Первые произведения Микеланджело. Микеланджело Буонарроти

Читайте также

Мой Микеланджело

Мой Микеланджело Кинжальная строка Микеланджело…Мое отношение к творцу Сикстинской капеллы отнюдь не было платоническим.В рисовальном зале Архитектурного института мне досталась голова Давида. Это самая трудная из моделей. Глаз и грифель следовали за ее

Микеланджело

Микеланджело Блаженные и проклятые, выходящие из борделяМикела?нджело Лодо?вико ди Леона?рдо ди Буонарро?ти Симо?ни (1475–1564) – великий итальянский скульптор, живописец, архитектор, поэт, мыслитель. Один из величайших мастеров эпохи Ренессанса.Знаток живописи Елена

Состязание с Микеланджело

Состязание с Микеланджело Ситуация приняла особенно драматический для Леонардо оборот по той причине, что не ему одному было доверено расписывать зал Совета.В 1505 году Микеланджело получил заказ на написание «Битвы при Кашине» в том же самом зале Совета, на

Унижение Микеланджело

Унижение Микеланджело В январе 1494 года инфантильный Пьеро де Медичи пригласил Микеланджело во дворец и попросил его построить снежную статую, подобную которой еще никто не видел – огромную и неохватную. На нее будет приходить смотреть вся Италия, так как она заледенеет,

Методика Микеланджело

Методика Микеланджело Бенджамин Блеч и Роя Долинер пишут: «Тот Давид, которого он создал, был просто чудом. Он нарушал все традиционные образы. Вместо того чтобы показать поражение Голиафа, Микеланджело предпочел изобразить мальчика-пастуха в самый решающий момент. Его

Фига от Микеланджело

Фига от Микеланджело Используя игру света и тени, Микеланджело создавал эффект рельефа, то есть он писал фигуры на плоскости так, словно они были высечены из камня.Он изобразил самые славные эпозоды из истории еврейского народа: Давид и Голиаф у него восславляют победу

Смерть Микеланджело

Смерть Микеланджело Все его друзья умерли: Франческо Граначчи, друг детства Балдуччи, верный слуга Пьетро Урбино. отец и братья. дорогая его сердцу Виттория Колонна. А Томмазо деи Кавальери женился и стал отцом семейства.Микеланджело в задумчивости поднялся, нужно было

Основные произведения Микеланджело и места их хранения

Основные произведения Микеланджело и места их хранения Ватикан «Страшный суд». Фреска. Сикстинская капелла, Ватикан.«Пьета». Статуя из мрамора, 1,74 х 1,95 м. Собор Святого Петра, Ватикан.Роспись свода Сикстинской капеллы. Фреска, Ватикан.«Обращение Святого Павла». Фреска,

МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ

МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ (род. в 1475 г. – ум. в 1563 (1564) г.)   Вот слова, которые вместили в себе самое пространное и подробное, самое высокохудожественное и поэтическое жизнеописание земного пути великого скульптора и художника, зодчего и мыслителя — Микеланджело Буонарроти

Глава III. В университете. Первые произведения

Глава III. В университете. Первые произведения В октябре 1805 года Байрон распростился с Харроу, после четырехлетнего пребывания там, и отправился в Кембридж для поступления в старинный университет, составляющий славу этого города. Чувства, с которыми 17-летний юноша покидал

ПЕРВЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ

ПЕРВЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ Но судьба на несколько дней приостанавливает свой бег. Сделаем это и мы, если вам угодно. Пора поговорить о писательских дебютах Мольера. Известно, что он многим обязан комедии дель арте. Не зря же он брал уроки у Скарамуша. Но что такое комедия дель

Микеланджело

Микеланджело Полное имя – Микеланджело Буонарроти (род. в 1475 г. – ум. в 1564 г.) Величайший итальянский скульптор, живописец, архитектор и поэт Высокого Возрождения.«Он до сих пор посредством своих творений влияет на наше видение самих себя. Руки этого величайшего

ПЕРВЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ

ПЕРВЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ Но судьба на несколько дней приостанавливает свой бег. Сделаем это и мы, если вам угодно. Пора поговорить о писательских дебютах Мольера. Известно, что он многим обязан комедии дель арте. Не зря же он брал уроки у Скарамуша. Но что такое комедия дель

XIV. Ну улыбнись, Микеланджело!

XIV. Ну улыбнись, Микеланджело! Мне исполнилось сорок, а я все не был уверен, что проживаю свою собственную жизнь. Думаю, я не единственный, кому знакомо ощущение, что он живет не внутри себя, а где-то рядом, как внимательный попутчик.Итак, мне было сорок, казалось, я всегда буду

