешивать предметы.

Баланс в вашем изображении — повторяющаяся тема хорошей композиции.Снимки с отражением — прекрасный пример сбалансированного и симметричного изображения. Вы можете добиться этого, сбалансировав изображения со второй моделью или такими вещами, как реквизит или ориентиры. Иногда, если вы хотите вывести свою аудиторию из равновесия, выведенная из равновесия и асимметричная картинка — это то, что вам нужно.

Сделайте свое оборудование простым

Говорят, что лучший способ начать заниматься модой — снимать одной камерой, одним объективом и одним источником света. Почему все так просто? Во-первых, это простая установка для изучения и освоения.Но ключ к этой технике в том, что она заставляет вас направить свой творческий потенциал на что-то другое. Известные фотографы известны в индустрии моды только одним — своим стилем.

В любом виде фотографии, начиная с простой настройки оборудования, вы быстро освоитесь. Это заставляет вас следить за композицией и заставляет вас работать ногами, чтобы контролировать освещение и экспозицию. После того, как вы выработаете свой стиль и поймете, на что идете, легко добавлять оборудование, которое вам действительно нужно, по одной штуке за раз.

Черно-белая модная фотография

Вы ищете способ придать вашим фотографиям приземленный и драматичный вид? Черно-белые изображения особенно привлекательны при использовании в моде. Элементы, из которых получаются великолепные черно-белые изображения, такие как форма, очертания и контрастность, улучшают образы моды. Это не очень хорошо работает для каталогов или одежды с большим количеством цветов. Но для фотографии высокой моды и уличной моды он может дополнить композицию. Это просто еще один элемент, с которым фотограф может играть, чтобы сцена работала.Некоторые снимки могут быть ограничены черно-белыми, в зависимости от того, как будут использоваться окончательные изображения. Вот 10 лучших советов по черно-белой фотографии и портретам.

Уголки

Один из самых действенных способов создать совершенно новое ощущение — изменить угол камеры. Спуститесь пониже и выстрелите вверх или поднимитесь повыше и сбейте. Наклоните горизонт, чтобы ваши взгляды вышли из равновесия. Ни одно из этих предложений не заменит хорошую композицию, но изменение перспективы может принести свежий взгляд на скучное изображение.

Убедитесь, что шкаф находится спереди и по центру

Позы всегда должны заставлять одежду выглядеть наилучшим образом. Это основная цель фэшн-фотографии, поэтому не стоит ее недооценивать. Это не всегда происходит само по себе. Как это сделать? Одна вещь, которую нужно иметь в виду, это заставить одежду показывать движение. Статичные изображения могут сделать предметы гардероба громоздкими и неуступчивыми. Если одежда облегающая и облегающая, попросите модель принять позы, демонстрирующие движение. Если предметы одежды струятся, например, юбки и платья, убедитесь, что они двигаются на фотографии, чтобы создать ощущение легкости и воздушности.

Захват движения, чтобы сделать изображение динамичным

Движение — важная движущая сила фэшн-фотографий, независимо от того, струится ли одежда за моделью или нет. Движение нарушает неподвижность изображения и создает конечное ощущение времени. Вы можете либо заставить свою модель двигаться с некоторыми кадрами действия, либо что-то в кадре двигаться. Женщины с длинными распущенными волосами могут использовать его для создания эффектных фотографий в движении. Вспомните культовые пляжные фотографии, на которых женщина отбрасывает мокрые волосы назад.Он показывает живое движение, моментальный снимок во времени и идеально передает атмосферу купания на пляже под жарким летним солнцем.

Для изображений, где вы хотите, чтобы модель была статична и четко сфокусирована, посмотрите на другие элементы, которые вы можете перемещать по кадру. Есть ли движущаяся вода, которую можно размыть, как на пляже? Или это уличная сцена с движущимися машинами или метро? Проявите творческий подход к выдержке и используйте эти элементы, чтобы добавить динамики своим фотографиям.

Заключение

Для фотографов, страстно любящих создавать образы красивых людей, работа в моде — это работа мечты.Чтобы добиться успеха, нужны тяжелая работа и самоотверженность, но помните, что в каждом городе есть возможности для фэшн-фотографов.

