MixDance / Vogue

Vogue

Расписание

Выбор преподавателя

Vogue – это искусство позирования, походок и перевоплощения. Танец зародился в 60-х годах прошлого столетия. Как и многие современные танцевальные стили, vogue претерпел немало изменений со времени появления. Кто-то из танцоров принимал эти изменения, кто-то оставался верен старому стилю. Расхождение во взглядах привело к тому, что в воге выделились 4 основных направления.
Old way vogue – подстиль, в основе которого – оригинальные движения vogue с акцентом на грациозность и позы.
New way vogue – новый подстиль, сформировавшийся после 1990 года. Танцор new way vogue владеет более сложными элементами, требующими контроля и баланса, активно использует движения кистей и рук.


Vogue femme – самый женственный подстиль танца. Именно его предпочитали «королевы» бала.
Vogue dramatic – подстиль, в основе которого лежат акробатические трюки: стойки, падения, прыжки и вращения.

Одежда для тренировок

Одежда на занятии может быть любой : комфорт превыше всего, но и на красоту обратить внимание не помешает, ведь то, как вы выглядите на занятии способствует вашей подаче и самоощущению. Стандартный набор: футболка и лосины.

Записаться на занятия



Каждый мечтает быть примером для подражания, тем, на кого хочется ровняться.

Когда смотришь на танцора, выполняющего невероятные движения, в голове возникает лишь одна мысль «хочу танцевать также». Именно поэтому была создана школа танцев Mix Dance, в которой работают профессионалы своего дела (хореографы), передающие навыки, полученные многолетним опытом работы, новичкам – своим ученикам.

Стать танцевальным кумиром просто – всего лишь нужно записаться в школу танцев Mix Dance!


Школа танцев – это особая планета, на которой живут совсем другие люди, для которых танец – жизнь, а движения – свобода!

Если Ваш образ мышления аналогичный – скорее посетите эту планету, на которой не хватает только Вас!

Если у Вас есть огромное желание научиться танцевать, а в дальнейшем обучать – школа танцев Владивосток именно то, что необходимо. Тут царит неповторимая атмосфера, а энергетика положительно заряженных людей настолько сильная, что невозможно заскучать!

Школа танцев Владивосток – по-настоящему уникальное место, где не только танцуют, но и приобретают друзей, с которыми так приятно проводить время!

Обучение танцам во Владивостоке

За дело берутся только профессиональные танцоры, у которых богатый опыт и огромный багаж знаний.

Хореографы вкладывают эмоции в обучение, дарят частичку себя. Поэтому обучение танцам – это не просто набор элементов и движений, а передача от хореографа кусочка своей души.


Хотите стать частью чего-то значимого? Обрести друзей? Выступать на сцене? А может и вовсе передавать свой опыт другим? Тогда Вас ждет школа танцев Владивосток!

Обучение танцам – невероятно живой и увлекательный процесс, после которого Мир заиграет яркими красками!

Танцующие люди – счастливые люди! Станьте по-настоящему счастливым, осуществите свою давнюю мечту, не тратьте время на неинтересные дела, а проводите его с пользой! Что для этого нужно? Танцевать в школе танцев Mix Dance!


Стили танцев в школе танцев RaiSky

Hip Hop

Сегодня хип-хоп – это самый модный и популярный тренд молодежной культуры. Этот стиль впитал в себя уличную философию афроамериканцев, элементы фанка, попа, брейка, джаза. 

Hip Hop Choreo

 Hip-Hop Choreography – новое название LA Style, это стиль, объединяющий в себе множество направлений, делает больший упор на перфоманс. Hip-Hop Choreo

раскладывает конкретный трек под слова, биты, а танец на конкретную композицию!) Стиль похож на LA Style.

Street Jazz

  Street jazz (стрит-джаз) – это стиль танца, который включает в себя множество других, среди которых R`n`B, локинг, модерн, хаус, рагга, поппинг и классический джаз.Это совершенно свободный стиль, который не отрицает никаких других направлений, а являет собой симбиоз всего лучшего, что есть в мире танца.

House

Это ультрамодный клубный танец, который считается одним из самых энергичных и позитивных, динамичных и интересных по стилю!

Jazz Funk

Необычный сплав двух направлений – Hip-hop и Jazz dance с элементами, заимствованными у Waacking и Vogue.

Contemporary

Отсутствие рамок в Contemporary dance открывает людям бескрайние горизонты для самовыражения в танце, дарит потрясающие физические возможности и незабываемые впечатления от танца.

Booty Dance /Twerk

Booty Dance или TWERK сочетает в себе два основных вида движений: rump shaking – ритмичные движения ягодицами и hip roll – пластичные вращения бёдер и поясницы. Обучение танцам этого стиля подойдёт любой девушке.

Dancehall

 Dancehall – из Ямайки в Россию. Само слово Dancehall переводится как танцзал или танцплощадка. Как раз на танцплощадках в городах Ямайки впервые появились новые ритмы музыки, под которые местные чернокожие жители приспосабливали свой танец.

Reggaeton Fusion

Смесь хип-хопа и латины с особым акцентом на сексуальность, танцуется как соло, так и в паре. Основные движения – тряски бедрами и другими частями тела 🙂

Afro Dance

Специфика этого направления состоит в том, что в нем нет сложных движений, поэтому свободно танцевать можно уже на первом занятии. Афро-Дэнс – это смесь африканских ритуальных танцев и простых движений hip-hop.

High Heels

Если вы в восторге от сочетания женственности, провокации и без ума от заводных ритмов поп-музыки, то High Heels подходит вам на 100%!

Lady’s Style

Исполняется на каблуках или в кедах и отличается особенной сексуальностью в подаче движений

Go-Go Fusion

Танец-зажигалка, танец-импровизация, танец-свобода или, другими словами, танцевальный клубный стиль, объединяющий множество самых разнообразных танцевальных направлений

Strip-plastic

Танцевальный стиль сексуального самовыражения, внутренней чувственности, прародителем которого является стрип-дэнс.

Frame up strip

 Настала эпоха абсолютно нового и ни с чем не сравнимого направления – FRAME-UP STRIP. Это настоящая провокация! Никто не сможет остаться равнодушным!

R’n’B

Стиль R’n’B отличается от других танцевальных течений, например, таких как хип-хоп, легкостью, чувственностью и сексуальностью

Popping

Popping — один из самых зрелищных и необыкновенных по своей технике исполнения стиль уличного танца. Техникой Popping необходимо владеть любому танцору. 

Zumba

 Надоело ходить по беговой дорожке в погоне за красивым телом? Хочешь почувствовать себя звездой танцпола? Тогда тебе к нам! Именно в этом и состоит суть программы Zumba. Эта развлекательная, эффективная танцевальная фитнес-вечеринка™ с простыми для выполнения движениями в латиноамериканском стиле помогает миллионам людей сжигать калории и получать удовольствие.

Tribal

Новая ультра-модное направление Восточных танцев! Основной акцент в Tribal делается на движениях живота, диафрагмы и бёдер танцовщицы. Пластика рук также играет важную роль. А музыка – просто отпад!!! :)

Клубная латина

Это эмоции, страсть и сексуальность! Сальса (кубинский стиль), меренге, бачата, ча-ча-ча, элементы румбы и реггетона – все эти стили объеденены в одну обучающую программу.

Vogue

Точная быстрая техника, четкие линии, сочетающиеся со свободным телом, манерной походкой и артистичной игрой.

Contamination

Contamination – это молодой танцевальный стиль, совмещающий в себе техники contemporary (джаз-модерна) и hip-hop.

Body Make

 Красивое, подтянутое тело – всегда актуально! Программа Body Make подходит, как для тех, кто только начал заниматься спортом, так и для тех, кто уже активно занимается собой или танцует! 

