Картины и работы Микеланджело Буонарроти с названиями. Краткая биография

Подробности Категория: Изобразительное искусство и архитектура эпохи Возрождения (Ренессанс) Опубликовано 11.12.2016 18:59 Просмотров: 1909

Микеланджело Буонарроти (1475–1564) – знаменитый итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт и мыслитель. Его произведения ещё при жизни были признаны наивысшими достижениями искусства Возрождения и всей мировой культуры.

Его жизнь протянулась на целую эпоху (89 лет). Он пережил 13 римских пап, а для 9 из них выполнял заказы.
О его биографии можно говорить с определённой долей уверенности, т.к. сохранились многие свидетельства современников Микеланджело, его письма и записи, также при жизни была написана и его биография.

Из биографии Микеланджело Буонарроти

Полное его имя – Микела́нджело ди Лодо́вико ди Леона́рдо ди Буонарро́ти Симо́ни.

Даниеле да Вольтерра «Портрет Микеланджело»

Детство и ранняя юность

Микеланджело Буонарроти родился 6 марта 1475 г. в Капрезе (регион Тоскана) в семье обедневшего дворянина, который занимал государственные должности. Вскоре семья переехала во Флоренцию.
В семье было много детей, поэтому Микеланджело отдали на воспитание в семью кормилицы, а вскоре умерла мать (будущему художнику было всего 6 лет).
Особой склонности к наукам он не имел, его влекли краски, резец… Научившись читать, писать и считать, Микеланджело в 1488 г. стал учеником художников братьев Гирландайо, познакомился с основными материалами и техниками и создал карандашные копии произведений великих флорентийских художников Джотто и Мазаччо.

Чезаре Дзоччи «Юный Микеланджело высекает голову фавна» (утрачена)

Начав работать над скульптурами для коллекции Медичи, он привлёк внимание Лоренцо Великолепного. В 1490 г. он поселился в палаццо Медичи и оставался там до смерти Лоренцо в 1492 г. Лоренцо Медичи окружил себя выдающимися людьми своего времени. Здесь были поэты, филологи, философы, и сам Лоренцо был поэтом.
Предположительно в это время были созданы «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров» (смотрите ).

«Мадо́нна у ле́стницы» («Мадо́нна на ле́стнице») – мраморный барельеф, созданный Микеланджело около 1491 г. Это первое, наиболее раннее из сохранившихся произведений мастера – ему было всего 15-16 лет.

Барельеф изображает женщину, сидящую у лестницы на камне. Рядом с ней играют четверо детей: трое на лестнице, а один чуть виднеется из-за её плеча (возможно, это намёк на четырёх евангелистов). Нимб вокруг её головы указывает на то, что это Богоматерь.
На коленях у Марии – сонный ребёнок, его правая ручка заброшена за спину. Мать прикрывает головку ребёнка. Младенец изображён без нимба. Поза мадонны слегка расслабленная, со скрещёнными ногами.
Юный Микеланджело изобразил Мадонну в образе физически крепкой женщины, хотя в то время было принято изображать Богоматерь хрупкой, задумчивой, исполненной внутренней боли молодой женщиной.

Юность

В 1494-1495 гг. Микеланджело создаёт скульптуры для Арки святого Доминика в Болонье, а затем возвращается во Флоренцию. В это время там правил доминиканский проповедник Джироламо Савонарола , который имел сильное влияние на религиозные взгляды Микеланджело. Об этом пишет Асканио Кондиви – итальянский живописец, скульптор, ученик, друг и предполагаемый автор ранней биографии Микеланджело: «Кондиви не обошел одной подробности, имеющей определяющее религиозного мышления Микеланджело: упоминания, что художник «с величайшей ревностью и тщанием читал Священное писание и Ветхий завет столько же, сколько Новый»; биограф добавляет, что Микеланджело «трудился над писаньями Савонаролы, к которому всегда чувствовал великое почтение, храня еще в своем уме воспоминание о живом его голосе». Савонарола входил в один ряд с Библией и Евангелием. Микеланджело воспринимал Бога в савонароловской обработке. Свою давнюю связь с Савонаролой, неостывающую память о доминиканском бунтаре и неистовце, пошедшем походом во главе флорентийского плебса против стяжательства, тунеядства, хищничества, угнетательства, разврата, роскоши имущих и правящих классов купечества, патрицианства и церкви, Микеланджело сберёг на всю жизнь.

Он сберег эту связь не пассивно, а действенно, внеся её в свое гражданское поведение, когда оружием отстаивал флорентийскую демократию, и в свое творчество – в искусство и поэзию» (А.М. Эфрос «Поэзия Микеланджело»).
В это время Микеланджело создаёт скульптуры «Святой Йоханнес» и «Спящий Купидон». В 1496 г. кардинал Рафаэль Риарио покупает мраморного «Купидона» Микеланджело и приглашает художника для работы в Рим. В 1496-1501 гг. он создаёт «Бахуса» и «Римскую Пьету ».

Микеланджело «Бахус» (1497). Мрамор. Высота 203 см. Барджелло (Флоренция)

Вакх (Ба́хус, Дио́ни́с ) – младший из олимпийцев в древнегреческой мифологии , бог растительности, виноградарства, виноделия, производительных сил природы, вдохновения и религиозного экстаза.

Скульптурная группа предназначена для кругового обзора. Микеланджело изобразил пьяного бога вина, которого сопровождает сатир (жизнерадостные козлоногие существа, населявшие греческие острова). Кажется, что Вакх готов упасть вперед, он шатается, но сохраняет равновесие. Взгляд бога обращен на чашу с вином. Микеланджело добился впечатления неустойчивости без композиционной неуравновешенности, которая могла бы нарушить эстетический эффект.
По мнению советского искусствоведа Виктора Лазарева, «Вакх» – «наименее самостоятельная из работ Микеланджело», так как в ней легко читается влияние античной пластики.

Зрелые годы

В 1501 г. Микеланджело возвращается во Флоренцию. Он работает по заказу: создаёт скульптуры для «алтаря Пикколомини» и «Давида».

Микеланджело «Давид» (1501-1504). Мрамор. Высота 5, 17 м. Академия изящных искусств (Флоренция)

Это изваяние стало восприниматься как символ Флорентийской республики и одна из вершин не только искусства Возрождения, но и человеческого гения в целом.
Статуя предназначена для кругового обзора. Обнажённый Давид сосредоточен на предстоящей схватке с Голиафом. В этом состояло новшество, поскольку Донателло и другие предшественники Микеланджело изображали Давида в момент торжества после победы над гигантом.


Юноша готов к бою с превосходящим его по силе врагом. Он спокоен и сосредоточен, но мышцы его напряжены. Через левое плечо он перекинул пращу, нижний кончик которой подхватывает его правая рука.
В 1503 г. Микеланджело выполняет работы по заказу: «Двенадцать Апостолов» для флорентинского собора.

Микеланджело «Святой Пётр». Мрамор. Высота 124 см. Сиенский собор (Сиена)

Микеланджело «Лия» (1542). Мрамор. Высота 1,97 м. Сан-Пьетро-ин-Винколи (Рим, Италия)

Лия – персонаж из Ветхого Завета, первая жены Иакова, старшая сестра Рахили. Она задумчива, полна благородства и тихого величия. В левой руке она держит зеркало, чтобы наблюдать за действиями людей, а в правой – гирлянду цветов, что символизирует добродетели человеческие при жизни и прославление их после смерти

В феврале 1508 г. Микеланджело возвращается во Флоренцию и вскорости едет в Рим по просьбе Юлия II для писания фресок потолка в Сикстинской капелле ; над ними он работает до октября 1512 г. Микеланджело расписывал свод с люнетами и распалубками. Это были годы изнурительного, нечеловеческого труда. Микеланджело считал себя прежде всего скульптором, а не живописцем, ему никогда не приходилось ещё осуществлять такую огромную работу в технике фрески.

Микеланджело. Потолок Сикстинской капеллы (фрагмент)

А в 1536-1541 гг. по заказу папы Павла III Микеланджело расписывал алтарную стену – фреска «Страшный суд» (подробнее ).

Микеланджело «Страшный суд». 1370х1200 см. Сикстинская капелла. Музей Ватикана (Ватикан)

Ещё в июле 1514 г. Микеланджело получил заказ на создание фасада церкви Медичи Сан Лоренцо во Флоренции. В 1516-1519 гг. состоялись многочисленные поездки за мрамором для фасада Сан Лоренцо.
В 1520-1534 гг. скульптор работает над архитектурным и скульптурным комплексом Капеллы Медичи во Флоренции, а также проектирует и строит Библиотеку Лауренцина.

Библиотека Лауренцина. Читальный зал

С 1546 г. начинается период жизни великого мастера, больше связанный с архитектурой. Наиболее значительные архитектурные заказы были сделаны именно в это время: для папы Павла III он закончил Палаццо Фарнезе (третий этаж дворового фасада и карниз) и спроектировал для него новое убранство Капитолия.

Палаццо Фарнезе

Но самым важным заказом для Микеланджело было его назначение главным архитектором собора Святого Петра. Убедившись в таком доверии к нему и вере в него со стороны папы, Микеланджело пожелал, чтобы в указе было объявлено, что он служит на строительстве из любви к Богу и без какого-либо вознаграждения.

Собор святого Петра

Над его созданием трудилось несколько поколений великих мастеров: Браманте, Рафаэль , Микеланджело, Бернини. Вместимость собора около 60 000 человек и ещё 400 тыс. человек на площади.
Интересно, что Микеланджело почти не писал портретов. Вазари это объясняет так: «…ему претила мысль рисовать живого человека, если тот не наделён необычайной красотой».

Поэзия Микеланджело

Эта сторона творчества великого мастера известна гораздо меньше. До наших дней сохранилось около 300 стихотворений Микеланджело. Основные темы – воспевание человека, горечь разочарования и одиночество художника. Любимые поэтические формы – мадригал и сонет.

«Поэзия была младшей из микеланджеловских муз, и он держал ее на положении Золушки. Он не любил пускать свои стихи в свет. Даже по сей день потомство мало знает их: они наименее раскрыты и наименее ценимы из всего наследия Микеланджело. Современники же почти не знали их совсем. Сборник, подготовленный было под давлением друзей к печати, так и остался неизданным; по рукам ходило несколько стихотворных посланий житейского назначения; несколько философических сонетов вызвали отклик комментаторов академий; одно ответное четверостишие получило широкую огласку. Вот, собственно, все, что просочилось наружу. Когда внучатый племянник Микеланджело – Буонарроти-младший – решился, после смерти деда, опубликовать его стихи, он прежде всего стал их переделывать. Он предпринял это из того же почтения, какое побудило его издавать их: в подлинном, природном своем виде они, по его разумению, не могли бы быть приняты светом.
На гробнице во флорентийском Санта-Кроче бюст Микеланджело высится над тремя аллегорическими статуями – Ваяния, Живописи и Архитектуры; о поэзии не напоминает ничто. Но он писал стихи всю жизнь, до самых преклонных лет.
Поэзия была для него делом сердца и совести, а не забавой и не ключом в свет. Он боготворил Данте и любил Петрарку.

Мне сладко спать, а пуще камнем быть,
Когда кругом позор и преступленье…

Он обращался со словом с той же непреклонностью, как с мрамором, с красками, со строительным камнем, и ощущал свой стих так же весомо и плотно.
Ее основная часть, наибольшее количество стихотворений, дошедших до нас, приходится на вторую половину его жизни, на её преклонные годы Наиболее ранние из дошедших до нас стихов Микеланджело относятся к началу 1500-х годов, между 30 и 40 годами его жизни. Они насчитывают около десятка вещей. Все остальное – около 200 стихотворений – написано им между 45 и 80 годами; в последнее двадцатилетие, после шестидесяти лет от роду, он писал больше всего.
Первый период (1537-1547 гг.) связан с Витторией Колонна – микеланджеловской любви к ней и создания стихов для нее».

Себастьяно дель Пьомбо «Портрет Виттории Колонна»

Здесь мы добавим, что Витто́рия Коло́нна (маркиза де Пескара) (1490/1492-1547) – знаменитая итальянская поэтесса периода Возрождения, влиятельный интеллектуал своего времени, друг Микеланджело, занимавшая в его сердце главное место на протяжении десятилетия (с 1537 г., когда они сблизились, и до дня её смерти). Она отличалась безупречным целомудрием и благочестием. Большинство её стихотворений посвящено духовной тематике, любви к Богу.
Второе десятилетие активного поэтического творчества Микеланджело (1547 – 1556 гг.) – после её кончины, когда ожидание собственной смерти стало заключительной темой всей поэзии Микеланджело.
«Микеланджело в эти заключительные годы своей поэзии словно подбирал исконные, самые ходовые слова, чтобы выразить обычные, самые простые чувства старого, умирающего человека; но только человек этот был великаном, умирал как великан, и слова смерти вырывались у него по-великаньи».
До фрески «Страшный суд» стихи «были для Микеланджело ещё обителью отдыха. Но они догнали его искусство в 1540-х годах и даже перегнали в 1550-х годах, когда с угасанием и кончиной Виттории Колонна стали главным глашатаем микеланджеловских раздумий. Теперь они повели борьбу с верховным промыслом из-за болезни и смерти подруги и из-за собственных недугов и близящегося ухода из жизни. Они наполнены противоречиями: в них покорность борется с сопротивлением, признание благостности возврата в божье лоно перебивается нежеланием расстаться со счастьем жить. А поверх всего этого царит другое: смятение, ужас, величайшая определенность ощущения надвигающейся «двойной смерти» – физической, когда, в могилу должно лечь тело, и духовной, когда на вечные муки за грехи будет осуждена душа» (все цитаты из статьи А. М. Эфроса, переводчика поэзии Микеланджело).

А теперь – стихи Микеланджело.

50
Вот так же, как чернила, карандаш
Таят стиль низкий, средний и высокий,
А мрамор – образ мощный иль убогий,
Под стать тому, что может гений наш,
Так, мой Синьор, покров сердечный ваш
Скрывает, рядом с гордостью, истоки
Участливости нежной, хоть дороги
Мне к ней еще не открывает страж.
Заклятья, камни, звери и растенья,
Враги недугов, – будь язык у них
О вас сказали б то же в подтвержденье;
И, может быть, я впрямь от бед моих
У вас найду защиту и целенье…

63
Надежная опора вдохновенью
Была дана мне с детства в красоте,
Для двух искусств мой светоч и зерцало.
Кто мнит не так, – отдался заблужденью:
Лишь ею влекся взор мой к высоте,
Она резцом и кистью управляла.
Безудержный и низкопробный люд
Низводит красоту до вожделенья,
Но ввысь летит за нею светлый ум.
Из тлена к божеству не досягнут
Незрячие; и чаять вознесенья
Неизбранным – пустейшая из дум!

88
В ком тело – пакля, сердце – горстка серы,
Состав костей – валежник, сухостой,
Душа – скакун, не сдержанный уздой,
Порыв – кипуч, желание – без меры,
Ум – слеп и хром и полн ребячьей веры,
Хоть мир – капкан и стережет бедой,
Тот может, встретясь с искоркой простой,
Вдруг молнией сверкнуть с небесной сферы.
Так и в искусстве, свыше вдохновлен,
Над естеством художник торжествует,
Как ни в упор с ним борется оно;
Так, если я не глух, не ослеплен
И творческий огонь во мне бушует,
Повинен тот, кем сердце зажжено.

(этот сонет посвящён Томмазо Кавальери)

Микеланджело умер 18 февраля 1564 г. в Риме. Перед смертью он продиктовал завещание: «Я отдаю душу Богу, тело земле, имущество родным».
Тело Микеланджело было временно возложено в базилике Санти-Апостоли.
В начале марта тело скульптора было тайно перевезено во Флоренцию и торжественно погребено 14 июля 1564 г. в францисканской церкви Санта-Кроче.

Вы наверняка знаете, кто такой Микеланджело Буонарроти. Произведения великого мастера известны на весь мир. Мы расскажем про лучшее, что создал Микеланджело. Картины с названиями вас удивят, но его самые сильные скульптуры – это то, ради чего стоит окунуться в изучение его творчества.

Еще одна фреска Микеланджело, размещенная в Сикстинской капелле в Ватикане. Уже прошло 25 лет с момента завершения потолочной росписи. Микеланджело возвращается для новой работы.

В «Страшном суде» мало что от самого Микеланджело. Изначально его персонажи были нагими и, пробираясь сквозь бесконечную критику, ему ничего не оставалось как отдать на растерзание иконографию папским художникам. Они «одели» персонажей и занимались этим даже после смерти гения.

Эта статуя впервые предстала перед публикой в 1504 году на площади Синьории во Флоренции. Микеланджело только закончил мраморную статую. Она вышла в 5 метров и навсегда осталась символом Возрождения.

Давиду предстоит схватка с Голиафом. Это необычно, потому что до Микеланджело все изображали Давида в момент его торжества после победы над непосильным гигантом. А здесь бой только предстоит и еще неизвестно, чем он закончится.


«Сотворение Адама» — это фреска и четвертая центральная композиция на потолке Сикстинской капеллы. Всего их девять и все они посвящены библейским сюжетам. Данная фреска является своеобразной иллюстрацией сотворения Богом человека по своему образу и подобию.

Фреска настолько удивительная, что до сих пор вокруг нее витают домыслы и попытки доказать ту или иную теорию, раскрыть смысл бытия. Микеланджело показал, как Бог воодушевляет Адама, то есть, вселяет в него душу. Тот факт, что пальцы Бога и Адама не могут соприкоснуться, указывает на невозможность материального полностью соединиться с духовным.

Микеланджело Буонарроти никогда не подписывал свои скульптуры, но эту подписал. Считается, что это произошло после того, как пара зевак спорили об авторстве работы. Мастеру тогда было 24 года.

Статуя была повреждена в 1972 году, когда на нее напал геолог Ласло Тот. Со скальным молотком в руке, он кричал, что является Христом. После этого случая «Пьету» поместили за пуленепробиваемое стекло.

Статуя из мрамора «Моисей», высотой в 235 см, находится в римской базилике гробницы папы Юлия II. Микеланджело работал над ней 2 года. Фигуры, расположенные по бокам, — Рахили и Лии – работы уже учеников Микеланджело.

У многих возникает вопрос – почему Моисей с рогами? Это произошло вследствие неверного толкования Вульгатой «Исхода» — библейской книги. Слово «рога» в переводе с иврита могло означать и «лучи», что более корректно отражает суть сказания – израильтянам тяжело было смотреть в лицо его, потому что излучалось.


«Распятие Святого Петра» — это фреска в Капелле Паолина (Ватикан). Одна из последних работ мастера, которую он выполнил по заказу папы Павла III. После того, как работа над фреской была закончена, Микеланджело уже никогда не возвращался к росписи и сосредоточился на архитектуре.


Тондо «Мадонна Дони» является единственным оконченным станковым произведением, уцелевшим до настоящего момента.

Это работа, выполненная еще до того, как мастер занялся Сикстинской капеллой. Микеланджело считал, что живопись может считаться самой достойной только в случае идеального сходства со скульптурой.

Эта станковая работа только с 2008 года считается произведением Микеланджело. До этого оно было только очередным шедевром из мастерской Доменико Гирландайо. В этой мастерской и обучался Микеланджело, но вряд ли кто-то мог поверить, что это работа великого мастера, ведь на тот момент ему было не больше 13 лет.

После тщательного изучения доказательств, сведений Вазари, оценки почерка и стиля, «Мучения Святого Антония» признаны работой Микеланджело. Если это действительно так, то работа на данный момент считается самым дорогим произведением искусства, когда-либо созданным ребенком. Ее приблизительная стоимость – больше $ 6 млн.

Скульптура Лоренцо Медичи (1526 — 1534)


Статуя из мрамора, скульптура Лоренцо Медичи, герцога Урбинского, создавалась несколько лет – с 1526 по 1534 года. Она расположена в капелле Медичи, украшая композицию надгробия Медичи.

Скульптура Лоренцо II Медичи – это не портрет реальной исторической личности. Микеланджело идеализировал образ величия, изобразив Лоренцо в задумчивости.

Брут (1537 — 1538)

Мраморный бюст «Брут» — незавершенная работа Микеланджело по заказу Донато Джанотти, который был убежденным республиканцем, считая Брута истинным тираноборцем. Это было актуально на фоне восстановления флорентийской тирании Медичи.

Микеланджело вынудили прекратить работу над бюстом из-за новых настроений в обществе. Скульптура осталась сохраненной только в силу своей художественной ценности.

На этом у нас все про Микеланджело Буонарроти. Произведения мастера здесь представлены далеко не полностью, чего только стоит Сикстинская капелла, но картины с названиями не расскажут вам о великом скульпторе так, как это сделают его мраморные изваяния. Впрочем, любая работая Микеланджело заслуживает внимания. Поделитесь, что вам нравится больше всего.

Подробности Категория: Изобразительное искусство и архитектура эпохи Возрождения (Ренессанс) Опубликовано 14.12.2016 18:55 Просмотров: 1884

Великий Микеланджело считал наиболее совершенной живописью ту, которая напоминает скульптуру.

