Микеланджело. Главное о Микеланджело

Микеланджело, как истинный человек эпохи Возрождения, был не только скульптором, художником и исследователем. Он также писал стихи, которые показывают его как незаурядного поэта с острым умом и тонким видением мира.

📖 Поэзия сопровождала Микеланджело всю жизнь. Он еще в юности познакомился с творениями Данте и Петрарки. Раннее из дошедших до нас стихотворений самого Микеланджело датировано 1502 годом, но большая часть из порядка 300 стихотворений приходится на последние десятилетия его жизни.

Лишь я один, горя, лежу во мгле,
Когда лучи от мира солнце прячет;
Для всех есть отдых, я ж томлюсь, — и плачет
Моя душа, простерта на земле.

1501—1502 (перевод А. Эфроса)

Микеланджело предпочитал сжатые формы: мадригал, эпиграммы, стансы, которые он посвящал и дарил своим друзьям. Не всегда совершенная по рифме, свежая и глубокая поэзия Микеланджело отличается удивительной емкостью мысли и юмором.

Джованни Строцци на «Ночь» Микеланджело:

Вот эта Ночь, что так спокойно спит
Перед тобою, — Ангела созданье.
Она из камня, но в ней есть дыханье:
Лишь разбуди, — она заговорит.

Ответ Микеланджело:

Отрадно спать — отрадней камнем быть.
О, в этот век — преступный и постыдный —
Не жить, не чувствовать — удел завидный…
Прошу: молчи — не смей меня будить.

1545—1546 (перевод Ф. Тютчева)

👩 С переездом в Рим художник сблизился с поборниками реформы католической церкви, в частности одной из самых образованных женщин того времени — Витторией Колонна, маркизой Пескара. Ей Микеланджело посвятил ряд рисунков и поэтических произведений.

Ужели, донна, впрямь (хоть утверждает
То долгий опыт) оживленный лик,
Который в косном мраморе возник,
Прах своего творца переживает?
Так! Следствию причина уступает,
Удел искусства более велик,
Чем естества! В ваяньи мир постиг,
Что смерть, что время здесь не побеждает.

Вот почему могу бессмертье дать
Я нам обоим в краске или в камне,
Запечатлев твой облик и себя;
Спустя столетья люди будут знать,
Как ты прекрасна, и как жизнь тяжка мне,
И как я мудр, что полюбил тебя.

1546 (перевод А. Эфроса)

✍️ Особое значение имеют стихотворения, поднимающие вопросы художественного творчества. В них художник размышляет о проблемах мастерства, занимающих важное место в поэтическом наследии итальянского Возрождения.

Здоровый вкус разборчиво берет
В первейшем из искусств произведенья,
Где тел людских обличье и движенья
Нам глина, мрамор, воск передает.

Пусть времени глумливый, грубый ход

Доводит их до порчи, разрушенья, —
Былая красота их от забвенья —
Спасается и прелесть бережет.

1540-е (перевод А. Эфроса)

⌛️ Подлинных высот, философской глубины и лиризма достигает Микеланджело в поздних стихотворениях. В них в прекрасной поэтической форме он воплотил свою скорбь по утраченной свободе родной Флоренции, тревогу за будущее родины, преклонение перед красотой, тоску и сознание неизбежности смерти.

Ученые установили, какой рост был у Микеланджело

https://ria.ru/20210908/michelangelo-1749222448.html

Ученые установили, какой рост был у Микеланджело

Ученые установили, какой рост был у Микеланджело – РИА Новости, 08.09.2021

Ученые установили, какой рост был у Микеланджело

Ученые из исследовательского центра антропологии, палеопатологии и биоархеологии (FABAP), расположенного на итальянском острове Сицилия, установили, какой рост… РИА Новости, 08.09.2021

2021-09-08T19:23

2021-09-08T19:23

2021-09-08T19:23

культура

новости культуры

италия

флоренция

сицилия

возрождение

исследование

музеи

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/09/08/1749224930_0:322:649:687_1920x0_80_0_0_e6d458d7c9ed4deab101425e78d551bc.jpg

МОСКВА, 8 сен — РИА Новости. Ученые из исследовательского центра антропологии, палеопатологии и биоархеологии (FABAP), расположенного на итальянском острове Сицилия, установили, какой рост был у скульптора и художника Микеланджело Буонарроти, сообщает Daily Mail. Исследованием занимались палеопатолог Франческо Мария Галасси и судебный антрополог Елена Варотто. Они изучили три кожаные туфли одного размера, оставленные в доме Микеланджело во Флоренции после его смерти.С помощью специальной формулы, основанной на длине (22-23 сантиметра) и ширине изделий, Галасси и Варотто пришли к выводу, что рост Микеланджело был примерно 160 сантиметров. Хотя для современного европейца — это немного, в конце XV — начале XVI веков такой рост у мужчин считался средним. Тем более, что исследователи полагают, что старинные туфли мог носить не сам Микеланджело, а кто-то из членов его семьи или даже потомков.В издании отмечают, что проведенный анализ — первая попытка ученых оценить физические характеристики великого художника на основе его личных вещей. Ранее эксперты провели несколько исследований, чтобы больше узнать о личности одного из крупнейших мастеров эпохи Возрождения. Например, они проанализировали некоторые произведения Микеланджело в разные периоды его жизни и предположили, что к концу жизни (художник умер в возрасте 88 лет — Прим. ред.) он страдал подагрой, артритом, а также у него были признаки отравления свинцом. Для более точных данных необходимо изучить останки художника, которые ни разу не эксгумировались. Но на такой шаг исследователи пока не решаются из-за этических соображений. Сейчас специалисты анализируют отпечатки Микеланджело, которые, как они надеются, прольют больше света на физиологические особенности великого художника.

https://ria.ru/20181019/1531038701.html

италия

флоренция

сицилия

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2021

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected] ru

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/09/08/1749224930_0:0:650:488_1920x0_80_0_0_bdebdc105377ece51a200ecabe24565e.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

новости культуры, италия, флоренция, сицилия, возрождение, исследование, музеи

МОСКВА, 8 сен — РИА Новости. Ученые из исследовательского центра антропологии, палеопатологии и биоархеологии (FABAP), расположенного на итальянском острове Сицилия, установили, какой рост был у скульптора и художника Микеланджело Буонарроти, сообщает Daily Mail.

Исследованием занимались палеопатолог Франческо Мария Галасси и судебный антрополог Елена Варотто. Они изучили три кожаные туфли одного размера, оставленные в доме Микеланджело во Флоренции после его смерти.

С помощью специальной формулы, основанной на длине (22-23 сантиметра) и ширине изделий, Галасси и Варотто пришли к выводу, что рост Микеланджело был примерно 160 сантиметров.

Хотя для современного европейца — это немного, в конце XV — начале XVI веков такой рост у мужчин считался средним. Тем более, что исследователи полагают, что старинные туфли мог носить не сам Микеланджело, а кто-то из членов его семьи или даже потомков.

В издании отмечают, что проведенный анализ — первая попытка ученых оценить физические характеристики великого художника на основе его личных вещей.

Ранее эксперты провели несколько исследований, чтобы больше узнать о личности одного из крупнейших мастеров эпохи Возрождения. Например, они проанализировали некоторые произведения Микеланджело в разные периоды его жизни и предположили, что к концу жизни (художник умер в возрасте 88 лет — Прим. ред.) он страдал подагрой, артритом, а также у него были признаки отравления свинцом.

Для более точных данных необходимо изучить останки художника, которые ни разу не эксгумировались. Но на такой шаг исследователи пока не решаются из-за этических соображений.

Сейчас специалисты анализируют отпечатки Микеланджело, которые, как они надеются, прольют больше света на физиологические особенности великого художника.

19 октября 2018, 12:24НаукаЛеонардо да Винчи страдал от косоглазия, выяснил ученый

Движущая сила Микеланджело Буонарроти : Daily Culture

Каждый новый этап развития общества обязательно предполагает и поиски новых средств художественного выражения, обновление художественного языка, и новые задачи в искусстве. В эпоху Возрождения на передний план вышло изобразительное искусство, оставив позади науку, музыку и даже литературу.

Необычайная выразительность образов, создаваемых художниками и скульпторами, заставила людей по-новому взглянуть на окружающий мир, и, прежде всего, на самих себя, им по-новому открылась красота человеческого тела и вся палитра человеческих переживаний. И немало поспособствовал этому великий Микеланджело — синтезировав античную традицию и культ тела с библейскими образами, он создал произведения, которые поражают воображение современного человека не меньше, чем наших предков из далекого XVI века.


Микеланджело Буонарроти прожил долгую жизнь, охватив сразу два важнейших периода эпохи Возрождения — Высокое и Позднее, стал учителем для многих поколений художников, скульпторов и архитекторов. Сохраняя необычайную творческую активность на протяжении всей жизни, Микеланджело всегда оставался на передовой во всех видах пластических искусств и оказывал огромное влияние на умы современников.

Мастер не следовал тенденциям той эпохи, но гармонично подстраивался под них и жил какой-то особенной творческой жизнью. Для периода Высокого Возрождения был характерен некий «антропоцентризм мировосприятия», и для Микеланджело не существовало мира вне человека. Если точнее, весь мир был заключён внутри человеческого существа.

Мастер изображал людей в самые сложные и критические моменты жизни. Ключевым для него было действие — не просто сцена, а человеческая реакция на происходящее, переживания и готовность совершить какой-то поступок. Необычайно выразительный язык тела, напряжённость мышц, выражение глаз. Мельчайшие детали красноречивее любых слов рассказывают историю изображаемого человека и  главное, находят живой отклик в сердце зрителя.


Масштаб творческой личности Микеланджело виден уже в первых ученических работах, таких как «Битва кентавров». Этот мраморный рельеф поражает своей динамичностью — очень скромный фон контрастирует с необычайно живыми фигурами, замершими в самых разнообразных позах, кажется, на одно мгновение.

Рельеф должен был демонстрировать победу цивилизации над варварством, однако молодому мастеру был неинтересен ни исход битвы лапифов с кентаврами, ни отвлечённые рассуждения о гибели варварской культуры – Микеланджело стремился показать весь драматизм момента, ярость, ужас, боль, которые испытывали участники сражения. Сплетение тел воинов, их красота, сила, пластичность — всё это позволяет воспринимать мраморный рельеф не как законченное произведение, а практически как кинокадр.

Одно из самых выдающихся скульптурных произведений Микеланджело — «Пьета» — созданное им в 23 года, не принесло автору удовлетворения. Он считал, что не выразил свою идею до конца, однако современники по достоинству оценили способности и новаторство автора.

Образ Мадонны не отмечен эмоциональной бедностью, характерной для подобных изображений прошлых лет — всё в ней красноречиво, удивительно притягательно и вызывает у зрителя участие к её горю. Динамичности образу добавляет множество мелких деталей: обилие складок на одежде Богоматери, её поза, положение рук и наклон головы. Фигура Иисуса, лежащего на её коленях, добавляет тяжести всей композиции. Созерцая «Пьету», можно почувствовать, как должна быть тяжела ноша Богоматери, как тяжёл холодный труп её сына и горе, рухнувшее на эту молодую и прекрасную женщину.


В 1504 году Микеланджело закончил работу над «Давидом», который прославил его на всю Италию и необычайно возвысил в глазах современников. Циклопических размеров фигура полумифологического царя изображает мгновение перед недолгим сражением с филистимлянином Голиафом — Давид снимает с плеча пращу, уже решившись на «исторический бросок».

Наблюдая эту скульптуру снизу, невозможно в полной мере ощутить то напряжение всех душевных и физических сил, которое уже зреет в молодом воине, но огромные размеры скульптуры призваны показать, как много в нем этих сил, как много решимости и готовности победить или пасть в сражении. Эмоции отлично видны в верхней части скульптуры: Давид напряженно смотрит в сторону противника, в этом повороте головы чувствуется некоторое волнение, но ничем больше воин не выдает своих чувств.

Удивительный по выразительности и мощи фресковый цикл в Сикстинской капелле стал для мастера творением всей жизни. Эта грандиозная фреска создавалась в течение 26 месяцев, с учётом конфигурацию сводов капеллы, без привлечения каких бы то ни было средств безопасности.

Мастер работал лёжа на спине, не имея возможности увидеть всю работу в целом: её почти не было видно из-за лесов.

Огромное полотно разделено на несколько частей: центральная изображает дни творения, от разделения света и тьмы до создания Адама и Евы, а также жизнь первых людей. В треугольных элементах плафона размещены крупные изображения из разных частей Библии. Остальное пространство занято сивиллами, пророками и предками Христа. Герои фресок и библейские сюжеты хорошо узнаваемы, но внимание привлекают не столько они, сколько необычайный драматизм сцен и выразительность каждого отдельно взятого лица и фигуры и их величественная, но непретенциозная красота.


