33 картины Ван Гога, которые должен знать каждый

М. Ерицян

Винсент Ван Гог — человек сильных эмоций и тяжелых психических состояний, и один из самых известных художников в истории искусства. В 27 лет он начал лихорадочно рисовать все, что его окружало. Он рисовал много и с жаром. Его картины не признавались. А он все равно продолжал водить по холсту кистью. Результат его жизни — более 800 картин, из которых 463 были созданы в последние 3 года жизни.

Ван Гог умер в нищете, думая, что его работы оказались вне искусства. Сегодня его имя — это символ эпохи постимпрессионизма, а картины продаются за рекордные деньги: всем знакомые «Звездная ночь», автопортреты разных годов, «Ирисы» и»Крестьянка», прекрасная крестьянка.

1. Крестьянка

2. Едоки картофеля, 1885 г.

3. Жёлтый дом 1888 г.

4.  Звёздная ночь над Роной

5. Спальня в Арле

6. Пшеничное поле с кипарисами

7. Пшеничное поле с воронами

8. Ночное кафе

9. Цветущие ветки миндаля

10. Автопортрет 1889 г.

11. Красные виноградники в Арле

12. Церковь в Овере

13. Дорога с кипарисом и звездой

14. Цветущий сад с тополями

15. Корни деревьев

16. Сад Добиньи

17. Башмаки

18.  Череп с горящей сигаретой

19. Маки 1887  г. 

20. Луковичные поля

21. Воспоминание о саде в Эттене

22. Девушка в белом

23. Дома с соломенными крышами на холме

24. Стул Ван Гога, 1888 г.

25. Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой

26. Алискамп

27. Сад доктора Гаше в Овере

28. Закат в Монмажуре

29.  Автопортрет без бороды

30. Звездная ночь 

31.  Подсолнухи

32. Ночная терраса кафе

33. Портрет доктора Гаше

Источник: culturacolectiva

Понравилось? Расскажи друзьям:

Ван гог лучшее. Самые известные картины ван гога

Винсент Ван Гог (1853-1890) – известный живописец из Голландии. Давайте узнаем больше о его жизни и посмотрим на самые известные картины.
Звездная ночь

Жизненный путь художника начался в небольшом городке Гроот-Зундерте в семье священнослужителя Теодора и Карнелии Ван Гог. Свою профессиональную карьеру еще шестнадцатилетний юноша Винсент начал с продажи живописи в Англии.

Ирисы

Затем, по истечению семи лет, он становится проповедником Библии в Бельгии, и лишь в возрасте 27 лет, после всех скитаний, приходит в искусство. А способствовала этому поездка с проповеднической миссией в нищий рабочий поселок Боринаж. Винсент был поражен безысходностью жизни местных шахтеров до такой глубины, что навсегда отрекся от проповеди веры и узрел свое призвание в служении народу с помощью искусства, а простой рабочий, крестьянин стал, в последствии, главной фигурой его картин.

Ночная терраса кафе

Винсент Ван Гог никогда не получал специального художественного образования, кроме непродолжительного обучения мастерству у художника Мауве. Он развивался сам, путем экспериментов с образами и их выражением. Так главная тема его творений голландского периода – природа и ее неустанный служитель – простой крестьянин, ремесленник, рыбак. Все его творения проникнуты сочувствием к трудной жизни этих людей, скорбным пониманием их житейских тягот. Картины этого периода исполнены в темных, скорее даже мрачных тонах. Это такие полотна как «Едоки картофеля», «Крестьянка».

Едоки картофеля

Во Франции, куда Ван Гог переехал в 1886 году, художник постепенно отходит от этого подавленно состояния, что проявляется в появлении новых светлых тонов в его полотнах («Мост через Сену», «Портрет папаши Танги»).

Портрет папаши Танги

Мост через Сену

В 1888 году живописец переезжает в город Арль. Именно тут проходит период расцвета творчества. Его полотна то полны оптимизма и наполнены яркими тонами («Жатва. Долина Ла-Кро», «Рыбачьи лодки в Сент-Мари»), то зловещи, и выражают подавленность («Ночное кафе»). В этот время начинает проявляться душевная болезнь художника. Он уже не в силах контролировать свои эмоции, которые резко сменяют одни другими. В ходе разногласий со своим другом Полем Гогеном , он отрезает себе часть мочки уха, после чего попадает в лечебницу, где пребывает до 1889 года.

Жатва. Долина Ла-Кро

Рыбачьи лодки в Сент-Мари

Последние моменты жизни художника прошли в небольшой французской деревне Овер, где жил его брат со своей семьей. Там созданы такие произведения как «Пейзаж в Овере после дождя», «Вороны над пшеничным полем». Но душевная болезнь не отступала, и 1890 году художник покончил с собой, выстрелив в грудь из пистолета.

Пейзаж в Овере после дождя

Вороны над пшеничным полем

Биография Ван Гога наполнена слухами и надуманными фактами. Ниже представлены наиболее интересные аспекты жизни художника, имеющие место быть.

Полдень: отдых от работы

Мало кому известно, что после выстрела из пистолета, Ван Гог прожил еще двое суток, а его брат пережил Винсента всего лишь на полгода, и похоронен с ним рядом.

Красные виноградники в Арле

Одно из своих самых знаменитых полотен художник создал в психиатрической лечебнице («Звездная ночь»).

Церковь в Овере

При жизни Винсенту удалось реализовать лишь оно свое произведение «Красные виноградники в Арле».

Спальня в Арле

За свою жизнь художник написал чуть менее тысячи писем, адресованных своему брату, с которым был очень дружен.

Автопортрет

Удивительным человеком был Ван Гог: биография художника это подтверждает.

Ваза с подсолнухами

Пара кожаных сабо

Винсент Виллем Ван Гог (нидерл. Vincent Willem van Gogh; 30 марта 1853, Грот-Зюндерт, Нидерланды — 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция ) — нидерландский художник-постимпрессионист, не получивший почти никакого специального образования, но за недолгие 10 лет своей творческой карьеры написавший огромное количество полотен, многие из которых стали признанными мировыми шедеврами живописи. Картины Ван Гога начали набирать популярность только после смерти художника, и сейчас входят в список самых дорогих полотен мира и выставляются на обозрение широкой публики на самых престижных выставках.

Особенности творчества художника Винсента Ван Гога: ранние работы относят к такому направлению живописи, как реализм. Они написаны в довольно мрачной цветовой гамме. Для цикла под названием« Головы крестьян» и первой своей значимой картины« Едоки картофеля » Ван Гог использует в основном землистые оттенки. Палитра художника меняется после переезда в Париж в 1886 году, его полотна насыщаются чистыми, яркими цветами. Собственный неповторимый стиль в творчестве Винсента Ван Гога выработался под влиянием одновременно такого направления живописи, как импрессионизм, и японских гравюр.

В последние годы на картинах он чаще всего отдает предпочтение желтому и синему цветам.

Самые известные картины Винсента Ван Гога: «Звездная ночь », «Подсолнухи », «Портрет доктора Гаше », «Ирисы », «Портрет почтальона Жозефа Рулена », «Ночное кафе в Арле », «Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой », «Спальня в Арле ».

Мог ли архетипический« бедный художник» Винсент Ван Гог догадываться, что спустя столетие после его смерти его имя для многих станет синонимом слова« живопись»? Что его подсолнухи, причудливые завихрения ночного неба и тонконогие столики маленького французского кафе одними из первых будут всплывать в памяти при слове« картина», и их стоимость будет равна миллионам? Мог ли он хотя бы подозревать, что города, где он жил и работал, превратятся в места паломничества ценителей изобразительного искусства, а то самое ничем не примечательное кафе в Арле станет туристической Меккой?

Скажи кто-нибудь об этом Винсенту при его жизни, он бы, скорее всего, покрутил пальцем у виска, в ужасе схватился за голову и, возможно, даже отказался бы от творчества в пользу занятия, которое наверняка не сделает его знаменитым. Ван Гог утверждал, что люди равнодушны к живописи, и считал, что художникам нужно писать в первую очередь для того, чтобы быть ближе к народу, чтобы нести искусство в каждый дом.

Практически все, что мы знаем о жизни Ван Гога, стало известно из его обширной многолетней переписки с братом Тео. В одном из этих писем можно встретить такое утверждение: «Единственное счастье, ощутимое материальное счастье — быть всегда молодым». Винсент Ван Гог, выстреливший себе в грудь в возрасте 37 лет, лишил себя возможности состариться и проверить, насколько соответствует истине эта его мысль.

Жизнь взаймы
В 1851 году молодой священник Теодор Ван Гог, назначенный служить в небольшой голландский городок Гроот Зюндерт, женился на Анне Корнелии Карбентус. Их первенец появился на свет — как по учебнику — спустя почти ровно девять месяцев. Мальчика счастливые родители решили назвать Винсентом — в честь деда, тоже священника, и в честь дяди, живущего в Гааге. Но радость была недолгой, малыш прожил всего шесть недель. Анна Корнелия была безутешна, справиться с потерей ребенка ей помогла только вторая беременность. И в том, что второй мальчик родился год спустя после первого — день в день, 30 марта 1853 года — и молодая мать, и ее религиозный супруг, вероятнее всего, усмотрели некий знак свыше. Ребенка окрестили… Винсентом. Винсентом Виллемом Ван Гогом. Сделав его лекарством от скорби, «пластырем», прикрывающим безобразный шрам от утраты.

В психологии для обозначения подобных ситуаций используется термин« замещенная фигура». Вот только не могли раздавленные горем родители знать, как часто это губительно сказывается на психике человека, вынужденного всю жизнь быть заменой кого-то другого. Не потому ли Винсент так спешил жить, постоянно разрываясь между противоречивыми чувствами? Не потому ли он так тяжело сходился с людьми и не мог обзавестись друзьями? Не потому ли нигде не чувствовал себя дома? Не потому ли страдал от изматывающего душевного недуга? Не потому ли Ван Гог никак не мог найти своего места в жизни, что проживал не свою судьбу?

Большую часть сознательной жизни Винсент конфликтовал с родителями, особенно с отцом, потому что у него никак не получалось стать тем сыном, каким его хотели видеть. Он мог быть грубым, импульсивным, своенравным, не стеснялся высказывать собственное мнение и очень любил поспорить. Именно несдержанность стала причиной разрыва многих отношений в его жизни. Но при этом Ван Гог отчаянно нуждался в элементарном человеческом тепле и близости, изо всех сил цепляясь за каждого человека, к которому испытывал привязанность. В его жизни было довольно много друзей и приятелей(и со всеми Винсент рано или поздно разругивался в пух и прах), и целая череда женщин(большинство из которых не отвечали ему взаимностью). Только один человек был для Ван Гога константой — младший брат Тео, всегда остававшийся для художника поддержкой, опорой, идеальным собеседником и лучшим другом. По всей видимости, именно серьезная размолвка с братом окончательно подорвала психическое здоровье Винсента и толкнула его на самоубийство.

От любви до ненависти

Религия, если можно так выразиться, была у Винсента в генах. По большому счету, как старший ребенок в семье он должен был пойти по стопам отца и деда. Но вместо этого после окончания школы Ван Гога по протекции дяди устроили работать в художественную компанию« Гупиль и Ко». К Богу он обратится лишь несколько лет спустя. Как это часто бывает с молодыми людьми, причиной тому послужила неразделенная любовь.

В 1873 году Винсент получил повышение и был переведен в лондонский филиал компании. Год, прожитый в британской столице, стал едва ли не самым счастливым временем в его жизни. Ван Гог с удовольствием окунулся в культурную жизнь Лондона, он хорошо зарабатывал и мог позволить себе снимать приличное жилье в доме Урсулы Лойер. Но самое главное — он был влюблен. Его избранницей стала дочь миссис Лойер Евгения. Целый год Винсент был окрылен любовью, не решаясь признаться девушке в своих чувствах. Но потом, встретив отказ, он впал в отчаяние. Тогда-то ему на помощь пришла Библия.

Ван Гог погрузился в религию со всей свойственной ему страстью, порой доходившей до одержимости. В итоге он лишился работы у Гупиля и полностью посвятил себя спасению душ. Миссионерская деятельность, с которой Винсент в 1879 году приехал в бельгийский шахтерский поселок Боринаж, однако, не увенчалась успехом. Молодой проповедник принял слишком близко к сердцу тяготы жизни шахтеров, стал отдавать им одежду и еду, подрывая собственное здоровье, и перестал мыться, чтобы походить на черных от угольной пыли жителей поселка. В конце концов, Винсента Ван Гога отстранили от работы в Боринаже, посчитав, что он подает плохой пример своей пастве.

Ван Гог очень страдал из-за своего провала в качестве миссионера, однако именно в этот период он начал много рисовать. И чем больше он увлекался живописью, тем слабее становился в нем религиозный пыл. Постепенно в этом отношении плюс сменился на минус. Спустя годы Винсент стал презирать религию и священнослужителей. А своего отца он и вовсе считал лицемером после того, как пастор Теодор не одобрил связь сына с (Винсент собирался жениться на ней, чтобы спасти от нищеты и порочной профессии, и считал, что священник должен как никто другой поддержать такое решение).

Основные мотивы в картинах и творчестве Винсента Ван Гога

В картинах Винсента Ван Гога есть несколько повторяющихся мотивов, которые он использует довольно часто. Пусть и не так часто, как, например, сеятелей и жнецов в поле(а их художник написал несметное количество), но именно эти объекты заслуживают особого внимания.

Стулья. Любимым английским писателем Винсента Ван Гога был Чарльз Диккенс, который ушел из жизни незадолго до переезда художника в Лондон. Однажды Винсенту попалась на глаза гравюра Люка Филдеса, которую он создал вскоре после смерти великого писателя. На ней было изображено сиротливо опустевшее рабочее место Диккенса — стол и отодвинутое от него кресло . Ван Гог купил эту гравюру и очень дорожил ею. Его поразило то, как с помощью такой простой вещи, как стул, можно показать тоску по ушедшему безвозвратно человеку. Позже, в Арле, Винсент снова и снова рисует свою комнату с пустыми стульями , на которых было не суждено сидеть никому, кроме него самого. В декабре 1888 года, незадолго до трагической рождественской ночи он рисует пустое кресло Гогена (который к тому моменту уже твердо решил уехать) и свой собственный стул с одиноко лежащей на нем курительной трубкой . Интересно то, что обе эти знаменитые картины написаны Ван Гогом в той же цветовой гамме, в которой он изображал соответственно Гогена и себя .

Башмаки. На протяжении своей жизни Винсент много ходил пешком. Живя в Лондоне, он каждый день совершал 45-минутную прогулку до работы и обратно. Позже, в период своей религиозной горячки, Ван Гог три дня шел пешком в Айлворт, куда он нанялся школьным учителем, воображая себя неким паломником, идущим на богомолье. Спустя три года, после оглушительного провала в качестве миссионера, он совершает еще более длительное(и, по сути, совершенно бессмысленное) пешее путешествие — из Боринажа в Брюссель. Конечно, по большей части, Винсент делает это в целях экономии, но создается впечатление, что так он словно наказывал себя за неудачи. Свою, ради интереса отрывающему крылья жукам. Во время жизни в Нуэнене он полюбил рисовать птичьи гнезда , которые часто снимал с веток прямо вместе с яйцами. Спустя несколько лет в Сен-Реми Винсент поймал в больничном саду большую красивую бабочку Павлиний глаз. Художник умертвил ее, чтобы получше рассмотреть и запечатлеть рисунок на крыльях. Ван Гог ошибочно счел ее Бражником, и именно под этим названием знаменитая картина часто встречается до сих пор.

Безумие Ван Гога

Если продолжить тему жестокости, то можно с уверенностью сказать, что никто не пострадал от действий Винсента больше, чем он сам. Всю жизнь он изводил и фактически уничтожал себя самыми разными способами. Венерические болезни, страсть к абсенту, бессонные ночи… Ван Гог уже в возрасте тридцати лет был в ужасающем физическом состоянии. Он рано стал импотентом и лишился большей части зубов из-за плохого питания, постоянного курения и употребления алкоголя(поэтому ни на одном из автопортретов художник не улыбается — он попросту стеснялся своего щербатого рта).

Постепенно приходило в упадок и его психическое здоровье. Вероятнее всего, Винсент окончательно загнал себя в бездну безумия еще в те дни, когда ждал в «Желтом доме » приезда Поля Гогена . Он тогда безостановочно писал подсолнухи , литрами вливая в себя крепкий кофе. По словам художника, только находясь в таком крайне возбужденном состоянии, он мог достичь в своем творчестве нужной« высокой ноты желтого». Перелом наступил на Рождество, когда Ван Гог отрезал себе часть уха . С этого момента безумие с каждым днем укоренялось в нем все прочнее, несмотря на лечение и кажущиеся улучшения.

До сих пор точно неизвестно, каким именно недугом страдал Винсент. Существует около тридцати разных версий, включающих биполярное расстройство(более известное как маниакально-депрессивный психоз), эпилепсию, шизофрению, хроническую депрессию и порфирию. Как бы то ни было, закончилось все выстрелом, а последней картиной Ван Гога предположительно стало полотно« Пшеничное поле с воронами ». Винсент прожил еще полтора дня. Он сидел на постели с пулей в груди и безостановочно курил. Тео уверял брата, что его спасут. «Бесполезно , — ответил художник. — Тоска все равно не пройдет никогда» .

Он написал более 900 работ. Его биографию изучают в школе, а имя всегда на слуху. Винсент Ван Гог. Произведения этого художника бесчисленны и бесценны, но мы расскажем о самых известных и самых харизматичных картинах с названиями и описаниями.

Звездная ночь (1889)

Посмотрев на картину «Звездная ночь», вы сразу узнаете в ней Ван Гога. Художник работал над ней в Сан-Реми (городская больница), использовав обычный холст 920х730 мм.

Чтобы «понять» картину, на нее нужно смотреть издалека, это связано со специфическим стилем написания. Необычная техника позволила изобразить статичные луну и звезды так, словно они постоянно движутся.

Полотно удивительно тем, что все объекты на нем передаются или цветом, или характером мазка. Не линиями – длинными или короткими мазками. И только для изображения поселка использовались контуры. Видимо, чтобы подчеркнуть контраст небесного и земного.

«Звездная ночь» — это плод выздоравливающего разума художника. Брат Ван Гога упросил докторов дать возможность Винсенту писать для выздоровления. И это помогало.

Именно эту картину Ваг Гог написал по памяти, что для него совсем не характерно. Он любил натуру.

Из растений Ван Гог больше всего любил подсолнухи. Написал их 11 раз в несколько серий. Самые известные полотна с подсолнухами были написаны во второй «подсолнуховый» период, когда художник жил в Арле во Франции, — плодотворная эпоха для него.

В письмах к брату Ван Гог говорил, что пишет с большим рвением, и, конечно, пишет большие подсолнухи. Приходилось работать с самого рассвета и заканчивать холст быстро, потому что цветы тут же вяли.

Ирисы (1889)


Еще одна страсть мастера – ирисы. И еще один плод борьбы с болезнью в лечебнице. Полотно написано за год до смерти Ван Гога и названо им «громоотводом для моей болезни».

В первый раз картину продали Октаву Мирбо (искусствоведу из Франции) за 300 франков. Но в 1987 году «Ирисы» стала самым дорогим полотном в истории, оцененная в 53,9 млн. долларов.

Спальня Винсента в Арле (1889)


Удивительно, что именно полотна «из больницы» пользуются мировой известностью. «Спальня Винсента в Арле» — одна из них, созданная в Сен-Реми. Это не оригинал картины. Первая работа была испорчена и тогда Тео посоветовал своему брату Винсенту скопировать полотно прежде, чем пытаться восстановить исходник.

Было сделано две версии «Спальни», одна из которых стала подарком для матери и сестры.

Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой (1889)

Иногда автопортрет называют «с отрезанным ухом и трубкой». Полотно написано в Арле.

Как именно Ван Гог лишился мочки уха, неизвестно. Предыстория заключается в ссоре Ван Гога с Гогеном на фоне творческих разногласий. То ли ухо поранено в драке во время пьянки, то ли в сумасшедшем припадке Ван Гог сделал это сам. Ему 35.

Дом Винсента в Арле (Желтый дом) (1888)


Ван Гог не мог позволить себе комфортабельное жилье. Поэтому он снимал помещение в желтом доме. Здание находилось на центральной площади города и было очень ветхим. Здесь были созданы Подсолнухи и здесь планировалась «южная мастерская» — идея Ван Гога объединить художников под одной крышей. В частности, Ван Гог мечтал работать тут рука об руку с Гогеном.

Красные виноградники в Арле (1888)


Помните, мы говорили про «Ирисы» как самую дорогую картину в свое время? Полотно «Красные виноградники в Арле» известно тем, что является единственной работой, которая была продана еще при жизни художника.

Едоки картофеля (1885)


Винсент Ван Гог любил эту картину, и сам ее высоко оценивал, искренне называя своим шедевром.

Да, это не «Звездная ночь» и не «Ирисы», даже не «Подсолнухи», но «Едоки» написана через 2 дня после смерти пастыря Теодора Ван Гога, отца художника. Находясь в ссоре с родителем, Ван Гог не мог спокойно пережить утрату отца. Это должно было сказаться в картинах и рвениях мастера.

Крестьяне отчасти сами как картофель. Намеренно искаженные, чтобы была подчеркнута их провинциальность и неотесанность. Мировые искусствоведы соглашаются в том, что пока Ван Гогу не хватает опыта и мастерства. И даже при жизни художника работа был критично расценена другом Антоном ван Раппардом, который назвал «Едоков» несерьезным и небрежным полотном.


4 варианта полотна. Первый слева — рисунок. Нижний справа — законченный вариант.

Пусть это одна их работ начинающего Ван Гога, но столько вложенной молодой души вы не встретите ни в одной из его будущих работ.

Ван Гога удивляло, что доктор Гаше, обладая столькими знаниями в своей области, сам страдал от тоски и не мог справиться с тем, от чего спасал других.

Доктор Феликс Рей помогал Ван Гогу, пока тот был в больнице Арля. Считается, что портрет был написал в знак благодарности за лечение и поддержку.

Современники подтверждали, что портрет получился очень похожим, но сам Феликс Рей не питал особой любви ни к искусству, ни к своему портрету пера Ван Гога – полотно провисело у него в курятнике 20 лет, прикрывая дырку в стене.


Как и подсолнухи с ирисами, ботинки в творчестве Ван Гога представлены серией. Считается, что художник решил таким образом продолжить идею отражения жизни простых провинциальных крестьян, тех самых едоков картофеля.

Нет никаких сведений о том, с какой целью создавалась эта серия работ. И нет никакого сакрального смысла. Это просто поношенные ботинки сквозь призму видения признанного Ван Гога.

На этом у нас все. Надеемся, вы узнали немного больше про того, кого мы знаем как Винсент Ван Гог. Произведения великого художника – это картины с мировым именем. А у вас есть его любимое полотно?


23 декабря 1888 года ныне всемирно известный художник-постимпрессионист Винсент Ван Гог лишился уха. Существует несколько версий произошедшего, впрочем, вся жизнь Ван Гога была полна абсурдных и весьма странных фактов.

Ван Гог хотел пойти по стопам отца – стать проповедником

Ван Гог мечтал стать, как и его отец, священником. Он даже прошёл обязательную для поступления в евангельскую школу миссионерскую стажировку. Он около года прожил в глубинке среди шахтёров.

Но оказалось, что правила поступления изменились, и голландцы должны платить за обучение. Миссионер Ван Гог обиделся и после этого решил оставить религию и стать художником. Впрочем, выбор его был не случаен. Родной дядя Винсента был партнёром крупнейшей на то время арт-дилерской фирмы «Гупиль».