Складки одежды, изгибы человеческого тела, обычно мускулистого, на живописных полотнах мастера создают иллюзию скульптуры.
Эти характеристики соответствуют нее только монументальным фрескам, но и станковой живописи.

Микеланджело «Мадонна Дони» (около 1507)

Доска, масло, темпера. 120х120 см. Уффици (Флоренция)

Это единственное сохранившееся до нашего времени оконченное станковое произведение Микеланджело Буонарроти. Оно выполнено им в молодые годы, в форме тондо (круглая по форме картина или барельеф, сокращение от итал. rotondo – круглый).
Тема тондо – Святое семейство. На первом плане изображена Дева Мария. За ней – Иосиф Обручник. На заднем плане и несколько в стороне – Иоанн Креститель. Взоры всех троих устремлены на младенца Христа, которого Мария принимает от мужа.
Пять обнажённых мужских фигур, которые расположены на заднем плане и отделены от Святого семейства горизонтальной полосой, – загадочный элемент композиции. Они не смотрят на Христа. Возможно, это древние язычники, ожидающие крещения.

Потолок Сикстинской капеллы (1508-1512)

4096х1341 см. Музей Ватикана (Ватикан)

Роспись потолка Сикстинской капеллы – известнейший цикл фресок Микеланджело, один из шедевров искусства Высокого Возрождения. Это одно из самых монументальных произведений художника. Гёте писал: «Не увидев Сикстинской капеллы, трудно составить себе наглядное представление о том, что может сделать один человек». Следует иметь в виду, что Микеланджело никогда до этого не занимался фреской. Но принял заказ, чтобы доказать своё мастерство.

Сикстинская капелла

Сикстинская капелла – бывшая домовая церковь в Ватикане. Построена в 1473-1481 гг. архитектором Джордже де Дольчи по заказу папы римского Сикста IV.

Вид на Сикстинскую капеллу

Интерьер Сикстинской капеллы. В глубине – алтарная стена с фреской Микеланджело «Страшный суд» (1537-1541).

Прямоугольное в плане помещение украшено росписями стен, выполненными в 1481-1483 гг. Сандро Боттичелли , Пинтуриккьо и другими мастерами по заказу Сикста IV. В 1508-1512 гг. Микеланджело расписывал свод с люнетами и распалубками по заказу папы Юлия II.
Чтобы расписывать потолок, необходимы были леса. Микеланджело сам создал «летящие» леса. Это был настил, опирающийся на крепления, вмонтированные с помощью нескольких небольших отверстий в стены около верха окон. Такой тип лесов позволял работать сразу по всей ширине свода. Таким образом, во время работы Микеланджело в капелле могли проходить службы. Ниже лесов был натянут экран из ткани, для предотвращения падения краски и раствора.
Во время работы Микеланджело стоял на лесах, запрокинув голову далеко назад. После длительной работы в таких условиях он долгое время мог читать, только держа текст высоко над головой. Несколько лет, проведённых под сводом капеллы, пагубно отразились на здоровье Микеланджело: он страдал артритом, сколиозом и инфекцией ушей, развившейся из-за краски, попадавшей на лицо.
Каждый день укладывался слой штукатурки такой площадью, какую мог записать художник за один день, дневная норма фрески называлась джорната . Слой штукатурки, не покрытый росписью, удалялся, края срезались наискось наружу, зачищались, новая джорната приштукатуривалась к уже готовым фрагментам.
С содержанием росписи потолка Сикстинской капеллы можно познакомиться на этой схеме.


Главная тема цикла – потребность человечества в Спасении, которое Бог дарит людям через Иисуса.
Рассмотрим некоторые фрески росписи потолка Сикстинской капеллы.

Фреска «Сотворение Адама» (около 1511)

280х570 см. Сикстинская капелла (Ватикан)

Эта фреска является четвёртой из 9 центральных композиций потолка Сикстинской капеллы, посвящённых книге Бытия: «И сотворил Бог человека по образу Своему» (Быт. 1:27). Это одна из самых выдающихся композиций росписи Сикстинской капеллы. В бесконечном пространстве летит Бог-Отец, окружённый бескрылыми ангелами. Правая рука Его вытянута навстречу руке Адама и почти касается её.
Лежащее на зелёной скале тело Адама постепенно пробуждается к жизни. Вся композиция сконцентрирована на жесте двух рук.

Фрагмент фрески

Рука Бога даёт импульс, а рука Адама принимает его, давая всему телу жизненную энергию. Их руки не соприкасаются – Микеланджело подчеркнул невозможность соединения божественного и человеческого. В образе Бога преобладает огромная творческая энергия. В образе Адама воспета сила и красота человеческого тела. Фактически, перед нами предстаёт не само сотворение человека, а момент, в который человек получает душу.

Фреска «Всемирный потоп»

Согласно Книге Бытия, потоп явился Божественным возмездием за нравственное падение человечества. Бог решил истребить всё человечество, оставив в живых лишь благочестивого Ноя и его семью. Бог сообщил Ною о своём решении и повелел построить ковчег. К началу постройки ковчега Ною было 500 лет, у него было три сына. После постройки ковчега, перед потопом, Ною было 600 лет. Когда строительство ковчега закончилось, Ною было велено зайти в ковчег с семьёй и взять с собой по паре от каждого вида нечистых животных и по 7 – каждого вида чистых животных, живущих на земле. Ной исполнил указание, и, когда двери ковчега закрылись, воды обрушились на землю. Наводнение длилось 40 дней и ночей и «всякая плоть, движущаяся по земле» погибла, остался лишь Ной и его спутники.
На фреске Микеланджело изображён момент отплытия ковчега и весь ужас надвигающейся вселенской катастрофы: отчаявшиеся люди выбираются на клочок суши, не покрытый водой.

Фреска «Опьянение Ноя»

Высадившись на сушу после окончившегося наводнения, Ной возделывает землю, выращивает виноград. Сделав вино, он выпивает его и засыпает обнажённым. Его младший сын, Хам, насмехаясь, показывает отца двум своим братьям Симу и Иафету (отсюда слова «хам», «хамский», означающие человека, совершающего неприглядные или грубые поступки, унижающие человеческое достоинство). Старшие дети почтительно накрывают Ноя плащом, Сим даже отвернулся, чтобы не видеть наготу отца. Хам был проклят Ноем, его потомки должны были служить потомкам Сима и Иафета.
В каждом из четырёх углов капеллы, на изогнутых распалубках свода, Микеланджело изобразил четыре библейские истории, которые связаны со спасением народа Израиля Моисеем, Есфирью, Давидом и Юдифью.

Панель «Наказание Амана» повествует о раскрытии заговора военачальника персидского царя, задумавшего погубить еврейский народ («Книга Есфири»). В центре основная сцена – казнь Амана, её обрамляют изображения разоблачения заговора Есфирью и Артаксеркса, отдающего приказ.
Художественные решения росписи потолка Сикстинской капеллы, найденные Микеланджело, получили дальнейшее развитие в произведениях других мастеров: иллюзорная архитектура, анатомически верное изображение человеческого тела, перспективное построение пространства, динамика движений, ясный и сильный колорит.

Микеланджело «Страшный суд» (1537-1541)

1370х1200 см

Микеланджело возвратился в Сикстинскую капеллу через 25 лет после росписи потолка, чтобы написать по заказу папы Климента VII (а после его смерти папы Павла III) на алтарной стене «Страшный суд», по-новому интерпретируя сюжет о конце мира. Микеланджело начал работу с верха стены и постепенно спускался вниз, разбирая леса.
Это произведение завершило в искусстве эпоху Возрождения. За ней открывался новый период разочарования философии антропоцентрического гуманизма.
Огромная фреска занимает всю стену позади алтаря Сикстинской капеллы. Её тема – второе пришествие Христа и апокалипсис. В этой фреске центром является могучая фигура Христа, а отчаявшиеся персонажи вовлечены в гигантский вихрь событий. Отмечают односторонность взгляда художника на это событие. Он отступил от всех христианских традиций и представил второе пришествие Спасителя исключительно как день гнева, ужаса, борьбы страстей и безнадежного отчаяния. Фреска поражает смелостью замысла, своеобразным величием композиции, мастерством рисунка.
Условно композицию «Страшного суда» можно разделить на три части:

Верхняя часть (люнеты) – летящие ангелы, с атрибутами Страстей Христовых.

Левый люнет: ангелы с атрибутами Страстей Христовых

Вопреки традиции, ангелы изображены без крыльев. В напряжённых выражениях лиц ангелов с широко раскрытыми глазами – мрачное ви́дение конца времен, но не духовное спокойствие и просветление спасённых, а тревога, трепет, подавленность. Виртуозная работа художника, написавшего ангелов в самых сложных положениях, вызвала восхищение одних зрителей, и критику других, которые утверждали, что ангелы не соответствуют их представлению о них.
Центральная часть – Христос и Дева Мария между блаженными.

Центр всей композиции – фигура Христа-Судии с Девой Марией, в окружении толпы проповедников, пророков, патриархов, сивилл, героев Ветхого Завета, мучеников и святых.
Христос-Судия изображался всегда на троне, как описывает Евангелие от Матфея, отделяющего праведных от грешных. Обычно Его правая рука поднята в благословляющем жесте, а левая опущена в знак приговора грешным, на его руках видны стигматы (кровоточащие раны от следов гвоздей, которыми Он был прибит к Кресту).
Христос Микеланджело изображён на фоне облаков, без алой мантии владыки мира, показан в самый момент начала Суда. Его жест, властный и спокойный, привлекает внимание и в то же время успокаивает окружающее волнение: он дает начало широкому и медленному вращательному движению, в которое вовлечены все действующие лица. Но этот жест может быть понят и как угрожающий, подчеркнутый сосредоточенным, хотя и бесстрастным, без гнева или ярости, обликом…
Фигуру Христа Микеланджело писал, внося различные изменения, 10 дней. Его нагота вызвала осуждение. Кроме того, вопреки традиции, художник изобразил Христа-Судию безбородым.

Возле Христа – Дева Мария, которая со смирением отвернула лицо: не вмешиваясь в решения Судии, она лишь ждёт результатов. Взгляд Марии направлен на Царствие Небесное. В облике Судии нет ни сострадания к грешникам, ни радости за блаженных: время людей и их страстей сменилось триумфом божественной вечности.

Нижняя часть – конец времен: ангелы, играющие на трубах Апокалипсиса, воскресение мёртвых, восхождение на небо спасённых и низвержение грешников в ад.
Низ фрески разделён на 5 частей: в центре ангелы с трубами и книгами возвещают Страшный суд; слева внизу представлено воскрешение мертвых, вверху – вознесение праведников; справа вверху – захват грешников дьяволами, внизу – ад.
Количество персонажей «Страшного суда» – более 400.

Несколькими годами позже «Страшного Суда» Микеланджело написал две фрески в Паолинской капелле ватиканского дворца: «Обращение апостола Павла» и «Распятие апостола Петра». Это были последние произведения его кисти.

Микеланджело «Распятие апостола Петра»

Фреска. 625х662 см. Апостольский дворец Капелла Паолина (Ватикан)
Фреска написана в период 1546-1550 гг. по заказу папы Павла III. Отличается мощью, выразительностью и стройностью композиции, многие историки искусства считают эту работу вершиной творчества Микеланджело. Это одна из двух последних законченных работ Микеланджело.
Апо́стол Пётр – один из двенадцати апостолов (учеников) Иисуса Христа. В Католической церкви считается первым папой римским. Символически изображается с ключами от рая, стражем которого является.
Став учеником Иисуса Христа, он сопутствовал Ему во всех путях Его земной жизни. Пётр был одним из любимых учеников Иисуса. Был очень живым и вспыльчивым; именно он пожелал идти по воде, чтобы подойти к Иисусу, он же отрубил ухо рабу первосвященника в Гефсиманском саду. В ночь после ареста Иисуса Пётр, как и предсказывал Иисус, трижды отрёкся от Него прежде, чем пропел петух. Но позже искренне покаялся и был прощён Господом.
По преданию, во время гонения императора Нерона на христиан апостол Пётр был распят на перевёрнутом кресте в 67 г. вниз головой по его желанию. Он считал себя недостойным умереть смертью своего Господа. Этот момент и изображён на фреске Микеланджело.

Микеланджело Буонарроти – один из величайших мастеров . Он еще при жизни получил признание и считался гением мирового значения.

Родившись 6 марта 1475 года, он прожил долгую жизнь, умерев в 1564 г. За свои 88 лет он создал столько великолепных работ, что их хватило бы на добрый десяток талантливых людей. Кроме того, что Микеланджело Буонарроти был великим художником, скульптором и архитектором, он является также крупнейшим мыслителем и известным поэтом Ренессанса.

Наверняка все видели знаменитые скульптуры Давида и Моисея, а также потрясающие фрески потолка Сикстинской капеллы. К слову статуя «Давид», по словам великих современников мастера, «отнял славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских». Она и до сих пор считается одним из самых известных и совершенных произведений искусства.

Портрет Микеланджело Буонарроти

Любопытно, что этот выдающийся деятель обладал весьма неказистой внешностью. Подобная ситуация обстояла и с внешностью другого гения – , о котором мы уже писали. Может именно поэтому Микеланджело не оставил ни одного автопортрета, как это делали многие художники?

По описанию людей, знавших мастера, он имел редкие, немного вьющиеся волосы, жиденькую бороденку, круглое лицо с квадратным лбом и впалыми щеками. Широкий нос с горбинкой и выпирающие скулы не делали его привлекательным, а скорее наоборот.

Но это совершенно не мешало правителям того времени и самым знатным людям с благоговейным трепетом относиться к невиданному до тех пор гению искусства.

Итак, вашему вниманию предлагаются Микеланджело Буонарроти.

История одной фальшивки

В Древнем Риме знатные и богатые граждане жаловались, что в продаже стало появляться слишком много различных подделок еще более древних шедевров искусства.

Во времена великого итальянца, о котором мы рассказываем, этим также грешили талантливые умельцы.

Однажды Микеланджело сделал копию одной известной греческой статуи. Она была очень хороша, и близкий друг сказал ему: «Если ты закопаешь ее в землю, то через несколько лет она буде выглядеть как оригинал».

Недолго думая молодой еще гений последовал этому совету. И действительно, в прошествии некоторого времени он весьма удачно и за высокую цену продал «древнюю скульптуру».

Как видите, история фальшивок и всевозможных подделок стара, как мир.

Флорентиец Микеланджело Буонарроти

Известно, что Микеланджело никогда не подписывал своих произведений. Однако тут имеется единственное исключение. Он подписал скульптурную композицию «Пьета». Говорят, что это происходило следующим образом.

Когда шедевр был готов и выставлен на всеобщее обозрение, молодой 25-летний мастер затерялся в толпе и пытался определить, какое впечатление оказывает его работа на народ.

И вот к своему ужасу он услышал, как двое жителей итальянского города Милана активно рассуждали о том, что такую дивную вещь мог создать только их земляк.

А в то время между культурными центрами Европы происходили настоящие состязания за звание наиболее престижных и плодовитых, в плане гениев, городов.

Будучи же коренным жителем Флоренции, наш герой не стерпел гнусного обвинения в том, что он миланец и пробрался ночью в собор, прихватив с собой необходимые резцы и прочие инструменты. При свете лампы он высек на поясе Мадонны гордую надпись: «Микеланджело Буонарроти, флорентиец».

После этого никто не смел «приватизировать» происхождение великого мастера. Однако говорят, что он потом жалел об этой вспышке гордости.

Кстати, вас может заинтересовать один , также великого художника эпохи Возрождения.

«Страшный суд» Микеланджело

Когда художник работал над фреской «Страшный суд», римский папа Павел III нередко посещал его и наблюдал за продвижением дела. Нередко он приходил смотреть фреску со своим церемониймейстером Бьяджо да Чезена.

Однажды Павел III спросил у Чезена о том, как ему нравится создаваемая фреска.

— Ваша светлость, — отвечал церемониймейстер, — эти изображения скорее подходят для какого-нибудь трактира, а не для вашей святой капеллы.

Услышав это оскорбление, Микеланджело Буонарроти на фреске изобразил своего критика в виде царя Миноса, судьи душ умерших. У него были ослиные уши и обмотанная змеей шея.

В следующий раз Чезена сразу же заметил, что этот образ написан с него. Придя в ярость, он настойчиво просил папу Павла, чтобы тот приказал Микеланджело стереть его изображение.

Но римский папа, забавляясь бессильной злобой своего придворного сказал:

— Мое влияние распространяется только на небесные силы, а над представителями ада я, к сожалению, не имею никакой власти.

Таким образом, он намекал, что Чезара должен был сам найти общий язык с художником и обо всем договориться.

По трупам к искусству

В начале своего творческого пути Микеланджело Буонарроти очень слабо разбирался в особенностях . Но его сильно привлекала данная тема, ведь чтобы стать хорошим скульптором и художником нужно было безупречно знать анатомию.

Интересно, что для восполнения недостающих знаний юный мастер много времени проводил в морге, который находился при монастыре, где он изучал трупы умерших людей. К слову сказать, промышлял в своих научных изысканиях подобным образом.

Сломанный нос Микеланджело

Гениальные способности будущего мастера проявились очень рано. Обучаясь в школе скульпторов, которой покровительствовал сам Лоренцо де Медичи, глава Флорентийской республики, он нажил себе немало врагов не только необычным дарованием, но и упрямым характером.

Известно, что однажды один из учителей по имени Пьетро Торриджано ударом кулака сломал нос Микеланджело Буонарроти. Говорят, что он не совладал собой из-за дикой зависти к талантливому ученику.

Разные факты о Микеланджело

Интересен факт, что великий гений до 60 лет не имел близких отношений с женщинами. По всей видимости, искусство всецело поглотило его, и всю свою энергию он направил только для служения призванию.

Однако в 60 лет он повстречал 47-летнюю вдову, которую звали Виктория Колонна, маркиза Пескара. Но даже тогда, когда он писал ей множество сонетов исполненных сладостной тоски, по мнению многих биографов у них не было более близких отношений, чем платоническая любовь.

Когда Микеланджело Буонарроти работал над фресками Сикстинской капеллы, он серьезно подорвал свое здоровье. Дело в том, что он без помощников, целых 4 года не покладая рук трудился над этим мировым шедевром.

Свидетели сообщают, что он неделями мог не снимать обувь и, забывая о сне и еде, расписывал тысячи квадратных метров потолка собственноручно. При всем этом он дышал вредными парами красок, которые, к тому же, постоянно попадали в глаза.

Напоследок стоит лишь добавить, что Микеланджело отличался резким и чрезвычайно сильным характером. Его воля была тверже гранита, и этот факт признавали многие современники, имевшие с ним дело.

Рассказывают, что Лев X говорил про Микеланджело: «Он страшен. С ним нельзя иметь дела!».

Чем мог великий скульптор и художник так запугать всемогущего римского папу – неизвестно.

Произведения Микеланджело

Предлагаем вам ознакомиться с самыми известными произведениями Микеланджело. Многие работы мастер делал без всяких набросков и эскизов, а просто так, держа в голове готовую модель.

Страшный Суд


Фреска Микеланджело на алтарной стене Сикстинской капеллы в Ватикане.

Потолок Сикстинской капеллы


Известнейший цикл фресок Микеланджело.

Давид


Мраморная статуя работы Микеланджело в Академии изящных искусств во Флоренции.

Бахус


Мраморная скульптура в музее Барджелло.

Мадонна Брюгге


Мраморная статуя Мадонны с младенцем Христом в церкви Богоматери Нотр-Дам.

Мучения Святого Антония


Итальянская картина 12-ти или 13-летнего Микеланджело: самая ранняя работа маэстро.

Мадонна Дони


Круглая по форме картина (тондо) 120 см в диаметре с изображением Святого Семейства.

Пьета


«Пьета» или «Оплакивание Христа» — единственная работа, которую маэстро подписал.

Моисей


Мраморная статуя высотой 235 см, которая занимает центральное место в скульптурной гробнице папы Юлия II в Риме.

Распятие Святого Петра


Фреска в Апостольском дворце Ватикана, в Капелле Паолина.

Лестница в библиотеке Лауренциана


Одно из величайших архитектурных свершений Микеланджело – лестница Лауренцианы, которая напоминает поток лавы (поток мысли).

Проект купола Собора Святого Петра


По причине смерти Микеланджело, строительство купола заканчивал Джакомо Делла Порта, сохранив замыслы маэстро без отступлений.

Если Вам понравились интересные факты про Микеланджело Буонарроти, подписывайтесь на в любой социальной сети.

Понравился пост? Нажми любую кнопку:

Портрет Микеланджело написанный Даниэле да Вольтерра (Daniele da Volterra)

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони (6 марта 1475–18 февраля 1564), широко известен как Микеланджело – итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт и инженер эпохи Высокого Возрождения, который оказал беспрецедентное влияние на развитие западного искусства. Несмотря на попытки выйти за пределы искусства, его универсальность в дисциплинах, которыми он занимался, имела такую высокую степень, что зачастую считается претендентом на звание прообраза человека эпохи Возрождения, наряду с его итальянским коллегой Леонардо да Винчи.