Состоящая из множества самостоятельных элементов, фреска представляет собой краткую историю человечества, масштабное полотно, заполненное множеством индивидуальных, выразительных типов и характеров. Настроение каждому из элементов добавляют яркие, насыщенные цвета.

В 1533 году Микеланджело вернулся в Сикстинскую капеллу для росписи алтарной стены. Не менее фундаментальная работа «Страшный суд» позволяет увидеть, как сильно автор прочувствовал всю сцену – непередаваемая сила обрушивается на зрителя множеством страшнейших сцен, перекошенных от ужаса лиц, напряжённых, порывистых движений. В центре композиции — Иисус, от чьей карающей руки не спасает даже Богоматерь, с искренним сочувствием наблюдающая сцену суда. Слева — тяжёлое, полное испытаний вознесение в рай, справа — неизбежность возмездия и падения в ад.

Основной мотив — это неотвратимость наказания и страданий, которые переживают не только обычные люди, но и святые: они изображены с предметами, принесшими им гибель, например, святой Себастьян держит в руке стрелы, а Варфоломей в одной руке держит нож, а в другой — собственную кожу. Эффект, производимый фреской, сравним, разве что, с триптихом Иеронима Босха «Страшный суд».

Стремление Микеланджело соединить скульптуру и архитектуру прекрасно выразилось во время строительства Капеллы Медичи: общее ощущение некоего конфликта, напряжённости достигается за счёт зрительной сжатости и устремлённости капеллы ввысь, контрастных фигур решительного Джулиано и сомневающегося Лоренцо и четырех фигур Дня, Ночи, Вечера и Утра, демонстрирующих быстротечность жизни. Скульптуры выполнены в человеческий рост, и их позы, выражения лиц тоже весьма красноречивы: День и Ночь — это время жизни, действия, чувственности и страсти. Вечер и Утро — время отдыха, сомнений, раздумий.

Удивительными кажутся метаморфозы, произошедшие со скульптурами мастера в последние годы его жизни. Он как будто потерял то стремление к выразительности форм и анатомической достоверности: фигуры стали вытянутыми, скульптуры оставались неоконченными, а их движение — не столь заметным.


Но на самом деле, движение просто изменилось: материальное врастает в духовное, черты лиц перестают быть выразительными, их едва можно различить — это хорошо видно в одной из последних работ Микеланджело – «Пьета Ронданини». Мастер оставлял тела своих героев в камне, не давал им раскрыться вполне, но и эти работы очень пронзительны, наполнены необыкновенной энергией и силой.

Мировосприятие и феноменальная творческая одаренность Микеланджело привлекают внимание и по сей день: в Бонне в прошлом году прошла выставка под названием «Божественный. Микеланджело посвящается», на которой демонстрировались работы художников, вдохновленных творчеством великого мастера. А в Москве, в центре дизайна «ARTPLAY» только что прошла мультимедийная выставка, посвящённая фрескам Микеланджело в Сикстинской капелле, включавшая в себя виртуальный тур по капелле и возможность опробовать уникальную технологию, позволяющую приблизить любой элемент фрески и прочесть исчерпывающий комментарий.

Необычайная плодовитость, глубокое понимание человеческой природы, наблюдательность и безграничное человеколюбие — вот качества, которые выделяют Микеланджело из целой плеяды великих мастеров. Обогатив художественный язык и продемонстрировав человечеству всё величие и значимость его собственной истории, Микеланджело сумел наглядно проиллюстрировать людям высказывание Аристотеля «жизнь требует движения» и заставить заново его переосмыслить. 

Елизавета Савостьянова



Аудиогид ЭРМИТАЖ – «Скорчившийся Мальчик» Микеланджело, Зал 230 – Туристический Гид

Знаменитая статуя Микеланджело Буонарроти под названием «Скорчившийся мальчик» изображает обнаженного мускулистого юношу, который, как кажется, пытается вытащить занозу из ступни. С этой впечатляющей скульптурой, созданной в 1524 году, связано немало загадок.

Прежде всего, некоторые эксперты до сих пор сомневаются, что автором является Микеланджело. А также неизвестно, для какого комплекса предназначалась скульптура: для гробницы папы Юлия II в Риме, над которой великий мастер работал в период с 1505 по 1516 год, или для Капеллы Медичи при флорентийской церкви Сан-Лоренцо. Большинство исследователей склоняется к последней версии, учитывая, что существуют наброски, на которых изображена весьма похожая статуя.

Если вы внимательно присмотритесь к этой прекрасной работе, которая на вид кажется незавершенной, то вы можете даже заметить следы резца. Однако, завитки волос и согнутая фигура юноши, сама по себе выражающая ту боль, которую он испытывает, ясно говорят о гениальных способностях мастера.

Микеланджело оставил незавершенными очень многие произведения. Некоторые эксперты даже полагают, что после того, как он вытесывал из мраморного блока наиболее подходящую по форме фигуру, он утрачивал к скульптуре интерес и не желал придавать ей законченный вид. Не кажется ли вам, что это именно тот случай? Что напряженная поза юноши соответствует первоначальной форме каменного блока, из которого была высечена скульптура? Если смотреть на это с такой точки зрения, то мы могли бы сказать, что Микеланджело опередил свое время на несколько веков, так как современное искусство зачастую больше акцентирует внимание на материале произведения, а не на его форме.

Одна из наиболее авторитетных версий о том, что изображает данная скульптура, состоит в том, что она воплощает в себе боль нерожденной души в лимбе, то есть в месте пребывания не попавших в рай душ. И возможно, именно по этой причине некоторые части тела переданы лишь в общих чертах.

 

Любопытный факт: эта скульптура, первоначально принадлежавшая флорентийскому роду Медичи, была приобретена Екатериной Великой у одного банкира. Этот банкир не знал, что речь идет о шедевре Микеланджело. Скульптура была атрибутирована как произведение Микеланджело лишь в 1923 году, когда немецкая исследовательница обнаружила эскиз великого мастера, на котором была изображена очень похожая статуя.

плод обдуманной, пережитой и выстраданной веры

О глубокой связи Микеланджело Буонарроти с Христом Господом свидетельствуют не только знаменитые произведения скульптуры и живописи, но также стихи и письма маэстро. Эти отношения длились на протяжении всей жизни художника: выросший во Флоренции эпохи Марсилио Фичино (один из ведущих мыслителей Раннего Возрождения, наиболее значительный представитель флорентийского платонизма) и Джироламо Савонаролы (знаменитый итальянский проповедник и общественный реформатор), Микеланджело с юности познал как притягательность нового христианского гуманизма, так и народной покаянной традиции. Затем, при дворе Юлия II, он дышал воздухом дерзкого учения христианского смысла истории, и впоследствии, служа Павлу III, он общался с прелатами и богословами, занимавшимися первым этапом католической реформы, лично внося вклад в некоторые наиболее сильные выражения новой католической духовности. Наконец, в пожилом возрасте, достраивая и перестраивая храм-символ власти Церкви, собор Святого Петра, он оставил пронзительные видения собственного одиночества и надвигающейся смерти в двух своих последних скульптурах, «оплакиваниях», оставшихся незавершёнными, – «Пьета с Никодимом» и «Пьета Ронданини», – ныне они хранятся соответственно во Флоренции и в Милане, и они обе задумывались мастером для собственной гробницы. Над последней «Пьетой» Микеланджело работал еще за несколько дней до смерти.

Возможно ли, однако, от этого, в общем, религиозного прочтения искусства Микеланджело, перейти к утверждению, что художник был великим новатором не только в изобретённых им формах, но и в содержании: то есть, что он был оригинальным и влиятельным изобретателем линий богословского толкования, предназначенных надолго остаться в жизни Церкви? Это правда, что в истории Запада, возможно, ни один художник не влиял на чувство священного, как Микеланджело, чьи произведения на библейский или культовый сюжет продолжает спустя пять веков потрясать верующих и неверующих, наделяя темы иудео-христианской иконографии драматичностью и жизненной силой.

Микеладжеловские Давид и Моисей, персонажи на сводах Сикстинской капеллы и Страшного Суда, фигуры Марии, скульптурные композиции «Пьета» сформировали новый способ постижения как Бога, так и человека, далёкий от духовных условностей византийского искусства, но также от натурализма конца европейского Средневековья и раннего итальянского Возрождения.

Это шедевры, которые, в дополнение к пленительности своих форм, несут своё послание с такой красноречивостью, что зритель ощущает себя вовлечённым в подлинный и уникальный религиозный опыт, плод обдуманной, пережитой и выстраданной веры.

Но каким же образом, однако, можно считать Микеланджело «теологом», то есть тем, кто способен сказать новое слово (логос) о Боге (Теос)? Размышляя несколько лет назад о просьбе одного издательства (для которого я тогда писал книгу), развить именно этот тезис, я пришел к выводу, что определение «теолога», применяемое к художнику эпохи Возрождения, было вовсе не настолько парадоксальным, как могло показаться.

В церковной жизни того времени, среди категорий людей, профессионально занимавшихся богословским размышлением, художники и скульпторы стояли сразу после священников и монашествующих, и имели с ними особые отношения. В случае Микеланджело известно, что его становление как художника проходило в мастерской знаменитого маэстро Доменико Гирландайо, занятого тогда росписью пресбитерия церкви главного доминиканского монастыря Флоренции, Санта-Мария-Новелла.

Разве не от самого Гирландайо, уже опытного мастера в иллюстрации традиционных иконографических сюжетов, а также отцов общины, духовно и интеллектуально сформированных в святоотеческой и схоластической традиции, мальчики-подмастерья и юные художники получали какие-либо объяснения смысла того, что они должны были выполнить? Разве они не спорили друг с другом о том, как лучше всего выполнить поставленную задачу? И разве не пытались иногда предлагать новое прочтение известных сюжетов, лишь бы похвалиться своими навыками? И разве мастерство и профессиональная репутация не измерялись в соответствии со способностями художника интерпретировать оригинальным способом великие религиозные мифологические и исторические темы? Почти каждая страница жизнеописаний великих художников Вазари приглашает нас дать положительный ответ на эти вопросы, предполагая, что да, молодые художники воспитывались в этом смысле мастерами искусств и церковными иерархами; что да, они обменивались идеями друг с другом; что да, иногда они пробовали новые прочтения; и что да, современники давали им оценку также на основе их «экзегетической» оригинальности.

В случае Микеланджело, в дополнение к этому общему контексту, существуют и другие факторы: например, его положение в семье, со старшим братом, который, став доминиканским монахом, заставил его взять на себя серьезные моральные обязанности первенца; затем интеллектуальный характер самого художника, который выражает его на языке букв и стихов, прибегая к помощи многих клише богословской мысли; и, наконец, личная вера, глубокая в конце жизни, уходящая своими корнями в детство. Кроме того, его вера почти наверняка питалась знанием Писания: исследования американского историка Рэба Хэтфилда подтверждают прямую зависимость многих сцен на своде Сикстинской капеллы от ксилографий из иллюстрированной Библии, опубликованной Никколо Малерби в Венеции в нескольких изданиях, начиная с 1490 года (за четыре года до краткого пребывания молодого Буонарроти в Венеции). Хэтфилд предполагает, что Микеланджело имел в своём распоряжении экземпляр этого первого издания Библии на итальянском языке, и что в дополнение к использованию этой книги в качестве источника иконографических изображений также хорошо знал её текст.
В этом ученичестве было прежде всего чувство включения в традиции флорентийского монументального искусства, которое также представляло собой традицию особой рафинированности, и – как настаивает Вазари – “призвание” совершенствовать эту традицию, в том числе и в её аспектах интерпретации. Если мы посмотрим, например, на первую дошедшую до нас работу Микеланджело, на «Мадонну у лестницы», датируемую примерно 1491 годом, то останемся пораженными тем, как шестнадцатилетний художник пожелал полностью соответствовать духу искусства своего города. «Стипендиат» «академии», основанной Лоренцо Медичи и порученной руководству последнего помощника Донателло, Бертольдо ди Джованни, юный Микеланджело использовал прием низкого рельефа (итал. rilievo schiacciato), характерный для произведений Донателло. Об очевидности этого подражания писал и Вазари: «Микеланджело, будучи еще молодым, пытался подражать манере Донателло и имел в этом успех, потому что эта Мадонна кажется настоящим произведением Донателло, за исключением лишь того, что в ней больше грации и четкости рисунка». Кроме того, он выбирает тип Мадонны, очень далёкий от элегантности, культивировавшейся предыдущим поколением (Боттичелли, например), привнеся индивидуалистическое утверждение прошлого, имевшего место задолго до Донателло, чтобы прикоснуться к источникам флорентийской изобразительной традиции тринадцатого и четырнадцатого веков.