Микеланджело Буонарроти – История искуств

Микеланджело Буонарроти

 (1475—1564)—  величайший  мастер  Высокого  Возрождения,  создавший  выдающиеся  произведения  скульптуры,  живописи  и  архитектуры. В  1496  году  он  приехал  в  Рим,  где  к  нему  пришла  слава.  Самое  известное  произведение  первого  римского  периода — «Пьета» («Оплакивание  Христа»). На  коленях  слишком  юной  для  такого  взрослого  сына  Марии  распростертое  безжизненное  тело  Христа.  Горе  матери  светло  и  возвышенно,  лишь  в  жесте  левой  руки  словно  выплескивается  наружу  душевное  страдание.  Белый  мрамор  отполирован  до  блеска.  В  игре  света  и  тени  его  поверхность  кажется  драгоценной.

Вернувшись  во  Флоренцию  в  1501 году, Микеланджело  взялся  исполнить  колоссальную  мраморную  статую  Давида  (1501—1504). Статуя  достигает  5,5 метров  высоты.  Она  олицетворяет  безграничную  мощь  человека.  Давид  только  готовится  нанести  противнику  удар  камнем,  пущенным  из  пращи,  но  уже  ощущается,  что  это  будущий  победитель,  полный  сознания  своей  физической  и  духовной  силы. Лицо  героя  выражает  несокрушимую  волю. Статуя  была  установлена  у  входа  в  Палаццо  Веккьо.  «

Давид»  украшал  площадь  более  трёх  с  половиной  столетий.  В  1873  году  монумент  был  установлен  в  Галерее  Академии  изящных  искусств  во  Флоренции.  На  старом  месте,  где  поместил  статую  сам  Микеланджело,  теперь  находится  мраморная  копия.

Для  гробницы  Юлия  Ι Ι  предназначалась  статуя  древнееврейского  пророка  Моисея  (1515—1516).  Тугими  извивающимися  прядями  ниспадает  его  борода,  в  напряжении  застыли  мускулы  мощного  тела,  грозен  взгляд  широко  раскрытых  глаз.  Моисей  в  трактовке  Микеланджело — народный  вождь,  человек  вулканических  страстей,  прозорливый  мудрец. 

Микеланджело  считал  себя  только  скульптором,  что,  однако,  не  помешало  ему  быть  великим  живописцем  и  архитектором.  Самое  грандиозное  произведение  монументальной  живописи  Высокого  Возрождения — роспись  потолка  Сикстинской  капеллы  в  Ватикане,  выполненная  Микеланджело  в  1508—1512 гг. Это  великое  живописное  творение  Микеланджело — плод  его  непрерывной  четырехлетней  работы.  Мастер  совершил  поистине  подвиг.  Он  расписал  плафон  общей  площадью  около  шестисот  квадратных  метров.  На  изображении  насчитывается  примерно  триста  фигур.  Микеланджело  работал  без  помощников,  в  очень  трудных  условиях:  при  плохом  освещении,  лёжа  на  спине  на  специально  подготовленном  помосте. Композиции,  занимающие  девять  полей  средней  части,  изображают  сцены  библейских  легенд — от  сотворения  Вселенной  до  Всемирного  потопа.

Не  будь  мы  Господу  душой  под  стать,

Погрязли  бы  в  никчемности  презренной,

А  нас  пленяет  красота  Вселенной,

И  тщимся  тайну  вечности  познать.

Эти  строки,  написаны  самим  Микеланджело  (пер. Ф. Тютчева),  являются  поэтическим  выражением  того  замысла,  который  художник   реализовал  в  своей  фреске  «Сотворение  Адама». Это  самое  известное  живописное  произведение    Микеланджело.  Впервые  в  истории  мирового  искусства  Бог-создатель  и  сотворенный  им  человек  выступают  на  равных.  Смысловой  и  композиционный  аспекты  совпадают:  протянутые  Богом  и  Адамом  руки  вот-вот  соприкоснутся  кончиками  пальцев, и  напряженное  ожидание  «высечения   божественной  искры» от  этого  касания  делает  зрителя  причастным  к  великому  таинству  сотворения  человека.