Микеланджело считали самым лучшим современным художником его времени, а с тех пор и одним из величайших художников всех времён. Множество его работ в живописи, скульптуре и архитектуре вошли в число самых известных из ныне существующих. Результат его работы в каждой области в течение долгой жизни – невероятен. Если учесть один только объём корреспонденции, набросков и записок, которые сохранились, Микеланджело – наиболее документально подтверждённый художник XVI века.

Два из наиболее известных своих творений «Пьета» и «Давид», Микеланджело создал, прежде чем ему исполнилось тридцать. Несмотря на невысокое мнения о живописи, Микеланджело также написал две наиболее влиятельных работы в стиле «фреска» в истории западного искусства: сцену из Генезиса на потолке и Страшный суд на стене алтаря в Сикстинской капелле в Риме. Как архитектор, он положил начало маньеризма в Библиотеке Лауренциана. В возрасте 74 лет Микеланджело стал приёмником Антонио да Сангалло Младшего, одним из создателей собора Святого Петра. Он изменил план, западную часть заканчивали по проекту Микеланджело, а купол – после его смерти с некоторыми изменениями.

Пьета (Pieta) Микеланджело в Соборе Святого Петра (St. Peter”s Basilica)(1498–1499)

Демонстрируя уникальное положение Микеланджело, стоит подчеркнуть, что он был первым западным художником, чью биографию опубликовали при жизни. Две биографии издали в течение его жизни. В одной из них Джорджо Вазари отметил, что Микеланджело был вершиной всех художественных достижений с начала эпохи Возрождения. Эта точка зрения остаётся актуальной в истории искусства на протяжении веков.

При жизни Микеланджело часто называли Il Divino («Божественный»). Одним из качеств наиболее восхищающих его современников была его «terribilità», чувство величия внушающее благоговейный ужас.

Последующие художники питались подражать страстному и крайне индивидуальному стилю мастера, который привёл к образованию маньеризма – следующего основного направления в западном искусстве после Высокого Возрождения.

Жизненный путь

Молодость (1475–1488)

Микеланджело родился 6 марта 1475 года в Капрезе возле провинции Ареццо, регионе Тоскана. (Сегодня, Капрезе известна как Капрезе-Микеланджело) На протяжении нескольких поколений его семьи были мелкими банкирами. Банк разорился и его отец Лодовико ди Леонардо Буанарроти Симони принял правительственную должность в Капрезе. На момент рождения Микеланджело, его отец занимал пост магистрата в Капрезе и местного чиновника в Кьюзи. Мать Микеланджело – Франческа ди Нери дель Миниато ди Сиена. Семья Буанарроти утверждала, что происходят от графини Матильды ди Каносса. Это утверждение остаётся недоказанным, однако, сам Микеланджело верил в него. Через несколько месяцев после рождения Микеланджело, семья вернулась во Флоренцию, где он и вырос.

Позже, во время болезни матери и после её смерти в 1481 году, когда ему было всего шесть лет, Микеланджело жил с каменотёсом и его женой, а также семьёй в Сеттиньяно, где отец владел мраморным карьером и небольшой фермой. Джорджио Васари цитирует Микеланджело: «Если и есть что-то хорошее во мне, то только оттого, что я родился в утончённой атмосфере Ареццо. Вместе с молоком матери я получил умение обращаться с долотом и молотом, с помощью которых я высекаю статуи».

Период обучения (1488–1492)

Будучи мальчиком Микеланджело отправили во Флоренцию изучать грамматику под руководством гуманиста Франческо да Урбино. Юный художник, однако, не проявил никакого интереса к обучению, предпочитая копировать картины с церквей и искать компанию художников.

Мадонна у лестницы (Madonna of the Steps) наиболее ранняя работа Микеланджело

В то время, Флоренция была крупнейшим центром искусства и учения в Италии. Синьория (городской совет), торговые гильдии, богатые покровители, такие как Медичи и их банковские партнеры оказывали поддержку искусству. Ренессанс, обновление классической науки и искусства, имел свой первый расцвет во Флоренции. В начале 1400 года архитектор Брунеллески изучал развалины классических зданий в Риме и создал две церкви, Сан-Лоренцо и Санто-Спирито, в которых воплотил классические принципы. Скульптор Лоренцо Гиберти трудился пятьдесят лет для создания бронзовых дверей Баптистерия, которые Микеланджело описал как «Врата рая». В наружных нишах церкви Орсанмикеле содержится галерея произведений величайших скульпторов Флоренции: Донателло, Гиберти, Верроккьо и Нанни ди Банко. В основном интерьеры старых церквей покрыты фресками в стиле Позднего Средневековья и Раннего Возрождения, начиная от Джотто и до Мазаччо в капелле Бранкаччи, обе эти работы Микеланджело изучал и копировал на рисунках. В период детства Микеланджело, команду художников вызвали из Флоренции в Ватикан, чтобы украсить стены Сикстинской капеллы. Среди них был и Доменико Гирландайо, мастер техники фресковой живописи, перспективы, рисунка и портретной живописи. В тот период, у него была самая большая мастерская во Флоренции.

В 1488 году, в возрасте тринадцати лет, Микеланджело отдали на обучение Гирландайо. Когда ему было всего четырнадцать, отец уговорил Гирландайо оплатить за обучение работой у него Микеланджело как художника, что было весьма необычным для того времени. Когда в 1489 году, Лоренцо де Медичи, фактический правитель Флоренции, спросил Гирландайо о двух своих лучших учениках, Гирландайо отправил Микеланджело и Франческо Граначчи. С 1490 по 1492 год., Микеланджело поступил на обучение в Академии Гуманизма, которую основали Медичи совместно с направлением неоплатоников. В академии как мировоззрение Микеланджело, так и его искусство подверглись влиянию многих самых известных философов и писателей того времени, включая Марсилио Фичино, Пико делла Мирандола и Полициано. В это время Микеланджело высекал рельефы «Мадонны у лестницы» (1490-1492) и «Битву кентавров» (1491-1492). Последняя основана на теме предложенной Полицианом и заказана Лоренцо де Медичи. Микеланджело какое-то время работал над скульптурой Бертольдо ди Джованни. Когда ему было семнадцать лет, другой ученик, Пьетро Торриджано, ударил его по носу, вызвало уродство, которое бросается на всех портретах Микеланджело.

Болонья, Флоренция и Рим (149 – 1499)

Смерть Лоренцо Медичи 8 апреля 1492 года повлекло изменения в обстоятельствах Микеланджело. Он покинул безопасный двор Медичи и вернулся в дом своего отца. В последующие месяцы он вырезал полихромное деревянное «Распятие» (1493), в качестве подарка настоятелю флорентийской церкви Санто-Спирито, который позволил ему некоторое время исследовать анатомию на трупах в больнице церкви. Между 1493 и 1494 годами Микеланджело купил кусок мрамора, и вырезал большую, чем в натуральную величину, статую Геркулеса, которую отправили во Францию, а затем она исчезла приблизительно в 18-ом веке. 20 января 1494 г., после обильных снегопадов, наследник Лоренцо, Пьеро де Медичи, заказал снежную статую, и Микеланджело снова вошёл во двор Медичи.

В том же году, Медичи изгнали из Флоренции в результате восстания Савонаролы. Микеланджело покинул город до окончания политического переворота, переехав в Венецию, а затем в Болонью. В Болонье ему заказали высечь несколько последних маленьких фигур для завершения гробницы Святого Доминика в церкви в честь этого святого. В это время Микеланджело учился трудным рельефам, которые высекал Якопо делла Кверча вокруг главного входа Базилики Сан-Петронио, включая фреску «Сотворение Евы», композиция возродившуюся на потолке Сикстинской капеллы. В конце 1494 года политическая ситуация во Флоренции стала спокойнее. Город, ранее под угрозой от французов, был уже в безопасности, так как Карл VIII потерпел поражения. Микеланджело вернулся во Флоренцию, но не получив заказа от нового правительства города под управлением Савонаролы. Он вернулся к работе у Медичи. За полгода во Флоренции, Микеланджело работал над двумя статуями, «Молодого Иоанна Крестителя» и «Спящего Амура». Согласно Кондиви, Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи, для которого Микеланджело работал над скульптурой святого Иоанна Крестителя, попросил Микеланджело «исправить её таким образом, чтобы выглядело, будто она была погребена» следовательно, он сможет «отправить её в Рим… выдать [её] как античную работу и… продать гораздо дороже». Обоих Лоренцо и Микеланджело обманул посредник с реальной стоимостью работы. Кардинал Рафаэль Риарио, тот, кому продали статую, обнаружил обман, но его настолько впечатлило качество скульптуры, что он пригласил художника в Рим. Этот очевидный успех в продаже его скульптуры за рубеж, как и консервативность флорентийской ситуации, воодушевило Микеланджело принять приглашение прелата.

Микеланджело прибыл в Рим 25 июня 1496 в возрасте 21 года. 4 июля, того же года, он начал работу над заказом для кардинала Рафаэля Риарио, статуей сверх натуральную величину римского бога вина Бахуса. После завершения, кардинал отклонил работу, и впоследствии она вошла в коллекцию банкира Якопо Галли, для его сада.

В ноябре 1497 года французский посол Святого Престола кардинал Жан Билэр де Лагрола поручил ему высечь «Пьету», скульптура показывает Деву Марию, оплакивающую тело Иисуса. Тема, которая не является частью библейского повествования о Распятии Христа, широко использовалась в религиозной скульптуре средневековой Северной Европе и хорошо знакома кардиналу. Договор согласовали в августе следующего года. К моменту завершения скульптуры Микеланджело было 24 года. Вскоре её стали рассматривать как один из великих шедевров скульптуры в мире, «раскрытие всех возможностей и силы искусства скульптуры». Вазари кратко сформулировал современное мнение: «Безусловное чудо, что бесформенный кусок камня превратился в совершенство, которое природа вряд ли способен воссоздать во плоти». Теперь она находится в базилике святого Петра.

Флоренция (1499–1505)

Микеланджело вернулся во Флоренцию в 1499 году. Республика изменялась после падения антиренессансного священника и правителя Флоренции Джироламо Савонаролы (казнён в 1498 г.) и восхождения гонфалоньера Пьеро Содерини. Консулы гильдии шерстянщиков попросили его завершить незаконченный проект, начатый 40 лет назад Агостино ди Дуччо, колоссальную статую из каррарского мрамора, которая изображала Давида – символ флорентийской свободы. Её должны были разместить снаружи Кафедрального собора Флоренции. Микеланджело ответил на предложение, завершив свою наиболее известную работу, статую Давида, в 1504 году. Шедевр окончательно упрочнил его известность как скульптора выдающегося мастерства и силы символического воображения. Команду консультантов, в том числе Боттичелли и Леонардо да Винчи, вызвали вместе решать, где его разместить, в итоге этим местом стала площадь Синьории, перед Палаццо Веккьо. Сегодня статуя находится в Академии, в то время как её точная копия занимает своё место на площади.

Статуя Давида (David) законченна Микеланджело в 1504 году. Одна из самых известных работ эпохи Возрождения

С завершением Давида пришёл другой заказ. В начале 1504 года Леонардо да Винчи поручили изобразить «Битва при Ангиари» между силами Флоренции и Милане в 1434 году в зале заседаний совета в Палаццо Веккьо. Позже написать «Битву при Кашине» доверили Микеланджело. Две картины очень разные, Леонардо изобразил солдат, сражающихся верхом на конях, а Микеланджело показал, момент нападения на них из засады во время купания в реке. Ни одна из работ не была закончена и обе потеряны, когда зал заседаний восстановили. Обеими фресками восхищаются и сохранены их копии. Рубенс написал копию работы Леонардо, а Бастиано да Сангалло – работы Микеланджело.

Также в этот период, Микеланджело получил заказ от Анджело Дони, нарисовать «Мадонна Дони» («Святое семейство») в подарок для своей жены, Маддалены Строцци. Произведение известно также, как Дони Тондо и висит в галерее Уффици в первоначальной великолепной раме, которую, возможно, создал Микеланджело. Он также, возможно, написал «Мадонну с младенцем и Иоанном Крестителем», известную как «Манчестерская Мадонна», которая в настоящее время находится в Национальной галерее в Лондоне , Великобритания.

Потолок Сикстинской капеллы (1505–1512)

В 1505 году Микеланджело снова пригласил в Рим новоизбранный папа римский Юлий II. Ему было поручено построить гробницу папы, которая должна была включать сорок статуй, и завершена в течение пяти лет.

Под патронатом папы римского, Микеланджело столкнулся с постоянными перерывами в его работе над гробницей, чтобы выполнить другие многочисленные задачи. Хотя Микеланджелол работал над гробницей в течение 40 лет, она никогда не была доведена до состояния, которое бы его удовлетворило. Гробница расположена в церкви Сан-Пьетро-ин-Винколи в Риме и является самой известной из-за центральной фигуры Моисея, завершённой в 1516 году. Из других статуй, предназначенных для гробницы, две известны как «Умирающий раб» и «Скованный раб», находятся сейчас в Лувре.

За тот же период, Микеланджело расписал потолок Сикстинской капеллы , завершение которой приблизительно заняло 4 года (1508-1512). Согласно описанию Кондиви, Донато Браманте, работавший над зданием собора Святого Петра, возмущался заказом Микеланджело и убедил папу поручить ему материал, с которым он незнаком, таким образом, он бы потерпел неудачу.

Изначально, Микеланджело заказали изобразить Двенадцать Апостолов на треугольных парусах, которые поддерживают потолок, и охватывают центральную часть потолка с орнаментом. Микеланджело убедил Папу Юлия дать ему полную свободу действий, и предложил другой, более сложный план, представляющий Сотворение мира, Грехопадение, Надежда на спасение через пророков, и Родословие Иисуса. Эта работа – часть большего плана художественного оформления в пределах часовни, которая представляет значительную часть доктрины Католической церкви.

Произведение простирается на площадь размером более чем 500 квадратных метров потолка, и содержит свыше 300 фигур. В его центре находятся девять сцен из Книги Бытия, разделённых на три группы: Божье сотворение Земли; Божье сотворение рода человеческого и его падение, отвернувшись от Божьей благодати; и, наконец, Сущность человечества в лице Ноя и его семьи. На парусах, поддерживающих потолок, изображены двенадцать мужчин и женщин, которые предсказали пришествие Иисуса . Ими были семь пророков Израиля и пять сивилл, прорицательниц античного мира. Среди самых знаменитых фресок на потолке – «Сотворение Адама» , «Грехопадение и изгнание Адама и Евы» , «Потоп», «Пророк Иеремия» и «Кумская сивилла» .

Флоренция при папах Медичи (1513 – начало 1534)

В 1513 году папа Юлий II умер, а его преемником стал папа Лев X, второй сын Лоренцо де Медичи. Папа Лев поручил Микеланджело реконструировать фасад базилики Сан-Лоренцо во Флоренции и украсить его скульптурами. Он нехотя согласился, и провёл три года создавая чертежи и модели для фасада, а также пытался открыть новый мраморный карьер в Пьетрасанте специально для проекта. В 1520 году работу внезапно прервали, до достижения какого-либо реального прогресса, из-за нехватки финансовых средств у его покровителя. До сегодняшнего дня в базилике не хватает фасада.

Статуя Моисея (Moses) для гробницы папы римского Юлия II

В 1520 году Медичи снова обратились к Микеланджело с другим крупным предложение, на этот раз с семейной погребальной часовней в базилике Сан-Лоренцо. К счастью для грядущих поколений, этот проект более полно реализован, им художник занимался на протяжении большей части 1520-х и в 1530-х годах. Микеланджело создавал конструкцию часовни Медичи по собственному усмотрению. В ней размещались большие гробницы двух младших членов семьи Медичи, Джулиано, герцога де Немура и Лоренцо, его племянник, но она также увековечила память более знаменитых предшественников. Лоренцо «Великолепного» и его брата Джулиано похоронили недалеко от них. Гробницы отображают статуи двух представителей из Медичи, а аллегорические фигуры, олицетворяют день и ночь, сумрак и рассвет. В часовне также находится Мадонна Медичи созданная Микеланджело. В 1976 году обнаружили скрытый коридор с рисунками на стенах, которые, связанны с самой часовней.

Папа римский Лев X умер в 1521 году, ненадолго его преемником стал аскетический Адриан VI, а затем его двоюродный брат Джулио де Медичи как Папа Климент VII. В 1524 году Микеланджело получил архитектурный заказ от папы Медичи для Библиотеки Лауренциана в церкви Сан-Лоренцо. Он спроектировал как интерьер самой библиотеки, так и её вестибюль. Это здание использует архитектурные формы с таким динамичным эффектом, что рассматривается как предвестник барокко. Его оставили другим архитекторам интерпретировать планы Микеланджело и выполнять его инструкции. Библиотеку открыли в 1571 году, а вестибюль оставался неполным до 1904 года.

В 1527 году флорентийские граждане, воодушевлённые разграблением Рима, выгнали Медичи и восстановили республику. Затем последовала осада города, и Микеланджело пошёл на помощь своей любимой Флоренции, работая на городских укреплениях с 1528 до 1529 года. Город пал в 1530 году, и Медичи вновь пришли к власти.

Микеланджело попал в немилость молодого Алессандро де Медичи, которого ввели в качестве первого герцога Флоренции. Опасаясь за свою жизнь, он бежал в Рим, оставив помощников для завершения часовни Медичи и Библиотеки Лауренциана. Несмотря на поддержку Микеланджело республики и сопротивлению власти Медичи, папа Климент приветствовал его, выплатив вознаграждение за работу, которую художник сделал ранее, и заключил с ним новый контракт для работы над гробницей папы Юлия.

Рим (1534–1546)

В Риме Микеланджело жил рядом с церковью Санта-Мария ди Лорето. Именно в это время он встретил поэтессу, Витторию Колонну, маркиза Пескары, которая стала одним из его ближайших друзей до самой её смерти в 1547 году.

Незадолго до своей смерти в 1534 году папа Климент VII заказал Микеланджело нарисовать фреску «Страшный суд» на стене алтаря Сикстинской капеллы. Его преемник, Павел III сыграл важную роль вначале и завершении проекта художником. Микеланджело трудился над фреской с 1534 года до октября 1541 года. Фреска изображает Второе пришествие Христа и его суд над душами. Микеланджело игнорировал обычные художественные традиции в изображении Иисуса, и показал его юным, без бороды и обнажённым, с массивным, мускулистым телом. Он окружен святыми, среди которых Святой Варфоломей держит свисающую содранную кожу, принимающий подобие Микеланджело. Мёртвые восставшие из могил, будут отправлены либо в Рай или в Ад.

После завершения, изображение Христа и Девы Марии обнажёнными сочли святотатством, и кардинал Караффа и монсеньёр Сернини (посол Мантуи) выступили за удаление фрески или приданию её цензуре, однако Папа воспротивился. На собрании Тридентского собора, незадолго до смерти Микеланджело в 1564 году, приняли решение скрыть гениталии, а внести изменения поручили ученику Микеланджело, Даниэле да Вольтерра. Копия с оригинала, которая не прошла цензуру руки Марчелло Венусти находится в Музее Каподимонте в Неаполе.

В это время Микеланджело работал над рядом архитектурных проектов. Они включали проектирование Капитолийского холма с его трапециевидной площадью, которая бы демонстрировала античную бронзовую статую Марка Аврелия. Он сконструировал верхний этаж Палаццо Фарнезе и интерьер церкви Санта-Мария-дельи-Анджели-э-деи-Мартири, в которой он изменил арочный интерьер Древнеримской бани. Другие архитектурные работы включали: церковь Сан-Джованни-деи-Фиорентини, часовня Сфорца (капелла Сфорца) в церкви Санта-Мария-Маджоре и Порта Пиа.

Собор Святого Петра (1546–1564)

Купол Собора Святого Петра (St Peter”s Basilica) , фото Myrabella, лицензия Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported

В 1546 году Микеланджело назначили архитектором собора Святого Петра в Риме. Процесс восстановления базилики Константина IV века продолжается уже 50 лет, так как в 1506 году заложили фундамент к плану Браманте. Последовательно над ним работали различные архитекторы, но достигли незначительного прогресса. Микеланджело был убеждён в том, чтобы взять на себя проект. Он вернулся к изначальным идеям Браманте и развил их в центричный план церкви, укрепление строения как физически, так и визуально. Купол, завершенный только после его смерти, Банистер Флетчер назвал «величайшим творением эпохи Возрождения».

Поскольку строительство в соборе Cвятого Петра прогрессировало, было беспокойство, что Микеланджело скончается прежде, чем закончит купол. Однако, как только началось строительство на нижней части купола, опорном кольце, завершение проекта стало неизбежным. Микеланджело умер в Риме в 1564 году, в возрасте 88 лет (за три недели до его 89-го дня рождения). Его тело забрали из Рима для погребения в базилике Санта-Кроче, выполняя последнюю волю мастера быть похороненным в его горячо любимой Флоренции.

7 декабря 2007 года, в архивах Ватикана обнаружили эсизкрасным мел купола собора Святого Петра, возможно, последний, который Микеланджело сделал до своей смерти. Это чрезвычайная редкость, так как он уничтожил свои проекты в более позднем возрасте. Эскиз представляет собой частичный план для одной из радиальных колонн барабана купола Святого Петра.