Stretching

Хорошая растяжка – это основа многих танцевальных движений, это необходимый элемент который просто необходим каждому танцору.

Body Ballet

Грация, изысканность и легкость – не для избранных, она для всех: это и есть лозунг боди-балета.

Йога

 Йога для начинающих – это очень плавная гимнастика Йогов с особым глубоким дыханием, йога для начинающих — от оздоровительной гимнастики к погружению в движение без мыслей.

Dance Mix Kids

Dance-mix – это не стиль танца, а целый микс современных танцевальных направлений, собранных вместе. Здесь и кач изхип-хопа, прыжки из house, чёткие движения из клубных танцев и пластика движений. Так же добавлены элементы джаза, фанка, дэнсхола. И совсем не обязательно, что в одной танцевальной связке будут присутствовать все танцы. Это может быть сочетание двух-трёх.

Girly Hip-hop

 Этот стиль – своего рода смесь хип-хопа и джаз-фанка. Главное отличие от классического – girly-хореография базируется на более мягких, женственных, манерных движениях.

Choreography

CHOREOGRAPHY  — танец, который вобрал в себя элементы многих современных танцев. Это многокультурное, многообразное действо. Со своей спецификой и психологией. Психологией раскрепощения и расслабления, снятия напряжения и усталости.

Krump

 сокращённое название, расшифровывается как Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise (Королевство Абсолютной Силы Духовной Похвалы). Все те, кто были основателями Krump, — люди верующие. По духу этот танец энергичный и довольно резкий, агрессивный. К тому же Krump очень разнообразный, так как разные люди могут использовать абсолютно отличные друг от друга стили. Главное, чтобы Krump соответствовал характеру танцора и его мироощущению. Krump — это своеобразная альтернатива уличному насилию, которое было очень распространено в Америке в конце XX века. Krump зародился в южных кварталах Лос-Анджелеса, это уличный стиль танца, выпрыгнувший из темных закоулков гетто и ныне заставляющий двигаться тела по всему миру. Можно сказать, что krump — это бурный и гиперскоростной танец. Соревновательная структура Krump развивается вместе со статусом и уважением к танцорам Krumping и называется «battle» (батл), так же как и в Break dance. Само слово «krump» часто используют для описания мощных и крушащих землю танцевальных шагов, которое звучит как «KRUMP!» Уникальность крампа заключена в характере его движений — крампер танцует отрывисто, быстро двигается, часто прыгает, и вступает в физический контакт с партнерами по танцевальной «драке».

Jazz Modern

Оригинальный  танец, который основан на противоположностях: джазовая школа со своими африканскими мотивами уникальным образом соединилась с модерным течением.

Break dance

Уличный танец, одно из течений культуры хип-хоп. Сегодня выделяют два основных вида этого танца: нижний экстрим – танцор исполняет в основном акробатические и силовые трюки на полу; верхний брейк-данс – топ рок базируется на пластике тела: это фантастические перемещения тела в пространстве и фиксы, которые на первый взгляд противоречат всем законам физики и гравитации. Весь танец брейкинг пришёл из Нью-Йорка с юга Бронкса, кроме поппинга и локинга, которые пришли из Калифорнии. Брейкданс зарождался в конце 60-х годов, но принято считать, что как отдельный танец он сформировался к 1973 году. Впервые для широкой публики танец представил Джеймс Браун, так как в его шоу участвовали брейкданс-танцоры.

C-walk

 C-Walk

C-Walk или Crip-Walk это имя, данное “танцу” принадлежащему учатникам банды Crips.  
C-Walk зародился в семидесятых годах в южной части Лос-Анджелеса.

Истоки

C-Walk в начале был мрачным и циничным танцем, исполняемой бандой Crips после того, как они убивали одного из членов банды Bloodz или просто для унижение самой группировки. 
Также танец исполнялся в честь прибытия новых членов в Crips, для предупреждения своих соратников о прибытии полиции во время совершения преступления и даже для того, чтобы доказать дружбу по отношению друг к другу. 
Тем не менее, сам образ c-walk вошел в жизнь простых людей, за счет публичного исполнения c-walk`a известными рэп-исполнителями, такими как: W.C, Snoop Dogg, Ice-T и многими другими.


Female Dancehall

 Танцор – это звезда в любой компании, поскольку умение двигаться всегда вызывает восторг. Но ещё большее восхищение вызывает умение красиво и женственно подать себя и представить свою оригинальную манеру.

Bellydance

Внимание! Новая ультра-модное направление Восточных танцев – стиль TRIBAL. Это именно то, что хочет современная женщина! :)

Свадебный танец

Если Вы хотите оригинальную и необычно яркую постановку Вашего свадебного танца – обращайтесь к нашим профессиональным хореографам-постановщикам.

Танец вог – взгляд профессионала

В нашу редакцию приходят вопросы по разным темам. Многих помимо фитнес-тренировок интересуют танцы.  Модный стиль вог не остался в стороне интересов наших читателей. На их вопросы отвечает хореограф  по направлению вог  Виктория Гутникова.

– Мне очень интересны новые направления в танце, так как я танцую с детства. Хотелось бы научиться танцу вог самостоятельно по видео. Можете ли рассказать какие базовые позиции рук и ног в танце вог? На что мне стоит обратить внимание при обучении в первую очередь?

Марина Никитина, 23 года, г. Воронеж

–  Марина, мое мнение что всему не только можно, но и нужно учиться самому. Это ваш опыт и только ваш. Но также в любой сфере у любого человека должен быть наставник, с которым всегда можно  посоветоваться, спросить мнение и так далее. Vogue (вог) – это характер, это эпатаж, это индивидуальность! Для начала я бы посоветовала посмотреть самый главный фильм о Vogue культуре – «Paris Is Burning». Он раскрывает историю и философию, рассказывает об истоках и основоположниках целой культуры. Что это может дать зрителю? Во-первых, понимание начальной базы, представление о стиле, рассказ о моде. Это станет первым толчком к изучению.  По базовым позициям – начнем с того, что в Vogue много категорий. Я бы посоветовала начать с «Old Way» и дальше уже двигаться от него. С развитием социальных сетей советую подписываться на известных вогеров (отцов и матерей домов) и смотреть их видео. Желаю вам развития и буду рада новым вопросам.

– Расскажите, пожалуйста, о танцевальной культуре вог? Как он зародился?

Светлана Карпухина, 19 лет, г. Томск

– Светлана, это ответ не на одну главу даже. Вам бы я так же бы посоветовала посмотреть фильм «Paris Is Burning». А если вратце, то вог он зародился в тюрьмах Гарлема в 60-х годах прошлого столетия. И название взял именно от самого модного журнала.  Заключенным не разрешались журналы, кроме Vogue. Если вспомнить историю моды – самый расцвет модной индустрии, как раз пришелся именно на 60-е года. Оттуда и угловатые позировки и взрыв идей.

– Мне всегда были интересны научные факты. И даже просто занимаясь танцами, мне всегда хочется знать больше. Могли бы вы, как преподаватель этого направления, поделиться научными данными о стиле вог? Какая польза именно от этого стиля танца для тела, и почему сейчас он стал вновь так популярен?

Тамара Федотова, 41 год, г. Челябинск

 – Тамара, спасибо за вопрос. Начнем с эмоционального влияния. Это красивый и характерный стиль. Это целая культура. Это целая пропаганда ценностей. Когда ты танцуешь Vogue – в тебе есть масса эмоций, уверенность в себе, ты прекрасно выглядишь (положение обязывает) – но ты всегда знаешь, что ты КОРОЛЕВА. На физическом уровне это отражается в умении контролировать свои мышцы, понимание расположения мышц (звучит странно), отличная проверка координации. Ну и куда же без растяжки, причем не только ног, но и спины, рук. Могу предположить, что это отличная профилактика заболеваний суставов, начиная от пальчиков и заканчивая тазобедренными. Ведь вы постоянно прорабатываете их. Для меня Vogue – это уверенность в себе, ощущение себя, свобода. Танцуйте!