Массивные пропорции его Мадонны и ее задумчивый взгляд, на самом деле, напоминают формы и дух так называемой «Мадонны со стеклянными глазами» работы Арнольфо ди Камбио – тогда еще эта скульптура находилась на своём месте над главным входом в кафедральный собор – и произведений, созданных под её влиянием, таких, как Majesty Джотто в церкви Всех Святых; то есть, архаичные и величественные образы, которые представляли Марию не только или преимущественно в качестве земной женщины и матери, но как Царицу, апокалипсическую Жену, прообраз Церкви, Sponsa Christi и Mater christianorum. Кроме того, расположение Марии у подножия лестницы, на которой мы видим детей («ангелов»), предполагает точное знание места Богородицы на райской лестнице Иоанна Лествичника – духовную и физическую готовность Марии, Которая позволила Божественному снизойти в человека, а человеку взойти к Божественному. Её расположение на большом гладком квадратном блоке намекает на тайну свободы, основанной на Том, Кто является краеугольным камнем любой хорошо продуманной конструкции, на Христе, едином основании Церкви. 
Это означает, что Микеланджело представляет Марию в мистическом и церковном ключе (исходящем от Данте), как «дочь Своего Сына», Который, изображенный во время кормления грудью, вместе с тем обладает богатырской силой Того, Кто не только получает, но дает жизнь.

Микеланджело ваял этот рельеф, когда он был учеником так называемой “академии”, учрежденной Лоренцо деи Медичи. Вазари пишет об этом так: «Великолепного Лоренцо…, питавшего величайшую любовь и к живописи и к скульптуре, огорчало то, что не было в его время прославленных и знатных скульпторов, тогда как много было живописцев, обладавших величайшими достоинствами и славой, и он… решил основать школу. Вот почему и запросил он Доменико Гирландайо, нет ли в его мастерской юношей, имеющих склонность к скульптуре, и если есть, чтобы послал он их в его сад, где он хотел подучить их и воспитать так, чтобы они прославили и самих себя, и Лоренцо, и родной город» (Жизнь Микеланджело Буонарроти). “Сад”, где Лоренцо Медичи принимал молодёжь, находился рядом с монастырем Сан-Марко, в котором род Медичи держал свою коллекцию древних скульптур, и хранителем их был великолепный скульптор Бертольдо ди Джованни.

Идея создания школы, в которую, вместе с Микеланджело пришёл другой юноша из мастерской Гирландайо, Франческо Граначчи, заключалась в том, чтобы воспитать будущее поколение скульпторов во главе с учеником выдающегося скульптора пятнадцатого века, Донателло, при непосредственном контакте с одним из главных источников искусства Донателло, греко-римской скульптурой. Всё это было задумано в связи с необходимостью заполнить пробел, возникший после смерти Донателло, и отсутствием великих мастеров мраморной скульптуры во Флоренции.
Таким образом, чувство призвания к совершенствованию тосканской традиции, возвращая её к своим древним корням, привело к возникновению самой настоящей культурной программы Лоренцо Медичи для своего города, а ссылки на Донателло и древних мастеров, угадывающиеся в «Мадонне у лестницы», полностью соответствовали ожиданиям щедрого покровителя. 

С самых первых опытов Микеланджело связал свою идею скульптуры, а следовательно, и своё личное “призвание” с классически нагим, сильным и красивым телом. Тело является также объектом и второй сохранившейся до наших дней работы молодого скульптора, – «Битвы кентавров», высеченной за несколько месяцев после завершения «Мадонны у лестницы», где юный художник, продолжая анатомические исследования мастеров прошлого поколения, таких как Антонио Поллайоло, отличился своей удивительной легкостью в изображении тела в движении, а также в зрелой передаче типажей: это уже не изнеженные юноши Боттичелли, и не выписанные с подробным анатомическим анализом персонажи Поллайоло, но мужчины в расцвете своих сил, с развитой мускулатурой, которая при движении демонстрируют всю мощь мужской красоты.

Я включаю этот сюжет из греческой мифологии в число работ ”художника богослова” по одной понятной причине. Чувство призвания, которое молодой скульптор мог развить в девяностых годах пятнадцатого века во Флоренции, обязательно включало в себя знания о теле, как субъекте, исходящие из исследований древнего искусства, а вместе с ними, хорошее знание мифов; то есть, помимо формы, оно включало содержание греко-римского искусства. Эти знания классического типа не отделялись, однако, от господствующей христианской матрицы того времени, но, по сути, были поставлены ей на службу: таким образом, мы видим силу новорожденного Сына Божия в классически мускулистом теле («Мадонна у лестницы»), а в «Битве кентавров», мы видим, вероятно, христианскую морализацию мифологического события. С самого отрочества древняя скульптура, человеческое тело, греко-римские мифы и традиции христианской веры и искусства слились для Буонарроти в единый смысл его призвания или миссии, сформировав, еще до того, как Микеланджело исполнилось семнадцать лет, личную точку зрения на культуру, с которой он затем жил. Именно от этого парадоксального и динамичного слияния будут зависеть некоторые из его самых революционных изобретений, такие произведения, как «Мадонна Дони» и роспись свода Сикстинской капеллы, которые, – сочетая языческое с христианским, – указывают на уникальность истории спасения и деяния Духа Божия в каждом народе.

Я уделил особое внимание раннему флорентийскому периоду жизни Микеланджело, потому что убеждён в том значении, которое он имел в духовном становлении художника, его родном городе с его специфической традицией сакрального искусства. Следует понимать утверждение Вазари о том, что Бог “пожелал даровать ему родиной Флоренцию, из всех городов достойнейшую”, не только или не столько преимущественно в качестве ссылки на золотой век Лоренцо деи Медичи, в котором Буонарроти родился и вырос, а как отстаивание всего славного культурного наследия, которое выработала Флоренция со времен Джотто. Вазари говорит об этом ясно: ” А так как Создатель видел, что в проявлении подобных занятий и в искусствах, единственных в своем роде, а именно в живописи, скульптуре и архитектуре, тосканские таланты всегда среди других особенно отличались возвышенностью и величием, поскольку они весьма прилежали к трудам и к занятиям во всех этих областях превыше всех остальных итальянских народов, он пожелал даровать ему родиной Флоренцию, из всех городов достойнейшую, с тем чтобы она заслуженным образом достигла верха совершенства всех своих доблестей силами одного своего гражданина”. Согласно его первого биографа, “миссия”, порученная Микеланджело Богом, заключалась в совершенствовании многовековой традиции флорентийского искусства, рассматриваемой не только в её изысканной фазе конца пятнадцатого века, но и в необычайной силе истинных изобретателей эпохи Возрождения, от Джотто до Донателло.
В качестве символа-монумента этой традиции – и, следовательно, «миссии» и «призвания», которые Вазари относит к Микеланджело – можно взять огромный собор Флоренции, Санта-Мария-дель-Фьоре, начатый Арнольфо ди Камбио в эпоху Джотто (который будет приглашён проектировать его колокольню), и завершённый Филиппо Брунеллески в эпоху Донателло (он тоже был, в свой черёд, приглашён, чтобы обогатить собор и колокольню статуями). Мы можем взять собор как символ, говорю я, потому что даже в то время он представлял собой идеальное место для включения в традицию: место, куда каждый молодой флорентийский художник надеялся получить приглашение на работу, и куда Микеланджело был на самом деле приглашён после первого, пока ещё экспериментального периода в Риме. Его «Давид» был заказан для собора (хотя, в то время как Микеланджело работал над этой скульптурой, её назначение был изменено), а также мощная фигура святого Матфея.

То, что я считаю важным подчеркнуть здесь – это связь между концепцией искусства, которую культивировал Микеланджело, и которая была частью его представления о самом себе, и древней концепцией публичного сакрального искусства, которое воплощает в себе каждый средневековый собор. Даже развиваясь в «частном» контексте высоко-буржуазного меценатства конца пятнадцатого века, инстинкт Микеланджело предпочитал крупные общественные заказы, потому что его идея искусства подразумевала передачу великих ценностей общества; кроме того, его идея сакрального искусства, далекая от сентиментальной и показной набожности современников, привели его к универсальному языку, которому было предназначено революционизировать не только искусство, но и европейскую веру на многие века вперед. В этом направлении Микеланджело подталкивало личное отождествление с историческими объектами его города. Без героических фигур пророков и евангелистов колокольни и собора Флоренции было бы немыслимо представить себе моральную глубину персонажей росписи потолка Сикстинской капеллы и гробницы Юлия II; и без молодой амбиции художника говорить ко всему городу была бы невообразимой способность зрелого Буонарроти сообщать Церкви и миру главные элементы тысячелетней самобытности Запада.

о. Тимоти Вердон

Развесистая глыба – Газета Коммерсантъ № 58 (6538) от 03.04.2019

Кульминацией Весеннего фестиваля фильмов об искусстве в Третьяковской галерее стала премьера картины «Микеланджело. Бесконечность» Эмануэле Имбуччи, которая уже вышла в широкий прокат. В программе этого фестиваля значатся фильмы о Боттичелли, Леонардо, Тинторетто. Но, как считает Сергей Соловьев, экранный Микеланджело побил всех своих современников.

Фильмы об искусстве, если их смотреть много и за раз, как на фестивале в Третьяковке,— зрелище довольно однообразное. Большая часть кино о художниках снимается так: консультант накидывает канву жизни и творчества великого мастера, как если бы он готовил лекцию, а режиссер в меру своей изобретательности расцвечивает ее спецэффектами. Прорывом шаблона стал фильм «Микеланджело. Бесконечность». Рядом с ним остальные картины о художниках кажутся самодеятельностью. Тут что ни кадр — то эффектный постер, что ни фраза — то афоризм, саундтрек вдавливает вас в кресло, а компьютерная графика пытается убедить, что она тоже искусство. Иными словами, «Микеланджело. Бесконечность» — самый настоящий блокбастер. Неслучайно прокатчики запускают его внушительным количеством копий едва ли не во всех кинотеатрах.

Очевидно, что лучшего героя для блокбастера, чем Микеланджело, не придумать. Пока камера доплывет от пяток до макушки семиметрового «Давида», изучая напряженные мускулы и вздутые вены, успеваешь выслушать всю увертюру Вагнера. С какого ракурса ни сними «Пьету», всегда будут слезы сострадания и восторга. Хочешь ударить зрителя под дых — вознеси его под своды Сикстинской капеллы и оставь один на один с огромными, тянущимися друг к другу пальцами Бога Саваофа и Адама.

Для столь мощной визуальной атаки умиротворяющий голос диктора уже не подходит. Тут нужен рассказчик с харизмой. Первым из них в фильме становится сам Микеланджело; в модной белой рубахе среди необработанных блоков каррарского мрамора он исповедуется в своем артистическом кредо. Вторым — Джорджо Вазари, автор сочинения «Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих», который в данном случае отвечает за биографическую линию. И если предъявлять фильму какие-то претензии по содержанию, то все их следует адресовать именно Вазари, которому сценаристы доверились безоглядно. Дело в том, что Вазари, знавший Микеланджело, считал его почти божеством во плоти. Вот он пишет: «Поистине явление его в мире было знамением, ниспосланным Богом людям нашего искусства, дабы научились они по его жизни — как вести себя, по творениям его — какими должны быть художники подлинные и наилучшие». Отсюда и пафос, с которым характеризуется каждое произведение Микеланджело. И оправдание каждого жеста. И вкусовщина (особенно насчет последних работ, которые якобы слабее зрелых). В желании возвести художника в статус святого приходится идти на хитрую подтасовку: доверчивому зрителю сообщают о «двух любовях» Микеланджело, якобы случившихся одновременно. Одна — к молодому дворянину Андреа Кваратези, вторая — к красавице и меценатке Виттории Колонне. Видите, какая безграничная личность! Впрочем, и в уста киношного Микеланджело тоже вложена масса выспренней чепухи — хотя, казалось бы, в распоряжении создателей фильма был целый свод его стихов и поэм. Но ничего не поделаешь: когда ворочаешь такими мраморными глыбами и бюджетами, не до тонкостей и нюансов.

Как всякий художник Возрождения, Микеланджело всегда с кем-то соперничал и враждовал. Судьба не раз заставляла его биться с другим «суперстаром», чьи амбиции с легкостью преодолевали любые пределы. Речь, конечно, о Леонардо да Винчи. В ХХ веке и до последнего времени он явно побеждал. Любая выставка, где было собрано более пяти картин да Винчи, немедленно превращалась в хит сезона. Наконец-то Микеланджело, большинство произведений которого не подлежат транспортировке, отыгрался на другом поле. Пусть Леонардо мудрит с кодексами и едва уловимыми улыбками, кино требует размаха и зрелища. Тут один только «Страшный суд» при правильной раскадровке обеспечит миллионные сборы, какие сейчас обеспечивает Музеям Ватикана.