Личная жизнь

В личной жизни, Микеланджело был воздержан. Он как-то сказал своему ученику, Асканьо Кондиви: «Однако, богатый я, возможно, был, я всегда жил как бедный человек». Кондиви описывал, что он был безразличен к пище и напитку, ел «больше из потребности, чем для удовольствия» и что он «часто спал в одежде… ботинках». Его биограф Паоло Джовио рассказывает: «По натуре он был настолько грубым и неотёсанным, а его внутренние привычки – невероятно убогими, что лишили последующего поколения учеников, которые, возможно, последовали бы за ним». Микеланджело не мог иметь единомышленников, так как от природы был отшельником и меланхоличной личностью, «bizzarro e fantastico», человек, который «уходил от компании мужчин».

Невозможно узнать достоверно, имел ли Микеланджело физические отношения (Кондиви описывал его как «как монах целомудрен»), но о природе его сексуальности свидетельствует его поэзия. Он написал более трехсот сонетов и мадригалов. Самую длинную последовательность написал Томмазо де Кавальери (ок. 1509–1587), которому было 23 года, когда Микеланджело встретился с ним в 1532 году, в возрасте 57 лет. Они написали первую большую последовательность поэм в любом современном языке, в которых один человек обращается к другому, предшествуя сонетам Шекспира о светлой юности на пятьдесят лет:

Жжёт издали меня холодный лик,
Но в нём самом растёт оледененье;
В двух стройных дланях – сила без движенья,
Хоть каждый груз им был бы невелик.

(перевод А.М. Эфроса)

Кавальери ответил: «Я клянусь вернуть Вашу любовь. Никогда я не любил человека больше, чем люблю Вас, никогда не желал дружбы больше, чем желаю Вашей». Кавальери оставался преданным Микеланджело до самой смерти.

В 1542 году Микеланджело встретил Чеккино де Браччи, который, однако, умер через год, вдохновил Микеланджело написать сорок восемь скорбных эпиграмм. Некоторые из объектов привязанности Микеланджело, и субъектов его поэзии, обманывали его для достижения своих интересов: модель Фебо ди Поджио попросил денег в ответ на любовную поэму, а вторая модель, Жерардо Перини бессовестно их у него украл.

Фигура Ignudo с фрески на потолке Сикстинской капеллы (Sistine Chapel)

Откровенно гомоэротичный характер поэзии стал источником дискомфорта для последующих поколений. Внучатый племянник Микеланджело, Микеланджело Младший, опубликовал стихи в 1623 году с родовыми изменениями местоимений, и это длилось до тех пор, пока Джон Аддингтон Саймондс не перевёл их на английский язык в 1893 году и восстановил в них оригинальный пол. Даже в наше время некоторые учёные продолжают настаивать на том, что, несмотря на восстановление местоимений, стихи представляют собой «бесстрастное и элегантное переосмысление Платонического диалога, в результате чего эротическая поэзия выглядит как выражение изысканных чувства».

В конце жизни, Микеланджело питал большую любовь к поэтессе и благородной вдове Виттории Колонне, которую он встретил в Риме в 1536 г. или 1538 г. и с которой был последние 40 лет её жизни. Они написали друг для друга сонеты и поддерживали постоянные отношения, пока она не умерла. Кондиви вспоминает высказывание Микеланджело, что его единственным сожалением в жизни было то, что он не целовал лицо вдовы в той же манере, в которой и её руку.

Произведения

Мадонна с младенцем

«Мадонна у лестницы» известна как самая ранняя работа Микеланджело. Она высечена в мелком рельефе, технике, которую часто использовали мастера скульпторы начала XV века, Донателло и другие как, например Дезидерио да Сеттиньяно.

Мадонна у лестницы (Madonna of the Steps) (1490–1492)

В то время как Мадонна находится в профиле, самый простой аспект мелкого рельефа, ребёнок отображает вращательные движения, что стало характерной чертой работы Микеланджело.

Мраморный барельеф Тондо Таддеи (Taddei Tondo) (1502)

«Тондо Таддеи» 1502 года показывает младенца Христа, который испугался снегиря, символа распятия. Живую форму ребёнка позже адаптировал Рафаэль в картине «Мадонна Бриджуотер». «Мадонна Брюгге», во время её создания, в отличие от других таких статуй, которые показывают Деву Марию, с гордостью представляет своего сына. Младенец Христа, которого сдерживает рука его матери, уже готов выйти в мир. «Мадонна Дони», изображающая Святое семейство, имеет элементы всех трёх предыдущих работ: фриз с фигурами на заднем плане имеет вид барельефа, в то время как круглая форма и динамичность фигур напоминают «Тондо Таддеи». В картине подчёркиваются крутящие движения присутствующее в «Мадонне Брюгге». Картина ознаменовала формы, направление и цвет, которые Микеланджело использовал на потолке Сикстинской капеллы.

Мраморная статуя Мадонны с младенцем (Madonna and Child) в Брюгге, Бельгия (1504)

Тондо Мадонны Дони (Doni Tondo) (1504–1506)

Мужская фигура

Склонившийся на колено ангел – ранняя работа, одна из нескольких, которую Микеланджело создал в рамках большого декорационного проекта для Ковчега Святого Доминика в церкви, посвящённой этому святом в Болонье. Над проектом работали некоторые другие художники, начиная с Никколо Пизано в XIII веке. В конце XV века этим проектом управлял Никколо дель Арка. Ангел держащий подсвечник, созданный Никколо, уже поставили на место.

Статуя Ангела (Angel), ранняя работа Микеланджело (1494–1495)

Два ангела образующие пару имеют большое отличие между собой, один изображён в виде слабого ребенка с распущенными волосами, одетого в готическую рясу с глубокими складками. Юноша Микеланджело запечатлён сильным и крепким с орлиными крыльями, в одежде античного стиля. В ангеле Микеланджело всё динамично. Скульптуру «Бахуса» Микеланджело заказали с указанием специфической темы, молодой бог вина. Скульптура имеет все традиционные атрибуты: венок из виноградной лозы, чаша с вином и сатир, но Микеланджело вдохнул в тему дух реальности, изобразив его с сонными глазами, раздутым мочевым пузырём и в позе, которая предлагает, что он неустойчиво стоит на ногах. Притом что работа явно вдохновлена классической скульптурой, она нетрадиционна из-за её поворота и сильной трехмерности, которые предлагают зрителю взглянуть на неё со всех сторон. В так называемом «Умирающем рабе», Микеланджело вновь использовал фигуру с выраженным контрапостом, предложив специфическую позу человека, в этом случае просыпающегося ото сна. «Восставший раб» – одна из двух более ранних статуй такого рода для гробницы папы Юлия, которую скульптор довёл до почти законченного состояния. Сегодня она находится в Лувре. Эти две работы глубоко повлияли на более позднюю скульптуру через Родена, который изучал её в Лувре. «Скованный раб» – одна из более поздних статуй для гробницы папы Юлия. В работах, известных под общим названием «Рабы», каждая показывает фигуру, отчаянно пытающуюся освободиться из уз скалы, в которой застрял. Работы дают уникальную возможность проникнуть в сущность методов скульптуры, которые использовал Микеланджело и его способ пролить свет на то, что он узрел в камне.

Статуя бога вина Бахуса (Bacchus), ранняя работа Микеланджело (1496–1497)

Статуя Умирающий раб (Dying slave), Лувр (1513)

Статуя раба держащего свод (Bound slave) известная как Атлант «Atlas» (1530–1534)

Потолок Сикстинской капеллы

Микеланджело расписал потолок Сикстинской капеллы (Sistine Chapel). Завершение этой работы заняло около четырёх лет (1508–1512). Потолок Сикстинской капеллы был расписан между 1508 и 1512 годами. Потолок имеет сплющенный цилиндрический свод, который поддерживают двенадцать треугольных парусов поднимающиеся между окнами часовни. Заказ, как это представлял себе папа Юлий II, заключался в украшении парусов фигурами двенадцати апостолов. Микеланджело, который неохотно взялся за эту работу, убедил Папу дать ему свободу действий. Проистекающий проект художественного оформления внушал благоговение его современникам и с тех пор вдохновляет других художников. План имеет девять панелей, иллюстрирующие сцены из Книги Бытия и расположены в архитектурной раме. На парусах, Микеланджело заменил предлагаемых апостолов на пророков и сивилл , которые предрекли пришествие Мессии. Микеланджело приступил к росписи начиная с более поздних сцен повествования. Картины включали детали местности и группы фигур, «Опьянение Ноя » было первым в этой группе. В более поздних композициях, нарисованные после того, как изначальные подмости убрали, Микеланджело сделал фигуры больше. Одно из центральных изображений, «Сотворение Адама» – одна из самых известных и наиболее воспроизведённых работ в истории искусства. На последней панели, представлено «Отделение света от тьмы». Эта фреска самая широкая в манере изображения и была написана за один день. В качестве модели для «Сотворения», Микеланджело изобразил себя в процессе росписи потолка. В роли помощников для небольших сцен, художник нарисовал двадцать юношей. Их толковали по-разному, как ангелов, муз или просто как художественное оформление. Микеланджело именовал их как «ignudi». Фигура передаётся в контексте с увиденным на фреске«Отделение света от тьмы» . В процессе росписи потолка, Микеланджело исследовал различные тела. Некоторые из фресок, как, например выжившая «Ливийской Сивиллы» , демонстрируют внимательность художника к деталям, таким, как руки и ноги. Пророк Иеремия, предвидевший падение Иерусалима, является изображением самого художника.

Многофигурные композиции

Рельеф Микеланджело «Битва кентавров» создан в то время, когда он был ещё юношей, связанный с Академией Медичи. Изображение имеет необычайно сложный рельеф которым, показывает большое количество фигур, участвующих в энергичной борьбе. Такой комплекс беспорядочных фигур редкость для флорентийского искусства, где его, как правило, можно найти только в изображениях, показывающих либо «Избиение младенцев» или «Муки ада». Некоторые фигуры на рельеф переданы достаточно смело. Его исполнение, возможно, свидетельствует о знакомстве Микеланджело с римскими рельефами саркофагов из коллекции Лоренцо Медичи. Подобные мраморные панели создали Никколо и Джованни Пизано, а фигуративные композиции – Гиберти на бронзовых дверях баптистерия Сан-Джованни.

Композиция «Битва при Кашине», известна цельной только по её копиям. По словам Вазари, ею так восхищались, что она испортилась, и в конце концов её растащили на куски. Она отражает более ранние рельефы своей энергией и многообразием фигур с различными позами, многие смотрят со спины, поскольку они повёрнуты к приближающемуся врагу и готовятся к битве.

Барельеф Битва кентавров (The Battle of the Centaurs) (1492)

Копия утерянного картона Битва при Кашине (Battle of Cascina) нарисованная Бастиано да Сангалло

Фреска Распятие Святого Петра» (Crucifixion of St. Peter)

Для «Страшного суда» Микеланджело черпал вдохновение из фрески Мелоццо да Форли в церкви Санти-Апостоли в Риме. В то же время работа очень отличается от работы Микеланджело по характеру. Мелоццо изображал фигуры с разных сторон, словно они плывут в Небесах и их видят снизу. Величественная фигура Христа, с раздувающейся от ветра накидкой, демонстрирует степень видения фигуры в перспективе, которое также использовал Андреа Мантенья, но это не было обычным для фресок флорентийских живописцев. В «Страшном суде» у Микеланджело была возможность, в беспрецедентном масштабе, изобразить фигуры, которые в действии также стремятся ввысь или падают и их стаскивают.

На двух фресках капеллы Паолина, «Распятие Петра» и «Распятие Павла», Микеланджело использовал различные группы фигур, чтобы передать сложное повествование. В «Распятии Петра» солдаты занятые своей обязанностью рыть яму и поднимать крест, в то время как на них смотрят люди и обсуждают происходящее. На переднем плане толпится группа испуганных женщин, в то время как другая группа христиан во главе с высоким мужчиной, выступают в роли свидетелей события. Справа на переднем плане, Микеланджело вышел на картину с выражением разочарования на лице.

Архитектура

Архитектурные заказы Микеланджело включали ряд тех, которые не были реализованы, это в первую очередь фасад для церкви Брунеллески Сан-Лоренцо во Флоренции. Микеланджело создал для неё деревянную модель, однако, по сей день она остаётся незавершённым грубым бруском. В той же церкви, Джулио де Медичи (впоследствии папа Климент VII) поручил ему спроектировать капеллу Медичи и гробницу Джулиано и Лоренцо Медичи.

Папа римский Клемент также заказал Библиотеку Лауренциана, для которой Микеланджело спроектировал необычный вестибюль с колоннами, встраиваемыми в ниши и лестницей, которая, кажется, проливается из библиотеки как поток лавы. По мнению Певзнера: «…раскрытие маньеризма в его самой возвышенной архитектурной форме».

В 1546 году Микеланджело создал очень сложный овальный дизайн для тротуара Капитолия и начал планировать верхний этаж Палаццо Фарнезе. В 1547 году он взял в работу завершение собора Святого Петра, начатый по проекту Браманте, и с рядом промежуточных эскизов нескольких архитекторов. Микеланджело вернулся к плану Браманте, сохраняя основную форму и концепции путём упрощения и укрепления дизайна, чтобы создать более динамичное и единое целое. Хотя в конце XVI века гравюра изображает купол в разрезе как полусферический, модель купола Микеланджело отчасти овальной формы и является окончательным вариантом, поскольку его завершил Джакомо делла Порта, сделав лучше.

Вестибюль Библиотеки Лауренциана (Laurentian Library) имел черты маньеризма, которые бросают вызов классическому ордеру соседней церкви Брунеллески

Микеланджело, перепланировал античный Капитолий (Capitoline Hill), что включало сложные спирали тротуара со звездой в центре

План Микеланджело для собора Святого Петра (St. Peter) был одновременно массивным и сдержанным, с углами между апсидальными дугами греческого креста, выполненный квадратной проекции

Экстерьер окружен гигантским ордером пилястр, которые поддерживают непрерывный карниз. Четыре небольших купола объединены вокруг большого

Смерть

В пожилом возрасте Микеланджело создал несколько Пьет, в которых он, видимо, размышляет о смерти. Их ознаменовала статуя «Дух победы», которая, возможно, создана для гробницы папы Юлия II, но осталось незавершённой. В этой работе, молодой победитель преодолевает более старшую скрытую фигуру с чертами Микеланджело.

Пьета Виттории Колонна представляет собой рисунок карандашом, который описали как «подарочные рисунки», поскольку его, возможно, получили в подарок от художника и было не обязательно изучать работу. На этом изображении поднятые руки Марии свидетельствуют о её пророческой роли. Фронтальное направление напоминает фреску «Святая Троица» Мазаччо в Санта-Мария-Новелла во Флоренции.

Во флорентийской Пьете, Микеланджело снова изображает себя, на сей раз престарелый Никодим опускает тело Иисуса с креста в руки его матери Марии и Марии Магдалины. Микеланджело сломал левую руку и ногу статуи Иисуса. Его ученик Тиберио Кальканьи восстановил руку и просверлил отверстие, чтобы установить ногу. Он также работал над статуей Марии Магдалины.

Вероятно «Пьета Ронданини» – последняя скульптура Микеланджело, никогда не будет закончена, потому что Микеланджело вырезал её, пока камня стало недостаточно. Ноги и отделённая рука остались от предыдущей стадии работы. Поскольку статуя сохранилась, она имеет абстрактный характер, в соответствии с представлением о скульптуре в XX веке.

Наследство Микеланджело

Микеланджело, с Леонардо да Винчи и Рафаэлем, один из трёх гигантов флорентийского Высокого Возрождения. Хотя их имена часто упоминаются вместе, Микеланджело был моложе Леонардо на 23 года, и старше Рафаэля на восемь. Из-за его природы отшельника, он не имеет ничего общего ни с одним из художников и пережил их обоих более чем на сорок лет.

Микеланджело взял несколько учеников-скульпторов. Он предоставил работу Франческо Граначчи, который был его товарищем и учеником Академии Медичи. Граначчи стал одним из нескольких помощников для росписи потолка Сикстинской капеллы. Микеланджело, кажется, использовал помощников в основном для более ручной работы подготовки поверхностей и растирки красок. Несмотря на это, его произведения имели большое влияние на художников, скульпторов и архитекторов на протяжении многих поколений.

«Давид» – самая известная статуя мужчины в жанре ню всех времён. Ей было суждено быть размноженной для украшения городов по всему миру. Однако, некоторые из других работ Микеланджело, возможно, имели большее влияние на течение искусства. Скрученные фигуры и противоречия «Духа победы», «Мадонны Брюгге» и «Мадонны Медичи» сделали их предвестниками маньеризма. Незавершённые гиганты для гробницы папы Юлия II глубоко повлияли на скульпторов конца 19-го и 20-го века, таких как Родин и Генри Мур.

Описание картины Утро (скульптура) – Микеланджело Буонарроти📕

Скульптура Микеланджело Буонарроти “Утро” также имеет и другие названия “Утренняя заря” и “Аврора”. Высота скульптуры 203 см, мрамор. Произведением, завершающим фазу Высокого Возрождения в творчестве Микеланджело Буонарроти и одновременно кладущим начало новому художественному этапу, явилась флорентийская капелла Медичи.

Работа над ней, растянувшаяся почти на пятнадцать лет, была на длительный срок прервана важными событиями в истории Италии.

Разгром Рима в 1527 году означал не только конец независимости Италии, но и наступление кризиса ренессансной культуры. Флоренция, ответившая на разгром Рима вторым изгнанием Медичи и установлением республики, оказалась осажденной войсками императора и папы. Именно во время наибольшей опасности, в период одиннадцатимесячной осады, Микеланджело обнаружил свою верность республиканским убеждениям.

Назначенный Военным Советом республики на ответственный пост руководителя фортификационных работ, он во многом способствовал обороне города. После падения Флоренции и восстановления господства Медичи над ним нависла смертельная угроза. Микеланджело спасло лишь то, что тщеславие папы победило его мстительность: Климент VII Медичи хотел обессмертить свой род в произведениях великого мастера.

Настроения Микеланджело, вынужденного в условиях полного порабощения Флоренции и режима жесточайшего террора продолжать прерванную работу над усыпальницей Медичи, не могли не сказаться на характере замысла и образного решения этого комплекса.

Усыпальница Медичи – это капелла при церкви Сан Лоренцо, построенная и украшенная целиком по проекту Микеланджело. Она представляет небольшое, но очень высокое помещение, перекрытое куполом; белые стены расчленены пилястрами темно-серого мрамора. В капелле две гробницы – герцогов Джулиано Немурского и Лоренцо Урбинского; они размещены друг против друга, у противоположных стен.

Третья стена – против алтаря – занята статуей мадонны, по сторонам от нее – статуи святых Косьмы и Дамиана, выполненные учениками Микеланджело.

Проект Микеланджело не был осуществлен полностью; им подготовлялись для капеллы еще некоторые скульптуры, в число которых, по-видимому, входили так называемый “Аполлон” и “Скорчившийся мальчик” . Статуи Микеланджело – “Утро”, “Вечер”, “День” и “Ночь”, помещенные на саркофагах Джулиано и Лоренцо Медичи, воплощают символы быстротекущего времени.

Приписываемую Микеланджело картину украли: Происшествия: Из жизни: Lenta.ru

В бельгийской коммуне Зеле неизвестные похитили из церкви Святого Людгера картину, приписываемую кисти Микеланджело Буонарроти. Об этом сообщает издание The Guardian.

По данным Интерпола, картина пропала 11 января между 5:00 и 6:00 по местному времени. На исчезновение картины обратили внимание две прихожанки, возлагавшие цветы на алтарь. Похититель, предположительно, пробрался в здание через ризницу.

Ранним утром накануне пропажи полотна живущая неподалеку от церкви женщина обратила внимание на подозрительного молодого человека. Как только она навела на него фонарь, он сбежал. Молодой человек, которому на вид было около 20 лет, был одет в темную одежду и имел при себе рюкзак.

Материалы по теме:

Пастор Ян Ван Ремдонк (Jan Van Raemdonck) поделился подозрением о том, что картина, висевшая в церкви, могла быть написана одним из гениев Возрождения, только с семьей, друзьями и церковным советом. Всего об этом знали около 20 человек. Также он отправил несколько электронных писем в музеи, но так и не получил ответа. Ремдонк предполагает, что его почту могли взломать.

Он пригласил в церковь ведущего эксперта по творчеству Микеланджело Марию Форчеллино, однако за несколько дней до ее приезда полотно пропало.

Ремдонк оценил пропавшую картину в 100 миллионов евро, но полиция оставила за собой право на переоценку. Картина была подарена церкви 16 лет назад бывшим бельгийским сенатором Этьеном Коорманом (Etienne Cooreman).

Председатель церковного совета Йохан Антуэнис (Johan Anthuenis) отметил, что преступников, скорее всего, было несколько и их интересовала только картина, так как они не тронули другие хранившиеся в церкви ценные реликвии.

Сам 61-летний Ремдонк, пишущий на досуге исторические и детские книги и работавший над романом о пропавшей картине, очень хотел бы, чтобы картину нашли. «Это красивая картина, и я надеюсь, нам ее вернут», — добавил он.