Хотя попасть в индустрию моды может показаться невыполнимой задачей, никогда еще не было так легко быть замеченным в сегодняшнем социально связанном мире. Важно освоить ремесло и собрать аудиторию. Тогда общайтесь с профессионалами и прокладывайте свой путь в мире моды.

Легко создайте свой веб-сайт профессионального портфолио на Pixpa за
минуты без каких-либо знаний в области кодирования.Начните бесплатную пробную версию прямо сейчас.

 

50 примеров творческой фэшн-фотографии от ведущих фотографов

Модная фотография

Fashion Photography — быстро развивающаяся отрасль, в которой фотографы могут легко построить свою карьеру. Модная фотография — очень конкурентная область, и если фотограф хочет сделать это своей профессией, он должен знать, что дело не в одежде, которую носит модель. Модная фотография включает в себя аксессуары, стиль, макияж и т. д., которые имеют большое значение для успеха фотографа. Знаете ли вы, что некоторые из лучших фэшн-фотографий публикуются в ведущих журналах, таких как Vogue, InStyle, Elle, Harper’s Bazaar, Cosmopolitan, Vanity Fair, GQ, W и так далее. Мечта каждого фэшн-фотографа — сделать свои фотографии для обложки Vogue, поскольку это обеспечивает широкую международную известность. Некоторые из лучших фэшн-фотографов — Стивен Мейзел, Стивен Кляйн, Брюс Вебер, Ник Найт, Дэвид ЛаШапель, Паоло Роверси и другие.

фэшн-фотография от laura-ferreira лучшая фэшн-фотография от jeff tse фэшн-фотография фэшн-фотография ребека сарай 6 андрей яковлев модная фотография андрей яковлев модная фотография андрей яковлев модная фотография ребека сарай 2 модная фотография фемина племенная красота модная фотография вишеш верма лучшая модная фотография ателье ольщинский модная фотография немецкий журнал модное фото модное фото Кендра Пейдж модное фото Кристина Отеро мода photo joanna kustra (2) передозировка офелии фэшн-фотография лучшее фэшн-фото от jeff офелия передозировка фэшн-фотография фэшн-фото ребека сарай фэшн-фотография от laura ferrerira См. следующие 25 изображений > См. следующие 25 изображений >

Related Posts

Примеры рекламной фотографии от Tanishq zoya Автор: Суреш Натараджан

25 Красивые примеры фотографий для косплея – Креативный реквизит и костюмы

Просмотреть все Креативная фотография | Мода | Забавный | Портретная фотография | Откровенная фотография | Фотосъемка птиц | Фотография дикой природы | Школы фотографии | Различные виды фотографии | Известные фотографы | бесплатные стоковые фото | Сказочная модная фотография | Веб-сайты о моде

Тег : Фотография моды, Фотографии моды, Фотографии моды

Типы фотографии моды – Блог фотографии моды

Фотография моды – это ключ к успешному портфолио многих моделей. Модные фотографы — это те, кто страстно работает за объективом, демонстрируя модную одежду и аксессуары так, чтобы они выглядели еще более соблазнительно. Модная фотография смогла установить ориентиры в сегменте красоты, одежды, моделей, аксессуаров и т. д., используя технологии и навыки. Прямо от выбора экзотических локаций, сюжетных линий, фона, приемов фотографа и приемов во время фэшн-фотографии вселяется жизнь в статику. фотосессия.
Существуют различные стили жанра модной фотографии , такие как редакционная фотография, каталог, высокая мода и улица.Фотография уличной моды является последним дополнением в этой категории и приобретает все большую известность благодаря своей простоте и связи с простыми людьми. Каталогная и модная фотография в уличном стиле довольно различимы, тогда как редакционная фотография и фотография высокой моды очень похожи по стилю.
Ниже приводится краткая информация о различных стилях фэшн-фотографии:

Редакционная фотосъемка модной одежды


Этот вид фотографии представлен в модных журналах, книгах, плакатах и ​​т. д.Стиль здесь играет главную роль, а история проходит через фотосессию. Различные истории, статьи, публикации и идеи объединяются с визуальным контентом, который затем публикуется. Редакционные/модные модели фотографируются в течение дня в разных местах и ​​в разных гардеробах. Сюжетная линия модной фотосессии объясняется модели, и он / она отвечает за исполнение роли, данной им с помощью выражений. Идея такой съемки состоит в том, чтобы создать мощное заявление о продукте.Важны все детали редакционных фотосессий: от прически до макияжа, от одежды до реквизита и локаций. Эти фотосессии редко делаются на белом или однотонном фоне.