Рисовать картины Ван Гог начал только в 27 лет

Рисовать Ван Гог начал уже в зрелом возрасте, когда ему исполнилось 27 лет. Вопреки расхожему мнению, он не был этаким «гениальным дилетантом», как кондуктор Пиросмани или таможенник Руссо. К тому времени Винсент Ван Гог был опытным арт-диллером и поступил сначала в Академию художеств в Брюсселе, а позже в антверпенскую Академию художеств. Правда, проучился он там всего три месяца, пока не уехал в Париж, где и произошло его знакомство с импрессионистами, в том числе и с .

Начинал Ван Гог с «крестьянской» живописи вроде «Едоков картофеля». Но его брату Тео, который знал толк в искусстве и поддерживал Винсента материально на протяжении всей его жизни, удалось убедить его, что «светлая живопись» создана для успеха, и публика её обязательно оценит.

Палитра художника имеет медицинское объяснение

Обилие жёлтых пятен разных оттенков на картинах Винсента Ван Гога, по мнению учёных, имеет медицинское объяснение. Есть версия, что такое видение мира вызвано большим количеством лекарств от эпилепсии, потребляемых им. Приступы этой болезни у него появились в последние годы жизни из-за напряжённой работы, разгульного образа жизни и злоупотребления абсентом.


Самая дорогая картина Ван Гога была в коллекции у Геринга

Более 10 лет картина Винеснта Ван Гога «Портрет доктора Гаше» удерживала титул самой дорогой картины в мире. Бизнесмен из Японии Риоей Саито, владелец крупной компании по производству бумаги, приобрёл эту картину с аукциона «Кристи» в 1990 году за $82 млн. Владелец картины в своём завещании указал, что полотно после его смерти должно быть кремировано вместе с ним. В 1996 году Риоей Саито умер. Доподлинно известно, что картина сожжена не была, но где именно она теперь находится – неизвестно. Есть мнение, что художник нарисовал 2 варианта картины.

Впрочем, это всего один факт из истории «Портрета доктора Гаше». Известно, что после выставки «Вырождающееся искусство» в Мюнхене в 1938 году эту картину для своей коллекции приобрел нацист Геринг. Правда, вскоре он продал её некому голландскому коллекционеру, а потом картина оказалась в США, где и была, пока её не приобрёл Саито.

Ван Гог – один из самых похищаемых художников

В декабре 2013 года ФБР опубликовало топ-10 громких краж гениальных художественных произведений с целью, чтобы общественность могла оказать содействие в раскрытии преступлений. Самыми ценными в этом списке являются 2 картины Ван Гога – «Вид моря в Шевингене» и «Церковь в Ньюнене», которые оцениваются в $30 млн. каждая. Обе эти картины были похищены в 2002 году из Музея Винсента Ван Гога в Амстердаме. Известно, что в качестве подозреваемых в хищении были арестованы двое мужчин, но доказать их вину не удалось.

В 2013 году из музея Мухаммеда Махмуда Халиля в Египте из-за халатности руководства было украдено полотно Винсента Ван Гога «Маки», которое экспертами оценивается в $50 млн. Вернуть картину пока не удалось.


Ухо Ван Гогу мог отрезать Гоген

История с ухом у многих биографов Винсета Ван Гога вызывает сомнения. Дело в том, что если бы художник отрезал себе ухо под корень, то он умер бы от потери крови. Отрезанной же у художника оказалась только мочка уха. Запись об этом есть в сохранившемся врачебном заключении.

Есть версия, что инцидент с отрезанным ухом произошёл во время ссоры Ван Гога и Гогена. Гоген, искушённый в матросских драках, полоснул Ван Гога по уху, а у того от стресса случился припадок. Уже позже, пытаясь себя обелить, Гоген и придумал историю о том, как Ван Гог гонялся за ним в припадке безумия с бритвой и покалечил сам себя.

Неизвестные картины Ван Гога находят и сегодня

Осенью нынешнего года музей Винсента Ван Гога в Амстердаме идентифицировал новую картину, принадлежащую кисти великого мастера. Картина «Закат в Монмажуре», как заявили исследователи, была написана Ван Гогом в 1888 году. Исключительной находку делает тот факт, что полотно принадлежит к периоду, который искусствоведы считают вершиной творчества художника. Открытие удалось сделать, используя такие методы как сравнение стиля, красок, техники, компьютерный анализ холста, рентгеновские фотографии и изучение писем Ван Гога.

Картина «Закат в Монмажуре» выставляется в настоящее время в музее художника в Амстердаме в экспозиции «Ван Гог за работой».

Винсент Ван Гог. Эта фамилия знакома каждому школьнику. Ещё в детстве мы шутили между собой «рисуешь как Ван Гог»! или «ну ты Пикассо!»… Ведь бессмертен лишь тот, чье имя навсегда останется в истории не только живописи и мирового искусства, но и человечества.

На фоне судеб европейских художников жизненный путь Винсента Ван Гога (1853-1890) выделяется тем, что он достаточно поздно обнаружил в себе тягу к искусству. До 30 лет Винсент не подозревал, что именно живопись станет конечным смыслом его жизни. Призвание созревает в нём не спеша, чтобы подобно взрыву вырваться наружу. Ценой труда почти на грани человеческих возможностей, который станет уделом всей его оставшейся жизни, на протяжении 1885-1887 годов Винсент сумеет выработать свой индивидуальный и уникальный стиль, который в будущем назовут «импасто». Его художественная манера будет способствовать укоренению в европейском искусстве одного из самых искренних, чутких, человечных и эмоциональных направлений – экспрессионизма. Но, главное, она станет истоком его творчества, его картин и графики.

Винсент Ван Гог родился 30 марта 1853 года в семье протестантского пастора, в голландской провинции Северный Брабант, в деревне Грот Зюндерт, где его отец пребывал на службе. Семейная среда очень многое определили в судьбе Винсента. Род Ван Гогов был старинным, известным ещё с XVII века. В эпоху Винсента Ван Гога было два традиционных семейных занятия: кто-то из представителей этого рода обязательно занимался церковной деятельностью, а кто-то – торговлей произведениями искусства. Винсент был старшим, но не первым ребёнком в семье. Годом ранее родился, но вскоре умер его брат. Второй сын и был назван в память умершего Винсентом Виллемом. После него появилось ещё пятеро детей, но только с одним из них будущий художник будет связан тесными братскими узами до последнего дня своей жизни. Не будет преувеличением сказать, что без поддержки младшего брата Тео, Винсент Ван Гог как художник вряд ли бы состоялся.

В 1869 году Ван Гог переезжает в Гаагу и начинает заниматься торговлей картинами в фирме «Гупиль» и репродукциями произведений искусства. Винсент активно и добросовестно работает, в свободное время много читает и посещает музеи, понемногу рисует. В 1873 Винсент начинает переписку с братом Тео, которая продлится до самой его смерти. В наше время письма братьев изданы в книге, которая называется «Ван Гог. Письма к брату Тео» и купить её можно практически в любом хорошем книжном магазине. Эти письма – волнующие свидетельства внутренней духовной жизни Винсента, его поисков и ошибок, радостей и разочарований, отчаяния и надежд.

В 1875 году Винсент получает назначение в Париж. Он регулярно посещает Лувр и Люксембургский музей, выставки современных художников. К этому времени он уже сам рисует, однако ещё ничто не предвещает, что занятие искусством скоро станет всепоглощающей страстью. В Париже происходит перелом в его душевном развитии: Ван Гог сильно увлекается религией. Многие исследователи связывают это состояние с несчастной и односторонней любовью, которую Винсент пережил в Лондоне. Много позже, в одном из писем к Тео, художник, анализируя свою болезнь, отметит, что психическое нездоровье является их семейной чертой.

С января 1879 года Винсент получает должность проповедника в Ваме, поселке, расположенном в Боринаже – области в южной Бельгии, центре угольной промышленности. Его глубоко поражает крайняя нищета, в которой живут шахтеры и их семьи. Начинается глубокий конфликт, который открывает глаза Ван Гога на одну истину – служители официальной церкви вовсе не заинтересованы по-настоящему облегчить участь людей, оказавшихся в нечеловеческих условиях.

Поняв до конца эту ханжескую позицию, Ван Гог испытывает ещё одно глубокое разочарование, порывает с церковью и делает свой окончательный жизненный выбор – служить людям своим искусством.

Ван Гог и Париж

Последние приезды Ван Гога в Париж были связаны с работой в «Гупиль». Однако ни разу до этого художественная жизнь Парижа не оказывала заметного влияния на его творчество. На этот раз пребывание Ван Гога в Париже длится с марта 1886-го по февраль 1888-го. Это два чрезвычайно насыщенных года в жизни художника. За этот короткий период он осваивает импрессионистическую и неоимпрессионистическую техники, что способствует высветлению его собственной цветовой палитры. Приехавший из Голландии художник превращается в одного из самых оригинальных представителей парижского авангарда, новаторство которого разрывает изнутри все условности, сковывающие огромные выразительные возможности цвета как такового.

В Париже Ван Гог общается с Камилем Писсаро, Анри де Тулуз-Лотреком, Полем Гогеном, Эмилем Бернаром и Жоржем Сера и другими молодыми живописцами, а также с торговцем красками и коллекционером папашей Танги.

Последние годы жизни

К концу 1889 года, в это сложное для себя время, обостряющееся припадками сумасшествия, душевных расстройств и тяге к суициду, Ван Гог получает приглашение принять участие в выставке Салона независимых, организованной в Брюсселе. В конце ноября Винсент отсылает туда 6 картин. 17 мая 1890 года у Тео есть план поселить Винсента в городке Овер-сюр-Уаз под присмотром доктора Гаше, который увлекался живописью и был другом импрессионистов. Состояние Ван Гога улучшается, он много работает, пишет портреты своих новых знакомых, пейзажи.

6 июля 1890 года Ван Гог приезжает в Париж к Тео. Альбер Орье и Тулуз-Лотрек навещает дом Тео, чтобы встретится с ним.

Из последнего письма к Тео Ван Гог говорит: “…Через меня ты принимал участие в создании кое-каких полотен, которые даже в бурю сохраняют мой покой. Что ж, я заплатил жизнью за свою работу, и она стоила мне половины моего рассудка, это так… Но я не сожалею”.

Так закончилась жизнь одного из величайших художников не только XIX века, но и во всей истории искусства в целом.

Самые известные картины ван гога. Самые знаменитые картины ван гога Ван гог его работы

Одним из самых ярких художников XIX века, имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30.03.1853 – 29.07.1890). Его популярность, по оценкам социологов, сравнима с известностью и Пабло Пикассо. Хотя грани их творчества все же различаются. Гениальность Великого Леонардо охватывает многие отрасли знаний, Пикассо был известен не только как живописец, но и как талантливый скульптор, график, дизайнер. Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. Наиболее известные картины Ван Гога с названиями, которые можно найти на нашем сайте, он написал всего лишь за десять лет своей творческой деятельности.

Художник-постимпрессионист из Нидерландов, которому так и не удалось получить специального образования, прожил 37 лет. Он создал очень много живописных полотен, некоторые из них после его смерти были признаны настоящими шедеврами и вошли в список самых дорогих картин мира.

О Ван Гоге нельзя сказать, что он, пока серьезно не занялся живописью, был далек от мира искусства. После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин. Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. В 1873 году он получил повышение и был переведен в Лондон, где его карьера была разрушена безответной любовью. После горького разочарования Ван Гог уезжает в Бельгию, в шахтерский поселок Боринаж, чтобы служить там проповедником, а затем пойти по стопам своего отца и поступить в Евангельскую школу. Однако, возвратившись, он узнает, что за обучение уже стала взиматься плата и в негодовании отказывается от этой возможности. Вот тогда Ван Гог и начал рисовать. Целый год он посещал занятия в Королевской Академии изящных искусств, а затем решил вернуться к родителям, так как считал, что может заниматься самостоятельно.

Характер художника был не из легких. Его вспыльчивость, постоянное переутомление и злоупотребление алкоголем, душевные потрясения повлияли на возникновение у него в последние годы жизни эпилептического психоза, к которому он имел предрасположение. У истории с отрезанной мочкой уха есть несколько вариантов. Но именно она считается явным признаком душевного заболевания, которое в дальнейшем способствовало ухудшению психического здоровья Ван Гога, что и привело его к самоубийству.

Работал Ван Гог с упоением. Это был настоящий трудоголик. За два часа он мог написать картину, на которую у других художников ушло бы значительно больше времени. Вокруг его имени до сих пор не утихают споры, а легенда о нищете и безумии, которую создал немецкий галерист и искусствовед Юлиус Мейер-Грефе, многими воспринимается как реальный исторический факт.

В действительности, Ван Гог был образованным человеком и очень много читал. Он окончил престижную гимназию и свободно владел тремя иностранными языками. За эрудицию и развитое мышление в обществе художников его даже называли Спинозой.

Конечно, метания Ван Гога не радовали семью, но его никогда не оставляли без финансовой поддержки. Дед художника был известным переплетчиком старинных документов и манускриптов, выполнял заказы для нескольких европейских дворов. Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. Трое из них занимались продажей картин и других видов искусства, а один был адмиралом, который возглавлял порт в Антверпене. В его доме молодой Винсент жил, когда днем учился в живописном классе при Академии художеств, а вечерами посещал частную школу. В действительности, художник был довольно прагматичным человеком, вполне реально оценивал свои возможности и всецело отдавался работе. Рисовать он учился по самым новейшим учебникам, которые ему присылали его дяди, настоящие знатоки искусства.

В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. Именно Тео, с успехом торговавший искусством, посоветовал художнику заняться радостной и светлой живописью. Он знакомит его с критиками, художниками, такими как Клод Моне, Камиль Писсарро, Огюст Ренуар и другими. Между братьями было заключено соглашение о том, что в обмен на картины Винсента Тео обязуется ежемесячно выплачивать ему 220 франков и к тому же предоставляет ему лучшие холсты, краски и кисти. Помимо этого, младший брат взял на себя все расходы, связанные с лечением Винсента, и покупал ему книги, одежду, необходимые репродукции. В связи с этим, в деньгах художник никогда не нуждался, он даже коллекционировал японские гравюры.

Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. Младший брат, на руках которого умирал великий художник, не смог его пережить и скончался спустя полгода. От их дружной совместной работы осталось очень много картин, настоящих шедевров, которые в двадцатом веке были оценены по достоинству.

Картины, написанные художником, через некоторое время после его смерти были признаны поистине гениальными и бесценными. Среди множества написанных им полотен есть самые известные, названия которых знакомы даже тем, кто вообще далек от искусства. Для его картин характерны некоторые особенности, а именно:

  • динамичные густые мазки;
  • яркие, в некоторых случаях почти «открытые» цвета;
  • смелые, экспериментальные сочетания красок.

“Едоки картофеля”

Свою первую серьезную картину Винсент Ван Гог написал еще в 1885 году. Она не была создана «на одном дыхании», этому предшествовала тяжелая предварительная работа. Художник выполнил к полотну 12 этюдов, которые впоследствии уничтожил.

На картине изображена крестьянская семья де Гроотов, которые после тяжелого трудового дня собрались за столом, чтобы поужинать при свете керосиновой лампы. На столе лишь одно блюдо – печеный картофель, да чашки с ячменным кофе. Утомленные лица крестьян, их крупные, огрубевшие руки. Цветовая палитра этого произведения очень скупа, но необычайно точно передает атмосферу крестьянского быта.

Некоторые исследователи творчества художника утверждали, что эта картина является неприкрытой сатирой на людей, которые даже не подозревают о своей невежественности. Но в своих письмах Ван Гог с большим уважением отзывался об этой семье, их честности и простых моральных принципах. Ему хотелось показать на картине пар от горячего картофеля и уставших крестьян, занятых едой, а также вызвать у зрителя чувство сострадания.

“Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой”

В январе 1889 года художник создал эту картину с очень странной предысторией. До сих пор нельзя с точностью утверждать, сам ли Ван Гог отрезал себе мочку уха или это несчастный случай, который произошел во время его ссоры с другим известным художником – Полем Гогеном. Уставший и задумчивый, с трубкой во рту, Винсент написал свое произведение, ставшее поистине его визитной карточкой.

“Звездная ночь”

Эту картину художник написал в 1889 году, находясь на лечении в психиатрической лечебнице в маленьком городке Сен-Реми, во французском Провансе, что на Лазурном Берегу. На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. Он показывает возможности мыслительной деятельности человека, которые способствуют глубокому пониманию природы вещей, переплетению космических тайн и земных кипарисов, растущих на холме. Живописец ярко демонстрирует на первом плане непостижимую гармонию Вселенной, ее загадки и тайны. А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. Он впоследствии признавался брату, что звезды очень близки ему, он может очень долго смотреть на них и предаваться мечтаниям.

“Ирисы”

Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. В этой картине он отходит от своей обычной техники и наполняет ее необычайной легкостью и невесомостью. Подобранная им цветовая гамма позволяет абсолютно без напряжения, с чувством расслабленности и даже покоя, до бесконечности рассматривать изображения ирисов, растущих в поле. Здесь очевидно влияние японского искусства, которое так нравилось художнику, и французского импрессионизма. Такое непростое сочетание двух различных направлений в искусстве обеспечило живописцу полный успех этой картины.

“Подсолнухи”

Картины с самыми разными подсолнухами очень известны среди любителей Ван Гога и ценителей искусства. Вначале, в Париже, художник начинает работать над изображениями срезанных цветов, а позднее, в Арле, пишет букеты в вазах. Как стало известно, он просто хотел украсить стены дома к приезду своего друга, Поля Гогена. Картины настолько понравились Гогену, что две из них он даже приобрел для себя.

Даже небольшое знакомство с творчеством этого гениального художника, который создал не один шедевр за очень короткое время, может послужить весомым стимулом для того, чтобы картины Ван Гога с названиями стали намного понятней. А такая короткая жизнь трудолюбивого мастера была оценена по достоинству поклонниками его творчества.

Ван Гог Винсент (Van Gogh Vincent), голландский живописец. В 1869-1876 служил комиссионером художественно-торговой фирмы в Гааге, Брюсселе, Лондоне, Париже, в 1876 работал учителем в Англии. Ван Гог изучал теологию, в 1878–1879 был проповедником в шахтерском районе Боринаж в Бельгии. Защита интересов шахтеров привела ван Гога к конфликту с церковными властями. В 1880-е годы ван Гог обратился к искусству, посещал Академию художеств в Брюсселе (1880–1881) и Антверпене (1885-1886).

Ван Гог пользовался советами живописца А.Мауве в Гааге, с увлечением рисовал простых людей, крестьян, ремесленников, заключенных. В серии картин и этюдов середины 1880-х годов (“Крестьянка”, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло; “Едоки картофеля”, 1885, фонд Винсента ван Гога,Амстердам), написанных в темной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздает гнетущую атмосферу психологической напряженности.

В 1886–1888 ван Гог жил в Париже, посещал частную художественную студию, изучал живопись импрессионизма, японскую гравюру, “синтетические” произведения Поля Гогена. В этот период палитра ван Гога стала светлой, исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (“Мост через Сену”, 1887, “Папаша Танги”, 1881). В 1888 ван Гог переехал в Арль, где окончательно определилось своеобразие его творческой манеры. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и в то же время страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах (“Жатва. Долина Ла-Кро”, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (“Ночное кафе”, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (“Красные виноградники в Арле”, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (“Спальня ван Гога в Арле”, 1888).

Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (“Дорога с кипарисами и звездами”, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (“Пейзаж в Овере после дождя”, 1890, ГМИИ, Москва).

Биография Винсента Ван Гога – это яркий пример того, как талантливого человека не признали при жизни. По достоинству его оценили только после смерти. Этот талантливый художник постимпрессионист родился 30 марта 1853 года в Нидерландах в маленькой деревушке, которая находилась недалеко от границы с Бельгией. Помимо Винсента у его родителей было шесть детей, из которых можно выделить младшего брата Тео. Он оказал большое влияние на судьбу знаменитого художника.

Детство и юные годы

В детстве Ван Гог был трудным и «нудным» ребенком. Так его описывали родные. С посторонними же он был тихим, задумчивым, дружелюбным и приветливым. В семь лет мальчика отдали в местную деревенскую школу, где он проучился всего год, потом его перевели на домашнее обучение. Через некоторое время его отправили в школу-интернат, где он чувствовал себя несчастным. Это сильно повлияло на него. Потом будущего художника перевели в колледж, где он изучал иностранные языки и рисование.

Проба пера.

Начало карьеры художника

В 16 лет Винсента устроили в филиал одной крупной компании, которая занималась продажей картин. Владел этой фирмой его дядя. Будущий художник очень хорошо работал, поэтому его перевели в . Там он научился разбираться в живописи и ценить ее. Винсент посещал выставки и картинные галереи. Из-за несчастной любви он начал плохо работать и его переводили из одного офиса в другой. Примерно в возрасте 22 лет Винсент начал пробовать себя в живописи. На это его вдохновили выставки в Лувре и Салоне (Париж). Из-за своего нового увлечения художник стал совсем плохо работать и его уволили. Потом он работал учителем и помощником пастора. На выбор последней профессии оказал влияние его отец, который также выбрал служение Богу.

Обретение мастерства и известности

В 27 лет художник при поддержке своего брата Тео переехал в , где поступил в академию искусств. Но, через год он решил бросить обучение, так как считал, что стать художником его поможет усердие, а не учеба. Свои первые известные картины он нарисовал в Гааге. Там он впервые смешал в одной работе несколько техник сразу:

  • акварель;
  • перо;
  • сепия.

Яркими примерами таких картин являются «Задворки» и «Крыши. Вид из мастерской ван Гога». Потом у него была очередная неудачная попытка создать семью. Из-за этого Винсент покидает город и поселяется в отдельной хижине, где рисует пейзажи и работающих крестьян. В тот период он нарисовал такие известные картины, как «Крестьянка» и «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель».

Интересно, что Ван Гогу не удавалось правильно и плавно нарисовать человеческие фигуры, поэтому на его картинах они имеют несколько прямые и угловатые линии. Через некоторое время он переехал в к Тео. Там он опять взялся за изучение живописи в одной местной знаменитой студии. Тогда он начал обретать известность и участвовать в выставках импрессионистов.

Смерть Ван Гога

Умер великий художник 29 июля 1890 года от потери крови. За сутки до этого дня он получил ранение. Винсент выстрелил себе в грудь револьвером, который брал с собой для отпугивания птиц. Есть, однако, и другая версия его гибели. Некоторые историки считают, что в него выстрелили подростки, с которыми он иногда выпивал в барах.

Картины Ван Гога

В список самых известных работ Ван Гога входят следующие картины: «Звездная ночь»; «Подсолнухи»; «Ирисы»; «Пшеничное поле с воронами»; «Портрет доктора Гаше».

  • В биографии Ван Гога есть несколько фактов, о которых до сих пор спорят историки. Так, например, считается, что при жизни купили всего одну его картину «Красные виноградники в Арле». Но, несмотря на это, совершенно бесспорно можно считать, что Ван Гог оставил после себя великое наследие и внес неоценимый вклад в искусство. В 19-м веке его не оценили, а в 20 и 21 веках картины Винсента продаются за миллионы долларов.

Винсент Ван Гог – нидерландский художник, один из ярчайших представителей постимпрессионизма. Много и плодотворно работал: в течение десяти с небольшим лет создал такое количество произведений, какого не было ни у одного из известных живописцев. Писал портреты и автопортреты, пейзажи и натюрморты, кипарисы, пшеничные поля и подсолнухи.

Родился художник около южной границы Нидерландов в деревушке Грот-Зюндерт. Это событие в семье пастора Теодора ван Гога и его жены Анны Корнелии Карбентус произошло 30 марта 1853 г. Всего в семье Ван Гогов было шестеро детей. Младший брат Тео на протяжении всей жизни помогал Винсенту, принимал активное участие в его непростой судьбе.

В семье Винсент был трудным, непослушным ребенком с некоторыми странностями, поэтому его часто наказывали. Вне дома, наоборот, выглядел задумчивым, серьезным и тихим. С детьми он почти не играл. Односельчане считали его скромным, милым, дружелюбным и сострадательным ребенком. В 7 лет его отдают в деревенскую школу, спустя год забирают оттуда и учат дома, осенью 1864 г. мальчика отвозят в школу-интернат в Зевенберген.

