Картины, описание картин — Рафаэль Санти

Описани е картины Рафаэля Санти «Святое семейство» (Мадонна с безбородым Иосифом)

Рафаэль – великий итальянский живописец эпохи Возрождения, а «Святое семейство» — одна из его ранних, филигранных и тонких работ, которую также называют «Мадонна с безбородым Иосифом».
Обычно Иосифа изображали с бородой, таким образом подчеркивая его возраст. Рафаэль же отказался от этого правила, и на его картине Иосиф выглядит старым благодаря менее очевидным, и потому более интересным приметам возраста. Волосы его слегка вьются и похожи на пух одуванчика, руки сложены на стариковской палке. У рта залегают глубокие морщины, плечи опущены, словно на них лежит весь груз тяжелой жизни.
Мария с младенцем резко контрастируют с ним – они выглядят молодыми, практически сияющими в этой молодости. Мария просто одета, волосы убраны под платок. Младенец на её руках держится за неё, изворачиваясь так, как могут извернуться только очень маленькие дети, которым удобно практически в любой позе.
Все вместе три фигуры образуют своеобразный треугольник – изыми из него кого-нибудь, и он упадет.
Земное, семейное счастье можно в них увидеть, вместо привычной для икон святости и тоски. Они смотрят друг на друга, кажутся обычной семьей. Мария глядит на Иосифа с налетом спокойной грусти, младенец смотрит на него, словно безмолвно спрашивая о чем-то, Иосиф же смотрит на них так, как будто тоскует о том простом, земном, чего у него никогда не будет.
Может и почетно быть отцом воплотившегося Бога, да только быть отцом собственного сына куда легче и куда больше счастья от этого можно получить.
В картине господствуют мягкие, приглушенные цвета, перетекающие плавно и медленно. Нет резких линий, ярких пятен, кричащих черт. Все сглаженно, начиная от поз, линий в лицах, и заканчивая повторяющимся мотивами полукруга и арки.
Нимбы над головами едва намечены, и это понятно – Рафаэль изображал не просто святых, но искал человека в святости.

Картина Рафаэля Санти “Дама с единорогом”. Справка

У картины весьма сложная судьба. В прошлом она была сильно повреждена. Реставрация картины позволила вернуть шедевру его подлинный облик. Лишь в ХХ столетии реставраторы избавили живопись от позднейших дописок и привели ее в первоначальный вид. В 1930-е гг. были обнаружены позднейшие записи, открывшие сложный процесс искажения созданного Рафаэлем первоначального образа.

Относительно недавно был снят вопрос об авторстве.

В ХIХ веке, когда портрет попал в картинную коллекцию виллы Боргезе, его автором считался Перуджино. И только в 1928 г. авторитетный историк искусств Роберто Лонги атрибутировал портрет как произведение Рафаэля Санти, относящийся к самому началу ХVI века. Догадку подтвердили радиографические исследования проведенные в 1927 г., впервые в истории итальянской науки. Они выявили несколько живописных слоев и много любопытных деталей. Выяснилось, что сначала это была “Дама с собачкой”, а потом поверх собаки появился единорог. Несколько раз переписывались и руки дамы.

Однако картина не была закончена. Рафаэль вернулся к этой вещи лишь спустя несколько лет, и тогда уже дописал руки дамы, которая теперь обнимала уже единорога. Таким образом, символический смысл картины менялся: единорог – знак чистоты и непорочности.

В конце XVI века “Дама с единорогом” превратилась в святую Екатерину Александрийскую: неизвестный художник прикрыл ей плечи плащом и изобразил на заднем плане колесо, символ мученичества святой. И только во время реставрации 1935-1936 гг. картине вернули прежний вид.

Впоследствии некоторые ученые предположили, что “Дама с единорогом” является портретом Джулии Фарнезе (Giulia Farnese) – любовницы Папы Римского Александра VI (Родриго Борджиа), представительницы династии Фарнезе, однако впоследствии гипотезу сочли необоснованной.

В начале ХХI века вновь возникла полемика относительно авторства Рафаэля. Сомнения по данному поводу высказал известный искусствовед, председатель научного комитета галереи профессор Пьер-Луиджи Де Веки, которого не убедил анализ стилистики портрета, сделанный после реставрации.

Однако результаты многочисленных экспертиз доказали, что “Дама с единорогом” написана именно Рафаэлем, о чем свидетельствуют определенные детали, свойственные творческой манере этого мастера.

Картина “Дама с единорогом” хранится в Риме, в галерее Боргезе (Galleria Borghese) и покидает музей крайне редко.

Материал подготовлен на основе информации открытых источников

Рафаэль Санти и Мадонна-куртизанка. – Приличия трудно соблюсти. — LiveJournal

Картины Рафаэля Санти известны во всем мире.
Его “Сикстинская мадонна” – один из самых известных образов в истории мировой живописи.
Если внимательно присмотреться, то почти на всех полотнах Рафаэля изображена одна и та же женщина.
Кто она, Муза Великого художника, которая удостоена такого количества прекрасных образов Мадонны?

Оказывается, Музой Рафаэля была Маргарита Лути или Форнарина, дочь простого булочника, отличавшаяся отнюдь не ангельским характером…
Эта простая крестьянская девушка и мечтать не могла о той судьбе, что была ей была уготована великим художником. Она и предположить не могла, что даже через века ею будут любоваться во всем мире, а увидеть ее оригинальный образ на полотнах Рафаэля Санти будут приезжать люди со всего мира в музеи, которым принадлежат холсты.
Она, понятно, и думать не могла, что станет самой дорогой куртизанкой в мире даже после своей смерти.

А жизнь у нее была совсем скромная.
В 17 лет девушка планировала выйти замуж за местного пастуха Томазо Чинелли. И все именно так и случилось бы, если бы не вмешался Его величество – Случай.
Прогуливаясь однажды по парку девушка познакомилась с самим Рафаэлем Санти.
Художник не просто гулял и любовался природой. Он подыскивал натурщицу для картины “Амур и Психея”. Едва увидев очаровательную Маргариту Лути, он понял, что перед ним предстала настоящая Муза неземной красоты.

Он тут же предложил юной красавице стать его натурщицей. Лути растерялась, но спустя недолгое время согласилась, правда, сказала, что для этого ей необходимо получить разрешение отца. Разрешение было куплено за несколько десятков золотых монет, а сама Маргарита в первый же вечер работы с художником вернулась с дорогим золотым ожерельем.
Рафаэль потерял голову от красоты и готов был одаривать свою Музу самыми дорогими подарками лишь бы наслаждаться ее красотой. Маргарита вскружила ему голову, влюбила в себя без остатка, да и сама с головой окунулась в роскошную жизнь, о которой совсем недавно не могла и мечтать.

Ее жизнь круто изменилась. Вчерашняя крестьянская девушка, невеста пастуха окунулась в роскошь и великолепие. Какой пастух? Какая свадьба, какое жалкое существование крестьянки, если вокруг нее как много богатых и знатных мужчин, готовых бросить к ногам любые деньги и даже состояние?
Естественно, Рафаэль ее боготворил, но она стала замечать, что многие мужчины куда богаче и привлекательнее Рафаэля. Картину “Амур и Психея” художник писал для банкира Агостино Киджи, а 17-летняя “Психея”, наслаждалась любовью с Санти. Она была счастлива, любима, одарена деньгами, нарядами и украшениями. Но все это когда-нибудь заканчивается.

Картина была готова, пастух был готов жениться на своей Маргарите, но она бросилась не в объятия пастуха, а в горячие объятья самого Агостино Киджи. Того самого Киджи, итальянского банкира, который кредитовал пап Юлия II и Льва X, Чезаре Борджиа и семейство Медичи.
Именно он, одурманенный ее юностью и красотой, заточил в монастырь Томазо Чинелли, чтобы наивный пастух не донимал возлюбленную преследованиями.

Говорят, что в жизни Маргариты были случаи трагической любви.
В числе ее поклонников был один из учеников Рафаэля, Карло Тирабоччи. За свою страсть юношу убил на дуэли его соперник, тоже из юных художников.
Есть предположения, что Рафаэль не знал о похождениях своей прекрасной Музы, хотя о них судачили на каждом углу.
Девушка часто не ночевала дома, но Рафаэль ничего с этим не мог поделать и только в бессильной злобе, как одержимый, писал ее портреты, выплескивая на холст все свои чувства и красоту натурщицы.

До конца своей жизни, до последнего дня и до последнего вздоха Рафаэль боготворил Маргариту.
Именно она стала прототипом образа Сикстинской мадонны. Дочь простого булочника, или, как ее еще называл маэстро, “форнарина”, на холстах Великого Рафаэля Санти была Святой Мадонной, имевшая при жизни дурную славу куртизанки. Не исключено, что ее разгульная жизнь сильно подорвала здоровье Рафаэля и стала причиной его раннего ухода (художник скончался в возрасте 37 лет в день своего рождения).

Несмотря на то, что она не ценила его любовь, его чувства, его преданность, художник после смерти оставил ей в наследство весьма приличное состояние.
После смерти Рафаэля Санти Маргарита, будучи богатой дамой, не изменила свой образ жизни и продолжала крутить романы с флорентийскими богачами.

Возможно, за несколько лет, насытившись бесчувственными отношениями, она и готова была изменить свою жизнь, и даже после выхода из монастыря на свободу того самого пастуха Томазо она сделала к нему свой первый шаг и при встрече сказала, что ее чувства все еще живы и она готова выйти за него замуж, но бывший жених и вчерашний узник лишь бросил ей в лицо горсть земли в знак презрения.
Поняла ли когда-нибудь Маргарита Лути рядом с каким гением ей довелось жить?

Есть и полностью противоположное мнение.
Говорят, что любовь Форнарины и Рафаэля была «взаимной, истинной, чистой, не имевшей себе равных».
После смерти Рафаэля «она была (насильно) пострижена в монастырь, где вскоре и умерла». Любопытно, что Антонио Валери – исследователь жизни Рафаэля, обнаружил в рукописи флорентийской библиотеки в списке монахинь одного монастыря женщину по имени «вдова Рафаэля».

ЮДЕЛЬ ПЭН – ЖИВОПИСЕЦ ЕВРЕЙСКОГО БЫТА
ЮДЕЛЬ ПЭН – ЗАСЛУЖЕННЫЙ ХУДОЖНИК И ЕВРЕЙ.
ЗНАМЕНИТЫЕ НЕЗНАКОМКИ ИЗ КАРТИН
САЛЬВАДОР ДАЛИ И ПАБЛО ПИКАССО
ВАЛЕРИЙ ЛЯШКЕВИЧ – БЕЗДОМНЫЙ ХУДОЖНИК ГОМЕЛЯ.
ВЫСТАВКА ЖИВОПИСИ И ГРАФИКИ А. ИСАЧЕВА

Не хотите пропустить новые записи? Добавляйте меня в друзья и подписывайтесь на обновления блога!
Добавиться в друзья
Подписаться на обновления.

[Важные мелочи…]Вам понравился этот пост? Поддержите меня, поставив лайк этой записи в своих социальных сетях, а можно просто написать комментарий! Мне важно ваше мнение!

Я в социальных сетях: Facebook | Instagram | ВКонтакте | Одноклассники | Официальный блог в Одноклассниках

Все материалы принадлежат автору блога.
Полная или частичная публикация без моего согласия запрещена!
Разместить мой материал в своем личном блоге или социальных сетях можно без разрешения, но не забывайте ставить активную гиперссылку на оригинал.

Готова к сотрудничеству!

Быть Рафаэлем Санти: тайные знаки великих картин

М. БАЧЕНИНА: Сегодня у нас одна из самых любопытных — это я в предвкушении — бесед. Давайте начнём сначала, как говорится. Сегодня, уже сейчас, восемь живописных и три графических работы находятся в Пушкинском музее. Привезены они из Италии, принадлежат они кисти, а точнее руке — раз графические работы — Рафаэля. Среди них и автопортрет из галереи Уффици, парные портреты и ещё несколько работ. Поэтому говорить сегодня будем о Рафаэле, о его жизни, о его творчестве, о том, что может нас заставить увлечься этим художником, который, наверное, для сегодняшнего, современного, человека может конкурировать со своими же современниками: я говорю, конечно, о да Винчи, о Микеланджело, но, так как нас привлекают секреты, тайны, да Винчи вырывается вперёд, если можно так выражаться. Давайте разбираться. Действительно, кто на самом деле выигрывает в этом забеге или вообще здесь выигравших и проигравших быть не может? Марина Ильинична, здравствуйте!

М. СВИДЕРСКАЯ: Здравствуйте!

М.Б.: Марина Ильинична, я так понимаю, что о жизни Рафаэля известно не так уж и много. 37 лет прожил мужчина на белом свете, но оставил после себя, конечно же, гигантское наследие. Говорят о нём так: художник, оказавший монументальное влияние на то, как после него и во время его жизни развивалось искусство. И считают его одним из трёх великих мастеров итальянского Ренессанса. Но мне интересно нарисовать картину себе. Он получил признание современников. Каким образом в то время получалось это признание? Это были выставки, это были нужные связи? То есть для нас как узнать о художнике: Интернет, телевидение, средства массовой информации, выставки. Что тогда было?

М.С.: Тогда, конечно, существовала система заказа. Художник в первую очередь работал для церкви. А второе — это ещё и личные заказы частных лиц, занимавших особое высокое положение и способных заплатить хорошую цену.

М.Б.: То есть схема такова: кто-то однажды увидел работу Рафаэля, заказал, а потом из уст в уста реклама. Вот так работало?

М.С.: Именно так. Причём очень большую роль в этом деле сыграло сочинение Джорджо Вазари, которое отстоит от смерти Рафаэля почти в 30 лет, и именно Вазари, написавший свои пять томов “Жизнеописаний” итальянских художников, перенёс восторг современников уже во время последующее, в том числе и в наше.

М.Б.: Но 30 лет — это многовато, как он всё это помнил?

М.С.: Он собирал документы. Он собирал свидетелей, и многие из них просто были ещё живы — те люди, которые общались с Рафаэлем. Он умер в 1520 году, а сочинение Вазари — это 1550-е годы, но 30 лет — это всё-таки не сто, поэтому люди, которые знали Рафаэля, восхищались его работами и знали некоторые обстоятельства его жизни, — они ещё были живы.

М.Б.: Давайте напомним, кто такой Вазари. Летописец своего времени, да?

М.С.: Не совсем. Во-первых, он художник и архитектор, и это помогало ему разбираться в истории искусства.

М.Б.: Быть среди них всех?

