Картины Мира: Художник Рафаэль Санти | Картины Мира

Рафаэль Санти (Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo) — художник-живописец и архитектор, родившийся в 1483 году в городе Урбино, Италия. Еще в детстве он лишился родителей, став сиротой.

Но в это время известные художники разглядели явно одаренного мальчишку. Начал он свое творчество с картины церкви Сан-Агостино, которая была заказана у него в 1500 году.

Но в это время известные художники разглядели явно одаренного мальчишку. Начал он свое творчество с картины церкви Сан-Агостино, которая была заказана у него в 1500 году.

Позже Рафаэль собирается учиться и выбирает наставниками Леонардо да Винчи и Микеланджело. В 1508 году в Риме его пригласил работать папа Юлий II. Позднее, в 1514 году,

Рафаэль Санти начинает реставрировать храм Петра. К 1515 году Рафаэль начал лучше справляться с множеством работы и Юлий II поручил ему переделку фресок.

Рафаэль Санти умер прямо в свой день рождения, когда ему исполнялось 37 лет (в 1520 году). Художника похоронили в Римском Пантеоне.

Известные картины Рафаэля Санти: «Донна Велата»,  «Преображение», «Сикстинская Мадонна», «Станцы»,  «Афинская школа»,

Фреска «Диспут»,  Фреска «Парнас», «Обручение девы Марии», «Триумф Галатеи», «Прекрасная садовница».

ПРИЯТНОГО ПРОСМОТРА!

Материалы с сайта “Картины Мира

РАСПРОСТРАНЯЙТЕ ДОБРО И КРАСОТУ!

Видеогалерея ” Картины Мира”

Картины других художников:

Картины Мира: Художник Joe Francis Dowden (Джо Френсис Доуден)

Картины Мира: Художник Rob Gonsalves (Роб Гонсалвес)

Картины Мира: Художник Леонид Афремов

Картины Мира: Художник Василий Грибенников

Зимние забавы в картинах русских и зарубежных художников!

Рафаэль Санти «Сикстинская мадонна»

Елена из Барнаула является нашим постоянным клиентом и не однажды заказывала на копии картин самых разных художников. На этот раз в Галерее № 30 мы написали для Елены копию картины Рафаэля Санти «Сикстинская мадонна». Для Елены мы написали копию в размере 75 * 100 см в технике холст, масло.

Известен тот факт, что картина «Сикстинская мадонна» создавалась живописцем Рафаэлем Санти для церкви святого Сикста в Пьяченце. Ее оригинальный размер 270 * 201 см. Стоит вспомнить, что это одно из последних больших произведений художника. На картине художник изобразил деву Марию с младенцем Христом, справа и слева от девы Марии папа Сикст II и святая Варвара. Это одно из самых известных произведений великого живописца эпохи Возрождения. Оригинал полотна находится в Картинной галерее Старых мастеров в городе Дрезден. Тысячи людей ежегодно приезжают в город специально, чтобы увидеть этот шедевр. Ибо на этой картине, возможно, самое прекрасное из возможных изображение темы материнства. Раскрытый занавес и ступающая по облакам мадонна с младенцем на руках. Это производит впечатление захватывающей силы.

Встречающие мадонну святые Сикст и Варвара, ангелы — все образы лишь подчеркивают важность момента и приковывают взгляд к мадонне. Необычно, что в этой картине взгляд мадонны устремлен на зрителя, прямо на нас. Обычно, при изображении мадонны, у художников ее взгляд либо обращен на ребенка, либо она в раздумьях погружена в себя. Здесь же взгляд мадонны открыт.

Силуэт девы Марии на картине полон красоты и движения. Она легко ступает по облакам, и в то же время будто стоит на месте. Был ли для этого образа у художника реальный прототип? Об этом много говорят искусствоведы. Говорят, в чертах ее лица есть сходство с образом на одном из женских портретов Рафаэля — в картине «Дама в покрывале» – 1516. Хотя сам Рафаэль писал о том, что создавая образ совершенной женской красоты, он вспоминал множество красавиц, виденных им в жизни.

К образу Мадонны Рафаэль обращался в своем творчестве не однажды, пытаясь написать человеческий образ, приближенный к божеству, к вечному. Лицо Мадонны на этой картине воплотило огромную духовность христианского идеала.

Самые известные картины рафаэля санти с названиями. Raffaello Santi

Первую свою живописную Мадонну он создал в 17 лет, а самая знаменитая его картина – тоже изображение Богоматери с младенцем, великая «Сикстинская мадонна», – хранится в Дрезденской галерее.

Ученичество

Про таких, как Рафаэль Санти, говорят: он прожил короткую, но очень яркую жизнь. Да, уйти в 37 – значит, лишить мир еще многих и многих своих шедевров. Например, Микеланджело продолжал творить до самой смерти в глубокой старости. В грустных глазах Рафаэля на растиражированном «Автопортрете» словно бы угадывается трагически-скорый конец его земного существования.

Родители Рафаэля тоже не были долгожителями. Отец умер, когда мальчику только исполнилось 11 (но он, художник, успел передать азы мастерства наследнику), а мать будущего гения Возрождения пережила мужа на 7 лет.

Теперь ничто не удерживало его в родном Урбино. И Рафаэлло становится одним из учеников мастера Перуджино в Перудже. Там он знакомится еще с одним талантом умбрийской школы – Пинтуриккьо, несколько работ художники выполняют вместе.

Первые шедевры

В 1504-м (живописцу только лишь 21 год) родился шедевр «Три грации». Санти постепенно отходит от подражательства учителю и приобретает собственный стиль. К этому же периоду относится и миниатюрная «Мадонна Конестабиле». Это одна из двух картин мастера, которые хранятся в России (в собрании «Эрмитажа»). Вторая – «Мадонна с безбородым Иосифом» (другое название – «Святое семейство»).

Очень обогатило «багаж» начинающего живописца знакомство со «столпами» Ренессанаса – Микеланджело Буонаротти и Леонардо да Винчи. Произошло это в тогдашней почти что «столице итальянского искусства» Флоренции. Влияние Леонардо чувствуется в портрете «Дамы с единорогом». Удивительно видеть малюсенького однорогого зверька (взору привычнее киношные белогривые шикарные кони с рогом во лбу), смирно сидящего на коленях у белокурой девицы (именно девицы – по преданию, единороги становились ручными только у девственниц).

Флорентийский период ознаменован созданием двух десятков Мадонн. Вероятно, тема материнской любви была очень близка Рафаэлю – ведь он рано лишился этого блага.

Самые лучшие работы Рафаэля

Одна из знаменитейших работ Рафаэля Санти создана в Риме, куда живописец переехал в 1508-м году. Фреска «Афинская школа» (она украшает Апостолический ватиканский дворец) – очень сложная композиция (на полотне изображено более 50 героев). В центре – мудрецы Платон и Аристотель, первый провозглашает о первичности духовного (подняв руку вверх, к небу), второй – приверженец земного (он указывает в пол). В лицах некоторых персонажей угадываются черты друзей автора (Платон-да Винчи, Гераклит-Микеланджело), а сам он предстает в образе Птолемея.

Среди десятка римских рафаэлевых Мадонн – самая трогательная и известная из всех существующих изображений Богоматери «Сикстинская Мадонна». «Кусочек неба, мостик облаков – и к нам с тобой спускается Мадонна. К себе прижала сына так любовно, его оберегая от врагов…». Главная фигура на полотне, конечно, Мария. Ее, несущую необычно серьезного ребенка, приветствуют святая Варвара и папа Сикст Второй с «зашифрованным» в правой руке именем (приглядитесь – на ней 6 пальцев). Внизу пара флегматичных пухлых ангелочков залюбовались на мать и дитя. От ее тревожных глаз невозможно оторваться.

Любовь всей жизни

В облике главной героини «Сикстинской мадонны» можно узнать любовь всей жизни великого итальянского творца – она вошла в историю под прозвищем «Форнарина». Дословный перевод слова – «булочница». Красотка Маргерита Луте действительна выросла в семье хлебопека. В качестве модели и возлюбленной Рафаэлло девушка пробыла долгие годы – до смерти художника.

Ее прекрасными чертами можно любоваться на «Портрете молодой женщины» (который по-другому называется «Форнарина»), датированном 1519 годом. Уже после смерти учителя (которая произошла через год) один из наиболее известных рафаэлевских учеников Джулио Романо подрисовал женщине на холсте браслет с именем автора.

Другое знаменитое изображение Музы – «Донна Велато» («Дама под покрывалом»). Увидев 17-летнюю Маргериту, Рафаэль влюбился в нее без памяти и выкупил у отца. Многие представители богемы той поры были гомосексуальны (эпохе Возрождения вообще было свойственно безудержное торжество плоти), а вот Санти оказался исключением.

Две версии гибели

Одна из легенд о его кончине гласит, что смерть настигла художника в постели Форнарины. Та же злая сплетня утверждает: девица не была верна возлюбленному. А после его раннего ухода, получив немалое состояние, все же пошла на поводу своей порочной натуры и стала одной из известных куртизанок Рима.

Но почитатели таланта живописца придерживаются другой версии: в могилу его свела лихорадка. А любви пары Рафаэль-Форнарина могли бы позавидовать многие. После смерти своего невенчанного супруга она приняла постриг и ненадолго пережила маэстро, считая себя его вдовой.

Талант Рафаэлло был многогранен. Он проявил себя как архитектор, как поэт. А один из его рисунков ушел с аукциона «Сотбис» в конце 2012 года за рекордную цену в 29721250 английских фунтов.

Все картины Рафаэля – яркое отражение его тонкой натуры. С ранних лет он был наделен закаленным трудолюбием и стремлением к духовной и чистой красоте. Поэтому в своих работах неустанно передавал чарующие формы высоких замыслов. Возможно, поэтому под кистью мастера родилось такое огромное количество произведений, которые передают совершенство окружающего мира и его идеалы. Наверное, никто из художников эпохи Возрождения так мастерски и глубоко не оживлял сюжеты своих картин. Вспомнить хотя бы настоящий шедевр искусства того времени «

Сикстинскую мадонну ». Незыблемо и желанно перед зрителем возникает образ неповторимого, чудесного видения. Оно будто спускается с синеватой глубины небес и окутывает окружающих своим величественным и благородным золотистым сиянием. Мария спускается торжественно и смело, держа на руках своего младенца. Такие картины Рафаэля – яркое отражение его возвышенных чувств и чистых искренних эмоций.
Монументальные формы, четкие силуэты, уравновешенная композиция – в этом весь автор, его стремления к высоким идеалам и совершенству.

На своих полотнах мастер заново влюблялся в женскую красоту, изящное величие и нежное очарование героинь. Не зря он, как минимум, два своих произведения «

Три грации » и «Амур и грации » посвятил прекрасным богиням римской мифологии – древнегреческим харитам. Их мягкие формы и насыщенные линии воплотили самое радостное, доброе и светлое начало всей жизни. Рафаэль неустанно черпал от них вдохновение. Целенаправленно он изображал богинь обнаженными, чтобы приблизить каждого зрителя к девственной и нежной природе высокого искусства. Возможно, поэтому в остальных работах художника ярко отображена божественная сила, чувственная красота, неразрывно связанная с идеалами окружающего мира.

Текст: Ksusha Kors

Биография

Эпоха Высокого Возрождения в Италии дала миру великих художников: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля, Тициана. Каждый из них в своём творчестве воплотил дух и идеалы эпохи. В творчестве Леонардо ярко отразилась познавательная целеустремлённость, в работах – Микеланджело – пафос и драматизм борьбы за великое совершенство, у Тициана – жизнерадостное свободомыслие, Рафаэль воспевает чувства красоты и гармонии.

Рафаэль (точнее Рафаэлло Санти) родился 6 апреля 1483 года (по другим данным 28 марта 1483 года) в семье придворного художника и поэта герцога Урбинского Джованни Санти в городе Урбино. Отец Рафаэля был человеком образованным и именно он привил своему сыну любовь к искусству. И первые уроки живописи Рафаэль получил от своего отца.

Когда Рафаэлю было 8 лет, умерла его мать, а в 11 лет после смерти отца он остался сиротой.

Город Урбино, в котором родился и вырос Рафаэль, в середине ХV – блестящий художественный центр, очаг гуманистической культуры Италии. Юный художник мог знакомиться с замечательными произведениями искусств в церквах и дворцах г. Урбино, а благотворная атмосфера красоты и искусства будила воображение, мечты, воспитывала художественный вкус. Биографы и исследователи творчества Рафаэля предполагают, что следующие 5-6 лет он обучался живописи у посредственных урбинских мастеров Эванджелиста ди Пьяндимелето и Тимотео Вити.

В 1500 году Рафаэль Санти переезжает в Перуджу, чтобы продолжить своё образование в мастерской самого крупного умбрийского живописца Пьетро Перуджино (Ваннуччи). Художественная манера Перуджино созерцательная и лиричная была близка. Первые художественные композиции были исполнены Рафаэлем в 17-19 лет «Три грации », «Сон рыцаря » и знаменитая «Мадонна Конестабиле ». Лирическому таланту Рафаэля тема мадонны особенно близка и не случайно она останется одной из главных в его творчестве.

Мадонны Рафаэля, как правило, изображены на фоне пейзажей, их лица дышат спокойствием и любовью.

В перуджинский период живописец создает первую монументальную композицию для церкви – «Обручение Марии », знаменующую новый этап в его творчестве. В 1504 году Рафаэль переезжает во Флоренцию. Во Флоренции он прожил четыре года, изредка выезжая в Урбино, Перуджу, Болонью. Во Флоренции художник приобщается к художественным идеалам ренессансного искусства, знакомится с произведениями античности. В это же время во Флоренции работали Леонардо да Винчи и Микеланджело, создававшие картоны для батальных сцен в Палаццо Веккью.

Рафаэль изучает античное искусство, делает зарисовки с работ Донателло, с композиций Леонардо и Микеланджело. Он много рисует с натуры, изображает модели обнажёнными, добивается правильной передачи строения тела, его движения, пластики. Одновременно изучает законы монументальной композиции.

Стиль живописи Рафаэля меняется: в нём сильнее находит выражение пластика, формы – более обобщёнными, композиции – более простыми и строгими. В этот период его творчества образ мадонны становится главным. На смену хрупким, мечтательным умбрийским мадоннам пришли образы более земных полнокровных, их внутренний мир стал более сложным и богатым эмоционально.

Композиции, изображающие мадонн с младенцами, принесли Рафаэлю известность и популярность: «Мадонна дель Грандука » (1505), «Мадонна Темпи » (1508), «Орлеанская мадонна », «Мадонна Колонна ». В каждой картине на этот сюжет художник находит новые нюансы, художественные фантазии делают их абсолютно разными, образы обретают большую свободу и движение. Пейзажи, окружающие богоматерь, – это мир безмятежности и идиллии. Этот период живописца, «художника мадонн » – расцвет его лирического дарования.

Флорентийскй период творчества Рафаэля заканчивается монументальным полотном «Положение во гроб » (1507) и знаменует его переход к монументально-героическому обобщённому стилю.

Осенью 1508 года Рафаэль переезжает в Рим. В ту пору по приглашению папы Юлия II в Рим съезжались лучшие архитекторы, скульпторы, живописцы со всей Италии. Вокруг папского двора собирались учёные – гуманисты. Папы, могущественные духовные и светские владыки коллекционировали произведения искусств, покровительствовали науке и искусствам. В Риме Рафаэль становится великим мастером монументальной живописи.

Папа Юлий II поручил Рафаэлю украсить росписями папские покои в Ватиканском дворце, так называемые станцы (комнаты). Над фресками станц Рафаэль работал девять лет – с 1508 по 1517 год . Фрески Рафаэля стали воплощением гуманистической мечты возрождения о духовном и физическом совершенстве человека, его высоком призвании и его творческих возможностях. Темы фресок, образующих единый цикл – это олицетворение и прославление Истины (Vero), Добра, Блага (Bene), Красоты, Прекрасного (Bello).Вместе с тем это как бы три взаимосвязанные сферы деятельности человека – интеллектуальная, нравственная и эстетическая.

Тема фрески «Диспута » («Диспут ») утверждение триумфа высшей истины (истины религиозного откровения), причастия. На противоположной стене – лучшая фреска ватиканских станц, величайшее творение Рафаэля «Афинская школа ». «Афинская школа » символизирует рациональные поиски истины философией и наукой. В «Афинской школе » живописец изобразил собрание античных мыслителей и учёных.

Третья фреска Станцы делла Сеньятура «Парнас » – олицетворение идеи Bello – Красоты, Прекрасного. На этой фреске изображён Аполлон в окружении муз, вдохновенно играющий на виоле, ниже изображены знаменитые и безымянные поэты, драматурги, прозаики, в большинстве античные (Гомер, Сафо, Алкей, Вергилий, Данте, Петрарка…). Аллегорическая сцена, находящаяся напротив «Парнаса », прославляет (Bene) Добро, Благо. Эту идею олицетворяют фигуры Мудрости, Меры и Силы, ритмически объединенные фигурками маленьких гениев. Трое из которых символизируют добродетели – Веру, Надежду, Милосердие.

Монументальной живописью Рафаэль занимался до последних лет жизни. Сохранившиеся рисунки Рафаэля ярко раскрывают своеобразие творческого метода художника, подготовку и воплощение главной задачи произведения. Главная цель – это создание композиции целостной и завершённой.

В годы работы в Риме Рафаэль получает много заказов на исполнение портретов. Портреты, созданные им, просты, строги по композиции, в облике человека выделяется главное, самое значительное, неповторимое: «Портрет кардинала », «Портрет писателя Бальдассаре Кастилионе » (друга Рафаэля)…

И в станковой живописи Рафаэля неизменной темой остаётся сюжет с мадонной: «Мадонна Альба » (1509), «Мадонна в кресле » (1514-1515), алтарные картины – «Мадонна ди Фолиньо » (1511-1512), «Св. Цецилия » (1514).

Величайшее творение станковой живописи Рафаэля «Сикстинская мадонна » (1513-1514). Царственно – величавая заступница человеческая нисходит на землю. Мадонна прижимает к себе маленького Христа, но её объятия многозначны: в них и любовь, и расставание – она отдаёт его людям на страдание и муку. Мадонна движется и неподвижна. Она остаётся в своём возвышенном идеальном мире и идёт в мир земной. Мария вечно несёт сына людям – воплощение, символ высшей человечности, красоты и величия жертвенной материнской любви. Рафаэль создал образ богоматери, понятный каждому.

Последние годы жизни Рафаэля были посвящены разным сферам деятельности. В 1514 году он был назначен руководить строительством собора Святого Петра, Осуществлял надзор за ходом всех строительных и ремонтных работ в Ватикане. Создал архитектурные проекты церкви Сант Элиджио дельи Орефичи (1509), палаццо Пандольфини во Флоренции, виллы Мадама.

В 1515-1516 годах вместе со своими учениками создал картоны к коврам, предназначенным для украшения в праздничные дни Сикстинской капеллы.

Последнее произведение – «Преображение » (1518-1520) – исполнено со значительным участием учеников и было завершено ими уже после смерти мастера.

Живопись Рафаэля отражала стиль, эстетику и мировоззрение эпохи, эпохи Высокого Возрождения. Рафаэль был рождён, чтобы выразить идеалы Возрождения, мечту о прекрасном человеке и прекрасном мире.

Рафаэль умер в возрасте 37 лет, 6 апреля 1520 года . Великий художник похоронен со всеми почестями в Пантеоне. Гордостью Италии и всего человечества Рафаэль остался на века.

Великий итальянский живописец родился в 1483 году в Урбино. Его отец также был живописцем и графиком, так что свое обучение будущий мастер начал именно в мастерской отца.

Родители Рафаэля умерли, когда мальчику едва исполнилось 11 лет. После их смерти он отправился в Перудже обучаться в мастерской Пьетро Перуджино. Он провёл в мастерской мастера около 4 лет и за это время обрёл свой собственный стиль.

Начало карьеры

Как гласит краткая биография Рафаэля Санти, после окончании обучения художник отправился жить и работать во Флоренцию. Здесь он познакомился с такими выдающимися мастерами, как Леонардо да Винчи , Микеланджело , Бартоломео делла Порта. Он учился у этих выдающихся мастеров секретам портретной живописи и скульптуры.

В 1508 году художник переехал в Рим и стал официальным живописцем папского двора. Он занимал эту должность и при папе Юлии II, и при папе Льве X. Именно для последнего Рафаэль расписывал Сикстинскую капеллу – величайший шедевр эпохи Возрождения.

В 1514 году Рафаэль стал главным архитектором собора Св. Петра. Также он много занимался раскопками в Риме, работал на заказ для многочисленных церквей, писал портреты (правда, в основном, портреты друзей), выполнял особо значимые частные заказы.

Ретроспектива творчества художника: флорентийский период

Первые свои работы художник выполнил еще в мастерской отца. Самый яркий пример творчества юного художника Хоругвь с изображением Св. Троицы. Эта работа до сих пор находится в доме-музее в Урбино.

В период обучения у Пьетро Перуджино Рафаэль начал работать над образами своих классических Мадонн. Самая яркая его работа периода с 1501 по 1504 год – «Мадонна Конестабиле».

Флорентийский период – самый насыщенный в жизни Рафаэля. Он создал в это время свои признанные шедевры, такие как: “Дама с единорогом”, “Святое семейство”, “Св. Екатерина Александрийская”.

Также в этот период он очень много рисовал Мадонн. Рафаэлевская Мадонна – это прежде всего мать (вероятнее всего, на художника очень сильно повлиял ранний уход его собственной матери). Самые лучшие Мадонны этого периода: “Мадонна с гвоздикой”, “Мадонна Грандука”, “Прекрасная садовница”.

Ретроспектива творчества художника: римский период

Римский период творчества – вершина карьеры художника. Он немного отошел от классических библейских сюжетов и обратился к Античности. Признанными мировыми шедеврами являются: “Афинская школа”, “Парнас”, “Сикстинская Мадонна” (роспись на стене Сикстинской капеллы – вершина мастерства Рафаэля), “Мадонна Альба”, “Мадонна с рыбой”.

Смерть художника

Рафаэль умер в 1520 году предположительно от римской лихорадки, которую «подхватил» на раскопках. Похоронен в Пантеоне.

Другие варианты биографии

  • Рафаэль был знаком с А. Дюрером . Известно, что последний подарил Рафаэлю свой автопортрет, но судьба его и по сей день неизвестна.
  • Вилла Фарнезина – особый этап в деятельности художника. Можно сказать, что он впервые обращается к античной мифологии и исторической живописи. Так появляются фрески «Триумф Галатеи» и «Свадьба Александра и Роксаны». Интересно, что Рафаэль писал и с обнаженной натуры. Самое лучшее его произведение в этом плане – «Форнарина» (считается, что большинство женских портретов, выполненных художником, были списаны с его натурщицы и возлюбленной Форнарины, о судьбе которой мало известно).
  • Рафаэль писал прекрасные сонеты, в основном посвященные любви к женщинам.
  • В 2002 году одна из графических работ Рафаэля была продана на аукционе Сотбис за рекордную для такого типа работ сумму – 30 миллионов фунтов стерлингов.

(1483-1520) является одним из самых ярких гениев . Он пережил трудное детство, рано лишившись матери и отца. Однако затем судьба, не скупясь, ему давала все. что он хотел, — многочисленные заказы, огромный успех и громкую славу, богатство и почет, всеобщую любовь, включая любовь женщин. Восхищенные почитатели называли его «божественным». Однако давно замечено, что судьба капризна и непредсказуема. Оттого, кого она слишком щедро осыпает дарами, она может вдруг отвернуться. Именно так случилось с Рафаэлем: в расцвете жизненных и творческих сил он неожиданно умер.

Рафаэль был архитектором и живописцем. Вслед за Браманте он участвовал в проектировании и сооружении собора св. Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо в Риме. Однако невиданную славу ему принесла живопись.

В отличие от Леонардо Рафаэль полностью принадлежал своему времени. В его произведениях нет ничего странного, таинственного и загадочного. В них все ясно и прозрачно, все прекрасно и совершенно. Он с наибольшей силой воплотил положительный идеал прекрасного человека. В его творчестве царит жизнеутверждающее начало.