Капелла  Медичи.  В  ансамбле  капеллы  Медичи,  идея  которой  —трагическое  бессилие  человека  перед  неумолимым  быстротечным  временем,  архитектура  и  скульптура  образуют  нерасторжимое  единство.  Замкнутая  и  тихая,  перекрытая  куполом  капелла  невелика.  Её  стены  облицованы  белым  мрамором,  а  пилястры,  карнизы, обрамление  окон—темно-серым,  от  яркого  света  он  кажется  почти  черным.  Легкая,  хрупкая,  словно  в  траурном  обрамлении  архитектурная  конструкция  заполнена  массивными,  выразительными  скульптурными  формами.  По  боковым  стенам  расположены  гробницы  герцога  Лоренцо  Урбинского  и  Джулиано  Немурского.  В  статуях  герцогов  нет  портретного  сходства,  они  предстают  в  доспехах  античных  военачальников.  Саркофаги  украшены  аллегорическими  изображениями  времен  дня:  на  саркофаге  Лоренцо  помещены  статуи  «Вечер»  и  «Утро»,  на  саркофаге  Джулиано—статуи «Ночь»  и  «День».   Мучителен  сон  «Ночи»: поникла  погруженная  в  тень  голова,  в  немолодом  мускулистом  теле  ощущается  бесконечная  усталость. Глубокий, заключенный  в образе 

«Ночи»,  смысл раскрыл  сам  Микеланджело,  ответив  поэту  Джованни  Строцци  от  имени  статуи  стихами:

Отрадно  спать,  отрадней  камнем  быть, 

О,  в  этот  век,  преступный  и  постыдный.

Не  жить,  не  чувствовать — удел  завидный,

Прошу,  молчи,  не  смей  меня  будить.

Что-то  устрашающее  есть  в  физической  мощи  «Дня»,  в  повороте  его  головы.  Лицо  благодаря  незаконченности  производит  впечатление  жуткой  таинственной  маски.

«День  и  Ночь  говорят:  нашим  быстрым  бегом  мы  привели  герцога  Джулиано  к  смерти»,  — эти  слова  Микеланджело  высек  на  надгробии  младшего  сына  Лоренцо  Великолепного  и  тем  самым  раскрыл  свой  замысел:  четыре  обнаженных  фигуры  являются  аллегорическим  воплощением  времени — великого  разрушителя, посредника  между  жизнью  и  смертью.

 

24

биография, картины, произведения, скульптуры. Единственный шедевр гения с его автографом

Микела́нджело Буонарро́ти, полное имя Микела́нджело ди Лодо́вико ди Леона́рдо ди Буонарро́ти Симо́ни (итал. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; 6 марта 1475, Капрезе – 18 февраля 1564, Рим)[⇨] – итальянский скульптор, художник, архитектор[⇨], поэт[⇨], мыслитель[⇨]. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения[⇨] и раннего барокко. Его произведения считались наивысшими достижениями искусства Возрождения ещё при жизни самого мастера. Микеланджело прожил почти 89 лет, целую эпоху, от периода Высокого Возрождения к истокам Контрреформации. За этот период сменилось тринадцать Пап Римских – он выполнял заказы для девяти из них. Сохранилось много документов о его жизни и творчестве – свидетельства современников, письма самого Микеланджело, договоры, его личные и профессиональные записи. Микеланджело также был первым представителем западноевропейского искусства, чья биография была напечатана ещё при его жизни.

Среди самых известных его скульптурных работ – «Давид», «Бахус», «Пьета», статуи Моисея, Лии и Рахили для гробницы папы Юлия II. Джорджо Вазари , первый официальный биограф Микеланджело, писал, что «Давид» «отнял славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских». Одним из самых монументальных произведений художника являются фрески потолка Сикстинской капеллы, о которых Гёте писал, что: «Не увидев Сикстинской капеллы, трудно составить себе наглядное представление о том, что может сделать один человек». Среди его архитектурных свершений – проект купола Собора Святого Петра, лестницы библиотеки Лауренциана, площадь Кампидольо и другие. Исследователями считается, что искусство Микеланджело начинается и завершается изображением человеческого тела.

Микеланджело родился 6 марта 1475 года в тосканском городке Капрезе к северу от Ареццо, в семье обедневшего флорентийского дворянина Лодовико Буонарроти (итал. Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni) (1444-1534), который в то время был 169-м Подеста. В течение нескольких поколений представители рода Буонарроти-Симони были мелкими банкирами Флоренции, но Лодовико не удалось сохранить финансовое состояние банка, поэтому он время от времени занимал государственные должности. Известно, что Лодовико гордился своим аристократическим происхождением, ведь род Буонарроти-Симони претендовал на кровное родство с маркграфиней Матильдой Каносскою, хотя не нашлось достаточных документальных данных для подтверждения этого. Асканио Кондиви утверждал, что сам Микеланджело в это верил, вспоминая аристократическое происхождение рода в своих письмах к племяннику Леонардо. Уильям Уоллес писал:

Согласно записи Лодовико, который хранится в музее «Каза Буонарроти» (Флоренция), Микеланджело родился « (…) в понедельник утром, в 4 или 5:00 до рассвета». В этом реестре также указано, что крестины состоялись 8 марта в церкви Сан Джованни ди Капрезе, и перечислены крестные родители:

О своей матери, Франческе ди Нери ди Миниато дель Сиена (итал. Francesca di Neri del Miniato di Siena), рано вышедшей замуж и умершей от истощения частыми беременностями в год шестилетия Микеланджело, последний ни разу не упоминает в своей объёмной переписке с отцом и братьями.
Лодовико Буонарроти не был богатым, и дохода от его маленького владения в деревне едва хватало на то, чтобы содержать множество детей. В связи с этим он вынужден был отдать Микеланджело кормилице, жене «скарпелино» из той же деревни, называвшейся Сеттиньяно. Там, воспитанный супружеской парой Тополино, мальчик научился разминать глину и владеть резцом раньше, чем читать и писать. Во всяком случае, своему другу и биографу Джорджо Вазари сам Микеланджело потом говорил:

Микеланджело был вторым сыном Лодовико. Фриц Эрпели приводит года рождения его братьев Лионардо (итал. Lionardo) – 1473, Буонаррото (итал. Buonarroto) – 1477, Джовансимоне (итал. Giovansimone) – 1479 и Джизмондо (итал. Gismondo) – 1481. В тот же год умерла мать, а 1485 года, через четыре года после её смерти, Лодовико женился во второй раз. Мачехой Микеланджело стала Лукреция Убальдини. Вскоре Микеланджело отдали в школу Франческо Галатеа да Урбино (итал. Francesco Galatea da Urbino) во Флоренции, где юноша не проявлял особого наклона к учёбе и предпочитал общение с художниками и перерисовки церковных икон и фресок.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

Одна из наиболее влиятельных фигур в западном искусстве – итальянский живописец и скульптор Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони остается одним из самых знаменитых художников в мире даже спустя более 450 лет после своей смерти. Предлагаю вам познакомиться с наиболее знаменитыми работами Микеланджело от Сикстинской Капеллы до его скульптуры Давида.

Потолок Сикстинской капеллы

При упоминании Микеланджело немедленно приходит на ум прекрасная фреска художника на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане. Микеланджело был нанят Папой Римским Юлием II и трудился над созданием фрески с 1508 по 1512 год. Работа на потолке Сикстинской Капеллы изображает девять историй из Книги Бытия и считается одной из величайших работ Высокого Ренессанса. Сам Микеланджело изначально отказывался взять проект, поскольку считал себя скорее скульптором, чем живописцем. Тем не менее, эта работа ежегодно продолжает приводить в восторг около пяти миллионов посетителей Сикстинской капеллы.

Статуя Давида, Галерея Академии во Флоренции

Статуя Давида является самой известной скульптурой в мире. Давид Микеланджело ваялся в течение трех лет, а взялся за нее мастер в возрасте 26 лет. В отличие от многих более ранних описаний библейского героя, которые изображают Давида торжествующим после сражения с Голиафом, Микеланджело был первым художником, изобразившим его в напряженном ожидании до легендарной схватки. Первоначально размещенная на флорентийской площади Синьории в 1504 4-метровая скульптура была перемещена в Галерею Академии в 1873, где и остается по сей день. Подробнее о Галерее Академии вы можете прочитать в подборке достопримечательностей Флоренции на LifeGlobe.

Скульптура Бахуса в музее Барджелло

Первая крупномасштабная скульптура Микеланджело – мраморный Вакх. Вместе с Пьетой, это одна из двух сохранившихся скульптур римского периода творчества Микеланджело. Это также одна из нескольких работ художника, сосредоточение на языческой, а не христианской тематике. Статуя изображает римского бога вина в расслабленном положении. Работы была первоначально заказана кардиналом Раффаеле Риарио, который в итоге от нее отказался. Тем не менее, к началу 16-го века Бахус нашел дом в саду римского дворца банкира Якопо Галли. С 1871 Вакх демонстрируется во флорентийском Национальном музее Барджелло вместе с другими работами Микеланджело, включая мраморный бюст Брута и его незаконченную скульптуру Давида-Аполлона.

Мадонна Брюгге, Церковь Богоматери в Брюгге

Мадонна Брюгге была единственной скульптурой Микеланджело, покинувшей Италию при жизни художника. Она была пожертвована церкви Девы Марии в 1514, после того как была выкуплена семьей продавца ткани Мускрона. Статуя несколько раз покидала церковь, сначала во время французских войн за независимость, после которых была возвращена в 1815, чтобы снова быть выкраденной нацистскими солдатами во время Второй мировой войны. Этот эпизод драматично изображен в фильме 2014 года “Охотники за Сокровищами” с Джорджем Клуни в главной роли.