На вопросы читателей отвечала Виктория Гутникова ( на фото)

Свои вопросы  присылайте в редакцию на нашу почту:  

Коллекция Balmain Fall 2022 Ready-to-Wear

То, что было задумано несколько месяцев назад как метафорический мотив — бронежилет, тактическое снаряжение, защитная одежда, компрессионные подкладки — для иллюстрации темы, личной для Оливье Рустена, неизбежно бросалось в глаза в другом свете. на взлетно-посадочной полосе сегодня вечером. Незадолго до шоу Рустен опубликовал в своих социальных сетях (по иронии судьбы катализатор этой оригинальной темы) заявление, в котором говорилось: «Мы прекрасно понимаем, что сегодня в мире происходят более важные вещи.Трудно чувствовать себя правильно, сосредоточившись на подиумах и одежде, поскольку мы с тяжелым сердцем слушаем последние новости. Наши мысли и молитвы с украинцами. Нас вдохновляет их достоинство, стойкость и преданность свободе». И в примечаниях к этому показу он расширил: «Эти подиумные предложения не были задуманы как прямой ответ на недавнее ужасное вторжение наших соседей, и я никогда не осмелился бы даже подумать о сравнении страданий, которые они переживают сейчас, с проблемы, которые у меня были в социальных сетях.Тем не менее, когда мы смотрим новости, моя команда и я не забываем о послании этой коллекции: объединившись в солидарности, мы можем положиться на силу надежды и правды, чтобы дать отпор ненависти, лжи и агрессии».

Примечательно, что это трехактное шоу, которое началось с танца двух племен, прежде чем перейти к основной линии, закончилось группой из семи или около того платьев, в которых мотивы этой коллекции сочетались с некоторыми подписями, впервые написанными на взлетно-посадочная полоса в октябре 1945 года Пьером Бальменом на первой презентации дома.Еще до Кристиана Диора воображение Бальмена было модной зеленой стрелой, наиболее стоящей в авангарде послевоенной реконструкции и возрождения Парижа.

Это момент в обзоре, когда, возможно, вы могли бы сейчас сказать «несмотря на все это», а затем беззаботно перейти к описанию выразительной одежды, которая была доставлена ​​в типично напыщенном стиле Rousteing. Это вы могли бы делать долго, потому что, несмотря на то, что эта серия шоу часто была превосходной, она нуждалась в редактировании, чтобы избежать повторения. Первоначальная тематика упражнения заключалась в том, чтобы предложить доспехи против дисморфии онлайн-изображений, большая часть которых метафорически иллюстративная защитная одежда была вдохновлена ​​перевязочным и спасательным снаряжением, которое Рустен был вынужден носить после того, как получил ожоги во время пожара в своем доме, а также снаряжение для автоспорта, древняя броня, современная милитария и, судя по всему, режиссура костюмов Marvel.

Тем не менее, в коллекции, ориентированной на большие платформы, это было бы недостаточным подходом Рустена к ограничениям показа мод как платформы в данный конкретный момент. После Армани он стал одним из первых дизайнеров с коммерческой шкурой в игре, которые признали неспособность серьезной индустрии, торгующей кажущимися тривиальными, противостоять своим отношениям с ужасным сейчас и на самом деле говорить об этом. По сравнению с актами храбрости, которыми мы все сейчас восхищаемся, это было ничто, но это было нечто.

От Fendi до Versace: почему модные дизайнеры обращаются к хореографам

«Индустрия понимает, что движение способно поднимать образы. Существует четкое различие между хореографией и движением: [первое] представляет собой последовательность движений в контексте танца; [тогда как] движение не ограничивается определенным стилем танца; он смотрит на тело в более широком контексте общества».

Контент Instagram

Этот контент также можно просмотреть на сайте, откуда он взят.

Уроженец Руанды, 26-летний юноша является хореографом-постановщиком хита Чайлдиш Гамбино, получившего Грэмми в 2018 году, «This Is America» . С тех пор она привнесла свою кинетическую энергию в кампании Nike, Mac Cosmetics и модные фильмы для Vogue.

Какими из своих проектов направления моды вы гордитесь больше всего?  
«Воссоздание [фильма Тима Бертона 1988 года] Beetlejuice с [видеографом] Бардией Зейнали для американского Vogue ’s Hadid! Хадид! Хадид! [демонстрирует лучшие образы Недели моды в Нью-Йорке весна/лето 2019].Я так гордился семьей Хадид и тем, как они позволили себе уйти — это сделало конечный результат превосходным!»

Что делает ваш подход к направлению движения уникальным?  
«Мне нравится изучать культуры со всего мира и объединять их для создания чего-то уникального, а не просто придерживаться одного жанра танца. У меня есть несколько правил: контент должен либо тронуть вас эмоционально, вызвать у вас желание двигаться, узнать что-то новое или вдохновить вас на изменение мира. Это больше, чем просто физическая форма.”

Контент Instagram

Этот контент также можно просмотреть на сайте, с которого он взят.

26-летний британец, проживающий в Париже, является выпускником престижной лондонской школы Rambert School. Его сотрудничество с фотографом Тимом Уокером положило начало его карьере в сфере моды, что привело его к работе в качестве руководителя движения для таких брендов, как Prada, Loewe, Maison Margiela, Vivienne Westwood и Versace.

Как вы думаете, что привело к тому, что режиссеры движений стали играть такую ​​ключевую роль в мире моды?
«Мода основана не только на эстетике, но и на чувствах.Одежда так же сильна, как и то, как ее носят, и это в конечном итоге сводится к телу и личности, стоящей за ним. [Важно, чтобы постановщик движения] научился адаптироваться, чтобы соответствовать заданию, работать с одеждой или моделью и [сочетать] свои идеи с чужими, не жертвуя целостностью. Они должны понимать ракурсы, перспективы и освещение, а также думать об окончательном монтаже».

8 культовых танцевальных движений, которые должен знать каждый —

Будь то вечеринка, готовящаяся к трюку, или выход на сцену для классического представления, есть несколько знаковых приемов, которые каждый должен попробовать хотя бы раз! Эти легендарные движения оказали глобальное влияние на поколения, заставив всех хотеть большего и продолжать танцевать! Попробуйте немного остановиться на том, что вы делаете или в какие игры казино вы играете с daisyslots.Вот посмотрите на 8 культовых танцевальных движений, которые должен знать каждый.

 

#1: Робот

Это полная классика для тех, кто не умеет танцевать. Робот был показан в фильмах, на телевидении и в музыкальных клипах. Лучше всего подходит для тех, кто любит смешить других или не имеет координации ног, роботизированные движения рук и туловища наверняка станут хитом, который все знают и любят. В следующий раз, когда вы услышите горячий бит хип-хопа, попробуйте это движение.

# 2: Vogue

Несмотря на то, что его культовый характер приписывают одноименной песне Мадонны, этот прием был на самом деле популярен во время бальных танцев Гарлема в конце 1960-х годов! Разговор о длительном воздействии! Движение требует небольшой работы на полу с подчеркнутыми движениями запястий, ног, туловища, а для экспертов — прогибом назад. Для тех, кто не является столь опытным танцором, простые позы рук позволят вам принять позу, Vogue!

#3: Лунная походка

Когда думаешь о лунной походке, сразу думаешь о Майкле Джексоне. В то время как Джексон усовершенствовал этот прием и убедил зрителей, что он действительно бросает вызов гравитации, король поп-музыки не изобретал этот прием! Несмотря на его дебют в Motown 25 в 1983 году, лунная походка восходит к Кэбу Кэллоуэю в 1932 году. Многие другие артисты продемонстрировали свои собственные версии этого движения до дебюта Джексона, но ни один из них не исполнил его так, как он.Может быть, вы будете! В следующий раз, когда вы упадете на пол, попробуйте этот культовый прием!