Картина под названием «Мадонна дель Силенсио» была написана в XVI веке. На ней изображена дева Мария с младенцем Иисусом, ее муж Иосиф и Иоанн Креститель в детском возрасте. Размеры полотна составляют 145 на 99 сантиметров, оно весит около 100 килограммов.

Больше мрачных и странных новостей в Telegram-канале «Лента дна». Подписывайтесь!

Микеланджело Буонарроти, Святое семейство, 1506: johanajollygirl — LiveJournal

«Тондо» – так называют круглые по форме картину или рельеф. В нашем случае это не совсем тондо; в высоту это произведение Микеланджело чуть больше, чем в ширину. Своё название оно получило в честь Аньоло Дони, процветающего флорентийского ткача, заказавшего картину к своей свадьбе. Оригинальную рамку разработал, вероятно, сам Микеланджело. Тондо Дони – единственная из завершённых и дошедших до нас картин художника, исполненных на дереве.

Рассматривая её сложную композицию, зрители чаще всего восхищаются выдающимся мастерством Микеланджело-рисовальщика. Некоторые критики находят работу слишком резкой по цвету.

Этому произведению сопутствует масса загадок. В частности, непонятно значение обнажённых юношей на заднем плане. Кто-то считает их фигурами ангелов, а кто-то, напротив, символом языческого мироощущения. В последнем случае это могло бы организовывать основной сюжет картины, построенный на противопоставлении язычества и христианства, воплощённого в главных героях.

Младенца Христа Иосиф передаёт Марии довольно странным способом. Возможно, здесь обыгрывается имя заказчика. Дело в том, что «donare» по-итальянски означает «давать», а «doni» – «дарить».

Обнажённые юноши на заднем плане изображены сидящими на камнях или прислонившимися к ним. Очертания камней могут быть связаны с лунным полумесяцем, присутствующим в виде родового герба на плаще Маддалены Строцци, жены Аньоло Дони.

Одинокий цветок на фоне полосы может отсылать зрителя к пророчеству ветхозаветного Исайи, касающегося Иисуса: «Ибо он будет возрастать перед ним, как нежный росток, как корень в сухой земле».

Полоса, пересекающая картину, отделяет святое семейство от остальных фигур и воплощает собой идею закрытого сада, который часто символизировал испорченность Марии.

Другие названия картины:

Тондо Дони

Мадонна Дони

Святое семейство с младенцем Иоанном Крестителем

Источник

Микеланджело Буонарроти: картины и фрески

Взгляните на одни из самых известных творений Микеланджело Буонарроти – картины и фрески, а затем попробуйте сказать, что больше всего ненавидел Микеланджело? Оказывается, меньше всего на свете он любил… рисовать. Микеланджело был, конечно, разносторонним человеком, и сам он отлично это понимал; однако он всегда называл себя архитектором, скульптором, поэтом и мыслителем, но никак не художником.

По словам Микеланджело, создавать живописные произведения нет никакой нужды, это пустая трата времени. Пейзажам и натюрмортам он отводил роль женских утех. Многие из созданных им живописных произведений сам Микеланджело, очевидно, считал недостаточно совершенными, чем и объясняют его эксцентричный поступок незадолго до смерти: великий гений сжёг большую часть своих рисунков и набросков, не желая, чтобы эта сторона его творчества доставалась потомкам. Между тем его живописные и графические работы продолжают находить в самых разных местах; одна из последних была обнаружена недавно в одном нью-йоркском музее.

Однако по разным причинам Микеланджело пришлось иметь дело с написанием картин и фресок, и эти работы он, как всегда, выполнил гениально. При этом о живописи Микеланджело говорил, что она должна подчиняться скульптуре как искусству более совершенному. К своей живописи художник подходил точно так же, как и к своей скульптуре, из-за чего его фрески и картины приобрели такое своеобразие.

  • В первую очередь это касается пластичности и объёмности изображаемых фигур. Картины Микеланджело как будто списаны со скульптур. Микеланджело любил сложные позы, большое нагромождение персонажей, насыщенные сюжетные коллизии. Персонажи будто бы вылеплены из мрамора. В ряде случаев он использует эффект «канджианте», при котором кожа персонажей имеет прямо-таки визуальное сходство с мрамором. Это хорошо видно на его тондо (картине на круглой деревянной доске) «Мадонна Дони». Сложные извивы человеческой плоти на его картинах напоминают статую «Лаокоон и его сыновья», найденную в начале XVI века и изучить которую папа римский поручил Микеланджело.
  • Особое внимание Микеланджело уделяет изображению обнажённых или полуобнажённых тел, которые, по идее, должны интересовать скульптора. Если же на героях картин надеты какие-то одежды, то они не скрывают форму человеческой фигуры, а лишь подчёркивают её; складки на одеждах персонажей тоже выполнены «скульптурно». Фигуры в живописных произведениях Микеланджело весьма объёмны и тяжелы. Впоследствии этим приёмом воспользуется Рафаэль, отобразив сверхъестественность сцены в «Сикстинской Мадонне»: тяжёлая, плотная фигура богоматери с не менее тяжёлым младенцем на руках необычайно легко шествует по облаку. Некоторые исследователи повышенное внимание к обнажённым мужским телам на картинах и фресках объясняли гомосексуальными фантазиями Микеланджело. Эта сторона личной жизни мастера известна, но не следует сводить к ней всё его творчество: обнажённое тело его интересовало в первую очередь с профессиональной, скульптурной точки зрения.
  • Монументальность большинства его живописных работ. Рисунки, картоны, наброски Микеланджело мало известны, к тому же он, как уже было сказано, многие из них уничтожил. Потолок Сикстинской капеллы красочно и «достоверно» иллюстрирует всю мифологическую историю человечества, начиная от «сотворения мира» и кончая опьянением Ноя, спасшегося после потопа. Таким образом, живопись у Микеланджело имела тесную связь не только со скульптурой, но и с архитектурой. И при этом великий мастер, несмотря на своё пренебрежительное отношение к живописи, не опускал её в своих работах до уровня «декора», а выполнял их со всей гениальностью и широтой души.
  • При всей монументальности своих «каменных полотен» – фресок Микеланджело, как и в случае со своими гигантскими скульптурами, работал почти в полном одиночестве, в целом не пользуясь услугами помощников и подмастерьев. Здесь также сказалась превосходная зрительная память, позволявшая ему при контакте с небольшой частью будущего изображения ментально представлять его в готовом виде.

Первая «Пьета» Микеланджело

Под названием «Пьета» обычно понимается известное творение Микеланджело, созданное в 1499 году. В это время ему было всего 24 года. Но это произведение молодого скульптора считается переломным моментом, сменившим эстетику «кватроченто» (раннее Возрождение) на эстетику Высокого Возрождения. Религиозный сюжет переосмыслен Микеланджело в гуманистическом духе: так, Дева Мария представлена совсем молодой матерью, оплакивающей смерть родного сына (несмотря на то, что сыну, согласно «священному писанию», было 33 года).

В дальнейшем Микеланджело создаст ещё несколько скульптур на эту тему, но только эта первая «Пьета» стала всемирно известной.

С этой скульптурой связана и легенда, изложенная в сочинении Вазари. Дело в том, что это единственная работа, которую мастер подписал. Как пишет Вазари, это произошло во время первого выставления скульптуры на публике. Микеланджело услышал разговоры в толпе, которые приписывали авторство «Пьеты» другому мастеру (понятное дело: никто не мог предположить, что столь совершенное и вместе с тем новаторское произведение выполнил 24-летний юноша). Тогда мастер начертал на скульптуре: «Эту работу выполнил молодой мастер Микеланджело Буонарроти». А впоследствии Микеланджело очень сожалел об этом своём поступке, поэтому больше не решался подписывать свои работы.

Разочарование в идеалах

Микеланджело фактически являлся одним из создателей эстетики Высокого Возрождения, а значит – вождём гуманистического движения. Однако под конец жизни мастер ощутил кризис этого идейного направления. Одно из свидетельств разочарования в ренессансных идеалах – фреска «Страшный суд». На ней вечно юный, прекрасный, безбородый Христос одним карающим движением обрекает миллионы людей на мучения и смерть. Восхождение праведников в рай на фреске тоже присутствует, однако основное внимание художника сосредоточено именно на приговоре грешникам.

Но есть мнение, что разочарование Микеланджело имело вполне конкретную причину: Флоренция ввязалась в войну, которая угрожала потерей независимости и величия республики. Подобные настроения передают и произведения других мастеров этого времени.

Тем не менее, до конца жизни Микеланджело продолжал творить. Правда, последние тридцать лет он отошёл от живописи и скульптуры и всё основное время посвящал архитектуре и поэзии.

Видео: Микеланджело Буонарроти: жизнь и творчество

30 самых необычных и странных картин художников мира


Некоторые шедевры мировой живописи вызывают, мягко говоря, смешанные чувства. Мы собрали для вас самые странные, страшные и спорные произведения! 

Эти картины пугают и завораживают одновременно

Искусство на то и искусство, чтобы удивлять своего зрителя. В списке самых дорогих картин мира порой можно встретить удивительные экземпляры! Некоторые шокируют своим сюжетом, а содержание других покрыто завесой тайны. Есть и такие полотна, которые вызывают скорее отвращение, нежели восторг. Тем не менее, необычность и странность этих произведений как раз и выделяет их из толпы. Картины, которые мы приведем в пример, были проданы на аукционах за миллионы долларов. Каждая чем-то удивительна и наполнена особым смыслом.

№1 «Женщина I», Виллем де Кунинг

Одна из самых необычных картин в ТОПе самых дорогих произведений искусства мира. Не стесняйтесь если она вызвала у вас дрожь в коленках! Художник изобразил женщину с пышными формами в абстрактной манере. Резкие мазки черной краски, непропорциональное лицо и тело — для простого обывателя такое искусство может оказаться неприятно глазу. Какое-то время картина хранилась в Иране, но из-за строгих правил цензуры была продана и вывезена из страны.

№2 «Сад земных наслаждений», Иероним Босх

Центральная часть этого триптиха посвящена теме сладострастия. Присмотритесь внимательнее и увидите настоящий наркотический сон: карикатурные изображения, странные эротические сцены и прочие гремучие смеси. На самом деле, искусствоведы до сих пор спорят насчет истинного значения этой картины. Содержание настолько насыщенное и галлюциногенное, что вызывает немало споров.

№3 «Три возраста женщины», Густав Климт

Чувствительным и сентиментальным женщинам рекомендуем не вникать в смысл этого полотна. Великий художник Густав Климт изобразил три жизненные стадии: детство, молодость и старость. Маленькая девочка безмятежно спит на руках матери, которая, в свою очередь, умиротворенно обнимает дочь. В то же время старуха в другой части картины склонила голову в отчаянии, выставив свой обвисший от старости живот. Немощность и юность стоят бок о бок, напоминая о неизбежности грядущего. Несмотря на грустный контекст, произведение выполнено просто блестяще и недаром признано шедевром мировой живописи. 

№4 «Семья», Эгон Шиле

Шиле — ученик Климта, который пошел по собственному пути. В отличие от своего учителя, шедевры Шиле куда более мрачные и трагические. Некоторые произведения граничат с порнографией и больше напоминают извращенные картинки шизофреника. Представленная выше картина — не самая мерзкая его работа, но ее смысл способен вызвать истерику. Живописец написал ее в 28 лет перед собственной кончиной вскоре вскоре после смерти беременной супруги. На полотне изображен сам художник, его возлюбленная и неродившийся ребенок. Картина явно не создана для впечатлительных людей.

№5 «Две Фриды», Фрида Кало

Красивая и немного жуткая картина руки легендарной мексиканки. Как известно, большинство картин художницы — это автопортреты. Она объясняла это тем, что знает себя лучше всего остального, поэтому сама Фрида — лучшая тема для картин. Конкретно на этом полотне мексиканка изобразила свое мужское и женское начала, соединенные одними сосудами. Последние в этом образе демонстрируют целостность и неразрывность двух половинок.

№6 «Мост Ватерлоо. Эффект туман», Клод Моне


Эта серия работ Моне — совсем не страшные картины, но весьма необычные. При близком рассмотрении полотно кажется лишь хаотичной комбинацией мазков и переходов цвета. Но чем дальше отходишь от холста, тем четче видна полная картина. Перед глазами смотрящего открывается чудный пейзаж. Первыми возникают фигуры лодок, а затем — очертания знаменитого моста Ватерлоо. 

№7 «Алхимия», Джексон Поллок

Для многих абстракции — это странные и непонятные картины, которые ничего не значат. Почему же они пользуются такой популярностью? Всё дело в том, как они создаются. Помимо гениальности цветового решения, картина Поллока написана очень необычно. При ее создании мастер использовал все, что попадало под руку: ножи, веревки, палочки, битое стекло и даже совок! Художник сознавался, что постепенно отошел от классического инструментария художника в пользу необычных предметов, которые расширяли его арт-возможности.

№8 «Мужчина и женщина перед кучей экскрементов», Жоан Миро

Само название произведения уже вызывает волну негодования. Но именно такого эффекта и добивался автор, иллюстрируя невзгоды испанской гражданской войны. Мужчина и женщина на картине тянутся друг к другу, но при этом стоят неподвижно. Мерзкие и увеличенные гениталии, кислотные оттенки и экскременты — всё это направлено на создание атмосферы гадкой сексуальности, страха и отвращения. 

№9 «Руки противятся ему», Билл Стоунхэм

Всмотритесь в эту картину внимательнее. Рассмотрите детали, загляните мальчику в глаза. Брр. Жутко? То же самое думает каждый человек, который хоть раз на нее взглянет. Произведение продано на eBay всего за 1000 долларов, но после ее публикации покупателя завалили письмами с просьбой сжечь картину от греха подальше.

Ходили слухи, что к этому полотну привязаны призраки или демоны, что у многих начинается паническая атака. Сам же автор утверждает, что это просто автопортрет. Он изобразил себя в детстве, а закрытая дверь символизирует грань между сном и явью. Руки на стекле — это другие жизни и возможности, кукла рядом — проводник между альтернативными мирами.


№10 «Избиение младенцев», Питер Рубенс

Полотно за 5 млн евро Рубенса способно довести матерей до слез. Это восхитительно красивое, но страшное полотно. Знаменитый мастер запечатлел не самый приятный эпизод из новозаветной истории. Как ни странно, избиение младенцев — распространенный сюжет по религиозным мотивам. Все дело в том, что маленькие дети после смерти считаются святыми мучениками. Сам образ символизирует жестокость по отношению к невинным людям. 

№11 «Триптих», Фрэнсис Бэкон

Трудно разглядеть с первого взгляда, но этой картине изображены наброски к портрету человека. В 2008 году произведение побило рекорд на арт-рынке и было продано Роману Абрамовичу за 86 млн долларов. В основу сюрреалистического полотна лег древнегреческий миф о преследовании Ореста фуриями. Но здесь вместо мифического персонажа мы видим самого художника и его собственные терзания. 

№11 «Серебряная автокатастрофа», Энди Уорхол


Трагические события и сюжеты часто ложатся в основу предметов искусства. Но каждый мастер преподносит ту или иную историю по-своему. Энди Уорхол, ставший настоящей сенсацией середины XX века, делал это крайне оригинально. Однажды мастер увидел фотографию автокатастрофы в газете и прокричал “Эврика”! Художник вырезал фото и многократно продублировал методом шелкографии, заполнив снимком только часть полотна. Вышло необычное произведение, проданное впоследствии за миллионы долларов.

№12 «Дора Маар с кошкой», Пабло Пикассо

Дора Маар — художница и фотограф, которая провела с Пабло Пикассо в качестве возлюбленной 9 лет. Мастер любил писать портреты своих любовник, которых на его жизнь было не мало. Картина выполнена в уникальной манере живописца. Искаженные формы и черты лица могут вызывать неприятные ассоциации, но только не у покупателя полотна. В 2004 году произведение ушло с молотка за 100 млн долларов.

№13 «Три эскиза с Лусиеном Фрейдом», Френсис Бэкон

Странная и оригинальная манера Бэкона пришлась по вкусу многим ценителям искусства. Его картины хорошо продаются по всему миру, именно этот триптих “взорвал” торги. Это ранняя работа мастера, написанная еще во время учебы. Полотна долгие годы путешествовали по миру отдельно и только в 2013 году были проданы на аукционе в качестве единого лота. 

№14 «Девочка с цветочной корзиной», Пабло Пикассо

Эта картина кардинально отличается от других работ Пикассо, чем вызвала бурю интереса среди ценителей искусства. На полотне изображена обнаженная молодая девушка, еще почти девочка. Детский взгляд и нагота несут за собой противоречивые элементы невинности и опыта, а ее выражение лица может вызвать дискомфорт. Полотно было продано анонимному покупателю за 115 млн долларов, став одной из самых дорогих картин автора.


№15 «Свет Анны», Барнетт Ньюман

Сложно искать скрытый смысл в полотне, почти целиком залитом красной краской. Современное искусство бессмысленно и беспощадно, но от этого не становится менее интересным. Например, работа Ньюмана кажется бездарной только на первый взгляд и при рассмотрении цифровой копии в интернете. Но в реальности картина способна вас удивить.Это огромное длинное полотно, которое нужно рассматривать на близком расстоянии. Медленно продвигаясь вдоль холста, вы “утоните” в завораживающем переходе цвета.

№16 «Без названия», Жан-Мишель Баския

Каждое полотно неоэкспрессиониста из Нью-Йорка вызывает смешанные эмоции. Экстравагантная манера письма кажется слишком дерзкой и кричащей, больше похожей на граффити со стены заброшенного дома. Секрет прост — это и есть уличное искусство! Автор начинал как нелегальный граффити-художник, но после удачной выставки и статьи в известном журнале стал настоящей звездой. В 1982 году молодой парень даже познакомился с Уорхолом и создал вместе с ним несколько ярких работ. Интересно, что мастер вкладывал в свои работы скрытые смыслы и послания. В этой картине, например, обнаружены две невидимые стрелки, написанные УФ-красками.

№17 «Крик», Эдвард Мунк

Вы наверняка видели эту картину, ведь она разошлась по всем уголкам интернета. На произведение есть много пародий, переделок и мэмов. О самом же авторе ходит немало слухов, ведь его жизнь связана с чередой трагедий. Мунк вложил в свои работы много горя, поэтому, по мнению многих людей, его полотна обладают негативной энергетикой.

Картина явно не благосклонна к тем, кто ее “обижает”. Один охранник, случайно уронивший полотно в музее, стал страдать от сильных головных болей и наложил на себя руки. Второй охранник, допустивший такую оплошность, попал в страшную автокатастрофу. Посетитель галереи, прикоснувшийся к холсту, сгорел заживо в пожаре. Заставляет задуматься, не считаете? 

№18 «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда идем?», Поль Гоген

По замыслу художника это полотно нужно читать справа налево. В крайнем углу изображены три женщины и младенец — символ начала жизни. Группа людей в центре — иллюстрация зрелости, старуха в левом углу — знак неизбежности и приближающейся старости. Произведение стало знаковым в жизни художника Мастер сам заявил, что это превосходная картина и лучше он уже ничего не напишет. После завершения работы Гоген даже хотел покончить с собой, но так и не отважился. Мастер умер спустя 5 лет, так и не написав чего-то более гениального.

№19 «Герника», Пабло Пикассо

Страшная картина гениального мастера — это сцены насилия и жестокости. выполненные на давящем черном фоне. Полотно иллюстрирует налет на город Герника, в результате которого шеститысячный город был полностью уничтожен. В картине заключены все ужасы фашизма, жестокость, страдания и зверства человека. Мурашки по коже, правда?

Интересно, что из-за этой картины Пикассо очутился в парижском гестапо. Мастера спросили: «Это сделали вы?». На что художник ответил: «Нет, это сделали вы».

№20 «Портрет четы Арнольфини», Ян ван Эйк

Картина, мягко говоря, выделяется на фоне прочих представителей западной школы живописи Северного Возрождения. Полотно наполнено скрытой символикой, посланиями и отсылками. Чего только стоит надпись “Ян ван Эйк был здесь”, которая подчеркивает реальность тех событий и присутствие художника. В последние годы произведение разошлось по интернету из-за забавного сходства Арнольфини с Владимиром Путином. И еще один интересный факт: картину можно увидеть в заставке популярного сериала “Отчаянные домохозяйки”. 

№21 «Демон сидящий», Михаил Врубель

Мы привыкли видеть демонов в роли злобных и сильных тварей, но у Врубеля свое мнение на этот счет. Он изобразил образ печального человека, который сидит задумчиво и скованно. Сам автор говорил, что демон — дух не столько злой, сколько страдающий и скорбный. При этом в его мощной фигуре чувствуются сила и величие, хоть и терзаемые какими-то сомнениями.

№22 «Апофеоз войны», Василий Верещагин

Картина основана на метафоре, но разобрать ее смысл не так уж и сложно, особенно после прочтения названия. Художник изобразил гору черепов посреди безжизненной пустыни, чтобы подчеркнуть жестокость и бессмысленность войн. Человеческие конфликты несут с собой только смерть и ничего больше — такова идея, заложенная в полотне. Всматриваясь в черепа, начинаешь видеть в каждом чью-то искалеченную судьбу.