М.С.: Несомненно. И до сих пор постройки, работы, которые он выполнил в сфере живописи, существуют во Флоренции, достаточно туда поехать и посмотреть. Но функция его более широкая. Из всех мастеров, которые тогда жили и работали, именно ему пришла в голову мысль написать такой обобщающий труд, и он не только собрал огромный материал и описал историю итальянского искусства эпохи Возрождения, начиная с самых ранних поколений, ещё конца XIII — начала XIV века, и вплоть до его времени, то есть середины XVI века, — три столетия охватила его мысль. Но Вазари пошёл дальше. Он предварил своё сочинение неким вступлением, в котором обобщил развитие итальянской живописи, обдумав, как складывалась эта история, какова роль разных художников в этой истории, их масштаб, их вес и какие главные идеи вдохновляли мастеров в это время.

М.Б.: А какие это были идеи? Религиозные только?

М.С.: Нет. Тут дело не в том, что это были религиозные идеи. Даже в любой религиозной идее содержится ответ на главный вопрос: место человека в мире. В религиозной концепции это отношение человека к богу, но через это формулируемое отношение всё равно мы представляем себе, как себя чувствует в это время человек, что он делает, что ему позволено, а что нет.

М.Б.: А можно то, о чём вы только что сказали, на каком-то примере. Если я стою перед картиной, то каким образом я какие-то ответы себе найду? Потому что я, возможно, недотягиваю до вашего уровня.

М.С.: Произведение искусства требует навыка своего прочтения. Это совершенно особая дисциплина, и, когда люди поступают на исторический факультет на отделение истории искусств, у них есть особый предмет, по которому сдают зачёт, он называется “Описание и анализ памятника искусства”. 

М.Б.: Марина Ильинична, вы нам все концы обрубаете. Что же, не идти нам теперь на выставку Рафаэля?

М.С.: Идти. Внимательно смотреть. В изобразительном искусстве очень важна, во-первых, тема, а во-вторых, как художник размещает своих героев на поверхности холста, как соотносятся его фигура с главными героями и второстепенными лицами, как они общаются, каково действие в картине, если оно есть, а может его и не быть, может быть, просто изображена ситуация такого пребывания, и как соотносятся эти фигуры с окружающим пространством: есть ли там пейзаж или его нет.

М.Б.: Это всё какие-то тайные знаки получаются?

М.С.: Это не тайные знаки, это всё совершенно открыто нашему зрению, нужно только обратить на это внимание и попытаться дать себе отчёт в том. Например, преобладает ли изображённая фигура Богоматери, допустим, над пространством, или пространство её поглощает, оно больше и шире её.

М.Б.: Но если она преобладает — это понятно. Это читаемо и понятно мне. А если всё-таки поглощает, как я это должна понять?

М.С.: Это значит, что в той концепции, которую излагает художник, не человек в центре мира, а кто-то другой и мир центрируется, группируется вокруг какой-то другой ценности.

М.Б.: То есть или вокруг, соответственно, Богоматери — значит, человек в центре мира, а если нет, то некто другой. Правильно?

М.С.: Не совсем правильно. Потому что сам образ Богоматери для нас двуедин: это и человек, и Бог. Кстати сказать, этот момент для Возрождения очень важен, потому что по существу историческая функция Возрождения как эпохи как раз состояла в том, чтобы найти единство человеческого и божественного.

М.Б.: А это не наказуемо было, случайно, — так замахиваться-то?

М.С.: Нет, не наказуемо. Это был основной нерв эпохи. Дело в том, что Средневековье, безусловно, утверждало преимущество Бога над человеком, над миром. Мир ориентирован был на надмирную личность бога, бесконечную, а человек — как говорил о нём Бернард Клервоский — пред Богом трупу подобен. Вот тот перелом, который учат все в школе от Средневековья к Возрождению, он заключался вовсе не в том, чтобы отрицать всё, что Средневековье нашло. Напротив, всё это Возрождение берёт, оно ищет единство Средневековья и античности, которую оно открыло. Вот как соединить это было? От античности оно взяло принцип подражания природе, то есть изображать то, что видимо. Об этом писал и теоретик Возрождения Альберти. Что видим, то надо изображать. А Средневековье стояло на совершенно других позициях. Икона — это не изображение видимого, это воплощённое в знаках умозрение, “умное зрение”, то есть про икону говорили создатели иконописи: это некий знак, это нисхождение к слабости понимания нашего, потому что мы не можем представить себе трансцендентные ценности, то есть то, что находится на небесах, — там оно бесконечно и невоплотимо. Мы не можем его себе представить без какой-то помощи, икона — это помощь.

М.Б.: Марина Ильинична, правильно ли будет сказать тогда, что всему тому, как это переносить на полотна, и обучались в школах тогда? То есть не просто живописи обучались, а ещё тому, как интерпретировать то, что невидимо глазу.

М.С.: Так вот искусство живописи так и понималось, причём оно в эпоху Возрождения — новое искусство. Они его осознают как новое искусство. До тех пор для написания иконы имелись свои правила, Возрождение создаёт свои правила, потому что главное достижение Возрождения в истории искусства — это создание картины. До Возрождения картины не было.

М.Б.: Понятно. Композиции Рафаэля считаются идеальными, лица, фигуры — безупречными. А когда, как и кем были разработаны эти критерии?

М.С.: Критерии вырабатывались, с одной стороны, в теории искусства, которое представлял в данном случае Леон Баттиста Альберти. Но дело в том, что Рафаэль принадлежал уже к другой стадии, к той стадии искусства Возрождения, которая считается высшей. Неслучайно есть такой термин — “Высокое Возрождение”. 

М.Б.: Получается, Рафаэль был уже представителем высшей школы Возрождения или школы высшего Возрождения?

М.С.: Высокой стадии Возрождения, не школы.

М.Б.: То есть апогей некий, да?

М.С.: Да. Высшей стадии Возрождения.

М.Б.: И там, получается, все его коллеги рисовали безупречно?

М.С.: Нет, я бы так не сказала. Вы сказали, что он один из трёх великих мастеров Возрождения, но на самом деле их было больше. В частности, кроме флорентийской, тосканской школы, которую представляли Рафаэль, Микеланджело и Леонардо да Винчи, существовала ещё венецианская школа, которую живописцы любят ещё больше, потому что это была школа, где преобладал не рисунок, а цвет, и у него было большое будущее.

М.Б.: Так ведь о Рафаэле говорят, что у него и цвет прекрасен: безмятежно, нет мрачности, — а оказывается, это ещё не самое разноцветное.

М.С.: Нет, это ещё не вся истина. Рафаэль замечателен тем, что у него и рисунок, и цвет, и композиция, и объём — всё было приведено к такому равновесию, где ни одна из этих составляющих не воспринималась как недостаточная или ущербная. А у других мастеров более явственно выступал акцент на каких-то особенных чертах изображения. Например, для Леонардо, безусловно, самым существенным были свет и тень. Не светотень, а отдельно свет как особая стихия и тень как особая стихия. Он вообще считал, что основа живописи — это прозрачная тень, наполненная цветом.

М.Б.: Но он и изобрёл, как это сделать?

М.С.: Вы совершенно правы. Теперь, если сказать о Микеланджело, то, конечно, он прирождённый скульптор, но это титаническое пластическое начало он воплощал и средствами живописи, и расписывая свод Сикстинской капеллы, совершил шаг, который Леонардо не одобрил бы. Леонардо считал, что между картиной и зрителем должна существовать незримая стеклянная стена, которую нарушать нельзя, а Микеланджело придал своим фигурам на своде Сикстинской капеллы такую мощь и такую энергию объёма, что она как бы взорвала эту стеклянную стену.

М.Б.: Ох, как тут надо! Действительно, вы понимаете, тут нужно таким пластом знания обладать, чтобы понимать: стеклянная стена — взорвать. Я всегда была сторонницей чего-то упрощённого, в том смысле: нравится — не нравится, заставляет тебя хотеть жить, творить, любить дальше, потому что живопись — она действительно так работает. А получается, что я сейчас разбиваюсь вот об эту стеклянную стену ваших знаний. Неужели это всё для простого человека непостижимо?

М.С.: Абсолютно всё постижимо, потому что это всё достаточно наглядно. Когда я первый раз попала в Сикстинскую капеллу, увидела этот потолок — правда, ещё до последующей расчистки, — где сейчас сильно выступил цвет, чего у Микеланджело не было, я была поражена тем, что рука пророка Даниила просто над моей головой.

М.Б.: Вот! Вот это я хочу от вас услышать.

М.С.: Вот именно, да.

М.Б.: Не теория теорией, а вот это: что ты хочешь дотронуться.

М.С.: Правильно. И она совершенно сокрушительная, и вот этот эффект я запомнила. Я тогда была совсем молоденькой, мне было 25 лет, и этот эффект оказался совершенно неожиданным для меня. Такая сила и такая оптическая мощь этой живописи, и это, конечно, почувствовать, а главное — создать, может только человек, который скульптор по характеру своего гения. Пластическое начало у него преобладает.

М.Б.: То есть ни Рафаэль, ни Леонардо так бы не смогли?

М.С.: Нет, конечно.

М.Б.: Эта объёмность только в мраморе возможна?

М.С.: Нет.

М.Б.: А, кстати — извините, что перескакиваю, — он всё-таки встречался? Я про Рафаэля с Леонардо и Микеланджело. Он даже срисовывал с картины Леонардо, какие-то наброски делал, правда, потом картина Леонардо сама пропала. А они что-то оставили о нём в своих воспоминаниях или умолчали для истории?

М.С.: Никаких такого рода сведений не сохранилось. Они все встретились во Флоренции тогда, когда кончилось правление Медичи и Флоренция снова стала республикой — это Вторая флорентийская республика. И вот они там съехались, и теперь уже городской совет предлагал им заказы и делал заказы и Леонардо, и Микеланджело. А Рафаэль в этот флорентийский свой период продолжал учиться. Мой учитель, известный очень наш отечественный искусствовед Виктор Никитич Лазарев, говорил о Рафаэле: “Он был рецептивная натура”. То есть он собирал рецепты и впечатления от всех художников.

М.Б.: Вы о влиянии и Леонардо, и Микеланджело на него, да?

М.С.: Да. И их влияние мы в его ранних флорентийских работах ощущаем.

М.Б.: А как это выглядит — влияние?

М.С.: Пожалуйста, я расскажу. Например, флорентийский период Рафаэля связан с разработкой темы Богоматери, и, как правило, она изображается в сопровождении двух детских фигур: Иоанна Крестителя и младенца Христа. Они играют у её ног. Рафаэль создаёт несколько картин, по существу, на одну и ту же тему, но все они представляют собой опыты поисков идеальной композиции.

М.Б.: То есть где расположить Иоанна, где Христа?

М.С.: Как соединить фигуру сидящей матери с двумя малышами, причём они между собой тоже связаны: они играют. Например, есть в Италии, в Уффици, картина, которая называется “Мадонна со щеглёнком”. Этого щеглёнка, птичку, Иоанн Креститель, маленький, с маленьким крестиком и с такой шкуркой, которая напоминает нам о том, что он будущий аскет, вопиющий в пустыне, обещающий явление Спасителя в мир, — он протягивает маленькому Христу птичку, которая по апокрифу была глиняной и раскрашенной, но, как только Спаситель её коснулся, она ожила и улетела. Эта птичка — щегол, и он вообще считается христологической, то есть связанной с Христом птицей. Почему? Потому что у него красная шапочка, если вы помните — и считается — один из вариантов, что, когда Спаситель был на кресте, щегол выклёвывал у него тернии, из его чела, от венка, и на него упала капелька крови.

М.Б.: Поэтому у папы римского тоже шапочка красная?

М.С.: Нет. Но красный цвет у католических священников, конечно, связан с идеей крови Христовой, жертвенной. Так вот, они играют, и каждый раз они располагаются то по сторонам колена Богоматери, то оба с одной стороны. Сама Богоматерь то сидит высоко, выпрямив спину, и смотрит на них сверху, то она поворачивается боком в три четверти к зрителю и смотрит на них иначе. Замечательный совершенно вариант — это венская “Мадонна в зелени”. Там Богоматерь сидит ниже всего и самая прекрасная голова из всех рафаэлевских флорентийских мадонн. Её лет пять назад расчистили — такая красота. Сама Мария даже немножко меняется: она бывает более юной, более зрелой, но каждый раз она — воплощение нежности, внутреннего света, который научился воссоздавать именно Рафаэль.

М.Б.: Я добавлю от себя как от человека, который это воспринимает на каком-то ином уровне, нежели вы. Они действительно очень нежные и переполнены материнством. Это не просто слова, а это действительно так, но меня всегда смущает — человека, который рос в России и который знаком с нашей школой иконы, — насколько там они мирские и приближены к нам и насколько здесь для нас и для нашей школы это неприемлемо. Но был же период до Возрождения, когда они тоже не обладали человеческим обликом и не были приближены?

М.С.: Вы совершенно правы, потому что до Возрождения там господствовала в живописи та же византийская манера, которая господствовала и в нашем искусстве.

М.Б.: А что переломило? Как это было позволено, почему публика, почему окружение восприняло это нормально? Это же должно было породить революцию, возмущение. 

М.С.: Это заняло три столетия, так что, когда бежать на площадь, люди не догадались. Это было очень постепенно и началось в конце XIII — начале XIV века в творчестве Джотто. И, кстати сказать, об этом написал Вазари. Он сказал, что два художника, Чимабуэ и Джотто, вывели итальянскую живопись из того мрака и той тьмы, в которой она пребывала, освободив её от византийской манеры, грубой — он считал византийскую манеру грубой и мрачной. Вывели её к свету. И, если вы хотите узнать постепенно все этапы в этом завоевании, нужно начинать издалека, конечно.

М.Б.: Ладно, я сейчас это не успею.

М.С.: Но пока я скажу вот что. Например, сейчас на выставке есть работа Рафаэля, которую я очень люблю. Это “Мадонна дель Грандука”, “Мадонна Великого герцога”. Там посмотрите повнимательнее. Но что интересно: это изображение не в полный рост, оно поколенное, а потому что, если бы оно было в полный рост, пришлось бы дать ей какое-то пространство и она бы ушла от нас туда, в глубину этого пространства. Она бы отдалилась от зрителя. Придвинув её к краю рамы, Рафаэль дал её поколенно, не погрудное и не поясное изображение, а поколенное. Это значит, она стала больше, крупнее и торжественнее. То есть в ней есть этот момент торжественного предстояния. Это большая работа, и Богоматерь находится и близко, и в то же время она возвышается над нами. 

М.Б.: Откуда у него появлялись эти мысли? Как расположить? Вот идея, об одном же пишут — я имею в виду на холсте, — а всё разное.