# 4: Дуги

Каждое десятилетие происходит движение, которое переопределяет культуру и заставляет людей хотеть большего. В 2008 году Dougie попал на сцену как новейшее увлечение хип-хопом. Сейчас это неоспоримая сила в тысячелетней культуре. Группа Cali Swag District выпустила песню «Teach Me How To Dougie», чтобы сопровождать движение, оставив аудиторию всех возрастов, желающих научиться движениям с зачесыванием волос назад.

# 5: Твист

В 1960-х хит Chubby Checker «The Twist», считающийся первым в мире танцевальным увлечением, заполонил эфир и танцполы. Twist по-прежнему играет на вечеринках и праздниках и собирает группы, чтобы потанцевать под хит Swinging Sixties. Это классический ход, который не исчезнет в ближайшее время.

# 6: Карлтон

Любой ребенок 90-х помнит «Свежий принц из Беверли-Хиллз» Уилла Смита.«Хотя сам Смит был впечатляющим хип-хоп исполнителем и танцором, на шоу было представлено одно движение, которое произвело неизгладимое впечатление. Партнер по фильму Альфонсо Рибейро сыграл Карлтона Бэнкса в сериале и больше всего запомнился своим фирменным танцем под песню Тома Джонса «Это не необычно». По праву названный «Карлтон», этот прием требует, чтобы вы раскачивались из стороны в сторону, чтобы отразить культового персонажа в прайм-тайм. Этот классический ход будет вылетать всякий раз, когда будет сыгран хит 1965 года!

# 7: Одинокие дамы

Хит Бейонсе 2008 года Single Ladies (Put A Ring On It) транслировался по радиоволнам и взлетел на вершины чартов. Неудивительно, что музыкальное видео, демонстрирующее движения артиста, было встречено аналогичным образом. Многие артисты и зрители пытались воспроизвести культовый танец, исполненный в видео, быстро превратив его во всемирное явление. Из-за синхронизированных движений рук и преувеличенного внимания к левой руке и пустому безымянному пальцу фанаты продолжают копировать эти движения и сегодня!

#8: Нить

The Floss — одна из самых последних тенденций, которые взорвали интернет. Подтанцовка Кэти Перри, одетая в уличную одежду и с рюкзаком, исполнила этот уже ставший культовым танец на Saturday Night Live .15-летний Рассел Хорнинг изобрел попеременное движение рук и ног в Instagram и превратил это во всемирную сенсацию после своего появления. Теперь этот ход появился на Universal Kids, Disney Channel и в чрезвычайно популярной видеоигре Fortnite. Подростки и взрослые в течение последних нескольких месяцев пытались усовершенствовать это движение, но никто не сравнится с прославленным ребенком с рюкзаком. В следующий раз, когда вы выйдете, попробуйте этот прием!

________________________________________________________

Кейси Эггерс — писатель StarQuest.Она любит кофе, музыку и бег на длинные дистанции.

Что такое Vogue?

Соланж Ноулз выпустила два эпических новых музыкальных клипа, сопровождающих ее песни Cranes In The Sky и Don’t Touch My Hair. И пока нас одолевает МОДА, ЖЕНЩИНЫ, МАЛЬЧИКИ, ЭТОТ УДИВИТЕЛЬНЫЙ ДОМ КОСМИЧЕСКОЙ ЭПОХИ, ПОДВЕСЕННЫЙ НА КРАЙ СКАЛЫ (пожалуйста, скажите, что мы можем использовать AirBnB?!), и, очевидно, СООБЩЕНИЕ. Мы также в полном восторге от ТАНЦОВ.

То, как Соланж двигается в этих видео, все и часть ее хореографии — в частности, идея рассказать историю через своего рода «свободное движение» может черпать вдохновение из истории вогинга, хотя и менее прямым способом, чем мы видели от других художников, таких как FKA twigs.

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Если вы думаете: “Вогинг? Что, песня Мадонны?” Девушка, нет. Давайте обучать вас.

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Vogueing был мощным танцевальным движением, зародившимся в Нью-Йорке 70-х и 80-х годов среди преимущественно чернокожего гей-сообщества Гарлема.

В то время была эпидемия цветных детей-геев, которых выгоняли из дома или подвергали остракизму их семьи.

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Они собрались на улицах Гарлема, где нашли новую семью и были приняты «матерями-трансвеститами», которые руководили неофициальными приютами для этих детей.Эти дома были названы в честь правившей «королевы».

Например, в House of Extravaganza или House of LaBeija молодые геи (в основном) чувствовали себя свободными быть собой и ниспровергали представления о мужественности и женственности, которые ранее служили для их угнетения. Празднование того, что он гей, стало своего рода представлением идентичности. Вы можете быть трансвеститом, а можете быть «настоящим» мальчиком — каждый из них представляет собой гендерное представление, такое же лагерное, как и другое.

В этих домах проводились «балы» (которые представляли собой стилизацию собраний высшего общества, проводившихся без бюджета в общественных залах), на которых члены каждого дома соревновались в устрашающем сражении на подиуме, которое оценивалось по костюмам (всегда домашним), смотрите и танцевальные способности в таких категориях, как «реалистичность» – умение пройти как натурал, «буч» и «подиум» (лучший подиум).

Именно во время этих танцевальных тусовок и родился вог. Это была ненасильственная битва за элегантность и женственность, названная в честь одного модного журнала, поскольку она отражала позы моделей.

Это было все о движениях рук и кистей, с танцорами, часто разыгрывающими сложные сцены, такие как нанесение макияжа или принятие телефонных звонков, танцуя на подиуме.

Гетти Изображений

Мадонна культурно адаптировала танец в своем одноименном видео, хотя как защитница прав геев это было знаменитым присвоением.В ее видео также участвовал Вилли Ниндзя, самый удивительный танцор моды всех времен и Мать Дома Ниндзя.

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Voguing возвращается, и его даже видели на показе Dolce & Gabanna весна/лето 17 в Милане

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Чтобы по-настоящему ощутить культуру дрэг-бола, посмотрите документальный фильм «Париж горит», а затем посмотрите 7-й сезон «Дрэг-рейсинга» Ру Пола на Netflix. Даже не думайте о том, чтобы пойти на модный вечер Vogueing в Далстоне до того, как вы это сделаете.

Гетти Изображений

Считай себя образованным.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

ЛГБТ-дети, находящиеся в группе риска, обретают безопасность благодаря модным танцам

Мэтью Доусон — ребенок в темных очках внутри посреди дня. Он находится в комнате, полной примерно двадцати детей, которые кувыркаются, ныряют и вышагивают в танцевальном стиле, известном как «мода». (Для краткой справки вспомните видео Мадонны «Vogue» 1990 года.)

Он говорит, что этот стиль танца является для него мощным способом самовыражения.«Одна из эмоций, которую я ввела в моду, — это гнев. Я чувствую, что ввел это в моду, чтобы мне не пришлось использовать это в других не очень конструктивных вещах».

Мэтью Доусон говорит, как молодой представитель ЛГБТК, если бы он так танцевал во внешнем мире — или на улице — он не был бы в безопасности. И эти модные танцоры находят безопасность в своем танцевальном сообществе.

Чтобы увидеть танцоров в действии, перейдите по этой ссылке:

Эти молодые люди танцуют в Центре Рут Эллис посреди дня.Центр Хайленд-Парк предназначен для бездомной и неблагополучной ЛГБТ-молодежи. (Это одно из немногих мест в стране, специально предназначенных для бездомной молодежи-геев.) Почти 40% детей, которые приходят сюда, ВИЧ-позитивны, и немногим более половины занимаются секс-работой (это обмен секса на деньги). , продукты питания, наркотики и т. д.)