Отъезд ранит душу мальчика и причиняет ему много страданий. В 1866 г. его переводят в другой интернат. Винсенту хорошо даются языки, здесь же он получает и первые навыки рисования. В 1868-м посреди учебного года он бросает школу и уезжает домой. Его образование на этом заканчивается. О своем детстве он вспоминает как о чем-то холодном и мрачном.


Традиционно поколения Ван Гогов реализовали себя в двух сферах деятельности: торговле картинами и церковной деятельности. Винсент попробует себя и в качестве проповедника, и в качестве торговца, отдавая работе всего себя. Добившись определенных успехов, он отказывается от того и другого, освящая свою жизнь и всего себя живописи.

Начало карьеры

В 1868 г. пятнадцатилетний юноша поступает в филиал художественной фирмы «Гупиль и Ко» в Гааге. За хорошую работу и любознательность его направляют в лондонский филиал. За два года, которые Винсент пробыл в Лондоне, он становится настоящим коммерсантом и знатоком гравюр английских мастеров, цитирует Диккенса и Элиота, в нем появляется лоск. Ван Гога ожидает перспектива блестящего комиссионера центрального отделения «Гупиля» в Париже, куда он должен был переехать.


Страницы из книги писем к брату Тео

В 1875 году произошли события, изменившие его жизнь. В письме к Тео свое состояние он называет «болезненным одиночеством». Исследователи биографии художника предполагают, что причина такого состояния в отвергнутой любви. Кто был объектом этой любви, точно не известно. Возможно, что данная версия ошибочна. Изменить ситуацию не помог и перевод в Париж. Он охладел к «Гупилю» и был уволен.

Теология и миссионерская деятельность

В поисках себя Винсент утверждается в своем религиозном предназначении. В 1877 г. переезжает к дяде Иоганнесу в Амстердам и готовится к поступлению на факультет теологии. В учебе он разочаровывается, бросает занятия и уезжает. Желание служить людям приводит его в миссионерскую школу. В 1879-м он получает должность проповедника в Ваме на юге Бельгии.


Преподает в шахтерском центре в Боринаже Закон Божий, помогает семьям шахтеров, посещает больных, обучает детей, читает проповеди, для заработка рисует карты Палестины. Сам живет в жалкой лачуге, питается водой и хлебом, спит на полу, истязая себя физически. Кроме того, он помогает рабочим отстаивать свои права.

Местные власти снимают его с должности, так как не приемлют бурной деятельности и крайностей. В этот период он много рисует шахтеров, их жен и детей.

Становление художника

Чтобы уйти от депрессии, связанной с событиями в Патюраже, Ван Гог обращается к живописи. Брат Тео оказывает ему поддержку, и он посещает Академию изящных искусств. Но уже через год бросает учебу и едет к родителям, продолжая заниматься самостоятельно.

Снова влюбляется. На этот раз в свою кузину. Его чувства не находят ответа, но он продолжает ухаживания, чем вызывает раздражение родных, которые попросили его уехать. Из-за нового потрясения он отказывается от личной жизни, уезжает в Гаагу, чтобы заняться живописью. Здесь он берет уроки у Антона Мауве, много работает, наблюдает за городской жизнью, преимущественно в бедных кварталах. Изучает «Курс обучения рисунку» Шарля Барга, копирует литографии. Осваивает смешивание различных техник на холсте, добиваясь в работах интересных цветовых оттенков.


Еще раз пытается создать семью с беременной уличной женщиной, с которой он знакомится на улице. Женщина с детьми переезжает к нему и становится для художника моделью. Из-за этого ссорится с родственниками и друзьями. Сам Винсент чувствует себя счастливым, но недолго. Тяжелый характер сожительницы превратил его жизнь в кошмар, и они расстались.

Художник отправляется в провинцию Дренте на север Нидерландов, живет в хижине, которую он оборудовал под мастерскую, пишет пейзажи, крестьян, сцены из их труда и быта. Ранние работы Ван Гога, с оговорками, но можно назвать реалистичными. Отсутствие академического образования сказалось на его рисунке, в неточности изображении фигур людей.


Из Дрента он переезжает к родителям в Нюэнен, много рисует. В этот период были созданы сотни рисунков и полотен. Одновременно с творчеством занимается живописью с учениками, много читает и берет уроки музыки. Тематика работ голландского периода – простые люди и сцены, написанные в экспрессивной манере с преобладанием темной палитры, мрачных и глухих тонов. К шедеврам этого периода относится картина «Едоки картофеля» (1885 г.), изображающая сцену из жизни крестьян.

Парижский период

После долгих раздумий Винсент принимает решение жить и творить в Париже, куда переезжает в конце февраля 1886 г. Здесь он встречается с братом Тео, дослужившимся до директора художественной галереи. Художественная жизнь французской столицы этого периода бьет ключом.

Значительным событием становится выставка импрессионистов на улице Лафит. Впервые там выставляются Синьяк и Сера, возглавившие движение постимпрессионизма, ознаменовавшее завершающий этап импрессионизма. Импрессионизм – революция в искусстве, изменившая подход к живописи, вытеснившая академическую технику и сюжеты. Во главу угла ставится первое впечатление, чистые цвета, предпочтение отдается живописи на пленэре.

В Париже Ван Гога опекает брат Тео, поселяет его в своем доме, знакомит с художниками. В мастерской художника-традиционалиста Фернана Кормона он знакомится с Тулуз-Лотреком, Эмилем Бернаром и Луи Анкетеном. Огромное впечатление на него производит живопись импрессионистов и постимпрессионистов. В Париже он пристрастился к абсенту и даже пишет на эту тему натюрморт.


Картина “Натюрморт с абсентом”

Парижский период (1886-1888 гг) оказался наиболее плодотворным, коллекция его работ пополнилась 230 полотнами. Это было время поиска техники, изучения новаторских тенденций современной живописи. У него формируется новый взгляд на живопись. Реалистический подход сменяется новой манерой, тяготеющей к импрессионизму и постимпрессионизму, что отражается в его натюрмортах с цветами и пейзажах.

Брат знакомит его с самыми яркими представителями этого направления: Камилем Писсарро, Клодом Моне, Пьером-Огюстом Ренуаром и другими. Со своими друзьями художниками часто выходит на пленэр. Его палитра постепенно светлеет, становится ярче, а со временем превращается в буйство красок, характерное для его творчества последних лет.


Фрагмент картины “Агостина Сегатори в кафе”

В Париже Ван Гог много общается, посещает те же места, куда ходят его братья. В «Тамбурин» он даже заводит небольшой роман с его хозяйкой Агостиной Сегатори, которая когда-то позировала Дега. С нее он пишет портрет за столиком в кафе и несколько работ в стиле “ню”. Еще одним местом встречи стала лавочка папаши Танги, где продавались краски и другие материалы для художников. Здесь, как и во многих других подобных заведениях, художники выставляли свои работы.

Формируется группа Малых бульваров, в которую входит Ван Гог и его товарищи, не достигшие таких высот, как мастера Больших бульваров – более знаменитые и признанные. Дух соперничества и напряжение, царившие в парижском обществе того времени, для импульсивного и бескомпромиссного художника становятся невыносимыми. Он вступает в споры, ссорится и принимает решение уехать из столицы.

Отрубленное ухо

В феврале 1888 г. он отправляется в Прованс и привязывается к нему всей душой. Тео спонсирует брата, посылая ему 250 франков в месяц. В благодарность Винсент отсылает брату свои картины. Снимает четыре комнаты в гостинице, питается в кафе, владельцы которого становятся его друзьями и позируют для картин.

С приходом весны художника пленяют пронизанные южным солнцем, цветущие деревья. Он в восторге от ярких красок и прозрачности воздуха. Идеи импрессионизма постепенно уходят, но остается верность светлой палитре и живописи на пленэре. В работах преобладает желтый цвет, приобретающий особое сияние, идущее из глубины.


Винсент Ван Гог. Автопортрет с отрубленным ухом

Чтобы работать ночью на пленэре, закрепляет на шляпе и этюднике свечи, освещая таким способом свое рабочее место. Именно так были написаны его картины «Звездная ночь над Роной» и «Ночное кафе». Важным событием становится приезд Поля Гогена, которого Винсент неоднократно приглашал в Арль. Восторженное и плодотворное совместное проживание заканчивается ссорой и разрывом. Уверенный в себе, педантичный Гоген был полной противоположностью несобранному и беспокойному Ван Гогу.

Эпилогом этой истории становится бурное выяснение отношений перед Рождеством 1888 года, когда Винсент отрубил себе ухо. Гоген, испугавшись, что напасть собираются на него, скрылся в гостинице. Винсент завернул окровавленную мочку уха в бумагу и отправил ее их общей знакомой – проститутке Рашель. В луже крови его обнаружил друг Рулен. Рана быстро заживает, но душевное здоровье вновь возвращает его на больничную койку.

Смерть

Жители Арля начинают опасаться непохожего на них горожанина. В 1889 г. они пишут петицию с требованием избавить их от «рыжего безумца». Винсент осознает опасность своего состояния и добровольно отправляется в лечебницу Святого Павла Мавзолийского в Сен-Реми. Во время лечения ему разрешают писать на улице под присмотром медперсонала. Так появились его работы с характерными волнообразными линиями и завихрениями («Звездная ночь», «Дорога с кипарисами и звездой» и др.).


Картина “Звездная ночь”

В Сен-Реми периоды бурной активности сменяются длительными перерывами, вызванными депрессией. В момент одного из кризисов он глотает краски. Несмотря на участившиеся обострения болезни, брат Тео способствует его участию в сентябрьском Салоне Независимых в Париже. В январе 1890-го Винсент выставляет «Красные виноградники в Арле» и продает их за четыреста франков, что составляет довольно приличную сумму. Это была единственная проданная при жизни картина.


Картина «Красные виноградники в Арле»

Его радость была безмерной. Художник не переставал трудиться. Успехом «Виноградников» воодушевлен и его брат Тео. Он снабжает Винсента красками, но тот начинает их есть. В мае 1890 года брат договаривается с терапевтом-гомеопатом доктором Гаше о лечении Винсента в его клинике. Доктор и сам увлекается рисованием, поэтому с радостью принимается за лечение художника. Винсент также расположен к Гаше, видит в нем добросердечного и оптимистичного человека.

Спустя месяц Ван Гогу разрешают поездку в Париж. Брат встречает его не очень ласково. У него проблемы с финансами, сильно болеет дочь. Винсента такой прием вывел из равновесия, он понимает, что становится, возможно, и всегда был для брата обузой. Потрясенный, он возвращается в клинику.


Фрагмент картины «Дорога с кипарисами и звездой»

27 июля как обычно выходит на пленэр, но возвращается не с этюдами, а с пулей в груди. Пуля, выпущенная им из пистолета, попала в ребро и ушла в сторону от сердца. Художник сам вернулся в приют и лег в постель. Лежа в постели, он спокойно курил трубку. Создавалось впечатление, что рана не причиняла ему боли.

Гаше вызвал Тео телеграммой. Он тут же приехал, стал успокаивать брата, что ему помогут, что не нужно предаваться отчаянию. В ответ прозвучала фраза: «Печаль продлится вечно». Скончался художник 29 июля 1890 г. в половине второго ночи. Его похоронили в местечке Мери 30 июля.


Проститься с художником приехали многие его друзья-художники. Стены комнаты были увешаны его последними картинами. Доктор Гаше хотел сказать речь, но так сильно плакал, что сумел произнести лишь несколько слов, суть которых сводилась к тому, что Винсент был великим художником и честным человеком, что искусство, которое для него было превыше всего, отплатит ему тем, увековечит его имя.

Брата художника Тео Ван Гога не стало спустя полгода. Он не простил себе ссоры с братом. Его отчаяние, которым он делится с матерью, становится невыносимым, и он заболевает нервным расстройством. Вот что он написал в письме матери после смерти брата:

«Невозможно описать мое горе, как невозможно найти утешение. Это горе, которое будет длиться и от которого я, конечно, никогда не избавлюсь, пока я жив. Единственное, что можно сказать, что сам он обрел покой, к которому стремился… Жизнь была для него такой тяжелой ношей, но теперь, как это часто случается, все расхваливают его таланты… О, мама! Он был таким моим, моим собственным братом».


Тео Ван Гог, брат художника

А это последнее письмо Винсента, написанное им после ссоры:

«Мне кажется, что, поскольку все немного взвинчены и к тому же слишком заняты, не стоит до конца выяснять все взаимоотношения. Меня немного удивило, что вы как будто хотите поторопить события. Чем я могу помочь, вернее, что мне сделать, чтобы вас это устраивало? Так или иначе, мысленно снова крепко жму вам руки и, несмотря ни на что, рад был повидать вас всех. Не сомневайтесь в этом».

В 1914 году останки Тео его вдова перезахоронила рядом с могилой Винсента.

Личная жизнь

Одной из причин психического заболевания Ван Гога могла быть его несостоявшаяся личная жизнь, он так и не нашел себе спутницу жизни. Первый приступ отчаяния случился после отказа дочери его домохозяйки Урсулы Лойер, в которую он долгое время был тайно влюблен. Предложение прозвучало неожиданно, шокировало девушку, и она грубо отказала.

История повторилась с овдовевшей кузиной Ки Стрикер Вое, но на этот раз Винсент решает не сдаваться. Женщина не принимает ухаживаний. В третий свой визит к родственникам возлюбленной он сует руку в пламя свечи, обещая держать ее так до тех пор, пока она не даст своего согласия стать его женой. Этим поступком он окончательно убедил отца девушки, что тот имеет дело с психически нездоровым человеком. Больше церемониться с ним не стали и просто выпроводили из дома.


Сексуальная неудовлетворенность отражалась на его нервном состоянии. Винсенту начинаются нравиться проститутки, особенно не очень молодые и не очень красивые, которых он мог воспитывать. Вскоре он останавливает выбор на беременной проститутке, которая поселяется у него с 5-летней дочкой. После рождения сына Винсент привязывается к детям и подумывает жениться.

Женщина позировала художнику и прожила у него около года. Из-за нее ему пришлось лечиться от гонореи. Отношения испортились окончательно, когда художник увидел, насколько она цинична, жестока, неряшлива и разнуздана. После расставания дама предалась своим прежним занятиям, а Ван Гог покинул Гаагу.


Марго Бегеманн в молодости и зрелости

В последние годы Винсента преследовала 41-летняя женщина по имени Марго Бегеманн. Она была соседкой художника в Нуэнене и очень хотела замуж. Ван Гог, скорее из жалости, соглашается на ней жениться. Родители на этот брак согласия не дали. Марго чуть было не покончила с жизнью, но Ван Гог ее спас. В последующий период у него много беспорядочных связей, он посещает публичные дома и время от времени лечится от венерических заболеваний.


23 декабря 1888 года ныне всемирно известный художник-постимпрессионист Винсент Ван Гог лишился уха. Существует несколько версий произошедшего, впрочем, вся жизнь Ван Гога была полна абсурдных и весьма странных фактов.

Ван Гог хотел пойти по стопам отца – стать проповедником

Ван Гог мечтал стать, как и его отец, священником. Он даже прошёл обязательную для поступления в евангельскую школу миссионерскую стажировку. Он около года прожил в глубинке среди шахтёров.

Но оказалось, что правила поступления изменились, и голландцы должны платить за обучение. Миссионер Ван Гог обиделся и после этого решил оставить религию и стать художником. Впрочем, выбор его был не случаен. Родной дядя Винсента был партнёром крупнейшей на то время арт-дилерской фирмы «Гупиль».

Рисовать картины Ван Гог начал только в 27 лет

Рисовать Ван Гог начал уже в зрелом возрасте, когда ему исполнилось 27 лет. Вопреки расхожему мнению, он не был этаким «гениальным дилетантом», как кондуктор Пиросмани или таможенник Руссо. К тому времени Винсент Ван Гог был опытным арт-диллером и поступил сначала в Академию художеств в Брюсселе, а позже в антверпенскую Академию художеств. Правда, проучился он там всего три месяца, пока не уехал в Париж, где и произошло его знакомство с импрессионистами, в том числе и с .

Начинал Ван Гог с «крестьянской» живописи вроде «Едоков картофеля». Но его брату Тео, который знал толк в искусстве и поддерживал Винсента материально на протяжении всей его жизни, удалось убедить его, что «светлая живопись» создана для успеха, и публика её обязательно оценит.

Палитра художника имеет медицинское объяснение

Обилие жёлтых пятен разных оттенков на картинах Винсента Ван Гога, по мнению учёных, имеет медицинское объяснение. Есть версия, что такое видение мира вызвано большим количеством лекарств от эпилепсии, потребляемых им. Приступы этой болезни у него появились в последние годы жизни из-за напряжённой работы, разгульного образа жизни и злоупотребления абсентом.


Самая дорогая картина Ван Гога была в коллекции у Геринга

Более 10 лет картина Винеснта Ван Гога «Портрет доктора Гаше» удерживала титул самой дорогой картины в мире. Бизнесмен из Японии Риоей Саито, владелец крупной компании по производству бумаги, приобрёл эту картину с аукциона «Кристи» в 1990 году за $82 млн. Владелец картины в своём завещании указал, что полотно после его смерти должно быть кремировано вместе с ним. В 1996 году Риоей Саито умер. Доподлинно известно, что картина сожжена не была, но где именно она теперь находится – неизвестно. Есть мнение, что художник нарисовал 2 варианта картины.

Впрочем, это всего один факт из истории «Портрета доктора Гаше». Известно, что после выставки «Вырождающееся искусство» в Мюнхене в 1938 году эту картину для своей коллекции приобрел нацист Геринг. Правда, вскоре он продал её некому голландскому коллекционеру, а потом картина оказалась в США, где и была, пока её не приобрёл Саито.

Ван Гог – один из самых похищаемых художников

В декабре 2013 года ФБР опубликовало топ-10 громких краж гениальных художественных произведений с целью, чтобы общественность могла оказать содействие в раскрытии преступлений. Самыми ценными в этом списке являются 2 картины Ван Гога – «Вид моря в Шевингене» и «Церковь в Ньюнене», которые оцениваются в $30 млн. каждая. Обе эти картины были похищены в 2002 году из Музея Винсента Ван Гога в Амстердаме. Известно, что в качестве подозреваемых в хищении были арестованы двое мужчин, но доказать их вину не удалось.

В 2013 году из музея Мухаммеда Махмуда Халиля в Египте из-за халатности руководства было украдено полотно Винсента Ван Гога «Маки», которое экспертами оценивается в $50 млн. Вернуть картину пока не удалось.


Ухо Ван Гогу мог отрезать Гоген

История с ухом у многих биографов Винсета Ван Гога вызывает сомнения. Дело в том, что если бы художник отрезал себе ухо под корень, то он умер бы от потери крови. Отрезанной же у художника оказалась только мочка уха. Запись об этом есть в сохранившемся врачебном заключении.

Есть версия, что инцидент с отрезанным ухом произошёл во время ссоры Ван Гога и Гогена. Гоген, искушённый в матросских драках, полоснул Ван Гога по уху, а у того от стресса случился припадок. Уже позже, пытаясь себя обелить, Гоген и придумал историю о том, как Ван Гог гонялся за ним в припадке безумия с бритвой и покалечил сам себя.

Неизвестные картины Ван Гога находят и сегодня

Осенью нынешнего года музей Винсента Ван Гога в Амстердаме идентифицировал новую картину, принадлежащую кисти великого мастера. Картина «Закат в Монмажуре», как заявили исследователи, была написана Ван Гогом в 1888 году. Исключительной находку делает тот факт, что полотно принадлежит к периоду, который искусствоведы считают вершиной творчества художника. Открытие удалось сделать, используя такие методы как сравнение стиля, красок, техники, компьютерный анализ холста, рентгеновские фотографии и изучение писем Ван Гога.

Картина «Закат в Монмажуре» выставляется в настоящее время в музее художника в Амстердаме в экспозиции «Ван Гог за работой».

Ван Гог все картины в высоком разрешении

Горный пейзаж за больницей Сен-Поль Горы Сен Реми и тёмный дом Два землекопа среди деревьев Два копающих крестьянина(по Милле) Звёздная ночь Зеленые поля пшеницы
           
Кипарисы и две женщины Кипарисы с две женские фигуры Кипарисы Коттеджи Воспоминание о Севере Крестьянка вяжет снопы (по Милле) Крестьянка за резкой соломы (по Милле)
           
Маки и бабочки Молотильщик (по Милле) Натюрморт Ваза с ирисами на желтом фоне Натюрморт ваза с ирисами Оливковая роща и оранжевое небо Оливковая роща и ярко голубое небо
           
Прогулка заключённых (по гравюре Доре) Прялка Пшеничное поле на рассвете и жнец Пшеничное поле под дождём Пшеничное поле с жнецом и солнцем Пшеничное поле с кипарисами
           
Заводы в Арнье Интерьер ресторана Итальянка Агостина Сегатори Лежащая обнаженная женщина Аллея в парке Анжарсон в Арнье Бульвар де Клиши
           
Сумерки, перед бурей Монмартр Терраса кафе на Монмартре La Guinguette Три пары ботинок Уличная сцена на Монмартре Le Moulin a Poivre Пон-дю Карусель и Лувр Прогулка вдоль берега Сены близ Аньере
           
Натюрморт с яблоками, грушами, лимонами и виноградом Натюрморт с яблоками, мясом и батоном Натюрморт с яблоками Огород на Монмартре Натюрморт с тремя книгами Натюрморт с французскими романами и розой
           
Натюрморт с грушами Натюрморт с двумя селёдками, стаканом и тканью Натюрморт с корзиной крокусов Натюрморт с корзиной яблок, для Люсьен Писсарро Натюрморт с абсентом Натюрморт с виноградом, грушами и лимонами
           
Деревья и подлесок Женщина сидящая в траве Женщина сидящая рядом с колыбелью Зеленый попугай Два срезанных подсолнуха Два срезанных подсолнуха
           
Вид на Париж из номера с Винсента на улице Лепик Вид на Париж из окресностей Монмартра Вид на Париж с Монмартра Вид на реку с вёсельной лодкой Вид на крыши Парижа Вид на Монмартр с каменоломнями
           
Ваза с астрами , сальвией и другими цветами Ваза с астрами и флоксами Ваза с васильками и маками Ваза с гвоздиками Булонский лес с гуляющими людьми Булонский лес с гуляющими людьми
           
Автопортрет Автопортрет Автопортрет Автопортрет Автопортрет с трубкой Автопортрет с трубкой
           

известные картины с названиями, биография художника, фото лучших работ.

Самые лучшие картины ван гога с названиями и описаниями

Винсент Виллем Ван Гог (нидерл. Vincent Willem van Gogh; 30 марта 1853, Грот-Зюндерт, Нидерланды — 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция ) — нидерландский художник-постимпрессионист, не получивший почти никакого специального образования, но за недолгие 10 лет своей творческой карьеры написавший огромное количество полотен, многие из которых стали признанными мировыми шедеврами живописи. Картины Ван Гога начали набирать популярность только после смерти художника, и сейчас входят в список самых дорогих полотен мира и выставляются на обозрение широкой публики на самых престижных выставках.

Особенности творчества художника Винсента Ван Гога: ранние работы относят к такому направлению живописи, как реализм. Они написаны в довольно мрачной цветовой гамме. Для цикла под названием« Головы крестьян» и первой своей значимой картины« Едоки картофеля » Ван Гог использует в основном землистые оттенки. Палитра художника меняется после переезда в Париж в 1886 году, его полотна насыщаются чистыми, яркими цветами. Собственный неповторимый стиль в творчестве Винсента Ван Гога выработался под влиянием одновременно такого направления живописи, как импрессионизм, и японских гравюр. В последние годы на картинах он чаще всего отдает предпочтение желтому и синему цветам.