М.С.: Правильно. А вот это и есть художническая интуиция. Это его выбор, это его фантазия. О Рафаэле говорят, что у него тоже было хорошее воображение, не только у Микеланджело. 

М.Б.: Я не оспариваю это, что вы.

М.С.: Но, что замечательно, вот этот поразительно долгий взгляд из-под опущенных век, который идёт вниз оттого, что ей отведено такое большое место на холсте — она взята по колено. Мы ощущаем течение этого взгляда оттуда, из-под её век к младенцу. Что удивительно — крупная форма. Это уже не Раннее Возрождение, где Мадонна ещё связана с иконописью и поэтому они такие хрупкие, с тонкими пальцами, очерчены такой прихотливой линией. Здесь всё смягчено. Несмотря на то что контур очень чёткий, на тёмном фоне он выделяется сильно, но такой жёсткой линии, очерчивающей, нет, мы её не чувствуем. И удивительно — вы обратили внимание на её руки? Это классические руки, античные, крупные, большие и сильные. И я как-то, когда студентам показывала, думала: надо же, куда ушли эти хрупкие тонкие длинные пальцы, — и поняла. В ней мало того что есть материнская нежность, в ней ещё есть сила. Вот это Высокое Возрождение, понимаете? В ней есть сила, и она может быть заступницей.

М.Б.: Сейчас я уловила.

Я хочу вернуться к жизни Рафаэля. Есть какие-то загадки, с которых я начала, неразрешимые на сегодняшний день, какие-то тайны?

М.С.: Нет. Особых тайн нет. Известно, что он родился в городе Урбино, что к 12 годам уже потерял и мать, и отца. Учился, правда, сначала у отца, потом у местного художника Тимотео Вити, затем уехал в Перуджу, учился у Перуджино. Я бы хотела сказать вот о чём. Все говорят о том, что главное качество рафаэлевского искусства — это гармония. Хочу обратить внимание вот на что. Гармония — это не та ситуация, когда всё совпало, гармония — это преодоление.

М.Б.: Не понимаю вас.

М.С.: Это всегда противоречие, которое преодолевается. Тогда достигается гармония.

М.Б.: Противоречие внутри художника?

М.С.: Почему? Внутри образа.

М.Б.: Технического характера или какого-то духовного?

М.С.: Серьёзного духовного, душевного. Одно главное противоречие — это человек и Бог, это человеческое и божественное, как их слить, как их соединить. Это одно, а чисто в форме — это же в картине всегда у Рафаэля — главное противоречие — это противоречие контура, того, что ложится на плоскость рисунка. Вы же говорите, что он замечательный рисовальщик.

М.Б.: Да.

М.С.: Вот рисунка, объёма, пластики. Нужно не только нарисовать, но сделать выпуклость.

М.Б.: Но мы ходим всё вокруг да около, но уже сказали, — простите меня за такое жаргонное слово — фишка Леонардо — это свет и тень, фишка Микеланджело — это объём, что можно дотронуться.

М.С.: Фишка Тициана — это цвет.

М.Б.: А фишка Рафаэля?

М.С.: А фишка Рафаэля — это удивительное чувство пространства. Как поместить фигуру в пространстве и как овладеть пространством, которое со времён Средневековья бесконечно и раскрыто во все стороны. Как собрать пространство вокруг фигуры, как создать ощущение того, что ей в нём свободно и естественно, и в то же время показать, что фигура доминирует над пространством.

М.Б.: Я хотела спросить: а “Сикстинская Мадонна” — совершенство, в чём этот секрет? А вы сейчас всё сказали уже. Мне уже ответов не нужно, я уже поняла.

М.С.: Не совсем. В “Сикстинской Мадонне” замечательные вещи, там удивительно. Когда вы к ней идёте через анфиладу Дрезденской галереи… 

М.Б.: Я шла, да. Я счастливый человек.

М.С.: Вы читаете один её уровень: это величие, это торжественность, ещё масштаб общий и так далее. А когда вы подходите близко, вы вдруг оказываетесь с ней в совершенно ином, очень близком душевном контакте. Она смотрит на вас. Она вам несёт своего сына. Вот Рафаэль совершает открытие в своём искусстве, и в этом, по сути, основа его грандиозной популярности потом. Он сумел сочетать величие и интимную доверительную близость.

М.Б.: И доступность, да. У меня такое ощущение, что он сказал: “Бог — добрый. Не надо бояться”.

М.С.: Самое главное, что Рафаэль сам добрый. Посмотрите на его автопортрет. Это удивительная личность.

М.Б.: Очень нежное тонкое лицо, да, одухотворённое.

М.С.: И характер мягкий был, податливый.

М.Б.: Почему тогда Вазари пишет, что он умер — что опровергают позже учёные — от распутных вещей, почему его обозначают как распутника? Хотя, конечно, говорят, что он был любимцем женщин.

М.С.: Там есть разные варианты. Есть вариант, что он просто умер от чумы, которая свирепствовала в это время, и что он заразился действительно от своей возлюбленной. В общем, это всё в значительной степени домыслы. Ни о каком распутстве у современников Рафаэля мы не найдём никаких свидетельств абсолютно, и то, что он дружил с гуманистами итальянскими, людьми очень достойными и разумными, и так далее, — это свидетельство того, что он был просто в другом кругу, где это не было принято, и очень высокий был, оказывается, как сейчас бы сказали, IQ. Казалось бы, ну художник, ну рисует — но он был умный.  

М.Б.: Поэт и архитектор. То есть, получается, ещё и математик. Сейчас архитектор и художник это не совсем разные, но разные тем не менее профессии.

М.С.: Абсолютно разные.

М.Б.: Они там все автоматически становились архитекторами.

М.С.: Не автоматически, но это действительно такая эпоха, где ещё не было такой специализации, которая наступила в XVII веке.

М.Б.: То есть это потрясающе — я слушателям говорю, — когда архитектор — это не только рисунок, не только черчение, это серьёзнейшие математические расчёты. Тогда не было компьютеров. Вы понимаете, это реально возводит в гении своего времени, да и нашего тем более. 

М.С.: Сохранилось письмо Рафаэля к папе Льву X. Рафаэль ведь был сделан папой начальником над всеми античными развалинами Рима. И он пишет о том, что он изучил все эти оставшиеся руины римские, понял их закон, поэтому он может их поддержать, сохранить и кое-что даже реставрировать, зная, понимая их образ и их закон, и рассказал даже папе, каким образом можно производить обмеры, пропорции этих зданий. Это всё довольно сложно и серьёзно, так что это не просто красивый художник, это умный художник.

М.Б.: Можно сказать, что он прожил счастливую жизнь?

М.С.: Можно сказать. Потому что за свой небольшой жизненный путь он сделал очень много. Есть даже такое мнение, что он надорвался просто от большого количества заказов.

М.Б.: А работа для них для всех была главнее личной жизни, как вы считаете?

М.С.: Я бы не взяла на себя смелость сказать, поскольку не была с ними знакома. Но показательно: у Леонардо не было семьи.

М.Б.: Я к этому и веду.

М.С.: У Микеланджело не было семьи. У Рафаэля по-настоящему семьи тоже не было. Возлюбленная была, а семьи не было. Вероятно, да. Вероятно, искусство занимало так много места.

М.Б.: Сублимация в другое. Не в продолжение рода, а в наследство в другом его виде, получается.

М.С.: За это ответственны не только они. За это ответственна эпоха. Вы знаете, как определяется типология культуры Возрождения? Это научное слово, но в чём сердцевина культуры Возрождения?

М.Б.: В чём?

М.С.: Культура творчества. Творчество — её суть.

М.Б.: Ориентиры иные.

М.С.: Я всегда привожу студентам эпиграмму Пушкина, адресованную портрету Чаадаева: “Он вышней волею небес рождён в оковах службы царской; он в Риме был бы Брут, в Афинах Периклес, а здесь он — офицер гусарский”.

М.Б.: Вот так.

М.С.: Вот как выпадет. Когда они жили, вся культура была ориентирована на то, что искусство представляет её магистраль. Это единственный случай в истории. Никогда до и никогда после.

М.Б.: Это хорошо или плохо?

М.С.: Это прекрасно.

М.Б.: Марина Ильинична, но демография-то тоже прекрасная штука, о которой надо печься.

М.С.: О демографии пеклись другие люди, но вот место художника в культуре Возрождения такое, какое он не занимал никогда, ни до, ни после.

М.Б.: Мы знаем, что история циклична. Возможно возвращение к такому?

М.С.: Нет. И самое главное: что значит место художника центрально? Это потому, что искусство в это время не только украшение, радость и желание жить и веселиться. Это одновременно наука, это одновременно философия, и это даже одновременно и религия, потому что религия в эпоху Возрождения переживает совершенно особую ситуацию. Гуманисты итальянские, Марсилио Фичино, Пико делла Мирандола, который есть в школьных учебниках, — их задача состояла в том, чтобы превратить христианскую религию в некий синтез вообще всей человеческой мудрости. Они объединяли её с египетской мудростью, с халдейской мудростью, с античной. 

М.Б.: Они занимались пиаром.

М.С.: Что такое “Афинская школа” Рафаэля? Почему у него там все мудрецы всех времён и народов?

М.Б.: Доступно. Хорошо. После эпохи Ренессанса, после тех её героев, которые известны всем, есть возможность посчитаться гениальным у человека другой эпохи, настолько же гениальным? Шансы есть? Я всё сегодня пыталась это взвесить.

М.С.: Он для этого должен быть физиком или биологом.

М.Б.: Подождите. И художником?

М.С.: Художником в кинематографе, пожалуйста. И композитором.

М.Б.: И всё в одном?

М.С.: Нет. Почему в одном? В разных. Может быть, гениальный композитор, в нашу эпоху это ещё возможно. Гениальный кинорежиссёр.

А гениальный художник, в смысле в стиле пластических искусств, — такого масштаба, по-моему, нет.

М.Б.: А с чем это связано?

М.С.: Это связано с тем, что каждый вид искусства проживает свою жизнь. У него есть детство, юность, зрелость и старость.

М.Б.: Сейчас у живописи что?

М.С.: Живопись уже кончилась. В старом понимании — да. Вот у нас скоро, в ноябре, откроется в музее Пушкина выставка, посвящённая Андре Мальро — это был первый министр культуры Франции в правительстве де Голля. Замечательный мыслитель. Он написал книгу “Воображаемый музей”, и там совершенно очевидно он объединяет все искусства: и Востока, и Европы. И главное для него, отправная точка, — это современное искусство, его состояние. С этой точки зрения он просматривает всю историю предыдущую, и из его умозаключения ясно, что мы на краю, мы у обрыва.

М.Б.: Стоит ли грустить об этом, что дальше не будет живописи? Или достаточно того, что уже есть?

М.С.: Вот Мальро пишет, что мы находимся в состоянии, когда мы освоим то наследие, которое у нас есть, и это нужно делать, причём не выбирать только европейский кусочек, а объять наследие искусства в объёмах всей земли, тогда мы подойдём к формированию, как он говорит, мирового гуманизма, а не европейского.

М.Б.: Неплохая заявка на победу, я бы сказала.

М.С.: Да. Мирового гуманизма. И родится то искусство, которого мы ещё не можем предвидеть.

М.Б.: Мне кажется, это отличная точка в нашей программе.

Рафаэль Санти. Отличие авторского стиля от других Титанов эпохи Возрождения | Италия для меня

Рафаэль Санти – один из трех титанов эпохи Ренессанса наряду с Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонарроти. Один из самых известных, прославленных и богатых художников и архитекторов эпохи Возрождения.

Несправедливо короткий земной путь был отмерен этому итальянскому гению, всего 37 лет. Он был самым молодым из “Большой Тройки Возрождения”, но и ушел очень рано. К счастью, несмотря на это, творческое наследие Рафаэля Санти огромно. Он считается одним из самых продуктивных художников своего времени и не только. Одна только галерея изображений Богоматери с Младенцем насчитывает более 40 образов.

В чем своеобразие авторского стиля Рафаэля Санти-художника? Что отличает его картины от своих гениальных современников – Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонарроти?

Рафаэль – великий мастер синтеза

С самого раннего детства Рафаэль впитывал как губка и заимствовал для своих работ все штрихи художественного почерка своих учителей, а позже своих великих современников: композиционные особенности, анатомию человека, механику движений, ритмический рисунок.

Он этого особенно и не скрывал, и не стыдился. Во-первых, он был самый младший и имел на это право. Во-вторых, им двигало желание совершенствовать свои умения. В третьих, он искал себя и свой стиль, жадно выискивал ориентиры, которые бы задали правильный вектор его таланту.

Тут же после изучения работ мастеров Рафаэль Санти часто или писал копии, или похожие картины в подобной технике.

Картины “Обручение Девы Марии”. Слева – Рафаэля Санти, справа – Пьетро Перуджино

Картины “Обручение Девы Марии”. Слева – Рафаэля Санти, справа – Пьетро Перуджино

Пьетро Перуджино – первый учитель Рафаэля – очень быстро понял масштаб способностей Санти, и их сотрудничество продолжалось уже как сотрудничество двух талантливых художников, а не как учителя и подмастерья. Мастерство Санти постепенно превзошло мастерство Перуджино. Он отправился в самостоятельное плавание. На приведённых выше картинах Перуджино и Санти с одинаковым сюжетом “Обручение Девы Марии” превосходство мастерства Рафаэля налицо: более чёткая перспектива – здание помещается целиком, площадь стремительней уходит в глубину, нет некоей скученности и тяжеловатости, как у Перуджино, более динамичные фигуры, уход от вертикали в изображении людей – верхние части фигур немного отклоняются. Все более гармонично и естественно. Эта гармоничная естественность будет сопровождать Рафаэля в его творчестве всю жизнь.

Леонардо да Винчи льстило внимание и восхищение молодого художника. Он был совсем не против научить и поделиться опытом.

Например, после изучения картины Леонардо “Джоконда” Рафаэль написал портрет “Немая”, где прослеживается сходство в технике и стиле с картиной “Мона Лиза”. Та же поза, оборот в три четверти, разделенные на прямой пробор волосы, скрещенные руки – правая поверх левой. Ученик создал некое подражание величайшему творению своего учителя.

Микеланджело же относился всю жизнь высокомерно и надменно к Рафаэлю. Да, последний, действительно, тайно проник в Сикстинскую капеллу, когда Буонарроти там не было, и изучал его фрески, после чего мастерство молодого художника возросло в разы. Но и не признать талант Рафаэля Микеланджело тоже не мог. Хотя и считал всю жизнь, что ему самому равных быть не может.