Предоставление молодым людям безопасного пространства для занятий модным танцем является беспроигрышным для всех: молодежь может выразить себя в форме искусства, которую они любят (мода часто бывает акробатической, сексуальной и женственной). в его движениях.) В то время как сотрудники говорят, что танцы — это ворота, которые привлекают молодежь в здание, где они в конечном итоге могут воспользоваться консультацией, медицинскими услугами, горячей едой и самой популярной функцией центра: стиральной машиной и сушилкой.

Немного истории

Vogue был создан чернокожими и латиноамериканцами из бедного и рабочего класса в гей-сообществе в шестидесятых и семидесятых годах в Нью-Йорке. Танцоры будут соревноваться в бальных сценах за деньги и уважение на мероприятиях, называемых балами.

Внутри сцены люди объединяются в дома или команды. В доме есть целый список, который включает в себя мать и отца, детей и т. д. Имейте в виду, что многие молодые люди, которые приходят в Центр Рут Эллис, были изгнаны или отвергнуты своими биологическими семьями. Так дома, которые они создают в танцевальном мире, становятся своего рода семьей и формой защиты.

Мои ошибки — свод правил

Донни Доусон и его мама-гей Лакира Доусон.

21-летняя танцовщица Донни Доусон живет в доме, который стал семьей.Он говорит, что когда члены дома становятся особенно близкими, они превращаются в семью. «Это выйдет далеко за пределы бальной сцены, так что, если я где-то застряну и мне понадобится помощь, я могу позвонить вам, и я знаю, что вы будете там».

Его мать-гей Лакира Доусон, трансгендерная женщина, всего на три года старше его. Поскольку ее фамилия Доусон, члены ее семьи-гея взяли эту фамилию как свою. Лакира подтолкнула Донни и его братьев и сестер к получению образования. Отчасти потому, что она бросила школу, сбежала из дома в тринадцать лет и провела десять лет на улице.

Она говорит: «Много нужно узнать, увидеть, сделать и испытать. Но я просто беру отсюда и использую свои ошибки как свод правил».

Лакира говорит, что хочет направить своих детей в правильном направлении и помочь им избежать таких вещей, как проституция, употребление наркотиков или заражение ВИЧ.

Донни Доусон говорит, что Лакира давала ему столько рекомендаций и поддержки во всем. «Я называю ее мамой, — говорит он, — потому что знания, которые я получаю от нее, выходят далеко за рамки веселой жизни».

Донни Доусон говорит, что в мире модных танцев он нашел самых близких и надежных людей, которых он знал.Но он также нашел то, что помогает ему справляться со стрессом. Как гей, он чувствует, что его преследуют на улице или в жизни. Но когда он танцует, он может расслабиться. И, как он говорит, «пусть творчество течет из его вен».

Подкаст “Stateside with Cynthia Canty” можно сделать двумя способами

Vogue Italia сочетает стиль и производительность в кампании Elegant Maserati

Цвета нового MC20 Maserati в оригинальном итальянском стиле уже задали тон.Bianco Audace, смелый, мужественный белый; Blu Infinito — синий с горизонтальной глубиной; Nero Enigma, загадочный черный; Grigio Mistero — загадочный серый светотень; Giallo Genio, гениально-желтый; и, наконец, Rosso Vincente, победоносный красный цвет. Повествование начинается с этих цветов, но пронизывает весь автомобиль, представляя новый путь для легендарной марки Maserati, демонстрируя уважение к своему прошлому и устремляясь в будущее благодаря мощному сочетанию стиля и производительности.

Разработанный в инновационной лаборатории Maserati, автомобиль полностью сделан в Италии.Изготовлено на исторической фабрике на Виале Чиро Менотти в Модене — огромной мастерской, напоминающей высокотехнологичную инженерную лабораторию, — это страна металла, рук и машин, работающих вместе. Создание автомобиля само по себе является прекрасно поставленным ритуалом, который послужил источником вдохновения для сотрудничества между Maserati и Vogue Italia. В фильме коллектив танцоров исследует мастерскую ноу-хау, повторяя движения автомобиля своими телами: открывание дверей, различные этапы строительства.Прежде всего, он рассказывает историю о том, как эти элементы соединяются вместе посредством метаморфоз, становясь функционирующим ансамблем, единым целым.

Светлое будущее

Как и в случае с нюансами MC20, красота представления заключается в исследовании невидимого внутри видимого. Это упражнение в динамизме, отдающее дань уважения сектору производительности, который возвращается к работе после вынужденного застоя пандемии. Он также отдает дань уважения самым целеустремленным и уязвимым фигурам: молодым талантам.Он объединяет тех, кто кажется далеким друг от друга, — инженеров и танцоров, дизайнеров и хореографов, всех, кто создает удовольствие для публики, сидят ли они за рулем или в театре. Хотя новый Maserati был представлен ровно год назад, аэродинамика автомобиля является результатом тысяч часов экспериментов в аэродинамической трубе, где с навязчивой тщательностью уравновешивается соотношение между весом и мощностью. Кузов из углеродного волокна одинаков для всех трех версий: купе, кабриолета или электромобиля, что доказывает, что более экологичное будущее уже наступило.Но, конечно же, сердце — самая суть автомобиля — это двигатель, который заимствует технологии Формулы 1 и переносит их на дороги. Получившийся в результате 630-сильный V6 представляет собой запатентованный шедевр, названный Nettuno в честь Нептуна, носителя легендарного трезубца Maserati.

Искусный шедевр 

Режиссура видео была поручена Элис Фасси, которая сняла полностью на пленку, чтобы придать проекту налет аналогового очарования. Масия Дель Прете — хореограф с мировым именем, которая может похвастаться многочисленными громкими проектами в мире моды — работала со своим танцевальным коллективом Collettivo Trasversale.«Идея, — объясняет Дель Прете, — заключалась в том, чтобы сделать тела похожими на систему механических элементов. Сглаживайте различия, пока они почти не исчезнут, и накладывайте их друг на друга с помощью визуальных аллюзий, которые никогда не объясняются».

Одежда главных героев была разработана бывшим танцором Алессандро Виджиланте, который выбрал латекс в качестве основного материала. Он смотрел на костюмы как на «почти шасси», объясняет он, «с нейтральными цветами, придающими им почти асептический вид.Для творений Vigilante характерны окна и проемы, построенные из полосок ткани с прицелом на процессы сборки суперкара. Он также обратил внимание на «прозрачность окон, открывающихся внутрь, с их пустотами, краями и изгибами». Получившийся внешний вид представляет собой гибрид этих противоречий — гармонии и беспокойства, банальности и суматохи, красоты и чудовища — атрибутов, общих с MC20, автомобилем, символизирующим некую дикую грацию. Изящество, достигнутое благодаря дизайну путем вычитания, с формой на службе у инженеров, с линиями, которые почти плавают на раме.

Видео, являющееся уникальным результатом объединенных, но, казалось бы, разрозненных элементов, стало творческой беседой, символизирующей историю самого Maserati MC20: сбор вдохновения и опыта издалека, объединение их в истинно итальянском стиле, готовность смотреть прямо в лицо в будущее.

Лейоми Мальдонадо о культуре моды – The Creative Independent

Ты считаешься легендой мира моды и одной из самых популярных танцовщиц на YouTube.Можете ли вы представить, как могла бы сложиться ваша жизнь, если бы вы не открыли для себя модные мячи в молодости?

Честно говоря, не знаю. Я часто садилась и смотрела на все те блага, которые у меня есть сейчас, и когда я оглядываюсь назад и пытаюсь представить, какой была бы моя жизнь без танцев, без балов… Я не знаю, какой была бы моя жизнь. был. Я не знаю, была бы я счастлива, живя или работая в офисе, или просто имея постоянную работу. Я чувствую, что я был создан для этого.

Вы всегда были танцором, даже в детстве?