Главной темой его творчества стала тема Мадонны, которая нашла у него непревзойденное, идеальное воплощение. Именно ей посвятил Рафаэль одно из ранних своих произведений — «Мадонна Конестабиле», где Мадонна изображена с книгой, которую листает младенец. Уже в этом полотне ярко проявились важные художественные принципы великого художника. Мадонна лишена святости, она выражает не только материнскую любовь, но воплощает собой идеал прекрасного человека. В картине все отмечено совершенством: композиция. цветовая гамма, фигуры, пейзаж.

За этим полотном последовала целая серия вариаций на ту же тему — «Мадонна со щегленком», «Прекрасная садовница». «Мадонна среди зелени», «Мадонна с безбородым Иосифом», «Мадонна под балдахином». А. Бенуа определил эти вариации как «чарующие живописные сонеты». Все они возвышают и идеализируют человека, воспевают красоту, гармонию и изящество.

После некоторого перерыва, когда Рафаэль был занят фресковыми росписями, он вновь возвращается к теме Мадонны. В некоторых ее изображениях он как бы варьирует ранее найденные модели. Таковыми, в частности, являются «Мадонна Альба» и «Мадонна в кресле», композиция которых подчинена круглому обрамлению. В то же время он создает и новые типы изображения Мадонны.

Вершиной в развитии темы Богоматери явилась «Сикстинская Мадонна ». ставшая настоящим гимном физического и духовного совершенства человека. В отличие от всех других Мадонн Сикстинская выражает неисчерпаемый человеческий смысл. Она сочетает в себе земное и небесное, простое и возвышенное, близкое и недоступное. На ее лице можно прочитать все человеческие чувства: нежность, робость, тревогу, уверенность, строгость, достоинство, величие.

Главным среди них, по мнению Винкельмана, являются «благородная простота и спокойное величие». В картине царит мера, уравновешенность и гармония. Ее отличают плавные и закругленные линии, мягкий и мелодичный рисунок, богатство и сочность колорита. Сама Мадонна излучает энергию и движение. Этим произведением Рафаэль создал самый возвышенный и поэтический образ Мадонны в искусстве Ренессанса.

К числу выдающихся творений Рафаэля относятся росписи личных папских покоев (станц) в Ватикане, посвященные библейским сюжетам, а также философии, искусству и юриспруденции.

Фреска «Афинская школа» изображает собрание философов и ученых Античности. В центре ее находятся величественные фигуры Платона и Аристотеля, а по сторонам от них располагаются древние мудрецы и ученые.

Фреска «Парнас» представляет Аполлона и муз в окружении великих поэтов древности и итатьянского Возрождения. Все росписи отмечены высочайшим мастерством композиции, яркой декоративностью, естественностью поз и жестов персонажей.

Все картины Рафаэля – яркое отражение его тонкой натуры. С ранних лет он был наделен закаленным трудолюбием и стремлением к духовной и чистой красоте. Поэтому в своих работах неустанно передавал чарующие формы высоких замыслов. Возможно, поэтому под кистью мастера родилось такое огромное количество произведений, которые передают совершенство окружающего мира и его идеалы. Наверное, никто из художников эпохи Возрождения так мастерски и глубоко не оживлял сюжеты своих картин. Вспомнить хотя бы настоящий шедевр искусства того времени «Сикстинскую мадонну ». Незыблемо и желанно перед зрителем возникает образ неповторимого, чудесного видения. Оно будто спускается с синеватой глубины небес и окутывает окружающих своим величественным и благородным золотистым сиянием. Мария спускается торжественно и смело, держа на руках своего младенца. Такие картины Рафаэля – яркое отражение его возвышенных чувств и чистых искренних эмоций. Монументальные формы, четкие силуэты, уравновешенная композиция – в этом весь автор, его стремления к высоким идеалам и совершенству.

На своих полотнах мастер заново влюблялся в женскую красоту, изящное величие и нежное очарование героинь. Не зря он, как минимум, два своих произведения «Три грации » и «Амур и грации » посвятил прекрасным богиням римской мифологии – древнегреческим харитам. Их мягкие формы и насыщенные линии воплотили самое радостное, доброе и светлое начало всей жизни. Рафаэль неустанно черпал от них вдохновение. Целенаправленно он изображал богинь обнаженными, чтобы приблизить каждого зрителя к девственной и нежной природе высокого искусства. Возможно, поэтому в остальных работах художника ярко отображена божественная сила, чувственная красота, неразрывно связанная с идеалами окружающего мира.

Текст: Ksusha Kors

Биография

Эпоха Высокого Возрождения в Италии дала миру великих художников: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля, Тициана. Каждый из них в своём творчестве воплотил дух и идеалы эпохи. В творчестве Леонардо ярко отразилась познавательная целеустремлённость, в работах – Микеланджело – пафос и драматизм борьбы за великое совершенство, у Тициана – жизнерадостное свободомыслие, Рафаэль воспевает чувства красоты и гармонии.

Рафаэль (точнее Рафаэлло Санти) родился 6 апреля 1483 года (по другим данным 28 марта 1483 года) в семье придворного художника и поэта герцога Урбинского Джованни Санти в городе Урбино. Отец Рафаэля был человеком образованным и именно он привил своему сыну любовь к искусству. И первые уроки живописи Рафаэль получил от своего отца.

Когда Рафаэлю было 8 лет, умерла его мать, а в 11 лет после смерти отца он остался сиротой.

Город Урбино, в котором родился и вырос Рафаэль, в середине ХV – блестящий художественный центр, очаг гуманистической культуры Италии. Юный художник мог знакомиться с замечательными произведениями искусств в церквах и дворцах г. Урбино, а благотворная атмосфера красоты и искусства будила воображение, мечты, воспитывала художественный вкус. Биографы и исследователи творчества Рафаэля предполагают, что следующие 5-6 лет он обучался живописи у посредственных урбинских мастеров Эванджелиста ди Пьяндимелето и Тимотео Вити.

В 1500 году Рафаэль Санти переезжает в Перуджу, чтобы продолжить своё образование в мастерской самого крупного умбрийского живописца Пьетро Перуджино (Ваннуччи). Художественная манера Перуджино созерцательная и лиричная была близка. Первые художественные композиции были исполнены Рафаэлем в 17-19 лет «Три грации », «Сон рыцаря » и знаменитая «Мадонна Конестабиле ». Лирическому таланту Рафаэля тема мадонны особенно близка и не случайно она останется одной из главных в его творчестве.

Мадонны Рафаэля, как правило, изображены на фоне пейзажей, их лица дышат спокойствием и любовью.

В перуджинский период живописец создает первую монументальную композицию для церкви – «Обручение Марии », знаменующую новый этап в его творчестве. В 1504 году Рафаэль переезжает во Флоренцию. Во Флоренции он прожил четыре года, изредка выезжая в Урбино, Перуджу, Болонью. Во Флоренции художник приобщается к художественным идеалам ренессансного искусства, знакомится с произведениями античности. В это же время во Флоренции работали Леонардо да Винчи и Микеланджело, создававшие картоны для батальных сцен в Палаццо Веккью.

Рафаэль изучает античное искусство, делает зарисовки с работ Донателло, с композиций Леонардо и Микеланджело. Он много рисует с натуры, изображает модели обнажёнными, добивается правильной передачи строения тела, его движения, пластики. Одновременно изучает законы монументальной композиции.

Стиль живописи Рафаэля меняется: в нём сильнее находит выражение пластика, формы – более обобщёнными, композиции – более простыми и строгими. В этот период его творчества образ мадонны становится главным. На смену хрупким, мечтательным умбрийским мадоннам пришли образы более земных полнокровных, их внутренний мир стал более сложным и богатым эмоционально.

Композиции, изображающие мадонн с младенцами, принесли Рафаэлю известность и популярность: «Мадонна дель Грандука » (1505), «Мадонна Темпи » (1508), «Орлеанская мадонна », «Мадонна Колонна ». В каждой картине на этот сюжет художник находит новые нюансы, художественные фантазии делают их абсолютно разными, образы обретают большую свободу и движение. Пейзажи, окружающие богоматерь, – это мир безмятежности и идиллии. Этот период живописца, «художника мадонн » – расцвет его лирического дарования.

Флорентийскй период творчества Рафаэля заканчивается монументальным полотном «Положение во гроб » (1507) и знаменует его переход к монументально-героическому обобщённому стилю.

Осенью 1508 года Рафаэль переезжает в Рим. В ту пору по приглашению папы Юлия II в Рим съезжались лучшие архитекторы, скульпторы, живописцы со всей Италии. Вокруг папского двора собирались учёные – гуманисты. Папы, могущественные духовные и светские владыки коллекционировали произведения искусств, покровительствовали науке и искусствам. В Риме Рафаэль становится великим мастером монументальной живописи.

Папа Юлий II поручил Рафаэлю украсить росписями папские покои в Ватиканском дворце, так называемые станцы (комнаты). Над фресками станц Рафаэль работал девять лет – с 1508 по 1517 год . Фрески Рафаэля стали воплощением гуманистической мечты возрождения о духовном и физическом совершенстве человека, его высоком призвании и его творческих возможностях. Темы фресок, образующих единый цикл – это олицетворение и прославление Истины (Vero), Добра, Блага (Bene), Красоты, Прекрасного (Bello).Вместе с тем это как бы три взаимосвязанные сферы деятельности человека – интеллектуальная, нравственная и эстетическая.

Тема фрески «Диспута » («Диспут ») утверждение триумфа высшей истины (истины религиозного откровения), причастия. На противоположной стене – лучшая фреска ватиканских станц, величайшее творение Рафаэля «Афинская школа ». «Афинская школа » символизирует рациональные поиски истины философией и наукой. В «Афинской школе » живописец изобразил собрание античных мыслителей и учёных.

Третья фреска Станцы делла Сеньятура «Парнас » – олицетворение идеи Bello – Красоты, Прекрасного. На этой фреске изображён Аполлон в окружении муз, вдохновенно играющий на виоле, ниже изображены знаменитые и безымянные поэты, драматурги, прозаики, в большинстве античные (Гомер, Сафо, Алкей, Вергилий, Данте, Петрарка…). Аллегорическая сцена, находящаяся напротив «Парнаса », прославляет (Bene) Добро, Благо. Эту идею олицетворяют фигуры Мудрости, Меры и Силы, ритмически объединенные фигурками маленьких гениев. Трое из которых символизируют добродетели – Веру, Надежду, Милосердие.

Монументальной живописью Рафаэль занимался до последних лет жизни. Сохранившиеся рисунки Рафаэля ярко раскрывают своеобразие творческого метода художника, подготовку и воплощение главной задачи произведения. Главная цель – это создание композиции целостной и завершённой.

В годы работы в Риме Рафаэль получает много заказов на исполнение портретов. Портреты, созданные им, просты, строги по композиции, в облике человека выделяется главное, самое значительное, неповторимое: «Портрет кардинала », «Портрет писателя Бальдассаре Кастилионе » (друга Рафаэля)…

И в станковой живописи Рафаэля неизменной темой остаётся сюжет с мадонной: «Мадонна Альба » (1509), «Мадонна в кресле » (1514-1515), алтарные картины – «Мадонна ди Фолиньо » (1511-1512), «Св.Цецилия » (1514).

Величайшее творение станковой живописи Рафаэля «Сикстинская мадонна » (1513-1514). Царственно – величавая заступница человеческая нисходит на землю. Мадонна прижимает к себе маленького Христа, но её объятия многозначны: в них и любовь, и расставание – она отдаёт его людям на страдание и муку. Мадонна движется и неподвижна. Она остаётся в своём возвышенном идеальном мире и идёт в мир земной. Мария вечно несёт сына людям – воплощение, символ высшей человечности, красоты и величия жертвенной материнской любви. Рафаэль создал образ богоматери, понятный каждому.

Последние годы жизни Рафаэля были посвящены разным сферам деятельности. В 1514 году он был назначен руководить строительством собора Святого Петра, Осуществлял надзор за ходом всех строительных и ремонтных работ в Ватикане. Создал архитектурные проекты церкви Сант Элиджио дельи Орефичи (1509), палаццо Пандольфини во Флоренции, виллы Мадама.

В 1515-1516 годах вместе со своими учениками создал картоны к коврам, предназначенным для украшения в праздничные дни Сикстинской капеллы.

Последнее произведение – «Преображение » (1518-1520) – исполнено со значительным участием учеников и было завершено ими уже после смерти мастера.

Живопись Рафаэля отражала стиль, эстетику и мировоззрение эпохи, эпохи Высокого Возрождения. Рафаэль был рождён, чтобы выразить идеалы Возрождения, мечту о прекрасном человеке и прекрасном мире.

Рафаэль умер в возрасте 37 лет, 6 апреля 1520 года . Великий художник похоронен со всеми почестями в Пантеоне. Гордостью Италии и всего человечества Рафаэль остался на века.

Биография Рафаэля Санти – величайшего художника эпохи Возрождения. Рафаэль Санти: самые известные картины

Живопись Рафаэля Санти

Эпоха Возрождения – время высочайшего художественного подъема, когда в Италии работало множество замечательных живописцев, скульпторов, архитекторов.
Творчество Рафаэля Санти принадлежит к числу тех явлений евпропейской культуры, которые не только овеяны мировой славой, но и обрели особое значение – высших ориентиров в духовной жизни человечества. На протяжении пяти веков его искусство воспринимается как один из образцов эстетического совершенства.
Гений Рафаэля раскрылся в живописи, графике, архитектуре. Произведения Рафаэля являют собой самое полное, яркое выражение классической линии, классического начала в искусстве Высокого Возрождения. Рафаэлем был создан “универсальный образ” прекрасного человека, совершенного физически и духовно, воплощено представление о гармонической красоте бытия.

Живопись Рафаэля отражала стиль, эстетику и мировоззрение эпохи, эпохи Высокого Возрождения. Рафаэль был рождён, чтобы выразить идеалы Возрождения, мечту о прекрасном человеке и прекрасном мире.

Рафаэль (точнее, Рафаэлло Санти) родился 6 апреля 1483 года в городе Урбино. Первые уроки живописи он получил у отца, Джованни Санти. Когда Рафаэлю было 11 лет, Джованни Санти умер и мальчик остался сиротой (маль он потерял за 3 года до кончины отца). По-видимому, в течение последующих 5-6 лет он обучался живописи у Эванджелиста ди Пьяндимелето и Тимотео Вити, второстепенных провинциальных мастеров.
Духовная среда, с детства окружавшая Рафаэля, была чрезвычайно благотворной. Отец Рафаэля был придворным художником и поэтом герцога Урбинского Федериго да Монтефельтро. Мастер скромного дарования, но человек образованный, он привил сыну любовь к искусству.

Первые известные нам произведения Рафаэля исполнены около 1500 – 1502 годов, когда ему было 17-19 лет. Это миниатюрные по размерам композиции “Три грации”, “Сон рыцаря”. 2,3 Эти простодушные, еще ученически робкие вещи отмечены тонкой поэтичностью и искренностью чувства. С первых же шагов творчества дарования Рафаэля раскрывается во всем своеобразии, намечается его собственная художественная тема

В 1502 году появляется первая рафаэлевская мадонна – «Мадонна Солли» 4

Постепенно Рафаэль вырабатывает свой стиль и создаёт первые шедевры – «Обручение Девы Марии Иосифу» (1504), «Коронование Марии» (около 1504) для алтаря Одди.5,6

Помимо крупных алтарных полотен пишет небольшие картины: «Мадонна Конестабиле» (1502-1504), «Святой Георгий, поражающий дракона» (около 1504-1505) и портреты – «Портрет Пьетро Бембо» (1504-1506)7,8,9 . Лирическому таланту Рафаэля тема мадонны особенно близка, и не случайно она станет одной из главных в его искусстве. Композиции, изображающие мадонну с младенцем, принесли Рафаэлю широкую известность и популярность. На смену хрупким, кротким, мечтательным мадоннам умбрийского периода пришли образы более земные, полнокровные, их внутренний мир стал более сложным, богатым по эмоциональным оттенкам. Рафаэль создал новый тип изображения мадонны с младенцем – монументальный, строгий и лиричный одновременно, придал этой теме невиданную значительность.

Флоренция

В конце 1504 года переезжает во Флоренцию. Здесь он знакомится с Леонардо да Винчи, Микеланджело, Бартоломео делла Порта и многими другими флорентийскими мастерами. Тщательно изучает технику живописи Леонардо да Винчи, Микеланджело. Сохранился рисунок Рафаэля с утраченной картины Леонардо да Винчи «Леда и лебедь» и рисунок со «Св. Матфеем» Микеланджело. «…те приемы, которые он увидел в работах Леонардо и Микеланджело, заставили его работать ещё упорнее, чтобы извлекать из них невиданную пользу для своего искусства и своей манеры.» 10

«Портрет дамы с единорогом» (1505-1506, Рим, галерея Боргезе) числился в музейном каталоге XVIII века как «Святая Екатерина»;

в самом деле: руки женщины были сложены иначе, плечи покрывал плащ, здесь же были разбитое колесо и пальмовая ветвь – эмблемы мученичества святой. Во время реставрации в 1935 году под рентгеновскими лучами выяснилось, что эти элементы были приписаны другой рукой, и когда верхний слой сняли, картина предстала в первозданном, мирском виде. «Святое Семейство с агнцем» (Мадрид, Прадо), с датой – 1507, – почти доскональное воплощение этюдов Леонардо, и, наконец, «Святое Семейство» (ныне в Старой пинакотеке Монако), выполненное в 1507-1508 годах для Доменико Каниджани, зятя Лоренцо Нази.11,12

Как и единорог и колье на предыдущей картине, украшение на «Портрете Маддалены Дони» (1506, Флоренция) символизирует целомудрие. характерному изображению лиц. В «Портрете дамы с единорогом» (Рим, галерея Боргезе), «Портретах супругов Дони» (Флоренция, галерея Питти), «Беременной» (Флоренция, галерея Питти) и, наконец, «Немой» (Урбино, Национальная галерея Марке) Санцио работает над позами, придает лицам выражение достойное, строгое, спокойное, иногда немного печальное, тщательно выписывает костюмы. 13. 14

Флорентийские мадонны

Во Флоренции Рафаэль создал около 20 Мадонн. Хотя сюжеты стандартны: Мадонна либо держит Младенца на руках, либо он играет рядом с Иоанном Крестителем, все мадонны индивидуальны и отличаются особой материнской прелестью (по-видимому, ранняя смерть матери оставила глубокий след в душе Рафаэля).

Растущая слава Рафаэля приводит к росту заказов на мадонн, он создаёт «Мадонну Грандука» (1505), «Мадонну с гвоздиками» (около 1506), «Мадонну под балдахином» (1506-1508). К лучшим произведениям этого периода относятся «Мадонна Террануова» (1504-1505), «Мадонна с щегленком» (1506), «Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем („Прекрасная садовница“)» (1507-1508).15,16

Ватикан

Во второй половине 1508 года Рафаэль переезжает в Рим (там он проведёт всю оставшуюся жизнь) и становится официальным художником папского двора. Ему поручено расписать фресками Станцу делла Сеньятура. Для этой станцы Рафаэль пишет фрески, отражающие четыре вида интеллектуальной деятельности человека: богословие, юриспруденцию, поэзию и философию – «Диспута» (1508-1509), «Мудрость, Умеренность и Сила» (1511), и самые выдающиеся «Парнас» (1509-1510) и «Афинскую школу» (1510-1511).17-20

На «Парнасе» изображён Аполлон с девятью музами в окружении восемнадцати знаменитых древнегреческих, древнеримских и итальянских поэтов. «Так, на стене, обращённой к Бельведеру, там, где Парнас и родник Геликона, он написал на вершине и склонах горы тенистую рощу лавровых деревьев, в зелени которых как бы чувствуется трепетание листьев, колеблемых под нежнейшим дуновением ветерков, в воздухе же – бесконечное множество обнажённых амуров, с прелестнейшим выражением на лицах, срывают лавровые ветви, заплетая их в венки, разбрасываемые ими по всему холму, где все овеяно поистине божественным дыханием – и красота фигур, и благородство самой живописи, глядя на которую всякий, кто внимательнейшим образом её рассматривает, диву даётся, как мог человеческий гений, при всем несовершенстве простой краски, добиться того, чтобы благодаря совершенству рисунка живописное изображение казалось живым.»

«Афинская школа» – блестяще выполненная многофигурная (около 50 персонажей) композиция, на которой представлены древние философы, многим из которых Рафаэль придал черты своих современников, например, Платон написан в образе Леонардо да Винчи, Гераклит в образе Микеланджело, а стоящий у правого края Птолемей очень похож на автора фрески. «На ней представлены мудрецы всего мира, спорящие друг с другом на все лады… Среди них есть и Диоген со своей миской, возлежащий на ступенях, фигура – очень обдуманная в своей отрешённости и достойная похвалы за красоту и за столь подходящую для неё одежду… Красота же упомянутых выше астрологов и геометров, вычерчивающих циркулем на табличках всякие фигуры и знаки, поистине невыразима.

В станце Элиодоро были созданы «Изгнание Элиодора из храма» (1511-1512), «Месса в Больсене» (1512), «Аттила под стенами Рима» (1513-1514), но самой удачной стала фреска «Освобождение апостола Петра из темницы» (1513-1514)21 . «Не менее искусства и таланта проявлено художником в той сцене, где св. Петр, освобождённый от своих цепей, выходит из тюрьмы в сопровождении ангела … А так как история эта изображена Рафаэлем над окном, вся стена оказывается более тёмной, поскольку свет ослепляет зрителя, смотрящего на фреску. Естественный же свет, падающий из окна, настолько удачно спорит с изображёнными ночными источниками света, что кажется, будто ты в самом деле видишь на фоне ночного мрака и дымящееся пламя факела, и сияние ангела, переданные столь натурально и столь правдиво, что никогда не скажешь, что это просто живопись, – такова убедительность, с какой художник воплотил труднейший замысел. Ведь на доспехах можно различить и собственные, и падающие тени, и отражения, и дымный жар пламени, выделяющиеся на фоне такой глубокой тени, что можно поистине считать Рафаэля учителем всех остальных художников, достигшим в изображении ночи такого сходства, которого живопись дотоле никогда не достигала.»

В 1513-1516 годах Рафаэль по заказу папы занимался изготовлением картонов с сюжетами из Библии для десяти шпалер, которые предназначались для Сикстинской капеллы. Наиболее удачен картон «Чудесный улов» (всего до нашего времени дошло семь картонов).22

Римские мадонны

В Риме Рафаэль написал около десяти Мадонн. Выделяются своей величественностью «Мадонна Альба» (1510), «Мадонна Фолиньо» (1512), «Мадонна с рыбой» (1512-1514), «Мадонна в кресле» (около 1513-1514).

Самым совершенным творением Рафаэля стала знаменитая «Сикстинская мадонна» (1512-1513)23 . Эту картину заказал Папа Римский. «Сикстинская мадонна» поистине симфонична. Переплетение и встреча линий и масс этого холста изумляют своим внутренним ритмом и гармонией. Но самое феноменальное в этом большом полотне – это таинственное умение живописца свести все линии, все формы, все цвета в такое дивное соответствие, что они служат лишь одному, главному желанию художника – заставить нас глядеть, глядеть неустанно в печальные глаза Марии.”

В 1515-1516 годах вместе со своими учениками создал картоны к коврам, предназначенным для украшения в праздничные дни Сикстинской капеллы.

Последнее произведение – «Преображение » (1518-1520) – исполнено со значительным участием учеников и было завершено ими уже после смерти мастера.24

Особенности творчества Рафаэля

В деятельности Рафаэля Санти поражает прежде всего неистощимая творческая фантазия художника, подобной которой в таком совершенстве не встречаем ни у кого другого. Указатель отдельных картин и рисунков Рафаэля обнимает 1225 номеров; во всей этой массе его произведений нельзя найти ничего лишнего, всё дышит простотой и ясностью, и здесь, как в зеркале, отражается весь мир в его разнообразии. Даже мадонны его в высшей степени различны: из одной художественной идеи – изображения молодой матери с ребенком – Рафаэль сумел извлечь столько совершенных образов, в которых она может проявиться, Другая отличительная черта творчества Рафаэля – сочетание в чудной гармонии всех духовных дарований. У Рафаэля нет ничего преобладающего, все соединено в необычайном равновесии, в совершенной красоте. Глубина и сила замысла, непринужденная симметрия и законченность композиций, замечательное распределение света и тени, правдивость жизни и характерность, прелесть колорита, понимание нагого тела и драпировки – все гармонично сочетается в его творчестве. Этот многосторонний и гармоничный идеализм художника эпохи Возрождения, восприняв в себя почти все течения, по своей творческой силе не подчинился им, а создал свое оригинальное, облек его в совершенные формы, слив христианское благочестие средних веков и широту взгляда нового человека с реализмом и пластикой греко-римского мира. Из большой толпы его учеников немногие поднялись выше простого подражания. Принимавший значительное участие в работах Рафаэля и окончивший «Преображение» Джулио Романо был лучшим учеником Рафаэля.