Книга “Микеланджело. Полное собрание произведений” Цельнер Ф, Тоенес К, Поппер Т

Микеланджело. Полное собрание произведений

Книга об универсальном гении, одном из величайших живописцев, скульпторов и архитекторов эпохи Возрождения, предшественнике барокко Микеланджело Буонарроти (1475 — 1564). Микеланджело оставил также огромное число рисунков, эскизов и картонов. Современники называли Микеланджело божественным, благоговейно преклоняясь перед мощью его творческого гения. Прекрасные юноши и обнаженные герои населяют его произведения. Долгое время исследователи игнорировали эту гомоэротическую компоненту в его работах. Морализирующая цензура предпочитала окутывать покровами целомудрия страдания, получившие свое художественное выражение с помощью резца и кисти.

Поделись с друзьями:
Издательство:
АртРодник
Год издания:
2008
Место издания:
Москва
Язык текста:
русский
Язык оригинала:
английский
Перевод:
Борис Л. А.
Тип обложки:
Твердый переплет+суперобл.+коробка
Формат:
290х440 мм
Размеры в мм (ДхШхВ):
440×290
Вес:
8060 гр.
Страниц:
768
Тираж:
3000 экз.
Код товара:
426655
Артикул:
00000003600
ISBN:
978-5-9794-0114-0
В продаже с:
10.09.2008
Аннотация к книге “Микеланджело. Полное собрание произведений” Цельнер Ф., Тоенес К., Поппер Т.:
Книга об универсальном гении, одном из величайших живописцев, скульпторов и архитекторов эпохи Возрождения, предшественнике барокко Микеланджело Буонарроти (1475 — 1564). Микеланджело оставил также огромное число рисунков, эскизов и картонов. Современники называли Микеланджело божественным, благоговейно преклоняясь перед мощью его творческого гения. Прекрасные юноши и обнаженные герои населяют его произведения. Долгое время исследователи игнорировали эту гомоэротическую компоненту в его работах. Морализирующая цензура предпочитала окутывать покровами целомудрия страдания, получившие свое художественное выражение с помощью резца и кисти.

Читать дальше…

10 самых известных работ Микеланджело

 

Микеланджело был итальянским художником Высокого Возрождения , чьи работы оказали беспрецедентное влияние на развитие искусства на Западе. Его широко считают величайшим скульптором на Западе, и хотя он был невысокого мнения о живописи, его фрески на потолке Сикстинской капеллы и «Страшный суд» на ее алтарной стене гарантируют ему место среди величайших художников. Микеланджело также был одним из лучших архитекторов своего времени.Вот 10 самых известных работ, пожалуй, величайшего художника всех времен.

 


#10 Дони Тондо

Тип: Окраска панели

Год: 1507

Дони Тондо (1506)

В начале 1500-х Микеланджело получил заказ от Анджело Дони написать «Святое семейство» в подарок своей жене, Маддалене Строцци. Микеланджело использовал для картины форму тондо или круглую раму.Дони Тондо изображает христианское Святое семейство (ребенок Иисус, Мария и Святой Иосиф) вместе с Иоанном Крестителем на переднем плане и содержит пять неоднозначных обнаженных мужских фигур на заднем плане. Это единственная сохранившаяся законченная панно зрелого Микеланджело из серии .


#9 Бахус

Тип: Мраморная статуя

Год: 1497

Вакх (1497)

Завершено Микеланджело к 22 годам . Эта знаменитая работа изображает римского бога вина Вакха, держащего в правой руке кубок с вином, а в левой — шкуру тигра, животного, связанного с Бог.За ним сидит фавн, который ест гроздь винограда, выскальзывающую из левой руки Бахуса. Наряду с Пьетой, Бахус является одной из двух сохранившихся скульптур Микеланджело первого периода в Риме.


#8 Мадонна Брюгге

Тип: Мраморная статуя

Год: 1504

Мадонна Брюгге (1504)

Мадонна Брюгге, на которой изображена Мария с младенцем Иисусом, , отличалась от других изображений того же предмета, выполненных другими художниками , которые, как правило, изображали благочестивую Деву, улыбающуюся Иисусу.Также известна как Мадонна с младенцем и Мадонна Брюгге; скульптура изображает несколько отстраненную Марию, которая смотрит в сторону, как будто она знает будущее своего сына, в то время как младенец Иисус в основном не поддерживается и, кажется, отходит от своей матери в мир.



Лаврентьевская библиотека #7

Тип: Архитектура

Год: 1559

Лестница Лаврентьевской библиотеки по проекту Микеланджело

В 1524 году папа Медичи поручил Микеланджело спроектировать библиотеку для церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, Италия.Микеланджело спроектировал как интерьер самой библиотеки, так и ее вестибюль. Он был пионером стиля маньеризма в своем дизайне библиотеки , которая прославилась своей архитектурой. Лаврентьевская библиотека — одно из важнейших архитектурных достижений Микеланджело, а его инновации и использование пространства в библиотеке были революционными.


#6 Моисей

Тип: Мраморная статуя

Год: 1515

Моисей (1515 г.) – Микеланджело

В 1505 г. папа Юлий II поручил Микеланджело построить его гробницу.Расположенный в церкви Сан-Пьетро-ин-Винколи в Риме, , он наиболее известен мраморной статуей Моисея . На ней изображен библейский персонаж Моисей с рогами на голове. Микеланджело чувствовал, что статуя была его самым реалистичным творением , и легенда гласит, что, когда она была завершена, Микеланджело ударил скульптуру по правому колену молотком, приказав ей заговорить.


#5 Пьета

Тип: Мраморная статуя

Год: 1499

Пьета (1499)

Пьета изображает Деву Марию, скорбящую о теле Иисуса, лежащего у нее на коленях после распятия.Сюжет не является частью библейского повествования о распятии, но был обычным явлением в религиозной скульптуре средневековой Северной Европы. Микеланджело было всего 24 года, когда он завершил работу над «Пьетой», которой исполнилось 90 005 лет, и вскоре она стала одним из величайших шедевров мировой скульптуры.


#4 Страшный суд

Тип: Фреска

Год: 1541

Страшный суд (1541)

Страшный суд – одно из самых влиятельных фресковых произведений в истории западного искусства. На алтарной стене Сикстинской капеллы в Ватикане изображено Второе пришествие Христа (будущее возвращение Иисуса на землю) и окончательный и вечный суд Бога над всем человечеством. Иисус изображен в центре картины в окружении выдающихся святых; в то время как Воскресение мертвых и Сошествие проклятых в ад показаны в зоне ниже.



Собор Святого Петра №3

Тип: Архитектура

Год: 1626

св.Базилика Святого Петра в Ватикане

Базилика Святого Петра, расположенная в Ватикане, является самым известным произведением архитектуры эпохи Возрождения , считается величайшим зданием своего времени и остается одной из двух крупнейших церквей в мире . В возрасте 74 лет Микеланджело сменил Антонио да Сангалло Младшего на посту главного архитектора здания. Он считается главным проектировщиком значительной части здания, и хотя он умер до завершения проекта, именно Микеланджело довел строительство до такой степени, что его можно было довести до конца.


#2 Сотворение Адама

Тип: Фреска

Год: 1512

Сотворение Адама (1512 г.) – Микеланджело

Работа, выполненная Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы, является краеугольным камнем искусства эпохи Возрождения, а «Сотворение Адама» – самая известная фреска этого шедевра. По популярности картина уступает только Моне Лизе ; и наряду с «Тайной вечерей да Винчи» это самых тиражируемых религиозных картин всех времен. Образ почти соприкасающихся рук Бога и Адама стал культовым для человечества, ему бесчисленное количество раз подражали и пародировали.


#1 Дэвид

Тип: Мраморная статуя

Год: 1504

Давид (1504)

Самая известная работа Микеланджело – статуя Давида. самая известная скульптура на западе , этот шедевр сделал Микеланджело одним из величайших скульпторов всех времен.Он представляет библейского героя Давида, по-видимому, после того, как он решил сразиться с Голиафом, но до самой битвы. Колоссальная статуя высотой 5,17 метра (17 футов) демонстрирует исключительное техническое мастерство Микеланджело, а также силу его символического воображения.

Топ-15 известных работ Микеланджело

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони, более известный как Микеланджело, оставил наследие невероятного искусства, которое очаровывало нас на протяжении веков.

Микеланджело (1475-1564) , знаменитый итальянский художник , родился в период, называемый Высоким Возрождением и жил в тот же период, что и другие известные художники, такие как Леонардо да Винчи и Рафаэль .

Хотя Микеланджело наиболее известен как скульптор , он также был плодовитым художником и архитектором во Флорентийской Республике .

Это был период, когда были созданы одни из лучших произведений искусства всех времен, и в этом посте мы составили список 15 самых известных работ Микеланджело .

15. Rondanini Pietà

    1
      1 Тип работы: Мраморная скульптура Дата создана: 1552-1564
    • Расположение: Sforza Castle, Milan, Италия

    Michelangelo был одним из самых известных скульпторов когда-либо живших, и это действительно было его главной страстью. Хотя он рисовал, проектировал здания, а также писал стихи, он всю свою жизнь лепил .

    И это можно понимать буквально, что доказывает одна из его скульптур, Пьета Ронданини .Эта незаконченная скульптура была его последней работой , и он работал над ней до той недели , когда он скончался в возрасте 88 лет .

    Название происходит от Дворца Ронданини в Риме , поскольку он стоял во внутреннем дворе на протяжении веков. На нем изображена Дева Мария, которая держит тело своего мертвого сына Иисуса Христа, что является общей темой. Скульптурные стенды 195 сантиметров (77 дюймов) TALL.Rondanini Pietà / Wiki Commons

    14. Мадонна шагов

    14.

    1 Тип работы: Рельефная скульптура 1 Дата создана: 1490-1492 4
  • Местонахождение: Casa Buonarroti, Флоренция, Италия

В то время как Ронданини Пьета была последней скульптурой, над которой когда-либо работал Микеланджело, Мадонна со ступенями была одной из первых, которые он когда-либо создал .Когда он начал работать над этим в 1490 ему было всего 15 лет !

На нем изображена Дева Мария с младенцем , сидящая на большом квадратном камне. Ступени видны с левой стороны скульптуры, что и дало ей название. Рельеф небольшой, размеры 56,7 × 40,1 см (22,3 × 15,8 дюйма) .Мадонна Ступени / Саилко / https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/deed.en

13. Битва Centaurs

    Тип работы: Relize Sculpture Дата создана: 1491-1492 1-1492

  • Расположение: Casa Buonarroti, Флоренция, Италия

    4

Battle of Centaurs – еще один из первые работы Микеланджело , который создал и это, и Мадонну на ступенях, когда он находился под покровительством Лоренцо Медичи , фактического правителя Флорентийской республики в то время.

Рельеф изображает мифическую битву между лапифами и кентаврами , которая была популярным предметом искусства в Древней Греции. Работа осталась незавершенной , хотя сам Микеланджело считал ее одной из лучших его ранних работ . Он имеет размеры 84,5 × 90,5 см (33,3 × 35,6 дюйма) .

Битва кентавров является значительной работой в его карьере , потому что в молодом возрасте всего 17 он уже отошел от дискретного, традиционного стиля , который был распространен в то время, и использовал динамичный цифры.Этот стиль определит его будущие работы — деревянная фигура, изображающая Иисуса Христа, висящего на кресте обнаженным . Есть два подобных произведения искусства, и по крайней мере одно из них приписывают Микеланджело. Полихромная деревянная фигурка имеет размеры 142 × 35 сантиметров (55.9 дюймов × 13,8 дюймов).

Микеланджело сделал эту работу, когда ему было еще подростком , когда он был гостем в монастыре Санта-Мария-дель-Санто-Спирито . Это произошло вскоре после смерти его опекуна Лоренцо Медичи. Распятие / Источник

11. Ангел

  • Базилика Сан-Доменико, Болонья, Италия

Ангел — еще одна мраморная скульптура, созданная Микеланджело в ранние годы и являющаяся частью « Арка Сан-Доменико ».Эта святыня содержит останки святого Доминика и украшена многочисленными скульптурами и рельефами, созданными различными художниками на протяжении 500 лет.

Помимо ангела, который держит свечу и сидит внизу справа, он также создал две другие статуи. Один из них  Сан-Петронио , покровитель Болоньи , и  Сан-Проколо , который очень напоминает Статую Давида . Полный храм / Пол Херманс / https://creativecommons.org / licenses / by-sa / 4.0

10. doni tondo

    1 0 Тип работы: Масло и температура на панель

    1 Дата создана: 1507 4 1 Расположение: Uffizi Галерея, Флоренция , Италия

Дони Тондо – картина, созданная Микеланджело, когда ему было около 32 лет . Он уникален в том смысле, что уцелел единственный в своем роде , готовая панно зрелого Микеланджело.

Картина была заказана Аньоло Дони в память о его женитьбе на Маддалене Строцци , женщине, родившейся в влиятельной тосканской семье.