Нет. Это безумие. Я увлекался животными. Я все еще увлекаюсь животными, но когда я был моложе, я хотел стать ветеринаром, когда вырасту. Я хотел быть с животными и работать с животными. Когда я был моложе, мне нравилось петь и тому подобное, но только в 15 лет я узнал о моде и влюбился в энергию и искусство. Я не проводил никаких исследований об истории моды или о том, что это такое — я просто видел стиль и подражал ему.

Когда я оглядываюсь назад и пытаюсь представить, какой была бы моя жизнь без танцев, без шаров… Я не знаю, какой была бы моя жизнь.

Я появлялся на балах, чтобы соревноваться, и они говорили мне: «Ты не годишься». Меня всегда рубили. Судьи сказали бы: «Нет, это не в моде. Я не знаю, что ты делаешь». Так что оттуда я начал проводить исследования и начал изучать, что сейчас модно и откуда оно берется. Знакомство с историей и культурой. Это то, что меня больше поразило самим стилем. В основном я использовал моду как средство от стресса, когда был моложе, еще даже не зная, что такое трансгендерность. Я знала, что всегда чувствовала себя противоположным полом, и я не знала, как это выразить, но с вогингом все, что я чувствовала, я могла выпустить на пол. Это была свобода.

Культура вогинга и его история с шарами отличают его от других признанных форм танца. Все танцы, как правило, уходят корнями в какую-то культурную историю, но лишь немногие из них связаны с сексуальной и культурной идентичностью так, как мода.Для многих людей в этом мире сам танец является частью их личности. Это часть их личного освобождения.

Да! Я чувствую, что бальная сцена, где зародился модный стиль, была создана как безопасное убежище для ЛГБТ-сообщества, чтобы прийти и стать частью чего-то захватывающего и быть тем, кем они хотели быть. Особенно в первые дни, когда вы не могли быть «на улице» каждый день. Балы, куда люди приходили, чтобы щеголять, соревноваться и хвастаться, были безопасным пространством и отдушиной для фантазии.

Балы, куда люди приходили модничать, соревноваться и хвастаться, были безопасным пространством и выходом для какой-то фантазии.

Я чувствую, что сцена бала стала благословением для общества, потому что она дала нам место, которое мы могли назвать домом и чувствовать себя в безопасности. Даже сейчас это дает нам безопасное место, хотя мир теперь более открыт для ЛГБТ-сообщества. Нам предстоит пройти долгий путь, но бальная сцена все еще существует, и я чувствую, что лидеры, которые были на бальной сцене в течение долгого времени — которые прошли через взлеты и падения — способны направлять грядущие поколения. после нас.

Вы были частью этой культуры более десяти лет. Как, на ваш взгляд, изменилась культура вогинга за это время?

Да, чуть больше десяти лет… с 2003 года. Главное, что изменилось, это количество людей, которые приходят на мероприятия, потому что сейчас они очень открытые. Это международное. Он открыт для публики, и им могут наслаждаться не только представители ЛГБТ. Что же касается самого таланта — танцоров, то, конечно, талант сейчас существует на более высоком уровне.Это не то, что было раньше. Двадцать лет назад мода была больше связана с позами, продажей одежды и тому подобными вещами. Теперь это более эмоционально. Это больше освобождает. Ты больше не в коробке. Вы можете делать все, что хотите, пока вы изображаете пять элементов того, что такое вог — классические модные движения.

Еще одна вещь, которая изменилась, — это принятие сцены бального зала в целом. Мне кажется, особенно за границей, вог сам по себе является уважаемой танцевальной формой.Так было не всегда. Люди сказали бы, что вог — это не настоящий танец, но когда я еду за границу и судействую в этих огромных танцевальных лагерях и этих огромных соревнованиях, там есть хип-хоп, есть брейк-данс, есть все стили. Vogue — один из стилей. Я чувствую, что это что-то изменилось.

Когда в 2009 году вы участвовали в шоу MTV America’s Best Dance Crew, вы не только представляли новую версию вогинга на международной платформе, но и были одним из первых трансгендеров, которых можно было увидеть на такого рода шоу. Вы были удивлены реакцией?

Удивлен даже не то слово. Я нервничал. У меня всегда была уверенность, особенно на соревнованиях и на сцене, но это были маленькие сцены по сравнению с Лучшей танцевальной командой Америки. Когда я впервые попал на шоу, я не знал, как меня примет мир, поэтому после того, как я вышел туда в первый раз, и они представили нашу команду, я увидел количество любви, которую мы получили, это было огромно. Это тронуло мое сердце в том смысле, что я почувствовала, что меня уважают за мой талант, а не только потому, что я транс-женщина.

Если бы мир не знал, откуда на самом деле взялся вог, возможно, он не был бы так популярен, как сейчас.

Мне кажется, что для многих трансгендерных людей каждый раз, когда вы делаете что-то, люди описывают это так: «О, это трансгендерный человек, который делает то-то и то-то». О вашем поле всегда говорят в первую очередь. Что касается меня, я чувствовал, что им было наплевать на это в шоу. Они увидели талант и влюбились в него. Это заставило меня осознать, что это нечто большее, чем я. Что я был там с большей целью, чем просто выиграть приз или потанцевать.

Я помню, как смотрел этот сезон и был потрясен им. Дико думать о том, как сильно изменилось то, как мы говорим и думаем о трансгендерных проблемах, с тех пор, как это шоу вышло в эфир.

Да, но насилие в отношении трансгендеров на самом деле стало еще хуже.

Из-за повышенной видимости?

Думаю да. Душераздирающе слышать эти истории о женщинах, у которых отнимают жизни, и никто ничего с этим не делает.Об этом говорят в соцсетях, но никто ничего с этим не делает.

Каков ваш опыт работы с танцорами из разных практик? Скажите, как танцоры хип-хопа или классические танцоры реагируют на то, что танцуете вы?

Удивительно, но они были открыты для этого. Лично я был одним из тех, кто получил только хорошие отзывы о других танцорах. Я никогда не тренировалась, я никогда не ходила на уроки танцев, вообще ничего. Когда я встречаю людей, которые являются обученными танцорами, и людей, которые являются профессиональными танцорами, и они отдают мне должное и говорят, какой потрясающий у меня танец, это как «вау», потому что для меня, когда я росла и занималась модой, это было не рассматривается как настоящая форма танца. Уважение, которое я получил, заставляет меня чувствовать, что я принадлежу ему, как будто я часть того же мира, что и другие танцоры.

Я провел танцевальный семинар в MoMA, и они выбрали 20 различных танцевальных стилей, которые будут представлены. Я был единственным модником, который чувствовал себя потрясающе.Я могла выбирать разные места по всему музею для танцев. Я бы потратил 10 минут, чтобы объяснить, что такое мода, а потом показывал бы им. Это было важно, потому что открыло глаза некоторым людям, которые, вероятно, никогда не знали о моде. Они никогда не думали об этом как о настоящем танцевальном стиле. Люди должны больше узнать о самой культуре.

  • На YouTube есть сотни видеороликов, на которых Лейоми Мальдонадо щеголяет и сражается на балах. Друзья и фанаты часто собирают подборки, подобные этой, с соответствующим названием «Лейоми — самая крутая стерва.
  • Великая дама культуры Vogue, легендарный документальный фильм Дженни Ливингстон 1991 года «Париж горит», познакомил мир с историей и культурой легендарной модной сцены Нью-Йорка и навсегда изменил лексикон гей-культуры. Это источник реальности.
  • Культура Voguing претерпела радикальную эволюцию за последние три десятилетия, но немногие документы столь же прекрасны и трогательны, как Voguing и The House Ballroom Scene of New York, 1989-92. Книга фотографий Шанталь Рено с любовью описывает происхождение культуры, которая в значительной степени существовала за пределами поля.
  • Появившись в программе MTV «Лучшая танцевальная команда Америки» в 2009 году, Лейоми Мальдонадо (вместе со своей командой Vogue Evolution) не только сумела представить в массы новую версию Vogue, но и проложила путь одной из первых транс-женщин, появляются в сети. К счастью, кто-то с любовью собрал лучшие выступления Vogue Evolution в один клип.
  • Краткая история моды в Нью-Йорке
  • Voguing: Сообщение

Для человека, который также ведет занятия по моде, насколько важно, чтобы люди понимали, откуда взялась мода?