Мучения Святого Антония

Главным достоянием Художественного музея Кимбелл в Техасе является картина “Мучения Св. Антония” – первая из известных картин Микеланджело. Полагают, что художник нарисовал ее в возрасте 12 – 13 лет на основе гравюры немецкого живописца 15-го века Мартина Шонгауэра. Картина создавалась под опекой его старшего друга Франческо Граначчи. Мучение Св. Антония было оценено художниками и писателями 16-го века Джорджо Вазари и Асканио Кондиви – самыми ранними биографами Микеланджело – как особенно любопытная работа с творческим подходом к оригинальной гравюре Шонгауэра. Картина получила широкое признание от пэров.

Мадонна Дони

Мадонна Дони (Святое семейство) является единственным сохранившимся до нашего времени станковым произведением Микеланджело. Работа была создана для богатого флорентийского банкира Аньоло Дони в честь его свадьбы с Маддаленой, дочерью видной Тосканской благородной семьи Строцци. Картина все еще находится в своей оригинальной рамке, созданной из дерева самим Микеланджело. Мадонна Дони находится в Галерее Уфицци с 1635 года и является единственной картиной мастера во Флоренции. Своим необычным представлением предметов Микеланджело заложил основу для более позднего художественного направления Маньериста.

Пьета в Базилике Св. Петра, Ватикан

Наряду с Давидом, статую Пьеты конца 15-го века считают одной из самых выдающихся и известных работ Микеланджело. Первоначально созданная для могилы французского кардинала Жана де Билье скульптура изображает Деву Марию, держащую Тело Христа после его распятия на кресте. Это была общая тема для похоронных памятников в ренессансную эру Италии. Перемещенная в собор Святого Петра в 18-м столетии Пьета – единственное произведение искусства, подписанное Микеланджело. Статуя понесла значительный ущерб за эти годы, особенно когда австралийский геолог венгерского происхождения Ласло Тот ударил по ней молотком в 1972 году.

Моисей Микеланджело в Риме

Расположенный в красивой римской базилике Сан-Пьетро-ин-Винколи “Моисей” был заказан в 1505 Папой Римским Юлием II, как часть его похоронного памятника. Микеланджело так и не успел закончить памятник до смерти Юлия II. Высеченная из мрамора скульптура известна необычной парой рогов на голове Моисея – результатом буквальной интерпретации латинского перевода библии Вульгаты. Предполагалось объединение статуи с другими работами, включая Умирающего Раба, ныне расположенного в Парижском Лувре .

Страшный Суд в Сикстинской Капелле

Еще один шедевр Микеланджело расположился в Сикстинской капелле – Страшный Суд находится на стене алтаря церкви. Он был выполнен спустя 25 лет после того, как художник нарисовал свою внушающую страх фреску на потолке Капеллы. Страшный Суд часто упоминается в качестве одной из самых сложных работ Микеланджело. Великолепное произведение искусства изображает божий суд над человечеством, первоначально вызвавший осуждение из-за наготы. Совет Трента осудил фреску в 1564 и нанял Даниэле да Вольтерру для прикрытия непристойных частей.

Распятие Святого Петра, Ватикан

Распятие Святого Петра – заключительная фреска Микеланджело в ватиканской Каппелле Паолина. Работа была создана по указу Папы Римского Павла III в 1541. В отличие от многих других изображений Петра ренессансной эры, работа Микеланджело сосредотачивается на намного более темной теме – его смерти. Пятилетний проект восстановления за €3.2 миллиона начался в 2004 году и открыл очень интересный аспект фрески: исследователи полагают, что одетая в синий тюрбан фигура в верхнем левом углу – на самом деле сам художник. Таким образом – Распятие Святого Петра в Ватикане – это единственный известный автопортрет Микеланджело и настоящая жемчужина

Микеланджело Буонарроти многие считают самым знаменитым художником Среди его наиболее известных работ – статуи «Давид» и «Пьета», фрески Сикстинской капеллы.

Непревзойденный мастер

Творчество Микеланджело Буонарроти кратко можно охарактеризовать как величайшее явление в искусстве всех времен – так его оценивали при жизни, так продолжают считать по сей день. Несколько его работ в живописи, скульптуре и архитектуре являются одними из самых известных в мире. Хотя фрески на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане, вероятно, – наиболее знаменитые произведения художника, прежде всего он считал себя скульптором. Занятие несколькими видами искусств в его время не было чем-то необычным. Все они базировались на рисунке. Микеланджело всю свою жизнь занимался а другими видами искусства только в определенные периоды. Высокая оценка Сикстинской капеллы частично является отражением более пристального внимания, которое уделялось живописи в XX в., и отчасти результатом того, что многие работы мастера остались незавершенными.