Картина по-прежнему находится в своей первоначальной раме и переводится как «Круглый Дони» из-за своей круглой формы. Он имеет диаметр 120 сантиметров и изображает Деву Марию с младенцем Иисусом Христом , Иоанна Крестителя и пяти обнаженных мужчин на заднем плане.Doni Tondo / Wiki Commons

9. Bacchus

9. Bacchus
  • Тип работы: Мраморная скульптура
  • Дата создана: 1496-1497 4
  • Расположение: Museo Nazionale del Markello, Флоренция, Италия

Bacchus — мраморная статуя, изображающая Бахуса , римского бога вина в позе, которая предполагает, что он пьян. Он был заказан Раффаэле Риарио , кардиналом и человеком, который пригласил Микеланджело в Рим .В конце концов, он отказался от работы после ее завершения.

Позади Бахуса также есть фавн, который, кажется, ест виноград, который держит Бахус. Статуя больше, чем в натуральную величину, и имеет высоту  203 см (80 дюймов) . Это одна из двух сохранившихся статуй Микеланджело, созданных в первый период его пребывания в Риме.

  • Тип работы: Мраморная скульптура
  • 1 Дата создана: 1501-1504
  • Расположение: Церковь Богоматери, Брюгге, Бельгия

Мадонна Брюгге – это мраморная статуя, которая изображает Дева Мария со своим младенцем, младенцем Иисусом Христом .Это очень важная работа, потому что она изображает мать и ребенка совершенно иначе, чем это было принято в то время.

Иисус кажется стоящим прямо и только слегка поддерживаемым левой рукой Марии . он также, кажется, отдаляется от Марии, что полностью контрастирует с любовными объятиями более ранних работ, изображающих те же предметы.

Высота статуи 200 сантиметров (79 дюймов) , а также она выполнена в типичном для стиле пирамиды Высокого Возрождения .Это была единственная скульптура, покинувшая Италию при жизни Микеланджело.

7. Моисей

    1 Тип работы: Мраморная скульптура Дата создана: 1513-1515 4 1513-1515 4 1 Расположение: San Pietro в Винколи, Рим, Италия

Моисей – мраморная скульптура, которая была по заказу Папы Юлия II для его гробницы . Первоначальная комиссия состояла из более чем 40 статуй , но была серьезно сокращена. Это было введено в эксплуатацию в 1505 , но только закончено в 1545 .Папа Юлий II умер в 1513 годах.

В оригинальном дизайне Микеланджело статуя Моисея должна была быть поставлена ​​на пьедестал высотой около 3,74 метра (12 футов 3 дюйма) и обращена к статуе Святого Павла. Статуя в конечном итоге была помещена в центр первого яруса .

Статуя Моисея имеет размеры 235 × 210 сантиметров (92,5 x 82,6 дюймов) и изображает Моисея с рогами на голове, как упомянуто в главе 34 Исхода Вульгаты.

6. Piazza del Campidoglio

    • 1 Тип работы: Архитектурный дизайн Дата создан: 15361546 1 Расположение: Капитолиновый холм, Рим, Италия

    Michelangelo был не просто скульптором и художник, но и преуспевающий архитектор . На пике своей карьеры в 1530-х годах он создал дизайн Пьяцца-дель-Кампидольо , великолепной площади и окружающих дворцов.

    Проект был заказан Папой Павлом III , который хотел произвести хорошее впечатление на Карла V , который планировал посетить Рим в 1538 . Пьяцца должна была стать главной городской площадью и восстановить величие Рима .

    Микеланджело разработал дизайн таким образом, что Piazza del Campidoglio , расположенная на вершине Капитолийского холма в центре Рима, обращена в сторону от главной городской площади Древнего Рима, Римского форума .Piazza del Campidoglio / Source

    5. Последнее суждение

      1
        Тип работы: Fresco 4 1 Дата создана: 15361541 4 1 Расположение: Систика Часовня, Ватикан

        4

      Последнее решение — это огромная фреска , которая покрывает всю алтарную стену Сикстинской капеллы , расположенной в Музеях Ватикана . На нем изображены различные сцены, связанные с окончательным и вечным судом Божьим над человечеством.

      Это огромная картина и размеры 13,7 × 12 метров (44,94 x 39,37 футов) , что объясняет, почему потребовалось более 4 лет, чтобы закончить . Он начал работать над ним ровно через 25 лет после завершения огромного потолка Сикстинской капеллы .

      Несмотря на то, что «Страшный суд» считается одним из абсолютных шедевров Микеланджело, он также подвергся критике . Двумя основными возражениями были общая композиция и большое количество мускулистых и обнаженных тел , содержащихся в произведении.Вот почему все гениталии были закрашены художником Даниэле да Вольтерра.

      4. Pietà

      4. Pietà

        1 Тип работы: Мраморная скульптура Дата создана: 1498-1499
      • Расположение: Базилика Святого Петра, Ватикан 4

      Pietà переводится в « Жалость » и изображает Мать Марию с умершим сыном Иисусом Христом после его распятия. Тема Матери Марии, проявляющей сострадание к своему мертвому сыну, – это тема , неоднократно использованная Микеланджело .

      Скульптура изготовлена ​​из каррарского мрамора по заказу представителя Франции в Риме кардинала Жана де Бильера. Он находится в базилике Святого Петра с 18 века .

      Скульптура имеет размеры 174 × 195 сантиметров (68,5 × 76,8 дюймов) , и представление Микеланджело этой темы было беспрецедентным в скульптуре , что делает ее одной из его самых значительных работ .

      3. Создание ADAM

      • Тип работы: Fresco 4

        1 Дата создана: 1512

      • 1 Расположение: Систика Часовня, Ватикан

        4

      Создание Adam является частью гораздо большая фреска, покрывающая весь потолок Сикстинской капеллы в Ватикане.На нем изображен Бог, который дает жизнь первому человеку, Адаму, как описано в Книге Бытия .

      Картина имеет размеры 280 × 570 сантиметров (9 футов 2 дюйма × 18 футов 8 дюймов) . почти соприкасающихся пальцев Бога и Адама стали символом человечества, а «Сотворение Адама» — одна из самых тиражируемых религиозных картин всех времен .

      2. Собор Святого Петра

      • Вид работ: Архитектурный проект
      • Дата создания: 1547
      • Местонахождение: ул.Базилика Святого Петра, Ватикан

      Базилика Святого Петра — это не только самая большая церковь в мире , она также считается одним из самых святых мест в христианском мире . Строительство началось в 1506 и не было завершено до 1626 .

      Большая часть оригинального дизайна была создана Донато Браманте (а за ним последовали многие другие архитекторы, включая Рафаэля)) в начале 16 века.Предполагалось восстановить старую базилику Святого Петра , которая стояла на своем месте с 4 века , которая была во времена римского императора Константина Великого .

      Микеланджело был назначен главным архитектором в 1547 году и включил в свой проект идеи Браманте. Большая часть базилики в ее нынешнем виде может быть отнесена к работам Микеланджело , благодаря которым церковь в конечном итоге будет завершена.

      1. Статуя David

        1 Тип работы: Мраморная скульптура Дата создана: 1501-1504
      • Расположение: Galleria Dell’Accademia, Флоренция, Италия

      Статуя Давида можно считать высшим шедевром обширной карьеры Микеланджело. Он воплощает идеалы эпохи Возрождения и является одной из самых узнаваемых скульптур в мире.

      Статуя изображает Давида за мгновение до того, как он собирается атаковать Голиафа .Это резко контрастировало с более ранней скульптурой, которая в основном изображала Давида, победившего мертвое тело Голиафа.

      Статуя изначально была заказана для украшения крыши восточной части Флорентийского собора , но оказалась слишком тяжелой и в итоге была помещена рядом с  Палаццо Веккьо , Флорентийской ратушей . Он имеет размеры 517 × 199 сантиметров (17 × 6,5 футов).

      Микеланджело | Работы, биографии и изобретения – Видео и стенограмма урока

      Микеланджело: Биография

      Микеланджело во многом был продуктом времени, в котором он жил, поскольку он вырос в самом сердце движения Возрождения во Флоренции, Италия.Флоренция считается родиной эпохи Возрождения, которая длилась в основном с 1300-х по 1600 годы нашей эры. Термин «Возрождение» означает «возрождение», относящееся к классическим идеалам в искусстве, гуманистической философии и стремлению к развитию и достижениям. Флоренция была зрелой с художниками в эпоху Возрождения, в основном из-за их покровительства со стороны богатых и знатных флорентийцев, таких как семья Медичи Возобновление интереса к искусству, классическому дизайну / темам, добровольным покровителям и стремлению к человеческим достижениям – все это привело к взрыву талантливых художников в регион.

      Поскольку большую часть своей юности Микеланджело провел во Флоренции, на него очень сильно повлияло окружение. Он также помогал вдохновлять и влиять на окружающих, когда дело доходило до творческих занятий и учебы. У Микеланджело была возможность с относительно юного возраста проводить время с некоторыми из лучших художников и мыслителей Флоренции из-за его связи с богатой семьей Медичи, которая в основном правила Флоренцией в ранние годы Микеланджело. Он был частью более широкого круга интеллектуалов, художников и философов эпохи Возрождения, которые стремились оставить след в захватывающем периоде, в котором они жили.Микеланджело в основном помнят за его талант оживлять искусство, а также за его способность улавливать тонкости анатомии и движения человека.

      Микеланджело: молодость

      Микеланджело родился 6 марта 1475 года в Капрезе, Тоскана, Италия; в это время Капрезе был провинцией Флоренции. Его семья в прошлом имела статус мелкой знати во Флоренции, но не была такой элитной, как когда-то во время рождения Микеланджело. Они были флорентийцами по происхождению и были банкирами во Флоренции, но его отец, Людовико ди Леонардо Буонарроти Симони, перешел на различные (менее престижные) государственные посты, когда банковская индустрия начала рушиться.Вскоре после рождения Микеланджело его семья вернулась во Флоренцию. Микеланджело всегда считал Флоренцию своим настоящим домом, так как провел там большую часть своего детства и большую часть своей жизни. Мать Микеланджело, Франческа ди Нери дель Миниато ди Сиена, умерла, когда ему было всего 6 лет, а позже его отец женился во второй раз. Он поселился с няней на ферме и мраморном карьере, которыми владел его отец, когда его мать была больна и какое-то время после ее смерти. Считается, что во время работы в карьере он полюбил мраморную среду.У Микеланджело также было четыре брата, и он был вторым из пяти сыновей.

      Микеланджело: образование и влияние

      Во Флоренции Микеланджело изучал грамматику под руководством Франческо да Урбино, но его гораздо больше интересовали искусство и живопись, чем традиционные академические науки. Он учился у многих художников, которых он наблюдал и встречал вокруг себя во Флоренции, что помогло ему еще больше развить свои интересы. Отец Микеланджело, казалось, хотел, чтобы он преследовал более академические интересы, но Микеланджело выбрал искусство и ученичество у художника Доменико Гирландайо, когда ему было 13 лет.В то время 13 лет считались слишком поздно для ученичества, но Микеланджело очень быстро преуспел.

      Лоренцо Медичи, считавшийся самым влиятельным мастером/правителем Флоренции того времени, попросил у Гирландайо двух самых многообещающих учеников. Микеланджело был одним из двух рекомендованных, что позволило ему поступить в Гуманистическую академию, основанную и финансируемую Медичи. Находясь в академии, он, по-видимому, находился под сильным влиянием уважаемых философов и писателей: Мирандола, Полициано и Марсилио Фичино.Примерно в это же время Микеланджело начал получать комиссионные, в первую очередь от Лоренцо Медичи. Он создал рельефную скульптуру «Битва кентавров» в 1492 году для Лоренцо, когда ему было всего 17 лет.

      Подросток Микеланджело на самом деле жил в доме Медичи и работал в семейном саду, так как Лоренцо любил держать рядом с собой кружок художников и интеллектуалов. Из-за этих обстоятельств Микеланджело находился под влиянием философов, ученых, писателей и других художников, живших и находившихся рядом с Медичи, в том числе Бертольдо ди Джованни, скульптора и хранителя древнеримской коллекции скульптур Лоренцо.Донателло, еще один известный скульптор эпохи Возрождения, примерно в это же время был наставником Микеланджело, и позже их работы часто сравнивали.

      Микеланджело: успех

      Первоначальный успех Микеланджело благодаря покровительству семьи Медичи перерос в другие богатые покровители и организации. Дополнительные заказы поступали во время и после его пребывания в Гуманистической академии, поскольку он добился там большого успеха и привлек внимание многих флорентийцев. В 1492 году Лоренцо умер, что немного изменило жизнь Микеланджело, поскольку его жизнь и зарплата финансировались Лоренцо.Итак, Микеланджело на время вернулся к отцу. Он создал деревянное распятие в подарок церкви Санта-Мария-дель-Санто-Спирито, и за это ему разрешили изучать трупы в церковной больнице, получая больше информации и знаний о человеческом обличии. Считается, что его изучение тел сделало его исключительным скульптором-реалистом и экспертом по анатомии.