Рафаэль Санти — итальянский живописец, график и архитектор, представитель умбрийской школы.

В 1500 г. переехал в Перуджу и поступил для обучения живописи в мастерскую Перуджино. Тогда же Рафаэль выполнил первые самостоятельные произведения: сказались навыки и умения, перенятые от отца. Наиболее удачные из его ранних работ – «Мадонна Конестабиле» (1502- 1503 гг.), «Сон рыцаря», «Святой Георгий» (обе 1504 г.)

Почувствовав себя состоявшимся художником, Рафаэль в 1504 г. покинул учителя и переехал во Флоренцию. Здесь он упорно работал над созданием образа Мадонны, которой посвятил не менее десяти произведений («Мадонна со щеглёнком», 1506-1507 гг.; «Положение во гроб», 1507 г., и др.).

В конце 1508 г. Папа Римский Юлий II пригласил Рафаэля переехать в Рим, где художник провёл заключительный период своей короткой жизни. При дворе Папы он получил должность «художника апостольского Престола». Главное место в его творчестве теперь заняли росписи парадных покоев (станц) Ватиканского дворца.

В Риме Рафаэль достиг совершенства как портретист и приобрёл возможность реализовать своё дарование архитектора: с 1514 г. он руководил строительством собора Святого Петра.

В 1515 г. его назначили комиссаром по древностям, что подразумевало изучение и охрану античных памятников и контроль за раскопками.

(1483-1520) является одним из самых ярких гениев . Он пережил трудное детство, рано лишившись матери и отца. Однако затем судьба, не скупясь, ему давала все. что он хотел, — многочисленные заказы, огромный успех и громкую славу, богатство и почет, всеобщую любовь, включая любовь женщин. Восхищенные почитатели называли его «божественным». Однако давно замечено, что судьба капризна и непредсказуема. Оттого, кого она слишком щедро осыпает дарами, она может вдруг отвернуться. Именно так случилось с Рафаэлем: в расцвете жизненных и творческих сил он неожиданно умер.

Рафаэль был архитектором и живописцем. Вслед за Браманте он участвовал в проектировании и сооружении собора св. Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо в Риме. Однако невиданную славу ему принесла живопись.

В отличие от Леонардо Рафаэль полностью принадлежал своему времени. В его произведениях нет ничего странного, таинственного и загадочного. В них все ясно и прозрачно, все прекрасно и совершенно. Он с наибольшей силой воплотил положительный идеал прекрасного человека. В его творчестве царит жизнеутверждающее начало.

Главной темой его творчества стала тема Мадонны, которая нашла у него непревзойденное, идеальное воплощение. Именно ей посвятил Рафаэль одно из ранних своих произведений — «Мадонна Конестабиле», где Мадонна изображена с книгой, которую листает младенец. Уже в этом полотне ярко проявились важные художественные принципы великого художника. Мадонна лишена святости, она выражает не только материнскую любовь, но воплощает собой идеал прекрасного человека. В картине все отмечено совершенством: композиция. цветовая гамма, фигуры, пейзаж.

За этим полотном последовала целая серия вариаций на ту же тему — «Мадонна со щегленком», «Прекрасная садовница». «Мадонна среди зелени», «Мадонна с безбородым Иосифом», «Мадонна под балдахином». А. Бенуа определил эти вариации как «чарующие живописные сонеты». Все они возвышают и идеализируют человека, воспевают красоту, гармонию и изящество.

После некоторого перерыва, когда Рафаэль был занят фресковыми росписями, он вновь возвращается к теме Мадонны. В некоторых ее изображениях он как бы варьирует ранее найденные модели. Таковыми, в частности, являются «Мадонна Альба» и «Мадонна в кресле», композиция которых подчинена круглому обрамлению. В то же время он создает и новые типы изображения Мадонны.

Вершиной в развитии темы Богоматери явилась «Сикстинская Мадонна ». ставшая настоящим гимном физического и духовного совершенства человека. В отличие от всех других Мадонн Сикстинская выражает неисчерпаемый человеческий смысл. Она сочетает в себе земное и небесное, простое и возвышенное, близкое и недоступное. На ее лице можно прочитать все человеческие чувства: нежность, робость, тревогу, уверенность, строгость, достоинство, величие.

Главным среди них, по мнению Винкельмана, являются «благородная простота и спокойное величие». В картине царит мера, уравновешенность и гармония. Ее отличают плавные и закругленные линии, мягкий и мелодичный рисунок, богатство и сочность колорита. Сама Мадонна излучает энергию и движение. Этим произведением Рафаэль создал самый возвышенный и поэтический образ Мадонны в искусстве Ренессанса.

К числу выдающихся творений Рафаэля относятся росписи личных папских покоев (станц) в Ватикане, посвященные библейским сюжетам, а также философии, искусству и юриспруденции.

Фреска «Афинская школа» изображает собрание философов и ученых Античности. В центре ее находятся величественные фигуры Платона и Аристотеля, а по сторонам от них располагаются древние мудрецы и ученые.

Фреска «Парнас» представляет Аполлона и муз в окружении великих поэтов древности и итатьянского Возрождения. Все росписи отмечены высочайшим мастерством композиции, яркой декоративностью, естественностью поз и жестов персонажей.

Все картины Рафаэля – яркое отражение его тонкой натуры. С ранних лет он был наделен закаленным трудолюбием и стремлением к духовной и чистой красоте. Поэтому в своих работах неустанно передавал чарующие формы высоких замыслов. Возможно, поэтому под кистью мастера родилось такое огромное количество произведений, которые передают совершенство окружающего мира и его идеалы. Наверное, никто из художников эпохи Возрождения так мастерски и глубоко не оживлял сюжеты своих картин. Вспомнить хотя бы настоящий шедевр искусства того времени «Сикстинскую мадонну ». Незыблемо и желанно перед зрителем возникает образ неповторимого, чудесного видения. Оно будто спускается с синеватой глубины небес и окутывает окружающих своим величественным и благородным золотистым сиянием. Мария спускается торжественно и смело, держа на руках своего младенца. Такие картины Рафаэля – яркое отражение его возвышенных чувств и чистых искренних эмоций. Монументальные формы, четкие силуэты, уравновешенная композиция – в этом весь автор, его стремления к высоким идеалам и совершенству.

На своих полотнах мастер заново влюблялся в женскую красоту, изящное величие и нежное очарование героинь. Не зря он, как минимум, два своих произведения «Три грации » и «Амур и грации » посвятил прекрасным богиням римской мифологии – древнегреческим харитам. Их мягкие формы и насыщенные линии воплотили самое радостное, доброе и светлое начало всей жизни. Рафаэль неустанно черпал от них вдохновение. Целенаправленно он изображал богинь обнаженными, чтобы приблизить каждого зрителя к девственной и нежной природе высокого искусства. Возможно, поэтому в остальных работах художника ярко отображена божественная сила, чувственная красота, неразрывно связанная с идеалами окружающего мира.

Текст: Ksusha Kors

Биография

Эпоха Высокого Возрождения в Италии дала миру великих художников: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля, Тициана. Каждый из них в своём творчестве воплотил дух и идеалы эпохи. В творчестве Леонардо ярко отразилась познавательная целеустремлённость, в работах – Микеланджело – пафос и драматизм борьбы за великое совершенство, у Тициана – жизнерадостное свободомыслие, Рафаэль воспевает чувства красоты и гармонии.

Рафаэль (точнее Рафаэлло Санти) родился 6 апреля 1483 года (по другим данным 28 марта 1483 года) в семье придворного художника и поэта герцога Урбинского Джованни Санти в городе Урбино. Отец Рафаэля был человеком образованным и именно он привил своему сыну любовь к искусству. И первые уроки живописи Рафаэль получил от своего отца.

Когда Рафаэлю было 8 лет, умерла его мать, а в 11 лет после смерти отца он остался сиротой.

Город Урбино, в котором родился и вырос Рафаэль, в середине ХV – блестящий художественный центр, очаг гуманистической культуры Италии. Юный художник мог знакомиться с замечательными произведениями искусств в церквах и дворцах г. Урбино, а благотворная атмосфера красоты и искусства будила воображение, мечты, воспитывала художественный вкус. Биографы и исследователи творчества Рафаэля предполагают, что следующие 5-6 лет он обучался живописи у посредственных урбинских мастеров Эванджелиста ди Пьяндимелето и Тимотео Вити.

В 1500 году Рафаэль Санти переезжает в Перуджу, чтобы продолжить своё образование в мастерской самого крупного умбрийского живописца Пьетро Перуджино (Ваннуччи). Художественная манера Перуджино созерцательная и лиричная была близка. Первые художественные композиции были исполнены Рафаэлем в 17-19 лет «Три грации », «Сон рыцаря » и знаменитая «Мадонна Конестабиле ». Лирическому таланту Рафаэля тема мадонны особенно близка и не случайно она останется одной из главных в его творчестве.

Мадонны Рафаэля, как правило, изображены на фоне пейзажей, их лица дышат спокойствием и любовью.

В перуджинский период живописец создает первую монументальную композицию для церкви – «Обручение Марии », знаменующую новый этап в его творчестве. В 1504 году Рафаэль переезжает во Флоренцию. Во Флоренции он прожил четыре года, изредка выезжая в Урбино, Перуджу, Болонью. Во Флоренции художник приобщается к художественным идеалам ренессансного искусства, знакомится с произведениями античности. В это же время во Флоренции работали Леонардо да Винчи и Микеланджело, создававшие картоны для батальных сцен в Палаццо Веккью.

Рафаэль изучает античное искусство, делает зарисовки с работ Донателло, с композиций Леонардо и Микеланджело. Он много рисует с натуры, изображает модели обнажёнными, добивается правильной передачи строения тела, его движения, пластики. Одновременно изучает законы монументальной композиции.

Стиль живописи Рафаэля меняется: в нём сильнее находит выражение пластика, формы – более обобщёнными, композиции – более простыми и строгими. В этот период его творчества образ мадонны становится главным. На смену хрупким, мечтательным умбрийским мадоннам пришли образы более земных полнокровных, их внутренний мир стал более сложным и богатым эмоционально.

Композиции, изображающие мадонн с младенцами, принесли Рафаэлю известность и популярность: «Мадонна дель Грандука » (1505), «Мадонна Темпи » (1508), «Орлеанская мадонна », «Мадонна Колонна ». В каждой картине на этот сюжет художник находит новые нюансы, художественные фантазии делают их абсолютно разными, образы обретают большую свободу и движение. Пейзажи, окружающие богоматерь, – это мир безмятежности и идиллии. Этот период живописца, «художника мадонн » – расцвет его лирического дарования.

Флорентийскй период творчества Рафаэля заканчивается монументальным полотном «Положение во гроб » (1507) и знаменует его переход к монументально-героическому обобщённому стилю.

Осенью 1508 года Рафаэль переезжает в Рим. В ту пору по приглашению папы Юлия II в Рим съезжались лучшие архитекторы, скульпторы, живописцы со всей Италии. Вокруг папского двора собирались учёные – гуманисты. Папы, могущественные духовные и светские владыки коллекционировали произведения искусств, покровительствовали науке и искусствам. В Риме Рафаэль становится великим мастером монументальной живописи.

Папа Юлий II поручил Рафаэлю украсить росписями папские покои в Ватиканском дворце, так называемые станцы (комнаты). Над фресками станц Рафаэль работал девять лет – с 1508 по 1517 год . Фрески Рафаэля стали воплощением гуманистической мечты возрождения о духовном и физическом совершенстве человека, его высоком призвании и его творческих возможностях. Темы фресок, образующих единый цикл – это олицетворение и прославление Истины (Vero), Добра, Блага (Bene), Красоты, Прекрасного (Bello).Вместе с тем это как бы три взаимосвязанные сферы деятельности человека – интеллектуальная, нравственная и эстетическая.

Тема фрески «Диспута » («Диспут ») утверждение триумфа высшей истины (истины религиозного откровения), причастия. На противоположной стене – лучшая фреска ватиканских станц, величайшее творение Рафаэля «Афинская школа ». «Афинская школа » символизирует рациональные поиски истины философией и наукой. В «Афинской школе » живописец изобразил собрание античных мыслителей и учёных.

Третья фреска Станцы делла Сеньятура «Парнас » – олицетворение идеи Bello – Красоты, Прекрасного. На этой фреске изображён Аполлон в окружении муз, вдохновенно играющий на виоле, ниже изображены знаменитые и безымянные поэты, драматурги, прозаики, в большинстве античные (Гомер, Сафо, Алкей, Вергилий, Данте, Петрарка…). Аллегорическая сцена, находящаяся напротив «Парнаса », прославляет (Bene) Добро, Благо. Эту идею олицетворяют фигуры Мудрости, Меры и Силы, ритмически объединенные фигурками маленьких гениев. Трое из которых символизируют добродетели – Веру, Надежду, Милосердие.

Монументальной живописью Рафаэль занимался до последних лет жизни. Сохранившиеся рисунки Рафаэля ярко раскрывают своеобразие творческого метода художника, подготовку и воплощение главной задачи произведения. Главная цель – это создание композиции целостной и завершённой.

В годы работы в Риме Рафаэль получает много заказов на исполнение портретов. Портреты, созданные им, просты, строги по композиции, в облике человека выделяется главное, самое значительное, неповторимое: «Портрет кардинала », «Портрет писателя Бальдассаре Кастилионе » (друга Рафаэля)…

И в станковой живописи Рафаэля неизменной темой остаётся сюжет с мадонной: «Мадонна Альба » (1509), «Мадонна в кресле » (1514-1515), алтарные картины – «Мадонна ди Фолиньо » (1511-1512), «Св.Цецилия » (1514).

Величайшее творение станковой живописи Рафаэля «Сикстинская мадонна » (1513-1514). Царственно – величавая заступница человеческая нисходит на землю. Мадонна прижимает к себе маленького Христа, но её объятия многозначны: в них и любовь, и расставание – она отдаёт его людям на страдание и муку. Мадонна движется и неподвижна. Она остаётся в своём возвышенном идеальном мире и идёт в мир земной. Мария вечно несёт сына людям – воплощение, символ высшей человечности, красоты и величия жертвенной материнской любви. Рафаэль создал образ богоматери, понятный каждому.

Последние годы жизни Рафаэля были посвящены разным сферам деятельности. В 1514 году он был назначен руководить строительством собора Святого Петра, Осуществлял надзор за ходом всех строительных и ремонтных работ в Ватикане. Создал архитектурные проекты церкви Сант Элиджио дельи Орефичи (1509), палаццо Пандольфини во Флоренции, виллы Мадама.

В 1515-1516 годах вместе со своими учениками создал картоны к коврам, предназначенным для украшения в праздничные дни Сикстинской капеллы.

Последнее произведение – «Преображение » (1518-1520) – исполнено со значительным участием учеников и было завершено ими уже после смерти мастера.

Живопись Рафаэля отражала стиль, эстетику и мировоззрение эпохи, эпохи Высокого Возрождения. Рафаэль был рождён, чтобы выразить идеалы Возрождения, мечту о прекрасном человеке и прекрасном мире.

Рафаэль умер в возрасте 37 лет, 6 апреля 1520 года . Великий художник похоронен со всеми почестями в Пантеоне. Гордостью Италии и всего человечества Рафаэль остался на века.

Рафаэль (собственно Раффаэлло Санти или Санцио, Raffaello Santi, Sanzio) (26 или 28 марта 1483, Урбино — 6 апреля 1520, Рим), итальянский живописец и архитектор.

Рафаэль, сын живописца Джованни Санти, ранние годы провел в Урбино. В 1500-1504 годах Рафаэль, по свидетельству Вазари, учился у художника Перуджино в Перудже.

С 1504 Рафаэль работал во Флоренции, где познакомился с творчеством Леонардо да Винчи и Фра Бартоломмео, занимался изучением анатомии и научной перспективы.
Переезд во Флоренцию сыграл огромную роль в творческом становлении Рафаэля. Первостепенное значение для художника имело знакомство с методом великого Леонардо да Винчи.


Вслед за Леонардо Рафаэль начинает много работать с натуры, изучает анатомию, механику движений, сложные позы и ракурсы, ищет компактные, ритмически сбалансированные композиционные формулы.
Созданные им во Флоренции многочисленные изображения Мадонн принесли молодому художнику всеитальянскую славу.
Рафаэль получил от папы Юлия II приглашение в Рим, где он смог ближе познакомиться с античными памятниками, принимал участие в археологических раскопках. Переехав в Рим, 26-летний мастер получает должность «художника апостольского Престола» и поручение расписать парадные покои Ватиканского дворца, с 1514 руководит строительством собора святого Петра, работает в области церковной и дворцовой архитектуры, в 1515 назначается Комиссаром по древностям, отвечает за изучение и охрану античных памятников, археологические раскопки. Выполняя заказ папы, Рафаэль создал росписи залов Ватикана, воспевающие идеалы свободы и земного счастья человека, безграничность его физических и духовных возможностей.

Картина Рафаэля Санти «Мадонна Конестабиле» создана художником в двадцатилетнем возрасте.

В этой картине молодой художник Рафаэль создал свое первое замечательное воплощение образа мадонны, занимавшего в его искусстве исключительно важное место. Образ молодой прекрасной матери, вообще столь популярный в ренессансном искусстве, особенно близок Рафаэлю, в даровании которого было много мягкости и лиризма.

В отличие от мастеров 15 века в картине молодого художника Рафаэля Санти наметились новые качества, когда гармоническое композиционное построение не сковывает образы, а, напротив, воспринимается как необходимое условие того ощущения естественности и свободы, которое они порождают.

1507-1508 годы. Старая пинакотека, Мюнхен.

Картина художника Рафаэля Санти «Святое семейство» Каниджани.

Заказчик работы — Доменико Каниджанини из Флоренции. На картине «Святое семейство» великий живописец эпохи ренессанса Рафаэль Санти изобразил в классическом ключе библейской истории — святое семейство — Деву Марию, Иосифа, младенца Иисуса Христа вместе со святой Елизаветой и младенцем Иоанном Крестителем.

Однако только в Риме Рафаэль преодолел суховатость и некоторую скованность своих ранних портретов. Именно в Риме достиг зрелости блестящий талант Рафаэля-портретиста

В “Мадоннах” Рафаэля римского периода идиллическое настроение его ранних произведений сменяется воссозданием более глубоких человеческих, материнских чувств, как полная достоинства и душевной чистоты заступница человечества выступает Мария в самом знаменитом произведении Рафаэля – “Сикстинской Мадонне” .

Картина Рафаэля Санти «Сикстинская мадонна» первоначально создавалась великим живописцем как алтарный образ для церкви Сан Систо (св. Сикста) в Пьяченце.

На картине художником изображены дева Мария с младенцем Христом, папа Сикст II и святая Варвара. Картина «Сикстинская мадонна» принадлежит к числу наиболее прославленных произведений мирового искусства.

Как создавался образ мадонны? Имелся ли для него реальный прототип? В этом отношении с дрезденской картиной связан ряд старинных легенд. Исследователи находят в чертах лица мадонны сходство с моделью одного из женских портретов Рафаэля — так называемой «Дамы в покрывале» . Но в решении этого вопроса в первую очередь следует учитывать известное высказывание самого Рафаэля из письма к его другу Бальдассаре Кастильоне о том, что в создании образа совершенной женской красоты он руководствуется определенной идеей, которая возникает на основании множества впечатлений от виденных художником в жизни красавиц. Иными словами, в основе творческого метода живописца Рафаэля Санти оказывается отбор и синтез наблюдений реальной действительности.

В последние годы жизни Рафаэль был так перегружен заказами, что доверял выполнение многих из них своим ученикам и помощникам (Джулио Романо, Джованни да Удине, Перино дель Вага, Франческо Пенни и другим), обычно ограничиваясь общим наблюдением над работами.

Рафаэль оказал огромное влияние на последующее развитие итальянской и европейской живописи, став наряду с мастерами античности высшим образцом художественного совершенства. Искусство Рафаэля, оказавшее громадное влияние на европейскую живопись XVI-XIX и, отчасти, XX веков, на протяжении столетий сохраняло для художников и зрителей значение непререкаемого художественного авторитета и образца.

В последние годы творчества по рисункам художника его учениками были созданы огромные картоны на библейские темы с эпизодами из жизни апостолов. По этим картонам брюссельские мастера должны были исполнить монументальные гобелены, которые предназначались для украшения Сикстинской капеллы в праздничные дни.

Картины Рафаэля Санти

Картина Рафаэля Санти «Ангел» создана художником в возрасте 17-18 лет в самом начале 16-го века.

Эта великолепная ранняя работа молодого художника является частью или фрагментом алтаря Барончи, пострадавшего от землетрясения 1789 года. Алтарь «Коронование Блаженного Николая Толентинского, победителя Сатаны», заказал Андреа Барончи для своей домашней капеллы церкви Сан Агостиньо в Читта де Кастелло. Кроме фрагмента картины «Ангел» сохранились еще три части алтаря: «Всевышний-Творец» и «Пресвятая Дева Мария» в музее Каподимонте (Неаполь) и еще один фрагмент «Ангел» в Лувре (Париж).

Картина «Мадонна Грандука» написана художником Рафаэлем Санти после переезда во Флоренцию.

Созданные молодым художником во Флоренции многочисленные изображения Мадонн (“Мадонна Грандука”, “Мадонна со щегленком”, “Мадонна в зелени”, “Мадонна с младенцем Христом и Иоанном Крестителем” или “Прекрасная садовница” и другие) принесли Рафаэлю Санти всеитальянскую славу.

Картина «Сон рыцаря» написана художником Рафаэлем Санти в ранние годы его творчества.

Картина из наследия Боргезе, вероятно, парная к другой работе художника «Три грации». Эти картины — «Сон рыцаря» и «Три грации» — почти миниатюрные по размерам композиции.

Тема «Сна рыцаря» — это своеобразное преломление античного мифа о Геракле на распутье между аллегорическими воплощениями Доблести и Наслаждения. Возле юного рыцаря, изображенного спящим на фоне прекрасного ландшафта, стоят две молодые женщины. Одна из них, в строгом одеянии, предлагает ему меч и книгу, другая — ветку с цветами.

В картине «Три грации» сам композиционный мотив трех обнаженных женских фигур заимствован, по-видимому, с античной камеи. И хотя в этих произведениях художника («Три грации» и «Сон рыцаря») еще много неуверенного, они привлекают своей наивной прелестью и поэтической чистотой. Уже здесь раскрылись некоторые особенности, присущие дарованию Рафаэля, — поэтичность образов, чувство ритма и мягкая певучесть линий.

1504-1505 годы. Музей Лувр, Париж.

Картина Рафаэля Санти «Битва святого Георгия с драконом» написана художником во Флоренции, после того как он покинул Перуджу.

«Битва святого Георгия с драконом» создана на основе популярного в средние века и эпоху Возрождения библейского сюжета.

Алтарная картина Рафаэля Санти «Мадонна Ансидеи» написана художником во Флоренции; молодому живописцу еще не исполнилось и 25 лет.

Единорог, мифическое животное с телом быка, лошади или козла и одним длинным прямым рогом на лбу.

Единорог является символом чистоты и девственности. По преданию, лишь невинная девушка может укротить свирепого единорога. Картина «Дама с единорогом» написана Рафаэлем Санти по мотивам популярного во времена ренессанса и маньеризма мифологического сюжета, который использовали в своих картинах многие художники.

Картина «Дама с единорогом» в прошлом была сильно повреждена, в настоящее время отреставрирована частично.