Самые известные картины Винсента Ван Гога: «Звездная ночь », «Подсолнухи », «Портрет доктора Гаше », «Ирисы », «Портрет почтальона Жозефа Рулена », «Ночное кафе в Арле », «Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой », «Спальня в Арле ».

Мог ли архетипический« бедный художник» Винсент Ван Гог догадываться, что спустя столетие после его смерти его имя для многих станет синонимом слова« живопись»? Что его подсолнухи, причудливые завихрения ночного неба и тонконогие столики маленького французского кафе одними из первых будут всплывать в памяти при слове« картина», и их стоимость будет равна миллионам? Мог ли он хотя бы подозревать, что города, где он жил и работал, превратятся в места паломничества ценителей изобразительного искусства, а то самое ничем не примечательное кафе в Арле станет туристической Меккой?

Скажи кто-нибудь об этом Винсенту при его жизни, он бы, скорее всего, покрутил пальцем у виска, в ужасе схватился за голову и, возможно, даже отказался бы от творчества в пользу занятия, которое наверняка не сделает его знаменитым. Ван Гог утверждал, что люди равнодушны к живописи, и считал, что художникам нужно писать в первую очередь для того, чтобы быть ближе к народу, чтобы нести искусство в каждый дом.

Практически все, что мы знаем о жизни Ван Гога, стало известно из его обширной многолетней переписки с братом Тео. В одном из этих писем можно встретить такое утверждение: «Единственное счастье, ощутимое материальное счастье — быть всегда молодым». Винсент Ван Гог, выстреливший себе в грудь в возрасте 37 лет, лишил себя возможности состариться и проверить, насколько соответствует истине эта его мысль.

Жизнь взаймы
В 1851 году молодой священник Теодор Ван Гог, назначенный служить в небольшой голландский городок Гроот Зюндерт, женился на Анне Корнелии Карбентус. Их первенец появился на свет — как по учебнику — спустя почти ровно девять месяцев. Мальчика счастливые родители решили назвать Винсентом — в честь деда, тоже священника, и в честь дяди, живущего в Гааге. Но радость была недолгой, малыш прожил всего шесть недель. Анна Корнелия была безутешна, справиться с потерей ребенка ей помогла только вторая беременность. И в том, что второй мальчик родился год спустя после первого — день в день, 30 марта 1853 года — и молодая мать, и ее религиозный супруг, вероятнее всего, усмотрели некий знак свыше. Ребенка окрестили… Винсентом. Винсентом Виллемом Ван Гогом. Сделав его лекарством от скорби, «пластырем», прикрывающим безобразный шрам от утраты.

В психологии для обозначения подобных ситуаций используется термин« замещенная фигура». Вот только не могли раздавленные горем родители знать, как часто это губительно сказывается на психике человека, вынужденного всю жизнь быть заменой кого-то другого. Не потому ли Винсент так спешил жить, постоянно разрываясь между противоречивыми чувствами? Не потому ли он так тяжело сходился с людьми и не мог обзавестись друзьями? Не потому ли нигде не чувствовал себя дома? Не потому ли страдал от изматывающего душевного недуга? Не потому ли Ван Гог никак не мог найти своего места в жизни, что проживал не свою судьбу?

Большую часть сознательной жизни Винсент конфликтовал с родителями, особенно с отцом, потому что у него никак не получалось стать тем сыном, каким его хотели видеть. Он мог быть грубым, импульсивным, своенравным, не стеснялся высказывать собственное мнение и очень любил поспорить. Именно несдержанность стала причиной разрыва многих отношений в его жизни. Но при этом Ван Гог отчаянно нуждался в элементарном человеческом тепле и близости, изо всех сил цепляясь за каждого человека, к которому испытывал привязанность. В его жизни было довольно много друзей и приятелей(и со всеми Винсент рано или поздно разругивался в пух и прах), и целая череда женщин(большинство из которых не отвечали ему взаимностью). Только один человек был для Ван Гога константой — младший брат Тео, всегда остававшийся для художника поддержкой, опорой, идеальным собеседником и лучшим другом. По всей видимости, именно серьезная размолвка с братом окончательно подорвала психическое здоровье Винсента и толкнула его на самоубийство.

От любви до ненависти

Религия, если можно так выразиться, была у Винсента в генах. По большому счету, как старший ребенок в семье он должен был пойти по стопам отца и деда. Но вместо этого после окончания школы Ван Гога по протекции дяди устроили работать в художественную компанию« Гупиль и Ко». К Богу он обратится лишь несколько лет спустя. Как это часто бывает с молодыми людьми, причиной тому послужила неразделенная любовь.

В 1873 году Винсент получил повышение и был переведен в лондонский филиал компании. Год, прожитый в британской столице, стал едва ли не самым счастливым временем в его жизни. Ван Гог с удовольствием окунулся в культурную жизнь Лондона, он хорошо зарабатывал и мог позволить себе снимать приличное жилье в доме Урсулы Лойер. Но самое главное — он был влюблен. Его избранницей стала дочь миссис Лойер Евгения. Целый год Винсент был окрылен любовью, не решаясь признаться девушке в своих чувствах. Но потом, встретив отказ, он впал в отчаяние. Тогда-то ему на помощь пришла Библия.

Ван Гог погрузился в религию со всей свойственной ему страстью, порой доходившей до одержимости. В итоге он лишился работы у Гупиля и полностью посвятил себя спасению душ. Миссионерская деятельность, с которой Винсент в 1879 году приехал в бельгийский шахтерский поселок Боринаж, однако, не увенчалась успехом. Молодой проповедник принял слишком близко к сердцу тяготы жизни шахтеров, стал отдавать им одежду и еду, подрывая собственное здоровье, и перестал мыться, чтобы походить на черных от угольной пыли жителей поселка. В конце концов, Винсента Ван Гога отстранили от работы в Боринаже, посчитав, что он подает плохой пример своей пастве.

Ван Гог очень страдал из-за своего провала в качестве миссионера, однако именно в этот период он начал много рисовать. И чем больше он увлекался живописью, тем слабее становился в нем религиозный пыл. Постепенно в этом отношении плюс сменился на минус. Спустя годы Винсент стал презирать религию и священнослужителей. А своего отца он и вовсе считал лицемером после того, как пастор Теодор не одобрил связь сына с (Винсент собирался жениться на ней, чтобы спасти от нищеты и порочной профессии, и считал, что священник должен как никто другой поддержать такое решение).

Основные мотивы в картинах и творчестве Винсента Ван Гога

В картинах Винсента Ван Гога есть несколько повторяющихся мотивов, которые он использует довольно часто. Пусть и не так часто, как, например, сеятелей и жнецов в поле(а их художник написал несметное количество), но именно эти объекты заслуживают особого внимания.

Стулья. Любимым английским писателем Винсента Ван Гога был Чарльз Диккенс, который ушел из жизни незадолго до переезда художника в Лондон. Однажды Винсенту попалась на глаза гравюра Люка Филдеса, которую он создал вскоре после смерти великого писателя. На ней было изображено сиротливо опустевшее рабочее место Диккенса — стол и отодвинутое от него кресло . Ван Гог купил эту гравюру и очень дорожил ею. Его поразило то, как с помощью такой простой вещи, как стул, можно показать тоску по ушедшему безвозвратно человеку. Позже, в Арле, Винсент снова и снова рисует свою комнату с пустыми стульями , на которых было не суждено сидеть никому, кроме него самого. В декабре 1888 года, незадолго до трагической рождественской ночи он рисует пустое кресло Гогена (который к тому моменту уже твердо решил уехать) и свой собственный стул с одиноко лежащей на нем курительной трубкой . Интересно то, что обе эти знаменитые картины написаны Ван Гогом в той же цветовой гамме, в которой он изображал соответственно Гогена и себя .

Башмаки. На протяжении своей жизни Винсент много ходил пешком. Живя в Лондоне, он каждый день совершал 45-минутную прогулку до работы и обратно. Позже, в период своей религиозной горячки, Ван Гог три дня шел пешком в Айлворт, куда он нанялся школьным учителем, воображая себя неким паломником, идущим на богомолье. Спустя три года, после оглушительного провала в качестве миссионера, он совершает еще более длительное(и, по сути, совершенно бессмысленное) пешее путешествие — из Боринажа в Брюссель. Конечно, по большей части, Винсент делает это в целях экономии, но создается впечатление, что так он словно наказывал себя за неудачи. Свою, ради интереса отрывающему крылья жукам. Во время жизни в Нуэнене он полюбил рисовать птичьи гнезда , которые часто снимал с веток прямо вместе с яйцами. Спустя несколько лет в Сен-Реми Винсент поймал в больничном саду большую красивую бабочку Павлиний глаз. Художник умертвил ее, чтобы получше рассмотреть и запечатлеть рисунок на крыльях. Ван Гог ошибочно счел ее Бражником, и именно под этим названием знаменитая картина часто встречается до сих пор.

Безумие Ван Гога

Если продолжить тему жестокости, то можно с уверенностью сказать, что никто не пострадал от действий Винсента больше, чем он сам. Всю жизнь он изводил и фактически уничтожал себя самыми разными способами. Венерические болезни, страсть к абсенту, бессонные ночи… Ван Гог уже в возрасте тридцати лет был в ужасающем физическом состоянии. Он рано стал импотентом и лишился большей части зубов из-за плохого питания, постоянного курения и употребления алкоголя(поэтому ни на одном из автопортретов художник не улыбается — он попросту стеснялся своего щербатого рта).

Постепенно приходило в упадок и его психическое здоровье. Вероятнее всего, Винсент окончательно загнал себя в бездну безумия еще в те дни, когда ждал в «Желтом доме » приезда Поля Гогена . Он тогда безостановочно писал подсолнухи , литрами вливая в себя крепкий кофе. По словам художника, только находясь в таком крайне возбужденном состоянии, он мог достичь в своем творчестве нужной« высокой ноты желтого». Перелом наступил на Рождество, когда Ван Гог отрезал себе часть уха . С этого момента безумие с каждым днем укоренялось в нем все прочнее, несмотря на лечение и кажущиеся улучшения.

До сих пор точно неизвестно, каким именно недугом страдал Винсент. Существует около тридцати разных версий, включающих биполярное расстройство(более известное как маниакально-депрессивный психоз), эпилепсию, шизофрению, хроническую депрессию и порфирию. Как бы то ни было, закончилось все выстрелом, а последней картиной Ван Гога предположительно стало полотно« Пшеничное поле с воронами ». Винсент прожил еще полтора дня. Он сидел на постели с пулей в груди и безостановочно курил. Тео уверял брата, что его спасут. «Бесполезно , — ответил художник. — Тоска все равно не пройдет никогда» .

Одним из самых ярких художников XIX века, имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30.03.1853 – 29.07.1890). Его популярность, по оценкам социологов, сравнима с известностью и Пабло Пикассо. Хотя грани их творчества все же различаются. Гениальность Великого Леонардо охватывает многие отрасли знаний, Пикассо был известен не только как живописец, но и как талантливый скульптор, график, дизайнер. Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. Наиболее известные картины Ван Гога с названиями, которые можно найти на нашем сайте, он написал всего лишь за десять лет своей творческой деятельности.

Художник-постимпрессионист из Нидерландов, которому так и не удалось получить специального образования, прожил 37 лет. Он создал очень много живописных полотен, некоторые из них после его смерти были признаны настоящими шедеврами и вошли в список самых дорогих картин мира.

О Ван Гоге нельзя сказать, что он, пока серьезно не занялся живописью, был далек от мира искусства. После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин. Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. В 1873 году он получил повышение и был переведен в Лондон, где его карьера была разрушена безответной любовью. После горького разочарования Ван Гог уезжает в Бельгию, в шахтерский поселок Боринаж, чтобы служить там проповедником, а затем пойти по стопам своего отца и поступить в Евангельскую школу. Однако, возвратившись, он узнает, что за обучение уже стала взиматься плата и в негодовании отказывается от этой возможности. Вот тогда Ван Гог и начал рисовать. Целый год он посещал занятия в Королевской Академии изящных искусств, а затем решил вернуться к родителям, так как считал, что может заниматься самостоятельно.

Характер художника был не из легких. Его вспыльчивость, постоянное переутомление и злоупотребление алкоголем, душевные потрясения повлияли на возникновение у него в последние годы жизни эпилептического психоза, к которому он имел предрасположение. У истории с отрезанной мочкой уха есть несколько вариантов. Но именно она считается явным признаком душевного заболевания, которое в дальнейшем способствовало ухудшению психического здоровья Ван Гога, что и привело его к самоубийству.

Работал Ван Гог с упоением. Это был настоящий трудоголик. За два часа он мог написать картину, на которую у других художников ушло бы значительно больше времени. Вокруг его имени до сих пор не утихают споры, а легенда о нищете и безумии, которую создал немецкий галерист и искусствовед Юлиус Мейер-Грефе, многими воспринимается как реальный исторический факт.

В действительности, Ван Гог был образованным человеком и очень много читал. Он окончил престижную гимназию и свободно владел тремя иностранными языками. За эрудицию и развитое мышление в обществе художников его даже называли Спинозой.

Конечно, метания Ван Гога не радовали семью, но его никогда не оставляли без финансовой поддержки. Дед художника был известным переплетчиком старинных документов и манускриптов, выполнял заказы для нескольких европейских дворов. Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. Трое из них занимались продажей картин и других видов искусства, а один был адмиралом, который возглавлял порт в Антверпене. В его доме молодой Винсент жил, когда днем учился в живописном классе при Академии художеств, а вечерами посещал частную школу. В действительности, художник был довольно прагматичным человеком, вполне реально оценивал свои возможности и всецело отдавался работе. Рисовать он учился по самым новейшим учебникам, которые ему присылали его дяди, настоящие знатоки искусства.

В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. Именно Тео, с успехом торговавший искусством, посоветовал художнику заняться радостной и светлой живописью. Он знакомит его с критиками, художниками, такими как Клод Моне, Камиль Писсарро, Огюст Ренуар и другими. Между братьями было заключено соглашение о том, что в обмен на картины Винсента Тео обязуется ежемесячно выплачивать ему 220 франков и к тому же предоставляет ему лучшие холсты, краски и кисти. Помимо этого, младший брат взял на себя все расходы, связанные с лечением Винсента, и покупал ему книги, одежду, необходимые репродукции. В связи с этим, в деньгах художник никогда не нуждался, он даже коллекционировал японские гравюры.

Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. Младший брат, на руках которого умирал великий художник, не смог его пережить и скончался спустя полгода. От их дружной совместной работы осталось очень много картин, настоящих шедевров, которые в двадцатом веке были оценены по достоинству.

Картины, написанные художником, через некоторое время после его смерти были признаны поистине гениальными и бесценными. Среди множества написанных им полотен есть самые известные, названия которых знакомы даже тем, кто вообще далек от искусства. Для его картин характерны некоторые особенности, а именно:

  • динамичные густые мазки;
  • яркие, в некоторых случаях почти «открытые» цвета;
  • смелые, экспериментальные сочетания красок.

“Едоки картофеля”

Свою первую серьезную картину Винсент Ван Гог написал еще в 1885 году. Она не была создана «на одном дыхании», этому предшествовала тяжелая предварительная работа. Художник выполнил к полотну 12 этюдов, которые впоследствии уничтожил.

На картине изображена крестьянская семья де Гроотов, которые после тяжелого трудового дня собрались за столом, чтобы поужинать при свете керосиновой лампы. На столе лишь одно блюдо – печеный картофель, да чашки с ячменным кофе. Утомленные лица крестьян, их крупные, огрубевшие руки. Цветовая палитра этого произведения очень скупа, но необычайно точно передает атмосферу крестьянского быта.

Некоторые исследователи творчества художника утверждали, что эта картина является неприкрытой сатирой на людей, которые даже не подозревают о своей невежественности. Но в своих письмах Ван Гог с большим уважением отзывался об этой семье, их честности и простых моральных принципах. Ему хотелось показать на картине пар от горячего картофеля и уставших крестьян, занятых едой, а также вызвать у зрителя чувство сострадания.

“Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой”

В январе 1889 года художник создал эту картину с очень странной предысторией. До сих пор нельзя с точностью утверждать, сам ли Ван Гог отрезал себе мочку уха или это несчастный случай, который произошел во время его ссоры с другим известным художником – Полем Гогеном. Уставший и задумчивый, с трубкой во рту, Винсент написал свое произведение, ставшее поистине его визитной карточкой.

“Звездная ночь”

Эту картину художник написал в 1889 году, находясь на лечении в психиатрической лечебнице в маленьком городке Сен-Реми, во французском Провансе, что на Лазурном Берегу. На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. Он показывает возможности мыслительной деятельности человека, которые способствуют глубокому пониманию природы вещей, переплетению космических тайн и земных кипарисов, растущих на холме. Живописец ярко демонстрирует на первом плане непостижимую гармонию Вселенной, ее загадки и тайны. А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. Он впоследствии признавался брату, что звезды очень близки ему, он может очень долго смотреть на них и предаваться мечтаниям.

“Ирисы”

Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. В этой картине он отходит от своей обычной техники и наполняет ее необычайной легкостью и невесомостью. Подобранная им цветовая гамма позволяет абсолютно без напряжения, с чувством расслабленности и даже покоя, до бесконечности рассматривать изображения ирисов, растущих в поле. Здесь очевидно влияние японского искусства, которое так нравилось художнику, и французского импрессионизма. Такое непростое сочетание двух различных направлений в искусстве обеспечило живописцу полный успех этой картины.

“Подсолнухи”

Картины с самыми разными подсолнухами очень известны среди любителей Ван Гога и ценителей искусства. Вначале, в Париже, художник начинает работать над изображениями срезанных цветов, а позднее, в Арле, пишет букеты в вазах. Как стало известно, он просто хотел украсить стены дома к приезду своего друга, Поля Гогена. Картины настолько понравились Гогену, что две из них он даже приобрел для себя.

Даже небольшое знакомство с творчеством этого гениального художника, который создал не один шедевр за очень короткое время, может послужить весомым стимулом для того, чтобы картины Ван Гога с названиями стали намного понятней. А такая короткая жизнь трудолюбивого мастера была оценена по достоинству поклонниками его творчества.

Винсент Виллем Ван Гог (нидерл. Vincent Willem van Gogh; 30 марта 1853, Грот-Зюндерт, Нидерланды — 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция ) — нидерландский художник-постимпрессионист, не получивший почти никакого специального образования, но за недолгие 10 лет своей творческой карьеры написавший огромное количество полотен, многие из которых стали признанными мировыми шедеврами живописи. Картины Ван Гога начали набирать популярность только после смерти художника, и сейчас входят в список самых дорогих полотен мира и выставляются на обозрение широкой публики на самых престижных выставках.

Особенности творчества художника Винсента Ван Гога: ранние работы относят к такому направлению живописи, как реализм. Они написаны в довольно мрачной цветовой гамме. Для цикла под названием« Головы крестьян» и первой своей значимой картины« Едоки картофеля » Ван Гог использует в основном землистые оттенки. Палитра художника меняется после переезда в Париж в 1886 году, его полотна насыщаются чистыми, яркими цветами. Собственный неповторимый стиль в творчестве Винсента Ван Гога выработался под влиянием одновременно такого направления живописи, как импрессионизм, и японских гравюр. В последние годы на картинах он чаще всего отдает предпочтение желтому и синему цветам.

Самые известные картины Винсента Ван Гога: «Звездная ночь », «Подсолнухи », «Портрет доктора Гаше », «Ирисы », «Портрет почтальона Жозефа Рулена », «Ночное кафе в Арле », «Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой », «Спальня в Арле ».

Мог ли архетипический« бедный художник» Винсент Ван Гог догадываться, что спустя столетие после его смерти его имя для многих станет синонимом слова« живопись»? Что его подсолнухи, причудливые завихрения ночного неба и тонконогие столики маленького французского кафе одними из первых будут всплывать в памяти при слове« картина», и их стоимость будет равна миллионам? Мог ли он хотя бы подозревать, что города, где он жил и работал, превратятся в места паломничества ценителей изобразительного искусства, а то самое ничем не примечательное кафе в Арле станет туристической Меккой?

Скажи кто-нибудь об этом Винсенту при его жизни, он бы, скорее всего, покрутил пальцем у виска, в ужасе схватился за голову и, возможно, даже отказался бы от творчества в пользу занятия, которое наверняка не сделает его знаменитым. Ван Гог утверждал, что люди равнодушны к живописи, и считал, что художникам нужно писать в первую очередь для того, чтобы быть ближе к народу, чтобы нести искусство в каждый дом.

Практически все, что мы знаем о жизни Ван Гога, стало известно из его обширной многолетней переписки с братом Тео. В одном из этих писем можно встретить такое утверждение: «Единственное счастье, ощутимое материальное счастье — быть всегда молодым». Винсент Ван Гог, выстреливший себе в грудь в возрасте 37 лет, лишил себя возможности состариться и проверить, насколько соответствует истине эта его мысль.

Жизнь взаймы
В 1851 году молодой священник Теодор Ван Гог, назначенный служить в небольшой голландский городок Гроот Зюндерт, женился на Анне Корнелии Карбентус. Их первенец появился на свет — как по учебнику — спустя почти ровно девять месяцев. Мальчика счастливые родители решили назвать Винсентом — в честь деда, тоже священника, и в честь дяди, живущего в Гааге. Но радость была недолгой, малыш прожил всего шесть недель. Анна Корнелия была безутешна, справиться с потерей ребенка ей помогла только вторая беременность. И в том, что второй мальчик родился год спустя после первого — день в день, 30 марта 1853 года — и молодая мать, и ее религиозный супруг, вероятнее всего, усмотрели некий знак свыше. Ребенка окрестили… Винсентом. Винсентом Виллемом Ван Гогом. Сделав его лекарством от скорби, «пластырем», прикрывающим безобразный шрам от утраты.

В психологии для обозначения подобных ситуаций используется термин« замещенная фигура». Вот только не могли раздавленные горем родители знать, как часто это губительно сказывается на психике человека, вынужденного всю жизнь быть заменой кого-то другого. Не потому ли Винсент так спешил жить, постоянно разрываясь между противоречивыми чувствами? Не потому ли он так тяжело сходился с людьми и не мог обзавестись друзьями? Не потому ли нигде не чувствовал себя дома? Не потому ли страдал от изматывающего душевного недуга? Не потому ли Ван Гог никак не мог найти своего места в жизни, что проживал не свою судьбу?

Большую часть сознательной жизни Винсент конфликтовал с родителями, особенно с отцом, потому что у него никак не получалось стать тем сыном, каким его хотели видеть. Он мог быть грубым, импульсивным, своенравным, не стеснялся высказывать собственное мнение и очень любил поспорить. Именно несдержанность стала причиной разрыва многих отношений в его жизни. Но при этом Ван Гог отчаянно нуждался в элементарном человеческом тепле и близости, изо всех сил цепляясь за каждого человека, к которому испытывал привязанность. В его жизни было довольно много друзей и приятелей(и со всеми Винсент рано или поздно разругивался в пух и прах), и целая череда женщин(большинство из которых не отвечали ему взаимностью). Только один человек был для Ван Гога константой — младший брат Тео, всегда остававшийся для художника поддержкой, опорой, идеальным собеседником и лучшим другом. По всей видимости, именно серьезная размолвка с братом окончательно подорвала психическое здоровье Винсента и толкнула его на самоубийство.

От любви до ненависти

Религия, если можно так выразиться, была у Винсента в генах. По большому счету, как старший ребенок в семье он должен был пойти по стопам отца и деда. Но вместо этого после окончания школы Ван Гога по протекции дяди устроили работать в художественную компанию« Гупиль и Ко». К Богу он обратится лишь несколько лет спустя. Как это часто бывает с молодыми людьми, причиной тому послужила неразделенная любовь.

В 1873 году Винсент получил повышение и был переведен в лондонский филиал компании. Год, прожитый в британской столице, стал едва ли не самым счастливым временем в его жизни. Ван Гог с удовольствием окунулся в культурную жизнь Лондона, он хорошо зарабатывал и мог позволить себе снимать приличное жилье в доме Урсулы Лойер. Но самое главное — он был влюблен. Его избранницей стала дочь миссис Лойер Евгения. Целый год Винсент был окрылен любовью, не решаясь признаться девушке в своих чувствах. Но потом, встретив отказ, он впал в отчаяние. Тогда-то ему на помощь пришла Библия.