      К 1494 году Микеланджело снова работал на Медичи под началом Пьеро. Из-за политических кризисов вокруг Флоренции и Медичи и Пьеро, и Микеланджело покинули Флоренцию.Микеланджело какое-то время ездил в Венецию и Болонью для работы, а затем вернулся во Флоренцию до конца года, чтобы поработать над несколькими заказными произведениями. В 1496 году он был приглашен в Рим кардиналом Риарио в возрасте 21 года для создания статуи. Статуя станет тем, что называется Бахус , что не было принято кардиналом-покровителем. Вместо этого статую купил богатый банкир Якопо Галли. Когда ему было чуть за 20, он получил гораздо больше внимания в Риме, что привело к чрезвычайно ценной работе на заказ.

      Другие заметные успехи включают:

      • Заказ Пьета в 1497/1498 французским послом/кардиналом в Риме.
      • Некоторые из его самых известных скульптурных работ были завершены до того, как ему исполнилось 30 лет.
      • Приглашение на создание скульптуры для Дуомо или собора Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции, 1501 год. Эта скульптура будет Давид».
      • Заказы папства на различные работы, в том числе фрески Сикстинской капеллы и дизайн собора св.Купол собора Святого Петра.

      Микеланджело: поздняя жизнь

      Микеланджело создал множество версий Пьеты в последние годы своей жизни. Он продолжал работать скульптором и художником, но считалось, что большую часть его времени преобладали архитектурные занятия. Микеланджело также написал много стихов и писем близким в конце своей жизни. Он сильно привязался к другим мужчинам, особенно к Томмазо Кавальери, который, по некоторым данным, считался либо очень близким другом, либо даже сыном.Считалось, что Микеланджело также писал вдове, с которой был близок, но он никогда не был женат и не имел известного романтического партнера, а также у него не было известных детей.

      Распятие Святого Петра — фреска 1546–1550 годов, которая считается последней фреской Микеланджело перед его смертью. Между тем, его последней скульптурной работой была Rondanini Pieta , которая так и не была закончена. Микеланджело умер в возрасте 88 лет в 1564 году и был похоронен в базилике Санта-Кроче.Большая часть его жизни была написана коллегой-художником Джорджо Вазари, который писал о жизни и творчестве других художников того времени. Он написал свою биографию Микеланджело, когда Микеланджело был еще жив, что было необычно. Микеланджело, по-видимому, не был полностью увлечен изображением Вазари, поэтому его помощник Асканио Кондиви написал другой взгляд на его жизнь. Затем Вазари написал второе издание после смерти Микеланджело. Все делятся ценными рассказами о жизни, творчестве и наследии Микеланджело.

      Микеланджело: Работы

      Несмотря на то, что Микеланджело добился большого успеха в различных техниках, он прежде всего считал себя скульптором. Наиболее известными его работами считаются: Давид , Вакх , Пьета и фрески Сикстинской капеллы.

      Микеланджело: Изобретения

      Микеланджело сам не был крупным изобретателем, но он делал наброски чужих идей для изобретений и помогал продвигать и иллюстрировать эти идеи.Он был новатором, когда дело дошло до поиска лучших техник для выполнения своего искусства, поэтому он внес некоторые изменения в более традиционные методы.

      Среди его нововведений:

      • Новые смеси фрески/штукатурки для увеличения срока службы до высыхания.
      • Проект системы строительных лесов для росписи потолка Сикстинской капеллы. Использование изогнутых платформ для следования кривым здания; он рисовал в вертикальном положении.
      • Проекты и планы передовой системы укреплений за стенами Флоренции около 1530 года.

      Разные наброски и сочинения Микеланджело

      Микеланджело: Картины

      Работы Сикстинской капеллы

      Самые известные картины Микеланджело находятся в Сикстинской капелле в Ватикане. Его фреска Страшный суд , написанная между 1536-41, находится на западной стене Сикстинской капеллы, которая покрывает всю алтарную стену. Сцена представляет собой изображение пришествия Христа и его последнего суда над человечеством, которое часто считают самой известной картиной Микеланджело.Другой его самой известной работой в Сикстинской капелле является сцена 1508-12 «Сотворение Адама », где Бог изображен протягивающим свой палец, чтобы коснуться пальца Адама. Изгнание из Рая и Потоп — две другие популярные сцены в Часовне, но их много по всему потолку.

      Другие известные картины Микеланджело:

      • 1497, «Мадонна с младенцем со святым Иоанном и ангелами», в настоящее время хранящиеся в Национальной галерее Лондона
      • 1542-1545, Обращение Савла, размещен в Ватикане

      Фотография сцены Сотворения Адама на потолке Сикстинской капеллы

      Микеланджело: Скульптуры

      К наиболее известным скульптурам Микеланджело относятся:

      • 1496-97 Вакх – изображение римского бога вина, которое поначалу вызвало много споров, потому что люди сочли его неуместным.
      • 1498-99 Пьета – мраморная скульптура с изображением тела Иисуса на коленях у матери после распятия; воспринимается как очень эмоциональный и жизненный. В настоящее время проводится в базилике Святого Петра в Риме.
      • Конец 1520-1530-х годов – Скульптуры надгробий капеллы Медичи различных статуй посвящения Лоренцо и его брата Джулиано после их смерти.
      • 1513-1515 Моисей – статуя Моисея, держащего/охраняющего Десять Заповедей; Папа Юлий II заказал работы для своей собственной гробницы.
      • 1491 Рельефная скульптура Мадонна на лестнице , расположенная в Доме Буонарроти во Флоренции.
      • 1492 рельеф Битва кентавров по заказу Лоренцо Медичи; сейчас находится в Casa Buonarroti во Флоренции
      • .
      • 1501-04 Давид – мраморное изображение библейского Давида, убийцы Голиафа, высотой 17 футов; показал рогатку через плечо. Сделано для собора Флоренции по заказу Оперы дель Дуомо. В настоящее время хранится в Galleria dell Accademia во Флоренции. Дэвид наиболее известен своим реализмом, манерностью и детализацией.

      Мраморная копия Давида

      Влияние и значение

      Микеланджело оказал значительное влияние на период Возрождения и после него. Он вдохновил многих других художников стать скульпторами, и его методы использовались многими, кто пришел после него.

      Он высоко ценится за свой художественный реализм и анатомические детали скульптуры и дизайна.Микеланджело также приписывают подъем стиля маньеризма, который включает в себя мускулистые тела, некоторое удлинение и искажение ради того, что зритель видит в готовом изделии. Говорят, что он вдохновил и повлиял на других известных художников, таких как Рафаэль и Тициан.

      Резюме урока

      Микеланджело Буонарроти , или просто Микеланджело , родился в Капрезе в регионе Тоскана в Италии, который на момент его рождения считался флорентийской провинцией/деревней.Он был известным художником, скульптором, новатором и архитектором, но считал себя скульптором выше всех других форм искусства. Микеланджело считается одним из «трио мастеров» искусства эпохи Возрождения , наряду с да Винчи и Рафаэлем.

      Работа Микеланджело в садах Медичи помогла создать и повлиять на его искусство. Через Лоренцо де Медичи он познакомился со многими учеными, философами и поэтами, которые оказали некоторое влияние на его творчество. Фрески Микеланджело в Сикстинской капелле были новаторским подвигом, так как ему приходилось работать быстро, чтобы влажная штукатурка, на которой он рисовал, не высыхала.Он также разработал уникальную изогнутую систему подмостей, которая помогает ему сидеть прямо во время рисования. Некоторые из наиболее известных работ, которые он написал, включают: Пьета , Моисей , Давид и Страшный суд .

      Работы Микеланджело, Произведение Микеланджело, Искусство Микеланджело

      Микеланджело • Работает

      Микеланджело Буонарроти создал одни из самых узнаваемых образов в истории искусства.На самом деле, он стал настолько знаменит, что стал известен просто как Микеланджело. Работая в начале 16 века, он был воплощением «человека эпохи Возрождения» — живописца, скульптора, архитектора и поэта.

      Еще в молодости Микеланджело преуспел в искусстве. В 14 лет его обнаружил один из самых влиятельных и богатых граждан Флоренции. На протяжении веков семья Медичи имела значительное влияние во Флоренции, влияя на политику и искусство. Будучи щедрым сторонником художников, Лоренцо Медичи предоставил молодому Микеланджело возможность изучать искусство, не отвлекаясь.За это время Микеланджело учился не только у художников, но и у политиков и философов.

      Карьера Микеланджело как художника насчитывает 65 лет, начиная с его ранних работ для семьи Медичи и заканчивая его смертью в 1564 году.

      Скульптура

      Одной из его первых крупных скульптур была Пьета . Эта статуя, изображающая Деву Марию, держащую тело своего сына Иисуса после того, как он был распят, продемонстрировала талант Микеланджело и укрепила его репутацию скульптора, которому нет равных.

      После успеха Пьеты Микеланджело получил задание взять подержанную и плохо ухоженную плиту мрамора и вырезать что-то для города Флоренции. Будучи молодым и полным уверенности в себе, Микеланджело задался целью высечь фигуру Давида, библейского героя, который своей пращой убил великана Голиафа. Его изображение было встречено с такой высокой похвалой, что коллега-художник заметил: «Любой, кто увидит эту статую, не должен беспокоиться о том, чтобы увидеть какое-либо другое произведение, являющееся скульптурой…»

      Многие работы Микеланджело были заказаны церковью, и Папа Юлий II часто просил его.Получив задание спроектировать и вырезать огромную гробницу для Папы, Микеланджело приступил к работе после завершения потолка Сикстинской капеллы. Его изображение Моисея было заявлением о его непревзойденном мастерстве скульптора и было одним из его любимых произведений.

      Окраска

      Несмотря на то, что в первую очередь Микеланджело был скульптором, он получил возможность расписать потолок Сикстинской капеллы папой Юлием II в 1508 году. время.

      Его Сотворение Адама на потолке Сикстинской капеллы станет одним из самых узнаваемых изображений в искусстве, изменив представление поколений о сотворении человека.

      На алтарной стене часовни картина Микеланджело Страшный суд изображала бы сцену с композицией и амбициозностью, которая могла бы соперничать с потолком той же часовни — подвиг, который он совершил почти за тридцать лет до этого. Многие, кто видел Страшный суд , в том числе и сам Микеланджело, почувствовали, что в очередной раз художник превзошел все остальные работы художника и даже свои собственные предыдущие работы.

      Стихи

      Будучи человеком эпохи Возрождения, Микеланджело соприкасался с тонкостями человеческой натуры. Проницательный ученый человек не только знал о человеческом теле, он также был в контакте с человеческими эмоциями. Ту же нежность, которую можно увидеть в лицах его скульптур, можно прочитать и в поэзии Микеланджело.

      Чертежи

      Рисунки Микеланджело, часто сделанные в качестве эскизов для больших скульптур или картин, показывают человеческое тело с анатомическими деталями, которые не уступают реальным.Лица Микеланджело выражают любовь, страдание или тоску, которые, хотя и предназначены только для подготовки, вызывают эмоции у зрителей, как и его законченные изображения.

      Микеланджело и становление гения

      Микеланджело умер в 1564 году в возрасте 88 лет, прославившись как «божественный художник» и важнейший скульптор эпохи Возрождения. Он был первым художником, которого историки современного искусства, такие как Вазари и Кондиви, признали гением.Похвалы, конечно, во многом были связаны с его мастерством, но помогло то, что у Микеланджело была продуманная стратегия позиционирования себя как уникального художника.

      Решимость и судьба

      Микеланджело воспитывала няня, жившая недалеко от каменоломни. Он сказал, что когда он был младенцем, пыль мрамора смешивалась с молоком его матери.

      В юности у Микеланджело были обычные споры, которые бывают у детей с родителями. Он хотел стать художником. Его отец не одобрял.Но с его художественными способностями, уже проявляющимися в раннем возрасте, Микеланджело стал учеником художника Доменико Гирландайо. Именно в этот период он научился искусству фресковой живописи.

      При фресковой живописи художник наносит краску на водной основе на влажную или свежую (фреска) —стену. Поскольку краска сливается со стеной, работа может длиться веками. Минус в том, что работать нужно быстро, а перекрашивать сцены и изображения, как масляной краской, нельзя.Время, проведенное Микеланджело в качестве ученика фрескового художника, стало важным этапом в создании одного из самых знаменитых произведений искусства в мире: расписного потолка Сикстинской капеллы в Ватикане.

      Удивите нужных людей своими навыками

      Позднее Микеланджело работал в саду Лоренцо Медичи, правителя Флоренции, где создал мраморную статую старика. Лоренцо понравилась статуя, но он заметил, что у мужчины слишком много зубов для человека его возраста.Микеланджело удалил часть зубов, но не неуклюже, а так, что это выглядело совершенно естественно, как будто старик лишился зубов много лет назад. Лоренцо был впечатлен и решил поддержать перспективного молодого художника.