Картина Рафаэля Санти «Мадонна в зелени» или «Мария с младенцем и Иоанном Крестителем».

Во Флоренции Рафаэль создал цикл «Мадонн», свидетельствующий о наступлении нового этапа в его творчестве. Принадлежащие к наиболее известным из них «Мадонна в зелени» (Вена, Музей), «Мадонна с щегленком» (Уффици) и «Мадонна-садовница» (Лувр) представляют собой своего рода варианты общего мотива — изображения молодой красивой матери с младенцем Христом и маленьким Иоанном Крестителем на фоне пейзажа. Это также варианты одной темы — темы материнской любви, светлой и безмятежной.

Алтарная картина Рафаэля Санти «Мадонна ди Фолиньо».

В 1510-х годах Рафаэль много работает в области алтарной композиции. Ряд его произведений этого рода, в числе которых следует назвать «Мадонну ди Фолиньо», подводят нас к величайшему созданию его станковой живописи — «Сикстинской мадонне». Картина эта была создана в 1515—1519 годах для церкви святого Сикста в Пьяченце и ныне находится в Дрезденской картинной галерее.

Картина «Мадонна ди Фолиньо» по своему композиционному построению похожа на знаменитую «Сикстинскую мадонну», с той лишь разницей, что в картине «Мадонна ди Фолиньо» больше действующих лиц и образ мадонны отличается своеобразной внутренней замкнутостью — взгляд ее занят своим ребенком — младенцем Христом.

Картина Рафаэля Санти «Мадонна дель Импанната» создавалась великим живописцем практически в одно время с знаменитой «Сикстинской мадонной».

На картине художником изображены дева Мария с детьми Христом и Иоанном Крестителем, святая Елизавета и святая Екатерина. Картина «Мадонна дель Импанната» свидетельствует о дальнейшем совершенствовании стиля художника, об усложнении образов в сравнении с мягкими лирическими образами его флорентийских мадонн.

Середина 1510-х годов были временем создания лучших портретных работ Рафаэля.

Кастильоне, граф Бальдассаре (Castiglione; 1478—1526) — итальянский дипломат и писатель. Родился близ Мантуи, служил при разных итальянских дворах, был послом герцога Урбинского в 1500-х годах у Генриха VII Английского, с 1507 года во Франции у короля Людовика XII. В 1525 году уже в достаточно почтенном возрасте был отправлен папским нунцием в Испанию.

В этом портрете Рафаэль показал себя выдающимся колористом, умеющим чувствовать цвет в его сложных оттенках и тональных переходах. Портрет «Дама в покрывале» отличается от портрета Бальдассаре Кастильоне замечательными колористическими достоинствами.

Исследователи творчества художника Рафаэля Санти и историки живописи эпохи возрождения находят в чертах модели этого женского портрета Рафаэля сходство с лицом девы Марии в его знаменитой картине «Сикстинская мадонна».

1518 год. Музей Лувр, Париж.

Заказчик картины — кардинал Биббьена, писатель и секретарь при папе Льве X; картина предназначалась в подарок французскому королю Франциску I. Портрет был лишь начат художником, и кем конкретно из его учеников (Джулио Романо, Франческо Пенни или Перино дель Вага) завершен, доподлинно не известно.

Иоанна Арагонская (?-1577) — дочь неаполитанского короля Федериго (впоследствии низложенного), жена Асканио, принца Талиакоссо, знаменитая своей красотой.

Необыкновенная красота Иоанны Арагонской была воспета поэтами-современниками в целом ряде стихотворных посвящений, собрание коих составило целый том, изданный в Венеции

На картине художником изображен классический вариант библейской главы из Откровения Иоанна Богослова или Апокалипсиса.
«И произошла на небе война: Михаил и Ангелы его воевали против дракона, и дракон и ангелы его воевали против них, но не устояли, и не нашлось уже для них места на небе. И низвержен был великий дракон, древний змий, называемый диаволом и сатаною, обольщающий всю вселенную, низвержен на землю, и ангелы его низвержены с ним…»

Фрески Рафаэля

Фреска художника Рафаэля Санти «Адам и Ева» имеет и другое название — «Грехопадение».

Размер фрески 120 x 105 см. Фреску «Адам и Ева» Рафаэль написал на потолке покоев понтифика.

Фреска художника Рафаэля Санти «Афинская школа» имеет и другое название — «Философские беседы». Размер фрески, длина основания 770 см. После переезда в Рим в 1508 году Рафаэлю были поручены росписи апартаментов папы — так называемых станц (то есть комнат), которые включают три помещения во втором этаже Ватиканского дворца и смежный с ними зал. Общая идейная программа фресковых циклов в станцах, по замыслу заказчиков, должна была служить прославлению авторитета католической церкви и ее главы — римского первосвященника.

Наряду с аллегорическими и библейскими образами в отдельных фресках запечатлены эпизоды из истории папства, в некоторые композиции введены портретные изображения Юлия II и его преемника Льва X.

Заказчик росписи «Триумф Галатеи» — Агостино Киджи, банкир из Сиены; фреска написана художником в пиршественной зале виллы.

Фреска Рафаэля Санти «Триумф Галатеи» изображает прекрасную Галатею стремительно движущейся по волнам на раковине, запряженной дельфинами, в окружении тритонов и наяд.

В одной из первых, выполненных Рафаэлем фресок — «Диспуте», которая изображает беседу о таинстве причастия, более всего сказались культовые мотивы. Сам символ причастия — гостия (облатка) установлена на алтаре в центре композиции. Действие происходит в двух планах — на земле и на небесах. Внизу, на ступенчатом возвышении, расположились по обе стороны от алтаря отцы церкви, папы, прелаты, священнослужители, старцы и юноши.

Среди прочих участников здесь можно узнать Данте, Савонаролу, благочестивого монаха-живописца фра Беато Анджелико. Над всей массой фигур в нижней части фрески, подобно небесному видению, возникает олицетворение троицы: бог-отец, ниже его, в ореоле золотых лучей, — Христос с богоматерью и Иоанном Крестителем, еще ниже, как бы отмечая геометрический центр фрески, — голубь в сфере, символ святого духа, а по сторонам на парящих облаках восседают апостолы. И все это огромное число фигур при столь сложном композиционном замысле распределено с таким искусством, что фреска оставляет впечатление изумительной ясности и красоты.

1511-1512 годы. Сан Агостиньо, Рим.

Фреска Рафаэля изображает великого библейского пророка ветхого завета в момент откровения о приходе Мессии. Исайя (9 век до н. э.), древнееврейский пророк, ревностный поборник религии Яхве и обличитель идолопоклонства. Его имя носит библейская Книга пророка Исайи.

Один из четырех великих ветхозаветных пророков. Для христиан особое значение имеет пророчество Исайи о Мессии (Еммануиле; гл. 7, 9 — «…се, Дева во чреве приимет, и родит Сына, и нарекут имя ему: Еммануил»). Память пророка почитается в православной церкви 9 (22 мая), в католической — 6 июля.

Фрески и последние картины Рафаэля

Очень сильное впечатление производит фреска «Изведение апостола Петра из темницы», на которой изображено чудесное освобождение ангелом из темницы апостола Петра (намек на освобождение папы Льва Х из французского плена в бытность его папским легатом).

На плафонах папских апартаментов — станц делла Сеньятура Рафаэль написал фрески «Грехопадение», «Победу Аполлона над Марсием», «Астрономию» и фреску на известный ветхозаветный сюжет «Суд Соломона».
Трудно найти в истории искусств какой-либо другой художественный ансамбль, который производил бы впечатление такой образной насыщенности в плане идейном и изобразительно-декоративном, как ватиканские станцы Рафаэля. Стены, покрытые многофигурными фресками, сводчатые потолки с богатейшим декором из позолоты, с фресковыми и мозаичными вставками, пол красивого узора — все это могло бы создать впечатление перегруженности, если бы не присущая общему замыслу Рафаэля Санти высокая упорядоченность, которая вносит в этот сложный художественный комплекс необходимую ясность и обозримость.

До последних лет своей жизни Рафаэль уделял большое внимание монументальной живописи. Одной из крупнейших работ художника была роспись виллы Фарнезина, принадлежавшей богатейшему римскому банкиру Киджи.

В начале 10-х годов 16 века Рафаэль исполнил в главном зале этой виллы фреску «Триумф Галатеи», которая относится к его лучшим произведениям.

Мифы о царевне Психее рассказывают о стремлении человеческой души слиться с любовью. За неописуемую красоту люди почитали Психею больше, чем Афродиту. По одной из версий, ревнивая богиня послала своего сына, божество любви Амура, возбудить в девушке страсть к самому уродливому из людей, однако, увидев красавицу, юноша потерял голову и забыл о наказе матери. Став супругом Психеи, он не разрешал ей глядеть на него. Она же, сгорая от любопытства, ночью зажгла светильник и посмотрела на мужа, не заметив горячей капли масла, упавшей на его кожу, и Амур исчез. В конце концов по воле Зевса любящие соединились. Апулей в «Метаморфозах» пересказывает миф о романтической истории Амура и Психеи; странствиях человеческой души, жаждущей встретиться со своей любовью.

На картине изображена Форнарина, возлюбленная Рафаэля Санти, действительное имя которой Маргерита Лути. Настоящее имя Форнарины было установлено исследователем Антонио Валери, который обнаружил его в рукописи из флорентийской библиотеки и в списке монахинь одного монастыря, где послушница была обозначена как вдова художника Рафаэля.

Форнарина — легендарная возлюбленная и натурщица Рафаэля, настоящее имя которой Маргерита Лути. Как считают многие искусствоведы эпохи Возрождения и историки творчества художника, Форнарина изображена на двух знаменитых картинах Рафаэля Санти — «Форнарина» и «Дама в покрывале». Считается также, что Форнарина, по всей вероятности, послужила моделью при создании образа Девы Марии в картине «Сикстинская Мадонна», а также некоторых других женских образов Рафаэля.

1519-1520 годы. Пинакотека Ватикана, Рим.

Первоначально картина создавалась как алтарный образ кафедрального собора в Нарбонне, по заказу кардинала Джулио Медичи, епископа Нарбоннского. В наибольшей степени противоречия последних лет творчества Рафаэля сказались в огромной алтарной композиции «Преображение Христово» — ее завершил после смерти Рафаэля Джулио Романо.

Эта картина разделяется на две части. В верхней части представлено собственно преображение — эта более гармоничная часть картины была выполнена еще самим Рафаэлем. Внизу изображены апостолы, пытающиеся исцелить бесноватого мальчика

Именно алтарная картина Рафаэля Санти «Преображение Христово» стала на целые столетия непререкаемым образцом для живописцев академического направления.
Рафаэль скончался в 1520 году. Его преждевременная смерть была неожиданной и произвела глубокое впечатление на современников.

Рафаэль Санти по достоинству занимает место в ряду величайших мастеров эпохи Высокого Возрождения.

Рафаэль произведения. Картины Рафаэля. Фото. Художник Рафаэль Санти биография. Фреска «Диспута», или «Спор о святом причастии»

(1483-1520) является одним из самых ярких гениев . Он пережил трудное детство, рано лишившись матери и отца. Однако затем судьба, не скупясь, ему давала все. что он хотел, — многочисленные заказы, огромный успех и громкую славу, богатство и почет, всеобщую любовь, включая любовь женщин. Восхищенные почитатели называли его «божественным». Однако давно замечено, что судьба капризна и непредсказуема. Оттого, кого она слишком щедро осыпает дарами, она может вдруг отвернуться. Именно так случилось с Рафаэлем: в расцвете жизненных и творческих сил он неожиданно умер.

Рафаэль был архитектором и живописцем. Вслед за Браманте он участвовал в проектировании и сооружении собора св. Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо в Риме. Однако невиданную славу ему принесла живопись.

В отличие от Леонардо Рафаэль полностью принадлежал своему времени. В его произведениях нет ничего странного, таинственного и загадочного. В них все ясно и прозрачно, все прекрасно и совершенно. Он с наибольшей силой воплотил положительный идеал прекрасного человека. В его творчестве царит жизнеутверждающее начало.

Главной темой его творчества стала тема Мадонны, которая нашла у него непревзойденное, идеальное воплощение. Именно ей посвятил Рафаэль одно из ранних своих произведений — «Мадонна Конестабиле», где Мадонна изображена с книгой, которую листает младенец. Уже в этом полотне ярко проявились важные художественные принципы великого художника. Мадонна лишена святости, она выражает не только материнскую любовь, но воплощает собой идеал прекрасного человека. В картине все отмечено совершенством: композиция. цветовая гамма, фигуры, пейзаж.

За этим полотном последовала целая серия вариаций на ту же тему — «Мадонна со щегленком», «Прекрасная садовница». «Мадонна среди зелени», «Мадонна с безбородым Иосифом», «Мадонна под балдахином». А. Бенуа определил эти вариации как «чарующие живописные сонеты». Все они возвышают и идеализируют человека, воспевают красоту, гармонию и изящество.

После некоторого перерыва, когда Рафаэль был занят фресковыми росписями, он вновь возвращается к теме Мадонны. В некоторых ее изображениях он как бы варьирует ранее найденные модели. Таковыми, в частности, являются «Мадонна Альба» и «Мадонна в кресле», композиция которых подчинена круглому обрамлению. В то же время он создает и новые типы изображения Мадонны.

Вершиной в развитии темы Богоматери явилась «Сикстинская Мадонна ». ставшая настоящим гимном физического и духовного совершенства человека. В отличие от всех других Мадонн Сикстинская выражает неисчерпаемый человеческий смысл. Она сочетает в себе земное и небесное, простое и возвышенное, близкое и недоступное. На ее лице можно прочитать все человеческие чувства: нежность, робость, тревогу, уверенность, строгость, достоинство, величие.

Главным среди них, по мнению Винкельмана, являются «благородная простота и спокойное величие». В картине царит мера, уравновешенность и гармония. Ее отличают плавные и закругленные линии, мягкий и мелодичный рисунок, богатство и сочность колорита. Сама Мадонна излучает энергию и движение. Этим произведением Рафаэль создал самый возвышенный и поэтический образ Мадонны в искусстве Ренессанса.

К числу выдающихся творений Рафаэля относятся росписи личных папских покоев (станц) в Ватикане, посвященные библейским сюжетам, а также философии, искусству и юриспруденции.

Фреска «Афинская школа» изображает собрание философов и ученых Античности. В центре ее находятся величественные фигуры Платона и Аристотеля, а по сторонам от них располагаются древние мудрецы и ученые.

Фреска «Парнас» представляет Аполлона и муз в окружении великих поэтов древности и итатьянского Возрождения. Все росписи отмечены высочайшим мастерством композиции, яркой декоративностью, естественностью поз и жестов персонажей.

Великий художник итальянского происхождения представитель умбрийской школы живописи. Один из классиков эпохи зарождения Ренессанса.

Детство

Рафаэль Санти был рожден в семье итальянского художника Джованни Санти и Марджи Чарла. Детство художника было беззаботным и веселым до тех пор, пока он не потерял обоих родителей и не стал круглой сиротой. Перед смертью отец успел развить у мальчика любовь к искусству и свои первые работы юный художник создал именно в его мастерской. Именно в детстве у художника зародилась любовь к изображению мадонны. Его первым наставником после отца становится Пьетро Перуджино, поэтому его ранние полотна очень схожи с ним по стилю. Он неоднократно наведывается в родные края во время обучения. В 1502 году миру представляется полотно с изображением мадонны ставшее довольно известным «Мадонна Солли». С течением времени живописец вырабатывает свое личное исполнение и характер. Основная часть его произведений в это время, алтарные изображения и лишь несколько небольших полотен.

Развитие таланта

Не желая устанавливать рамки для своих возможностей и обладая рвением к развитию таланта, он отправляется в Флоренцию. Ближе к концу 1504 года он встречает знаменитый и талантливых художников таких как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Бартоломео. Больше всего прочего художника заинтересовал стиль исполнения да Винчи, и он перерисовывает некоторые его работы. Набивая руку на работах известных флорентийских живописцев у Рафаэля вырабатывается плавность линий и тонкость материи. Первые заказы начали поступать практически сразу. Портрет, написанный Рафаэлем по заказу Аньоло Дони манерой исполнения, очень напоминал «Джоконду» да Винчи. Он старается добиться своего максимума развивая исполнение. Практически все заказы, которые получал художник были на религиозную тему. Им было написано больше двадцати мадонн с ребенком. Его самые известные мадонны были написаны во время пребывания в Флоренции «Мадонна с щегленком», «Прекрасная садовница».

В конце 1508 года художник переселился в Рим где служит личным рисовальщиком папского двора. Первым заказом стала роспись для Станцу делла Сеньятура основной тематикой для росписи художник выбрал интеллектуальную активность человека. В 1510 году он написал свое самое известное полотно «Афинская школа». Эта постановка великолепный пример многофигурной композиции. На полотне изображены 50 величайших мыслителей, астрономов и математиков. Каждая фигура четко продуманный и прорисованный персонаж с характером и собственной историей. Некоторые из изображенных на росписи мыслителей были наделены визуальным сходством с да Винчи, Микеланджело и даже самим создателем композиции.

Работа в Ватикане

Папа Юлий II был восхищен творчеством Рафаэля еще во времена когда «Афинская школа» была еще на стадиях эскизов. Ему доверили расписать три станцы отстранив тех художников, которые уже вели проектные работы над ними. Предвидя огромное количество работы Рафаэль взял себе учеников, которые помогали ему при росписи. В конечном итоге четвертая станца была полностью исполнена учениками художника. Станца Элиодоро привлекала самый большой интерес публики фреской «Освобождение апостола Петра из темницы». Размещение изображения находилось прямо под окном что создавало иллюзию затемнённого помещения на изображении. Тонкость и плавность линий, яркие цветовые переходы и живость бликов. Исполнение было настолько мастерски исполнено что у смотрящего невольно возникает ощущение реальности происходящего. Каждая тень была продумана. Яркий жар огня от факела и отблески его на доспехах. Такое исполнение ночного времени суток еще никому до этого не удавалось, Рафаэль был первым кто, достиг такого реалистичного эффекта.

В 1513 году произошла смена Папы, однако Лев Х ценил художника не меньше своих предшественников. В этом же году художник получил заказ на роспись Сикстинской капеллы. Сразу же он принимается за создание полотен с тематикой сюжетов из Библии. До наших времен к сожалению, дошли лишь семь полотен. Еще одним заказом, сделанным от папы было оформление фресками лоджии, которые были частью внутреннего двора Ватикана. Из-за того, что заказ был очень большим около 50 фресок было сделано воспитанниками Рафаэля по зарисовкам мастера. В 1515 году он награждается должностью главного хранителя древностей. В этот же год произошло знакомство Рафаэля с Дюрером немецким художником. Как подарок в честь знакомства рисовальщики отблагодарили один одного своими полотнами. Судьба изображений осталась неизвестна.

Рисунок и живопись

Несмотря на то что большая часть работ, выполненных Рафаэлем это фрески и картины на Библейскую тематику художник создал не мало портретов. «Портрет папы Юлия II» был выполнен настолько реалистично что люди замирали с трепетом. Многие даже кланялись портрету в знак уважения проделанной художником работы. После такой реакции публики художнику заказали портреты самого близкого окружения и Джулио Медичи. Художник так же рисовал и свои собственные автопортреты. Один из его автопортретов покрыт дымкой тайны так как человек, с которым он себя изобразил никому никому не известен.

Около 400 набросков и рисунков было оставлено художником. Некоторые из его графических работ были использованы для создания гравюр Маркантонио Раймонди. Многие его ученики копировали наброски учителя и создавали по ним работы. К сожалению, не один из молодых художников которых обучал Рафаэль большого успеха не добился. А все работы, которые были созданы учениками на основе эскизов живописца были восприняты публикой негативно. Им были созданы и архитектурные проекты. Он закончил строительство ватиканского двора с лоджиями. Начал проектировать и строить виллу Мадама, но закончить так и не смог.

Смерть

Художник умер довольно молодым 6 апреля 1520 года, не дожив даже до сорока лет. Скончался он от лихорадки бушевавшей в те года в Риме, которую он подхватил при раскопках гробницы.

— 5 декабря 2012 года на аукционе Сотбис был продан рисунок Рафаэля «Голова молодого апостола» к картине «Преображение». Цена составила 29 721 250 фунтов стерлингов, вдвое превысив стартовую. Это рекордная сумма для графических работ.

Италия дала миру огромное количество великих художников, архитекторов, графиков. Среди них ярко сияет Рафаэль Санти. Известный современному миру архитектор, художник оставил богатое наследие, удивляющее и восхищающее настоящих ценителей искусства.

Биография

Разные источники утверждают о рождении Рафаэля 26 или 28 марта 1483 года. Согласно другим, 6 апреля – день рождения и смерти художника. Кому верить? Решайте сами. Известен лишь город, где родился Рафаэль Санти: Урбино.

Детство омрачила смерть Марджи Чарла, матери будущего художника. Отцу, Джованни Санти, пришлось уйти за женой в 1894.

Первые годы жизни Рафаэля Санти яркой краской оставили мазки на сознании паренька, его предпочтениях. Причиной такого воздействия окружающего мира стало рождение в семье придворного художника, творившего при герцоге Урбинском. Здесь юному художнику удалось сделать первые творческие шаги. Самой ранней работой мастера живописи считается фреска «Мадонна с младенцем», многие годы хранящаяся в доме-музее.

Результатов творческих изысканий, самостоятельного поиска пути осталось мало. Среди первых стали произведения Рафаэля Санти для церкви Сант-Агостино, расположенной в Читта-ди-Кастелло:

  • «Хоругвь с изображением Святой Троицы» (около 1499-1500)
  • образ для алтаря « Коронование св. Николы из Толентино» (1500-1501)

1501 г. Юный художник принимает решение продолжить учебу у Пьетро Перуджино, жившего, работавшего в Перудже. Влияние мастера внесло коррективы в творчество Рафаэля Санти.

Данный период Санти наполнен посещениями Урбино, Читта-ди-Кастелло, сопровождением учителя в Сиену.

1504 г. Произошло знакомство с Бальдассаром Кастильоне, после которого последовал переезд во Флоренцию, где жил Рафаэль Санти несколько лет. Познакомившись с Микеланджело, Леонардо да Винчи, другими великими художниками Италии данного периода, Санти знакомится с техникой признанных гениев, учится, вбирая знания и умения как губка. Помыслы молодого художника поглотили учеба, работа над новыми картинами.

Рисунки Рафаэля Санти поглощали не полностью. Второй страстью стала архитектура. Художник многое почерпнул от своих наставников, с радостью делившихся опытом и знаниями. Достижения Рафаэля Санти их удивляли.

Позже его познакомили с Браманте. Постепенно обрастая знакомствами с выдающимися людьми, художник-архитектор совершенствует технику, постепенно растет популярность.

Месяцев через одиннадцать Санти решает сменить обстановку, перебирается в Рим. С помощью Браманте молодому творцу удается занять место официального художника дворца Папы Римского.

Художники Италии не останавливались на одном виде искусства. Возможно, именно они претворяли в реальность постулат: истинно талантливые люди блеснут талантами в разных сферах. Немало времени Рафаэль потратил, занимаясь поэтическими изысканиями, создавая сонеты, посвященные возлюбленным.

Биография Рафаэля Санти включает в себя женитьбу. В 31 год известный художник влюбился в дочь пекаря, поэтому предложил замужество. Девушка согласилась, став верной супругой до самой смерти художника.

Если верить исследователям, Рафаэль интересовался архитектурой прошлого. При раскопках в Риме архитектор-исследователь заразился особым видом римской лихорадки, ставшей причиной смерти 6 апреля 1520 года. Болезнь унесла 37-летнего гения, за короткое существование сумевшего оставить глубокий след в разных сферах искусства. Гробницу Рафаэля украсила эпитафия:

«Здесь покоится великий Рафаэль, при его жизни природа опасалась быть побежденной, а после его смерти боялась умереть»

Творчество

Первые работы мастер создавал на заказ церкви в 1499-1501. Перудже фактически вдохновил молодого художника писать на религиозную тематику, создавая алтарные картины, небольшие полотна. Но больше всего Рафаэля Санти воодушевил образ Мадонны.