Ван Гог погрузился в религию со всей свойственной ему страстью, порой доходившей до одержимости. В итоге он лишился работы у Гупиля и полностью посвятил себя спасению душ. Миссионерская деятельность, с которой Винсент в 1879 году приехал в бельгийский шахтерский поселок Боринаж, однако, не увенчалась успехом. Молодой проповедник принял слишком близко к сердцу тяготы жизни шахтеров, стал отдавать им одежду и еду, подрывая собственное здоровье, и перестал мыться, чтобы походить на черных от угольной пыли жителей поселка. В конце концов, Винсента Ван Гога отстранили от работы в Боринаже, посчитав, что он подает плохой пример своей пастве.

Ван Гог очень страдал из-за своего провала в качестве миссионера, однако именно в этот период он начал много рисовать. И чем больше он увлекался живописью, тем слабее становился в нем религиозный пыл. Постепенно в этом отношении плюс сменился на минус. Спустя годы Винсент стал презирать религию и священнослужителей. А своего отца он и вовсе считал лицемером после того, как пастор Теодор не одобрил связь сына с (Винсент собирался жениться на ней, чтобы спасти от нищеты и порочной профессии, и считал, что священник должен как никто другой поддержать такое решение).

Основные мотивы в картинах и творчестве Винсента Ван Гога

В картинах Винсента Ван Гога есть несколько повторяющихся мотивов, которые он использует довольно часто. Пусть и не так часто, как, например, сеятелей и жнецов в поле(а их художник написал несметное количество), но именно эти объекты заслуживают особого внимания.

Стулья. Любимым английским писателем Винсента Ван Гога был Чарльз Диккенс, который ушел из жизни незадолго до переезда художника в Лондон. Однажды Винсенту попалась на глаза гравюра Люка Филдеса, которую он создал вскоре после смерти великого писателя. На ней было изображено сиротливо опустевшее рабочее место Диккенса — стол и отодвинутое от него кресло . Ван Гог купил эту гравюру и очень дорожил ею. Его поразило то, как с помощью такой простой вещи, как стул, можно показать тоску по ушедшему безвозвратно человеку. Позже, в Арле, Винсент снова и снова рисует свою комнату с пустыми стульями , на которых было не суждено сидеть никому, кроме него самого. В декабре 1888 года, незадолго до трагической рождественской ночи он рисует пустое кресло Гогена (который к тому моменту уже твердо решил уехать) и свой собственный стул с одиноко лежащей на нем курительной трубкой . Интересно то, что обе эти знаменитые картины написаны Ван Гогом в той же цветовой гамме, в которой он изображал соответственно Гогена и себя .

Башмаки. На протяжении своей жизни Винсент много ходил пешком. Живя в Лондоне, он каждый день совершал 45-минутную прогулку до работы и обратно. Позже, в период своей религиозной горячки, Ван Гог три дня шел пешком в Айлворт, куда он нанялся школьным учителем, воображая себя неким паломником, идущим на богомолье. Спустя три года, после оглушительного провала в качестве миссионера, он совершает еще более длительное(и, по сути, совершенно бессмысленное) пешее путешествие — из Боринажа в Брюссель. Конечно, по большей части, Винсент делает это в целях экономии, но создается впечатление, что так он словно наказывал себя за неудачи. Свою, ради интереса отрывающему крылья жукам. Во время жизни в Нуэнене он полюбил рисовать птичьи гнезда , которые часто снимал с веток прямо вместе с яйцами. Спустя несколько лет в Сен-Реми Винсент поймал в больничном саду большую красивую бабочку Павлиний глаз. Художник умертвил ее, чтобы получше рассмотреть и запечатлеть рисунок на крыльях. Ван Гог ошибочно счел ее Бражником, и именно под этим названием знаменитая картина часто встречается до сих пор.

Безумие Ван Гога

Если продолжить тему жестокости, то можно с уверенностью сказать, что никто не пострадал от действий Винсента больше, чем он сам. Всю жизнь он изводил и фактически уничтожал себя самыми разными способами. Венерические болезни, страсть к абсенту, бессонные ночи… Ван Гог уже в возрасте тридцати лет был в ужасающем физическом состоянии. Он рано стал импотентом и лишился большей части зубов из-за плохого питания, постоянного курения и употребления алкоголя(поэтому ни на одном из автопортретов художник не улыбается — он попросту стеснялся своего щербатого рта).

Постепенно приходило в упадок и его психическое здоровье. Вероятнее всего, Винсент окончательно загнал себя в бездну безумия еще в те дни, когда ждал в «Желтом доме » приезда Поля Гогена . Он тогда безостановочно писал подсолнухи , литрами вливая в себя крепкий кофе. По словам художника, только находясь в таком крайне возбужденном состоянии, он мог достичь в своем творчестве нужной« высокой ноты желтого». Перелом наступил на Рождество, когда Ван Гог отрезал себе часть уха . С этого момента безумие с каждым днем укоренялось в нем все прочнее, несмотря на лечение и кажущиеся улучшения.

До сих пор точно неизвестно, каким именно недугом страдал Винсент. Существует около тридцати разных версий, включающих биполярное расстройство(более известное как маниакально-депрессивный психоз), эпилепсию, шизофрению, хроническую депрессию и порфирию. Как бы то ни было, закончилось все выстрелом, а последней картиной Ван Гога предположительно стало полотно« Пшеничное поле с воронами ». Винсент прожил еще полтора дня. Он сидел на постели с пулей в груди и безостановочно курил. Тео уверял брата, что его спасут. «Бесполезно , — ответил художник. — Тоска все равно не пройдет никогда» .

Инструкция

Ван Гог преклонялся перед французским художником Полем Гогеном. Винсент, найдя прекрасное место, пригласил Гогена для совместного творчества. И в 1888 году в Арле на юге Франции на протяжении девяти недель ему удалось с ним тесно поработать, чему Винсент был безмерно рад. Они обменивались полотнами и вдохновением. Так вот, ожидая приезда Гогена в Желтый дом, Ван Гог решил доставить ему радость и украсить дом. Это были картины с желтыми . Две из них он повесил в спальне для Гогена.

“Ночная терраса кафе” в сентябре 1888 года и также принадлежит к числу известных. Она стала первой в серии картин о ночном звездном небе. Своему брату Ванг Гог писал: «Ночь гораздо живее и богаче красками, чем день». При написании этой волшебной картины он не использовал ни грамма черной краски. Винсент сумел передать “темное одеяло”, накрывающее город и бульвар освещаемый светом звезд со всей глубиной.

Картина “Ночное кафе” богата яркими красками, но порой кажется, что Ван Гог хотел передать обстановку “глазами выпившего”. Свет ламп и слегка размыты. Обстановка соответствующая. Некоторые из клиентов заведения уже прилегли на столах, везде большое количество спиртного. Цвета подобраны не случайно. Зеленый – это цвет одиночества и внутренней пустоты, а красный – тревоги и беспокойства. Именно рюмкой спиртного посетители кафе на время избавляются от всего , что их тревожит.

Картина “Цветущие миндальные деревья” полна нежности. Она была написана в 1980 году, а поводом стало рождение сына у его любимого брата Тэо. Картину он преподнес в подарок супругам. Вдохновением стали цветущие, как раз в то время, миндальные деревья. Чувствуются “нотки ” . Это и не удивительно, ведь в том период техника в японском стиле была в моде.

Картина “Прогулка заключенных” была написана в тяжелый для Ван Гога период, в лечебнице Сан-Реми. Тюремные обреченно движутся друг за другом, образовывая замыкающийся круг, который лишь одно – безысходность. Хотя использованы светлые , картина навевает мрак. Она полностью передает душевное состояние Ван Гога.

Винсент Ван Гог, уроженец государства Нидерланды, является одним из самых известных художников во всем мире. Благодаря таланту постимпрессиониста, было создано огромное количество невероятной красоты произведений. Самые известные картины Ван Гога сейчас считаются его «визитной карточкой».

Однако, не все они были так широко известны при жизни художника, как в наше время. Только после смерти Ван Гога его произведения были замечены критиками, и лишь тогда – оценены по достоинству. Коллекция его живописи содержит множество бесценных картин, при рассмотрении их с точки зрения культуры.

Цветущие ветки миндаля 1890 год

«Цветущие ветки миндаля» (1890). В начале 1890 года у Тео, брата Ван Гога, родился сын, которого назвали в честь художника – также Винсентом. Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента». Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника. Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. Влияние этой отрасли живописи Японии можно увидеть в этой, одной из самых известных картин Ван Гога, которая была высоко оценена критиками.

Пшеничное поле с кипарисами 1889 год

«Пшеничное поле с кипарисами» (1889). «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года. Сам художник любил кипарисы и пшеничные поля и проводил много времени, наслаждаясь их красотой. Он расценивал это полотно как одну из лучших своих пейзажных картин и, следовательно, создал еще две аналогичные работы. Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке.

Спальня в Арле 1888 год

«Спальня в Арле» (1888). Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». Решение о написании этой картины было принято художником после поездки в город Арль, и последующем переезде туда. Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном. Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». Однако, вместе планируемой одной картины, в течении 1888 – 1889 годов было создано три варианта. Эта серия картин отличается тем, что она изображает другие работы художника внутри самого полотна, таких как: автопортрет, портреты друзей и японские гравюры.

Едоки картофеля 1885 год

«Едоки картофеля» (1885). Это произведение стало первой узнаваемой работой Ван Гога. Его целью во время написания картины было изображение крестьян наиболее реалистично. До того, как мир увидел окончательный вариант полотна, художник создавал множество эскизов и зарисовок. Критики отмечали простой интерьер, который Ван Гог умело передал через полотно, в котором присутствует только необходимая мебель. Над столом тускло отдает свет лампа, подчёркивающая уставшие, простые лица крестьян.

Автопортрет с перевязанным ухом 1889 год

«Автопортрет с перевязанным ухом» (1889). Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. В течении всей жизни им было написано более 30. У данного полотна есть своя история. Однажды у Ван Гога была ссора с одним выдающимся художником того времени – Полем Гогеном, после чего первый избавился от части своего левого уха, а именно – отрезал мочку обычной бритвой. Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. После неприятного инцидента с Гогеном, им был написан еще один автопортрет. Критики считают, что эта картина правдоподобно описывает черты лица художника, так как писал он ее сидя напротив зеркала.

Ночная терраса кафе 1888 год

«Ночная терраса кафе» (1888). На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. Благодаря узнаваемости этой картины, которая стала широко известна во всем мире, терраса, которая находится в северо-восточном углу площади, привлекает все больше туристов каждый день. Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника.

Портер доктора Гаше 1890 год

«Портер доктора Гаше» (1890) Пол-Фердинанд Гаше был французским врачом, который занимался лечением художника во время последних месяцев его жизни. Этот портерет – одна из самых известных картин Ван Гога. Однако, существует две версии портрета, и это – первая версия. В мае 1990 года это полотно было передано из-под молотка за 82 миллиона долларов США, и тем самым стало самой дорогой картиной, которая когда-либо была продана. На сегодняшний день это остается самой высокой ценой за произведение искусства на публичных торгах.

Ирисы 1889 год

«Ирисы» (1889). Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти, и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. Среди ирисов присутствуют и другие цветы, но именно ирисы занимают центральную часть картины. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53,9 миллиона долларов США. На тот момент это была самая высокая цена, за которую еще не была продана ни одна картина. На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений.

Подсолнухи 1887 год

«Подсолнухи» (1888). Винсент Ван Гог считается мастером натюрмортов и его серия полотен с подсолнухами считается самыми известными среди натюрмортов, когда-либо созданных. Произведения известны и запоминаются тем, что изображают естественную красоту растений и их яркие цвета. Одно из полотен, «Ваза с пятнадцатью подсолнухами», была продана одному из японских инвесторов почти за 40 миллионов долларов США в марте 1987 года. Спустя два года этот рекорд был передан «Ирисам».

Звездная ночь 1889 год

«Звездная ночь» (1889). Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти. Он изображает вид из окна санатория художника, который находится в Сен-Реми де Прованс во Франции. Работа также показывает интерес Винсента к астрономии, и исследование, проведенное одной из обсерваторий, показало, что Ван Гог представил Луну, Венеру и несколько звезд в точной позиции, которую они занимали в ту ясную ночь, которая отпечаталась в памяти художника. Полотно считается одной из величайших работ в западном искусстве и, безусловно, является самой известной работой Винсента Ван Гога.

5 тайн картины «Звездная ночь» Ван Гога

А вы знали, что известная картина Ван Гога «Звездная ночь» была написана им в психиатрической больнице? Почему он там оказался, и из-за чего художник отрезал мочку своего уха?


«Звездная ночь» – это одна из самых известных картин нидерландского художника-постимпрессиониста Винсента Ван Гога. Является одной из самых ярких и заметных картин всей западной живописи. Написана данная картина в 1889 году. Говорят, увидев «Звездную ночь», вы уже никогда ее не забудете.

5 тайн картины «Звездная ночь»:

Картина написана в больнице.

Известная картина Ван Гога «Звездная ночь» была написана в психиатрической больнице. В жизни нидерландского художника был непростой период, когда рушились все его мечты. Ван Гог мечтал создать собственную мастерскую, но у него ничего не получилось. Последней каплей была ссора с другом Поль Гогеном. После чего, Ван Гог отрезал себе мочку уха. Отсылка такого поступка к корриде, на которой поверженному быку отрезали ухо. Нидерландский художник признавал свое поражение, после чего, его брат пристроил в одну психиатрическую больницу.

Картина – плод воображения.

Нидерландский художник-постимпрессионист всегда работал с натуры. Ван Гог считал, что людям не стоит пользоваться воображением. Надо наоборот принимать реальность. Но в больнице была слишком жестокая реальность: нельзя выходить на улицу, нельзя работать, нельзя рисовать. Картина «Звездная ночь» – отображает то, что хотел видеть Ван Гог, а не то, что он видел на самом деле. «Звездная ночь» – это побег от непростой реальности к звездам.

Придумал свою реальность.

Душевная болезнь Ван Гога была настолько велика, что художник видел то, чего не видели другие. Картина «Звездная ночь» – верное этому подтверждение. На своей картине Ван Гог изобразил планету Венеру и турбулентность. Логично, что ничего из этого невозможно увидеть невооруженным взглядом.

Ван Гог считал, что эта картина – провал.

Ван Гог считал картину «Звездная ночь» неудачной. «Может быть, она покажет другим, как изображать ночные эффекты лучше, чем это получилось у меня» – так отзывался художник о своей картине на выставках. Неудивительно, потому что Ван Гог всегда считал, что важно писать картины с натуры. Однако, данная картина стала важной для экспрессионистов.

Написал письмо брату.

Когда Ван Гог дописал картину, он написал брату: «Почему же яркие звезды на небе не могут быть важнее черных точек на карте Франции? Так же, как мы садимся на поезд, чтобы добраться в Тараскон или Руан, также мы умираем, чтобы добраться до звезд». Спустя год, нидерландский художник выстрелил себе в грудь. Добрался до звезд…

 

«Признаюсь, не знаю почему, но глядя на звезды мне всегда хочется мечтать»

Винсент Ван Гог

Фото: artchive.ru

Что еще почитать по теме:

Секрет со дна моря: Карлсбадские пещеры

О чём молчит Арарат 

Розовое озеро в Австралии 

Понравилась статья? Поделиться:

Топ 10 самых известных картин Ван Гога

Кисти известного голландского художника-постимпрессиониста принадлежат около 900 картин. Многие из них стали популярны уже после смерти Ван Гога и сейчас являются одними из самых дорогих произведений искусства. Ниже представлены 10 картин маэстро, которые считаются его «визитной карточкой»:

10«Едоки картофеля»

Одна из первых работ, в которой уже можно увидеть своеобразный стиль художника. Все, что нарисовано на картине, служит одной цели: показать всю глубину и тяжесть существования семьи бедняков, собравшихся за одним столом на вечернюю трапезу. Не только критики высоко оценили эту картину, сам автор тоже считал ее наиболее удачной работой.

9«Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой»

За свою короткую жизнь Ван Гог написал около трех десятков автопортретов, самой дорогой из них считается «Автопортрет без бороды». Но именно эта картина признана критиками наиболее правдоподобной и передающей не только черты лица художника, но и полностью раскрывающей состояние его души.

8«Цветущие ветки миндаля»

Это полотно Ван Гог написал в качестве подарка новорожденному племяннику, названному в его честь. Картина, в которой отчетливо видно влияние живописи Японии на художника и его любовь к жанру гравюры Укие-э, была высоко оценена критиками и снискала любовь почитателей прекрасного.

7«Красные виноградники в Арле»

Картина, написанная в период проживания Ван Гога во французском городке под названием Арль, была первой проданной работой автора. Многие исследователи уверены, что, изображая тяжелый труд сборщиков винограда, автор заставляет задуматься о смысле жизни.

6«Портрет доктора Гаше»

Одна из последних работ художника, в которой он запечатлел своего лечащего врача Пола-Фердинанда Гаше. Наиболее известной стала первая версия картины, которая, будучи проданной за 82 миллиона долларов, долгое время оставалась одной из самых дорогих произведений искусства.

5«Ирисы»

Во время написания этой картины Ван Гог уже был болен, но тем не менее картина наполнена светом и умиротворенностью. Вероятно, сам художник искал в своем творении спасение, полагая, что это может стать своеобразным лечением от недуга. Картина несколько раз перепродавалась, причем каждый раз его стоимость сильно возрастала. Последнему на сегодняшний день владельцу полотна пришлось выложить за нее 53 миллиона долларов.

4«Ночная терраса кафе»

Одна из самых обсуждаемых и анализируемых работ Ван Гога, некоторые исследователи даже высказывают мысль о том, что художник таким образом представил на суд зрителю свою интерпретацию Тайной вечери. Примечательно то, что мастер, изображая ночное небо, ни разу не использовал черную краску.

3«Спальня в Арле»

Ван Гог создал три варианта картины, но наибольшую известность получила именно первая версия. Сам автор признавался, что ему хотелось изобразить место, где забываются все невзгоды и печали, где царит уют и покой. Исследователи же творчества художника считают, что желтые тона, преобладающие в полотне – следствие употребления Ван Гогом наперстянки.

2«Подсолнухи»

Именно благодаря этим работам художник прославился как величайший мастер натюрмортов, а два цикла картин, в которых присутствуют подсолнухи, считаются наиболее известными полотнами Ван Гога в этом жанре. Многие критики высоко ценят эти работы за натуралистичность: естественная красота и яркость цветов создают ощущение, будто перед зрителем живые подсолнухи.

1«Звездная ночь»

Любопытный факт: картину, признанную величайшим произведением искусства, сам автор считал не лучшим своим творением. По его мнению, «Звездная ночь над Роной» была более удачной в плане изображения ночного неба. Тем не менее именно «Звездная ночь» не только принесла мировую славу Ван Гогу, но и стала иконой для целого поколения экспрессионистов, считающих, что главное – проявление чувств.

Ван Гог был одним из тех личностей, чей талант оценили уже после смерти. Думали ли современники мастера, что человек, которого они считали безумцем, впоследствии станет одним из самых известных и дорогих художников в мире?! Возможно, если бы талант Ван Гога был хоть немного оценен при его жизни, мир бы увидел еще множество замечательных картин.

Facebook

Twitter

Вконтакте

Google+

Десять самых известных картин Ван Гога

Главная » Художники » Постимпрессионисты » Десять самых известных картин Ван Гога

Мир искусства считал произведения Ван Гога «мусором» при жизни

Сегодня мы отмечаем Винсента Ван Гога как одного из величайших постимпрессионистов всех времен. Его картины любят за их грубую честность, смелые цвета и красоту. Самые известные картины Ван Гога сегодня стоят десятки миллионов долларов.

Однако это большая ирония.Ван Гог чувствовал себя неудачником на протяжении всей своей жизни. Он продал только одну картину, а искусствоведы заявили, что его работы — «мусор» и что ему следует подумать о другом призвании! Он умер без гроша.

Там, где другие видели уродство, Ван Гог видел красоту

На протяжении всей творческой карьеры Ван Гога Ван Гог стремился изобразить жизнь бедных и простых людей. Он видел красоту там, где другие видели уродство. Этот предмет плохо продавался. Люди хотели покупать сцены красоты и радости, а не тяготы бедняков.

«Я вижу рисунки и картины в самых бедных хижинах и в самых грязных углах» Винсент Ван Гог Цитата

Мир искусства не понял его эмоционального использования смелых цветов и быстрого нанесения пастозной краски. Они даже сказали ему, что он не может рисовать и должен найти другое призвание!

Однако был один человек, который верил в артистические способности Винсента, его брат Тео. Брат Винсента, арт-дилер, продолжал поощрять Винсента рисовать.Тео даже платил Винсенту заработную плату, чтобы ему не нужно было работать и он мог продолжать заниматься искусством.

Тео был прав. Прекрасные произведения Винсента Ван Гога получили признание в мире искусства после смерти Винсента и Тео. К сожалению, ни один из них не стал свидетелем невероятного успеха работ Ван Гога. Необузданная красота и эмоции, воплощенные в произведениях Ван Гога, стали всемирно известными и любимыми.

«Я хочу тронуть людей своим искусством. Я хочу, чтобы они сказали: «Он чувствует глубоко, он чувствует нежно» Винсент Ван Гог Цитата

10 самых известных картин Ван Гога 1885 г., в первые годы его творчества.Его целью было изобразить деревенскую крестьянскую семью в их естественной обстановке за едой, а не позировать для картины. Ван Гог тщательно спланировал эту картину и надеялся выставить ее на парижском Салоне. Однако Салон отверг его, и картина не имела успеха при жизни Ван Гога.

Сегодня эта картина считается в мире искусства одним из самых почитаемых шедевров Ван Гога. Вы можете посмотреть Едоки картофеля в амстердамском Музее Ван Гога.

Картина Ван Гога – Едоки картофеля

Подсолнухи, 1888

Подсолнухи  название двух серий натюрмортов, написанных Ван Гогом.Первую серию «Подсолнухов» Ван Гог написал в Париже в 1887 году. Вторую серию он написал в 1888 году, когда жил в Арле, Прованс.

Натюрморт с двумя подсолнухами, 1887 год (Метрополитен-музей, Нью-Йорк)

Ван Гог написал вторую серию «Подсолнухов» в знак приветствия своему другу и коллеге, художнику-импрессионисту Полю Гогену. Он хотел украсить спальню своего гостя этими картинами, поскольку Гоген присоединился к Ван Гогу в Арле, чтобы они могли рисовать вместе. Действительно, они провели несколько плодотворных недель, рисуя вместе.

В этих картинах Ван Гог использует красивые яркие цвета и густую краску, чтобы добавить объем и текстуру.

Прекрасные картины Ван Гога «Подсолнухи» выставлены в следующих художественных музеях мира:

«Подсолнухи» – знаменитые картины Ван Гога

«Ночная терраса кафе», 1888 г.

«Ночная терраса кафе» сделал, когда он приехал в Арль. Кафе в Арле существует до сих пор и переименовано в Cafe Van Gogh .Это главная достопримечательность для поклонников Ван Гога.

Эта картина является одним из самых узнаваемых и цитируемых произведений искусства. Его популярность соперничает с культовыми картинами Ван Гога «Подсолнухи» и «Звездная ночь».

Ван Гог установил свой мольберт на открытом воздухе и в вечерние часы писал эту сцену. Эту практику он перенял у парижских импрессионистов. Однако он не рисовал сцену так, как он ее наблюдал, а использовал цвет и кисть, чтобы выразить свои эмоции. На этой картине Ван Гог изображает волнение и удовольствие.

Интересно, что Ван Гог никогда не подписывал эту картину. Однако искусствоведам известно, что он написал это полотно из многочисленных писем, которые он писал членам своей семьи об этом произведении искусства.