От каждого мастера Рафаэль брал определенные штрихи, вплетая их в узор собственного индивидуального стиля.

“Жизнеописание” Джоржо Вазари

Джоржо Вазари – итальянский живописец и писатель, основоположник современного искусствознания, современник Санти, автор знаменитых «Жизнеописаний» очень подробно изучавший биографию и творчество гениальных художников эпохи Возрождения, сделал вывод, что все достижения Рафаэля Санти стали возможными благодаря упорному непрекращающемуся труду, врожденному таланту, усердию, с которым художник изучал работы великих современников.

Заимствование стиля учителей и гениальных современников ничуть не умаляет величие Рафаэля Санти как художника. Когда в творчестве используются много достойных образцов, в итоге создается свой уникальный и неповторимый стиль, и уже он сам становится образцом для подражания у других. Возможно, эта формула не для всех, но у Рафаэля получилось именно так.
Рафаэль Санти. Святой Себастьян

Рафаэль Санти. Святой Себастьян

Характер – вторая натура

На авторский стиль Рафаэля в живописи не мог не оказать влияние и его характер. Добродушный, воспитанный, общительный, отзывчивый, спокойный, всегда окруженный друзьями, учениками и единомышленниками, Рафаэль Санти отличался от вспыльчивого и высокомерного затворника Микеланджело и независимого и избирательного в общении Леонардо.

Как следствие, живописные работы Рафаэля Санти отличает сбалансированная манера письма, спокойные размеренные образы, мягкие формы, рассеянный свет, округлые очертания.

Рафаэль Санти. Мадонна со щеглом.Рафаэль Санти. Святая семья под дубом.

Рафаэль Санти. Мадонна со щеглом.

Для полотен Рафаэля характерно изящество рисунка, мягкая экспрессия. Все удивительнейшим образом располагается на своем гармоничном месте. Эта творческая мягкость сопутствует Рафаэлю почти всегда.

Некоторые критики отмечают, что в работах Санти нет крайностей. Но другие как раз видят в этом сильную сторону его творческого стиля: легкость, свежесть, ненавязчивость при великолепии общей картины изображения.

Рафаэль Санти. Мадонна с гвоздикой

Рафаэль Санти. Мадонна с гвоздикой

Картины и фрески Микеланджело это всегда энергетический взрыв! Ещё немного – и рванет. Не медли. Делай, что должно.

Художественные шедевры да Винчи – интеллектуальны и загадочны. Человек-это космос, разгадайте его, если сможете. И вот мы уже не один век разгадываем улыбку Моны Лизы. Он и пишет то редко, но метко. Леонардо – космос идей, гигант, мыслитель, ученый и изобретатель, в первую очередь. Каждое его художественное произведение несет эту печать личности художника.

Если творчество Микеланджело Буонарроти ассоциируется с мощью, художественные шедевры Леонардо да Винчи с интеллектуальной сложностью, то гениальные работы Рафаэля с гармонией.

Критика Рафаэля Санти

Некоторые искусствоведы и критики недооценивают творчество Рафаэля в сравнении с двумя другими Титанами эпохи Возрождения: выделяют некоторую поверхностность в изображении фигур на полотнах, отсутствие глубины, чуть ли не “слащавость”. Якобы Рафаэль пишет хоть и свежо, но просто и однозначно, стремится к красивой но условной форме, которая быстро восхищает и становится модной, но и быстро вызывает спад интереса.

Рафаэль Санти. Сикстинская Мадонна

Рафаэль Санти. Сикстинская Мадонна

Таких меньшинство. Для большинства людей Рафаэль Санти – величайший художник всех времен и народов. Его творчество выдержало уже проверку несколькими веками. Одна только Сикстинская Мадонна чего стоит! Он с гениальной непринужденностью подчеркивает небесную красоту и одухотворенность Мадонны и других святых. Кроме того, картины Рафаэля показывают человека во всей его сущностной полноте. Именно Рафаэль заложил основы портретной живописи последующих столетий.

Стиль Рафаэля индивидуальный, известный своей гармоничностью, прозрачностью, ясностью, насыщенным цветом, непринужденной композицией и величием.

А вам нравятся великие полотна Рафаэля Санти?

@Виктория Мухурова

Поставьте отметку “нравится”, чтобы статью увидело больше людей 👍

Подписывайтесь на этот канал

Рафаэль Санти – сообщение доклад

Всем известна картина «Сикстинская мадонна». Но мало кто знает, что создана она была прекрасным мастером эпохи Возрождения Рафаэлем Санти.

Знаменитый художник был родом из Италии. Его родиной был небольшой городок Урбино области Марки. Свои первые творческие уроки Рафаэль получил от отца, который тоже всю жизнь посвятил живописи. Когда мальчику исполнилось 8 лет, он лишился матери, которую очень любил, а затем и отца. После такой потери маленький Рафаэль в 1500 году уезжает в Перуджу для обучения в мастерской Пьетро Ваннуччи. Здесь юноша подмечает, насколько в полотнах четко показан лирический идеал красоты и подражает ему.

Через некоторое время у Рафаэля появляется свой стиль. Свои картины он рисует с особой легкостью и изысканностью, отражая с особым мастерством, плавные линии и легкую штриховку. В конце 1504 года он прибывает во Флоренцию уже настоящим художником и продолжает обучение в высшей художественной школе. Именно здесь он знакомится с Леонардо да Винчи, после чего начинает рисовать с натуры. Для того чтобы полно изобразить образ, он познает анатомию, механику двигательной системы. 4 года, проведенные во Флоренции, помогли художнику усовершенствовать свое мастерство. Именно в это период им было создано не менее 15 картин с изображением мадонн. И что самое интересное, он никогда не повторялся, находя все новые и новые решения в изображении того или иного образа.

Просмотрев работы талантливого художника, папа римский Юлий II отправляет ему приглашение в Рим для росписи Ватиканского дворца. Впоследствии Санти становится главным архитектором строительства Базилики Святого Петра. Кроме того он на протяжении некоторого времени совершил множество архитектурных работ.

В 1515 году его назначают руководителем по древностям, что означало, что художник должен изучать и охранять античные памятники и контролировать их раскопки. От его шедевров был в восторге новый папа и всячески задаривал Рафаэля. В Риме Санти создал свою знаменитую «Сикстинская Мадонна». За всю свою творческую деятельность Рафаэль создал галерею из 42 картин Богоматери с младенцем. В этих работах художник показал идеал женщины, которая сочетает в себе истинное материнство. Именно такая мать сможет уберечь своего младенца от тревог и невзгод. У художника мало портретов, так как он прожил недолгую жизнь. Однако, его произведения до настоящего времени остаются ценными шедеврами.

Вариант 2

Великий художник Рафаэль Санти появился на свет в 1483 году в небольшом поселении Урбино, расположенном на востоке Италии. Семья будущего живописца была не бедной, так как отец Рафаэля работал художником при дворце герцога. Мать, посвятив всю свою жизнь ребенку, помогла сыну еще в детстве обнаружить склонность и интерес к живописи. Отец, беря его с собой в замок герцога, ценящего искусство и уважающего художников, так же помог ребенку в развитии вкуса и любви к полотнам великих мастеров. Ранняя потеря любимой матери оставила след на всем будущем творчестве художника. Полотна мадонн и портреты женщин впитали в себя черты его матери и ее любви к сыну. Оставшись в 12 лет сиротой, все свое время подросток посвятил учебе у великих живописцев того времени. Он очень скоро становиться самым умелым из всех молодых талантливых учеников, но в то же время остается скромным и дружелюбным юношей.

Переезд в 1504 году во Флоренцию помог развитию творческого потенциала Рафаэля Санти и подарил незабываемую встречу и совместную работу с величайшим творцом эпохи Возрождения Леонардо Да Винчи. Более 20 полотен мадонн с младенцами увидел мир благодаря Флорентийскому периоду жизни мастера. В эти года в произведениях автора еще чувствуется влияние учителя, но вскоре самобытность и индивидуальность берет верх над поклонением перед гениями живописи.

Слава о юном таланте дошла до Рима, куда в 1508 году по приглашению главы Ватикана папы Юлия II прибыл Рафаэль Санти для выполнения работ по росписи парадных комнат Ватиканского дворца. Творения художника так понравились Юлию II, что все работы предыдущих творцов были убраны, и Рафаэль Санти становиться единственным автором убранства всех помещений дворца. В этот период была создана одна из самых известных и значимых картин «Сикстинская Мадонна», ставшая поистине жемчужиной всего творчества мастера.

Но славу живописцу принесли не только полотна с мадоннами. В совершенстве мастер владел техникой написания портретов и картин на религиозную и библейскую тематику, а так же графикой. При взгляде на полотна живописца создается ощущение присутствия живого человека и окружающей его реальности.

До самой своей кончины в 1520 году художник работал в Риме и создал огромное количество шедевров мирового уровня.

До настоящего времени полотна и само творчество и жизнь выдающегося живописца 16 века привлекают не только простых людей, но и ученых, часто открывающих для мира все новые полотна и грани творчества Рафаэля Санти.

Рафаэль Санти

Интересные ответы

  • Лошадь – сообщение доклад

    Лошади признаны одними из наиболее необходимых домашних животных. С древних времен люди использовали лошадей для хозяйственных работ. Незаменимы были в военные годы.

  • Васко да Гама – доклад сообщение (5, 7 класс география)

    Васко да Гама – португальский мореплаватель, открывший для европейцев путь в Индию, этим самым оказал серьезное влияние на дальнейший ход истории.

  • Литературный язык Пушкина анализ особенностей

    Предтечами к окончательному формированию русского литературного языка были Радищев и Карамзин, которые являлись как бы пороками «предсказывающими» Пушкина, который в свою очередь выполнил роль мессии и завершил формирование новой литературной нормы

  • Ландыш – сообщение доклад (2, 3, 4 класс. Окружающий мир. Красная книга)

    Семейство лилейных представляет один из самых замечательных и красивейших цветов – ландыш. Перевод с латинского языка полностью раскрывает сущность этого растения.

  • Какие животные меняют окраску зимой?

    Существует несколько видов меняющих свои цвета в зависимости от сезона, что позволяет им спасать свою жизнь.Они могут совмещаться со снежными покровами, растительностью и земляными почвами

Рафаэль – краткая биография – Русская историческая библиотека

Рафаэль (собственно Рафаэль Санти), один из величайших живописцев нового времени, родился 6 апреля 1483 года в Урбино. Первое художественное образование получил у своего отца, живописца Джованни Санти, и после его смерти в 1494 г. продолжал у умбрийского живописца П. Перуджино. Ко времени пребывания у Перуджино относятся первые картины Рафаэля. Все они носят общий характер нежной и глубокой религиозной мечтательности умбрийской школы. Но уже в «Обручении Девы Марии» (Sposalizio), написанном в конце этого периода, через этот характер просвечивают черты начинающей слагаться индивидуальности Рафаэля.

Рафаэль. Обручение Девы Марии. 1504

 

Флорентийский период творчества Рафаэля

С прибытием Рафаэля из тихой Умбрии во Флоренцию, в 1504, начинается второй период его художественной деятельности. Произведения Микеланджело, Леонардо да Винчи и Фра Бартоломео, сама Флоренция – центр всего изящного и прекрасного – все это оказало сильное влияние на художественное развитие Рафаэля, Удивляясь силе Микеланджело, он, однако, примкнул к Леонардо да Винчи и Фра Бартоломео и отдался ревностно изучению старых флорентийцев. Тонкое чувство и верная передача душевных движений, прелесть фигур и переливов тонов, которые отличают картины Леонардо да Винчи, благоговейное выражение и умелое расположение групп, знание и глубина впечатления, который присущи Фра Бартоломео, отразились на произведениях Рафаэля этого периода, но не лишили их ясно уже выступившей индивидуальности. Часто подчиняясь чужим влияниям, Рафаэль брал всегда только то, что было ему родственно и полезно, умея сохранять чувство меры.

Рафаэль. Три грации. 1504-1505

Флорентийский период творчества Рафаэля начинается аллегорическими картинами «Три грации» и «Сон рыцаря».

Рафаэль. Аллегория (Сон рыцаря). Ок. 1504

 

К этому времени относятся также известные панели на тему битв Святого Михаила и Святого Георгия с драконом, картины «Христос Благословляющий» и «Святая Екатерина Александрийская»

Рафаэль. Святая Екатерина Александрийская. 1508

 

Мадонны Рафаэля

Подробнее – см. в отдельной статье Мадонны Рафаэля

Но вообще время, проведённое Рафаэлем во Флоренции – это эпоха мадонн по преимуществу: «Мадонна со щеглёнком», «Мадонна дома Темпи», «Мадонна дома Колонна», «Мадонна дель Балдахино», «Мадонна Грандука», «Мадонна Каниджани», «Мадонна Террануова», «Мадонна в зелени», так называемая «Прекрасная садовница» и превосходное по драматичности композиции «Положение Христа во гроб» – главные произведения Рафаэля за этот период.

Рафаэль. Мадонна в зелени, 1506

Источник изображения

 

Здесь, во Флоренции, Рафаэль принимается за портреты и пишет портреты Аньоло и Маддалены Дони.

Рафаэль. Портрет Аньоло Дони. 1506

 

Римский период творчества Рафаэля

Гармонично сливая все влияния воедино и претворяя их, Рафаэль постепенно идет вперед и достигает своего высшего совершенства в третий период своей деятельности во время пребывания в Риме. По указанию Браманте, в 1508 г. Рафаэль Санти был вызван в Рим папою Юлием II для украшения некоторых зал Ватикана фресками. Грандиозные задачи, представшие перед Рафаэлем, внушили ему сознание собственных сил; близость Микеланджело, начавшего одновременно роспись Сикстинской капеллы, возбудила в нем благородное соревнование, а мир классической древности, раскрытый в Риме более, чем где-либо в другом месте, сообщил его деятельности возвышенное направление и дал пластическую полноту и ясность для выражения художественных идей.