      Выйти за рамки возможного

      Когда флорентийские власти искали статую, которая олицетворяла бы дух города, Давид — молодой пастух, победивший великана Голиафа, — был естественным выбором. Гигантский блок мрамора был доступен, но другие скульпторы сказали, что он несовершенен, и отказались работать с ним.Микеланджело видел все иначе.

      Микеланджело сделал свою фигуру Давида 14 футов высотой и полностью обнаженным, держащим пращу. Этот Давид был не просто Давидом. Это был Давид, интерпретированный Микеланджело и созданный таким образом, что затмил изображение героя в Библии.

      Чтобы сделать свою статую по-настоящему выдающейся, он использовал уникальный взгляд на предмет, показывая молодого человека только с пращой, которой он убил Голиафа. Его Давид, символ сопротивления сильным врагам, стал самой известной статуей в мире.

      Опять же, чутье Микеланджело основывалось на его мастерстве. Он был одним из первых художников, которые препарировали трупы, чтобы понять, как выглядит человеческое тело изнутри. Его характеристика собственной работы — что он просто создавал статуи из мрамора — противоречила его кропотливой практике и вниманию к деталям.

      Объедините детали с общей картиной

      Когда Микеланджело был в Риме, работая над гробницей папы Юлия II, папа обратился с просьбой. Он хотел, чтобы потолок Сикстинской капеллы был расписан.Он сказал Микеланджело, что он хотел, чтобы работа показала, но Микеланджело решил, что этого недостаточно. Он хотел изобразить всю историю творения, сосредоточив внимание не только на Новом Завете, как просил папа, но и на Ветхом Завете. Используя технику фрески, которой он научился у Гирландайо, он рисовал фигуры настолько яркими, что они казались почти трехмерными. Столь же ошеломляющим был баланс, которого он достиг. Потолок полон деталей, но общая композиция упорядочена и ясна.

      Микеланджело более четырех лет работал над Сикстинским потолком, и значение созданного им сложно переоценить. Изображения Микеланджело, в частности образ Бога, создающего Адама, стали частью культурного сознания Запада.

      И снова Микеланджело дал новое определение искусству возможного и установил новые стандарты. Перед работой над Сикстинской капеллой Микеланджело хотел, чтобы его считали скульптором. Работая над часовней, он стал не только художником, но и уникальным брендом — единственным в своем роде.Он был просто Микеланджело. Иль Дивино. В отличие от ветхозаветного Бога, которого он нарисовал на потолке, он не терпел перед собой никаких богов.

      Монополия Микеланджело

      В своей книге « От нуля к единице, » инвестор Кремниевой долины Питер Тиль отмечает, что если у вас есть конкуренция, значит, вы делаете что-то не так. Настоящий капиталист хочет монополии и отсутствия конкуренции.

      Микеланджело думал так же. Он не терпел конкуренции. Он всегда старался поднять планку — сделать себя несравненным.Его стратегия заключалась в том, чтобы представить свою жизнь художника как свою судьбу, удивить самых важных людей своим мастерством и создать непревзойденные скульптуры и изображения.

      В конце жизни, когда его попросили построить купол Собора Святого Петра, он удивил всех, сказав, что не примет за это плату. Это был акт великодушия по отношению к Богу; расплата придет в загробной жизни.

      Микеланджело был не только художником с исключительным мастерством и неутомимым трудолюбием.Он был конкурентом, который остро знал о своем собственном бренде. Как написала Линда Мюррей в своей биографии: «Микеланджело стал, как никто другой, ни до, ни после архетипом художника: самоотверженным, одиноким, целеустремленным, измученным, измученным, неудовлетворенным и непобедимым».

      И победителем становится… | Высшее образование

      Никто лучше него не знал ценности искусства, необходимости сохранения памяти о великих художниках. Вы чувствуете волнение, приглушенный трепет, когда он описывает фрагменты рисунка Микеланджело, изображающего битву при Кашине, в доме джентльмена в Мантуе: «Они кажутся глазу вещами скорее божественными, чем человеческими.И все же из всех людей именно Джорджо Вазари, автор «Жизнеописаний художников, скульпторов и зодчих» (1568 г.), непревзойденный летописец эпохи Возрождения, стер все следы одного из самых выдающихся проектов в искусстве эпохи Возрождения.

      В 1560-х годах Вазари отремонтировал Зал Совета Палаццо Веккьо во Флоренции, заменив то, что уцелело от самой амбициозной и соблазнительной публичной художественной комиссии эпохи Возрождения, включая два шедевра, которые – даже как легенды, промелькнули в описаниях, копиях, горстка сохранившихся предварительных набросков – с тех пор преследует искусство.В начале 16 века в этой же комнате, бок о бок на одной стене, Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонарроти были наняты для написания обширных батальных сцен в прямом соревновании друг с другом.

      О замещающих картинах Вазари можно сказать одно: они не вызовут синдрома Стендаля, болезни, вызванной эстетическим возбуждением, от которой каждый год страдает несколько посетителей Флоренции. Вазари был ярким писателем, но плоским художником. Сегодня огромные стены длинного прямоугольного зала пусты.В городе, столь богатом красотами, Зал Совета, известный сегодня как Salone dei Cinquecento, даже не соперник.

      Так что это извращенная погоня в городе с видимыми шедеврами от гробниц Микеланджело Медичи до купола Брунеллески искать то, чего там нет. Немного меланхолично стоять в Палаццо Веккьо, размышляя о том, что могло бы быть, вглядываясь в фрески Вазари, как будто мы можем смотреть сквозь них, в то время как мы могли бы быть по соседству в Уффици, пожирая Боттичелли.Но, начиная с 16 века, люди были одержимы утраченными батальными картинами Микеланджело и Леонардо: художники от Рафаэля до Рубенса; историки искусства, в том числе Кеннет Кларк, назвавший эти утерянные картины «поворотным моментом эпохи Возрождения»; компания Editech Art Diagnostics, которая должна отсканировать стену под картинами Вазари в попытке найти следы битвы Леонардо при Ангиари.

      Может показаться глупым говорить, будто украшение Зала Совета было соревнованием на очки между двумя такими высокими умами, как Леонардо и Микеланджело, но именно так это представлялось современникам.Леонардо было чуть за 50, и он был известен во всей Европе, когда он получил заказ в 1503 году. Он только что написал Мону Лизу. «Слава его так возросла, — пишет Вазари, — что все люди, увлекавшиеся искусством, — более того, весь город Флоренция — желали, чтобы он оставил им какое-нибудь памятное произведение».

      Леонардо получил заказ на большую настенную роспись «Битва при Ангиари», сцену из войн 15-го века между Флоренцией и Миланом. Затем, в декабре 1504 года, гораздо более молодому флорентийцу было поручено нарисовать «Битву при Кашине», которая произошла между Флоренцией и Пизой в 14 веке, на той же стене Зала Совета.

      Микеланджело было всего 29 лет, и он был вундеркиндом. Родившийся в 1475 году и обучавшийся в академии скульптуры, созданной Лоренцо Медичи в саду во Флоренции, к 1498 году он вырезал Пьету в соборе Святого Петра в Риме; В мае 1504 года, в том же месяце, когда Леонардо пересмотрел свой контракт с Синьорией Флоренции, чтобы перенести дату завершения битвы при Ангиари, статуя Давида работы Микеланджело была установлена ​​за пределами Палаццо Веккьо. У Леонардо невообразимо был соперник.

      Вазари прямо говорит, что это было соревнование.Он подчеркнуто говорит, что Микеланджело был заказан «в соревновании с Леонардо». С конкуренцией пришла паранойя, ненависть. У Микеланджело было мало времени на Леонардо — по словам Вазари, он так ясно дал понять свою неприязнь, что Леонардо уехал во Францию, чтобы избежать его. Со своей стороны, Леонардо в своих записных книжках язвительно замечал о «деревянности» картин Микеланджело.

      Так что невольно думаешь, что Пьеро Содерини, избранный в 1502 году пожизненным гонфалоньером правосудия Республики — немного похожий на венецианского дожа, — имел в виду озорство, когда заставил Леонардо и Микеланджело работать над одной стеной.И все же то, что произошло в Палаццо Веккьо, оказалось для обоих этих художников более таинственным и более личным, чем кто-либо ожидал.

      На карту было поставлено гораздо больше, чем художественное соперничество. Зал совета был центром новой, более популистской идеи Флорентийской республики, которая после изгнания Медичи в 1494 году была восстановлена ​​с гораздо большей приверженностью, чем когда-либо прежде, чтобы говорить от имени всего города. Возрождение Флорентийской республики было для Флоренции моментом интенсивного самопознания; после века, в течение которого город стал больше похож на обычное княжество, он вновь утвердил республиканское правительство.Блестящие умы отдали все свои силы борьбе за воссоздание республики — одним из ближайших соратников Пьеро Содерини был Макиавелли. Историки полагали, что именно Макиавелли поручил Леонардо украсить Зал Совета.

      Не вызывает сомнений то, что у Леонардо и Микеланджело появилась новая надежда для своего города. Они работали далеко от Флоренции, в Милане, в Риме. Теперь они вернулись. Были ли они республиканцами? Микеланджело создал самое соблазнительное произведение политического искусства Республики, мощный символ мужественного, энергичного, бдительного, зоркого героизма: Давида, героя слабого против сильного, Флоренцию против тиранических сил.

      Город Флоренция имел все основания ожидать, что Леонардо и Микеланджело, как и все остальные, осознавая уязвимость и ценность городской свободы, создадут патриотические шедевры, и это соперничество подстегнет их. Это подстегнуло их всех, но в странных, герметических и пессимистических направлениях. Создаваемые ими образы войны были не яркими и праздничными рыцарскими зрелищами, а загадочными, тревожными.

      Сохранившиеся предварительные рисунки людей и лошадей Леонардо; есть копия, приписываемая Рубенсу, снятая с более ранней копии центральной сцены его картины, известной как «Битва за штандарт».Для Микеланджело основным визуальным источником является картина Бастиано да Сангалло, которая сейчас находится в Холкхэм-холле, Норфолк, копия Микеланджело «Битва при Кашине». Даже из этих фрагментов мы можем понять, почему современники считали битвы при Ангиари и Кашине ключевыми произведениями своего времени и почему с тех пор они преследовали изображения войны.

      Леонардо и Микеланджело, при всем их разном возрасте, разных стилях — Леонардо мягкий, призрачный, неоднозначный; Микеланджело возвышенно решителен — и в их вражде было одно общее.Оба не любили доводить дело до конца. К тому времени, когда Леонардо получил заказ на роспись Зала Совета, все знали о нем это; чего никто не знал, так это того, что Микеланджело, который был потрясающим, должен был стать медлительным и трудным. Фактически, неудачная работа Микеланджело над «Битвой при Кашине» знаменует собой начало модели незавершенности, которая должна была отметить его жизнь. Можно даже предположить, что он научился этому у Леонардо.

      Леонардо в данном случае пошел гораздо дальше Микеланджело.Ему потребовалось много времени, чтобы закончить свою карикатуру, и по сохранившимся наброскам людей и лошадей мы знаем, как страстно он этим занимался; лошади такие же напряженные и агрессивные, как и мужчины, мужчины такие же звероподобные, как животные — у воинов рты рычаще открыты, как будто они хотят укусить плоть. Леонардо сделал уникальную машину, деревянный лифт, чтобы он мог с комфортом перемещаться вверх и вниз по стене. Но, как и в случае с «Тайной вечерей», техническая изобретательность взяла над ним верх. Леонардо использовал метод, основанный, по-видимому, на рецепте древнеримского писателя Плиния Старшего, чтобы расписать стену маслом.Смесь не сработала – возможно, его обманули с материалами; верхняя часть высохла до темноты, а нижняя часть распалась.

      Микеланджело так и не прошел стадию рисования. Но что за рисунок, согласились все. Он занял комнату в больнице красильщиков во Флоренции и нарисовал полноразмерный мультфильм с превосходными деталями. Все в нем было поразительно. Леонардо изобразил самое сердце битвы, мучительное, ужасное сплетение человеческих и животных тел, а Микеланджело нарисовал периферию войны, момент причудливой обыденности, когда флорентийские солдаты, купаясь обнаженными в Арно, слышат приближение врага и спешат выбраться наружу. воды и надеть доспехи.

      Картина Микеланджело так и не дотянулась до стены, а вот картина Леонардо дотянулась. Остается загадкой, почему ее закрасил в 1565 году тот самый Вазари, написавший жизнь Леонардо. Это был Леонардо, что значило столько же тогда, сколько и сейчас. Вазари сообщил в 1556 году, что Тайная вечеря превратилась в «мешанину пятен», но с тех пор ее сохраняют и почитают в ее разрушенном состоянии. В Salone dei Quinquecento происходит больше, чем кажется на первый взгляд.