Фотография высокой моды

Часто крупные бренды и лейблы рекламируют свою продукцию, используя фотографии высокой моды, для которых выбираются разные модели. Этот вид фотографии вращается вокруг супермоделей, знаменитостей, будь то актеры, певцы или персонажи реалити-шоу.Модели высокой моды, выбранные для продукта, имеют определенные предпосылки для квалификации. Одежда и аксессуары, представленные в этих фотосессиях, часто отличаются от реальности. Дизайнер использует модель, чтобы продемонстрировать свои творческие способности своим клиентам. Одежда и аксессуары моделей преувеличены и необычайно разработаны, чтобы привлечь внимание избранной аудитории. Невероятное освещение, локация, прическа, стиль, гардероб и локация работают вместе, чтобы создать безупречные образы модели, которые затем публикуются для продвижения крупного модного бренда.Другими словами, это чисто модная и гламурная фотография вдали от реальности.

Каталожная фотография


Печатные СМИ используют этот стиль фотографии. Изображения продуктов печатаются, чтобы продать их своим клиентам. Информационные изображения, нажатые в этом стиле, где модель позирует на определенном фоне, а одежда или аксессуары, которые должны рекламироваться, можно увидеть в фотосессии. Стиль здесь отходит на второй план, а фон обычно белый или серый.Фотографии кликаются таким образом, чтобы была видна каждая деталь одежды. Фотосессия для этой категории обычно проводится в студии или любом другом месте, идеально подходящем для этого. Professional Portfolio Maker и только модные фотографы могут справиться с такими фотосессиями.

Фотография уличной моды


Уличная фэшн-фотография — самый популярный вид фотографии. В этом стиле запечатлена суть моды, существующей на улице.Он демонстрирует, что носят типичные люди, как они видят стиль и как их обычная одежда становится модной. Фотосессия обычно проводится за пределами студии, и фотография вращается вокруг повседневных дел, таких как прогулки по улице с различными сумками и ношение модной одежды. Этот вид фотомодели подчеркивает тенденцию в реальном мире.

Альтернативная модная фотография

Вы когда-нибудь слышали об альтернативной моде? Мода — очень изменчивый бизнес.Популярный сегодня вид одежды может выйти из моды через несколько недель. Но некоторые легендарные тренды в свое время стали популярными и оставались на рынке дольше всех. Фотография альтернативной моды пытается возродить эти утраченные тенденции. Это жанр модной фотографии, который привлекает внимание к независимым моделям и фотографам, которые до сих пор любят стиль 1970-х и 80-х годов. Они пытаются воссоздать и передать ощущение прошлого, используя смешанные техники одежды, макияжа, декораций и освещения.Прошлые тенденции, такие как Grungy, Gothic и Hip Hop, широко представлены, а смешивание этих тенденций и создание нового стиля также поощряется в этом стиле фотографии. Такие фотографии редко появляются в основных модных журналах и публикуются в Интернете, но иногда они используются исключительно в исторических фильмах и сериалах.

Некоторые другие популярные подвиды фэшн-фотографии

Редакция красоты

Красота Редакционная фотография является подвидом редакционной фотографии.Он имеет точный подход к таким элементам, как украшения, макияж, прическа и головной убор. Стиль более сфокусирован и имеет крупные кадры этих элементов, а также сквозную историю. Он публикуется в основных журналах и работает как каталог брендов украшений, косметики или губной помады.

Look Book- 

The Look book — это вид фэшн-фотографии, сочетающий в себе стиль портфолио-каталога и редакционного стиля. Он состоит из модели, одетой в линию одежды определенного бренда, которая используется в качестве каталога этого бренда.Look Book может использоваться фотографами и моделями самостоятельно в качестве своего портфолио, демонстрирующего их способности.

Рекламная модная фотография —

Реклама Фэшн-фотография отличается небольшим масштабом и квалифицированным подходом. Он может включать только одну эксклюзивную фотографию модели, одетой в определенное платье. Такую фотосъемку делают крупные бренды для наружной рекламы, чтобы показывать ее на бордах и других эксклюзивных площадках.

.
Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.