№23 «Американская готика»


С первого взгляда и не скажешь, что это полотно преисполнено устрашающей символикой. Сначала в глаза бросаются суровые лица героев — жесткого отца и обеспокоенной дочери. При более детальном рассмотрении начинаешь замечать острые вилы и швы на одежде фермера, повторяющие их форму. Автор запечатлел образ истинного пуританства, скрывающее за собой жестокость и строгость нравов.

№24 «Влюбленные», Рене Магритт

Одна из самых загадочных картин современности активно обсуждается в мировом арт-сообществе. Это живой пример того, как один образ может иметь дюжину смыслов. Кто-то видит в паре Магритта с закрытыми лицами послание “любовь слепа”, другие настаивают на идее всепоглощающей любви. Все интерпретации в какой-то степени верны, но узнать истинную уже никогда не получится. В любой случае, парочка выглядит достаточно жутко.

№25 «Портрет Поля Элюара», Сальвадор Дали


Сальвадор Дали известен каждому, хотя его работы вряд ли захочется вешать напротив кровати в спальне. Король сюрреализма пишет настолько необычные и порой отвратительные картины, что у зрителя часто мурашки пробегают по коже. Портрет Поля Элюара — не исключение из правил. Самая дорогая работа мастера была продана в 2011 году за 22 млн долларов. Как известно, произведение написано для самого Элюара — бывшего мужа Галы, которую Дали уводил из-под носа супруга как раз во время работы над полотном. 

№26 «Великий мастурбатор», Сальвадор Дали


Может, из любви к творчеству Дали, рассмотрим еще один шедевр испанского мастера. “Великий мастурбатор” наполнена страхами, подсознательными переживаниями и извращенными представлениями автора. Здесь секусальность предстает перед нами как нечто ужасное и отвратительное, что подчеркивает саранча и другие символы. Секс и страдания идут рука об руку почти в каждом произведении Дали. Во многом это объясняется психологической травмой: в детстве отец художника показал ему картинки с гениталиями. пораженные венерическими заболеваниями.

№27 «Сатурн, пожирающий своего сына», Франсиско Гойя

Большинство из нас слышало мифы про отца всех богов, который был совершенно не силен в воспитании своих чад. В греческой мифологии бога звали Кронос, а в римской — Сатурн. Горе-папаша пожирал собственных детей, чтобы те не посягнули на его трон. Жуткая картина Гойя изображает как раз этот момент убийства. Странно, но именно это зверское произведение художник решил написать на стене собственного дома. Жилище Гойя украшало еще несколько подобных творений под общим названием “Черная живопись”. 


№28 «Великий красный дракон и чудовище из моря», Уильям Блейк

При жизни художника, как часто бывает, почти не ценили. В основном он писал гравюры и иллюстрации в романтическом стиле, но эта серия картин написана акварелью. Здесь Бейк изображает Великого красного дракона — персонажа из книги Откровения. Дракон воплощает в себе самого дьявола, восседающего на огромном монстре. От этого образа многим становится не по себе. Кстати, произведение сыграло значимую роль в сюжете знаменитого фильма о Ганнибале “Красный дракон”. 

№29 «Отрубленные головы», Теодор Жерико

Помимо чудесных портретов, много творений художника посвящено жестоким историческим баталиям и древнегреческим мифам. Интересно, что перед работой с крупногабаритными полотнами Жерико часто писал “тренировочные” картины небольшого размера. Именно такой разминкой и послужило произведение “Отрубленные головы”. Писал ли мастер с натуры? Шокирующе, но да. Автор часто использовал настоящие отрубленные части тела, которые одалживал в морге. 

№30 «Натюрморт из масок», Эмиль Нольде

Среди экспрессионистов Нольде известен намного меньше, чем Мунк. Тем не менее, его работы не менее яркие. На создание конкретно этой работы мастера вдохновили экспонаты Берлинского музея. И без того страшные маски, прошедшие сквозь призму мышления автора, стали еще более пугающими.

Подходят ли такие картины для интерьера?

Сначала ответьте себе на вопрос: верите ли вы в суеверия, энергетику и прочие вещи? Если нет, то “Крик” или “Руки противятся ему” можно смело вешать в своей гостиной. Картины же с откровенным негативным содержанием, как “Отрубленные головы”, психологи и дизайнеры вешать не рекомендуют, особенно в спальне. Поверьте, вы не захотите смотреть на “Красного дракона” каждый день перед сном. Но несмотря на любые советы вы должны ориентироваться исключительно на свои ощущения. Если произведение вам по душе, не отказывайтесь от него.

Если картина не страшная, а просто нестандартная, ее место явно в гостиной. Разве не здорово удивлять гостей необычным произведением искусства? Но помните, что все дорогие странные картины с мировым именем, безусловно, стоят баснословных денег. Тут на выручку приходит печать на холсте, которая позволяет обладать любимыми картинами без опустошения кошелька.

Музыка в произведениях изобразительного искусства. «Хорошая живопись – это музыка, это мелодия». Мир Чюрлёниса

МУЗЫКА И ДРУГИЕ ВИДЫ ИСКУССТВА

Урок 32

Тема: Музыка в произведениях изобразительного искусства. «Хорошая живопись – это музыка, это мелодия».

Цели урока: воспринимать и выявлять внешние и внутренние связи между музыкой и изобразительным искусством»; исследовать значение изобразительного искусства для воплощения музыкальных образов; анализировать и обобщать многообразие связей музыки и изобразительного искусства; различать характерные признаки музыки и изобразительного искусства.

Материалы к уроку: портреты композиторов, репродукции картин, музыкальный материал.

Ход урока:

– Прочитайте эпиграф к уроку. Как вы его понимаете?

Запись на доске:

«Нет рубежей между искусствами, музыка объединяет в себе поэзию и живопись и имеет свою архитектуру.
Живопись тоже может иметь свою архитектуру, как музыка, и в красках выражать звуки…»
                                                 (М.  Чюрлёнис)

Сообщение темы урока:

– Мы продолжаем с вами тему предыдущего урока «Музыка в произведениях изобразительного искусства.

Работа по теме урока:

1. «Звучащие» картины.

Мелодии обычно вызывают у слушателя определённые мысли и чувства, рождают воспоминания, смутные или более или менее ясные картины когда-то увиденного пейзажа или сцены из жизни. И эту картину, возникшую в воображении, можно нарисовать. А у хорошего художника и сама картина приобретает музыкальность, с полотна, написанного им, как бы звучат мелодии.

«Хорошая живопись – это музыка, это мелодия», – говорил великий итальянский художник Микеланджело Буонарроти. Илья Ефимович Репин отмечал, что красочный колорит картин Рембрандта звучит, как дивная музыка оркестра. Аналогию между красками в живописи и тембрами в музыке Римский-Корсаков считал «несомненной». Много общего между музыкой и живописью можно найти даже в терминах, которые употребляют музыканты и художники. И те и другие говорят о тональности, о колорите и красочности полотен и музыкальных сочинений.

Наивно было бы думать, что каждая картина, на которой изображены люди, играющие на каких-либо инструментах или поющие, «излучает» музыку. Многие художники вообще не думали об этом, хотя часто прибегали к «музыкальным» сюжетам. Первые изображения музицирующих людей пришли к нам из глубокой древности.

В Египте на стенах храмов запечатлены целые музыкальные ансамбли – юноши и девушки, играющие на кифарах, лютнях, гобоях.

В Древней Греции ни одно изображение певца Орфея не обходилось без лиры, которую он непременно держал в руках. В средние века и в эпоху Возрождения появилось немало полотен и скульптур с поющими ангелами. Святые играли на органе.

Или же странствующие музыканты перед восхищённой толпой народа исполняли свои бесхитростные мелодии, извлечённые из волынок, дудочек, виол.

И хоть в старину, особенно в эпоху Ренессанса, живописцы несколько свысока смотрели на музыкантов, так как тогда царицей искусств была именно живопись, в некоторых картинах, изображающих музицирование, они старались подсказать зрителю, что же исполняется героями их сюжетов.

Так, на полотне неизвестного мастера XVI века «Музыкантши», хранящемся в Эрмитаже, три молодые женщины занимаются музицированием – две из них играют на старинных инструментах, а третья поёт. Перед ними – нотные листы. Теперь эти ноты расшифрованы. Оказалось, что женщины исполняют арию «Я дам вам радость» популярного в те времён композитора Клодена де Сермизи.

Глубоко поэтичная, истинно русская картина И. Левитана «Вечерний звон» наполнена звучанием колоколов, разлитом в вечернем воздухе подобно краскам летнего заката.

Так же наполнены звуками морские пейзажи И. Айвазовского, в которых не только образ моря, но его настроение, его мощный гул, его колорит образуют своеобразную музыкальную стихию.

«Колыбелью всех хоров» назвал море поэт Поль Верлен в стихотворении, ставшем основой одного из лучших романсов К. Дебюсси «Прекрасней соборов стихия морская…»

Слушание: К. Дебюсси. «Прекрасней соборов стихия морская…». Слова П. Верлена.

Прекрасней соборов стихия морская,
Колыбель всех хоров, где, не умолкая,
Возносит прибой гимн деве святой.

Дарит море гром и чудный напев,
И звучат в нем то кротость, то гнев.
Беспредельность вод величьем влечёт.

О, друг милосердный, даже став бурливым,
Как целитель верный, чаруешь нас призывом:
«В ком нет упованья – усни без страданья!»

От ласки небес над простором твоим
Бываешь стальным, алым, голубым…
Стихия моя, нет краше тебя!

Шум деревьев на полотнах И. Шишкина, А. Рылова, И. Левитана, звуки дождя в живописи Н. Ромадина, И. Левитана, Ю. Пименова, зловещее предгрозовое затишье на картинах И. Шишкина, Ф. Васильева – всё это по-разному звучит, всё входит в единую музыкально-драматургическую концепцию изобразительного искусства, так же по-своему обращённого к звукам мира, как и сама музыка.

Но не только музыкой изображаемого «звучит» живопись; музыкальность проникает в глубь изображения, охватывает средства художественной выразительности. Многие художники, характеризуя своё ремесло, уподобляют линию мелодии, цветовые сочетания – мажорному и минорному ладам, композицию сравнивают с организацией музыкального целого. И чем меньше присутствует в живописи развитие сюжета, связанное с поэтическим началом, тем более рельефно проступает начало музыкальное, обнаруживающее себя в возрастании лирики, в ритмической композиции линий, цветов, штрихов.

Таковы картины М. Врубеля – тонкого и своеобразного художника, чьё творчество благодаря глубоко самобытной манере ярко выделяется среди других художественных стилей. Любая тема, к какой бы он ни обращался, любое изображение – и сказочная Царевна-Лебедь, и древний мифологический Пан, и лермонтовский Демон, и былинный Богатырь – одухотворены особой красотой, рождаемой из игры красок и бликов, особого ритма мазков, граней, мозаичных элементов. Его композиции, подобно композициям музыкальным, как будто приобретают своё волшебное единство из неповторимого сочетания этой россыпи «первоэлементов».

Даже его знаменитую «Сирень» можно уподобить музыкальному произведению, где не содержание изображения, не детали, не подробности, а вся полнота эмоционального состояния, вся глубина переживаемого образа сосредоточились в этом почти звучащем выражении весеннего мироощущения.

По-своему музыкальна живопись В. Борисова-Мусатова, И. Грабаря, В. Бялыницкого-Бирули. Музыкальность настроений, как будто берущая начало в «живописном» цикле «Времена года» П. Чайковского, «переплавляется» в яркие, зримые образы художников последующих поколений. Примечательно, что сами музыканты после Чайковского мало обращались к тематике времён года, поэтике настроений природы. В живописи же музыка увядания природы, музыка нежного и прозрачного колорита, мягких и плавных линий, нежного сочетания цветовых гармоний как будто обрела вторую жизнь.

По отношению к творчеству этих художников уместны такие чисто музыкальные метафоры, которые определяют «звонкость» и «приглушённость» их красок, текучесть и мелодичность линий, лиричность общего эмоционального «звучания».

2. Мир Чюрлёниса. «Вселенная представляется мне большой симфонией…»

Говоря о музыкальности произведений изобразительного искусства, нельзя не сказать о творчестве выдающегося музыканта и художника одновременно – М. Чюрлёниса. Зная музыкальное искусство «изнутри», будучи автором значительных музыкальных произведений, Чюрлёнис глубоко чувствовал природу обоих искусств, их возможные «точки пересечения», из которых могли бы зародиться новые художественные открытия.

«Вселенная представляется мне большой симфонией; люди – как ноты…»
                                         (М. Чюрленис)

Микалоюс Константинас Чюрлёнис был тихим, мечтательным человеком. Когда он садился за рояль, то весь преображался.

Его музыка мягка, лирична, красочна, сдержанно драматична. Она рождена литовскими народными напевами, родной природой – трепетная, как осенний воздух, медлительная и плавная, словно течение рек по равнинам Литвы, неброская, как холмы его родины, задумчивая, точно дымка литовских предутренних туманов.

И главное – она живописна. Сочиняя музыку, Чюрлёнис сам видел эти картины «очами своей души». Они жили в его воображении настолько ярко, что композитору хотелось перенести их на полотно.

И Чюрлёнис становится живописцем. Не обычным живописцем. А художником-музыкантом.

Не оставляя музыки, он пишет одну картину за другой – около трёхсот живописных композиций. И каждая – это философская поэма в красках, симфония живописных ритмов, музыкальных видений.

Красота мира, увиденного М. Чюрлёнисом, оригинальность его взгляда запечатлены в его картинах: «Сотворение мира», «Приветствие солнцу», «Сказка. Путешествие королевны», «Знаки Зодиака», «Короли. Сказка» – и музыкальных произведениях: фортепианных прелюдиях, симфонических поэмах «Море», «В лесу», сочинениях для хора.

Его картины носят названия музыкальных жанров: соната, фуга, прелюдия.

Музыканты называют сонатой сложную инструментальную пьесу, в которой сталкиваются, борясь друг с другом, различные, часто противоположные темы, чтобы в финале прийти к победе основной мелодии. Соната делится на четыре (реже – на три) части. Первая – аллегро – самая напряжённая, быстрая, наиболее активная. В ней конфликт разноречивых чувств с наибольшей полнотой раскрывает душевный мир человека. Эту борьбу трудно передать словами, только музыка способна сделать это.

Чюрлёнис решил призвать на помощь живопись. Она тоже бессловесна и порою «звучит», как музыка. Художник задумал создать живописные сонаты, построив их по законам музыкальной формы.

«Соната моря» – самая известная живописная сюита Чюрлёниса. Три её части, составляющие триптих, имеют музыкальные названия: «Аллегро», «Анданте» и «Финал».

В то же время М. Чюрлёнис сочинил и музыкальное произведение, рисующее картину моря, и назвал его поэмой «Море».

Описание моря есть у Чюрлёниса и в его литературных зарисовках.

Могучее море. Велико, беспредельно, безмерно.
Целое небо обводит своею голубизной твои волны,
А ты… дышишь тихо и спокойно, ибо знаешь,
Что нет конца твоей мощи, нет пределов твоему величию,
Твоё бытие бесконечно.
Велико, могуче, прекрасно море!

Так в творчестве М. Чюрлёниса тесно переплетаются жанры музыки и поэзии.

Море властно влекло к себе музыканта и художника. Оно поражало его воображение своей мощью, праздничным изобилием красок. Жизнь волн сливалась для него с жизнью человека. Широко и размашисто, ровной геометрической грядой, одна за другой наступают на берег волны. Пронизанные солнцем, они искрятся мириадами прозрачных пузырьков, светящимися кусочками янтаря, радужными ракушками, камешками. Холмистый берег, повторяющий очертания волн, противостоит их напору. Белая тень чайки ложится на воду. Настроение скорее радостное, приподнятое. Будто сверкающие на солнце трубы играют бодрый марш.

В Анданте морская стихия утихомирилась. Глубоким сном заснули волны. Спит и подводное царство с затонувшими кораблями. Но бодрствуют светильники на горизонте, широкими лучами освещая небесный свод. От них уходят вниз два ряда светящихся пузырьков. Они ведут в морскую бездну с таинственно мигающими огоньками. И чья-то милосердная рука заботливо поднимает из глубины парусник, возвращая его к жизни. Спокойная, величавая мелодия в темпе анданте звучит с картины.

И наконец, Финал. Стихия разыгралась во всю. Море кипит, беснуется. Огромная волна готова поглотить, искромсать, уничтожить судна. Ещё мгновение, и всё исчезнет. Растворятся и буквы МКC, каким-то чудом появившееся на волне, образованные клочками пены. МКC – это инициалы художника, его подпись под живописными работами – Микалоюс Константинас Чюрлёнис. Автор как бы говорит, что волею судеб он сам попал в этот грозный водоворот жизни, где ему суждено погибнуть… но волна не сможет поглотить эти корабли, кажущиеся такими беспомощными перед разбушевавшейся стихией, не уничтожит и его имя… Его творения переживут века.

Слушание: Чюрлёнис. Симфоническая поэма «Море».

Ромен Роллан был буквально потрясён музыкальной магией картин литовского кудесника. Французский писатель назвал его первооткрывателем в живописи, нашедшим новый «духовный континент», как Колумб – новые земли.

«Окинем взглядом панораму его грандиозных построений, – говорит поэт Эдуардас Межелайтис. – Чюрлёнис – философ. Прежде всего, философ, изложивший свои оригинальные взгляды на Вселенную с помощью звуков, контуров, линий, красок, поэтических образов. Трудно определить, где тут кончается музыка и начинается живопись, где кончается живопись и начинается поэзия».

Музыкальность произведений искусства следует искать там, где в поисках единственно возможной художественной целостности мастер отбрасывает всё лишнее, а каждая краска «звучит» по-своему, образуя с другими красками неповторимую гармонию этой картины, только этого эмоционального состояния.

Итог урока:

Итак, мы видим, что музыкальность почти всегда присутствует в значительных произведениях изобразительного искусства. Она может присутствовать за пределами изображения – в том общем настроении картины, которое иногда даже называют музыкальным словом «тональность».

Музыкальность живописи – это не только угадываемые, предполагаемые звуки – звуки, зарождающиеся в душе композитора, звуки музыкальных инструментов, звуки природы, – но и такие чисто изобразительные свойства картины, как её колорит, композиция линий и цветовых сочетаний, расположение ритмических элементов, вся организация художественного пространства.

Музыкальность произведения искусства следует искать там, где оно стремится к преодолению первоначального хаоса бытия, где в поисках единственно возможной художественной целостности мастер отбрасывает все лишнее, где каждая краска по-своему «звучит», образуя с другими красками собственную неповторимую гармонию только этой картины, только этого эмоционального состояния.

Такая связь живописи и музыки, конечно же, метафорична, но то, что она существует, подтвердит каждый художник.

Вопросы и задания:

  1. В каких формах музыка может присутствовать в произведениях изобразительного искусства?
  2. Какие средства художественной выразительности в изобразительном искусстве могут быть в наибольшей степени уподоблены музыкальным?
  3. Почему М. Чюрлёнис своей картине «Соната моря» дал такое название?
  4. В «Дневнике музыкальных наблюдений» попробуйте выразить какую-нибудь наиболее близкую тебе музыкальную идею. Дай своему рисунку название.

Презентация

В комплекте:
1. Презентация – 41 слайд, ppsx;
2. Звуки музыки:
    Дебюсси. «Прекрасней соборов стихия морская…», mp3;
    Чюрлёнис. Симфоническая поэма «Море», mp3;
3. Сопровождающая статья – конспект урока, docx.

Микеланджело – 127 работ – Центр обновления искусства

Главная / Музей / Поиск Музея ARC

Микеланджело

127 работ

итальянский художник, скульптор, архитектор и поэт

Родился в 1475 г. – умер в 1564 г.

Родился в Капрезе Микеланджело (Ареццо, Тоскана, Италия).

Умер в Риме (Лацио, Италия).

  • Произведения
  • Отношения
  • Рекомендуемое чтение
  • Библиотека
  • Образы художника
  • Подписи
  • Продукты

Заголовок

Середина

Тип

Страна

Сортировать по По умолчанию в порядкеПо заголовкуПо последним добавленнымПо музеямПо самым раннимПо последнимПосредамПо наибольшему количеству изображенийПо изображениям с самым высоким разрешениемПо высотеПо ширине

Поиск Прозрачный

HD

1508-1512 гг.

фреска

Cappella Sistina, Ватикан, Святой Престол (город-государство Ватикан)

Предоставлено: Интернет-галерея искусств.
HD
Пьета

1499

Мрамор

174 х 195 см | 68 1/2 x 76 3/4 дюймов

св.Собор Святого Петра, Ватикан, Святой Престол (город-государство Ватикан)

Предоставлено: Интернет-галерея искусств.
HD

в.1513

Мрамор

229 см | 90 дюймов

Музей Лувра, Париж, Франция

Предоставлено: Интернет-галерея искусств.
HD

в.1513

Мрамор

229 см | 90 дюймов

Музей Лувра, Париж, Франция

Предоставлено: Интернет-галерея искусств.
HD

1532-1534 гг.