      В 1512 году испанская армия, посланная Священной лигой, свергла Флорентийскую республику; Пьеро Содерини бежал, и к власти вернулись Медичи.Макиавелли ушел в отставку, чтобы написать свою мрачную политическую теорию. Ощущение, что Микеланджело был республиканцем, несмотря на все, что он был обязан Медичи и Папе как покровителям, усиливается тем, что он снова вернулся во Флоренцию, когда Медичи были изгнаны, а Республика снова восстановлена ​​в 1527 году. Микеланджело построил оборонительные сооружения. для этой последней Флорентийской республики; его оборона не удалась, город пал, Медичи вернулись в 1530 году. Микеланджело был прощен из-за его славы.

      После 1530 года во Флоренции был покончен с республиканством, который стал консервативным, княжеским городом, чье искусство никогда больше не будет в авангарде Европы.Палаццо Веккьо стал дворцом Медичи. Когда Вазари поручили отремонтировать Зал Совета, он подавлял прошлое, стирал знаки Республики, народа. Эти знаки включали битву Леонардо при Ангиари.

      Сегодня вы можете прогуляться по Флоренции, увидев призрачные изображения двух утраченных шедевров. В Casa Buonarroti находится очень ранний Микеланджело, «Битва кентавров», в которой обнаженные тела крутятся и обвиваются друг вокруг друга, изгибаются и изгибаются, как это сделали бы обнаженные солдаты, выбираясь из Арно.Самый нематериальный, но самый непосредственный след батальной живописи находится в Уффици, в картине Леонардо да Винчи «Поклонение волхвов». В отдалении от незаконченной загадки картины Леонардо изображены всадники, сражающиеся. Воины на батальной картине Леонардо сознательно или бессознательно повторяли воинов в более раннем «Поклонении волхвов». Вы стоите перед этой удивительной картиной, тенистые лица выплывают из светотени, загадочная архитектура, разрешающаяся из невещественного пространства, и смотрите на этих призрачных всадников; они воины мечты.«На земле будут видны существа, которые всегда будут сражаться друг с другом, с очень большими потерями и частыми смертями с обеих сторон», — писал он в одном из своих пророчеств. Это та чудовищная версия человечества, которую Леонардо увидел и нарисовал в «Битве при Ангиари».

      Очарование невидимых сражений Леонардо и Микеланджело заключается в том, что они провозглашают новый внутренний мир, эмоциональность и самовыражение в искусстве эпохи Возрождения, человеческие действия больше не имеют смысла, героизм и воинская слава больше не находятся под контролем.Подобно тому, как Макиавелли на основании поражения Флорентийской республики пришел к выводу, что человеческие дела иррациональны, так и два величайших художника эпохи Возрождения создали первые современные, разочарованные образы войны.

      · Палаццо Веккьо, Флоренция, открыт семь дней в неделю. Холкхэм-холл в Норфолке открыт для публики в летние месяцы.

      10 самых известных картин и работ Микеланджело

      Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони родился 6 марта 1475 года в Капрезе, Италия.

      Он был младшим из шести детей из обеспеченной семьи. Его отец, Людовико Буонарроти, был членом флорентийской гильдии шерсторубов и ожидал, что сын пойдет по его стопам.

      Однако Микеланджело хотел стать художником и большую часть времени проводил за рисованием или лепкой.

      Микеланджело был отправлен в начальную школу Флоренции в возрасте шести лет, но мало интересовался образованием. Он предпочитал наблюдать за художниками в соседних церквях и зарисовывать то, что видел.

      Его отец понял, что его мало интересует семейная финансовая компания, и в нежном возрасте тринадцати лет согласился отправить его учиться в ученики к художнику Гирландайо, где он будет учиться рисунку и фресковой живописи.

      Год спустя Микеланджело будет учиться скульптуре у Бертольдо ди Джованни в мастерской могущественной флорентийской семьи Медичи.

      С тех пор его талант и репутация художника и скульптора сильно выросли, в результате чего Микеланджело стал одной из самых известных и уважаемых фигур в мире изобразительного искусства.

      Картины и скульптуры Микеланджело мгновенно узнаются миллионами людей во всем мире. Он также является художником, прославившимся на протяжении многих веков за его вклад в эпоху Возрождения в Италии и за ее пределами.

      Известные произведения искусства Микеланджело

      1.

      Потолок Сикстинской капеллы 

      Хотя центральная часть потолка Сикстинской капеллы — «Сотворение Адама » более известна, чем остальные отдельные изображения, при просмотре целиком потолок целиком производит гораздо более сильное впечатление.

      Микеланджело расписал потолок Сикстинской капеллы (IVolta della Cappella Sistina) между 1508 и 1512 годами. Это выдающийся образец искусства Высокого Возрождения.

      Потолок из Сикстинской капеллы, огромной папской капеллы в Ватикане, построенной в 1480 году папой Сикстом IV, в честь которого и названа капелла.

      Папа Юлий II заказал роспись потолка. Даже сейчас часовня используется для папских конклавов и других значимых церемоний.

      Роспись потолка посвящена девяти событиям из Книги Бытия, самым известным из которых является Сотворение Адама.

      Замысловатый дизайн содержит множество наборов отдельных людей, как одетых, так и обнаженных, что позволяет Микеланджело полностью продемонстрировать свои способности в создании широкого спектра поз для человеческих форм и с тех пор служит чрезвычайно важным сборником моделей для других художников.

      Чтобы завершить грандиозный проект, Микеланджело рисовал на строительных лесах, которые были сооружены под потолком, что позволяло ему работать на спине.

      2.

      Дэвид

      Эта великолепная скульптура эпохи Возрождения была создана между 1501 и 1504 годами.Это мраморная статуя библейского героя Давида высотой 17 футов, изображенная в виде стоящего обнаженного мужчины.

      Первоначально заказанная Оперой дель Дуомо для собора Флоренции, она должна была стать одной из серии колоссальных скульптур, которые должны были быть размещены в нишах трибун собора на высоте около 80 метров над землей.

      Когда 25 января 1504 года скульптура подходила к завершению, флорентийским властям пришлось признать, что фигура весом более шести тонн будет слишком большой, чтобы ее можно было поднять на вершину собора.

      Комиссии из 30 флорентийских жителей, в том числе Леонардо да Винчи и Сандро Боттичелли, было поручено выбрать подходящее место для Давида. Хотя рассматривались девять альтернативных мест для статуи, большинство членов, похоже, были поровну разделены между двумя.

      В конечном итоге было решено, что он должен быть размещен у входа в Палаццо делла Синьория, мэрию (теперь известную как Палаццо Веккьо).

      В июне 1504 года у входа в Палаццо Веккьо был установлен Давид.

      Чтобы сохранить ее от порчи, статуя Давида была снята с площади в 1873 году и выставлена ​​в Галерее Академии во Флоренции, где она привлекла миллионы посетителей. В 1910 году на площади Синьории была установлена ​​копия.

      3.

      Страшный суд

      «Страшный суд» — огромная фреска Микеланджело, покрывающая всю стену алтаря Сикстинской капеллы в Ватикане.

      Из-за размера, сложности и количества фигур Микеланджело понадобилось четыре года, чтобы закончить работу между 1536 и 1541 годами.

      Он начал работать над ним через 25 лет после завершения росписи потолка Сикстинской капеллы, и на момент завершения ему было 67 лет.

      Изначально все мужчины были нарисованы обнаженными, но впоследствии их прикрыли расписными драпировками.

      Первоначально реакция была разделена, как с одобрением, так и с осуждением, причем нагота, а также мускулистость некоторых фигур были важными темами для обсуждения.

      4.

      Сотворение Адама

      Одним из самых известных шедевров эпохи Возрождения является картина Микеланджело Буонарроти «Сотворение Адама», которая была установлена ​​на потолке Сикстинской капеллы в Риме, Италия, в 1512 году.

      Картина, изображающая момент сотворения Богом первого человека, Адама, согласно библейскому повествованию Книги Бытия, является одним из самых узнаваемых произведений в истории человечества.

      Остальная часть работы Микеланджело над потолком часовни включает в себя дополнительные библейские истории, но «Сотворение Адама» является центральным элементом всего шедевра.

      Физические формы Адама и Бога анатомически точны и идеально пропорциональны. Многие критики заметили, что формы струящейся красной ткани, очерчивающей Бога, анатомически точны формам человеческого мозга, а также матки, которая, как считается, представляет собой первоначальное чудо жизни.

      Изображение осталось одним из самых известных в истории.

      5.

      Пьета

      Хотя Микеланджело, вероятно, наиболее известен своими более поздними работами, статуей Давида и работами Сикстинской капеллы, именно скульптура Пьета сделала его художником в начале его карьеры.

      Микеланджело вырезал ряд небольших работ во Флоренции во время своего пребывания у Медичи, но в 1490-х годах он покинул Флоренцию и отправился в Венецию, Болонью и, наконец, в Рим, где жил с 1496 по 1501 год.

      Микеланджело получил заказ от кардинала по имени Жан де Бильер для создания скульптуры для боковой капеллы Старого собора Святого Петра в Риме. Получившаяся в результате работа, «Пьета», станет настолько успешной, что послужит толчком для карьеры Микеланджело так, как никакая другая работа, которую он когда-либо делал раньше.

      Это единственная подписанная работа Микеланджело. Это также единственная известная скульптура эпохи Возрождения, которая была утверждена Капитулом Святого Петра и установлена ​​в базилике Святого Петра.

      6.

      Обращение Савла

      «Обращение Савла» — первая из двух крупных картин, написанных Микеланджело в капелле Павла в Ватикане (Cappella Paolina). На другом изображено Распятие Петра.

      Часовня была построена для Папы Павла III как частная часовня. Картины были нарисованы на противоположных сторонах длинных стен часовни.

      На этом произведении искусства изображено обращение Савла в христианство по пути в Дамаск.Интенсивность и яркость используемых цветов необычны для того периода.

      До сих пор большинство картин эпохи Возрождения имели гораздо более приглушенную цветовую палитру

      7.

      Бахус

      Скульптура изображает фигуру Вакха, римского бога вина и опьянения, держащего в руках кубок и виноград, а позади него стоит фавн, получеловек-полукозёл, поедающий виноград.

      Первоначально он был заказан Раффаэле Риарио, высокопоставленным кардиналом и коллекционером старинных скульптур, но он отказался от него, и в конце концов его купил Якопо Галли, банкир Риарио и друг Микеланджело.

      Вакх — одна из двух сохранившихся скульптур первого периода проживания художника в Риме, наряду с Пьетой.

      В 1572 году Медичи приобрели статую и перевезли во Флоренцию.

      8.

      Дони Тондо

      Аньоло Дони, скорее всего, заказал Дони Тондо, чтобы отпраздновать свою свадьбу с Маддаленой Строцци, дочерью известной тосканской семьи.

      Произведение имеет форму тондо, что в переводе с итальянского означает «круглый», и часто связано с бытовой тематикой в ​​эпоху Возрождения.

      Дони Тондо восходит к тому времени, когда Микеланджело приехал во Флоренцию после своего первого визита в Рим, примерно в то время, когда известный художник эпохи Возрождения создал знаменитую статую Давида.

      Это единственная картина Микеланджело во Флоренции, которая считается одним из шедевров итальянского искусства позднего Возрождения.

      9.

      Моисей

      Моисей — скульптура, расположенная в римском соборе Сан-Пьетро-ин-Винколи. Он изображает библейскую фигуру Моисея с рогами на голове и был заказан Папой Юлием II для его погребальной гробницы в 1505 году, законченной в 1545 году.

      Когда Микеланджело завершил лепку Давида, стало очевидно, что он создал самую красивую фигуру, возможно, даже превосходящую великолепие древнегреческих и римских скульптур. Когда папа Юлий II услышал о Давиде, он пригласил Микеланджело приехать в Рим и работать на него.

      Читайте также: Типы скульптур

      Юлий II умер в 1513 году, и по первоначальному проекту Микеланджело планировал почти 40 скульптур. Статуя Моисея должна была быть установлена ​​на ярусе примерно 12 футов 3 в высоту, лицом к собору св.фигура Павла.

      Фигура Моисея помещена в середине нижней палубы в окончательном проекте, так как масштаб проекта был значительно уменьшен после смерти Папы.

      10.

      Мадонна Брюгге

      Мадонна Брюгге — мраморная скульптура Богородицы с младенцем работы Микеланджело.

      Произведение также примечательно тем, что это первая скульптура Микеланджело, покинувшая Италию при жизни. Его купили Джованни и Алессандро Москерони, богатые торговцы текстилем из Брюгге, когда-то одного из крупнейших торговых центров Европы.

      «Мадонна с младенцем» Микеланджело, созданная в Италии и перевезенная в Бельгию в 1504 году, не похожа ни на одно из предыдущих исполнений. Он изображает мать, которая опечалена тем, что станет с ее сыном, а не любящую и заботливую мать, смотрящую на своего ребенка.

      Эффект светотени и движение драпировок сравнимы с «Пьетой» Микеланджело, которая была закончена незадолго до «Мадонны с младенцем». Длинное овальное лицо Марии также напоминает Пьету.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.