 

Живопись Рафаэля в Станца делла Сеньятура

Три покоя (stanza) и одна большая зала Ватикана покрыты по сводам и стенам фресками Рафаэля, а потому носят название «Рафаэлевых станц». В первом покое (Станца делла Сеньятура – della Segnatura) Рафаэль изобразил духовную жизнь людей в её высших направлениях. Богословие, философия, юриспруденция и поэзия парят в виде аллегорических фигур на потолке и служат как бы заглавиями к четырем большим композициям на стенах. Под фигурою Богословия на стене помещается так называемая «La Disputa» – Спор о св. евхаристии – а напротив неё так называемая «Афинская школа». На первой композиции собраны в группы представители мудрости христианской, на второй – языческой, и таким образом характерно отразилось итальянское Возрождение. В «Споре» действие происходит одновременно на земле и на небе. На небе восседает Христос среди Богоматери и Иоанна Крестителя, несколько ниже его апостолы, пророки и мученики; над Христом – Бог-Отец с державою, окруженный ангелами, ниже Христа – Святой Дух в вид голубя. На земле в центре картины – алтарь, приготовленный к принесению бескровной жертвы, а вокруг него отцы церкви, вероучители и простые верующие люди в нескольких оживленных группах. На небе все спокойно; здесь, на земле, все полно волнения и борьбы. Посредниками между землею и небом служат четыре Евангелия, несомые ангелами.

Рафаэль. Спор о евхаристии (Диспут). 1510-1511

 

Сцена «Афинской школы» – античный портик, украшенный статуями. Посредине два великих мыслителя: устремляющий руку и мысль к небу идеалист Платон и смотрящий на землю реалист Аристотель. Они окружены внимательными слушателями. Под фигурою Юриспруденции на стене, прорезанной окном, помещены наверху, над окном, три фигуры, олицетворяющие благоразумие, силу и умеренность, а по бокам окна – слева император Юстиниан, принимающий от преклонившего колени Трибониана пандекты, справа – папа Григорий VII, вручающий декреталии адвокату.

Рафаэль. Афинская школа, 1509

Источник изображения

 

Против этой фрески, под фигурой поэзии – «Парнас», на котором собраны великие древние и новые поэты.

 

Живопись Рафаэля в Станца ди Элиодоро

Во втором покое (di Eliodoro), на стенах, с сильным драматическим вдохновением изображены «Изгнание Илиодора из Храма», «Чудо в Больсене», «Освобождение апостола Петра из темницы» и «Аттила, остановленный при нападении на Рим увещаниями папы Льва I и грозным явлением апостолов Петра и Павла».

Рафаэль. Изгнание Илиодора из Храма, 1511-1512

 

В этих произведениях представлено божеское заступничество, охраняющее церковь от врагов внешних и внутренних. При расписывании этой комнаты Рафаэль впервые прибег к помощи своего любимого ученика Джулио Романо.

Рафаэль. Встреча папы Льва I и Аттилы, 1514

Источник изображения

 

Живопись Рафаэля в Станца делль Инчендио

Третий покой (dell’Incendio) украшен четырьмя стенными фресками, изображающими пожар в Борго, прекращенный словом папы, победу над сарацинами при Остии, присягу Льва III и коронование Карла Великого. Только первая из них несомненно вполне принадлежит Рафаэлю, остальные написаны его учениками по его картонам, которым иногда Рафаэль не имел времени придать окончательную отделку.

 

Живопись Рафаэля в Зале Константина

В смежной Зале Константина, наконец, рядом с другими сценами из жизни Константина Великого, поборника церкви и основателя её светского могущества, создано Рафаэлем мощное изображение битвы Константина – одна из величественных батальных картин нового искусства, хотя она и выполнена большею частью Джулио Романо.

Рафаэль. Битва Константина Великого на Мульвийском мосту, 1520-1524

 

Живопись Рафаэля в Ватиканских лоджиях

Не окончив еще станцы, Рафаэль должен был приняться за украшение Ватиканских лоджий – открытых галерей, окружающих с трёх сторон двор Святого Дамаса. Для лоджий Рафаэль исполнил 52 эскиза на сюжеты из Ветхого и Нового завета, известные под именем «Рафаэлевой Библии». Если сравнить эту Библию с библейскими картинами Микеланджело в Сикстинской капелле, то ясно выступает вся противоположность между мрачным трагиком и лириком Микеланджело и спокойным эпиком Рафаэлем, отдающим предпочтение отрадному, идиллии, грации.

 

Гобелены для Сикстинской капеллы

Третьей обширной работой Рафаэля в Риме были картоны со сценами из «Деяний апостолов» для 10 гобеленов в Сикстинскую капеллу, заказанные папою Львом X. В них Рафаэль является одним из величайших мастеров исторической живописи. В то же время Рафаэль написал в вилле Фарнезине «Триумф Галатеи» и для галереи той же виллы сделал эскизы из истории Психеи, успевая составлять по просьбе папы рисунки для блюд и ящиков с благовониями.

 

Жизнь Рафаэля в Риме

В 1514 г, Лев X назначил Рафаэля главным наблюдателем за работами по построению собора святого Петра, а в 1515 – блюстителем добываемых из раскопок в Риме античных памятников. И Рафаэль находил еще время для исполнения целого ряда превосходных портретов и больших картин, В этот римский период им созданы между прочим; портреты Юлия II и Льва X; мадонны: «С покрывалом», «della Sedia», «di Foligno», «из дома Альбы» и самая совершенная из мадонн – «Сикстинская»; «Святая Цецилия», «Несение Креста» (Lo Spasimo di Sicilia) и неоконченное за смертью художника «Преображение». Но и теперь среди множества работ, наверху своей славы, Рафаэль так же старательно подготовлялся для каждой картины, заботливо обдумывая многочисленные эскизы. И при всем том Рафаэль в последние годы много занимался архитектурой: по его планам было построено несколько церквей, дворцов, вилл, но для собора св. Петра он успел сделать немного, Кроме того он делал рисунки для скульпторов, и сам не был чужд занятий скульптурой: Рафаэлю принадлежит мраморное изваяние ребенка на дельфине в Петербургском Эрмитаже. Наконец, Рафаэль увлекался мыслью о восстановлении древнего Рима.

Рафаэль. Сикстинская мадонна, 1513-1514

Источник изображения

 

Заваленный работой с 1515 г., Рафаэль не имел ни минуты покоя, В деньгах он не нуждался, не успевая тратить своих заработков. Лев X сделал его своим камергером и рыцарем золотой шпоры. Со многими лучшими представителями римского общества Рафаэль был связан узами дружбы. Когда он выходил из дому, его окружала толпа человек в 50 его учеников, ловивших всякое слово любимого учителя. Благодаря влиянию мирного, чуждого зависти и недоброжелательства характера Рафаэля, эта толпа составляла дружную семью без зависти и ссор.

 

Смерть Рафаэля

6 апреля 1520 г. Рафаэль умер на 37 году жизни от горячки, которую он схватил при раскопках; она была смертельна для его истощенного необыкновенным напряжением организма. Рафаэль не был женат, но был обручен с племянницею кардинала Биббиены. По словам Вазари, Рафаэль до самой смерти был горячо привязан к своей возлюбленной Форнарине, дочери булочника, и её черты, кажется, легли в основу лица Сикстинской мадонны Молва, что причиною ранней смерти Рафаэля была безнравственная жизнь, появилась позднее и ни на чем не основана. Современники отзываются с глубоким уважением о нравственном складе Рафаэля, Тело Рафаэля было погребено в Пантеоне. В 1838 г. вследствие возникших сомнений, гробница были открыта, и останки Рафаэля найдены в полной целости.

 

Особенности творчества Рафаэля

В деятельности Рафаэля Санти поражает прежде всего неистощимая творческая фантазия художника, подобной которой в таком совершенстве не встречаем ни у кого другого. Указатель отдельных картин и рисунков Рафаэля обнимает 1225 номеров; во всей этой массе его произведений нельзя найти ничего лишнего, всё дышит простотой и ясностью, и здесь, как в зеркале, отражается весь мир в его разнообразии. Даже мадонны его в высшей степени различны: из одной художественной идеи – изображения молодой матери с ребенком – Рафаэль сумел извлечь столько совершенных образов, в которых она может проявиться, Другая отличительная черта творчества Рафаэля – сочетание в чудной гармонии всех духовных дарований. У Рафаэля нет ничего преобладающего, все соединено в необычайном равновесии, в совершенной красоте. Глубина и сила замысла, непринужденная симметрия и законченность композиций, замечательное распределение света и тени, правдивость жизни и характерность, прелесть колорита, понимание нагого тела и драпировки – все гармонично сочетается в его творчестве. Этот многосторонний и гармоничный идеализм художника эпохи Возрождения, восприняв в себя почти все течения, по своей творческой силе не подчинился им, а создал свое оригинальное, облек его в совершенные формы, слив христианское благочестие средних веков и широту взгляда нового человека с реализмом и пластикой греко-римского мира. Из большой толпы его учеников немногие поднялись выше простого подражания. Принимавший значительное участие в работах Рафаэля и окончивший «Преображение» Джулио Романо был лучшим учеником Рафаэля.

Рафаэль. Преображение, 1518-1520

 

Жизнь и творчество Рафаэля Санти описана в книге Джорджо Вазари «Жизнеописания самых знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» («Vite de’ più eccellenti architetti, pittori e scultori»), 1568.

 

Рафаэль Биография, жизнь и цитаты

Биография Рафаэля

Детство

Рафаэлло Санцио да Урбино, родился 6 апреля 1483 года в семье Джованни Санти ди Пьетро и Магии ди Баттиста ди Никола Чиарла, которые происходили из богатых купеческих семей из Урбино. и Кольбордоло в регионе Марке. В то время Урбино был процветающим культурным центром, и отец Рафаэля работал художником у Федериго да Монтефельтро, герцога Урбино, где он возглавлял известную мастерскую.Рафаэль был единственным ребенком из трех, пережившим младенчество. Его мать умерла в 1491 году, когда Рафаэлю было девять лет, а в следующем году его отец снова женился на Бернардине, дочери ювелира.

Его отец обучал Рафаэля живописи. Согласно его биографу Джорджо Вазари в его влиятельной книге « Жизни самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов » (1550 г.), его отец также организовал размещение Рафаэля в мастерской итальянского художника эпохи Возрождения Пьетро Перуджино, когда ему было восемь лет. лет.Хотя мы не знаем с уверенностью, когда началось это ученичество, мы знаем, что он работал помощником в мастерской Перуджино в год смерти своего отца в 1494 году.

После смерти Джованни Рафаэль унаследовал мастерскую своего отца, а брат Джованни был назначен законным опекуном Рафаэля. Его дядя взял на себя управление студией, а Рафаэль продолжал работать в мастерской своего отца.

Раннее обучение и работа

Хотя Рафаэль продолжил обучение в Урбино у придворного художника по имени Тимотео Вити, именно Перуджино признан первым значительным художественным влиянием Рафаэля.Когда ему было всего 17 лет, его глубокий талант художника в сочетании с завершением ученичества принесли ему признание как настоящего мастера. Таковы были его способности в то время, что невозможно было отличить руку Перуджино или Рафаэля ни по стилю, ни по технике.

В 1500 году Рафаэль получил свой первый заказ; запрестольный образ, посвященный Святому Николаю Толентино. Алтарь предназначался для часовни Андреа Барончи в церкви Святого Агостино в Читта-ди-Кастелло, городке недалеко от Урбино.Несмотря на совместную комиссию с Евангелистой да Пиан ди Мелето, другом и современником его отца, Рафаэль был записан как «Мастер». К сожалению, запрестольный образ был поврежден во время землетрясения в 1789 году, и сегодня от него остались лишь фрагменты, разбросанные по разным коллекциям по всему миру.

Затем последовали важные заказы, в том числе Коронация Богородицы (1502 г.) для алтаря семейной часовни Одди в церкви Сан-Франческо-аль-Прато в Перудже. Он также создал свое самое важное произведение того времени, Бракосочетание Богородицы в 1504 году, вдохновленное картиной Перуджино Христос вручает ключи святому Петру (1482).

В 1504 году Рафаэль переехал в Сиену, приглашенный живописцем Пинтуриккьо для подготовки рисунков для фресок в Libreria Piccolomini. Оттуда он отправился во Флоренцию, процветающий центр итальянского Возрождения, где прожил следующие четыре года. Именно в это время он встретил двух своих главных соперников Леонардо да Винчи и Микеланджело; эти трое станут известны как основное трио великих мастеров того периода, хотя Рафаэль был значительно моложе.

Именно во Флоренции фра Бартоломео убедил Рафаэля отказаться от тонкого изящного стиля Перуджино в пользу более грандиозного стиля.Его главным художественным влиянием стал Леонардо да Винчи, в частности его композиция, использование жестов для создания диалога, его новаторские приемы светотени и сфумато. Используя это вдохновение, Рафаэль начал формулировать свой собственный стиль, который быстро вызывал благоговение и благоговение за простоту композиции, ясность формы и визуальные достижения, все ошеломляющие вклады в неоплатонические идеалы человеческого величия и мотивацию эпохи Возрождения к изображению красоты.

За это время Рафаэль написал ряд Мадонн, которые воплотили в себе большую часть экспериментов Леонардо с реализмом и композицией.Самым известным примером этого была его картина La belle jardinière в 1507 году. Позже в том же году его Погребение будут содержать отсылки к Микеланджело Битва при Кашине 1504 года. Именно эта способность учиться у других художников и развиваться знания в свой собственный фирменный стиль, который, как говорят, привел Микеланджело в ярость, что побудило буйного художника обвинить Рафаэля в плагиате.

Зрелый период

По рекомендации Донато Браманте, первого архитектора, перестроившего Собор Святого Петра в Риме, Папа Юлий II пригласил Рафаэля в Рим.Он станет его приемным домом на следующие 12 лет. Там он работал как на Папу Юлия II, так и на его преемника Папу Льва X, сына Лоренцо Медичи, и именно в это время он получил эпитет «Принц художников».

В 1508 году, когда Микеланджело расписывал потолок Сикстинской капеллы, Рафаэль начал работу по ремонту апартаментов папы Юлия II в Ватикане. Это был его самый важный заказ на сегодняшний день, сделавший его выдающимся художником при дворе Медичи.Хотя он работал над фресками в течение следующих пяти лет, он оставил завершение заказа своим помощникам на основе своих рисунков (за некоторыми заметными исключениями).

Именно в это время Рафаэль познакомился с банкиром Агостино Киджи, который стал одним из его самых важных покровителей за пределами церкви. Самый известный заказ, который он получил от Киджи, был для фрески Галатеи на его вилле Фарнезина в Риме, спроектированной архитектором Бальдассарре Перуцци.

Рафаэль также получил свой первый архитектурный заказ от Агостино Киджи, которым был проект капеллы Киджи в церкви Санта-Мария-дель-Пополо в 1513 году.Он также продолжал работать с Браманте над архитектурным проектом церкви Святого Элиджио дельи Орефичи в Риме. Именно эти архитектурные проекты обеспечили ему должность архитектурного комиссара новой базилики Святого Петра после смерти Браманте в 1514 году.