Это очень важно.Это главная причина, по которой мы вошли в состав America’s Best Dance Crew. Мы устали видеть, как люди копируют стиль, и никто не отдает должное нашему сообществу и не говорит, откуда он взялся. Мы чувствовали, что, возможно, нам следует это сделать. Мы никогда не знали, попадем ли мы в шоу и как далеко мы продвинемся. Мы были на шоу не для того, чтобы побеждать. Мы просто хотели убедиться, что люди знают, как на самом деле выглядит вогинг и откуда он взялся.

Впрочем, это верно для всего. Люди должны отдавать должное там, где это необходимо.Я чувствую, что много раз в индустрии крадут вещи, и люди не получают признания, которого они заслуживают. Многие люди привыкли к этому, поэтому они думают: «О, нет. Все в порядке. Такое случается.” Даже если это произойдет, это не должно быть хорошо.

Я тот человек, который будет бороться за это. Я высказываю свое мнение и сообщаю об этом, потому что это очень важно. Если бы мир не знал, откуда на самом деле взялся вог, возможно, он не был бы так популярен, как сейчас. Я чувствую, что много лет назад был момент, когда люди говорили об этом, но потом это как бы исчезло.Иногда люди публиковали видео — в основном видео, показывающие, как люди делают дропы — которые мы называем прыжками — и вы могли видеть такие комментарии, как: «О, это не танцы. Они просто бросаются на пол». Быть в лучшей танцевальной команде Америки позволило нам показать людям, откуда она взялась. Люди начали на самом деле исследовать это и узнавать о шарах. Люди предполагают, что балы предназначены только для модных вещей. Потом они узнают о культуре вокруг балов, разных категориях, домах… и тогда они приходят в еще больший трепет.

Когда популярный артист связывается с вами, чтобы сняться в его видео, насколько важно для вас, чтобы это было похоже на совместную работу? Или чтобы они понимали, откуда на самом деле взялась ваша работа?

Это зависит. Первым большим видео, которое я снял, было «Whip My Hair» Уиллоу Смит. По сути, мне сказали: «Ну, ты королева взбивания волос, и это видео о взбивании твоих волос. Мы хотим, чтобы вы пришли и поиграли в учителя, и мы просто позволим вам заниматься фристайлом». Когда меня заказывают на такие вещи, они обычно хотят, чтобы я занимался фристайлом, потому что они видят, что это мое дело.С тех пор я работал с несколькими другими артистами, такими как Рианна, и я не столько научил их моему стилю, сколько научил их тому, как быть более уверенным или как делать определенные вещи на каблуках. или как работать с полом определенным образом. Обычно я могу сказать, что когда люди обращаются ко мне, они знают, в чем мой талант. Они знают, для чего я хорош. Потому и спрашивают. Мне это нравится.

По сути, мне сказали: «Ну, ты королева взбивания волос, и это видео о том, как взбивают твои волосы.

Я не хочу быть частью чего-то и чувствую, что не могу показать людям, на что я способен. Это пустая трата времени. Если это так, я бы предпочел делать проекты самостоятельно. Мне нравится, когда они говорят что-то вроде: «Мы хотим увидеть, как вы бросаете вызов гравитации. Мы хотим видеть Чудо-женщину на полу». Я ценю это. Это заставляет меня чувствовать, что они ценят мой талант, а не только мое имя. Я не хочу быть просто еще одним лицом.

Когда началась история с «Чудо-женщиной»?

Чудо-женщина, вероятно, началась примерно в 2008 году.Я пошел на какой-то бал, и один из моих друзей сказал: «Девочка, ты как Чудо-женщина». Он один из ведущих балов, Джек Мизрахи. Он такой: «Ты как Чудо-женщина. Ты можешь все!» Должен сказать, что кроме танцев, я очень хорош во всем, к чему стремлюсь. Я научилась шить около полутора месяцев назад. Что-нибудь ручное, я очень хорош в этом. Так или иначе, Джек говорит: «Дочь, ты потрясающая. Ты как Чудо-женщина. Это твое имя, Чудо-женщина», а он такой: «Как ты можешь сказать это по-испански?» Я говорю ему, что это «La Mujer Maravilla».

С тех пор, когда я буду на мероприятии, он будет звать меня по-испански. Он кричал: «La Mujer Maravilla Leiomy!» Люди говорили: «Ну, это прекрасное вступление, но что он говорит?» Я бы объяснил, о, это Чудо-Женщина. Все, кто меня знает, говорят: «О, это модная Чудо-женщина, потому что она может все. Всякий раз, когда звучит эта музыка, она просто становится супергероем и просто захватывает зал».

Каким вы видите будущее моды и модной культуры? Куда это все идет?

Честно говоря, я не видел, чтобы это куда-то продвинулось в том, что касается мейнстримного танцевального мира.Я чувствую, что мы все еще находимся в точке, где мода считается самым низким талантом. Иногда будут прослушивания, на которых они объявят, что ищут модников. Затем вы идете туда и делаете свое дело и понимаете, что они даже толком не знают, как выглядит вогинг. Или они нанимают людей, которые на самом деле не знают, как модничать или что это вообще такое.

Я бы хотел, чтобы вог стал более официальной формой танца. Я хочу увидеть его на Бродвее. Я хочу видеть это на огромных сценах, а не просто появляться в видео здесь и там.Существует несколько способов вогинга, и я чувствую, что вог можно сочетать практически с чем угодно.

Например, около трех лет назад я поставил спектакль с группой под названием CocoRosie. Они поставили эту пьесу, и это было похоже на встречу Рапунцель и Золушки, а я была Рапунцель/Золушка. У меня была длинная коса, и в одной сцене мои феи-крестные приходят и надевают на меня этот высокий кожаный ботинок, и как только они надевают ботинок, свет гаснет. Затем я переодеваюсь в этот очень готический образ и вожусь, но я вожусь под живую группу, так что это было очень жутко и странно.То, как я мог позволить форме искусства говорить самой за себя, было действительно прекрасно. Весь этот опыт действительно открыл мне глаза и заставил меня понять, что я могу заняться модой где-нибудь еще. Ему не обязательно оставаться в клубе, и ему не всегда нужна обычная модная музыка. Я могу сделать с ним больше.

Со временем я хочу собрать свое собственное шоу с участием одной женщины, которое как бы объясняет, как я начинала, где я сейчас и где я в конечном итоге хочу быть, но при этом показываю все эти разные стили моды.Я хочу показать людям, что это не просто веселая форма танца, а настоящее искусство.

Я подумал, что причина того, что вог не стал большей частью хип-хоп танца и хип-хоп культуры, была в том, что он все еще считался слишком гейским.

Верно. Лично мне кажется, что если бы я родилась женщиной, меня бы больше заказывали в Америке. Я бы сделал так много видео. Я снимался, например, в видео Криса Брауна и тому подобном. Тот факт, что я трансгендер, для них проблема.Это как: «О, я не знаю. Возможно, я не хочу, чтобы все выглядело так, будто я тусуюсь с трансгендерными людьми или что это нормально — проводить время с трансгендерными людьми». Талант есть талант. Не должно иметь значения, кто этот человек. Если вы хотите, чтобы определенный талант был частью вашего видео, вы бронируете лучших талантов.