Картины с Мадонной – основная линия творчества художника. Они представлены на всех этапах существования, открывая зрителю душу творца. Все работы, несмотря на единство сюжета, являются индивидуальными.

К двадцати двухлетию художник Рафаэль Санти становится популярным. К молодому художнику обращаются за созданием ликов святых, таких как «Св. Екатерина Александрийская» и другие.

Рафаэль Санти: самые известные картины

«Сикстинская мадонна», сочетающая единство бренного тела, Святого Духа, рождение, искупление грехов.

Рафаэль Санти — Сикстинская мадонна

«Три грации». Изображает Любовь, Красоту и Невинность, держащих яблоки Гесперид, воплощая красоту, имеющую возможность спасать мир.


Рафаэль Санти — Три грации

«Мадонна Конестабиле» — образ, наполненный нежностью, чистым одухотворением, лирикой, гармонией, любовью.


Рафаэль Санти — Мадонна Конестабиле

«Афинская школа» — полотно, объединившее образы известных философов, учителей греческой культуры. Художник поразил картиной современников и потомков.


Рафаэль Санти — Афинская школа

«Автопортрет». Таким Рафаэль видел себя (1506).


Рафаэль Санти — Автопортрет

«Дама с единорогом» воспевает красоту и чудо непорочности духа, тела.


Рафаэль Санти — Дама с единорогом

«Преображение». Последний шедевр, незаконченное полотно, начатое мастером незадолго до смерти. Эта картина стояла у изголовья гения на похоронах.


Рафаэль Санти — Преображение

«Прекрасная садовница». Чарующий образ Мадонны, заботящейся о мире, как хороший садовник печется о фруктовом саде.

Рафаэль Санти — Прекрасная садовница

«Донна Велата». Нежный образ жены, прожившей с Рафаэлем до смерти и ушедшей в монастырь, чтобы оставаться верной мужу.

Рафаэль Санти — Донна Велата
Рафаэль Санти — Обручение Девы Марии

«Мадонна в кресле», олицетворяющая красоту, чистоту души, радость материнства.


Рафаэль Санти — Мадонна в кресле
Рафаэль Санти — Мадонна в зелени

«Мадонна с вуалью». Нежный, умиротворенный образ, который указывает на семейные ценности, являющиеся главными сокровищами, данными людям Творцом.

Рафаэль Санти — Мадонна с вуалью

«Сон рыцаря» — образ, заключающий в себе вечный выбор между наслаждением и добродетелью.


Рафаэль Санти — Сон рыцаря

«Мадонна Альба», принадлежащая долгое время одноименному испанскому роду и воплощающая в себе единство души, тела и Духа, знание о грядущем пути, готовности ему следовать.


Рафаэль Санти — Мадонна Альба Категория

Его кисти принадлежат такие шедевры мировой живописи, как «Сикстинская Мадонна», «Мадонна Грандука», «Три грации», «Афинская школа» и др.

В 1483 г. в городе Урбино, в семье живописца Джованни Санти родился сын, которого назвали Рафаэлем. С самого детства он наблюдал, как работает в мастерской его отец, и учился у него искусству живописи. После смерти отца Рафаэль попал в мастерскую великого художника в Перудже. Именно с этой провинциальной мастерской и начинается биография Рафаэля Санти как живописца. Его первыми работами, которые в дальнейшем получили признание любителей искусства, были фреска «Мадонна с младенцем», хоругвь, на которой была изображена «Святая Троица», и образ на алтаре «Коронование святого Николы из Толентино» для храма в городе Читта-ди-Кастелло. Эти работы были написаны ним в 17-летнем возрасте. В течение двух-трех лет Рафаэль создавал картины исключительно религиозной тематики. Особенно нравилось ему рисовать Мадонн. За этот период он написал «Мадонну Солли», «Мадонну Конестабиле» и др. Первыми работами не на библейские темы были картины «Сон рыцаря» и «Три грации».

Биография Рафаэля Санти: флорентийский период

В 1504 году Рафаэль переезжает из Перуджи во Флоренцию. Здесь он знакомится с величайшими художниками того времени Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти и другими флорентийскими мастерами, и их работы производят на него глубочайшее впечатление. Рафаэль начинает изучать технику работы этих мастеров и даже делает копии с некоторых картин. Например, до сих пор сохранилась его копия холста Леонардо «Леда и лебедь». У Микеланджело – большого мастера изображения человеческого тела – он старается перенять технику рисования правильных поз и

Художник Рафаэль. Биография: римский период

В 1508 году 25-летний живописец едет в Рим. Ему доверяют монументальную роспись некоторых стен и потолка в Ватиканском дворце. Вот где может по-настоящему проявить себя художник Рафаэль! Биография его, начиная с этого периода, ведет мастера к вершине славы. Его гигантская фреска «Афинская школа» была признана шедевром высшими духовными чинами.

Какое-то время Рафаэль Санти руководит строительством В то же время он создает еще несколько Мадонн. В 1513 году художник заканчивает работать над одной из самых знаменитых картин мировой живописи – «Сикстинской Мадонной», которая более других увековечила его имя. Благодаря этой картине он завоевал расположение папы Юлия II, который назначил его на должность главного художника апостольского Престола.

Его основной работой при папском дворе было расписывание парадных покоев. Однако художник также успевал рисовать портреты знатных вельмож, сделал несколько своих автопортретов. Вся биография Рафаэля Санти тем не менее связана с написанием картин с изображением Мадонны. В дальнейшем искусствоведы объясняли это его пристрастие желанием найти идеал чистоты и непорочности. Миру известны более 200 картин с изображением Мадонны, принадлежащих кисти Рафаэля, хотя это далеко не точное их число. Рафаэль Санти умер в 37-летнем возрасте в Риме, однако его картины продолжают вот уже многие века восхищать ценителей настоящего искусства.

Великий итальянский живописец родился в 1483 году в Урбино. Его отец также был живописцем и графиком, так что свое обучение будущий мастер начал именно в мастерской отца.

Родители Рафаэля умерли, когда мальчику едва исполнилось 11 лет. После их смерти он отправился в Перудже обучаться в мастерской Пьетро Перуджино. Он провёл в мастерской мастера около 4 лет и за это время обрёл свой собственный стиль.

Начало карьеры

Как гласит краткая биография Рафаэля Санти, после окончании обучения художник отправился жить и работать во Флоренцию. Здесь он познакомился с такими выдающимися мастерами, как Леонардо да Винчи , Микеланджело , Бартоломео делла Порта. Он учился у этих выдающихся мастеров секретам портретной живописи и скульптуры.

В 1508 году художник переехал в Рим и стал официальным живописцем папского двора. Он занимал эту должность и при папе Юлии II, и при папе Льве X. Именно для последнего Рафаэль расписывал Сикстинскую капеллу – величайший шедевр эпохи Возрождения.

В 1514 году Рафаэль стал главным архитектором собора Св. Петра. Также он много занимался раскопками в Риме, работал на заказ для многочисленных церквей, писал портреты (правда, в основном, портреты друзей), выполнял особо значимые частные заказы.

Ретроспектива творчества художника: флорентийский период

Первые свои работы художник выполнил еще в мастерской отца. Самый яркий пример творчества юного художника Хоругвь с изображением Св. Троицы. Эта работа до сих пор находится в доме-музее в Урбино.

В период обучения у Пьетро Перуджино Рафаэль начал работать над образами своих классических Мадонн. Самая яркая его работа периода с 1501 по 1504 год – «Мадонна Конестабиле».

Флорентийский период – самый насыщенный в жизни Рафаэля. Он создал в это время свои признанные шедевры, такие как: “Дама с единорогом”, “Святое семейство”, “Св. Екатерина Александрийская”.

Также в этот период он очень много рисовал Мадонн. Рафаэлевская Мадонна – это прежде всего мать (вероятнее всего, на художника очень сильно повлиял ранний уход его собственной матери). Самые лучшие Мадонны этого периода: “Мадонна с гвоздикой”, “Мадонна Грандука”, “Прекрасная садовница”.

Ретроспектива творчества художника: римский период

Римский период творчества – вершина карьеры художника. Он немного отошел от классических библейских сюжетов и обратился к Античности. Признанными мировыми шедеврами являются: “Афинская школа”, “Парнас”, “Сикстинская Мадонна” (роспись на стене Сикстинской капеллы – вершина мастерства Рафаэля), “Мадонна Альба”, “Мадонна с рыбой”.

Смерть художника

Рафаэль умер в 1520 году предположительно от римской лихорадки, которую «подхватил» на раскопках. Похоронен в Пантеоне.

Другие варианты биографии

  • Рафаэль был знаком с А. Дюрером . Известно, что последний подарил Рафаэлю свой автопортрет, но судьба его и по сей день неизвестна.
  • Вилла Фарнезина – особый этап в деятельности художника. Можно сказать, что он впервые обращается к античной мифологии и исторической живописи. Так появляются фрески «Триумф Галатеи» и «Свадьба Александра и Роксаны». Интересно, что Рафаэль писал и с обнаженной натуры. Самое лучшее его произведение в этом плане – «Форнарина» (считается, что большинство женских портретов, выполненных художником, были списаны с его натурщицы и возлюбленной Форнарины, о судьбе которой мало известно).
  • Рафаэль писал прекрасные сонеты, в основном посвященные любви к женщинам.
  • В 2002 году одна из графических работ Рафаэля была продана на аукционе Сотбис за рекордную для такого типа работ сумму – 30 миллионов фунтов стерлингов.

Рафаэль. Жизнь и работа

Рафаэль (полное имя Рафаэлло Санци или Санти), итальянский художник и архитектор итальянского Высокого Возрождения. Рафаэль наиболее известен своими мадоннами и своими большими фигурными композициями в Ватикане в Риме. Его работы вызывают восхищение своей ясностью формы и легкостью композиции, а также визуальным достижением неоплатонического идеала человеческого величия.

Рафаэль Санти выдающийся художник и архитектор эпохи Высокого Возрождения

Святой Себастьян / St. Sebastian. 1502г. Рафаэль

Ранние годы в Урбино

Рафаэль был сыном Джованни Санти и Магии ди Баттиста Сиарлы; его мать умерла в 1491 году. Его отец был, по словам художника и биографа 16 века Джорджо Вазари, художником «без особых заслуг.» Однако он был человеком культуры, который находился в постоянном контакте с передовыми художественными идеями, распространенными при дворе Урбино. Он дал своему сыну первое наставление в живописи, и перед своей смертью в 1494 году, когда Рафаэлю было 11 лет, познакомил мальчика с гуманистической философией при дворе.

Урбино стал центром культуры во времена правления герцога Федерико да Монтефельтро, который поощрял искусство и привлекал к своему двору людей выдающихся талантов, в том числе Донато Браманте, Пьеро делла Франческа и Леона Баттиста Альберти. Хотя на Рафаэля повлияли крупные художники Флоренции и Рима, Урбино стал основой для всех его последующих исследований. Кроме того, культурная жизнеспособность города, вероятно, стимулировала исключительную не по годам развитую личность молодого художника, который даже в начале 16 века, когда ему едва исполнилось 17 лет, уже проявил необычайный талант.

Стажировка в Перудже

Ангел (фрагмент алтаря Барончи). 1501г. Рафаэль

Дата прибытия Рафаэля в Перуджу неизвестна, но некоторые ученые относят ее к 1495 году. Первая запись о деятельности Рафаэля как художника содержится в документе от 10 декабря 1500 года, в котором говорится, что молодому художнику, которого к тому времени называли «мастером», было поручено помочь нарисовать алтарь, который должен быть завершен к 13 сентября 1502 года. Из этого ясно, что Рафаэль уже доказал свое мастерство, настолько, что между 1501 и 1503 годами он получил довольно важное поручение — нарисовать Коронацию Девы Марии для часовни Одди в церкви Сан-Франческо, Перуджа (а теперь в Музее Ватикана, Рим). Великий умбрийский мастер Пьетро Перуджино выполнял фрески в Коллегио дель Камбио в Перудже между 1498 и 1500 годами, что позволило Рафаэлю, как члену его мастерской, приобрести обширные профессиональные знания.

Спозализио (Помолвка Девы Марии). 1504г. Рафаэль

В дополнение к этому практическому наставлению, спокойный изысканный стиль Перуджино также повлиял на Рафаэля. Передача ключей Святому Петру, написанная в 1481-82 годах Перуджино для Сикстинской капеллы Ватиканского дворца в Риме, вдохновила Рафаэля на первую крупную работу «Брак Девы Марии» (1504; Галерея Брера, Милан). Влияние Перуджино проявляется в акценте на перспективах, в градуированных отношениях между фигурами и архитектурой, а также в лирической сладости фигур. Тем не менее, даже в этой ранней картине ясно, что чувствительность Рафаэля отличалась от чувствительности его учителя. Расположение фигур менее жестко связано с архитектурой, а расположение каждой фигуры по отношению к другим более неформально и оживленно. Сладость фигур и нежное отношение между ними превосходят все, что есть в работах Перуджино.

Три грации. 1505г. Рафаэль

Три небольшие картины, написанные Рафаэлем вскоре после Женитьбы Девы — «Видение рыцаря», «Три грации» и «Святой Михаил» — являются мастерскими примерами повествовательной живописи, демонстрируя, наряду с юношеской свежестью, зрелую способность контролировать элементы своего собственного стиля. Несмотря на то, что он многому научился у Перуджино, Рафаэль к концу 1504 года нуждался в других моделях для работы; ясно, что его стремление к знаниям заставляло его смотреть за пределы Перуджи.

Переезд во Флоренцию

Вазари смутно рассказывает, что Рафаэль последовал за перуджийским художником Бернардино Пинтуриккио в Сиену, а затем отправился во Флоренцию, привлеченный рассказами о работах, которые Леонардо да Винчи и Микеланджело проводили в этом городе. К осени 1504 года Рафаэль, несомненно, прибыл во Флоренцию. Неизвестно, был ли это его первый визит во Флоренцию, но, как свидетельствуют его работы, около 1504 года он впервые вступил в существенный контакт с этой художественной цивилизацией, которая укрепила все идеи, которые он уже приобрел, а также открыла ему новые и более широкие горизонты. Вазари пишет, что он изучал не только работы Леонардо, Микеланджело и фра Бартоломео, которые были мастерами Высокого Возрождения, но и «старые вещи Мазаччо», пионера натурализма, который ознаменовал отход раннего Возрождения от готики.

Мадонна Бельведерская (Madonna del Prato). 1506г. Рафаэль

Его главными учителями во Флоренции стали Да Винчи и Микеланджело. Многие из работ, выполненных Рафаэлем в период между 1505 и 1507 годами, в частности большая серия Мадонн, включая «Мадонна со щеглом» (около 1505 года; Галерея Уффици, Флоренция), «Мадонну дель Прато» (около 1505 года; Музей истории искусств, Вена), «Мадонну Эстерхази» (около 1505-07 годов; Музей изящных искусств, Будапешт) и «La Belle Jardiniere» (около 1507 года; Лувр, Париж), отмечены влиянием Леонардо, который с 1480 года жил в Париже. он делал большие инновации в живописи. Особое влияние на Рафаэля оказали картины Леонардо «Мадонна с младенцем и Святой Анной», которые отличаются интимностью и простотой декораций, необычными для искусства 15 века.

Рафаэль изучил флорентийский метод построения своей композиции в глубину с помощью пирамидальных фигурных масс; фигуры сгруппированы как единое целое, но каждая сохраняет свою индивидуальность и форму. Новое единство композиции и подавление несущественного отличает работы, написанные им во Флоренции. Рафаэль также многим обязан технике освещения Леонардо; он умеренно использовал светотень Леонардо (то есть сильный контраст между светом и тьмой), и на него особенно повлияло его сфумато (то есть использование чрезвычайно тонкого, мягкого затенения вместо линии для очерчивания форм и черт). Однако Рафаэль пошел дальше Леонардо, создав новые типы фигур, чьи круглые, нежные лица раскрывают незамысловатые и типично человеческие чувства, но поднятые до возвышенного совершенства и безмятежности.

В 1507 году Рафаэлю было поручено написать картину «Низложение Христа», которая сейчас находится в галерее Боргезе в Риме. В этой работе очевидно, что Рафаэль намеренно стремился узнать у Микеланджело выразительные возможности человеческой анатомии. Но Рафаэль отличался от Леонардо и Микеланджело, которые оба были художниками мрачной интенсивности и волнения, тем, что он хотел развить более спокойный и экстравертный стиль, который служил бы популярной, общедоступной формой визуальной коммуникации.

Последние годы в Риме

Рафаэль был вызван в Рим в конце 1508 года папой Юлием II по предложению архитектора Донато Браманте. В то время Рафаэль был мало известен в Риме, но молодой человек вскоре произвел глубокое впечатление на непостоянного Юлия и папский двор, и его авторитет как мастера рос день ото дня. Рафаэль был наделен красивой внешностью и большим личным обаянием в дополнение к своим потрясающим художественным талантам, и в конце концов он стал настолько популярным, что его называли «принцем художников».»

Рафаэль провел последние 12 лет своей короткой жизни в Риме. Это были годы лихорадочной деятельности и последовательных шедевров. Его первой задачей в городе было написать цикл фресок в анфиладе комнат среднего размера в папских апартаментах Ватикана, в которых жил и работал сам Юлий; эти комнаты известны просто как Станцы. Строфа делла Сегнатура (1508-11) и Строфа д’Элиодоро (1512-14) были украшены практически полностью самим Рафаэлем; фрески в Строфе дель Инсендио (1514-17), хотя и были разработаны Рафаэлем, в основном были выполнены его многочисленными помощниками и учениками.

Афинская школа. 1509г. Рафаэль

Оформление Строфы делла Сеньятура было, пожалуй, величайшей работой Рафаэля. Юлий II был высококультурным человеком, окружившим себя самыми выдающимися личностями эпохи Возрождения. Он поручил Браманте строительство новой базилики Святого Петра взамен первоначальной церкви 4-го века; он призвал Микеланджело оформить его гробницу и заставил его против его воли украсить потолок Сикстинской капеллы; и, почувствовав гениальность Рафаэля, он передал в его руки интерпретацию философской схемы фресок в Строфе делла Сегнатура. Эта тема была историческим оправданием власти римско — католической церкви через неоплатоническую философию.

Парнас. 1510г. Рафаэль

Четыре главные фресковые стены в Станце делла Сегнатура заняты Диспутой и Афинской школой на больших стенах и Парнасом и Кардинальными Добродетелями на меньших стенах. Две самые важные из этих фресок — «Диспута» и «Афинская школа». Диспута, демонстрирующая небесное видение Бога и его пророков и апостолов над собранием представителей, прошлых и настоящих, Римско-католической церкви, приравнивает через свою иконографию торжество церкви и торжество истины. Афинская школа — это сложная аллегория светского знания, или философии, изображающая Платона и Аристотеля в окружении философов прошлого и настоящего в великолепной архитектурной обстановке; она иллюстрирует историческую преемственность платоновской мысли.

Афинская школа, пожалуй, самая известная из всех фресок Рафаэля и одно из кульминационных произведений Высокого Возрождения. Здесь Рафаэль заполняет упорядоченное и стабильное пространство фигурами в богатом разнообразии поз и жестов, которыми он управляет, чтобы одна группа фигур вела к следующей в переплетающемся и взаимосвязанном узоре, привлекая внимание к центральным фигурам Платона и Аристотеля в точке пересечения перспективного пространства. Пространство, в котором собираются философы, определяется пилястрами и бочкообразными сводами большой базилики, основанной на проекте Браманте для нового собора Святого Петра в Риме. Общий эффект фрески-величественное спокойствие, ясность и равновесие.

Триумф Галатеи. 1511г. Рафвэль

Примерно в то же время, вероятно, в 1511 году, Рафаэль написал ещё более светскую картину — «Триумф Галатеи» на вилле Фарнезина в Риме; эта работа, возможно, была самым успешным воплощением живого духа классической античности в эпоху Высокого Возрождения. Между тем, Рафаэль продолжал украшать папские апартаменты после смерти Юлия в 1513 году и в последующем понтификате Льва X до 1517 года. В отличие от обобщенных аллегорий в Строфе делла Сегнатура, украшения во второй комнате, Строфе д’Элиодоро, изображают конкретные чудесные события в истории христианской церкви. Четыре главных сюжета — «Изгнание Гелиодора из Храма», «Чудо в Больсене», «Освобождение Святого Петра» и «Лев I, Остановивший Аттилу».

Эти фрески глубже и богаче по цвету, чем те, что были в предыдущей комнате, и они демонстрируют новую смелость со стороны Рафаэля как в их драматических сюжетах, так и в их необычных эффектах света. Освобождение Святого Петра, например, представляет собой ночную сцену и содержит три отдельных световых эффекта — лунный свет, факел, который несет солдат, и сверхъестественный свет, исходящий от ангела. Рафаэль поручил своим помощникам украсить третью комнату, Stanze dell’Incendio, за исключением одной фрески, «Пожар в Борго», в которой его стремление к более драматическим живописным эпизодам и продолжающееся изучение обнаженных мужчин явно очевидны.

Мадонна Лоретская (Madonna del Velo). 1510г. Рафаэль

Мадонны, которые Рафаэль написал в Риме, показывают, как он отворачивается от спокойствия и мягкости своих ранних работ, чтобы подчеркнуть качества энергичного движения и величия. Его «Мадонна Альба» (1508; Национальная галерея, Вашингтон) олицетворяет безмятежную сладость флорентийских мадонн, но демонстрирует новую зрелость эмоционального выражения и высочайшую техническую изощренность в позах фигур. За ней последовали «Мадонна ди Фолиньо» (1510; Музей Ватикана) и «Сикстинская Мадонна» (1513; Gemaldegalerie, Дрезден), которые демонстрируют как богатство цвета, так и новую смелость в композиционных изобретениях, характерных для римского периода Рафаэля.

Некоторые из его других поздних мадонн, такие как «Мадонна Франциска I» (Лувр), замечательны своей изысканной элегантностью. Помимо других своих достижений, Рафаэль стал самым значимым портретистом в Риме в течение первых двух десятилетий 16-го века. Он ввел новые типы представления и новые психологические ситуации для своих натурщиков, как это видно на портрете Льва X с двумя кардиналами (1517-19; Уффици, Флоренция). Лучшей работой Рафаэля в этом жанре, пожалуй, является Портрет Бальдассаре Кастильоне (1516; Лувр), блестящее и захватывающее исследование характера.

Лев X поручил Рафаэлю спроектировать 10 больших гобеленов для развешивания на стенах Сикстинской капеллы. Семь из десяти карикатур (полноразмерные подготовительные рисунки) были завершены к 1516 году, а гобелены, сотканные после них, были повешены в часовне к 1519 году. Сами гобелены все еще находятся в Ватикане, в то время как семь оригинальных рисунков Рафаэля находятся в британской королевской коллекции и выставлены в Музее Виктории и Альберта в Лондоне. Эти карикатуры изображают «Поручение Христа Петру», «Чудесный Глоток Рыбы», «Смерть Анании», «Исцеление Хромого», «Ослепление Элимы», «Жертвоприношение в Листре» и «Проповедь святого Павла в Афинах». В этих картинах Рафаэль создал прототипы, которые повлияют на европейскую традицию повествовательной исторической живописи на века вперед. Картины демонстрируют острое чувство драмы Рафаэля, его использование жестов и мимики для выражения эмоций, а также включение достоверных физических параметров как из природного мира, так и из древнеримской архитектуры.

В то время как он работал в Станце делла Сеньятура, Рафаэль также сделал свою первую архитектурную работу, спроектировав церковь Святого Элихио дельи Орефичи. В 1513 году банкир Агостино Киджи, чью виллу Фарнезина Рафаэль уже украсил, поручил ему спроектировать и украсить свою погребальную часовню в церкви Санта Мария дель Пополо. В 1514 году Лев X выбрал его для работы над базиликой Святого Петра вместе с Браманте; и когда Браманте умер позже в том же году, Рафаэль взял на себя руководство работой, изменив планы церкви с греческого, или радиального, на латинский, или продольный, дизайн.

Рафаэль также был увлеченным исследователем археологии и древней греко-римской скульптуры, отголоски которой видны в его картинах, изображающих человеческую фигуру в римский период. В 1515 году Лев X поручил ему следить за сохранностью мрамора с ценными латинскими надписями; два года спустя он был назначен комиссаром по древностям города и составил археологическую карту Рима. К этому времени Рафаэль был назначен ответственным практически за все различные художественные проекты папства в Риме, включая архитектуру, живопись и украшения, а также сохранение древностей.