1514 год был также годом, когда Рафаэль обручился с Марией Биббиеной, племянницей кардинала Бернардо Довизи Биббиены. Кардинал был давним другом и покровителем и занимал значительное положение при дворе Медичи.Он был защищен папой Юлием II во время своего папства, а также был давним другом Джованни Медичи, который позже стал папой Львом X. Говорят, что Рафаэль согласился на помолвку под принуждением, так как он уже был поражен дочь пекаря Маргарита Лути, которая была его любовницей и моделью. Известно, что Мария Биббиена, в значительной степени вычеркнутая из биографии Рафаэля из-за всеобщего интереса к его увлечению Маргаритой Лути, умерла от неизвестной болезни в 1520 году, прежде чем брак мог состояться.

Маргарита Люти, увековеченная на портрете Рафаэля Форнарина (1518-1519), была большой любовью всей его жизни. Настолько, что Вазари отмечает, что, когда Рафаэлю было поручено украсить виллу Фарнезина для Агостино Киджи, его сердце не было в работе из-за его озабоченности ею. Чиги пришлось устроить тайную встречу двух влюбленных на протяжении всей комиссии. Темы любви и брака, выбранные Рафаэлем для виллы, привели к предположению, что эти двое могли быть тайно женаты.

Поздний период

В 1517 году Папа Лев X назначил Рафаэля комиссаром по делам древностей в Риме для наблюдения за восстановлением древностей. Рафаэль приступил к выполнению этой обязанности, составив археологическую карту Рима. Его методы реставрации отличались от подхода более ранних реставраторов тем, что он настаивал на сохранении предметов в их первоначальной форме, а не на творческих реконструкциях, которые предпочитали другие архитекторы того времени.

Папа также поручил Рафаэлю разработать десять гобеленов для стен Сикстинской капеллы.Рафаэлю удалось выполнить семь карикатур (подготовительных рисунков в натуральную величину), которые были отправлены для ткачества в мастерскую фламандского ткача Питера Коке ван Алста. Их повесили в часовне незадолго до смерти Рафаэля.

В последние годы своей жизни Рафаэль жил в Палаццо Каприни, дворце, спроектированном Браманте. В этот период он был удостоен почестей, в том числе престижного титула Жених Палаты , высокого поста при Папском дворе. Он также был назначен кавалером Папского ордена Золотой шпоры за вклад во славу католической церкви.

Он также работал над большим количеством архитектурных проектов, включая Палаццо ди Якобо да Брешиа, великолепный дворец для врача Папы Льва. И на вилле Мадама, загородной резиденции кардинала Джулио Медичи, впоследствии ставшего папой Климентом VII, которая осталась незавершенной после его смерти. Последней картиной, над которой он работал на момент своей смерти, была картина «Преображение » (1520 г.), также заказанная кардиналом Джулио Медичи, которая предназначалась для большого алтаря Нарбоннского собора во Франции.

Говорят, что к моменту смерти у Рафаэля была мастерская с более чем пятидесятью учениками, что было больше, чем у любого другого художника того времени.

Рафаэль умер в Риме в Страстную пятницу 6 апреля 1520 года, когда ему было всего 37 лет. Он умер после непродолжительной болезни, во время которой смог привести в порядок свои дела и совершить свой последний обряд (последние молитвы, возносимые католикам перед смертью). В соответствии с местным обычаем его тело лежало в его доме, после чего последовала одна из крупнейших похоронных процессий того времени, закончившаяся в Ватикане, где прошла его похоронная месса.Как отмечает французский биограф Катремер де Кенси в своей «Истории Рафаэля » 1824 года: «Истинное величие шествия заключалось в том огромном скоплении друзей, учеников, художников, известных писателей, личностей всех рангов, которые сопровождал его среди слез всего города, ибо горе было всеобщим, и папский двор разделял его».

В своем завещании Рафаэль просил похоронить его в Пантеоне в Риме рядом с Марией Биббиеной. На его могиле есть надпись, написанная Пьетро Бембо, ученым, впоследствии ставшим кардиналом: «Здесь покоится тот знаменитый Рафаэль, которым природа боялась быть побежденной, пока он был жив, и когда он умирал, боялась умереть сама.

Хотя известно, что он оставил крупную сумму денег своей возлюбленной Маргарите Лути, мало что известно о том, что с ней стало. монастырь Святой Аполлонии через несколько месяцев после его смерти.

Много спекуляций окружает преждевременная смерть Рафаэля, прежде всего из-за ссылки Вазари на его смерть, вызванную «эксцессами любви». Вазари также писал: «он был очень влюбчивым человеком». , очень любящий женщин и всегда готовый служить им.«Хотя эти причины прочно укоренились в общественном воображении, причина смерти этого непревзойденного живописца остается неподтвержденной.

В письме Пандольфо Пико от 7 апреля 1520 г. Смерть Рафаэля как смерти «хорошего человека, закончившего свою первую жизнь, но его вторая жизнь Славы будет вечной». как светские, так и религиозные заказы, а также непревзойденная концентрация и стремление к совершенству – все это способствовало репутации Рафаэля как человека, достигшего вершины того, каким может быть мастер-художник.

Наследие Рафаэля

Как сказал Вазари, «обладатели таких редких и многочисленных даров, как у Рафаэлло да Урбино, не просто люди, а смертные боги».

Джошуа Рейнольдс, первый президент Королевской академии в Лондоне, надеялся, что студенты школы будут вдохновлены «божественной искрой гения Рафаэля», направляя их на копирование рисунков великого художника в рамках учебы.

Как прокомментировал историк искусства Нил Ашерсон, «идеи европейской цивилизации 19 -го -го века представляли искусство как эволюционный процесс, кульминацией которого должно стать совершенство, Рафаэль, казалось, воплощал совершенство.

В прямом противоречии с этим совершенством известный искусствовед Джон Раскин отстаивал другой подход в 199095-м -м веке, породив отказ от ренессансных идеалов человеческого величия и его важности как части образования художника. Как объяснял Рескин, «исполнение искали, а не мысль, и красоту, а не правдивость». художников под названием «Братство прерафаэлитов» в 1840-х гг.Члены-основатели общества Уильям Холман Хант, Джон Эверетт Милле и Данте Габриэль Россетти считали, что единственный способ найти новое направление в искусстве — это вернуться к средневековью и искусству раннего Возрождения, которые предшествовали живописным приемам и художественной интерпретации, воплощенным в них. Рафаэлем и искусством Высокого Возрождения.

Несмотря на то, какое направление в конечном итоге приняло современное искусство, Рафаэля по-прежнему уважают за то, что он довел практику живописи до вершины технических достижений, к которым последующие поколения будут стремиться как к идеалу.Среди тех, кто воздал должное этому самому выдающемуся художнику в своих работах, есть легендарный список, включающий Альбрехта Дюрера, Тициана, Рембрандта, Веласкеса, сэра Джошуа Рейнольдса и Пьера-Огюста Ренуара. Рафаэль постоянно оставался в нашем воображении с начала 16 -го -го века, несмотря на увеличивающуюся историческую дистанцию, которая замышляла притупить наше понимание мира эпохи Возрождения.

Картины Рафаэля, биография, идеи | TheArtStory

1520

Преображение

В этой картине сочетаются два библейских повествования.Название относится к истории Христа, упомянутой в синоптических евангелиях от Матфея, Марка и Луки, в которой он взял трех своих учеников на гору, чтобы показать свою истинную форму, действие, подтвержденное голосом Бога. Вторая история – это Чудо одержимого мальчика , в котором рассказывается о встрече после Преображения , когда Иисус и его ученики спустились с горы только для того, чтобы встретить человека, который умолял Христа исцелить его одержимого дьяволом сына. Презентация этих двух историй визуально достигается контрастом между верхом и низом.

Христос изображен в верхней половине с пророками Моисеем справа и Илией слева, оба освещены исходящим божественным светом. Питер, Иаков и Джон прячутся под ними на вершине горы, ошеломленные, прикрывая глаза от сияния. Говорят, что слева от верхней половины картины изображены два святых, Фелициссим и Агапит, которые были замучены вместе с папой Сикстом II в 258 году, в день праздника Преображения Господня.

В нижней половине картины мы видим земную суматоху, поскольку толпа ожидает чуда, которое Христос собирается совершить, чтобы избавить мальчика от демонов, что также интерпретируется как эпилептический припадок.Отец мальчика ведет его к апостолам слева, которые не могут ему помочь. Один указывает на Христа, другой на ребенка, а тот, что внизу справа, протягивает руку, как бы прося зрителя быть причастным к происходящему.

Это была последняя картина, над которой работал Рафаэль. Это была одна из двух картин, заказанных кардиналом Джулио Медичи, впоследствии ставшим Папой Климентом VII, для Нарбоннского собора во Франции. Рафаэль был для алтаря. Другой Воскрешение Лазаря (1519) был основан на рисунке Микеланджело, который в конечном итоге был завершен его другом Себастьяно дель Пьомбо.Комиссия возродила соревнование между двумя художниками. К моменту своей смерти Рафаэль еще не завершил свою работу, хотя основная часть работы выполнена им собственноручно. Позже его завершили его ученик Джулио Романо и его помощник Джанфранческо Пенни.

Он отражает кульминацию творческих достижений Рэйчел за его короткую жизнь и начал получать признание публики и критиков после смерти Рафаэля. Картина была повешена в мастерской Рафаэля, когда он лежал в состоянии, и несли во главе его похоронной процессии, сопровождаемой большой толпой скорбящих, сопровождавших процессию.

Вместо того, чтобы стать домом для Собора в Нарбонне, он был помещен над могилой Рафаэля в Пантеоне, где оставался в течение трех лет, прежде чем был передан в дар церкви Сан-Пьетро-Монторио. Затем она была конфискована Наполеоном в 1798 году и выставлена ​​на всеобщее обозрение в Лувре, став центральным экспонатом Большой галереи, где было размещено 20 других картин Рафаэля. О важности картины во Франции свидетельствует тот факт, что она была включена в рисунок художника Бенджамина Зикса, который запечатлел свадебное шествие Наполеона и Марии Луизы в 1810 году.Находясь в Лувре, многие художники посещали его для вдохновения, в том числе англичане Джозеф Фарингтон, Джон Хоппнер и Дж. М. У. Тернер, швейцарский художник Генри Фюзели и американский художник Бенджамин Уэст, для которого это была одна из величайших картин в мире. После поражения Наполеона в 1815 году он был возвращен в Рим.

Описанная Джорджо Вазари как «самая красивая и божественная работа Рафаэля», эта картина была источником постоянного образования и вдохновения для художников. Тернер использовал его в качестве ориентира в лекции по композиции, а Караваджо использовал светотени (эффект контрастного света и тени), технику, которую Караваджо продолжал осваивать.

Часто упоминаемый как важный пример маньеризма, стиля европейского искусства, возникшего во время смерти Рафаэля и просуществовавшего до конца 16 го века, драматическое художественное напряжение в нижней половине картины также перекликается со стилем барокко, пришедшим на смену маньеризму.

Дерево, темпера – Ватикан

Информация об исполнителе

Биография

Рафаэло ди Джованни Санти был младшим современником Леонардо и Микеланджело и вместе с ними олицетворял Высокое Возрождение в Италии.На протяжении большей части истории западного искусства легкая грация и гармоничный баланс стиля Рафаэля представляли собой идеал совершенства. Человек, известный также остроумием и обаянием, его часто называли «принцем художников».

Рафаэль, должно быть, сначала учился у своего отца, художника при дворе Урбино, окружении, богатом искусством и гуманитарными знаниями. Старший Санти умер, когда мальчику было 11 лет. Поступил ли Рафаэль в мастерскую Перуджино в то время или, что кажется более вероятным, много лет спустя, уже будучи признанным художником, он быстро освоил тонкий, орнаментальный стиль Перуджино, с его открытым пейзажи и нежные фигуры.Говорили, что современникам было трудно отличить работы Перуджино от работ Рафаэля, но композиции Рафаэля были более изощренными, даже когда он был молодым художником.

В конце 1504 года Рафаэль переехал во Флоренцию, привлеченный рассказами о работе Леонардо. Мягко затененные формы Леонардо, естественные группы фигур и упрощенная обстановка были потрясающе новыми, и Рафаэль быстро отреагировал на них. В 1508 году папа вызвал Рафаэля в Рим. Под влиянием идеализированного классического искусства древнего города работы Рафаэля приобрели новое величие.Он также откликнулся на более энергичный и физический стиль Микеланджело, работы которого он уже начал изучать во Флоренции.

Рафаэль оставался в Риме последние 12 лет своей жизни. В те годы он был чрезвычайно активен, готовя монументальные фрески для папских покоев, рисуя гобелены для Сикстинской капеллы и рисуя сцены, запечатлевшие мифологические сюжеты с восторгом и изобилием. Его работа стала широко влиятельной благодаря распространению гравюр.Рафаэль также был ведущим портретистом города, создавая проницательные психологические образы, которые привлекали зрителя и натурщика с новой интенсивностью. Когда он умер в возрасте 37 лет, папа приказал похоронить Рафаэля, хранителя древностей, в Пантеоне.

Стиль и техника Рафаэля | artble.com

Ранние годы – влияние Перуджино:
Практически невозможно отличить ранний стиль Рафаэля от стиля его учителя Перуджино.Действительно, молодая рука Рафаэля, должно быть, сыграла свою роль во многих крупных заказах Перуджино.

Долг Рафаэля перед Перуджино становится очевидным при сравнении Брака Богородицы с Христом Перуджино, вручающим ключи святому Петру. Можно отметить тот же набор фигур на переднем плане, тот же многоугольный храм на заднем плане и ту же пьяццу между ними. Даже цвета картины взяты из Перуджино – безоблачное голубое небо, глубокий синий, розовый и желтый и сине-зеленые холмы.Однако, несмотря на сходство, эта работа отличается от Перуджино по форме и пространству. Изящные фигуры сплетены в единство, неизвестное искусству Перуджино.

Средние годы – Флоренция:
Находясь во Флоренции, Рафаэль испытал стилистическое влияние нескольких местных художников, с которыми он там подружился. Наиболее заметным был фра Бартоммео, у которого Рафаэль научился заменять хрупкую грацию Перуджино более размеренным движением, большей серьезностью и величием.

Рафаэль также адаптировал изобретения в живописи, в которых знатоки сразу признали бы изобретения Леонардо да Винчи.Например, композиционные идеи Леонардо лежат в основе рафаэлевского портрета Маддалены Дони, а также флорентийских пейзажей, в которых фигуры расположены в виде пирамиды или конуса, причем каждая часть сохраняет динамическую и органичную связь с другими.