Побочным эффектом прижизненной славы Микеланджело стало более подробное описание его пути, чем любого другого художника того времени. Он стал первым деятелем искусств, чья биография была опубликована еще до его смерти, их даже было две. Первая представляла собой последнюю главу книги о жизни художников (1550) живописца и архитектора Джорджо Вазари. Она была посвящена Микеланджело, творчество которого было представлено как кульминация совершенства искусства. Несмотря на такое восхваление, он был не совсем доволен и поручил своему помощнику Асканио Кондиви написать отдельную краткую книгу (1553), вероятно, основанную на комментариях самого художника. В ней Микеланджело, творчество мастера изображены так, как он хотел, чтобы их видели другие. После смерти Буонарроти Вазари во втором издании (1568) опубликовал опровержение. Хотя ученые предпочитают книгу Кондиви прижизненному описанию Вазари, важность последнего в целом и его частое переиздание на многих языках сделали произведение главным источником сведений о Микеланджело и других художниках эпохи Возрождения. Слава Буонарроти также имела следствием сохранение бесчисленного количества документов, в том числе сотен писем, очерков и стихов. Однако, несмотря на огромное количество накопившегося материала, в спорных вопросах часто известна только точка зрения самого Микеланджело.

Краткая биография и творчество

Живописец, скульптор, архитектор и поэт, один из самых знаменитых художников итальянского Возрождения был рожден под именем Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони 6 марта 1475 г. в Капрезе, Италия. Его отец, Леонардо ди Буанаротта Симони, короткое время служил магистратом в небольшой деревне, когда у них с женой Франческой Нери появился второй из пяти сыновей, но они вернулись во Флоренцию, когда Микеланджело был еще младенцем. Из-за болезни матери мальчик был отдан на воспитание в семью каменотеса, о чем великий скульптор позже шутил, что с молоком кормилицы он впитал молоток и зубила.

Действительно, учеба менее всего интересовала Микеланджело. Творчество маляров в соседних храмах и повторение увиденного там, согласно его ранним биографам, привлекали его гораздо больше. Школьный друг Микеланжело, Франческо Граначчи, который был на шесть лет старше его, познакомил своего товарища с художником Доменико Гирландайо. Отец понял, что сын не интересуется семейным финансовым бизнесом и согласился отдать его в возрасте 13 лет в подмастерья к модному флорентийскому живописцу. Там он познакомился с техникой фрески.

Сады Медичи

Микеланджело провел лишь год в мастерской, когда у него появилась уникальная возможность. По рекомендации Гирландайо он переехал во дворец флорентийского правителя Лоренцо Великолепного, могущественного представителя семейства Медичи, для изучения классической скульптуры в его садах. Это было благодатное время для Микеланджело Буонарроти. Биография и творчество начинающего художника ознаменовались знакомством с элитой Флоренции, талантливым скульптором Бертольдо ди Джованни, видными поэтами, учеными и гуманистами того времени. Буонарроти также получил специальное разрешение церкви исследовать трупы для изучения анатомии, хотя это негативно сказалось на его здоровье.

Сочетание этих влияний легло в основу узнаваемого стиля Микеланджело: мышечная точность и реализм сочетаются с почти лирической красотой. Два сохранившихся барельефа, «Битва кентавров» и «Мадонна у лестницы», свидетельствуют о его уникальном таланте в 16-летнем возрасте.

Ранний успех и влияние

Политическая борьба после смерти Лоренцо Великолепного вынудила Микеланджело бежать в Болонью, где он продолжил свою учебу. Он вернулся в Флоренцию в 1495 г. и начать работать скульптором, заимствуя стиль у шедевров классической древности.

Существует несколько версий интригующей истории о скульптуре Микеланджело «Купидон», которую искусственно состарили, чтобы она напоминала редкий антиквариат. Одна версия утверждает, что автор хотел этим добиться эффекта патины, а согласно другой, его арт-дилер закопал произведение, чтобы выдать за антиквариат.

Кардинал Риарио Сан-Джорджо купил «Купидона», считая скульптуру таковой, и требовал вернуть ему деньги, когда обнаружил, что был обманут. В конце концов обманутого покупателя настолько впечатлило творчество Микеланджело, что он позволил художнику оставить деньги себе. Кардинал даже пригласил его в Рим, где Буонарроти жил и работал до конца своих дней.

«Пьета» и «Давид»

Вскоре после переезда в Рим в 1498 году его карьере способствовал другой кардинал, Жан Билэр де Лагрола, папский посланник французского короля Карла VIII. Скульптура Микеланджело «Пьета», которая изображает Марию, держащую мертвого Иисуса на коленях, была закончена менее чем за год и была помещена в храме с гробницей кардинала. Шириной 1,8 м и почти такой же высоты, статуя перемещалась пять раз, пока не обрела свое нынешнее место в соборе Святого Петра в Ватикане.