Последний шедевр Рафаэля — «Преображение» (заказано в 1517 году), огромный алтарь, который был незакончен после его смерти и завершен его помощником Джулио Романо. Сейчас она висит в музее Ватикана. «Преображение» — это сложная работа, которая сочетает в себе крайнюю формальную полировку и элегантность исполнения с атмосферой напряженности и насилия, передаваемой взволнованными жестами тесно сгрудившихся групп фигур. Это показывает новую чувствительность, которая подобна предвидению нового мира, бурного и динамичного; по своему чувству и композиции он положил начало маньеристскому движению и тяготеет к выражению, которое можно даже назвать барочным.

Рафаэль умер в свой 37-й день рождения. Заупокойная месса в его честь была отслужена в Ватикане, его «Преображение» было помещено во главе гроба, а тело похоронено в Пантеоне в Риме.

Похожие сообщения:

Картины Рафаэля | andrey-eltsov.ru

На странице представлены самые знаменитые картины Рафаэля Санти: Сикстинская Мадонна, Афинская школа, Преображение, Триумф Галатеи, Прекрасная садовница … и другие картины с названиями и описаниями.

Картины Рафаэля возвышенные и гармоничные, душевно чистые и умиротворённые.

Художник прожил всего 37 лет и умер в день своего рождения 6 апреля 1520-го года по одной из версий от сердечной недостаточности.

Значительную роль в  творчестве художника сыграла его возлюбленная и муза Форнарина(Маргерита), которую он с одной стороны идеализировал, но с другой представил во многих своих великих картинах. Её образ запечатлён и в самой знаменитой картине “Сикстинская Мадонна”.

Далее и следуют картины Рафаэля с названиями и описаниями! Живопись Рафаэля возвышенна и гармонична!

Рафаэль. Автопортрет.

Знаменитая фреска Рафаэля “Амур и Психея”, выполненная по заказу банкира Чиги.

Именно тогда художник познакомился со своей первой и единственной любовью Маргерит, которую в дальнейшем всегда называл Форнарина, что в переводе означает булочница  по роду деятельности её отца.

Психею Рафаэль с неё и писал на этой фреске.

Рафаэль и Форнарина. Любовь слепа!

На фото самая знаменитая картина Рафаэля “Сикстинская Мадонна”.

В центре Мадонна с младенцем Христом в руках.

Справа и слева от них святые Сикст и Варвара.

Внизу два ангела-херувима с крылышками. Это самые известные и популярные до сих пор изображения ангелов.

Мадонна парит в небесах. Нежно держит маленького Иисуса в руках. Взгляд её тревожен. Она как будто предвидит какое великое и тяжкое будущее предстоит её сыну!

Прообразом Мадонны была Форнарина.

Картины Рафаэля божественны и неподражаемы! Божественная живопись!

“Афинская школа”. Рафаэль.

На картине 21 фигура известных философов Греции.

Как  сказал Сократ: “Истина рождается в споре”. Это Рафаэль мастерски и изображает.

Это вторая по популярности картина после картины “Сикстинская Мадонна”.

На фото картина “Преображение”. Рафаэль.

Это третья по популярности картина после картин “Сикстинская Мадонна” и “Афинская школа”.

В глаза сразу бросаются два плана в картине: верхний, чистый, возвышенный и божественный, и нижний с его хаосом и сумятицей.

Вверху Христос и пророки Илия и Моисей.

Внизу апостолы безуспешно пытаются излечить мальчика от демонов.

Противоречие и контраст пронизывают картину.

Картины Рафаэля глубоки по содержанию!

“Святая Цецилия”. Рафаэль.

Святая Цецилия обратила свой взгляд вверх на поющих шестерых ангелов. Справа о неё задумчивый святой Павел.

Мирские дела рядом, но важнее то, что вдали и значительно!

На фото портрет Бальдассаре Кастильоне.

Дипломат и писатель Кастильоне был близким другом Рафаэля.

Рафаэль Санти замечательный портретист.

“Дама под покрывалом”. Рафаэль.

Картина написана в 1515 году.

И здесь моделью была возлюбленная художника Форнарина.

Рафаэлю был 31 год когда он познакомился с 17-летней Маргерит.

Портрет молодой женщины, или Форнарина.

Всё тот же банкир Чиги предложил Рафаэлю с Форнариной переселится к нему во дворец.

Рафаэль опрометчиво принял это предложение. И вскоре Форнарина стала любовницей банкира из-за занятости художника работой. Это был удар в спину, который во многом и приблизил смерть гениального художника!

Любовь слепа, но плоды её великие!

На фото “Коронование Марии”. Рафаэль.

Картина состоит из двух частей: вверху Богоматерь вознеслась на небеса и сам Христос возлагает на её голову корону, а внизу апостолы вокруг опустевшего гроба сморят восхищённо вверх на происходящее коронование Марии.

Божественная живопись!

На фото картина “Видение Иезекииля”. Рафаэль.

Библейская картина написана в 1518 году и посвящена пророку Иезекиилю.

Вокруг него ангелы, а внизу монстры, предвещающие всякие природные катаклизмы.

Природные катастрофы неизбежны, но предвидеть их необходимо!

Библейские картины Рафаэля глубоко символичны!

“Триумф Галатеи”. Рафаэль.

На картине дочь Посейдона нериада (дух океана) Галатея торжествует и воспевает любовь.

Галатея на картине в раковине, запряжённой в два дельфина. По сюжету она превращает кровь убитого циклопом Полифермом своего возлюбленного Акида в реку. И с тех пор она становится покровительницей всей водной стихии.

На фото картина “Святой Георгий и дракон”. Рафаэль.

Известная библейская легенда, которую лучше всех и изобразил Рафаэль.

Картина “Свадьба богородицы”. Рафаэль.

Здесь дева Мария обручается с Иосифом на фоне величественного храма.

“Несение креста”. Рафаэль.

Самая трагичная картина Рафаэля.

В картине мучения Христа и сострадание ему дев справа.

Беспомощность, скорбь, тревога и отчаяние.

Проникновенная живопись.

Картина “Прекрасная садовница” (другое название “Мадонна в прекрасном саду”. Рафаэль.

Мадонна общается с младенцами Христом и Иоанном Крестителем на фоне величественного пейзажа. Очень светлая и добрая картина.

“Мадонна делла Седия”. Рафаэль.

Мадонна дева Мария обнимает нежно младенца Иисуса Христа. Сзади на них  взирает совсем ещё юный Иоанн Креститель. Мадонна всегда была в центре внимания художника!

Вот такие знаменитые картины Рафаэля Санти! Великая живопись великого мастера!

И этот список его картин ещё будет продолжен!

Топ-13 самых известных картин Рафаэля

Рафаэлло Санцио да Урбино, более известный как просто Рафаэль , был итальянским художником и архитектором эпохи Высокого Возрождения. Он считается одним из самых талантливых художников своего времени .

Вместе со своими современниками Леонардо да Винчи и Микеланджело он считается частью троицы великих художников этого периода .

Он скончался в возрасте 37 лет , но его невероятная трудовая этика позволила нам насладиться большим количеством его картин.В этом посте мы подробно рассмотрим топ-13 самых известных картин Рафаэля .

13. Мадонна с розами

Мадонна с розами — изящное маленькое произведение искусства, написанное Рафаэлем в так называемый «флорентийский период» между 1504 и 1508 годами. мастер живописи и вел кочевой образ жизни, зарабатывая комиссионные в различных городах северной Италии.

Эта маленькая картина имеет размеры всего 27.9 × 22,4 см (11,0 × 8,8 дюйма) , поскольку считается, что он был предназначен для молитвенной помощи женщине, ставшей монахиней. Только в 1991 году она была идентифицирована как подлинная картина Рафаэля, поскольку считалась хорошей копией утерянного оригинала. Мадонна Розовых / Wiki Commons

12. Сикстинская Мадонна

  • Дата Создано: 1512
  • Местонахождение: Gemäldegalerie Alte Meister, Дрезден, Германия

Сикстинская Мадонна была заказана Папой Юлием II для церкви Пьяцто-Сизасто.Он находился в Германии с 1754 , но был перемещен в Москву в Россию после Второй мировой войны примерно на десятилетие, прежде чем снова был перемещен в Германию.

Картина имеет размеры 265 × 196 сантиметров (104 × 77 дюймов) и изображает Мадонну с младенцем в окружении Святого Сикста и Святой Варвары , которые стоят на облаках. Внизу также видны два ангела , опирающиеся локтями на облака.

11. Портрет Папы Юлия II

  • Дата создания: 1511-1512
  • Местонахождение: Национальная галерея, Лондон, Великобритания

Папа Римский благодаря ему мы можем насладиться столькими работами художников Высокого Возрождения, в том числе Рафаэля , Да Винчи , и Микеланджело . Он заказал бесчисленное количество произведений искусства , включая этот портрет .

Портрет Папы Юлия II имеет размеры 108 × 80,7 см (43 × 31,8 дюйма) и был описан Джорджо Вазари, итальянским историком, как « пугающий всех, кто его видел потому что он был настолько реалистичным , как будто там сидит сам человек».

10. Мадонна и ребенок с святым Иоанна Креститель

  • Дата созданы: 1507-1508
  • Расположение: Лувр Музей, Париж, Франция

Мадонна и Ребенок с Святым Иоаннам Крестителя также известен как « La belle jardinière » и, как полагают, был заказан сиенским патрицием Фабрицио Сергарди в 1507 году.

Он имеет размеры 122 × 80 сантиметров (48 × 31,5 дюйма) и изображает Деву Марию с младенцем , которого сопровождает молодой Иоанн Креститель . Это считается одной из его последних работ во время его флорентийского периода года, хотя он не смог полностью закончить ее сам, а сделал это Ридольфо дель Гирландайо.

9. Воскресение Христа

    • Дата создана: 1499-1502
    • -1502
    • Местоположение:
    • Местоположение: São Paulo Музей искусств, Сан-Паулу, Бразилия

    Воскресение Christ также известно как « Kinnaird Resurrection » из-за его бывшего владельца лорда Киннэрда.Это одна из самых ранних известных работ Рафаэля, и точно неизвестно, кто ее заказал. Предполагается, что это была часть более крупной картины , возможно, алтаря Барончи , который был серьезно поврежден во время землетрясения в 1789 году. и был приобретен Художественным музеем Сан-Паулу в Бразилии в 1954 году . Это единственная работа художника, расположенная в Южном полушарии.

    8. Parnassus

      • Дата создания: 1509-1511
      • -1511
      • Расположение: Апостольский дворец, Ватикан Музеи Ватикан

      Parnassus – один из удивительных фресок, созданных Рафаэлем в так под названием « Комнаты Рафаэля » в Апостольском дворце в Ватикане. Эти комнаты состоят из 4 приемных в папском дворце.

      Эта фреска имеет ширину около 670 сантиметров (260 дюймов) и была написана в « Stanza della Segnatura », которая состоит из 4 фресок, изображающих 4 ключевых элемента человеческого знания, философию, религию, поэзию и закон .Парнас изображает мифологическую гору Парнас , где обитает Аполлон.

      7. Мадонна и Ребенок Антрон с Saints

      • Дата созданы: 1504-1505
      • -1505
      • Местоположение: Метрополит Музей искусств, Нью-Йорк, США, США

      Мадонна и ребенок, энтурированный с Saints также упоминается как «Алтарь Колонны ». Картина получила свое название, потому что она является частью гораздо большего алтаря , многие панели которого были куплены аристократической семьей Колонна из Рима, от чего и произошло ее альтернативное название.

      Картина имеет размеры 172,4 × 172,4 см (67,9 дюйма × 67,9 дюйма) . Другие панели полного запрестольного образа можно найти в Национальной галерее в Лондоне, Музее Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне и Далвичской картинной галерее в Лондоне. Эта картина является единственным алтарем Рафаэля, находящимся в США .

      6. Мадонна Goldfinch

        • Дата создана: 1505-1506
        • Местонахождение: Galleria degli Uffizi, Флоренция, Италия

        Madonna of Goldfinch также называется « Мадонна дель Карделлино » и представляет собой еще одну картину, изображающую Деву Марию с младенцем и юного святого Иоанна Крестителя.Это часть большой серии Мадонн , написанных Рафаэлем, которые имеют аналогичную композицию.

        Мадонна со щеглом имеет размеры 107 × 77 сантиметров (42 × 30 дюймов) и изначально была свадебным подарком Рафаэля его другу Лоренцо Наси . Картина была разбита на 17 частей во время землетрясения в 1548 и только недавно была восстановлена, процесс, который был завершен в 2008 и занял более 10 лет.

        5. Брак Девы

          • Дата создана: 1504
          • Местоположение: Местоположение: Pinacoteca di Breera, Милан, Италия

          Брак девственницы также называется « Lo Sposalizio » и первоначально был заказан для францисканской церкви Сан-Франческо в Читта-ди-Кастелло в регионе Умбрия в Италии. Это была последняя картина из 3 заказов , присланных церковью.

          Картина имеет размеры 174 × 121 см (69 дюймов × 48 дюймов) и изображает свадебную церемонию Марии и Иосифа и была описана Джорджо Вазари как «шедевр, в котором мы можем ясно увидеть прогресс в стиле Рафаэля .В основном это относится к сложному храму , нарисованному на заднем плане.

          4. Показания

          Показания , также называемые « Погребение », были заказаны Аталантой Бальони из Перуджи в честь ее сына Грифонетто Бальони, убитого на ее глазах членами конкурирующей фракции в этом районе. Из-за этого Рафаэль тщательно спланировал картину и в процессе подготовки создал множество рисунков.

          Картина имеет размеры 184 × 176 сантиметров (72 × 69 дюймов) и является центральной частью более крупного алтаря той же комиссии. Картина была ненадолго конфискована французами во время Французской революции в 1797 году, возвращена в Италию в 1815 году.

          3. La Fornarina

            • Дата: 1518-1519
            • -1519
            • Расположение: Galleria Nazionale D’Arte Antica, Рим, Италия

            La Fornarina – это живопись, созданная Рафаэль на последних этапах его жизни.На ней изображена дочь пекаря (отсюда и название) по имени Маргарита Люти , которая считается любовницей Рафаэля .

            Картина имеет размеры 85 × 60 сантиметров (33 × 24 дюйма) и изображает женщину с обнаженной грудью, пытающуюся прикрыть левую грудь рукой. История смерти Рафаэля состоит в том, что он рухнул из-за чрезмерного занятия любовью , что придает истории этой картины дополнительное измерение.

            2. Преображение

              • Дата создана: 1516-1520
              • Местоположение:
              • Расположение: Pinacoteca Vaticana, Vatican City

              Преображение Была окончательная картина Raphael , когда он работал в нем от 1516 до его смерть в 1520 году. Он был заказан в качестве алтаря для Нарбоннского собора во Франции тогдашним кардиналом Джулио Медичи, который позже стал Папой Климентом VII (1523–1534).

              Картина имеет размеры 405 x 278 сантиметров (159 × 109 дюймов) и считается высшим примером развития Рафаэля как художника. Из-за этого она считалась не просто самой известной картиной Рафаэля, но самой известной картиной маслом в мире с 16-го по 20-й век .

              1. Школа Афин

              • Дата создана: 1509-1511
              • -1511
              • Расположение: Апостольский дворец, Ватикан

              Школа Афин – это еще одна фреска в STANZA DELLA SEGNATURA , одна из 4 комнат Рафаэля в Апостольском дворце в Ватикане.

              Эта картина представляет философию и известна своей точной перспективной проекцией и тем фактом, что Рафаэль использовал различных своих коллег в качестве вдохновения для изображения величайших мыслителей мира, таких как Леонардо да Винчи в образе Платона , Браманте как Евклид и Микеланджело как Гераклит . Он также назвал себя Апеллесом, известным художником Древней Греции.

              Афинская школа считается высшим шедевром Рафаэля и описывается как «совершенное воплощение классического духа Ренессанса .

              10 самых известных картин Рафаэля

              Рафаэлло Санцио да Урбино, более известный просто как Рафаэль, родился в Урбино, Италия, в 1483 году и является одним из самых выдающихся художников периода высокого Возрождения.

              Родившийся в семье художника, он с раннего возраста изучал живопись и подавал большие надежды.

              После безвременной смерти отца Рафаэлю в возрасте одиннадцати лет пришлось взять под контроль студию отца.

              К семнадцати годам он получил ученичество у Пьетро Ваннунчи в Перудже, Италия, где он еще больше развил свой стиль живописи.

              Картины, которые он создал, были настолько популярны и вызывали восхищение, что он получил множество заказов от Ватикана и других богатых семей, из которых его больше всего помнят за его большие фрески.

              Работы Рафаэля характеризуются ощущением мира и безмятежности, которые они дарят зрителям, а также его использованием цвета, которое умело сочетается с перспективой и драматическим освещением для изображения трехмерных форм на двухмерной поверхности.

              Рафаэль также обладал сверхъестественной способностью запечатлевать эмоции на лицах с невероятной детализацией.

              Знаменитые картины Рафаэля

              1.

              Афинская школа

              «Афинская школа» — одна из самых известных картин Рафаэля, которую он считал одной из трех самых важных своих работ.

              Рафаэль нарисовал Афинскую школу в Апостольском дворце в Ватикане между 1509 и 1511 годами.

              Он расположен на втором уровне северного крыла Ватиканского дворца, в станца делла Сеньятура.

              Это одна из четырех огромных фресок, написанных в этой комнате, каждая из которых символизирует разные области человеческого знания: Правосудие, Философию, Поэзию и Афинскую школу.

              Картина представляет собой философский дискурс, в котором Платон и Аристотель обсуждают самые разные темы, от смысла жизни до смены названия с Афин на Рим.

              Всего на картине изображено 50 человек. Философы слева символизируют теории Платона, а философы справа представляют философии Аристотеля.

              Картина иллюстрирует понимание Рафаэлем того, что интеллектуализм и академические исследования вполне совместимы с христианскими верованиями.

              2.

              Сикстинская Мадонна

              Сикстинская Мадонна — картина маслом на холсте, изображающая Деву Марию с Иисусом Христом. Она была написана Рафаэлем примерно в 1513 году по заказу папы Юлия II для церкви Санта-Мария-дель-Пополо в Риме.

              На картине изображена Дева Мария, сидящая с младенцем Иисусом на коленях, в окружении святых Сикста и святой Варвары. Выражение лица Девы безмятежно, но печально, в то время как Иисус, кажется, смотрит на нас, наш взгляд вернулся.

              Рафаэль проводит интересное различие между выражениями лиц Марии и Иисуса, используя цвет: лицо Марии окрашено в насыщенные цвета, а лицо Иисуса бледно и имеет меньше деталей. Это создает впечатление, что он смотрит за пределы этого мира, сосредотачиваясь на чем-то более важном, чем то, что он видит перед собой (физическое).

              Работа была создана для монахов-бенедиктинцев монастыря Сан-Систо в Пьяченце и размещена на видном месте возле алтаря.

              В конце концов, в 1754 году он попал в Германию, где был подарен королю Саксонии Агусту III, что вызвало серьезные споры о границах между искусством и религией.

              После Второй мировой войны картина была отправлена ​​в Москву, а в 1955 году возвращена в Германию.

              3.

              Диспут о Святом Таинстве

              На стене напротив Афинской школы находится фреска так называемого диспута о Святейшем Таинстве, что соответствует богословию.

              Рафаэль написал «Диспут о Святом Таинстве» (также известный как «Диспут о Святом Таинстве» или «Триумф религии») между 1508 и 1511 годами.

              Рафаэль создал сцену, которая охватывает как небо, так и землю в художественном произведении.

              Фигуры на фреске имеют вертикальное сходство, как бы указывая на то, что то, что на небе, есть и на земле.

              Дева Мария стоит слева от Христа, сложив руки на груди. Под ней, на земном плане, прямо возле стола стоит человек с таким же взглядом.

              Святой Иоанн Креститель с простертой рукой стоит справа от Христа.Юлий II находится ниже него, с поднятой таким же образом рукой. Когда вы будете перемещать взгляд влево и вправо от обеих плоскостей, вы увидите фигуры вверху и их аналоги внизу.

              4.

              Преображение

              Последнее произведение Рафаэля «Преображение» — шедевр итальянского Высокого Возрождения. Рафаэль работал над алтарем для Нарбоннского собора во Франции до своей смерти в 1520 году, когда он был заказан кардиналом Джулио Медичи, будущим Папой Климентом VII (1523–1534).

              Основная идея картины — показать, как жизнь и учение Христа изменили людей — прекрасно передана в этом произведении искусства, которое является прекрасным образцом живописи в стиле эпохи Возрождения.

              Цветовая палитра этой картины чрезвычайно привлекательна и привлекательна, и она притягивает людей.

              «Преображение» выполнено классическим методом фрески, что означает отсутствие большого количества деталей и штриховки. Рафаэль компенсировал это, нарисовав яркие изображения людей, затронутых вестью Христа.

              5.

              Триумф Галатеи

              «Триумф Галатеи» — фреска, написанная Рафаэлем на вилле Фарнезина в Риме около 1512 года.

              В «Метаморфозах» Овидия рассказ об Ацисе, смертном крестьянском пастухе, который влюбляется в Галатею, Нереиду или водяную нимфу, в его «Метаморфозах».

              Рафаэль не изображал ни одного из ключевых событий истории, вместо этого он сосредотачивается на Глатее в более позднем возрасте. Галатея окружена различными морскими существами, формы которых вдохновлены картинами Микеланджело, а яркие цвета и орнаменты — древнеримским искусством.

              Тритон (наполовину человек, наполовину рыба) похищает морскую нимфу слева, в то время как другой Тритон использует раковину как трубу позади них. Галатею влекут два дельфина в колеснице-ракушке.

              6.

              Ла Форнарина  

              «Форнарина» — картина Рафаэля, написанная маслом на панно, изображающая его возлюбленную Романа Маргариту Лути, которая отказалась выйти за него замуж.

              На самом деле существует множество теорий относительно того, кто она такая — от жены Рафаэля до его любовницы, — но эта информация остается недостоверной.

              Мы знаем, что картина была закончена около 1520 года, в год смерти Рафаэля и, скорее всего, была продана его помощником после его смерти.

              Картина Рафаэля «Форнарина» была признана скандальной в то время, поскольку на женщине с обнаженной грудью был браслет с подписью художника: Рафаэль Урбинас.

              Говорят, что Рафаэль использовал Маргариту Лути в качестве модели для сотен рисунков.

              7.

              Изгнание Гелиодора

              Он был написан между 1511 и 1512 годами в рамках контракта Рафаэля на украшение картинами залов Апостольского дворца в Ватикане.Его можно найти в Станце ди Элиодоро, зале, который носит его имя.

              Изгнание Илиодора из храма изображает библейскую сцену из 2 Маккавеев (3:21-28). Селевк IV Филопатор, царь Сирии, приказывает Илиодору забрать сокровища, хранившиеся в Иерусалимском храме.

              В ответ на молитвы первосвященника Ониаса III Бог посылает всадника с двумя юношами, чтобы прогнать Илиодора.

              Рафаэль добавил автопортрет в крайний левый угол картины.

              8.

              Станца делла Сеньятура

              Самые известные фрески Рафаэля, упомянутые выше, можно увидеть в Зале Сеньятуры.

              Это не только первая работа великого художника эпохи Возрождения, завершенная в Ватикане, но и начало высокого Возрождения.

              The Stanze были спроектированы как апартаменты для папы Юлия II. В 1508 или 1509 году он поручил Рафаэлю, относительно молодому художнику из Урбино, и его мастерской полностью переделать интерьеры квартир.

              9.

              Бракосочетание Богородицы

              Брак Богородицы, также известный как Lo Sposalizio, представляет собой картину маслом, законченную в 1504 году для францисканской церкви Сан-Франческо в Читта-ди-Кастелло, изображающую церемонию бракосочетания между Марией и Иосифом.

              На этой картине заканчивается ранняя эпоха Рафаэля, которая знаменует собой начало его творческой зрелости.