Мне кажется, что в Америке такие вещи невежественны. Они беспокоятся об ассоциации. Ты им нравишься, но только издалека. Вы не представляете, сколько знаменитостей отметили меня в Твиттере или с которыми я встречался лично.Они такие: «О, я всю жизнь слежу за твоей работой!» и я такой: «О, вау. Вот и все? Ты можешь просто следовать за мной, но это все?» Это безумие.

Мне лично кажется, что если бы я родился женщиной, меня бы больше заказывали в Америке. Я бы сделал так много видео. Я снимался, например, в видео Криса Брауна и тому подобном.

Сейчас в бальных залах участвует много женщин. Я чувствую, что мало-помалу женщины будут теми, кто будет в моде в видео и прочем.Есть женщины, которых приглашают стать модными в таких вещах, как Cirque du Soleil. Почему я не могу быть в Cirque du Soleil, понимаете? Не то чтобы эти женщины этого не заслужили, но это заставляет меня чувствовать, что я достаточно хорош, чтобы прийти и научить тебя этому, но ты все еще не можешь вывести меня на сцену с собой? Это неправильно.

Что бы вы хотели, чтобы произошло дальше? Чего вы хотите на будущее?

Я хочу иметь свою студию. Я хочу иметь собственное шоу. Я также хочу открыть свою собственную академию моды.Я чувствую, что это важно. Я только недавно открыл свой дом. Он называется Дом Амазонки. Я чувствую, что самое важное во мне и моем доме — это то, что я учу их любить друг друга, поддерживать друг друга, и этот бальный зал — это внеклассное занятие. Я имею в виду, даже для меня это внеклассное занятие. То, что я делаю в качестве работы с вогингом, это другое. Это моя карьера. Когда дело доходит до соревнований и тому подобного, всегда будет что-то еще. Не относитесь к этому слишком серьезно.

Я учу своих детей жить и жить вне бального зала. Много раз молодое поколение настолько увлекалось славой, которую может создать бальный зал, что часто терялось. Они перестают работать. Они перестают делать то, что полезно для их жизни, только потому, что хотят быть частью бальной сцены. Я хочу быть тем человеком, который может направлять моих детей. Когда я впервые вышел и начал ходить на балы и танцевать, на меня смотрели как на паршивую овцу, и у всех всегда было что-то негативное, чтобы сказать обо мне только потому, что я не был частью команды, и я не целовал всем задницу, чтобы быть узнаваемым.Я чувствую, что для меня важно вернуться и сделать это таким образом, чтобы в этом смысле я отдавал должное сообществу. Многие люди, получившие известность на бальной сцене, в конечном итоге становятся успешными и чувствуют, что они слишком хороши для этого. Что касается меня, я никогда не изменю свое отношение к бальным танцам. Бальный зал — мой дом. Если бы не бальный зал, я бы не смог делать то, что я делаю, или видеть места, которые я вижу, и путешествовать в места, в которые я езжу. Это держит меня скромным.

Люди, не входящие в модную культуру, могут не понять понятия «дома» — эти приемные семьи, которые не только вместе выступают на балах, но и буквально оказывают семейную поддержку.Это инфраструктура, на которой действительно построены балы и модная культура.

Одной из вещей, которые изменились в этой культуре, к сожалению, является «семейный» аспект домов. Сейчас действительно все зависит от таланта. Люди строят свои дома и действительно смотрят на новых людей как на трофеи, что я считаю полным пиздецом. У них есть прослушивания, и они смотрят на свои дома больше как на танцевальную компанию, а не как на семью. Люди хотят быть частью определенных домов, потому что это может помочь им получить заказы.Если ты недостаточно хорош, они не хотят тебя. Я не хочу этого. Я думаю, у каждого есть потенциал. Все начинают с разного уровня. Для меня это о сердце. Если я свяжусь с тобой на личном уровне, ты мой ребенок, и если ты хочешь быть частью Дома Амазонки, ты можешь быть им. Если вам нужна помощь в чем-либо, даже если вы не участвуете в соревнованиях на балах, если вы знаете, что вы семья, это все, что имеет для меня значение, потому что именно там начались бальные танцы.

Вот почему появились дома.Это было для создания семьи. Да, часто полный таланта, но семья прежде всего о том, чтобы быть семьей. Речь идет о руководстве детьми, любви друг к другу, поддержке и единстве. Бальный зал потерял это.

Для многих детей, принимавших участие в балах, их дом был буквально единственной семьей.

Могу сказать то же самое. Моя семья поддерживала меня, но когда я впервые совершил переход, они действительно не знали, как с этим справиться. Вместо того, чтобы иметь дело с этой головной болью, я подумал: «Позвольте мне просто уйти».Когда я найду себя, и я буду хороша в своей собственной шкуре, и я женщина, которой я всегда себя чувствовала, тогда я смогу вернуться, и тогда вы увидите, что это не этап. Когда я ушел, я так и сделал. Моя семья была Домом Мизрахи и некоторыми лидерами там, они помогли мне сформировать себя таким, какой я есть сегодня. Без этого я бы пропал. Я бы никогда не узнал, как сложится моя жизнь. У меня были люди, которые держали меня на правильном пути. Людям это нужно.

У вас много детей, которые ищут вас?

Ага.Каждый день. Особенно после того, как в эфир вышла программа America’s Best Dance Crew. Меня остановили на улице родители. Типа: «Боже мой, ты девушка из лучшей танцевальной команды Америки! Услышав вашу историю и тщательно изучив ее, вы помогли мне полюбить и понять моего ребенка». Именно такие вещи заставляют меня чувствовать, что я добился успеха — тот факт, что то, чем я занимаюсь, помогает людям в позитивном ключе.

Вы путешествовали по всему миру как артист и как преподаватель. Вы удивлены тем, как далеко распространилась культура вогинга?

Ага.Я был в Японии, по всей Европе, на Ямайке, а в этом году собираюсь в Бразилию. Я был в России около трех раз, и это как «вау». У них огромная культура вогинга, и они действительно делают это правильно. У них есть мячи. У них есть комментаторы. У них есть судьи. У них есть люди, которые приходят на соревнования полностью одетыми. Знаете, что еще безумно, так это то, что за границей устраивают детский турнир по воге. Здесь, в Америке, мы до сих пор ничего не знаем об этом. Люди скажут, что мода — это что-то сексуальное, и дети не должны так танцевать.В России будут дети в моде, и они будут изо всех сил. Так много удивительных талантов, и никто не говорит им, что они слишком молоды, чтобы этим заниматься.

Когда я возвращаюсь в Америку, увидев детскую моду в Европе, я думаю: «О, вы все шлюхи спали».

За границей они все еще работают на полную катушку. Полноценные эффекты, полноценные наряды, так много разных категорий. Если категория призывает к чему-то конкретному, они воплотят это в жизнь. Это то, чего сейчас не хватает в штатах.Людям так комфортно, что они не выкладываются на полную катушку. Они не наряжаются. Они не приносят реквизит. Они ничего не делают. Это как, ладно, включи какую-нибудь музыку, и они выйдут в своей обычной одежде. Когда я возвращаюсь в Америку, увидев детскую моду в Европе, я такой: «О, вы все шлюхи спали».

Россия тоже такое угнетающее место, что делает тот факт, что они делают все возможное — фактически рискуя быть арестованными — сделать это еще более удивительным.

Ага. Многие люди воспринимают подобные вещи как должное здесь, в Штатах. Людям приходится сталкиваться со многим, устраивая эти мероприятия в таких местах, как Россия. Никогда не знаешь, через что им предстоит пройти. Мы уже проходили это здесь. Мы прошли через те этапы, когда нам было некомфортно, когда на нас нападали и что-то закрывали. Мы должны быть благодарны и поддерживать то, что люди во всем мире участвуют в нашей культуре и прославляют ее.Это благословение.

.
Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.