Мрамор

261 см | 102 3/4 дюймов

Палаццо Веккьо, Флоренция, Италия

Предоставлено: Интернет-галерея искусств.
HD

1530

Мрамор

146 см | 57 1/4 дюймов

Барджелло, Флоренция, Италия

Предоставлено: Интернет-галерея искусств.

вернуться к произведениям искусства

Режим

АРК

Возрождение реализма

Свяжитесь с нами

Центр обновления искусства
100 Маркли-Стрит
Порт-Рединг, Нью-Джерси 07064

обратная связь@artrenewal.орг

(+1) 732-636-2060 доб. 619

© 1999-2022 Центр Возрождения Искусств. Все права защищены.

Микеланджело. Универсальный гений. ТАШЕН Книги

Еще до того, как ему исполнилось 30 лет, художник Микеланджело Буонарроти (1475–1564) уже создал статуи Давида и Пьета , две из самых известных скульптур в каноне западного искусства. История.Наряду со своим товарищем-флорентийцем Леонардо да Винчи , Микеланджело является одним из претендентов на звание архетипического человека эпохи Возрождения . Достижения этого итальянского мастера, скульптора, художника, инженера и архитектора, отражены в уникальных книгах TASCHEN , публикациях, свидетельствующих о его обширном, многогранном и разностороннем творчестве.

Произведения Микеланджело воплощают в себе высокий ренессанс и маньеристский стиль , с их амбициозным масштабом, сложными композициями, внимательно наблюдаемыми человеческими фигурами и острыми иконографическими и декоративными отсылками к классической древности.Микеланджело покровительствовал Дому Медичи , богатой семье из Флоренции, и многие из его работ до сих пор находятся в Академии Флоренции. В то время как Давид может быть его самой знаковой работой, рельефная скульптура Мадонна на лестнице , мраморные статуи Мадонна Медичи и Мадонна с младенцем , а также его пьяный и увеличенный Вакх являются яркими образцами скульптуры. . Названия книг TASCHEN о Микеланджело переплетаются с его биографией с 90 151 перечнем картин, скульптур, зданий, эскизов, рисунков и иллюстраций 90 152, все в высококачественных репродукциях, часто с увеличенными деталями.

С самой ранней юности Микеланджело превращал личные мучения в изысканное творчество, пытаясь примирить, казалось бы, противоречивые силы, населявшие его: его земные страсти и его страх Божий. Отсюда памятники красоты, небесной и адской, которые Микеланджело воздвиг во славу Божию. Его Страшный суд , сложная и гуманистическая фреска, покрывающая потолок и алтарную стену Сикстинской капеллы , является произведением, возвышенным для такого небесного рассмотрения.Его самая изысканная деталь, Ливийская сивилла , застыла в драматической искривленной позе двусмысленного движения. Однако путь Микеланджело завершен. Еще при жизни его именовали богом: « Il Divino » — божественный.

10 самых известных картин эпохи Возрождения

 

Ренессанс был культурным движением, которое охватило период примерно с 14 по 17 века. Он видел некоторых из величайших художников в истории человечества, включая Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонарроти.Вот 10 самых известных картин этого очень важного периода художественного развития человечества.

 


#10 Рождение Венеры

Художник: Сандро Боттичелли

Год: 1486

«Рождение Венеры» (1486 г.) – Сандро Боттичелли

«Рождение Венеры» изображает классический миф о Венере, поднимающейся из моря. На картине богиня любви Венера, рожденная из морской раковины, вполне зрелая женщина, прибывает на берег моря.Ученые предложили множество интерпретаций картины, наиболее известная из которых заключалась в том, что Боттичелли представлял неоплатоническую идею божественной любви в виде обнаженной Венеры. «Рождение Венеры» Боттичелли остается одним из самых ценных произведений эпохи Возрождения.


#9 Успение Богородицы

Художник: Тициан

Год: 1518

Успение Богородицы (1518 г.) – Тициан

«Успение Богородицы», расположенное на главном алтаре в базилике Санта-Мария-Глориоза-деи-Фрари, было первым заказом Тициана в Венеции и сделало Тициана ведущим художником города. .На картине изображено «Успение Богородицы», которое отмечается каждый год 15 августа и знаменует вознесение Марии на небо до разложения ее тела. На картине Дева Мария возносится к небесам роем херувимов, стоя на облаке. «Успение Богородицы» считается величайшим шедевром Тициана, одного из самых разносторонних и популярных художников в истории.


#8 Сикстинская Мадонна

Художник: Рафаэль

Год: 1512

Сикстинская Мадонна (1512 г.) – Рафаэль

«Сикстинская Мадонна» изображает Мадонну с младенцем Христом в окружении святых Сикста и святой Варвары.Также под Марией находятся два крылатых херувима, которые, пожалуй, являются самыми известными херувимами, изображенными на любой картине. Там такая популярность, что существует множество легенд о том, как Рафаэль рисовал их. «Сикстинская Мадонна» считается одной из лучших картин многими известными критиками, и она особенно популярна в Германии, где «была провозглашена «высшей среди картин мира» и получила эпитет «божественная».



#7 Примавера

Художник: Сандро Боттичелли

Год: c.1482

Primavera (1482 г.) – Botticelli

«Primavera» означает «сезон весны», а картину иногда также называют «Аллегория весны». Были различные интерпретации картины, но все согласны с тем, что на каком-то уровне это «сложная мифологическая аллегория растущего плодородия мира». «Примавера» — «одна из самых популярных и противоречивых картин в мире». Увлекательное использование Боттичелли цвета и многочисленные интерпретации работы сделали картину чрезвычайно популярной, и ее часто называют ярким примером изящества искусства раннего Возрождения.


#6 Страшный суд

Художник: Микеланджело Буонарроти

Год: 1541

Страшный суд (1541) — Микеланджело

Страшный суд — одно из самых влиятельных произведений фрески в истории западного искусства. Написанная на алтарной стене Сикстинской капеллы в Ватикане, она изображает Второе пришествие Христа (будущее возвращение Иисуса на землю) и окончательный и вечный суд Бога над всем человечеством.Иисус изображен в центре картины в окружении выдающихся святых; в то время как Воскресение мертвых и Сошествие проклятых в ад показаны в зоне ниже.


#5 Поцелуй Иуды

Художник: Джотто ди Бондоне

Год: 1306

Поцелуй Иуды (1306 г.) – Джотто

Многие критики считают Джотто первым гением современной живописи, а некоторые утверждают, что ни один художник не превзошел его, и лишь немногие приблизились к нему.Его цикл фресок в капелле Скровеньи — один из важнейших шедевров западного искусства, а «Поцелуй Иуды» — самая известная картина цикла. На картине запечатлен момент предательства, когда Иуда опознает Иисуса солдатам, целуя его. Джотто мастерски передает драму и замешательство ареста Христа, а также контраст выражений лица Иисуса и Иуды, когда они смотрят друг другу в глаза.


#4 Афинская школа

Художник: Рафаэль

Год: 1511

Афинская школа (1509 г.) – Рафаэль

Шедевр Рафаэля «Афинская школа» является одной из четырех главных фресок на стенах станца ди Рафаэлло в Апостольском дворце в Ватикане.Четыре картины олицетворяют философию, поэзию, теологию и право; с «Афинской школой», представляющей философию. Критики предположили, что среди 21 изображенного на картине можно найти каждого великого греческого философа. Однако, кроме Платона и Аристотеля, которые помещены в центр сцены, никто не может с уверенностью установить личность. «Афинская школа» считается «совершенным воплощением классического духа Высокого Возрождения».



#3 Тайная вечеря

Художник: Леонардо да Винчи

Год: 1498

Тайная вечеря (1498) — Леонардо да Винчи

В «Тайной вечере» Леонардо мастерски изображает недоумение и замешательство, возникающее среди учеников Иисуса, когда он объявляет, что один из них предаст его.подробные знания Леонардо об анатомии, свете, ботанике и геологии; его интерес к тому, как люди регистрируют эмоции в выражениях и жестах; и его тонкая градация тона; все собралось вместе, чтобы сделать эту картину одной из самых почитаемых и известных работ всех времен.


#2 Сотворение Адама

Художник: Микеланджело Буонарроти

Год: 1512

Сотворение Адама (1512 г.) – Микеланджело

Работа, выполненная Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы, является краеугольным камнем искусства эпохи Возрождения, а «Сотворение Адама» – самая известная фреска этого шедевра.По популярности картина уступает только «Моне Лизе»; и наряду с «Тайной вечерей» это самая тиражируемая религиозная картина всех времен. Образ почти соприкасающихся рук Бога и Адама стал культовым для человечества, ему бесчисленное количество раз подражали и пародировали.


#1 Мона Лиза


Художник: Леонардо да Винчи

Год: 1517

Мона Лиза (1517) – Леонардо да Винчи

«Мона Лиза» была признана «самым известным, самым посещаемым, наиболее написанным, самым воспетым и самым пародируемым произведением искусства в мире».Его известность держится, в частности, на неуловимой улыбке на лице женщины, поэтому его также называют «Джоконда», или смеющаяся. Для Да Винчи «Мона Лиза» всегда была незавершенной работой, поскольку это была его попытка достичь совершенства. Картина так и не была доставлена ​​заказчику; Да Винчи хранил его при себе до конца жизни. В Книге рекордов Гиннеса «Мона Лиза» указана как имеющая самую высокую страховую стоимость картины в истории. 14 декабря 1962 года он был оценен в 100 миллионов долларов США, что с учетом инфляции сегодня составит около 759 миллионов долларов США.

[Пример эссе], 1078 слов GradesFixer

Микеланджело Буонарроти, известный большей части мира как Микеланджело, родился в маленькой деревушке Капрезе, Италия, 6 марта 1475 года. Величайший из художников эпохи Возрождения умер в 1564 году, но не раньше, чем оставил след в изобразительном искусстве, т.е. до сих пор ценится. Микеланджело вырос с большой любовью к рисованию и живописи, как и большинство известных художников. Однако со временем он стал также известным архитектором и скульптором.Несмотря на то, что он не использовал свой скульпторский талант до более поздних лет жизни, Микеланджело всегда считал, что его величайшая работа была скульптором. На протяжении всей своей жизни Микеланджело опубликовал множество произведений искусства для остального мира. Некоторые из его самых известных произведений включают «Страшный суд», «Сотворение Адама» и «Пьета».

Микеланджело начал работу над «Сотворением Адама» в 1508 году и завершил работу в 1512 году. На картине изображено повествование из Бытия, первой книги Библии, в которой Бог дает жизнь Адаму, первому человеку.Картина находится на потолке Сикстинской капеллы в Риме, Италия. На первый взгляд, на картине изображен обнаженный мужчина слева, протягивающий левую руку к мужчине, одетому во что-то похожее на тогу, который протягивает правую руку назад. Эти двое также протягивают указательные пальцы друг к другу, как будто соприкасаясь. Однако при ближайшем рассмотрении пальцы не соприкасаются, а определенно тянутся друг к другу. Фактически, пространство между пальцами двух мужчин тем больше выделяется для наблюдателя, чем дольше вы смотрите на произведение искусства.Оба мужчины находятся в отличной физической форме. Однако мужчина справа кажется значительно старше мужчины слева. Пожилой мужчина, который, по моему мнению, изображает Бога, выделяется длинными распущенными седыми волосами и седой и седой бородой, доходящей до плеч. За пожилым мужчиной кажутся дети и молодые женщины, большинство из которых обнажены, причем большинство смотрит на молодого мужчину слева. Кроме того, позади пожилого мужчины есть большая темно-красная занавеска, которая, кажется, развевается на ветру.Если посмотреть за мужчину слева, вы увидите большую зелено-коричневую гору, по склону которой под небольшим углом течет река. Эта крошечная деталь, на мой взгляд, придает картине мягкость и делает всю работу успокаивающей.

Одно из моих любимых произведений Микеланджело — «Страшный суд». Это произведение искусства, как и «Сотворение Адама», также можно найти в Сикстенской капелле в Риме. Великий художник начал работу над «Страшным судом» в 1536 году и завершил картину в 1541 году.«Страшный суд» имеет удивительные размеры 39 на 45 футов. Более 25 000 человек ежедневно просматривают эту замечательную работу, которая не только красива, но и содержит несколько интересных фактов. Самая интересная информация об этой картине заключается в том, что люди верят, что Микеланджело добавил свой автопортрет в работу как один из 12 учеников Иисуса. Еще одним интересным фактом является то, что, работая над картиной, Микеланджело включил в работу мифических существ вместо библейских персонажей.На первый взгляд, «Страшный суд» немного перегружен из-за размера картины и количества вещей, происходящих внутри картины. Особенно мне запомнился тот факт, что большинство персонажей картины стоят на облаках. На мой взгляд, это дает представление о том, что персонажи богоподобны. Что-то еще, что выделяется, это то, что Мария и Иисус стоят в самом центре. Мария слева в розовом и синем с белым капюшоном на голове, а Иисус справа в одежде, похожей на мантию.Иисус значительно крупнее всех остальных на портрете, что свидетельствует о той важности, которую он сыграл в истории христианства. Иисуса можно не узнать с первого взгляда, но это только потому, что Микеланджело нарисовал его без бороды, чего нет на большинстве исторических портретов Сына Божьего. Этот неординарный вид заставляет внимательнее присмотреться к произведению и оценить детали, с которыми работал Микеланджело.

Наконец, есть скульптура Пьета, что означает «жалость» или «сострадание».Я выбрал это произведение искусства из-за гордости Микеланджело за свои скульптурные работы. Пьета создавалась с 1498 по 1499 год и в настоящее время находится в базилике Святого Петра в Ватикане. Скульптура сделана из цельной плиты каррарского мрамора. Уникальность The Pieta заключается в том, что это единственное произведение искусства, подписанное лично великим художником и скульптором. Подпись на груди Марии показывает, почему репутация Микеланджело как великого художника была хорошо известна еще до того, как ему исполнилось 24 года.Скульптура была повреждена и отремонтирована много раз на протяжении всей своей жизни. В 1736 году четыре пальца на левой руке Марии отломились, но, к счастью, их удалось заменить. В 1972 году прохожий перепрыгнул через ограждение и начал бить молотком по Пьете. Мужчина ударил скульптуру 12 раз, прежде чем его схватила и убрала охрана. В результате инцидента были повреждены левая рука, нос, глаз и щека Мэри. Ремонт был трудным, так как потребовалось 20 различных попыток починить глаз, прежде чем эксперты пришли к выводу, что работы достаточно.Однако вся скульптура была восстановлена ​​в течение следующих 10 месяцев и теперь находится за стеклянной стеной, чтобы избежать еще одного нападения со стороны туриста. На мой взгляд, деталь, которую Микеланджело вложил в одеяние Марии, просто потрясающая. Складки халата имеют реалистичный и детализированный вид, как и вуаль на ее голове. Невероятный мрамор впечатляет и успокаивает глаз.

У Микеланджело было так много невероятных произведений искусства, что очень сложно выбрать для обзора только три произведения.Его мыслительный процесс и воображение были безграничны, и сегодня миллионы людей продолжают наслаждаться его работами. Без этого великого художника/скульптора наше видение истории возникновения земли было бы совершенно другим. Мир стал лучше благодаря прекрасным произведениям Микеланджело.

Итальянская живопись шестнадцатого века: фрески Микеланджело в Сикстинской капелле

Заголовок
Итальянская живопись XVI века: Фрески Микеланджело в Сикстинской капелле
Имена
Найт, Чарльз, 1791-1873 (Автор)
Микеланджело Буонарроти, 1475-1564 (Художник)
Коллекция

Рыцарская художественная галерея

Даты/происхождение
Дата выпуска: 1858
Место: Лондон, Нью-Йорк
Издатель: The London Printing and Publishing Company, Limited
Адреса библиотек
Библиотека науки, промышленности и бизнеса: Общая коллекция
Полочный указатель: 3-V++ (Knight, C.Рыцарская картинная галерея искусств)
Темы
Искусство
Промышленное искусство
Живопись эпохи Возрождения
Живопись, итальянская
Капелла Сикстина (Ватиканский дворец, Ватикан)
Жанры
Репродукции
Иллюстрации
Физическое описание
Гравюры
Тип ресурса
Неподвижное изображение
Языки
Английский
Идентификаторы
RLIN/OCLC: 39754071
Идентификатор каталога NYPL (B-номер): b13795375
Универсальный уникальный идентификатор (UUID): 081a99370-c507b304-015-8-f95f
Заявление о правах
Публичная библиотека Нью-Йорка считает, что этот объект является общественным достоянием в соответствии с законодательством США, но не определяла его статус авторского права в соответствии с законами об авторском праве других стран.Этот элемент не может находиться в общественном достоянии в соответствии с законодательством других стран. Хотя это и не обязательно, но если вы хотите указать нас в качестве источника, используйте следующее заявление: «Из Нью-Йоркской публичной библиотеки» и предоставьте обратную ссылку на элемент на нашем сайте цифровых коллекций. Это помогает нам отслеживать, как используется наша коллекция, и помогает оправдать свободный выпуск еще большего количества контента в будущем.

Пункт хронологии событий

  • 1791: Рождение Творца
  • 1858: Выпущено
  • 1873: Умер Творец
  • 2021: Оцифровано
  • 2022: Найден тобой!
  • 2023

Garden of Praha: Микеланджело Буонарроти Художник

Микеланджело (my kel AN jel oh) родился в Италии в деревне Капрезе.Его отец был местным судьей. Он посещал школу, а в возрасте 12 лет стал учеником известного во Флоренции художника Доменико Гирландайо (дох-МЕН-э-ко гир-лан-ДИ-йо).

Примерно через год он перестал рисовать и начал работать скульптором. Именно в это время он жил с семьей Медичи (MED ee chee), влиятельной итальянской семьей. Когда они потеряли власть, он отправился в Рим, и именно там он вырезал мраморную скульптуру «Пьета» (горох ай ТАХ), когда ему было 23 года.Скульптура изображает Марию, держащую бездыханное тело Иисуса после того, как Его сняли с креста. Такая чудесная работа, и только первая из многих больших статуй, которые он создал.

Пьета — это картина или скульптура, на которой Мария держит и скорбит о мертвом теле Христа.
Слово “pieta” означает “жалость”. Было сделано много таких картин и скульптур.

(В 2005 году мы были в Риме и видели Пьету. Несколько лет назад сумасшедший напал на скульптуру и разбил ее.Его смогли отремонтировать, но после этого события его закрыли в стеклянном шкафу, чтобы люди не могли к нему приблизиться.)


Микеланджело спроектировал купол Собора Святого Петра, но умер до того, как он был завершен. Джакомо Далла Порта выполнил купол по рисункам Микеланджело в 1588-89 гг. Над картинами работали многие художники.

Купол церкви Святого Петра в Риме
Увеличить
Микеланджело считал себя в первую очередь скульптором, а не живописцем.Его фигура Давида – выдающаяся работа. Он был создан около 1501 года и высечен из мрамора.


Давид, описанный в Библии, был молодым человеком, сражавшимся с великаном Голиафом. Микеланджело иногда характеризовал свою идею скульптуры как заключенного внутри мраморной плиты. Ему просто нужно было взять долото, чтобы освободить форму.

Папа Юлий II хотел, чтобы он расписал потолок Сикстинской капеллы в Ватикане в Риме, и Микеланджело наконец уступил его просьбе.Это стало его самой известной работой. Он занимал 1000 квадратных ярдов и показывал девять сцен из Ветхого Завета; по три каждого из Сотворения мира, Адама и Евы и Ноя. Были также изображения ветхозаветных пророков и других фигур. На треугольных панелях он изобразил ветхозаветные истории, а на панелях в форме полумесяца — предков Иисуса.

При росписи Сикстинской капеллы Микеланджело рисовал прямо по сырой штукатурке, которая впитала краску.Он должен был планировать заранее и наносить только сырую штукатурку, которую он будет рисовать в этот день. Если бы он сделал ошибку, ему пришлось бы отрывать гипс после того, как он высохнет, и начинать с этой части заново.

Потолок Сикстинской капеллы
Увеличить
Потолок возвышался на 68 футов над полом и был размером с баскетбольную площадку. Он соорудил леса и взобрался на них, настояв на том, чтобы выполнить работу самостоятельно. Он лежал на спине, чтобы работать. Его тело болело, краска капала на лицо, но он упорствовал, пока работа не была завершена.Это была трудная задача. Он начал в 1508 году и закончил его в 1512 году.

Годы спустя он вернулся в Сикстинскую капеллу, чтобы написать огромную фреску за алтарем. Он назвал это Страшным Судом .


Когда папа посмотрел на готовую картину, он смутился. Микеланджело нарисовал всех людей без одежды! Папа нанял другого художника, чтобы тот раскрасил одежду, чтобы покрыть фигуры. Микеланджело был в ярости.

Когда Медичи вернулись к власти, он почти двадцать лет работал на них, проектируя их гробницы и капеллу Медичи.Юлий II также хотел, чтобы Микеланджело вырезал статуи для его гробницы. Первоначально он хотел 40 мраморных статуй, но было завершено только три.