Вырезанная из цельного куска скульптура текучестью ткани, положением субъектов и «движением» кожи Пьеты (что означает «жалость» или «сострадание») повергала в страх своих первых зрителей. Сегодня это невероятно почитаемая работа. Микеланджело создал ее, когда ему было всего 25 лет.

К тому времени, когда Микеланджело вернулся во Флоренцию, он стал уже знаменитостью. Скульптор получил заказ на статую Давида, которую два предыдущих ваятеля безуспешно пытались сделать, и превратил пятиметровый кусок мрамора в доминирующую фигуру. Сила сухожилий, уязвимая нагота, человечность выражений и общая смелость сделала «Давида» символом Флоренции.

Искусство и архитектура

Последовали другие заказы, в том числе амбициозный проект гробницы папы Юлия II, но работа была прервана, когда Микеланджело попросили перейти от скульптуры к росписи, чтобы украсить потолок Сикстинской капеллы.

Проект разжег воображение художника, и первоначальный план написания 12 апостолов превратился в более 300 фигур. Позже эта работа была полностью удалена из-за грибка в штукатурке, а затем восстановлена. Буонарроти уволил всех помощников, которых считал неумелыми, и завершил роспись 65-метрового потолка сам, проводя бесконечные часы, лежа на спине и ревниво охраняя свое произведение до его завершения 31 октября 1512 г.

Художественное творчество Микеланджело кратко можно охарактеризовать следующим образом. Это запредельный образец высокого искусства эпохи Возрождения, который содержит христианские символы, пророчества и гуманистические принципы, впитанные мастером во время своей молодости. Яркие виньетки на потолке Сикстинской капеллы производят эффект калейдоскопа. Самым знаковым изображением является композиция «Сотворение Адама», изображающая Бога, прикасающегося пальцем к человеку. Римский художник Рафаэль, видимо, изменил свой стиль после того, как увидел эту работу.

Микеланджело, биография и творчество которого навсегда остались связанными со скульптурой и рисунком, из-за физических нагрузок во время росписи капеллы вынужден был обратить свое внимание на архитектуру.

Мастер продолжил работу над гробницей Юлия II в течение следующих нескольких десятилетий. Он также проектировал и библиотеку Лауренцина, расположенную напротив базилики Сан-Лоренцо во Флоренции, в которой должна была разместиться библиотека дома Медичи. Эти здания считаются поворотным моментом в истории архитектуры. Но венцом славы Микеланджело в этой области стала работа главным в 1546 году.

Конфликтный характер

Микеланджело представил парящий «Страшный суд» на дальней стене Сикстинской капеллы в 1541 г. Немедленно раздались голоса протеста – обнаженные фигуры были неуместны для столь святого места, прозвучали призывы уничтожить крупнейшую фреску итальянского Возрождения. Художник ответил, введя в композицию новые образы: своего главного критика в виде дьявола и себя как освежеванного Святого Варфоломея.

Несмотря на связи и покровительство богатых и влиятельных людей Италии, которые обеспечил блестящий ум и всесторонний талант Микеланджело, жизнь и творчество мастера были полны недоброжелателей. Он был задирист и вспыльчив, что часто приводило к ссорам, в т. ч. и с его заказчиками. Это не только приносило ему беды, но и создавало у него чувство неудовлетворенности – художник постоянно стремился к совершенству и не мог пойти на компромисс.

Иногда с ним случались приступы меланхолии, оставившие след во многих его литературных произведениях. Микеланджело писал, что он в великой скорби и трудах, что у него нет друзей, и они ему не нужны, и что ему не хватает времени, чтобы достаточно поесть, но эти неудобства приносят ему радость.

В молодости Микеланджело дразнил товарища по учебе и получил по носу, что изуродовало его на всю жизнь. На протяжении многих лет он испытывал растущую усталость от своей работы, в одном из стихотворений он описал огромные физические усилия, которые ему пришлось приложить, чтобы расписать потолок Сикстинской капеллы. Политические распри в его любимой Флоренции также терзали его, но самым заметным его недругом был флорентийский художник Леонардо да Винчи, который был на 20 лет его старше.

Литературные произведения и личная жизнь

Микеланджело, творчество которого выражалось в его скульптурах, живописи и архитектуре, в зрелые годы занялся поэзией.

Так никогда и не женившись, Буонарроти был предан благочестивой и благородной вдове по имени Виттория Колонна – адресату более 300 его стихотворений и сонетов. Их дружба оказывала огромную поддержку Микеланджело до смерти Колонны в 1547 г. В 1532-м мастер сблизился с молодым дворянином Томмазо де”Кавальери. Историки до сих пор спорят о том, носили ли их отношения гомосексуальный характер или он испытывал отеческие чувства.