              Когда он создал картину, ему был 21 год, он закончил свое ученичество в мастерской Перуджино и готовился к поездке во Флоренцию.

              10.

              Три Грации

              На картине изображены три Грации, персонажи греческой мифологии, которые, как считается, символизируют красоту, творчество и плодородие.

              Рафаэль изображает трех женщин в обнаженном виде (считается, что это самое раннее изображение художником обнаженной женской формы спереди и сзади, нежно обнимающих друг друга) как спереди, так и сзади.

              «Три грации» в настоящее время находится в Музее Конде в Шантийи, Франция.

              14 самых известных картин и произведений искусства Рафаэля

              Ведущая фигура Высокого Возрождения, Рафаэль был итальянским художником, чье мастерство заключалось в реалистичном изображении эмоций в мельчайших деталях. Он использовал несколько материалов, таких как металлическая игла, мел, перо и тушь, оставив после себя большой объем работы, несмотря на свою смерть в молодом возрасте 37 лет.

              Рафаэль

              Биография Рафаэля в двух словах

              Полное имя Рафаэлло Санцио да Урбино
              Рождение 1483, Урбино, Италия
              Национальность итальянский
              Смерть   6 апреля 1520 г., Урбино, Италия
              Наставник Пьетро Перуджино
              Вдохновение Андреа Мантенья, Лука Синьорелли, Леонардо да Винчи
              Периоды Высокое Возрождение, Итальянское Возрождение, Ренессанс, Барокко

              Лучшие картины и произведения Рафаэля

              1.Афинская школа

              Афинская школа Рафаэля Живопись

              Выполнено в: 1511
              Стиль: Высокое Возрождение
              Размеры: 500 см × 770 см
              Адрес: Stanza della Segnatura (Signature Room), Ватикан
              Среда: Краска, штукатурка

              Одна из 4 главных фресок, украшающих стены Станции ди Рафаэлло в Апостольском дворце Ватикана, этот шедевр воплощает философию.Естественно, среди 21 изображенного на картине можно найти любого выдающегося греческого философа. Однако трудно установить личности всех, кроме Аристотеля и Платона, занимающих центральное положение. Отражая истинный классический дух Высокого Возрождения, она считается самой известной картиной художника.

              2. Три грации

              Картина Рафаэля «Три грации»

              Выполнено в: 1505
              Стиль: Высокое Возрождение
              Размеры: 17 см x 17 см
              Адрес: Шато-де-Шантийи
              Материал: Масло на панели

              Представляя целомудрие, красоту и доспехи, три грации, Аглая, Евфросина и Талия из греческих и римских мифов, показаны здесь танцующими на лугу.Каждый держит яблоко в одной руке, а другая лежит на плечах друг друга, возможно, намекая на сестринскую привязанность.

              3. Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем

              Мадонна с младенцем. Картина Рафаэля

              Оригинальное название: La belle jardinière
              Выполнено в: 1507
              Стиль: Высокое Возрождение
              Размеры: 122 см × 80 см
              Местонахождение: Лувр, Париж, Франция
              Материал: Масляная краска

              Это одна из многих картин Мадонны, созданных художником во время его пребывания во Флоренции.Он получает признание благодаря гармоничному балансу фигур и высокому формальному качеству, изображенному в каждом элементе.

              4. Святое Семейство (Мадонна с Безбородым Иосифом)

              Картина Святого Семейства Рафаэля

              Выполнено в: 1507
              Стиль: Высокое Возрождение
              Размеры: 72,5×56,5 см
              Местонахождение: Эрмитаж, Санкт-Петербург.Петербург
              Материал: Темпера, масло

              Первоначально написанная для Гвидобальдо Монтефельтро , тогдашнего правителя Урбино (города в центральной Италии), эта картина поражает своим настроением крайней печали и оттенками величия, идеально достигнутыми благодаря смешению ярких цветов. .

              5. Преображение

              Самые известные картины Рафаэля

              Выполнено в: 1520
              Стиль: Высокое Возрождение
              Размеры: 405 см × 278 см
              Местонахождение: Музеи Ватикана
              Материал: Дерево, темпера

              В верхней части этого произведения искусства изображен преображенный Христос, пытающийся освободить одержимого мальчика из тисков зла, а в нижней части — безуспешное служение апостолов для достижения той же цели.Считается, что верхняя симметричная часть и нижняя хаотичная поддерживают контраст между богом и человеком.

              6. Портрет молодого человека

              Картины Рафаэля

              Выполнено в: 1514
              Стиль: Итальянское Возрождение
              Размеры: 72 см × 56 см
              Местонахождение: Ранее экспонировался в музее Чарторыйских, Краков, Польша; в настоящее время местонахождение неизвестно
              Материал: Масляная краска

              Богато одетый молодой человек сидит на этой знаменитой картине, похищенной нацистами из коллекции князя Чарторыйского в Польше во время Второй мировой войны.Считается, что он был вдохновлен исследованиями древних спортивных и военных героев, и его стоимость, как ожидается, превысит 100 миллионов долларов США, если он будет найден сегодня.

              7. Бракосочетание Богородицы

              Картина эпохи Возрождения Рафаэля

              Выполнено в: 1504
              Стиль: Высокое Возрождение
              Размеры: 170 см × 118 см
              Местонахождение: Pinacoteca di Brera, Милан, Италия
              Материал: Масло на панели

              Вдохновением для этой работы послужила картина на аналогичную тему его наставника Пьетро Перуджино.Детализируя церемонию бракосочетания между Иосифом и Марией, ее стиль считается превосходящим стиль, сделанный его хозяином.

              8. Ла Донна Велата (Женщина с вуалью)

              Картина Рафаэль

              Выполнено в: 1515
              Стиль: Высокое Возрождение
              Размеры:   82 см × 60,5 см
              Местонахождение: Палатинская галерея, Палаццо Питти, Флоренция, Италия
              Материал: Масляная краска

              Одной из самых выдающихся черт этого портрета его любовницы Маргариты Лути является аутентичная манера изображения женщины, создающая у зрителя ощущение, что он смотрит на реального человека, а не на портрет.

              9. Херувимы из Сикстинской Мадонны

              Картина ангела Рафаэля

              Выполнено в: 1514
              Стиль: Высокое Возрождение
              Размеры: 270см x 201см
              Место нахождения: Gemäldegalerie Alte Meister, Дрезден, Германия
              Материал: Холст, масло

              Два херувима на этом произведении искусства повсеместно признаны лучшими ангелами, когда-либо нарисованными.Первоначально они составляли часть прославленной работы «Сикстинская Мадонна», которая была заказана Папой Юлием II, потомком знатной итальянской семьи Делла Ровере.

              10. Воскресение Христово

              Картина Рафаэля

              Выполнено в: 1502
              Стиль: Высокое Возрождение
              Размеры: 52 см × 44 см
              Местонахождение: Художественный музей Сан-Паулу, Бразилия
              Материал: Масляная краска

              Эта картина, также называемая «Воскресение Киннэрда», представляет собой одну из самых ранних картин художника, которая отличает его естественный драматический стиль искусства.Особая энергия, отраженная в работе, указывает на то, какое эстетическое влияние на него оказал итальянский художник Мелоццо да Форли.

              11. Монд Распятия

              Картины художника Рафаэля

              Выполнено в: 1503
              Стиль: Высокое Возрождение
              Размеры: 283,3 x 167,3 см
              Местонахождение: Национальная портретная галерея, Лондон
              Материал: Масляная краска

              Первоначально запрестольный образ в церкви Сан-Доменико, Читта-ди-Кастелло, недалеко от Урбино, эта работа выделяется тем, что делает ужасный вид красивым.Христос изображен высоко на кресте, вырисовывающимся среди аркадского пейзажа, сверкающего залитым вечерним солнечным светом великолепного голубого неба. Ангелы и святые Мария, Иоанн, Иероним и Мария Магдалина окружают его и изящно собирают его кровь.

              12. Святой Георгий и дракон

              Знаменитые картины Рафаэля

              Выполнено в: 1506
              Стиль: Высокое Возрождение
              Размеры: 28 см x 22 см
              Местонахождение: Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия.С
              Материал: Масляная краска

              Сюжет этой небольшой картины основан на рассказе о святом Георгии, воине-христианине III века, который, как полагают, спас дочь языческого царя, убив дракона. Гвидобальдо да Монтефельтро, герцог Урбино, был удостоен этой чести и, соответственно, поручил Рафаэлю написать эту удивительную картину.

              13. Показания

              Картины Рафаэля в Риме

              Выполнено в: 1507
              Стиль: Высокое Возрождение
              Размеры: 184 см × 176 см
              Адрес: Галерея Боргезе, Рим
              Материал: Масло, камень, стекло

              Также известное как «Низложение Боргезе», «Пала Бальоне» или «Погребение». Это известная картина, посвященная низложению, оплакиванию и погребению Христа.В нем рассказывается печальная история последних дней Христа, иллюстрирующая, как его хрупкое тело несут группа мальчиков, среди которых выделяется Грифонетто, которому посвящена картина.

              14. Триумф Галатеи

              Знаменитые картины Рафаэля

              Выполнено в: 1512
              Стиль: Высокое Возрождение
              Размеры: 295 x 225 см
              Местонахождение: Вилла Фарнезина, Рим, Италия

              Эта удивительная фреска с изображением прекрасной морской нимфы Галатеи в компании других морских существ была выполнена Рафаэлем для богатой семейной резиденции в Риме, виллы Фарнезина.Рафаэль, вместо того чтобы изображать ужасные детали греческого мифа, решил подчеркнуть апофеоз Галатеи или возвышение ее до божественного статуса, тем самым показывая ее восхождение из колесницы моллюсков к небу.

              Другие известные картины мастера включают «Адам и Ева» из «Станцы делла Сеньятура», «Мадонна с розой» и «Портрет папы Юлия II».

              12 самых известных произведений Рафаэля и где их найти

              Планируете улучшить свои знания об искусстве эпохи Возрождения, любуясь произведениями Рафаэля, но не знаете, какое известное произведение стоит увидеть? Не беспокойтесь: мы являемся экспертами по Raphael, поэтому у нас есть все для вас.Вот самые известные картины, которые вы не должны пропустить, пытаясь понять Рафаэля!


              12 самых известных произведений Рафаэля

              Чтобы понять искусство, мы должны понять художника и его путь. Итак, прежде чем мы углубимся в картины, вот краткая биография Рафаэля. Рафаэлло Санцио родился в Урбино (1483 г.). Он был сыном Джованни Санти, который также был художником и поэтом, работавшим на Федерико да Монтефельтро. Рафаэль начал свое образование в качестве художника у Перуджино в 1495 году.С 1504 по 1508 год он переехал во Флоренцию, где открыл для себя работы Микеланджело и Леонардо, оказавшие на него сильное влияние. В 1508 году он поселился в Риме, а в 1517 году папа Лев X назначил Рафаэля начальником отдела древностей в Риме. Рафаэль умер в 1520 году в возрасте 37 лет. Вы до сих пор можете посетить его могилу в Пантеоне.

              Клаудио Мерло заявил, что Рафаэль научился смешивать цвета, изучая работы Леонардо. Кроме того, он научился рисовать спиралевидные и пирамидальные композиции, наблюдая за Микеланджело.Таким образом, Рафаэль стал мастером изображения натурализма, классицизма и композиции. Также он освоил четкость форм и мазков цвета. С этим репертуаром он заслужил свое место в качестве одного из трех великих мастеров эпохи Возрождения наряду с его самыми вдохновляющими художниками Леонардо и Микеланджело. Наконец, работа Рафаэля оказала огромное влияние на последующие поколения современных художников, особенно на Братство прерафаэлитов в 19 веке.

              Теперь, когда вы лучше понимаете, кем был Рафаэль и его жизнь, давайте взглянем на его работы.Я решил составить хронологический список, чтобы вам было легче увидеть развитие его искусства и его путь как художника.

              12. Мадонна с младенцем и книгой

              Рафаэль, общественное достояние, через Wikimedia Commons

              1502-1503 | Масло на деревянной панели | Музей Нортона Саймона (Пасадена, Калифорния)

              Богородица (Мадонна) сидит с младенцем Иисусом на коленях сбоку и держит молитвенник. В этой картине важно использование цвета и формы: голубая мантия Богородицы обрамляет сцену и привлекает зрителя.Рафаэль изобразил Мадонну с выражением нежности, чтобы очеловечить ее божественную ауру.


              Рафаэль нарисовал это, когда ему было 19 лет. Он заканчивал свое формирование под руководством Перуджио и находился в процессе переезда во Флоренцию. Значение этой картины в том, что она станет основным продуктом его творчества. Сразу после этой картины Рафаэль напишет 17 Мадонн. По словам Джулии Бриггс, мадонны стали пресловутой работой на хлеб с маслом, которая долгое время поддерживала Рафаэля.

              Мадонна была культовым произведением искусства эпохи Возрождения. Поэтому, освоив это произведение, Рафаэль рано показал свое знание референсов и качество своей работы.

              11. Мадонна в розовых тонах

              Рафаэль, общественное достояние, через Wikimedia Commons

              1506-1507 | Масло на тисе | Национальная галерея (Лондон)

              В отличие от предыдущей Мадонны, Рафаэль меняет изображение фигур, добавляя динамизма и более человеческого и реального взаимодействия между ними.На самом деле, это перекликается с «Мадонной Бенуа» Леонардо да Винчи.

              Кроме того, Рафаэль помещает гвоздики в центр картины, между Девой Марией и Христом. Это ключевая тема картины, которая лучше видна в оригинальном названии на итальянском языке: La Madonna dei Garofani . Гарофани означает гвоздики. Гвоздика — это план, имеющий символическое значение в христианских ритуалах. По словам Дженни Дэвис, он отражает божественную любовь между божественной матерью и ее сыном.Кроме того, это намекает на Страсти Христовы.

              Рой, Спринг и Плаццотта заявляют, что эта картина важна еще и тем, что в ней используется гораздо более простая цветовая палитра, чем та, что обычная для Рафаэля. Эта простота заставила историков и защитников природы долгое время полагать, что это копия, подделка или работа других художников. Однако в 1991 году эксперт эпохи Возрождения сэр Николас Пенни подтвердил ее оригинальность.

              10. Показания

              Рафаэль, общественное достояние, через Wikimedia Commons

              1507 | Масло по дереву | Галерея Боргезе (Рим) | Альтернативные названия: Пала Бальоне, Погребение Боргезе или Погребение

              Это центральная часть трехчастного алтаря, заказанного Аталантой Бальони из Перуджи в память о ее убитом сыне Грифонетто.Это перекликается с темой смерти и погребения Христа. Это визионерская картина с точки зрения композиции и использования цвета. По словам Фрэнка Стеллы, почти столетие спустя это повлияет на мастеров тенебризма.

              Вы можете видеть диагональную линию, которая переносит фигуры и зрителя в центр сцены, где находится мертвое тело Христа. Драматический реализм окружает сцену. Кроме того, он создает контраст с буколическими и нежными выражениями предыдущей Мадонны.

              Но если вы действительно хотите понять это произведение, вам нужно понять его контекст. Итальянское общество было жестоким со времен кондотьерских войн позднего средневековья. Более того, семья Бальони сама была кондотьером (капитанами наемных войск). Поэтому они жили в опасной среде, которая стала причиной смерти их сына. Таким образом, «Отложение» в некотором смысле отражает эту жестокую смерть, когда Иисус вторит Грифонетто.

              9. Афинская школа

              1509-1511 | фреска | Комнаты Рафаэля (Ватикан)

              Это одна из главных фресок Станцы делла Сеньятура: одной из 4 комнат, украшенных работами Рафаэля в Ватикане. Афинская школа  изображает древних и современных мыслителей и философов. Центральными фигурами являются Аристотель и Платон. Если вы внимательно присмотритесь, то увидите, что Рафаэль изобразил Платона, как Леонардо да Винчи, которым он восхищался. Более того, Рафаэль изобразил на фреске себя в черной кепке.

              Мы знаем из его биографии Вазари, что он сделал некоторые переделки после того, как увидел Сикстинскую капеллу Микеланджело, которая расписывалась в то же время. Так он изменил композицию фигур на своей фреске.Очевидно, Микеланджело вдохновлял Рафаэля (хотя Вазари намекает, что его коллега-великий мастер, похоже, не оценил этот жест). Самым замечательным аспектом этой картины является использование перспективы и пространства для создания различных фигур, повествований и иерархий.

              Рафаэль обращается здесь к философии как к главному предмету, являющемуся ключевой темой эпохи Возрождения. Более того, эта фреска находится в комнате, воспевающей мудрость. В эпоху Возрождения человеком движет логика, научные достижения и глубокая связь с древним классическим прошлым.И эта фреска охватывает все эти аспекты. По этой же причине это моя любимая картина Рафаэля. Потому что в нем содержится такое глубокое понимание человеческой природы.

              8. Парнас

              1509-1511 | фреска | Апостольский дворец (Ватикан)

              Эта фреска находится в той же комнате, что и Афинская школа . На самом деле Рафаэль работал над ней сразу после завершения предыдущей фрески.

              Произведение изображает Аполлона как бога искусств, рядом с которым находятся 9 муз, 9 римских поэтов и 9 современных гуманистов.Симметрия была очень важна в искусстве эпохи Возрождения: поскольку муз было 9, остальные элементы в этом произведении должны были последовать их примеру, чтобы быть равными в пропорции и иерархии.

              По словам Алексиса Р. Кулотты, люнет на этой фреске изображает поэзию, потому что для Рафаэля это было самым важным литературным выражением. Наряду с другими работами в этом зале «Парнас» представляет собой воплощение человеческого знания.

              7. Триумф Галатеи

              1512 | фреска | Вилла Фарнезина (Рим)

              На этой фреске изображена Нереида Галатея из греческой мифологии, торжествующая в колеснице, гонят дельфинов.Эта картина подчеркивает лучшие достоинства Рафаэля как живописца. Это тела, наполненные движением благодаря своей спиральной композиции и мастерскому использованию цвета для определения пространства, формы и движения.

              Согласно Паолетти и Радке, Галатея была собственной интерпретацией и заимствованием Рафаэлем картины Боттичелли «Рождение Венеры» . Это важно, потому что «Галатея» была одной из первых работ, созданных для Агостино Киджи. Таким образом, создание такого точного и свежего произведения искусства, которое по-прежнему брало за образец недавних мастеров, было бы отличным способом произвести впечатление на новых покровителей и обеспечить будущую работу.

              6. Часовня Киджи

              c.1512-1516 | Архитектурный дизайн | Альтернативное название: Часовня Мадонны Лорето | Базилика Санта-Мария-дель-Пополо (Рим) | Бесплатно

              Это единственное сохранившееся религиозное сооружение, где он работал архитектором. Есть 2 источника вдохновения для дизайна Рафаэля: базилика Святого Петра и Пантеон. По сути, эта часовня является своеобразным мини-пантеоном покровителя Рафаэля.

              Однако самым значительным проектом, который Рафаэль сделал для этой часовни, помимо архитектурных работ, является украшение купола.Он содержит прекрасную мозаику сотворения мира. Рафаэль снова объединяет античную мифологию и объединяет ее с христианским мифом. В этой часовне есть еще много элементов, заслуживающих внимания. Однако Рафаэль умер до ее завершения, и многие художники после него достроили эту капеллу.

              Меценатство было очень важным аспектом искусства и карьеры Рафаэля. Более того, быть покровителем было признаком того, что вы были человеком богатым, стильным и знающим тенденции того времени.Это был символ статуса как для комиссара, так и для художника. По словам Шерил Э. Рейсс, Агостино Киджи был самым важным светским покровителем Рафаэля и уполномоченным этой часовни. Кроме того, большая часть работы Рафаэля в Риме за пределами Ватикана была связана с этим богатым банкиром.

              5. Сикстинская Мадонна

              Рафаэль, общественное достояние, через Wikimedia Commons

              c.1513-1514 | Холст, масло | Альтернативное название: Мадонна-ди-Сан-Систо | Gemäldegalerie Alte Meister (Дрезден)

              Здесь Богородица держит Иисуса, со святыми Систом и святой Варварой по бокам и путти или херувимами внизу.По словам Джулии Бриггс, эти путти сами по себе являются знаковыми. Кроме того, это одна из последних работ Маддоны, которую нарисовал Рафаэль. Вы можете увидеть эволюцию по сравнению с предыдущими. Например, насыщенность цвета показывает, что он находился под сильным влиянием венецианских художественных школ того времени и освоил эту технику.

              Согласно Клейнбубу, интерпретация этой картины заключается в том, что эта Мадонна является привидением, связанным с вознесением самого Систа на небеса. Он указывает на эфирное ощущение, придаваемое сцене облаками и движением мантий.Кроме того, Богородица прямо смотрит на зрителя, как бы удерживая нас, участников этого видения. Наконец, это одна из двух его картин маслом на холсте.

              Папа Юлий II заказал картину в память о своем покойном дяде Папе Сиксте IV. Первоначально он находился в церкви Сан-Систо (Пьяченца).

              4. Портрет Бальдассаре Кастильоне

              Рафаэль, общественное достояние, через Wikimedia Commons

              1514-1515 | Холст, масло | Лувр (Париж)

              На нем изображен Бальдассаре Кастильоне, выдающийся итальянский придворный и писатель.На самом деле Рафаэль и Бальдассаре были хорошими друзьями. На портрете изображен мужчина в мрачной одежде и с добрым, но сдержанным жестом. Хотя это гораздо менее красочная палитра, чем та, к которой мы привыкли из других картин Рафаэля, эти цвета говорят об изображенном человеке, его личности, его статусе. Кроме того, это единственная другая работа Рафаэля маслом на холсте.

              По словам Норберта Шнайдера, Бальдассаре только что написал книгу о манерах и чувстве одежды, которые должен культивировать культурный человек и придворный.Таким образом, портрет Кастильоне делает его элегантным, но мощным, утонченным, но величественным, что Рафаэль подчеркивает мягкими, но четко очерченными изгибами одежды.

              Это считается одним из самых влиятельных портретов в искусстве, особенно для изображения мужских фигур. Композиция и манера поведения, которые изображает Рафаэль, повлияют на творчество таких великих художников, как Тициан и Рубенс. По словам Джонса и Пенни, эта работа также расходится с другими работами Рафаэля.Контекст и исполнение этой картины предполагают, что это могла быть личная работа, выполненная в знак признательности его другу или в качестве услуги Кастильоне, которую он отправил домой. Из-за своей работы придворным он провел много времени в Риме вдали от своей семьи, по которой он очень скучал, как это видно из его сочинений.

              3. Мультфильмы о Рафаэле

              1515-1516 | Чертежи | Музей Виктории и Альберта (Лондон)

              Сохранившиеся карикатуры (7 из 10) представляют собой полномасштабные эскизы гобеленов, заказанных Папой Львом X для Сикстинской капеллы.Они считаются сокровищами искусства эпохи Возрождения и поворотным моментом в карьере Рафаэля. Фактически, важность этих карикатур очевидна на протяжении 18 и 19 веков. Это потому, что они стали одними из самых популярных произведений искусства, переведенных в печать. Что касается самих гобеленов, то их больше нет в часовне, но теперь их можно увидеть в Галерее гобеленов (музеи Ватикана).

              По словам Пола Джоаннидеса, эти изделия отличаются гораздо более высоким мастерством, чем другие изделия, описанные в этой статье.Он говорит, что это потому, что, когда Рафаэль работал над этими произведениями, и он, и папа считали их наивысшим приоритетом в своем списке работ, которые необходимо завершить. Так художник сосредоточился на получении наибольшего результата. Изображения, взятые из евангелий и деяний апостолов, отличаются героической и суровой простотой, которая действительно отличает их от остальных произведений, которые Рафаэль будет создавать с этого момента.

              Чтобы полностью понять эти произведения, нам нужно понять их покровителя. Папа Лев X поставил перед собой личную миссию оставить свой след в Сикстинской капелле, которая уже была полна работ и влияний других пап.Таким образом, эти гобелены имели решающее значение для его статуса понтифика. Более того, перед Рафаэлем стояла огромная задача.

              Создавая этот дизайн, Рафаэль должен был каким-то образом подражать стилю остальной части часовни. Кроме того, он должен был учитывать, что ткацкий станок будет производить обратное изображение его картин. Это стало испытанием для всех вовлеченных сторон. Но это также показывает важность статуса пап эпохи Возрождения и их покровительство таким мастерам, как Рафаэль.