Терраса кафе ночью висит на стенах музея Креллер-Мюллер в Нидерландах.

Терраса кафе ночью – Картина Винсента Ван Гога

Спальня, 1888

Спальня – это название трех версий этой сцены, которую нарисовал Ван Гог.На этих картинах изображена простая спальня Ван Гога в Желтом доме в Арле.

Три разные версии можно отличить друг от друга по картинкам на стене справа.

Ван Гог намеренно решил не применять к этой сцене правила перспективы. Он хотел придать этой картине «сплющенный» вид, чтобы она напоминала японскую гравюру.

Три картины Спальни принадлежат следующим художественным музеям:

Спальня – Картина Ван Гога

Звездная ночь 1889

Звездная ночь – одна из самых узнаваемых картин в мире.Он был воспроизведен на салфетках, открытках, плакатах, календарях, пазлах и т. д. Короче говоря, ВСЁ и НИЧЕГО.

Ван Гог написал эту культовую картину, когда находился в психиатрической больнице в Сен-Реми-де-Прованс. Хотя условия были плохими, свободы Ван Гога были лучше, чем у большинства других пациентов. Ван Гог мог бродить по садам приюта, и у него была дополнительная комната, которую можно было использовать в качестве студии рисования.

Художник создал эту картину после сильного душевного срыва и чувствовал депрессию и суицидальные мысли.Водовороты в небе отражают его эмоциональную турбулентность. Использование более темных цветов выражает его мрачное настроение. Сцена этой картины изображает виды Сен-Реми-де-Прованс, которые Ван Гог видел из окна своей спальни. Однако это причудливая и эмоциональная интерпретация этого взгляда.

Эта самая известная картина Ван Гога висит на стенах Музея современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке.

Звездная ночь – картина Ван Гога во время его пребывания в Сен-Реми

Ниже приведены партнерские ссылки на продукты, которые я рекомендую.Если вы совершите покупку по ссылке, я получу небольшую комиссию в размере   без дополнительных затрат для вас . Прочитайте мой отказ от ответственности для получения дополнительной информации.

Ирисы, 1889

Пока Ван Гог находился в приюте в Сен-Реми-де-Прованс, ему разрешили проводить время в саду. Он написал много картин больничных садов, в том числе картины Ирис.

Он отправил свои картины «Ирис» своему брату Тео, который быстро представил их на ежегодной выставке Société des Artistes Indépendants в сентябре 1889 года вместе с другой картиной Ван Гога «Звездная ночь над Роной».

В 1987 году (почти 100 лет спустя) Sotheby продал эту картину за невероятные 53,9 миллиона долларов. Это была самая высокая цена, когда-либо заплаченная за картину. 21 марта 1990 года Музей Дж. Пола Гетти приобрел картину за нераскрытую сумму. Искусствоведы считают, что музей заплатил где-то от 50 до 70 миллионов долларов.

Сегодня вы можете увидеть картину «Ирисы» в Музее Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе.

Ирисы, рисующие Ван Гога

Пшеничные поля с воронами, 1890

Ван Гог написал Пшеничные поля с воронами менее чем за три недели до самоубийства.Сегодня это провозглашено одной из его самых драматических картин.

«Это бескрайние пшеничные поля под облачным небом, и я без колебаний пытался выразить печаль и глубочайшее одиночество»
Цитата Винсента Ван Гога

В последние несколько месяцев жизни Ван Гог рисовал пшеничные поля Овер-сюр-Уаз несколько раз. Есть несколько разных версий пшеничных полей, однако эта самая драматичная.

Пшеничные поля с воронами вызывает различные интерпретации.Были ли вороны символом смерти? Или символ свободы? Ван Гог пишет интенсивными и торопливыми мазками. Он показывает, что время истекает? Он изображает бурное небо. Является ли это выражением его собственной тоски и отчаяния? Пути на этой картине ведут в никуда. Символизирует ли это чувство Ван Гога, что он никуда не принадлежит и чувствует себя потерянным в этом мире?

Эта мощная и неоднозначная картина также считается «предсмертной запиской» Ван Гога. Это все предположения конечно.Однако через 17 дней после завершения Пшеничных полей с воронами Винсент выстрелил себе в грудь на этом самом пшеничном поле.

Пшеничные поля с воронами висит на стенах Музея Ван Гога в Амстердаме.

Пшеничные поля с воронами – картина Винсента Ван Гога

Портрет доктора Гаше, 1890

Когда Ван Гог покинул приют в Сен-Реми-де-Прованс, его брат Тео организовал для Винсента переезд в Овер-сюр-Уаз , жить в доме врача и гомеопата доктораПоль Гаше. Камиль Писсарро порекомендовал этого врача Тео, заявив, что этот доктор проявлял особый интерес к лечению художников.

Ван Гог сделал три портрета доктора Гаше, офорт (май 1890 г.) и две картины (июнь 1890 г.). Один экземпляр он подарил доктору Гаше. Самый известный портрет изображает врача, сидящего за столом и подперевшего голову правой рукой. Лицо доктора Гаше изображает человека с разбитым сердцем.

Ван Гог считал доктора Гатчета таким же сумасшедшим, как и он.В письме к Тео Винсент пишет: «Кажется, он страдает так же серьезно, как и я».

В 1890 году один из портретов Гаше был продан за ошеломляющую цену в 82,5 миллиона долларов на аукционе в Нью-Йорке.

Сегодня один портрет доктора Гаше выставлен в Музее Орсе в Париже. Вторая картина принадлежит частному коллекционеру.

Портрет доктора Гаше. Картина Ван Гога

Цветок миндаля 1890

Винсент Ван Гог написал картину Цветок миндаля , когда услышал радостную новость о том, что его брат Тео и его жена Джо только что родили мальчика.Они назвали ребенка в его честь.

Тео написал в письме Винсенту следующие прекрасные слова:

«Как мы уже говорили, мы назовем его в твою честь, и я загадываю желание, чтобы он был таким же решительным и смелым, как ты».

Винсент так обрадовался этой новости. Он решил написать для них в подарок картину с цветами миндаля. Для Винсента цветы миндаля олицетворяли все хорошее, например красоту, обновление, оптимизм и надежду. Даже рисование цветущих деревьев наполняло Винсента радостью.

Неудивительно, что именно эта картина Цветок миндаля имела наибольшую сентиментальную ценность для семьи Ван Гогов.

Сегодня вы можете увидеть эту прекрасную картину в Музее Ван Гога в Амстердаме.

Цветок миндаля – Картина Ван Гога

У ворот вечности, 1890

Ван Гог написал эту «печальную» картину, выздоравливая после тяжелого психического расстройства во время пребывания в приюте в Сен-Реми-де-Прованс. Картина основана на более ранней литографии, которую он сделал.

Хотя на этой картине изображен пенсионер и ветеран войны, это заставляет задуматься, действительно ли скорбь, которую вы чувствуете на этой картине, является отражением собственного эмоционального состояния художника. Однако Винсент дал этой картине название Врата Вечности . Это название указывает на то, что даже в трудные периоды депрессии и внутренних потрясений Ван Гог все еще держался своей веры в бога и вечность.

Эта проникновенная картина висит на стенах музея Креллер-Мюллер в Нидерландах.

Врата вечности — одна из самых известных картин Ван Гога
Чтобы узнать больше о жизни Винсента Ван Гога, понять его картины, где найти его работы и как пройти по его следам, ознакомьтесь со статьями ниже:

Овер-сюр -OISE

VAN GOGH HALK TRAIL

VINCENT VAN GOGH

ART GOGH

ART GOGH

ART GOGH

Saint Remy, Provence

Van Gogh Heart Trail

Arles, Provence

Van Gogh House Trail

Trail

Trail

Выставка / фотография Столичного транспортного управления штата Нью-Йорк на Flickr (CC BY 2.0)

Знаменитые картины Ван Гога и истории, стоящие за ними

Винсент Ван Гог (1853–1890) — одна из самых известных фигур в истории искусства. Несмотря на трагически оборвавшуюся карьеру и отсутствие признания при жизни, его картины сейчас считаются одними из самых красивых произведений искусства, когда-либо созданных.

В связи с тем, что амстердамский музей Ван Гога недавно получил приз «Лучший музей» в рамках международной премии Remarkable Venue Awards (получив более 6000 голосов), сейчас самое подходящее время, чтобы изучить работы Ван Гога.От звездных ночей до впечатляющих подсолнухов — вот путеводитель по самым известным картинам Ван Гога и тому, что делает их такими особенными.

Звездная ночь (1889)

Чем знаменита эта картина?

Звездная ночь , вероятно, будет первым в списке самых известных произведений Ван Гога. Вы найдете его на постерах, новых носках, сумках, компьютерных фонах, татуировках на руках и т. д.Вы также найдете его на стенах Музея современного искусства в Нью-Йорке, где он является одним из самых привлекающих внимание музеев (что действительно говорит о многом, учитывая количество других удивительных картин, представленных в коллекции MoMA). ).

Звездная ночь — не просто одна из самых популярных картин Ван Гога; это одно из самых знаковых произведений искусства. Его впечатляющее закрученное ночное небо, заполненное спиралями в экспрессионистском стиле, по сей день продолжает вызывать сильный эмоциональный отклик у зрителей.

Что за предыстория?

Хотя этот пост посвящен знаменитым картинам Ван Гога, а не биографии самого художника, нельзя игнорировать его жизнь, когда вы пишете о своем искусстве. Ван Гог добровольно отправился в психиатрическую лечебницу в Сен-Реми-де-Прованс в 1889 году, через несколько месяцев после печально известного эпизода, когда он изуродовал свое левое ухо. Эта картина была основана на виде из его окна в приюте.

Некоторые искусствоведы предполагают, что картина была создана в возбужденном состоянии, что отразилось в почти галлюцинаторном характере работы и потенциально подкреплялось тем фактом, что Ван Гог пережил второй срыв всего через месяц после того, как Звездная ночь была завершена .

Несмотря на то, что сейчас эта картина считается одним из самых ценных произведений искусства в истории, Ван Гог, кажется, лично расценил эту картину как неудачный эксперимент. Он лишь кратко упоминается в письме к его брату Тео как «ночной этюд», спустя несколько месяцев после того, как он уже был написан. Позже он решил не отправлять картину в Нидерланды (заявив, что предпочитает другие работы), и в конце концов назвал свой шедевр «неудачным» в письме коллеге-художнику Эмилю Бернару.

Где находится «Звездная ночь»?

📍 Музей современного искусства, Нью-Йорк.

Звездная ночь над Роной (1888)

Чем знаменита эта картина?

Когда люди говорят о «Звездной ночи», они обычно имеют в виду первую картину в этом списке, но вместо этого они вполне могут говорить о «Звездная ночь над Роной» . Эта картина, столь же поразительная своим изображением ночного неба (хотя и с меньшим количеством спиралей), дает немного более спокойное ощущение, чем ее аналог, но имеет классическую цветовую палитру, которой прославился Ван Гог.

Что за предыстория?

Ван Гог, кажется, был особенно очарован ночным небом и газовым освещением, видимым над водой в Арле. Он был настолько взволнован картиной, что отправил ее эскиз своему другу, художнику Эжену Боху, и работа была публично выставлена ​​​​в 1889 году в Société des Artistes Indépendants в Париже.

Он также почти с любовью описал картину в одном из многих писем, которые он написал своему брату Тео, описав ее как «… звездное небо, нарисованное ночью, на самом деле под газовой струей.Небо цвета морской волны, вода ярко-синяя, земля розовато-лиловая. Город сине-фиолетовый. Газ желтый, а отражения от красно-золотых до зелено-бронзовых. На аквамариновом поле неба Большая Медведица сверкает зеленым и розовым, чья сдержанная бледность контрастирует с брутальным золотом газа. Две красочные фигурки влюбленных на переднем плане».

Где находится «Звездная ночь над Роной»?

📍Музей Орсе, Париж.

Подсолнухи (1888)

Чем знамениты эти картины?

Подсолнух s это не одна картина, а по сути две целые серии из нескольких картин подсолнухов. Чаще всего, когда кто-то ссылается на «Подсолнухи» Ван Гога, они имеют в виду серию, которую он создал в Арле, состоящую из четырех первоначальных версий и трех повторений одной и той же идеи.

Менее известны «Парижские подсолнухи», которые он создал, когда жил со своим братом в Париже между 1886 и 1888 годами.Менее торжественные и не в полном расцвете, эти подсолнухи, тем не менее, довольно впечатляющие, и их можно найти в музеях, включая The Met в Нью-Йорке, музей Креллер-Мюллер и (конечно) музей Ван Гога в Амстердаме.

Что за предыстория?

Сам Ван Гог, кажется, был в полном восторге от подсолнухов, что нашло отражение как в огромном количестве созданных им картин с изображением подсолнухов, так и в его описаниях в письмах, которые он писал своему брату и друзьям.

В 1888 году Ван Гог писал: «Я пишу со вкусом марсельца, поедающего буйабес, что не удивит вас, когда речь идет о рисовании больших подсолнухов». В принципе, он любил рисовать подсолнухи, и все это знали. В том же письме он объяснил, как мечтал работать в студии вместе со своим другом Полем Гогеном и что он планировал создать украшения для стен, состоящие из огромных картин с подсолнухами.

Можно предположить, что сам Гоген тоже был поклонником подсолнухов, особенно тех, что рисовал Ван Гог.В 1889 году Гоген «потребовал» одну из картин с подсолнухами в обмен на часть своей работы, которую он оставил Ван Гогу, к великому разочарованию Винсента:

«Я определенно держу свои подсолнухи под вопросом. У него их уже двое, пусть это держит его. И если его не удовлетворит обмен, который он произвел со мной, он может забрать свой маленький холст Мартиники и свой автопортрет, который он прислал мне из Бретани, в то же время вернув мне мой портрет и два подсолнуха. полотна, которые он увез в Париж.Так что, если он когда-нибудь снова затронет эту тему, я рассказал вам, как обстоят дела.

Где подсолнухи Ван Гога?

Вы можете найти знаменитые картины Ван Гога с подсолнухами в различных местах по всему миру: The Met в Нью-Йорке, Музей Креллера-Мюллера в Оттерло, Музей Ван Гога в Амстердаме, Музей изящных искусств в Берне, Национальная галерея в Лондоне, Художественный музей Филадельфии, Японский художественный музей Сомпо в Токио и Новая пинакотека в Мюнхене.

Автопортрет (1889)

Чем знаменита эта картина?

Часто считается, что это последний автопортрет Ван Гога, а также его самое знаковое изображение на холсте. В то время как критики расходятся во мнениях относительно того, является ли эта картина или « Автопортрет без бороды» его последним изображением самого себя, мало кто спорит о том, какая картина более известна. Он имеет те же галлюцинаторные завихрения, что и Звездная ночь , и указывает на общее ощущение турбулентности и давления.Когда люди думают о Ван Гоге, они думают именно об этом человеке: напряженном, задумчивом персонаже, полном экспрессии и эмоциональном смятении.

Что за предыстория?

Ван Гог часто рисовал самого себя. На ум могут прийти разные причины (чистое художественное тщеславие или желание задокументировать свои физические и психические изменения), но есть еще одна, о которой не часто упоминают: у него просто не было денег, чтобы платить за моделей для съемок. сидеть часами.Хотя Ван Гог не жил в крайней нищете — миф, который часто повторяют, — управление деньгами было проблемой.

Его переписка с братом показывает, что он полагался на ежемесячное пособие от Тео, которого никогда не было достаточно, чтобы соответствовать амбициям Винсента. Художественные товары тогда были дорогими, как и сейчас, и нанять модель, возможно, было слишком далеко для того, кто был вдохновлен в первую очередь природой.

История этой картины больше всего связана с личным путешествием Ван Гога, особенно в том, что касается его психического здоровья.Хотя в письме к брату (обсуждая этот автопортрет) он настаивает на том, что сейчас ему лучше, в ретроспективе становится до боли очевидно, что не все было хорошо.

«Надеюсь, вы заметите, что моя мимика стала намного спокойнее, хотя взгляд у меня такой же неуверенный, как и раньше, или мне так кажется».

Где это?

📍Музей Орсе, Париж.

Едоки картофеля (1885)

Чем знаменита эта картина?

В нем нет красочной звездной силы, которую можно найти в некоторых из его более поздних работ, но Едоки картофеля до сих пор считается одной из самых известных картин Ван Гога.Созданная в 1885 году, немного раньше других представленных картин, эта картина раскрывает голландские корни художника.

Находясь под сильным влиянием художников Гаагской школы (прежде всего Джозефа Исраэлса), Ван Гог стремился изобразить реалии крестьянской жизни такой, какой она была на самом деле: грубой, иногда уродливой, но также с подлинностью и нежностью, присущими семейной обстановке.

Что за предыстория?

Ван Гог любил эту картину. Через два года после его завершения он написал письмо своей сестре, в котором утверждал, что «… картина крестьян, поедающих картошку, которую я сделал в Нюэнене, в конце концов, лучшее, что я сделал ».Вполне вероятно, что сюжет и исполнение картины были очень близки сердцу Ван Гога, и что он был искренне взволнован завершением того, что считал одним из своих шедевров.

Он также казался искренне задетым критикой, которую он получил по картине от своего друга, коллеги-голландского художника Антона ван Раппарда, и строго упрекнул его, заявив, что он «… не имеет права осуждать мою работу так, как это сделали вы ».

Помимо особого места в собственном сердце художника, картина примечательна и несколько более мрачными причинами: ее украли не один, а два раза — сначала из музея Крёллер-Мюллер в 1988 году, затем из музея Ван Гога в 1991 году.В обоих случаях, особенно в последнем (у машины эвакуации лопнуло колесо, и воры были вынуждены оставить картины), работа была возвращена в целости и сохранности.

Где это?

📍Музей Ван Гога, Амстердам.

Пшеничное поле с воронами (1890)

Чем знаменита эта картина?

В свои последние дни Ван Гог написал несколько изображений окружающих его пшеничных полей. Из них этот самый известный, но и самый темный.Кажется, что это показывает чувство изоляции и одиночества, с тропой, заканчивающейся посреди поля, ведущей в никуда, окруженной воронами. Это мрачный образ.

Существует множество других интерпретаций картины, в том числе мысль о том, что в ней нет ни капли тревоги или отчаяния (Вальтер и Мецгер), и, в конечном счете, невозможно узнать мотивы художника. Что мы знаем наверняка, так это то, что драматическая цветовая палитра, своего рода смесь между «Звездная ночь» и «Подсолнухи », делает эту картину одной из самых интуитивных и ярких картин Ван Гога.

Что за предыстория?

Завершенная в июле 1890 года, эта работа вполне могла быть последней работой Ван Гога — к сожалению, по этому поводу нет убедительных писем или записей. Факт остается фактом: эта картина была закончена в том же месяце, когда Винсент выстрелил себе в грудь либо рядом, либо в изображенном пшеничном поле. Невозможно смотреть на эту картину, не думая об этом мрачном осознании.

Где это?

📍Музей Ван Гога, Амстердам.

Цветы миндаля (1888–1890)

Чем знаменита эта картина?

Проще говоря, цветов миндаля Ван Гога прекрасны. Предметы эстетически приятны, и радость художника от их рисования хорошо видна в результате. Именно эта картина является самой известной из целой серии, посвященной цветущим миндальным деревьям.

Один малоизвестный факт о Ван Гоге заключается в том, что он был одержим японским искусством и находился под сильным влиянием ксилографий и гравюр укиё-э.Вдохновение, стоящее за работой, можно четко проследить до этого японского художественного стиля: работа 1887 года «Цветущая слива японского искусства» (после Хиросигэ) , также изображенная здесь, является одновременно данью уважения японскому художнику Хиросигэ и предзнаменованием Вана. Собственный шедевр Гога.

Что за предыстория?

Ван Гог наслаждался самой продуктивной эрой своей карьеры во время своего пребывания на юге Франции, называя Арль «южной Японией» из-за обилия солнечного света и цветущих деревьев.Впервые он приехал в марте 1888 года, когда зацвели фруктовые деревья, и сразу же начал рисовать с почти беспрецедентной скоростью:

«Я по уши в работе, потому что деревья в цвету, и я хочу написать провансальский фруктовый сад удивительного веселья».

Эта конкретная работа, самая известная картина Ван Гога с цветами миндаля, была создана по другой особой причине: рождение его племянника, сына его брата Тео. Это одна из редких картин Ван Гога, в которых можно увидеть надежду, радость и безмятежность, что делает ее еще более особенной.

Где это?

📍Музей Ван Гога, Амстердам.

Ирисы (1889)

Чем знаменита эта картина?

Ирисы Ван Гога, пожалуй, лучший пример того, как художник создает работы чрезвычайной эстетической привлекательности. Картина наполнена светом, жизнью и природной красотой – с оттенком японского вдохновения, как в наборе Цветы миндаля . Проще говоря, на него приятно смотреть, и он взрывается цветом.

«[Это] бросается в глаза издалека. «Ирисы» — прекрасный этюд, полный воздуха и жизни». – Тео Ван Гог.

Что за предыстория?

Попав в лечебницу из-за ухудшения психического здоровья, Ван Гог почти сразу приступил к работе над этой картиной. Он называл процесс рисования «громоотводом моей болезни» и погрузился в работу, создав изображения цветочного сада приюта Сен-Поль-де-Мавсоль.

Нетрудно представить, что целый день, проведенный в саду, давал Винсенту какое-то спокойствие и покой, каким бы временным он ни был. В то время как сам художник считал это просто «этюдом» (недостаточно хорошим, чтобы быть самостоятельным произведением искусства), его брат Тео понял, что Винсент создал что-то особенное, и представил это Société des Artistes Indépendants, где он был выставлен вместе с Звездная ночь над Роной .

Где это?

📍 Дж.Музей Пола Гетти, Лос-Анджелес.

Автопортрет с перевязанным ухом (1889)

Чем знаменита эта картина?

При обсуждении с кем-то Ван Гога неизбежно, что разговор в конце концов перейдет к тому, что именно произошло с его ухом — изображенным на этой самой картине. Творчество Ван Гога неразрывно связано с его личной жизнью и событиями, развернувшимися на протяжении его творческой карьеры. Образ Ван Гога с перевязанным ухом является знаковым, а иногда (к сожалению) первым изображением, которое приходит на ум, когда кто-то думает о Винсенте Ван Гоге.

Что за предыстория?

Живя со своим другом (это обсуждается) и коллегой-художником Полем Гогеном в Париже, Ван Гог оказался далеко не идеальным соседом по комнате. У него и Гогена были частые разногласия, которые иногда перерастали в насилие. Считается, что во время одного из таких разногласий у Ван Гога случился припадок, и он угрожал Гогену бритвой, прежде чем вместо этого поранился, отрезав себе часть левого уха и перерезав артерию на собственной шее.В повышенном психическом состоянии Винсент посетил местный публичный дом и подарил мочку своего уха одной из проституток. На следующий день он был доставлен в больницу, не помня о том, что произошло.

Еще одна вещь, которая может представлять интерес (после того, как будут даны ответы на все вопросы, связанные со слухом), — это частично показанный японский настенный свиток на заднем плане.

Он основан на подлинном произведении искусства, которым владел Ван Гог и которое висело у него на стене (на фото слева): Гейши в пейзаже , японская гравюра 1870-х годов, еще раз показывающая, как японское искусство повлияло на его собственное творчество.

Где это?

📍Галерея Курто, Лондон.

Спальня в Арле (1888 г.)

Чем знамениты эти картины?

Эта картина может быть в три раза более известна, чем другие в этом списке, потому что «Спальня в Арле» — это название, данное трем почти идентичным работам, выставленным в разных музеях по всему миру.

Каждая картина представляет собой сокровенное изображение спальни Ван Гога, давая уникальную возможность взглянуть на то, как жил художник.Сюда он возвращался после тяжелого рабочего дня и где мечтал по ночам. Все картины относительно просты и скромны, с упором на эффективное использование цвета.