Стиль рисования Рафаэля также изменился во Флоренции, где большая часть его работ была выполнена пером и тушью, которые часто использовались в качестве более грубого средства создания и исследования идей, а также их определения. Его эскизы, возможно, сделанные по памяти, включают работы Донателло, Микеланджело и Леонардо.

Более поздние годы – Рим:
В Риме Рафаэль разработал масляную технику, возможно, из-за его контакта с венецианской живописью, а также в ответ на его растущее знакомство с фресковой живописью. В Риме Рафаэль также проявлял растущий интерес к цвету и свету как изобразительным элементам, независимым от линии и формы.

Диапазон его импасто на некоторых его картинах маслом имеет несколько параллелей с работами более ранних художников, что означает, что это могло быть одним из его редких нововведений.Это особенно заметно в его картинах на холсте, и его растущее использование этой поддержки является одним из аспектов его работы, который предполагает его знание венецианского искусства.

Больше изменений в стиле и технике можно наблюдать в рисунках Рафаэля по прибытии в Рим. Наблюдается постепенный отказ от металлического наконечника в пользу мела и использование им нового средства – красного мела, особенно для этюдов обнаженных женщин в «Триумфе Галатеи». Использование женской обнаженной модели само по себе было необычным (сам Рафаэль ранее использовал мальчиков в качестве моделей для женских фигур).

Несмотря на эти изменения, методы Рафаэля как художника были удивительно последовательны. Композиционное исследование раннего алтаря Святого Николая Толентино показывает его заботу о лежащей в основе геометрической структуре композиции и его практику изучения каждой фигуры отдельно от живой модели.

Анализ и биография 50 известных картин


Рафаэль родился Рафаэль Санцио в городе Урбино в 1483 году, 6 апреля.Без сомнения, его интерес к живописи проявился довольно рано; его отец был художником. В течение одиннадцати лет, которые были у Рафаэля с отцом, у него была возможность научиться азам живописи. Его отец Джовани Санти работал при дворе Урбино. В то время это был один из самых известных суды изобразительного искусства. С помощью мачехи молодому мастеру никогда в жизни не приходилось бороться. Отчасти это было связано с богатством, которое оставил его отец. Кроме того, дружил с итальянскими мастерами того времени.Благодаря этим связям Рафаэль довольно рано смог добиться довольно больших успехов в своей карьере.

Его отцу, по-видимому, удалось обеспечить ученичество для молодого мастера, пока он был еще жив. В 1500 году Рафаэль стал учеником Петро Перуджино, который был довольно успешным в городе Перуджа. За четыре года Рафаэль освоил технику Перуджино. Он стал настолько хорош, что различить их было почти невозможно. К декабрю в том же году Рафаэль заслужил титул мастера в некоторых кругах.Его первой известной работой был алтарь для церкви, которая находилась на полпути между его родным городом и Перуджей. Имя Evangelista da Pian di Meleto фигурирует как часть проекта from records. Художник работал над многими другими проектами с отцом Рафаэля. Молодой мастер продолжал работать помощником в офисе Перуджино, пока он не переехал во Флоренцию.

Когда он наконец уехал из Перуджи во Флоренцию, ему стало очевидно, что его стиль нуждается в некоторых изменениях.Это особенно учитывая недавние новаторские стили Леонардо да Винчи и Микеланджело. Однако художником, оказавшим наибольшее влияние на своего работника, был несомненно первое. Его влияние заметно в «Сикстинской Мадонне» Рафаэля. Однако, хотя он и усвоил стили разных мастеров время, он продолжал преследовать свой собственный уникальный стиль. Работа, в которой было больше уникального стиля Рафаэля, была «La Belle Jardinere» в 1507 году.

В 1508 году Рафаэль переехал работать в Ватикан в Рим.Здесь он прожил остаток своей жизни. Его влиятельные семейные связи также сыграли огромную роль в его приглашении в Ватикан. Ему удалось получить заказ от папы Юлия II быстрее, чем Микеланджело, которого заставили ждать несколько месяцев после того, как он получил официальное приглашение от папы. Его дядя, архитектор вероятно, помогли замолвить за него словечко. Первая заказная работа Рафаэля в Риме была его самой большой и самой высокооплачиваемой работой. Он должен был сделать фреску в помещении, которое должно было принадлежать папе Юлию II. библиотека в Ватиканском дворце.В разных комнатах уже велись другие работы. В основном это делалось для закрашивания работ, заказанных заклятым врагом и предшественником Папа Юлий II. Работа в библиотеке Папы известна как «Stanza dellaSegnatura». Работы Рафаэля в этом зале были одними из лучших работ художника. Они включают Парнас, Афинская школа и Диспут о Святом Таинстве.

Чтобы написать свои знаменитые работы в Stanza della Segnatura, ему пришлось закрасить некоторые другие работы.Однако Папа Юлий II решил, что эти работы менее важны. После завершения работ в первой комнате это произвело глубокое впечатление на Папу Юлия II. Следовательно, он решил поручить художнику дополнительную работу в другой комнате. Вторая комната, в которой работал Рафаэль, известная как Станца д’Элиодоро. В этой комнате Рафаэль в основном сосредотачивается на вмешательстве божеств в человеческие действия. Влияние Микеланджело в этих произведениях отчетливо прослеживается. Однако, как это было принято на протяжении всей его карьеры, художнику удается использовать свой собственный уникальный стиль, в то же время впитывая многое от других мастеров.В какой-то момент Микеланджело был совершенно раздражен уникальным умением Рафаэля впитывать от мастеров. Он даже обвинил артиста в плагиате.

Во время работы над второй строфой умер папа Юлий II. Однако на творчестве Рафаэля это никак не отразилось. Преемник папы Юлия, Лев X, был впечатлен работой Рафаэля, поэтому продолжил уполномочить его. Кроме того, сложная сеть друзей сыграла важную роль в том, что ему никогда не грозила опасность остаться без работы.Он продолжал работать над проектами, но играл меньшая роль. Обычно он руководил работами, оставляя свою большую команду помощников заниматься собственно живописью. Его большие и сложные работы Леонардо да Винчи и Микеланджело приходят, чтобы определить век, в котором они жили.

На закате своей жизни Рафаэль продолжал получать заказы от Ватикана. Тем не менее, он также получил многочисленные запросы на его работу. Наиболее заметные из его проектов за пределами Ватикан представляет собой серию из десяти картонных коробок.Работы демонстрируют эволюцию стиля Рафаэля. По существу, стиль мастера продолжал развиваться до самой его смерти. Кроме того, он сделал ряд портреты. Сюда входят портреты Папы Юлия II и его преемника.

Его мастерская была описана как одна из крупнейших когда-либо принадлежавших мастеру. Без сомнения, он многое почерпнул из опыта управления мастерской своего отца. В отличие от мастерской, проходившей мимо Микеланджело, Рафаэлю удалось провести довольно эффективную операцию.

Художнику даже удалось нанять мастеров, приехавших со своим помощником, при этом удалось сохранить хорошие рабочие отношения. Его мастерской приписывают производство некоторых величайшие мастера своего времени.

Когда Браманте ушел из жизни, Рафаэль был назначен новым архитектором. Однако большая часть его работ позже была снесена за мрачность. Однако некоторые из его работ до сих пор сохранились в Риме.

Рафаэлю приписывают широкое использование рисунков.Кроме того, он был страстным пользователем техники металлического острия. Это включало использование острого серебряного наконечника для создания набросков. Как видно из В своих многочисленных рисунках художник был весьма новаторским. Хотя художник никогда не делал гравюр, он вступил в сотрудничество с другим художником. Он разрешил художнику использовать его эскизы для создания гравюр.

Художник никогда не был женат; это было несмотря на его обширное богатство. Хотя одно время он был помолвлен, это, похоже, было скорее стратегическим деловым ходом, чем из-за любви.Ходят слухи, что его многочисленные возни с любовницами привели к его преждевременной смерти в тридцать семь лет. Как это было определено, является предметом больших предположений. Говорят, что он упал заболел после полового акта со своей любовницей Люти. В течение следующих пятнадцати дней он достаточно поправился, чтобы написать завещание, оставив ей огромную сумму денег. В конце концов он умер и был похоронен в Пантеоне по собственному желанию.

Без сомнения, Рафаэль принадлежит к числу лучших художников эпохи Возрождения, и его имя стало синонимом лучших произведений искусства эпохи Возрождения.Наряду с Караваджо, Донателло, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Шекспир и небольшая группа современников Рафаэль становятся центром движения. художников, которые навсегда обогатили западную и мировую культуру.

Рафаэль – Энциклопедия всемирной истории

Рафаэль (1483-1520 гг. н.э.) был итальянским художником и архитектором, который считается одним из величайших художников эпохи Возрождения наряду с Микеланджело (1475-1564) и Леонардо да Винчи (1452-1519).Работы Рафаэля славятся своей гармоничной композицией и ярким колоритом. Картина Брак Богородицы и фреска Афинская школа считаются одними из его величайших триумфов.

За свою короткую жизнь Рафаэль создал огромный каталог шедевров в технике масляной живописи, фрески и архитектуры, а ряд его творений также были превращены в гобелены. В своих более поздних работах Рафаэль был пионером нового художественного стиля под названием маньеризм, в котором неестественная элегантность заменила вдохновленное классикой и упорядоченное величие Высокого Возрождения.

Ранняя жизнь

Из-за того, что известно очень мало подробностей о жизни художника и не сохранилось точного портрета, будущие поколения были обязаны знать Рафаэля только по его работам. К счастью, именно благодаря этим работам и записям заказов и писем мы можем проследить его блестящую карьеру из одного города в другой, поскольку он зарекомендовал себя как один из самых любимых и влиятельных художников эпохи Возрождения.

Рафаэля часто интересовало создание ощущения пространства, геометрической гармонии и физического драматизма в своих работах.

Рафаэль, полное имя Рафаэлло Санцио да Урбино, родился в Урбино в регионе Марке в Италии в 1483 году нашей эры. Его отцом был Джованни Санти (ум. 1494 г. н.э.), малоизвестный художник при дворе Урбино. Вероятно, юноша учился у своего отца, а затем у урбинского художника Тимотео Вити. Затем Рафаэль работал в Перудже с 1499 г. н.э. под опекой знаменитого художника Пьетро Перуджино (ок. 1450-1523 гг. н.э.), чьи работы включали фрески в Сикстинской капелле в Риме. Перуджино часто интересовался созданием ощущения пространства в своих работах, и этот подход был принят его учеником, что лучше всего видно на его картине «Свадьба Богородицы » (см. Ниже), завершенной около 1504 г. н.э.

Папа Юлий II работы Рафаэля

Национальная галерея, Лондон (общественное достояние)

Переехать во Флоренцию

Рафаэль переехал во Флоренцию где-то в 1504 году н.э., и в течение следующих четырех лет он познакомился с работами великих художников того периода, таких как Микеланджело и Леонардо да Винчи. Анализируя иногда непростые отношения между художниками эпохи Возрождения, Микеланджело уделял Рафаэлю мало времени и обвинил его в краже его идей с потолка Сикстинской капеллы.Возможно, Рафаэль начал привносить в свои работы определенную классическую монументальность и пробовать фигуры с более драматическими и сложными позами, все отличительные черты творчества Микеланджело. Еще одно сильное влияние оказал художник Фра Бартоломео (ок. 1472–1517 гг. Н. Э.), Который также был доминиканским монахом и верил в важность религиозного искусства. Именно в это время Рафаэль создал такие произведения, как Ansidei Madonna , La Madonna del Granduca , Madonna del Prato , St.Екатерина Александрийская и Погребение Христа (см. ниже).

Рим: великий художник фресок

В конце концов художник поселился в Риме с 1508 г. н.э., и там он начал одну из своих самых известных работ, фрески Stanze (папские апартаменты) в Ватиканском дворце. По заказу Папы Юлия II (годы правления 1503–1513 гг. Н. Э.) И завершенного в 1511 г. н. э., самым знаменитым сегодня разделом является Афинская школа (см. ниже), в котором представлены все основные философы, астрономы и математики древнего мира. .Юлий, должно быть, был доволен результатами, поскольку он поручил Рафаэлю написать больше фресок во дворце между 1511 и 1514 годами нашей эры. Одним из самых восхитительных разделов из них является Mass of Bolsena с его яркими цветами. Теперь хорошо зарекомендовавший себя как ведущий художник эпохи Возрождения, Рафаэль пользовался большим спросом. Он рисовал эскизы для гобеленов Сикстинской капеллы, а в 1511-13 гг. н.э. написал серию фресок на мифологическую тему на римской вилле Фарнезина (бывшая вилла Киджи).На одной из этих фресок, Галатея , изображена нимфа с таким же именем, и она прекрасно иллюстрирует озабоченность Рафаэля изображением природы как упорядоченной и геометрически гармоничной, как резюмирует здесь историк Э. Ф. Прайс:

История любви?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку по электронной почте!

Голова Галатеи находится на вершине треугольника. Горизонт делит пространство картины на две равные части, смыкающиеся в музыкальной гармонии пересекающимися кругами; три летающих амура очерчивают окружность верхнего круга; фигуры вокруг Галатеи отмечают нижнюю окружность другой.В центре разумной природы находится прекрасное человеческое существо. (104)

Галатея Рафаэля

VivaItalia1974 (CC BY-SA)

Портретные и архитектурные проекты

Однако

Рафаэль ни в коем случае не ограничивался настенными пространствами, и его картины этого периода включают Сикстинскую Мадонну (ок. 1512 г. н.э.). Художник продолжал получать заказы, особенно на портреты, в том числе его влиятельное и интимное изображение Папы Юлия II ок.1512 г. н.э. (сейчас находится в Национальной галерее Лондона) и один из придворных Бальдассаре Кастильоне (ок. 1514 г. н.э.), который сейчас находится в Лувре, Париж (см. Ниже). Рафаэль даже объединил два портрета в один со своими Беаццано и Навагеро, которые сейчас находятся в галерее Дориа в Риме. La Fornarina (Женщина-пекарь), окрашенная ок. 1518 г. н.э., по мнению некоторых историков, изображает женщину, с которой у самого Рафаэля были романтические отношения, идея, подсказанная подписью художника на браслете, который она носит. Сейчас картина находится в Национальной галерее Рима.

В своих архитектурных проектах Рафаэль намеренно перевернул традиционное и функциональное расположение классических колонн, ниш и фронтонов.