Следующие десять лет я провел в Риме, работая на папу Павла III. Именно в это время он написал Страшный суд и начал строительство купола в церкви Святого Петра. Микеланджело в конце своей продуктивной жизни было 89 лет.

Портрет Микеланджело работы Даниэле да Вольтерра


Эту биографию написала Пэтси Стивенс, учительница на пенсии.

Каталожные номера:

Костнер, Томас и Ларс Роупер. 50 художников, которых вы должны знать . Нью-Йорк: Престель, 2006.
Заказ

Уайлдер, Джесси Брайант. История искусств для чайников . Хобокен, Нью-Джерси: Wiley Издательская компания, 2007 г.
Заказ

Бартер, Джеймс. Художники эпохи Возрождения , Сан-Диего: Lucent Books, 1946.
Заказ


Закажите следующие книги на Amazon.

Эта страница отображалась 520 725 раз.

Это мобильная страница Garden of Praise. Вы используете настольный компьютер. Попробуйте просмотреть мобильные страницы на своем смартфоне.

Микеланджело – Энциклопедия Нового Света

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони

Меловой портрет Микеланджело работы Даниэле да Вольтерра

Дата рождения
6 марта 1475 года
недалеко от Ареццо, в Капрезе, Тоскана
Умер
18 февраля, 1564

Michelangelo Di Loadovico Buonarrroti Simoni (6 марта 1475 г. – 18 февраля, 1564 г.), обычно известный как Michelangelo , был итальянский ренессанс скульптор, художник, архитектор, и поэт.Его универсальность, достижения и художественное мастерство были настолько впечатляющими, что его часто считают архетипом Человека эпохи Возрождения, наряду с его соперником и коллегой-флорентийцем Леонардо да Винчи.

Достижения Микеланджело во всех областях за его долгую жизнь были колоссальными. Если принять во внимание огромный объем сохранившейся переписки, зарисовок и воспоминаний, он является наиболее документально подтвержденным художником шестнадцатого века. Две из его самых известных работ, Pietà и David, , были созданы в возрасте от двадцати до тридцати лет.Несмотря на свое невысокое мнение о живописи, Микеланджело также создал две самые влиятельные фрески в истории западного искусства: сцены из Книги Бытия на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане в Риме и Страшный суд на алтаре капеллы. стена. Позже он спроектировал купол базилики Святого Петра в Ватикане и произвел революцию в классической архитектуре, изобретя гигантский порядок пилястр.

При жизни Микеланджело часто называли Il Divino («божественный»), подходящее прозвище, учитывая его сильную духовность.Его статуя Давида свидетельствует о красоте божьего творения, несмотря на то, что художник видел в необработанном косном камне препятствие, которое нужно преодолеть, свод, из которого скульптор с трудом выпускал произведение искусства. Одним из качеств, которым больше всего восхищались его современники, была его terribilità, чувство внушающего благоговейный трепет величия. Именно попытки последующих художников подражать страстному и очень личному стилю Микеланджело привели к следующему крупному движению в западном искусстве после Высокого Возрождения, маньеризму.

Уникальные для художника эпохи Возрождения две биографии Микеланджело были опубликованы при его жизни. Биограф Джорджо Вазари назвал его творчество вершиной всех художественных достижений с начала эпохи Возрождения. Эта точка зрения сохранялась в истории искусства на протяжении веков. Микеланджело умер в 1564 году, в год рождения Галилея и Уильяма Шекспира.

Молодость

Микеланджело родился в 1475 году недалеко от Ареццо, в Капрезе, Тоскана. Его отец, Лодовико ди Леонардо ди Буонаротти ди Симони, был местным судьей в Капрезе и подеста Кьюзи.Его матерью была Франческа ди Нери дель Миниато ди Сиена. Генеалогии того времени указывали, что Буонарроти произошли от графини Матильды Тосканской, поэтому семья считалась мелкой знатью. Несмотря на это, семья была далеко не богатой. Лодовико боролся с финансами и определенно надеялся на день, когда Микеланджело внесет доход, чтобы помочь с семейными обязательствами.

Микеланджело вырос во Флоренции. Позже, во время продолжительной болезни его матери и после ее смерти, он жил с каменотесом, его женой и семьей в городе Сеттиньяно, где его отец владел мраморным карьером и небольшой фермой.С юных лет он любил ощущение мрамора под пальцами и чувствовал себя как дома, работая с ним. Микеланджело однажды сказал Джорджо Вазари, биографу художников: «То немногое хорошее, что есть во мне, пришло из чистого воздуха твоего родного Ареццо и резцов и молотков, которые я высосал из молока моей матери».

Микеланджело посвятил период изучению грамматики с гуманистом Франческо д’Урбино. Через некоторое время, вопреки воле отца, Микеланджело решил продолжить свое обучение живописи у Доменико Гирландайо, известного художника, и скульптуре у Бертольдо ди Джованни.28 июня 1488 года он подписал трехлетний контракт с Гирландайо. Лодовико пытался настоять на том, чтобы его сын занял более практичную и прибыльную профессию, и был не прочь использовать жесткое обращение и слова, чтобы добиться своего. Микеланджело был движим изнутри. Когда Лодовико не смог убедить или заставить его, что удивительно, Лодовико смог заставить Гирландайо заплатить молодому художнику, что было неслыханно в то время. На самом деле, большинство учеников платили своим мастерам за обучение.

Впечатленный талантом и трудолюбием Микеланджело, Гирландайо рекомендовал его главе правящей семьи Медичи, Лоренцо Медичи.Покинув Гирландайо в 1489 году, Микеланджело посвятил себя учебе в школе Лоренцо с 1490 по 1492 год. Там на него оказали влияние многие выдающиеся люди, которые изменили и расширили его идеи об искусстве, следуя доминирующим платоническим взглядам того времени. В этот период Микеланджело познакомился с литераторами Пико делла Мирандола, Анджело Полициано и Марсилио Фичино.

В этот период Микеланджело закончил Мадонна со ступенями (1490–1492) и Битва кентавров (1491–1492).«Кентавры» были основаны на теме, предложенной Полициано, и были заказаны Лоренцо Медичи. Микеланджело стал для Лоренцо как сын. После смерти Лоренцо 8 апреля 1492 года Микеланджело ушел из двора Медичи.

В последующие месяцы он изготовил Деревянное Распятие (1493) в качестве благодарственного подарка настоятелю церкви Санта-Мария-дель-Санто-Спирито, который разрешил ему некоторые исследования анатомии трупов в церковной больнице. Между 1493 и 1494 годами он купил мрамор для большой статуи Геракла, которая была отправлена ​​во Францию ​​и исчезла где-то в 1700-х годах.

Он снова вошел ко двору Медичи 20 января 1494 года. Пьеро Медичи заказал у него снежную статую. Но в том же году Медичи были изгнаны из Флоренции после восстания Савонаролы. Микеланджело некоторое время оставался во Флоренции, в маленькой комнате под Сан-Лоренцо, которую можно посетить и по сей день. В этой комнате на стенах до сих пор сохранились наброски углем различных изображений, которые Микеланджело рисовал по памяти. Микеланджело покинул Флоренцию до окончания политических потрясений.Он переехал в Венецию, а затем в Болонью.

В Болонье ему было поручено закончить резьбу последних маленьких фигур гробницы и алтаря св. Доминика.

После почти года отсутствия он вернулся во Флоренцию в конце 1494 года. Но вскоре снова бежал, спасаясь от беспорядков и угрозы французского вторжения. Он снова был в своем родном городе Флоренции в период с конца 1495 года по июнь 1496 года. Микеланджело был тронут проповедью брата Савонаролы, моральной строгостью и его видением обновления Римской церкви.

Мрамор Амур работы Микеланджело был обманным путем продан кардиналу Раффаэле Риарио как древний предмет в 1496 году. Прелат узнал, что это был обман, но был настолько впечатлен качеством скульптуры, что пригласил художника в Рим. , куда он прибыл 26 июня 1496 года. 4 июля Микеланджело начал вырезать большую, чем в натуральную величину, статую римского бога вина, Вакха, по заказу банкира Якопо Галли для своего сада.

Впоследствии, в ноябре 1497 года, французский посол при Святом Престоле заказал одну из своих самых известных работ — « Пьета». Мнение современников об этом произведении — «откровении всех возможностей и силы искусства ваяния» — резюмировал Вазари: «Это, конечно, чудо, что бесформенная каменная глыба могла когда-либо быть доведена до совершенства, которое природа едва ли способна творить во плоти».

Хотя во время своего первого пребывания в Риме он посвятил себя только скульптуре, Микеланджело продолжал ежедневно заниматься рисованием. В Риме Микеланджело жил возле церкви Санта-Мария-ди-Лорето.Здесь, по легенде, он влюбился в Витторию Колонну, маркизу Пескары и поэтессу.

Дом, в котором жил Микеланджело в это время, был снесен в 1874 году. Оставшиеся архитектурные элементы, сохраненные новыми владельцами, были уничтожены в 1930 году. Сегодня на холме Джаниколо можно увидеть современную реконструкцию дома Микеланджело.

Микеланджело Пьета был вырезан в 1499 году, когда скульптору было всего 24 года.

Микеланджело вернулся во Флоренцию с 1499 по 1501 год.Ситуация в городе изменилась после падения Савонаролы и возвышения гонфалоньера Пьера Содерини. Консулы Гильдии шерсти предложили ему завершить проект, начатый 40 лет назад Агостино ди Дуччо, который так и не был реализован: колоссальная статуя, изображающая Давида как символ флорентийской свободы, должна быть установлена ​​на площади Синьории в перед Палаццо Веккьо. Микеланджело ответил на заказ, завершив свою самую известную работу « Давид » в 1504 году.Этот шедевр окончательно закрепил за ним известность как скульптора благодаря выдающимся техническим навыкам и силе его символического воображения. Скульптура Давида стоит в Академии во Флоренции. Действительно, это ошеломляющее изображение Давида, большего, чем жизнь, такого сильного и красивого, когда он размышляет о приближающемся столкновении с Голиафом. Гигантская скульптура настолько безупречна, что трудно представить, что она возникла из мрамора руками человека.

Также в этот период Микеланджело нарисовал Святое Семейство и Св.Джон, , также известный как Дони Тондо или Святое Семейство Трибуна. Он был заказан для свадьбы Анджело Дони и Маддалены Строцци. В семнадцатом веке картина висела в зале, известном как Трибуна в Уффици. Он также, возможно, написал Мадонну с младенцем с Иоанном Крестителем, известную как Манчестерская Мадонна и теперь находящуюся в Национальной галерее в Лондоне.

При папе Юлии II в Риме: потолок Сикстинской капеллы

Микеланджело был снова приглашен в Рим в 1503 году вновь назначенным Папой Юлием II и получил заказ на строительство гробницы Папы.Под покровительством Юлия II Микеланджело постоянно приходилось останавливать работу над гробницей, чтобы выполнить множество других задач. Из-за перерывов Микеланджело работал над гробницей 40 лет, так и не закончив ее. Одним из перерывов была комиссия по росписи потолка Сикстинской капеллы, на выполнение которой ушло четыре года (1508–1512). Согласно рассказу Микеланджело, Браманте и Рафаэль убедили Папу поручить Микеланджело работу в среде, не знакомой художнику, чтобы отвлечь его от предпочтения скульптуры к фресковой живописи, чтобы можно было провести неблагоприятные сравнения с его соперником Рафаэлем.Тем не менее, эта история сильно обесценивается современными историками и современными свидетельствами и, возможно, просто отражала его подозрения, когда он боролся с разочарованием из-за того, что его разлучили со своим любимым мрамором.

Микеланджело был нанят Папой Юлием II для росписи 12 апостолов на потолке Сикстинской капеллы, но протестовал против другой схемы. В конце концов он завершил работу с более чем 300 библейскими фигурами в композиции. Его фигуры изображали сотворение человека, сотворение женщины, Адама и Евы в Эдемском саду, опьянение Ноя и Великий потоп.Вокруг окон он нарисовал предков Христа. На парусах , поддерживающих потолок, он чередовал семь пророков Израиля с пятью сивиллами , женщинами-пророчицами классического мира, с Ионой над жертвенником. На самой верхней части Микеланджело нарисовал девять эпизодов из Книги Бытия. Его стремление проявить то, что он себе представлял, управляло им.

При папах Медичи во Флоренции

В 1513 году умер папа Юлий II. Его преемник Папа Лев X, Медичи, поручил Микеланджело реконструировать фасад базилики Сан-Лоренцо-ди-Фиренце во Флоренции и украсить его скульптурами.Микеланджело неохотно согласился. Три года, которые он потратил на создание чертежей и моделей фасада, а также на попытки открыть новый мраморный карьер в Пьетрасанте для проекта, были одними из самых разочаровывающих в его карьере. Работа была внезапно отменена его финансово ограниченными покровителями, прежде чем был достигнут какой-либо реальный прогресс. У базилики до сих пор нет фасада.

По-видимому, ничуть не смущенные этим, Медичи позже вернулись к Микеланджело с еще одним грандиозным предложением, для семейной погребальной часовни в базилике Сан-Лоренцо.К счастью для потомков, этот проект, занимавший художника на протяжении большей части 1520-х и 1530-х годов, был реализован более полно. Хотя он еще не завершен, это лучший пример интеграции скульптурного и архитектурного видения художника. Микеланджело создал как основные скульптуры, так и внутренний план. По иронии судьбы, самые известные гробницы принадлежат двум довольно малоизвестным Медичи, умершим молодым, сыну и внуку Лоренцо. Лоренцо де Медичи, Il Magnifico, похоронен в темном углу часовни, без запланированного отдельно стоящего памятника.

Микеланджело Страшный суд . Святой Варфоломей изображен с ножом своего мученичества и содранной кожей. Лицо кожи узнаваемо как Микеланджело.

В 1527 году флорентийские граждане, воодушевленные разграблением Рима, изгнали Медичи и восстановили республику. Началась осада города. Микеланджело пришел на помощь своей возлюбленной Флоренции, работая над городскими укреплениями с 1528 по 1529 год. Город пал в 1530 году, и власть семьи Медичи была восстановлена.Совершенно не сочувствуя репрессивному правлению герцога Медичи, Микеланджело навсегда покинул Флоренцию в середине 1530-х годов, оставив помощников для завершения капеллы Медичи. Спустя годы его тело было доставлено из Рима для погребения в базилике Санта-Кроче, во исполнение последней просьбы маэстро похоронить его в его любимой Тоскане.

Последние работы в Риме

Фреска Страшный суд на алтарной стене Сикстинской капеллы была выполнена по заказу Папы Павла III.Микеланджело работал над проектом с 1534 по октябрь 1541 года. Работа огромна и охватывает всю стену за алтарем Сикстинской капеллы. Страшный суд — это изображение второго пришествия Христа и апокалипсиса; где души человечества восходят и назначаются своим различным судьбам, судимым Христом, в окружении святых.

Изображения наготы в папской часовне считались непристойными и кощунственными. Кардинал Карафа и посол монсеньора Сернини Мантуи выступали за удаление или цензуру фрески, но Папа сопротивлялся.После смерти Микеланджело было решено скрыть гениталии ( «Pictura in Cappella Ap.ca coopriantur» ). Так Даниэле да Вольтерра, ученику Микеланджело, было поручено покрыть гениталии перизомами (трусами), оставив комплекс тел неизменным. При восстановлении работы в 1993 году реставраторы не убрали все перизомы. Некоторые остались как исторический документ. Кроме того, некоторые работы Микеланджело были трагически соскоблины, когда были установлены перизомы.Точную не прошедшую цензуру копию оригинала Марчелло Венусти можно увидеть в музее Каподимонте в Неаполе.

Цензура всегда следовала за Микеланджело, однажды описанным как «изобретатель делле порчери» («изобретатель непристойностей», на оригинальном итальянском языке означающий «свиные штучки»). Печально известная «кампания фиговых листьев» Контрреформации, направленная на то, чтобы охватить все изображения человеческих гениталий в картинах и скульптурах, началась с работ Микеланджело. Чтобы привести два примера, мраморная статуя Кристо делла Минерва в Риме была покрыта кастрюлей, как это остается сегодня, и статуя обнаженного ребенка Иисуса в Мадонна Брюгге (Церковь Богоматери в Брюгге, Бельгия ) оставался закрытым в течение нескольких десятилетий.

В 1546 году Микеланджело был назначен архитектором собора Святого Петра в Ватикане и спроектировал его купол. По мере того, как собор Святого Петра строился, возникали опасения, что Микеланджело скончается до того, как будет закончен купол. Как только началось строительство нижней части купола, опорного кольца, вся конструкция постепенно начала воплощаться в жизнь. Не было возможности повернуть назад.

Собственная могила Микеланджело в базилике Санта-Кроче-ди-Фиренце, Флоренция.

Микеланджело архитектор

Капитолийская площадь

Капитолийская площадь, спроектированная Микеланджело, располагалась на Капитолийском холме в Риме.Его форма, скорее ромбовидная, чем квадратная, была предназначена для противодействия эффектам перспективы.

Лаврентьевская библиотека

Около 1530 года Микеланджело спроектировал Лаврентьевскую библиотеку во Флоренции, пристроенную к церкви Сан-Лоренцо. Он создал новые стили, такие как пилястры, сужающиеся книзу, и лестницы с контрастными прямоугольными и изогнутыми формами.

Палаццо Фарнезе

Работа над Палаццо Фарнезе в Риме была начата Антонио да Сангалло Младшим по заказу Папы Павла III.Микеланджело принял работы в 1546 году после смерти Сангалло.

После смерти Юлия II строительство было остановлено. Его преемник, Папа Павел III, назначил Микеланджело главным архитектором после смерти Антонио де Сангалло в 1546 году. Микеланджело фактически разрушил некоторые части церкви, спроектированные Сангалло в соответствии с первоначальным проектом первого архитектора Святого Петра, Донато Браманте (1444 г.). –1514). Однако единственными элементами, построенными по проекту Микеланджело, являются участки заднего фасада и купола.После его смерти его ученик Джакомо делла Порта продолжил недостроенные части церкви.

Микеланджело мужчина

Микеланджело часто был высокомерным по отношению к другим и постоянно был недоволен собой. Его искусство возникло из глубокого внутреннего вдохновения и драйва, а также из культуры. Вопреки идеям своего соперника Леонардо да Винчи, Микеланджело видел в природе врага, которого необходимо победить. Фигуры, которые он создал, сильны и динамичны; каждый в своем собственном пространстве отдельно от внешнего мира.Для Микеланджело работа скульптора заключалась в том, чтобы освободить формы, которые уже были внутри камня. Он считал, что в каждом камне есть скульптура, и что работа по ваянию заключается в простом отщепывании всего, что не является частью статуи.

Для Микеланджело его жизнь была, казалось бы, бесконечной борьбой между выполнением заказов, чтобы заработать деньги, чтобы помочь содержать себя, своего стареющего отца и других членов семьи, и наличием времени для реализации художественных идей и страстей, которые были в его сердце и разуме.Трудно себе представить, чтобы художник, создавший великолепную фреску на потолке Сикстинской капеллы, чувствовал разочарование в живописи, будучи оторванным от скульптурной работы, которой он был больше всего предан.

Ссылки

Ссылки ISBN поддерживают NWE за счет реферальных сборов

  • Акерман, Джеймс С. Архитектура Микеланджело. Чикаго: Издательство Чикагского университета, 1986. ISBN 0226002403
  • Бальдини, Умберто. Скульптура Микеланджело. С фотографией Либерто Перуджи. Нью-Йорк: Риццоли, 1982. ISBN 084780447X
  • .
  • Харт, Майкл Х. The 100. Secaucus, NJ: Carol Publishing Group, 1992. ISBN 0806513500
  • Нере, Жиль. Микеланджело. Кельн: Taschen, 2004. ISBN 3822882720
  • Стоун, Ирвинг. Агония и экстаз: биографический роман Микеланджело. NY: Signet Book, 1987. ISBN 0-451-17135-7
  • Толней, Чарльз Де. Микеланджело: скульптор, художник, архитектор. Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета, 1975. ISBN 0691038767
  • Tolnay, Charles De “Beiträge zu den späten Architechtonischen Projekten Michwelangelos”, in Jahrbuch der Preussischen Kunstsammlungen 1930: 26. Отмечено в Space, Time and Architecture, Зигфридом Гидионом. Кембридж: Издательство Гарвардского университета, 1962.
  • .
  • «Микеланджело». Электронная энциклопедия Колумбии, , 6-е изд. Columbia University Press, 2006. Проверено 24 мая 2007 г.

Внешние ссылки

Все ссылки получены 2 октября 2018 г.

Кредиты

Энциклопедия Нового Света авторов и редакторов переписали и дополнили статью Википедии в соответствии со стандартами New World Encyclopedia . Эта статья соответствует условиям лицензии Creative Commons CC-by-sa 3.0 (CC-by-sa), которая может использоваться и распространяться с надлежащим указанием авторства. Упоминание должно быть выполнено в соответствии с условиями этой лицензии, которая может ссылаться как на авторов New World Encyclopedia , так и на самоотверженных добровольных участников Фонда Викимедиа.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.