«Я покрасил стены в бледно-фиолетовый цвет. Земля с проверенным материалом. Деревянная кровать и стулья, желтые, как свежее масло; простыня и подушки светло-лимонного цвета. Покрывало алого цвета. Окно, зелень. Умывальник оранжевый; танк, синий. Двери, сирень. И это все.

Что за предыстория?

Это была спальня Ван Гога в «Желтом доме», которую он делил с Гогеном. Закрытая дверь слева вела в запасную спальню, в которой спал Гоген. В письме своему другу Винсент заявил, что оригинальная картина из этой серии возникла из-за продолжительного приступа болезни, во время которого он несколько дней был прикован к постели.

Один маленький и приятный факт, на который могут обратить внимание зоркие наблюдатели, — это миниатюрные портреты, висящие рядом с кроватью.Это эквивалент 19-го века, когда на стене висят полароидные фотографии ваших друзей — люди, изображенные на фотографиях, — современники и хорошие друзья Ван Гога Эжен Бох и Поль-Эжен Милье.

Где они?

📍 1-я версия: Музей Ван Гога, Амстердам.

📍 2-я версия: Художественный институт Чикаго.

📍 3-я версия: Музей Орсе, Париж.

Терраса кафе ночью (1888)

Чем знаменита эта картина?

Эта картина была первым разом, когда Ван Гог сосредоточился на создании своих ставших культовыми вечерних фонов со звездным небом — вскоре после этого он создал «Звездная ночь над Роной» , а затем «Звездная ночь» .Цвета сразу бросаются в глаза, и вы можете сказать, что это картина Ван Гога, основанная только на цветовой палитре и темных силуэтах вдали.

Он настолько популярен, что именно то место в Арле, где Ван Гог создал это изображение, было отреставрировано в начале 1990-х годов, чтобы оно более точно напоминало (или воспроизводило) место, каким оно было, когда художник увековечил его на этой картине.

Что за предыстория?

Сам Ван Гог был явно вдохновлен в то время и был взволнован идеей изобразить ночное время в своих картинах.Только что переехав в Арль, он был полон идей и надежд относительно направления своего искусства. Несмотря на то, что до его смерти оставалось всего два года, Ван Гог только начинал закладывать основу для некоторых из своих самых знаковых картин, воплощенных в «Терраса кафе ночью ».

«Теперь есть картина ночи без черного. Ничего, кроме красивого синего, фиолетового и зеленого, и в этом окружении освещенная площадь окрашена в бледно-серный, лимонно-зеленый цвет. Мне очень нравится рисовать на месте ночью.Раньше рисовали, а днем ​​рисовали картину по рисунку. Но я нахожу, что мне подходит сразу покрасить вещь. Совершенно верно, что в темноте я могу принять голубую за зеленую, голубую сиреневую за розово-сиреневую, так как характер тона ясно не разобрать. Но это единственный способ уйти от привычной черной ночи с бедным, бледным и беловатым светом, тогда как на самом деле простая свеча сама по себе дает нам самые насыщенные желтые и оранжевые цвета». – Винсент Ван Гог.

Где это?

📍 Музей Креллер-Мюллер, Оттерло.


Вас вдохновляет поиск любого из вышеперечисленных произведений искусства? Посмотрите самые известные в мире картины Ван Гога в музеях ниже!

10 самых известных картин Винсента Ван Гога

 

Считающийся одним из величайших художников всех времен, Винсент Ван Гог был постимпрессионистом художником голландского происхождения.Его работы, отличающиеся грубой красотой, эмоциональной честностью и смелым колоритом, оказали глубокое и глубокое влияние на искусство ХХ века. Вот 10 его самых известных картин от «Едоки картофеля» (1885) до «Портрет доктора Гаше» , которые он написал за несколько месяцев до своей смерти в июле 1890 года.

 


#10 Цветы миндаля

Год: 1890

Цветок миндаля (1890)

В начале 1890 года у брата Ван Гога Тео родился сын, которого назвали Винсентом в честь художника.Ван Гог был привязан к ребенку и писал своей невестке Джо: «Он всегда с большим интересом смотрит на картины дяди Винсента». Эта картина была создана Ван Гогом в честь дня рождения его племянника. Винсент был поклонником японского искусства, особенно жанра гравюры на дереве Ukiyo-e , и влияние Ukiyo-e можно увидеть в этой знаменитой работе, которую художник высоко ценил.


#9 Пшеничное поле с кипарисами

Год: 1889

Пшеничное поле с кипарисами (1889)

Пшеничное поле с кипарисами — так называются три картины Ван Гога, очень похожие по композиции.Вышеупомянутая картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года. Ван Гог, который любил кипарисы и пшеничные поля, считал эту картину одним из своих лучших пейзажей и, следовательно, создал еще две подобные работы. Вышеупомянутая картина находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.


#8 Спальня в Арле

Год: 1888

Спальня в Арле (1888 г.)

Эта картина является первой версией трех похожих картин, которые называются Спальня в Арле и были просто названы Винсентом Спальня .Три картины можно отличить по картинам, висящим на стене справа. Эта версия имеет миниатюры портретов Ван Гога его друзей Юджина Боха и Поля-Эжена Милье на правой стене картины. Сюжет картины — спальня Ван Гога по адресу 2, площадь Ламартин в Арле, Буш-дю-Рон, Франция , известная как его Желтый дом .



#7 Пожиратели картофеля

Год: 1885

Едоки картофеля (1885)

Эта картина была первой крупной работой Ван Гога.Он хотел максимально реалистично изобразить крестьян и сознательно выбрал грубые модели для работы, которые, казалось бы, «сами вспахали землю этими руками, которые они кладут в блюдо». После двух лет и множества картин Ван Гог по-прежнему считал « Едоки картофеля» своей лучшей работой и писал сестре: «Что я думаю о своей работе, так это то, что картина крестьян, поедающих картошку, которую я сделал в Нюэнене, — это в конце концов, лучшее, что я сделал».


#6 Автопортрет с перевязанным ухом

Год: 1889

Автопортрет с перевязанным ухом (1889)

Винсент Ван Гог известен своими автопортретами.За свою жизнь он написал более 30 из них. Этот известен своей историей. После инцидента с другим выдающимся художником того времени, Полем Гогеном , Ван Гог отрезал бритвой часть своего левого года. Затем он пошел в бордель и сказал проститутке по имени Рэйчел «охранять этот объект ценой своей жизни». Это один из двух автопортретов, которые он написал после инцидента. Следует отметить, что у него было перевязано левое ухо; это кажется правильным, поскольку Ван Гог использовал зеркало, чтобы нарисовать портрет.


#5 Терраса кафе ночью

Год: 1888

Ночная терраса кафе (1888)

Также известная как Терраса кафе на площади Форум , это была первая картина, в которой художник использовал звездный фон. Посетители все еще могут стоять в северо-восточном углу Place du Forum и наблюдать за сценой, изображенной Ван Гогом. Терраса кафе ночью остается одной из наиболее анализируемых картин Ван Гога, и обсуждается, является ли это новаторским изображением Тайная вечеря .В популярной культуре есть несколько ссылок на картину, и кафе в Хорватии было переработано, чтобы оно выглядело как кафе на картине.


#4 Портрет доктора Гаше

Год: 1890

Портрет доктора Гаше (1890 г.)

Поль-Фердинанд Гаше был французским врачом, который лечил Ван Гога в последние месяцы его жизни. Этот его портрет — одна из самых почитаемых картин Ван Гога. Есть две версии портрета, и это первая версия.15 мая 1990 года она была продана за 82,5 миллиона долларов США , что сделало ее самой дорогой картиной из когда-либо проданных. На сегодняшний день она остается самой высокой ценой, уплаченной за искусство на открытом аукционе . В списке самых дорогих когда-либо проданных картин с поправкой на инфляцию « Портрет доктора Гаше» и по сей день занимает шестое место.



#3 Ирисы

Год: 1889

Ирисы (1889)

Среди самых знаменитых работ Ван Гога — его картины и гравюры с изображением Ирисов, и эта картина — самая известная среди них.Винсент написал его за год до своей смерти и назвал его «громоотводом моей болезни», поскольку он чувствовал, что его работа была его надеждой не сойти с ума. В сентябре 1987 года картина «Ирисы » была продана за 53,9 миллиона долларов , что сделало ее самой дорогой картиной из когда-либо проданных. Его рекорд держался около двух с половиной лет, и на сегодняшний день он занимает 15-е место в списке самых дорогих когда-либо проданных картин с поправкой на инфляцию.


#2 Подсолнухи

Год: 1888

Ваза с пятнадцатью подсолнухами (1888)

Винсент Ван Гог считается мастером натюрморта, а его серия картин «Подсолнухи» входит в число самых известных когда-либо созданных натюрмортов.Картины хорошо известны тем, что изображают естественную красоту цветов и их яркие цвета. Вышеупомянутая картина под названием Ваза с пятнадцатью подсолнухами побила аукционный рекорд для картины, когда она была продана японскому инвестору почти за 40 миллионов долларов в марте 1987 года. Рекорд был побит два года спустя картиной Ван Гога Ирисы .


#1 Звездная ночь

Год: 1889

Звездная ночь (1889)

Хотя этот шедевр написан по памяти, он изображает вид за окном санатория Ван Гога по адресу Сен-Реми-де-Прованс во Франции.Работа показывает интерес художника к астрономии, а исследование, проведенное обсерваторией Гриффит-Парк, показало, что Винсент изобразил Луну, Венеру и несколько звезд именно в том положении, в котором они находились в ту ясную ночь. Картина считается одним из величайших произведений западного искусства и, безусловно, самой известной работой Винсента Ван Гога.

25 самых известных картин Винсента Ван Гога

Винсент Виллем ван Гог был голландским художником-постимпрессионистом, родился 30 марта 1853 года в Зундерте, Нидерланды, и умер 29 июля 1890 года в Овер-сюр-Уаз, Франция.Эта статья содержит 25 самых известных картин Винсента Ван Гога.

«Сад Добиньи»

«Сад Добиньи» Винсента Ван Гога

«Сад Добиньи» — картина, созданная Винсентом Ван Гогом в 1890 году. Считается, что «Сад Добиньи» был написан Винсентом Ван Гогом трижды. Эту картину можно увидеть в Kunstmuseum Basel, Базель.

Звездная ночь

Звездная ночь Винсента Ван Гога

Звездная ночь — картина, созданная Винсентом Ван Гогом в 1889 году.Перед тем, как написать эту картину, у голландского художника случился нервный срыв, приведший к членовредительству левого уха. Эту картину можно посмотреть в Музее современного искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк.

Ирисы

Ирисы — Винсент Ван Гог

Ирисы — картина, созданная Винсентом Ван Гогом в 1889 году. Голландский художник написал серию «Ирисы» в приюте Сен-Поль-де-Мавсоль в Сен-Реми-де-Прованс, Франция. Эти картины можно увидеть в музее Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес, Калифорния.

Терраса кафе ночью

Терраса кафе ночью Винсент Ван Гог

Терраса кафе ночью — картина Винсента Ван Гога, написанная в 1888 году. Эта картина также известна как Терраса кафе на площади Форум. Эти картины можно увидеть в музее Креллер-Мюллер в Оттерло.

«Едоки картофеля»

«Едоки картофеля» Винсента Ван Гога

«Едоки картофеля» — картина, созданная Винсентом Ван Гогом в 1885 году. Эту картину можно увидеть в Музее Ван Гога в Амстердаме, а аналогичный эскиз этой картины маслом хранится в Музей Креллер-Мюллер в Оттерло.

Звездная ночь над Роной

Звездная ночь над Роной Винсента Ван Гога

Звездная ночь над Роной — картина, созданная Винсентом Ван Гогом в 1888 году. Голландский художник рисует эту картину на берегу реки Роны. Эту картину можно увидеть в Музее Орсе в Париже.

Желтый дом

Желтый дом Винсента Ван Гога

Желтый дом — картина, созданная Винсентом Ван Гогом в 1888 году. Она также известна как Улица. Дом находится в правом крыле 2-й площади Ламартин в Арле во Франции.Эту картину можно увидеть в Музее Ван Гога в Амстердаме.

«Спальня в Арле»

«Спальня в Арле» Винсента Ван Гога

«Спальня в Арле» — картина, созданная Винсентом Ван Гогом в 1888 году. Голландский художник дал этой картине собственное название «Спальня». Эту картину можно увидеть в Музее Ван Гога в Амстердаме.

Пшеничное поле с кипарисами

Пшеничное поле с кипарисами Винсента Ван Гога

Пшеничное поле с кипарисами — картина Винсента Ван Гога, написанная в 1889 году.На этой картине изображены золотые поля спелой пшеницы, темный кипарис Прованса, возвышающийся зеленым обелиском. Эту картину можно увидеть в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

Пшеничное поле с воронами

Пшеничное поле с воронами. Винсент Ван Гог

Пшеничное поле с воронами — картина, созданная Винсентом Ван Гогом в 1890 году. Считается, что это была последняя картина Винсента Ван Гога. Эту картину можно увидеть в Музее Ван Гога в Амстердаме.

«Ночное кафе»

«Ночное кафе» Винсента Ван Гога

«Ночное кафе» — картина, созданная Винсентом Ван Гогом в 1888 году.Название этой картины написано под подписью голландского художника. Эту картину можно увидеть в Художественной галерее Йельского университета в Нью-Хейвене.

Автопортрет Ван Гога

Автопортрет Ван Гога работы Винсента Ван Гога

Автопортрет Ван Гога — картина, созданная Винсентом Ван Гогом в 1889 году. Она была написана примерно в сентябре 1889 года, прежде чем он уехал в Сен-Реми-де- Прованс на юге Франции. Эту картину можно увидеть в Музее д’Орсэ, Париж.Эта серия включает в себя множество картин, написанных между 1888 и 1890 годами. Эту картину можно увидеть в Музее Ван Гога в Амстердаме.

Красный виноградник

Красный виноградник Винсента Ван Гога

Красный виноградник — картина, созданная Винсентом Ван Гогом в 1888 году. Впервые она была выставлена ​​на ежегодной выставке Les XX в 1890 году в Брюсселе. Эту картину можно увидеть в ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве.

Церковь в Овере

Церковь в Овере, Винсент Ван Гог

Церковь в Овере — картина, созданная Винсентом Ван Гогом в 1890 году.Настоящая церковь, изображенная на этой картине, находится на площади Эглиз, Овер-сюр-Уаз, Франция, в 27 км к северо-западу от Парижа. Эту картину можно увидеть в Музее Орсе в Париже.

«Портрет доктора Гаше»

«Портрет доктора Гаше» Винсента Ван Гога

«Портрет доктора Гаше» — картина, написанная Винсентом Ван Гогом в 1890 году. На этой картине изображен доктор Поль Гаше, который заботился о Ван Гоге во время финала месяцев его жизни. Размер картины 67 см × 56 см.

Печаль

Печаль Винсента Ван Гога

Печаль — рисунок, созданный Винсентом Ван Гогом в 1882 году.На этой картине изображена 32-летняя беременная женщина Класина Мария Хурник, известная как Сиен. Печаль. Эту картину можно увидеть в The New Art Gallery Walsall, Англия.

«У ворот вечности»

«У ворот вечности» Винсента Ван Гога

«У ворот вечности» — картина, созданная Винсентом Ван Гогом в 1890 году. В 1970 году эта картина получила название «Изношенные: у ворот вечности». Эту картину можно увидеть в музее Креллер-Мюллер в Оттерло.

«Портрет отца Танги»

«Портрет отца Танги» Винсента Ван Гога

«Портрет отца Танги» — картина, созданная Винсентом Ван Гогом в 1887 году.На этой картине голландский художник изобразил Жюльена Танги, еще две картины были разработаны художником. Эту картину можно увидеть в Музее Родена в Париже.

Дорога с кипарисом и звездой

Дорога с кипарисом и звездой Винсента Ван Гога

Дорога с кипарисом и звездой — картина, созданная Винсентом Ван Гогом в 1890 году. Эта картина также известна как «Проселочная дорога в Провансе ночью». Эту картину можно увидеть в музее Креллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды.

Самые любимые рассказы наших читателей об искусстве

Вид на Арль, цветущие сады

Вид на Арль, цветущие сады Винсента Ван Гога

Вид на Арль, цветущие сады — картина, созданная Винсентом Ван Гогом в 1889 году.Живя в Арле, голландский художник создал несколько картин на схожие сюжеты. Эту картину можно увидеть в Новой пинакотеке в Мюнхене.

«Дома в Овере»

«Дома в Овере» Винсента Ван Гога

«Дома в Овере» — картина, созданная Винсентом Ван Гогом в 1890 году. Картины голландского художника, изображающие жилища в Овере, охватывают целый ряд социальных сфер. Эту картину можно увидеть в Художественном музее Толедо.

Ваза с красными маками

Ваза с красными маками — Винсент Ван Гог

Ваза с красными маками — картина, созданная Винсентом Ван Гогом в 1886 году.Цветы как сюжет использовались Винсентом во многих его картинах. Эту картину можно увидеть в Уодсворте Антенеум, Хартфорд, Коннектикут.

Корни деревьев

Корни деревьев — Винсент Ван Гог

Корни деревьев — картина, написанная Винсентом Ван Гогом в 1890 году. Картина представляет собой образец двойного квадратного холста, который он использовал в своих последних пейзажах. Эту картину можно увидеть в Музее Ван Гога в Амстердаме.

Зеленое пшеничное поле с кипарисом

Зеленое пшеничное поле с кипарисом Винсента Ван Гога

Зеленое пшеничное поле с кипарисом — картина, созданная Винсентом Ван Гогом в 1889 году.На эту тему голландский художник написал несколько картин, когда собирался покинуть территорию приюта и исследовать местный пейзаж. Эту картину можно увидеть в Национальной галерее в Праге, Чехия.

Вы также можете прочитать – 25 функций искусства, которые делают нас лучше, как людей

Топ-5 самых известных картин Винсента Ван Гога на разные темы Изобразительное искусство. Голландский гений прожил мучительную жизнь с долгой историей членовредительства, психических проблем и депрессии.Он начал рисовать только в возрасте 28 лет и до самой смерти игнорировался широкой публикой и критиками.

На самом деле Винсент Ван Гог при жизни смог продать только картину и впоследствии был заново открыт после смерти, и теперь его живописные работы ценятся и изучаются обычными людьми, другими художниками и искусствоведами во всем мире.

Техника Ван Гога, его способ нанесения красок, сюжеты, которые он изображал, — все удалось описать личность Ван Гога, человека сложного, пленника своих комплексов, болезней и недоверия к другим людям, на которого можно было положиться только о своем брате Тео и его таланте оставить след в мире.

Его сюжетами часто были сцены из повседневной жизни, как будто Ван Гог был очарован повседневной жизнью и стремлением к спокойствию типичной домашней жизни или первозданного пейзажа.

Смерть художника, наступившая при загадочных и противоречивых обстоятельствах (убийство, самоубийство, трагическая случайность), лишила мир невероятного таланта, который еще мог создавать невероятные шедевры, но мастер Ван Гог оставил череду невероятных шедевров, которые всегда поражают сегодня техникой и стилем картин, которые заслуживают того, чтобы их анализировали.

 

Пожалуй, самый красивый автопортрет Ван Гога — тот, что на голубом фоне он создал в сентябре 1889 года в лечебнице Сен-Реми, когда Ван Гог оправился от кризиса безумия, длившегося два месяца.

Об этом автопортрете Ван Гог писал своему брату Тео в 1889 году: «Надеюсь, вы заметите, что выражение моего лица стало гораздо спокойнее, хотя глаза у меня все тот же неуверенный взгляд, что и раньше, так мне кажется».

Также именно взгляд Ван Гога поражает в этом автопортрете, помимо фона картины, образованного спиралями зеленого абсента и светло-бирюзового, очень мягкого, но взбешенного в сцеплении спиралей.

Они немного похожи на языки пламени, но это интенсивные языки пламени, обозначающие у Ван Гога сонное спокойствие, но готовые дать волю первородному: в скулах и форме черепа этого автопортрета Ван Гога есть что-то животное или первобытный человек.

Борода и усы Ван Гога аккуратные, опрятные и контролируемые, но оранжевый цвет выделяет их на фоне автопортрета и указывает на грубую силу, характеризующуюся суровым и решительным выражением лица раненого льва, но готового наброситься .Твердость и жесткость выражения Ван Гога заставляют задуматься о решимости и твердости самообладания, как если бы Ван Гог заставил себя казаться дисциплинированным, упорядоченным, спокойным и хорошо одетым в пиджаке и с пуговицами на месте.

Ван Гог пытается приспособиться к миру, но художнику это сделать сложно, и даже через год Винсент закончит свою жизнь трагической смертью. Возможно, этот автопортрет был просто криком о помощи.

 

Эта картина представляет собой интерьер спальни Ван Гога.Она была написана за год до его смерти. Комната находилась внутри желтого дома, в котором жил художник в Арле.

Это была ужасная обстановка, в которой мало мебели и предметов. Справа вы видите только деревянную кровать. Слева небольшой столик с предметами для ежедневной гигиены. На столе стоят тарелка, стакан и кувшин. Таблица указывает на то, что, вероятно, этот предмет мебели также был посвящен скромным трапезам художника. Ван Гог раскрасил свою комнату множеством ярких цветов, чтобы показать, что Ван Гог жил в мире и чувствовал себя как дома.

 

«Звездная ночь» написана во время пребывания Ван Гога в психиатрической больнице Сен-Реми-де-Прованс. Он был датирован июнем 1889 года, через месяц после въезда, за тринадцать месяцев до самоубийства.

Земля и воздух связаны пучком кипарисов, поднимающимся снизу слева. Посреди неба есть вихрь, который является главным героем «Звездной ночи» из-за его очевидности и размеров.

Центральный вихрь — фигура высшего развития «Звездной ночи».Форма вихря очень напоминает структуру даосского круга, состоящего из двух противоположных и дополняющих друг друга капель: активного и теплого мужского начала (ян) и пассивного и холодного женского начала (инь), чьи взаимодействия порождают изменения. Вполне вероятно, что с этими понятиями Ван Гог познакомился в 1886 году в Париже, собирая японские гравюры.

Картина одновременно расслабляющая и тревожная, символ измученной души художника?

 

О любви Ван Гога к подсолнухам свидетельствует тот факт, что одна из картин «Подсолнух в вазе» отправилась украшать комнату своего друга Поля Гогена, человека, которого Ван Гог очень уважал.

Подсолнухи, по сути, выражали страсть Ван Гога к особой яркости прованского солнца, которое он поразил во время своего пребывания в Арле, и позволили Ван Гогу использовать весь спектр желтого цвета, любимого цвета, особенно в тот период. , благодаря инновационной технике под названием «твердое тесто». Собрав обильное количество красок, Ван Гог с такой энергией наносил их на холст, что с обеих сторон от каждого мазка оставались комочки краски.

Цветы беспорядочные, почти неопрятные, изображены движущимися штрихами, которые следуют за движением лепестков и листьев, оживают, заряжаясь символическим смыслом, метафорой жизненной силы природы.В результате получается живой и радостный и в то же время мучительный образ.

 

«Терраса кафе на площади Форум, Арль, ночью» используется чисто центральная перспектива, а детали имеют тенденцию уменьшаться по мере того, как взгляд достигает конца дороги. Кроме того, объекты расположены асимметрично. На самом деле занимать много места внутри холста — это прежде всего кофе, в то время как остальные здания рендерятся быстро и минимально, чтобы показать некоторые детали города.Несмотря на это, дома на картине маслом, которые представлены на правой стороне города, целиком созданы, и мы отмечаем большую тщательность, с которой выстроены контуры домов.

Значение «Ночной террасы кафе» можно понять, просто вникнув в личность художника: пылкая активность кофе и человеческая деятельность на тумбочке контрастируют с холодной тьмой города, который вместо этого спит и без этого небольшого здания с столы и болтающие люди, он был бы пуст и неосвещен.