Как и многие другие великие люди эпохи Возрождения, Рафаэль часто обращался к архитектуре. В 1514 году н.э. художника даже попросили нарисовать новые планы базилики Святого Петра в Риме, проект, который в конечном итоге привлек большое количество известных художников эпохи Возрождения. Это было началом выгодных отношений с Папой Львом X (г.1513-1521 гг.), который считал Рафаэля величайшим из ныне живущих художников. Хорошие отношения пары, возможно, объясняют широко распространенную, но ошибочную идею о том, что Рафаэль был назначен на престижную должность управляющего древностями Ватикана. Среди других зданий, привлекших его внимание, были вилла Мадама (так и не достроенная), часовня Киджи и церковь Святого Элиджио дельи Орефичи, все в Риме. С 1517 года н.э. сам Рафаэль жил в классическом здании эпохи Возрождения, римском Палаццо Каприни, неофициально известном как «Дом Рафаэля».и спроектирован Донато Браманте (ок. 1444–1514 гг. Н. Э.). Последним архитектурным проектом Рафаэля был Палаццо Бронконио дель Аквила (ныне разрушенный), богатое внешнее убранство которого и преднамеренное смешение традиционного и функционального расположения колонн, ниш и фронтонов должны были стать одним из первых индикаторов нового стиля. Маньеризм.

Спрос на работы Рафаэля был настолько высок, что он создал большую мастерскую, где текущие работы контролировались, а иногда даже заканчивались помощниками, такими как один из его бывших учеников Джулио Романо (ок.1499-1546 гг.), известный художник и архитектор. Эта политика великого, но переутомленного художника с тех пор, несомненно, занимала искусствоведов. Рафаэль также проявлял большой интерес к сохранению искусства и умолял пап сделать больше для защиты богатого наследия Рима от древности. Рафаэль также планировал создать подробную карту всех древних памятников Рима, но это так и не было реализовано.

Никогда не отдыхая от работы, в последние годы жизни Рафаэля в Риме он создал такие шедевры, как картины « Св.Сесилия и праздник материнской любви Мадонна делла Седиа , созданная около 1514 г. н.э. и сейчас находящаяся в галерее Уффици во Флоренции. Когда он умер после непродолжительной болезни в Страстную пятницу 1520 г. н.э., художник, наряду с несколькими другими незавершенными проектами, все еще работал над Преображением по заказу кардинала Джулио Медичи (впоследствии Папы Климента VII, годы правления 1523-1534). CE) для собора Нарбонны во Франции. Как и многие более поздние работы Рафаэля, Преображение был доработан помощником в его мастерской, скорее всего, Джулио Романо.После завершения Преображение было помещено над могилой художника в Римском Пантеоне.

Наследие

Работы Рафаэля высоко ценились еще при его жизни, и очень скоро произведения оказались в частных коллекциях, особенно во Франции. Слава художника распространилась повсюду благодаря гравюрам, сделанным с его шедевров, особенно сделанных Маркантонио Раймонди (ум. ок. 1534 г. н.э.), которые затем могли изучать художники в других местах, особенно в Нидерландах.Записи о работах мастера уже были оценены как важные для развития западного искусства такими известными деятелями, как Альбрехт Дюрер (1471–1528 гг. Н. Э.), Среди прочих, который предложил обменять портфолио своих собственных эскизов на приобретение изображений Рафаэля. В частности, были сделаны подробные рисунки фресок Рафаэля в Ватикане и розданы тем, кто не может полюбоваться ими лично, а его Деяния апостолов были скопированы, чтобы изображения можно было воспроизвести на бельгийских гобеленах.

Монументальность, смелые движения фигур, тщательно созданная иллюзия пространства и гармония композиции в работах Рафаэля были изучены и скопированы, что впоследствии оказало большое влияние на художников, особенно на фламандских мастеров. Некоторые современные искусствоведы сочли его работы слишком сентиментальными на их вкус, но вклад Рафаэля в западное искусство был таков, что для многих историков его смерть долгое время была одним из маркеров, указывающих на конец Высокого Возрождения.

Брак Девы Марии Рафаэля

Рафаэль (CC BY-NC-SA)

Шедевры

Бракосочетание Богородицы

Завершено c.1504 г. н.э., Брак Богородицы представляет собой картину маслом на деревянной панели размером 117 х 118 сантиметров (46 х 46,5 дюймов). Показывая момент обмена кольцами на свадьбе Марии и Иосифа, он прекрасно демонстрирует большой интерес Рафаэля к гармоничному размещению фигур в определенной перспективе. Взгляд зрителя непреодолимо притягивается к центральному и открытому дверному проему церкви на заднем плане сходящимися линиями мощения и ступенями на среднем плане. Церковь так же точно вычерчена, как и в архитектурном плане, и ее купол симметрично противостоит наводящему на мысль полукруглому расположению фигур на переднем плане.Довольный своей работой, художник поставил свое имя и год над центральной аркой церкви. Сейчас картина находится в Пинакотеке Брера в Милане.

«Погребение» Рафаэля

aiwaz.net (общественное достояние)

Погребение Христа

Погребение Христа (он же Погребение или просто Погребение ) был заказан Аталантой Бальоне из Перуджи в ознаменование смерти ее сына Грифонетто.На изображении изображена группа фигур вокруг центрального трупа Иисуса Христа сразу после того, как его сняли с креста. Мария Магдалина склоняется над Иисусом, в то время как другие фигуры расположены таким образом, чтобы создать движение в сторону от центральных фигур. Скручивание тела Иисуса и ощутимо напряженные мышцы двух мужчин, держащих его, дают ощущение сопричастности происходящей сцене. Вся сцена является отсылкой к рельефу римского саркофага, изображающему смерть Мелеагра, чью мать вполне уместно звали Аталанта.Другая связь между двумя историями жизни заключается в том, что и Мелеагр, и Грифонетто были убиты своими родственниками в акте мести. Работа написана на деревянной доске и завершена в 1507 г. н.э.; сейчас он находится в Галерее Боргезе в Риме.

Baldassare Castiglione от Рафаэля

Эльза Ламберт (общественное достояние)

Бальдассаре Кастильоне

Знаменитый придворный, дипломат и писатель Бальдассаре Кастильоне поручил Рафаэлю написать свой портрет ок.1514 г. н.э., и в результате получилось одно из самых знаменитых произведений художника в этом жанре. Холст, масло, изображает известный персонаж Бальдассаре, описанный историком искусства Дж. Т. Паолетти:

.

Кастильоне тихо, но напряженно смотрит на зрителя серебристо-голубыми глазами, его полное самообладание и уверенность в себе проявляются в его крепко сжатых руках, когда он мягко поворачивается вокруг своей оси, отвечая на присутствие зрителя. По придворной моде шестнадцатого века он носит приглушенный, но роскошный черный бархат, посеребренный мех и белый шелк.Ничто — ни стул, ни окно, ни надпись не отвлекают от его прожекторного лика, сдержанного, утонченного и интеллигентного идеала. (414-5)

Афинская школа

Фреска 1511 г. н.э. Афинской школы s находится в станце делла Сеньятура Ватиканского дворца в Риме (в то время использовавшейся как библиотека) и имеет высоту 5,79 метра (19 футов). Рафаэль нарисовал всю комнату таким образом, чтобы создать иллюзию расстояния, но на самом деле все стены плоские.На фреске Школы преобладают центральные фигуры Платона и Аристотеля, первый держит копию своего Тимея и указывает на небо, а последний держит свою Этику и указывает вниз, каждый жест указывает на сосредоточенность мыслителя. философского исследования. Вся сцена содержит почти всех важных мыслителей древности, по-видимому, вовлеченных в дебаты о природе вселенной с точки зрения человека, хотя некоторые фигуры, такие как Пифагор и Архимед, яростно строчат записи.Присутствует даже сам Рафаэль, юноша смотрит прямо на зрителя рядом с фигурой Птолемея, держащего земной шар.

Афинская школа Рафаэля

Рафаэль (общественное достояние)

Примечательно, что на противоположной стене комнаты находится Disputa Рафаэля, еще одна более крупная фресковая панель, но на этот раз изображающая центральную фигуру Бога, сопровождаемую ангелами и окруженную святыми, все они парят над группой выдающихся теологов, вовлеченных в такая же сцена дебатов, в которой оказываются философы.Две фрески олицетворяют одну из загадок эпохи Возрождения: как примирить научные знания человека, часто полученные в результате работы языческих мыслителей, с христианской верой.

Перед публикацией эта статья прошла проверку на точность, надежность и соответствие академическим стандартам.

Картины Рафаэля Санти художника эпохи Возрождения. биография рафаэля санцио Биографии рафаэля рафаэлло санцио

рафаэль Санти (Рафаэлло Санцио)

Биография Рафаэля Санти

Рафаэля жизнь в искусстве

Увековечить память Рафаэля

Рафаэля работает

Рафаэль и Форнарина

Вокруг Работы Рафаэля

Описание произведений Рафаэля

Загадки смерти Рафаэ

Рафаэль картины на марках

Рафаэль – Автопортрет
(Фрагмент картины “Автопортрет с другом”)

Рафаэль Sanzio
(Рафаэлло Санти)
РОЖДЕНИЕ: 26 (28) марта 1483 г. в Урбино,
г. Provincia di Pesaro e Urbino, Марке, Италия
[или 6/7 апреля]

СМЕРТЬ: 6 апреля 1520 г. в Риме,
г. Città Metropolitana di Roma Capitale, Лацио, Италия
ПОХОРОНЕНИЕ: Пантеон Церковь, Рим, Италия

Рафаэль – итальянский художник и архитектор – представитель Высокое Возрождение.
От классической ясности и возвышенной одухотворенности, воплощенной жизнеутверждающие идеалы Возрождения. Ранние произведения («Мадонна Conesabile», ок. 1502-03) проникнутая грацией, нежным лиризм. В росписях залов Ватикана (1509-17) Рафаэль прославил земное человеческое бытие, гармонию духовной и физической силы, достигнув совершенного чувства пропорция, ритм, пропорция, цветовая благозвучность, единство фигур и величественных архитектурных фонов.Многочисленные изображения Божией Матери («Сикстинская Мадонна», около 1513 г.), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и Лоджии Ватикана (1519, со студентами). В портретах создан идеальный образ человека эпохи Возрождения. (“Бальдассаре Кастильоне”, 1514-1515). Разработал Собор св. Петр построил часовню Киджи, церковь Санта-Клауса. Мария дель Пополо (1512-20) в Риме.

 

Для столетий Рафаэль был признан высшим представителем Высокого Возрождения. художник, более разносторонний, чем Микеланджело, и более плодовитый, чем их старший современник Леонардо. Хотя он умер в 37 лет, Рафаэль пример как образец классицизма доминировал над академической традицией европейской живописи до середины 19 века.

Рафаэль Санти в искусстве

Учтено его современниками как почти божественное существо, Рафаэль был по преимуществу художник гармонии и изящества.
В его творчестве, достигающем идеального выражения гуманизма в искусстве, классицизм второго Возрождения совершенен.
 

Источники: книги, сайты о Рафаэле Санцио

 

– Марсия Б.Зал (ред.): The Cambridge Companion to Raphael , Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2005 г.,
. – Дюслер, Леопольд. Рафаэль: критический каталог его картин, настенных росписей и Гобелены. Лондон и Нью-Йорк: Phaidon, 1971.
– Хименес, Джилл Берк, изд. Словарь моделей художников. Лондон и Чикаго: Издательство Фицрой Дирборн, 2001.
– Руланд, Карл. Работы Рафаэля Санти да Урбино. Виндзорский замок: Королевская библиотека, 1876 г.
– Скотт, МакДугалл. Рафаэль. Лондон: Джордж Белл и сыновья, 1902.
– Жирарди, Моника, Рафаэлло. Ла Ricerca della perfezione e la tenerezza della natura (1999) Эд. Ассоциации.
– Тонес, Кристоф, Рафаэль (2005) Изд.Ташен.
– Роджер Джонс и Николас Пенни, Рафаэль , Йель, 1983,
– Ширман, Джон; Рафаэль в источниках раннего Нового времени 1483-1602 , 2003, Издательство Йельского университета.
– Юрген М. Леманн. РАФАЭЛЬ, Святое Семейство с Агнцем 1504 г. -The Оригинал и его варианты. Ландсхут 1995.
– Луитпольд Дюсслер. РАФАЭЛЬ – Критический каталог его картин, настенных росписей и Гобелены. Лондон и Нью-Йорк 1971.
Кембриджский компаньон Рафаэля. Марсия Б Холл. Нью-Йорк: Кембридж University Press, 2005.
– Рафаэль. Биография.com. Краткий отчет жизни и работы.
– Рафаэль: Полное собрание сочинений. Рафаэль Санцио. Отличная галерея слайдов.
– рисунки Рафаэлло. Интернет-галерея искусств. Введение и отличная подборка работ.
– Рафаэль. Википедия. Подробный отчет, охватывающий отдельные работы, влияние и развитие репутация.
– Рафаэлло, Presentato da Mchele Prisco, Milano, Rizzoli Editore, 1966.
– Рафаэлло Санцио, Presentato da M.Г. Чиарди Дюпре, Милан, Fratelli Fabbri Editore, 1963.
– Сесил Гулд, Шестнадцатый век Итальянские школы, каталоги Национальной галереи, Лондон, 1975.
. – Генри Стрейчи, Рафаэль, Г. Белл и сыновья, Лондон, 1911 г.

  – Вазари, Жизнь Рафаэля из жизнеописаний художников , издание: Художники Избранный Ренессанса и Эд Малкольм Булл, Penguin 1965.
– Посвящение Рафаэлю. Рафаэль и французское искусство, Национальные галереи Большого дворца, Париж, 1983–1984 годы.
– I Nazareni a Roma, Galleria Nazionale d’Arte Moderna, De Luca, Roma, 1981, стр. 250-273.
– Джеймс Х. Бек, Рафаэль, Гарри Н. Абрамс, Нью-Йорк, 1994 г.
 
 

Рафаэль – оригинальное имя Рафаэлло Санти или Санцио.1483–1520, итальянский живописец и архитектор, считающийся одним из величайших художников Высокое Возрождение. Его многочисленные картины включают Сикстинскую Мадонну. (? 1513) и Преображенский (неоконченный, 1520).
Производные формы: Raphaelesque (прилагательное) – относящийся к, или характеристика стиля живописца Рафаэля.
Английский словарь Коллинза – Полный и полное цифровое издание 2012 г.
Рафаэль – итальянский художник шестнадцатого века.Современник Леонардо. да Винчи и Микеланджело, он известен своей красивой и грациозной Мадонны и Афинская школа (см. Академия Платона). Новый словарь культурной грамотности American Heritage®, третий Издание

 
 
Авторское право © 2004 abc-люди.
Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.