              2.Ла Форнарина

              Galleria Nazionale d’Arte Antica, общественное достояние, через Wikimedia Commons

              1518-1519 | Дерево, масло | Альтернативное название: Портрет молодой женщины | Galleria Nazionale d’Arte Antica (Рим)

              Это картина, на которой изображена частично обнаженная молодая женщина с тонкой и открытой вуалью на животе. Она также носит красочный тюрбан на темных волосах и красную юбку, закрывающую нижнюю часть тела. Эта картина не похожа ни на одну другую в коллекции Рапаэля.

              По словам Джилл Берк Хименес, художница не изобразила ничего столь откровенного, как эта полуобнаженная женщина. Имя Ла Форнарина (дочь пекаря) происходит от одной из интерпретаций ее личности. Хименес предполагает, что женщиной была Маргарита Лути, дочь пекаря из Сиены, которая, возможно, была любовницей Рафаэля.

              Джоанна Вудс-Марсден предлагает альтернативное прочтение этого портрета как общего изображения идеала женской красоты эпохи Возрождения. Она подчеркивает внешний вид женщины.Это похоже на скрытую Венеру из Древней Греции и Рима, где Венера появляется обнаженной и пытается прикрыть грудь. Другие теории считают, что это может быть портрет женщин, живущих на обочине общества: ведьм и проституток.

              1. Преображение

              1516-1520 | Древесина темпера | Пинакотека Ватикана (Ватикан)

              На этой картине изображено преображение Иисуса. По словам Кристиана К. Клейнбуба, эта картина отражает внутренний религиозный диалог Рафаэля и его любопытство к фактической телесности чуда преображения.Клейнбуб утверждает, что тело Христа кажется другого размера и пропорций по сравнению с остальными частями картины, что предполагает изменение стиля, перспективы и творческого процесса. Фактически, многие историки искусства считают преображение предшественником техник маньеризма конца 16 века, таких как стилизованные искривленные тела и техника светотени в стиле барокко.

               В христианской литургии преображение является одним из чудес Христа, когда Он становится сияющей божественной фигурой на вершине горы, где он и некоторые из его учеников молятся.Более того, оно считается одним из величайших чудес, потому что, в отличие от остальных, это действительно происходит с ним, символизируя его божественное совершенство. В некотором смысле это метаморфоза, которая приветствует отсылки к греческой мифологии, столь прекрасно воплощенные Рафаэлем в его предыдущих картинах. Интересно, что преображение — гораздо более популярная тема для религиозного искусства в пасхальной и православной христианской традиции, чем в западном христианстве. Более того, большинство западных изображений преображения датируются эпохой Возрождения до собственных работ Рафаэля, что подчеркивает уникальность этой картины.

              Наконец, эта картина особенная, потому что Рафаэль умер, еще работая над ней. Будущий папа Климент VII заказал картину для алтаря Нарбоннского собора во Франции. Но так как Рафаэль умер и работа осталась незавершенной, покровитель сохранил ее.

              Теперь, когда вы завершили путешествие по шедеврам Рафеля, вы готовы отправиться в одни из лучших художественных галерей и музеев мира. Увидимся там!

              10 произведений Рафаэля, которые вы должны знать

              Родившийся в культурном центре Урбино в 1483 году, Рафаэль познакомился с основными техниками живописи благодаря своему отцу Джованни Санти, художнику герцога города.После обучения у мастера живописи Перуджино и переезда во Флоренцию Рафаэль стал одним из величайших художников своего времени. Здесь мы рассмотрим некоторые из самых интригующих работ этого мастера Высокого Возрождения.

              Афинская школа | ©WikiCommons

              Прославление философии и классической мысли, «Афинская школа» — это фреска, которая была частью заказа Рафаэля по украшению комнат Апостольского дворца в Ватикане. История искусства описывает фреску как «шедевр Рафаэля и совершенное воплощение классического духа Высокого Возрождения».В работе присутствуют почти все великие греческие философы, в том числе два основных субъекта, находящихся в центральной точке схода фрески — Платон и его ученик Аристотель. Некоторые из античных философов напоминают современников Рафаэля: Леонардо да Винчи в образе Платона и Микеланджело, опирающийся на глыбу мрамора, в образе Гераклита.

              Сикстинская Мадонна | © Google Art Project/WikiCommons

              «Сикстинская Мадонна» — картина маслом, написанная в 1512 году папой Юлием II для церкви Сан-Систо в Пьяченце.Сегодня его можно найти в Staatliche Kunstsammlungen в Дрездене, Германия. Картина наиболее известна благодаря двум крылатым ангелам в самом низу композиции. Впервые в 1803 году пара была скопирована отдельно от остальной части работы, что в конечном итоге породило маркетинговые кампании с их участием. Их подобие использовалось на всем: от марок и открыток до декоративных простыней и оберточной бумаги.

              Диспут о Святых Таинствах | © WikiCommons

              Еще одна фреска в Апостольском дворце в Ватикане, «Диспут о Святом Таинстве», была первой частью заказа Рафаэля.Сцена включает в себя и небо, и землю. Верхняя часть включает в себя фигуру Христа в окружении Девы Марии, Иоанна Крестителя и библейских персонажей, таких как Моисей и Адам. Бог сидит над Иисусом, а Святой Дух у ног Христа. В нижней части фрески изображены святые, епископы, папы, священники и молящиеся массы. Присмотритесь, и вы увидите справа Данте Алигьери в лавровом венке, символизирующем его поэтическое величие.

              Преображение | © Artist Hideout/WikiCommons

              Созданная по заказу кардинала и будущего папы Джулио Медичи, «Преображение» стало последним произведением искусства Рафаэля перед его смертью в 1520 году.Картина показывает его рост как художника и является кульминацией его творческой карьеры. Фигуры в нижней части картины сильно стилизованы и имеют искаженные позы, что является особенностью маньеристского стиля живописи, возникшего в последние годы итальянского Высокого Возрождения. «Преображение» также считается предшественником живописи в стиле барокко из-за драматического напряжения фигур, а также сильного использования светотени.

              Три грации | © Google Art Project/WikiCommons

              В одной из своих ранних работ Рафаэль нарисовал трех Граций из классической мифологии.Обращение Рафаэля с фигурами соответствует их типичному изображению в античности: две крайние фигуры обращены к зрителям, а одна в середине обращена в сторону. Хотя он старается реалистично изобразить анатомию трех женщин, мазки молодого Рафаэля не так утончены по сравнению с его более поздними работами. Фактически, «Три грации» считаются его первым исследованием обнаженной женщины как спереди, так и сзади. Туманный фон похож на фон «Моны Лизы», написанной Леонардо да Винчи примерно в то же время.

              Автопортрет | © Hohum/WikiCommons

              Эта работа, которая в настоящее время хранится в галерее Уффици во Флоренции, считается автопортретом, созданным Рафаэлем между 1504 и 1506 годами, хотя ее подлинность иногда подвергалась сомнению. Это связано главным образом с плохим состоянием сохранности картины, что не позволило историкам искусства окончательно приписать ее Рафаэлю. Кроме того, почти идентичный портрет появился из банковского хранилища в более современные времена, что ставит под сомнение версию Уффици.Тем не менее, это стало, пожалуй, самым четким и узнаваемым изображением художника — когда-то оно украшало банкноту в 500 000 лир в Италии.

              Портрет Бальдассаре Кастильоне | © Elsa Lambert/WikiCommons

              Портрет Рафаэля, его хорошего друга Бальдассаре Кастильоне, считается одним из величайших портретов эпохи Возрождения. Кастильоне был дипломатом, гуманистом и автором книги «Придворный »; он широко считается типичным примером джентльмена Высокого Возрождения.Они встретились в Урбино, городе, где родился Рафаэль. Они стали близкими друзьями к 1504 году, когда талантливый художник получил значительное признание при герцогском дворе. Рафаэль изображает своего друга в элегантном, но строгом костюме, подходящем для состоявшегося джентльмена. Сам Кастильоне упомянул о реалистичности портрета и ощущении человеческого присутствия, которое он излучает.

              Помолвка Девы Марии | © WikiCommons

              На этой картине, написанной маслом в 1504 году, изображен брак между Марией и Иосифом.Считается, что картина на ту же тему Пьетро Перуджино послужила источником вдохновения для Рафаэля, когда он работал над своей собственной версией. Как заявил итальянский художник и историк XVI века Джорджио Вазари, стиль Рафаэля «превосходит манеру Пьетро» благодаря мастерству, с которым он уловил перспективу в этой работе. Цвета яркие, а лица фигур на переднем плане детализированы и отмечены спокойным присутствием, которое действительно похоже на жизнь.

              Папа Юлий II | © WikiCommons

              После завершения в 1512 году это изображение Папы Юлия II не было похоже ни на один из предыдущих папских портретов.Обычно пап рисовали анфас или в профиль на коленях. Также исключительным было выражение лица, показывающее, что субъект погружен в свои мысли. Этим портретом Рафаэль положил начало новой модели папских портретов, которая просуществовала около 200 лет. Джорджо Вазари описал работу как «настолько правдивую и правдоподобную, что портрет заставлял всех, кто его видел, трепетать, как если бы это был сам живой человек».

              Завершенная в 1514 году фреска «Триумф Галатеи», написанная Рафаэлем для виллы Фарнезина в Риме.Греческая мифологическая история связана с прекрасной Нереидой Галатеей, которая влюбилась в крестьянского пастуха. В этой конкретной сцене Рафаэль показывает Галатею, окруженную кентаврами и морскими существами, в том числе Тритоном (получеловеком, полурыбой), который похищает морскую нимфу. Представление Рафаэля о Галатее — это образ, основанный на его идеале женского совершенства.

              Картины Рафаэля

              Картины Рафаэля считаются потрясающими образцами искусства Высокого Возрождения.Он известен благодаря «Воскресению Христа», «Ангелу, держащему свиток», «Видению рыцаря» и многим другим, сочетающим в себе благодать и совершенство.

              Некоторые работы художника имели религиозную тематику, поэтому он смог создать работу, в которой использовались сверхъестественные элементы. «Преображение» — одна из самых известных картин Рафаэля, а также последняя, ​​над которой он работал. Эта картина сочетает в себе изменение формы или внешнего вида Иисуса, когда Он разговаривает с Моисеем и Илией, с другим важным эпизодом из Евангелий.Это сочетание немного необычно. См. также картины Да Винчи, Микеланджело и Боттичелли.

              Рафаэль выбрал событие, показывающее власть Иисуса над духовным миром, событие, в котором Христос освобождает ребенка от демонического влияния. Это эпизод, который также заставляет зрителей исследовать внутреннюю преобразующую силу в том, как представлен человек. Эта работа, как и другие, была увезена в Париж и возвращена в 1816 году, после падения Наполеона.

              Именно тогда она оказалась включенной в Пинакотеку Пия VII. Это последняя картина Рафаэля, которая является подтверждением убеждений мастера. Работа рассматривается в его мемуарах, составленных популярным мастером и биографом шестнадцатого века Джорджо Вазари. «Афинская школа» — еще одна известная картина Рафаэля. Эта работа говорит обо всех лучших математиках, мыслителях и исследователях древности. Они собираются, делятся своими мыслями и получают выгоду друг от друга.Все эти фигуры жили в разных обстоятельствах, но здесь они собраны под одной крышей.

              Два вдохновителя картины — Аристотель и Платон. Они имели колоссальное значение для западного мышления в целом. Различными способами их отличительные теории были включены в христианство. Платон сосредотачивается на том, что изменяющаяся картина, которую мы видим вокруг себя, является лишь печальным остатком более высокой, более подлинной реальности, бесконечной и вечной.Это включает в себя такие вещи, как добро и совершенство. Для Платона эта могущественная истина является окончательной реальностью и вместилищем всей истины, великолепия, справедливости и знания. Платон изображен держащим в руках свою книгу под названием «Тимей».

              Аристотель опускает руку на том основании, что в его рассуждениях главной истиной является та, которую мы можем увидеть и ощутить посредством зрения и осязания. «Этика» Аристотеля — это книга, которую он держит в руках и которая демонстрирует необходимость изучения человеческого мира.С этим контрастом люди сталкиваются каждый день, выбирая свои ценности и делая выбор.

              «Сикстинская мадонна» Рафаэля также давно вызывает восхищение. Пара ангелов у основания этой картины даже оставила свой след в современной культуре, независимо от самой картины. «Сикстинская мадонна» Рафаэля может навсегда остаться в нашей социальной памяти. Порой кажется, что два маленьких ангелочка, сползающие в основу композиции, появляются во всем, от модной одежды до поздравительных открыток.Маленькие негодяи воспроизводились бесчисленное количество раз, и зрители не знали об их происхождении.


              Посмотрите на работы Рафаэ: картины и рисунки эпохи Возрождения

              Кто такой Рафаэль Санцио?

              Возможно, вы уже знаете некоторые известные произведения Рафаэля Санцио, но знаете ли вы Рафаэля Санцио? Рафаэль Санцио родился в Урбино, Италия, 6 апреля 1483 года.Урбино, Италия, был довольно творческим городом, где многие ценили искусство. Его отцом был Джованни Санти, который всю свою жизнь был придворным художником герцога. Его матерью была Магия ди Баттиста Чиарла, которая умерла, когда Рафаэлю было всего восемь лет в 1491 году. Джованни, его отец, позже скончался, когда Рафаэлю было всего одиннадцать лет в 1494 году. После кончины Магии и собственной смерти Джованни смог снова жениться на своей новой жене.

              После того, как оба кровных родителя Рафаэля скончались, он остался сиротой в возрасте одиннадцати лет.В этот момент своей жизни Рафаэль начал жить под руководством своего дяди Бартоломео. Люди считают, что всего к одиннадцати годам Рафаэль уже демонстрировал таланты в мире искусства, поскольку часто помогал отцу в некоторых его работах. Рафаэль перенял мастерскую своего отца и в процессе этого пересекся со многими другими художниками. В юном возрасте Рафаэль считался многими одним из лучших художников города. Путешествие Рафаэля к творчеству Рафаэлло Санцио не было случайным.Скорее, Рафаэля окружали художники-единомышленники, которые вдохновляли и указывали Рафаэлю путь к успеху.

              Конечно, Рафаэля не помнили бы как художника, которым он был, если бы не его естественное и врожденное чувство творчества, но его окружающее сообщество сыграло большую роль в том, чтобы помочь ему достичь успеха, которого он в конечном итоге добился. Теперь, когда мы немного больше познакомились с началом жизни Рафаэля, событиями, которые привели его к его произведениям искусства Рафаэля, давайте поговорим о некоторых из его самых известных произведений, которые он создал за свои 37 лет жизни.

              Самая известная работа Рафаэля

              Картины Рафаэля – это то, чем Рафаэля Санцио больше всего знают и помнят на сегодняшний день. Вот десять его работ, которые вдохновляли многих на протяжении всех этих лет.

              Картины Рафаэля Санцио

              • Бракосочетание Девы Марии

              Бракосочетание Девы Марии — это картина маслом на круглом столе, которую Рафаэль закончил в 1504 году. «Свадьба Богородицы» Перуджино, созданная годом ранее.Рафаэль использовал это вдохновение со вкусом, совершенствуя свои методы, чтобы показать прогресс, достигнутый искусством за один год. Считается, что храм на картине Рафаэля и Перуджино представляет собой Иерусалимский храм. В «Свадьбе Девы Марии» Рафаэля используются четкие и смелые цвета, что делает картину чистой и приятной для глаз.

              У этой знаменитой работы Рафаэля много названий, которыми ее часто называют. Смещение, Пала Бальоне, Погребение Боргезе или Погребение. Рафаэль закончил это творение в 1507 году.Эта картина находится в Риме в Галерее Боргезе и украшает многих. «Отложение» написано маслом на деревянной доске и отображает оплакивание Христа, что является очень распространенным изображением в христианском искусстве.

              Говоря о знаменитых картинах Рафаэля, нельзя не упомянуть его портрет Бальдассаре Кастильоне. Этот портрет был создан между 1514 и 1515 годами и считался лучшим портретом эпохи Возрождения. Портрет Бальдассаре Кастильоне — это холст, масло, который сейчас можно найти в Лувре в Париже.У Рафаэля всего две работы, написанные им на холсте, и это одна из них. Этот портрет Рафаэля попросили создать в то время, когда Кастильоне расстался со своей семьей, чтобы переехать в Рим. Кастильоне надеялся, что, когда его жена и сын увидят эту картину, они утешатся и утешатся.

              Крупнейшим произведением Рафаэля будет «Афинская школа». Это произведение представляет собой фреску, созданную между 1509-1511 годами. Фреска — это произведение искусства, написанное в то время, когда штукатурка, на которой она рисуется, только что уложена, поэтому еще влажная.Именно этот процесс позволяет картине стать частью стены, а не картиной, которую можно перемещать. Рафаэль нарисовал ее, чтобы украсить одну из комнат Апостольского дворца в Ватикане. Эта работа абсолютно красива, в ней используются более бледные пастельные тона, фреска действительно приглашает людей в пространство за пределами четырех стен.

              La Belle Jardinière, также известная как Мадонна с младенцем и святым Иоанном Крестителем, считается одной из самых известных картин Мадонны эпохи Возрождения Рафаэля.Это произведение, созданное в 1507-1508 годах, некоторые считали вершиной художественной карьеры Рафаэля. В этот момент Рафаэлю было бы 25 лет. Как и некоторые другие его произведения, «Прекрасная жардиньерка», как и некоторые другие работы Рафаэля, представляет собой картину маслом на круглой панели. Со временем эта картина попала во Францию. Именно во Франции это произведение приобрело наибольшую популярность, и вскоре его стали копировать, а также оно стало источником вдохновения для многих других художников.

              Автопортрет Рафаэля был создан между 1504 и 1506 годами, но никогда не публиковался.Рафаэль держал это произведение при себе по неизвестным причинам. Когда портрет был найден, он находился в частной коллекции герцога Леопольдо Медичи. Хотя эта картина никогда не публиковалась, она прекрасно демонстрирует технику Рафаэля, как и все его работы. «Автопортрет» Рафаэля был написан маслом на доске.

              «Три грации» — еще одно произведение Рафаэля эпохи Возрождения. Считается, что это произведение, созданное в 1503–1505 годах, представляет этапы развития женщины.Как женщине, живущей в 2021 году, интересно видеть, как изображалась «идеальная» женщина в 1500-х годах. У этих женщин более полное тело с естественной кривизной. Сегодня женщины должны быть худыми, тогда как много лет назад это, к счастью, не было требованием, чтобы общество считало их красивыми. Эта работа – еще одна работа маслом на панели.

              Помнят, что в 1512 году Рафаэль завершил фреску «Триумф Галатеи». Это произведение искусства, расположенное на вилле Фарнезина в Риме, было создано для одного из самых богатых людей того возраста, Агостино Киджи.Это произведение было сделано, чтобы представить сцену апофеоза нимфы из греческого мифа о нимфе Нереиде Галатеи. Эту фреску до сих пор можно найти на стене виллы Фарнезина в Риме.

              «Сикстинская мадонна» — еще одна из многих картин Рафаэля. Сикстинская Мадонна была заказана Папой Юлием II в 1512 году. После создания это произведение, написанное маслом на холсте, было помещено в церковь Сан-Систо в Пьяченце. Эта Мадонна, в частности, была одной из последних когда-либо созданных Рафаэлем Мадонны.Сикстинская Мадонна следовала нормам эпохи Возрождения в отношении использования пигментов. Эта картина с использованием таких пигментов, как синий, желтый и насыщенный зеленый, привлекает внимание и привлекает внимание.

              «

              Преображение» — одна из самых известных картин Рафаэля, так как это была его последняя картина, которую он когда-либо создал. Произведение, созданное между 1516 и 1520 годами, лишило многих дара речи. Преображение – темпера по дереву. Темпера — интересная техника, которую использовали многие художники 13, 14 и 15 веков.Этот метод обычно используется на дереве и требует смеси пигментированных красок и водорастворимого связующего, обычно яичного желтка. Вскоре после того, как эта картина была создана, Рафаэль скончался 6 апреля 1520 года. Чтобы помнить об этой картине, нечего стыдиться.

              Рисунки Рафаэля Санцио

              Хотя знаменитые картины Рафаэля больше всего известны и помнят, я думаю, важно пролить свет на некоторые рисунки Рафаэля Санцио, которые все еще существуют сегодня.Даты рисунков Рафаэля не на сто процентов точны, так как люди были больше сосредоточены на его картинах, увы, даты, которыми я с вами поделюсь, могут различаться в разных источниках.

              «

              Обнаженная женщина на коленях» считается одним из рабочих эскизов Рафаэля. Ее можно найти в Шотландской национальной галерее в Эдинбурге. Этот набросок был завершен в 1518 году, чтобы позже картина была заказана вышеупомянутому Агостино Киджи. Для этого и многих других рисунков Рафаэль использовал красный и черный мелки.Более темные мелки использовались в областях, где Рафаэль хотел создать больше глубины и объема.

              Этот рисунок «Этюд Бога-Отца» в настоящее время находится в Эшмоловском музее в Оксфорде, Великобритания. Рафаэль создал этот рисунок примерно в 1515 году. В то время считалось, что этот набросок намного больше других набросков. Этюд обычно рисовали на бумаге небольшого размера. Однако это конкретное исследование Бога-Отца основано на поразительном листе бумаги размером два на два метра.И снова для создания этого рисунка использовались красный и черный мелки.

              • Мужчина, несущий на спине пожилого человека

              «Мужчина, несущий на спине пожилого человека» был создан в 1514 году. Многие считают, что этот рисунок был подготовкой к фреске Рафаэля «Огонь». в Борго. Хотя эти рисунки красным мелом никогда не предназначались для того, чтобы стать конечным продуктом работ Рафаэля, были различные экспонаты, на которых представлены только его рисунки.Я думаю, что есть что-то прекрасное в том, чтобы видеть процесс создания картин Рафаэля.

              Существует не так много информации, выдержавшей испытание временем, вокруг этого конкретного рисунка. «Рождение в Страстную пятницу», в отличие от многих других набросков Рафаэля, не использовал красный мел. Скорее этот набросок был сделан черным мелом, оставив нам черно-белое изображение. Также помнят, что Рафаэль родился в Страстную пятницу, поэтому, возможно, этот рисунок был вдохновлен его рождением.

              • Портрет молодой женщины

              Этот этюд «Портрет молодой женщины» был создан в 1504 году. Этот рисунок был создан с использованием набросков пером и тушью. Рафаэль работал в мастерской Леонардо во Флоренции, когда создавал этот эскиз. Этот набросок считается изображением Моны Лизы, но не Моны Лизы, которую сегодня можно найти в Лувре.

              Влияние Рафаэля на современное искусство

              Так почему же мы решили сохранить и помнить некоторые из самых известных картин Рафаэля и по сей день? Что такого в творчестве Рафаэля Санцио, которое вдохновляло и продолжает вдохновлять всех художников, которые видят и изучают его работы? Что ж, Рафаэль всегда опережал свое время в технике.Осиротев в одиннадцать лет, Рафаэль был вынужден повзрослеть во вполне зрелом возрасте. Держась за все, что Рафаэль получил от своего отца в художественном отношении, Рафаэль продолжал доводить себя до новых пределов. Микеланджело считался современником Рафаэля. Считается, что Рафаэль превзошел таланты Микеланджело.

              Создавая работы с большей глубиной и более мелкими деталями, произведения искусства Рафаэля поражали людей. Многие люди хотели поручить Рафаэлю создать картины для значительных пространств за то короткое время, которое он провел с ними.Рафаэль Санцио также оказал большое влияние на римское искусство. Когда Рафаэль умер, памяти о нем уж точно не стало.

              Некоторые считают Рафаэля Санцио величайшим дизайнером эпохи Возрождения. Чем больше вы исследуете Рафаэля Санцио, тем больше вы будете вдохновляться его невероятной страстью и талантом. Просто посмотрев на его многочисленные работы, становится ясно, что Рафаэль был художником насквозь. Его искусство было больше, чем его страсть, это была его жизнь во всей ее полноте.

              Понравилась ли Вам эта статья? .
Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.