 

Репродукция картины «Звездная ночь» Видео:

10 самых известных картин Винсента Ван Гога

Винсент Ван Гог — известный голландский художник-постимпрессионист. Его картины характеризуются драматическим цветом, толстыми мазками и тяжелыми текстурами.

Картины Ван Гога можно разделить на два периода: ранний (1880-1886) и поздний (1887-90).

Во время своего первого периода Ван Гог рисовал в основном в черно-белом цвете с некоторыми оттенками цвета.Сюжетами этих картин были в основном сельские сцены, пейзажи и портреты.

В более поздний период его стиль рисования резко изменился, включив в него яркие цвета, мазки с более целенаправленными движениями и новый акцент на таких темах, как бедность и одиночество.

Картины Ван Гога известны своими яркими красками и выразительными мазками. Ван Гог родился в 1853 году в Нидерландах, где около двух лет учился в местной художественной академии.

Он много лет работал продавцом произведений искусства во Франции и Англии, но изо всех сил пытался создавать успешные произведения искусства.

В 1880 году Ван Гог переехал на юг Франции к своему брату Тео, владевшему художественной галереей. Ван Гог надеялся, что жизнь с братом поможет ему обрести покой и стабильность, чтобы улучшить свое психическое здоровье.

В 1886 году он переехал в Париж, где встретил представителей авангарда, таких как Эмиль Бернар и Поль Гоген, протестовавших против импрессионистского стиля живописи.

По мере развития своей работы он по-новому подходил к натюрмортам и местным пейзажам.Его картины стали более яркими, когда он вернулся в Арль, Франция, в 1888 году.

За это время он расширил свой предмет, включив в него оливковые деревья, пшеничные поля и подсолнухи.

Самые известные картины Винсента Ван Гога

1.

Звездная ночь

Ван Гог попал в больницу в Сен-Поль-де-Мазоле, недалеко от Сен-Реми-де-Прованс, из-за приступов грусти и безумия. В это время он нарисовал «Звездную ночь» — вид из окна своей лечебницы, выходящего на восток (или, по крайней мере, его версию этого вида).

Ван Гог известен не только своими картинами, но и тем, что отрезал себе ухо. Он провел один из своих самых продуктивных периодов в качестве художника в приюте Сен-Поль-де-Мавзол, где он создал некоторые из своих самых известных произведений, таких как «Ирисы» и его синий автопортрет.

Изображение изображает его идеальную деревню перед рассветом. Это не точная копия вида за его окном, а скорее комбинация многих элементов из многочисленных декораций, которые он видел в течение своей жизни.
Все это ведет к финальной картине, которую завершают незадолго до рассвета.

В нем используется уникальная техника завихрения, которая, по мнению многих искусствоведов, придает волнение и энергию небу, когда оно сливается с далекой горой.
Во многих отношениях произведение искусства противопоставляет естественное и искусственное, создавая потрясающий эстетический эффект.

Здания и все, что находится на земле, нарисовано вертикальными мазками, чтобы показать, что человечество сосредоточено на небе, а ночное небо нарисовано закрученными мазками, чтобы создать радостную и динамичную атмосферу.

Единственным рукотворным сооружением, соприкасающимся с освещенным ночным небом, является шпиль церкви, который, кажется, возвышается над остальной частью города и обеспечивает уединенную точку связи с небесами.

2.

Пожиратели картофеля

«Едоки картофеля» — картина маслом, написанная в апреле 1885 года в Нюэнене, Нидерланды. Оригинальный масляный эскиз картины выставлен в музее Креллер-Мюллер в Оттерло, и он также создал ряд литографий картины.

The Potato Eaters — это преднамеренная попытка увлеченного молодого художника заявить о себе в мире. Он создал множество подготовительных рисунков и литографий, чтобы улучшить свою технику, прежде чем создавать зрелые фигурные работы.

Картина с изображением пяти сидящих людей в крошечной темной комнате, слабо освещенной масляной лампой, требует большого мастерства, чтобы ее правильно изобразить.

Ван Гог закончил «настоящую» картину где-то между 13 апреля и началом мая.Он выбрал холст гораздо большего размера и назвал его «Едоки картофеля».

В отличие от других рисунков маслом и углем, этот был написан не прямо с натуры, а скорее «в основном по памяти», что является подлинным свидетельством мастерства художника.

3.

Автопортрет Ван Гога (1889)

В сентябре 1889 года Ван Гог написал маслом на холсте автопортрет. Картина, которая может быть последним автопортретом Ван Гога, была завершена незадолго до его отъезда из Сен-Реми-де-Прованс на юге Франции.

За 10 лет Ван Гог создал 36 автопортретов, что сделало его одним из самых плодовитых известных художников-автопортретистов. Больше, чем подавляющее большинство других известных художников. Автопортрет был важным исследованием личной самореализации и художественных достижений для многих художников, включая Ван Гога.

Считается, что он рисовал сам, так как ему часто не хватало средств на найм моделей. Текучий фон, наполненный широкими закрученными мазками, контрастирует с его неподвижным, почти застывшим лицом, создавая интригующее сопоставление.

4.

Терраса кафе ночью

Эта картина под названием «Ночная терраса кафе» была завершена в 1888 году и изображала вид на очаровательную улицу поздним вечером.

Улица и кафе освещены приятным желтоватым светом, приветствующим всех, кто знает это знаменитое место.

Это произведение было одним из самых известных городских пейзажей Ван Гога. Впоследствии он страдал от тяжелой меланхолии и биполярного расстройства, которые тяжело сказались на его физическом здоровье.

Контраст между темно-синим фоном и более теплыми желтыми тонами кафе (искусственно освещенного газовыми лампами) поразителен.

Ван Гог не подписал произведение, но он ссылался на него как минимум в трех письмах, одно из которых было адресовано его сестре, что использовалось для установления, что это его произведение.

Посетители могут отправиться в этот день и насладиться тем же видом, что и Ван Гог, с угла Форумной площади, который кажется почти таким же, каким он был во времена Ван Гога.

5.

Желтый дом Арль

Ван Гог снял четыре комнаты в доме на площади Ламартин в Арле в мае 1888г. (юг Франции).
Это был значительный отход от большей части его предыдущей жизни, в которой он в основном снимал однокомнатные квартиры, часто в менее чем желательных районах.

На этой картине площади зеленые ставни указывают, где он жил. Ван Гог использовал две большие комнаты на первом этаже в качестве ателье (мастерской) и кухни, а также две меньшие комнаты, выходящие на площадь Ламартин на первом этаже.

Ближайшее к углу окно на первом этаже с обеими открытыми ставнями — это гостевая комната Ван Гога, где Поль Гоген прожил девять недель, начиная с конца октября 1888 года. Спальня Ван Гога находится за следующим окном, ставни почти закрыты.

Желтого дома больше нет. Во время Великой Отечественной войны он сильно пострадал от бомбардировок, а позже был снесен. Сегодня площадь без дома выглядит почти идентично. Плакат увековечивает его прежнее существование.

6.

Подсолнухи

Ни один другой художник в истории так не известен своими цветочными картинами, как Винсент Ван Гог.

Несмотря на то, что он страдал от множества психических заболеваний и недомоганий, он обладал невероятной способностью улавливать суть присущей цветку красоты невинным и чистым способом, с которым не мог сравниться ни один художник ни до, ни после.

Сообщается, что Ван Гог был очарован подсолнухами и тем, как они реагировали на солнечный свет, когда он путешествовал по небу в течение дня.

«

Подсолнухи» Винсента Ван Гога — одна из таких работ, которая была частью более широкой серии, посвященной сложной природе подсолнуха.

Ван Гог нарисовал подсолнухи таким образом, что это дало растениям новую жизнь и подчеркнуло каждый изгиб и контур на каждом стебле и листе. В 1889 году он написал работы во французском городке Ариес. На каждой картине изображен букет подсолнухов в вазе.

Считается, что он написал несколько серий, когда жил в Желтом доме вместе с другим известным художником, Полем Гогеном, который гостил у него.

«Подсолнухи» были охарактеризованы Гогеном как «полностью Винсент», с картинами, освещающими цветы таким образом, что они давали новую оценку множеству различных цветов, присущих каждому лепестку.

7.

Пшеничное поле с воронами

Пшеничное поле с воронами — это расширенная картина на холсте, на которой изображено драматическое туманное небо, заполненное воронами, над пшеничным полем. Две трети холста занимает продуваемое ветром пшеничное поле.Зритель втягивается в картину пустым маршрутом.

Сообщается, что Ван Гог нарисовал Пшеничное поле с воронами в июле 1890 года. Хотя это не так широко известно широкой публике, оно считается одной из его лучших работ.

Принято считать, что это была последняя работа Ван Гога. Однако, поскольку точных исторических записей не существует, историки искусства не уверены, была ли эта работа последней для Ван Гога.

В то время Ван Гог написал несколько работ на полотнах двойного квадрата, двумя другими были Пшеничное поле под грозовыми облаками и Сад Добиньи (которые он написал трижды).

Все это примеры расширенных двойных квадратных полотен Ван Гога, которые он использовал исключительно в последние несколько недель своей жизни, в июне и июле 1890 года.

Пшеничное поле под облачным небом, как и эта работа, находится в коллекции Музея Ван Гога в Амстердаме.

«Пшеничное поле с воронами» вместе с 19 другими картинами Ван Гога были украдены и вскоре обнаружены в 1991 году. Преступники «сильно повредили» картину во время ограбления.

8.

Ирисы

Некоторые из самых известных работ Винсента Ван Гога были созданы за два года до его печальной смерти.

Картины Ван Гога в этот период были чрезвычайно яркими и с тех пор изучаются студентами-искусствоведами из-за замечательного использования Ван Гогом конфликтующих оттенков и уникальных рисунков мазка.

В 1889 году, всего за год до своей смерти, он создал то, что многие считают его самой известной цветочной картиной. Произведение называется «Ирисы» и изображает богатую зеленую клумбу цветов, увенчанную характерным королевским синим оттенком ирисов.

Зрители заметят единственную белую радужную оболочку на левой стороне холста, которая, кажется, уравновешивает расположение этого произведения искусства.

Винсент Ван Гог был одним из тех редких художников, которые могли извлечь каждый смысловой нюанс из множества цветов и оттенков естественных вещей.

Ирисы были созданы в 1889 году, после особенно тяжелого периода личной борьбы Ван Гога с психическим заболеванием. Прежде чем попасть в учреждение в Сен-Реми, Франция, он часто наносил себе увечья, в частности, однажды отрезал себе ухо.

Он нарисовал там более 100 работ, многие из которых были посвящены саду учреждения.

Картина «

Ирисы» была завершена всего за год до смерти художника и передана его братом в Салон Независимых.

9.

Звездная ночь над Роной

Всего за год до завершения «Звездной ночи» Винсент Ван Гог создал еще одну работу, которая считается одним из его шедевров.

По мнению искусствоведов, эта картина является еще одним мастерским постимпрессионистским творением Ван Гога, которое было завершено в то время, когда он был менее подвержен своему психическому заболеванию.

На этой картине 1888 года под названием «Звездная ночь над Роной» изображено чудо ночного неба, а также красота отражения города в воде внизу. Рона — одна из самых известных рек Франции.

Ван Гог заметил, что свет от созвездия Большой Медведицы был бледнее по сравнению с желтоватым свечением, создаваемым газовыми фонарями на окраинах города.

Хотя эта работа не так известна, как «Звездная ночь», она остается неотъемлемой частью его портфолио, демонстрируя особый подход к рисованию ночных пейзажей в собственном стиле.

10.

Спальня в Арле

«Спальня» — так Ван Гог назвал эту работу. В своих письмах к брату Тео он описывает три точных описания.

Каждая из трех связанных картин Винсента Ван Гога называется «Спальня в Арле» (французский: La Chambre à Arles; голландский: Slaapkamer te Arles).

Фотографии, которые висят на стене справа от каждого холста, легко отличают каждую картину от той и другой.

Согласно исследованиям, очень контрастные цвета, показанные на сегодняшних картинах, являются следствием обесцвечивания с течением времени. Например, стены и двери изначально были фиолетовыми, а не синими.

Ван Гог убрал тени с картины, чтобы скопировать стиль японских гравюр, которые он изучал. Из-за отсутствия теней и искаженной перспективы некоторые предметы выглядят падающими или неустойчивыми.

Это не совсем из-за отсутствия компетенции или желания работать быстро.Из-за странного наклона наружных стен здания мебель не выстраивается должным образом.

Топ-15 знаменитых картин Винсента Ван Гога

Был ли он эксцентричным сумасшедшим или непонятым гением? В любом случае, Винсент Ван Гог оставил после себя коллекцию произведений искусства, которая, как он и представить себе не мог, когда-нибудь станет такой знаменитой.

В то время как многие другие живописцы и художники в истории разбогатели еще при жизни, Ван Гог сумел продать только одну картину .Сегодня его картины входят в число самых ценных в мире .

Его жизнь была определена депрессией, бедностью и психотическими эпизодами , которые в конечном итоге завершились его самоубийством в 1890 году .

Несмотря на многочисленные проблемы и тот факт, что он начал рисовать менее чем за десять лет до своей смерти , ему удалось создать более 2100 произведений искусства , из которых около 860 были написаны маслом.

Давайте подробнее рассмотрим 15 самых известных картин Винсента Ван Гога , чтобы вы получили четкое представление о том, почему его творчеством восхищаются миллионы людей во всем мире и почему он считается одним из самых известные художники-постимпрессионисты в истории.

1. Звездная вечера

  • Дата создана: 18891
  • Местоположение: Музей современного искусства, Нью-Йорк, США, США
  • Размеры : 73,7 × 92,1 сантиметров – 28,7 × 36,25 дюйма

Звездная ночь была написана в июне 1889 года в приюте, в котором Ван Гог добровольно находился в Сен-Реми-де-Прованс на юге Франции. Он поступил в приют Сен-Поль-де-Мозоль 8 мая 1889 года .Это было через 6 месяцев после его психотического эпизода в Арле, когда он отрезал часть собственного уха. Это одна из его самых известных картин, которая считается одной из его лучших картин .

На этой картине маслом изображен вид, который Ван Гог имел из своей комнаты убежища на восточную сторону. Художник использовал варианты этого вида более 20 раз и, скорее всего, рисовал по памяти. Его студия в приюте располагалась на первом этаже.Он также упомянул в письме своему брату, что в его окне были железные решетки , закрывавшие вид. Звездная ночь (1889)

2. Подсолнухи

  • Дата создания: 1888
  • Местонахождение: Национальная галерея, Лондон, Великобритания
  • Размеры : 95 × 73 см – 37 x 29 дюймов

Подсолнухи — это название серии картин на ту же тему. Первая часть серии была создана во время пребывания художника в Париже в 1887 , а вторая серия была написана во время его пребывания в Арле в 1888 .

Первая серия изображает цветы лежащими , а вторая серия изображает цветы в виде букета , стоящего в вазе . Ван Гог написал вторую серию в попытке произвести впечатление на коллегу-художника Поля Гогена , которого он ждал в гости. Подсолнухи (1888)

3. Автопортрет Ван Гога

  • Дата создания: 1889
  • Местонахождение: Музей Орсе, Париж, Франция
  • Размеры : 65 × 54 сантиметра – 26 × 21 дюйм

Винсент Ван Гог создал около 30 автопортретов за свою жизнь скорее всего, это последний , который он когда-либо создал .Он написал ее в сентябре 1889 года незадолго до того, как покинул приют в Сен-Реми-де-Прованс на юге Франции.

На картине изображено душевное состояние художника, которое явно нехорошее . Менее чем через год после создания этого автопортрета он направил заряженный пистолет себе в грудь и нажал на курок, что привело к его смерти через несколько дней .Автопортрет (1889)

4. Едоки картофеля

  • Дата создания: 1885
  • Местонахождение: Музей Ван Гога, Амстердам, Нидерланды
  • Размеры : 82 × 114 сантиметров — 32.3 × 44,9 дюйма

Пожиратели картофеля — картина, созданная Ван Гогом во время его пребывания в Нюэнен , Нидерланды, в апреле 1885 . Когда 2 года спустя он жил в Париже, он назвал это лучшей картиной, которую он когда-либо создавал .

Художник происходил из семьи высшего среднего класса и пытался идентифицировать себя с крестьянами, когда они обедали. Он изобразил суровую жизнь людей, живущих рабочей жизнью .Пожиратели картофеля (1885)

5. Звездная ночь над Rhône

    • Дата создана: 1888
    • Местоположение: Музей д’Ак Орси, Париж, Франция
    • Размеры : 72,5 × 92 сантиметров – 28,5 × 36,2 дюйма

    Звездная ночь над Роной — картина, изображающая Арль ночью в месте на берегу реки Роны, которое находилось всего в 2 минутах ходьбы от Желтого дома , которым он был аренда на время.

    Ночное небо напоминает его самую известную работу, Звездная ночь , фон, который он использовал во многих своих картинах. Эта картина вдохновила Ван Гога на использование эффектов ночного света во многих других его картинах. Звездная ночь над Роной (1888)

    6. Желтый дом

    • Дата создания: 1888
    • Местонахождение: Музей Ван Гога, Амстердам, Нидерланды
    • Размеры : 76 × 94 см – 28.3 × 36 дюймов

    Желтый дом также иногда называют « Улица » и изображает дом, который Ван Гог снимал в Арле. У него была мастерская на первом этаже, а гостевой дом, в котором Поль Гоген останавливался на 9 недель в 1888 году , располагался на первом этаже и имел обе открытые ставни.

    В левой части картины розовое здание , и Ван Гог указал, что это ресторан , в котором он обедал .Желтый дом сильно бомбили во время Второй мировой войны и позже был разрушен Музей Мюллера, Оттерло, Нидерланды

  • Размеры : 80,7 × 65,3 см – 31,8 × 25,7 дюйма « Кофейня, вечером .На нем изображен северо-восточный угол « Place du Forum » в Арле, и он был написан в середине сентября 1888 года .

    Из всех картин, в которых он использовал звездный фон , эта была первой . Этот фон стал более заметным в его более поздних работах и ​​неоднократно повторялся. Ван Гог упомянул в одном из своих писем, что он регулярно посещал кафе, изображенное на картине . Ночная терраса кафе (1888)

    8.Портрет доктора Гаше

      • Дата создан: 1890
      • Местоположение: Частная коллекция
      • Размеры : 67 × 56 сантиметров – 23,4 в × 22,0 дюйма

      Портрет доктора Гаше написанный вскоре после того, как Ван Гог покинул приют в Сен-Реми-де-Прованс. Поль Гаше был врачом-гомеопатом , который заботился о Ван Гоге после того , как он покинул лечебницу , которая закончилась последними месяцами его жизни .

      Он написал более 70 картин во время своего пребывания у Гаше, включая его портреты. Есть две версии портрета и первая версия была продана в 1990 году на аукционе за 82,5 млн долларов частному покупателю. Это эквивалентно более 160 миллионов долларов США.Музей Пола Гетти, Лос-Анджелес, США. убежище на юге Франции. Он был окрашен в мая 1889 года года, что было в течение недели после прибытия в учреждение.

      На картинах изображены ирисы, которые росли в больничном саду. Ван Гог описал картины как « громоотвод моей болезни », имея в виду тот факт, что продолжение рисования не давало ему окончательно сойти с ума. считается одной из самых дорогих картин Ван Гога в мире. Ирисис (1889)

      10. Пшеничное поле с воронами

      • Дата создания: 1890
      • Местонахождение: Музей Ван Гога, Нидерланды
      • Размеры : 50,2 × 103 сантиметра – 19,8 × 41 дюйм

      Пшеничное поле с воронами был написан в июле 1890 года , месяце, когда Ван Гог покончил жизнь самоубийством.Это было описано как одна из его величайших работ , и некоторые историки утверждают, что это также его последняя картина , хотя в этом факте нет уверенности.

      На нем изображено облачное небо, заполненное c рядами, летящими над пшеничным полем . Посреди поля есть тропинка, которая ведет в никуда. Ван Гог написал в письме, что эта картина была , выражающей печаль и крайнее одиночество , что, очевидно, является причиной, по которой он покончил с собой всего несколько недель спустя.Пшеничное поле с воронами (1890 г.)

      11. Красный виноградник

      • Дата создания: 1888
      • Местонахождение: ГМИИ им. 29,5 × 36,6 дюйма

      Красный виноградник — картина, созданная во времена Ван Гога в ноябре 1888 года . На ней изображены люди, работающие на винограднике недалеко от города Арль.

      Одним из самых примечательных фактов об этой картине является то, что она считается единственной картиной , проданной при жизни Ван Гога .Она была куплена Анной Бох, другой художницей, на « Les XX, 1890 » в Брюсселе, Бельгия. В итоге она оказалась в коллекции Сергея Щукина , в доме Щукина во Дворце Трубецких в Москве. Красный виноградник (1888)

      12. Церковь на auvers

        • Дата создана: 1890
        • Местоположение: Музей д’Амон, Париж, Франция
        • Размеры : 74 × 94 сантиметров – 37 в × 29,1 дюйма

        Церковь в Овере была написана в июне 1890 , всего за месяц до того, как Ван Гог покончил жизнь самоубийством и когда он был на попечении Поля Гаше .На этой картине он испытывает ностальгию по своему периоду в Нюэнене и называет эту и другие подобные картины « Воспоминания о Севере ».

        Изображенная церковь расположена по адресу Place de l’Eglise, Овер-сюр-Уаз, Франция . Этот город расположен примерно в 27 километрах (17 милях) к северо-западу от Парижа . У него та же тема с расходящимися путями, что и у другой его картины, которая имеет более глубокий смысл, « Пшеничное поле с воронами ».”Церковь в auvers (1890)

        13. Ночное кафе

          • Дата создана: 1888
          • Местоположение: Yale Университетский художественный галерея, Нью-Хейвет, США
          • Размеры : 72,4 × 92,1 сантиметра – 28,5 × 36,3 дюйма

          Название «Ночное кафе» указано в правом нижнем углу картины, сразу под подписью картины. На нем изображен интерьер « Café de la Gare » на площади Ламартин, 30, в Арле.Написана в сентября 1888 года года.

          Владельцем кафе был Жозеф-Мишель Жину. Его жена Мария позже позировала для картины, созданной Ван Гогом и Гогеном, под названием « l’Arlesienne », что означает « женщина из Арля ». В конечном итоге Гоген создал конкурсное произведение , на котором изображена совершенно другая и более яркая сцена в кафе. Ночное кафе (1888 г.)

          14. Автопортрет с перевязанным ухом

          • Дата создания: 1889
          • 5 900 Местонахождение: The Gallery at Somerset House, Лондон, Соединенное Королевство
          • Размеры : 60 × 49 см — 24 × 19 дюймов

          Ван Гог сразу после психотического эпизода в Арле.Визит Поля Гогена завершился событием, когда Винсенту отрезали часть левого уха , и на следующий день его срочно доставили в больницу.

          Событие произошло 23 декабря 1888 , а эта картина была создана в следующем месяце января 1889 . Он нарисовал свое правое ухо в повязке, хотя левое он порезал, потому что использовал зеркало. Сейчас картина находится в коллекции Института искусств Курто и выставлена ​​в Лондоне.Автопортрет с повязочным ухом (1889)

          15. Корни деревьев

          • 1 Дата созданы: 1890

          • Расположение: Van Gogh Museum, Амстердам, Нидерланды
          • Размеры : 50,0 × 100,0 сантиметров – 19,7 × 40,6 дюйма

          Корни деревьев был написан в июле 1890 года и является еще одной картиной, которая, как предполагается, была его последней картиной. Она была написана, когда он жил с доктором Гаше в маленьком городке Овер-сюр-Уаз к северу от Парижа , после пребывания в приюте на юге Франции.

          Это прекрасный пример двойных квадратных полотен , которые представляют собой полотна большего размера, чем обычно, в которых одна сторона вдвое больше другой, которые он использовал в своих последних пейзажах.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.