Смерть и наследие

После непродолжительной болезни 18 февраля 1564 г. — всего за несколько недель до своего 89-летия — Микеланджело умер в своем доме в Риме. Племянник перевез тело во Флоренцию, где он почитался как «отец и повелитель всех искусств», и похоронил его в Базилике ди Санта-Кроче — там, где завещал сам скульптор.

В отличие от многих художников, творчество Микеланджело принесло ему славу и богатство еще при жизни. Ему также посчастливилось увидеть публикацию двух своих биографий авторства Джорджо Вазари и Асканио Кондиви. Высокая оценка мастерства Буонарроти имеет многовековую историю, и его имя стало синонимом итальянского Возрождения.

Микеланджело: особенности творчества

В отличие от большой известности произведений художника, их визуальное влияние на позднейшее искусство относительно ограничено. Это нельзя объяснить нежеланием копировать произведения Микеланджело просто из-за его известности, так как равному ему по таланту Рафаэлю подражали гораздо чаще. Возможно, что определенный, почти космического масштаба тип выражения Буонарроти, накладывал ограничения. Примеров почти полного копирования всего несколько. Наиболее талантливым был художник Даниэле да Вольтерра. Но все же в определенных аспектах творчество в искусстве Микеланджело нашло продолжение. В XVII в. он считался лучшим в анатомическом рисунке, но его меньше хвалили за более широкие элементы его работ. Маньеристы использовали его пространственное сжатие и извивающиеся позы его скульптуры «Победа». Мастер XIX в. Огюст Роден применил эффект незавершенных мраморных блоков. Некоторые мастера XVII в. стиля барокко копировали его, но так, чтобы исключить буквальное сходство. Кроме того, Джан и Питер Пауль Рубенс лучше всего показали, как использовать творчество Микеланджело Буонарроти грядущими поколениями скульпторов и художников.

Чьи работы бесспорно оставили след в истории и повлияли на развитие и становление Западного искусства. На западе он считается величайшим скульптором, и хотя о живописи отзывался не лестно, его фрески в Сикстинской капелле, «Страшный суд» и другие труды помогли обрести ему место среди величайших художников. Помимо этого, Микеланджело был одним из лучших архитекторов своего времени. В этот список работ вошли как скульптуры и архитектурные проекты, так и живописные труды.

10 знаковых работ Микеланджело

10. Мадонна Дони.

Тип: Тондо.
Год написания: 1507.

Мадонна Дони

Анджело Дони в начале 1500-х годов дает мастеру заказ для того, чтобы тот изобразил «Семейство святых», чтобы в дальнейшем подарить его своей жене. Мастер использовал для картины круглую рамку (тондо).

Мадонна Дони включает в себя деву Марию, святого Иосифа, младенца Христа и Иоанна Крестителя. Позади изображены пять обнаженных мужских фигур.

9. Вакх.

Тип: Мраморная статуя.
Год создания: 1497.

Эта статуя была завершена скульптором в возрасте 22 лет. Знаменитая работа изображает римского бога вина Вакха, держащего в правой руке бокал вина, а в левой шкуру тигра. За ним сидит фавн, который ест гроздь винограда. «Вакх» является одной из двух сохранившихся скульптур раннего периода творчества Микеланджело в Риме.

8. Мадонна Брюгге.

Тип: Мраморная статуя.
Год создания: 1504.

Мадонна Брюгге

«Мадонна Брюгге» изображает Марию с младенцем Иисусом. В этой скульптуре Микеланджело не придерживается традиций изображения этой композиции. Лицо девы отстранено, она не смотрит на Христа, будто знает его будущее. В это время младенец без материнской поддержки отходит в мир.

7. Лаврентьевская библиотека.

Тип: Архитектура.
Год создания: 1559.

Лаврентьевская библиотека

Лаврентьевская библиотека спроектирована Микеланджело в 1524 году для церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (Италия). Вся конструкция, включая интерьер помещений, была разработана мастером в новаторском, на тот момент, стиле маньеризма.

Эта работа является одним из самых важных архитектурных достижений Микеланджело. Она отличается инновационностью и революционными способами использования пространства.

6. Моисей.

Тип: Мраморная статуя.
Год создания: 1515.

В 1505 году папа Юлий второй поручает Микеланджело работу над своей могилой. Статуя находится в Риме (церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи). Ходит легенда о том, что когда труд был закончен, Микеланджело ударил правое колено скульптуры молотком, так как та начала говорить, настолько он был реалистичен.

Тип: Мраморная статуя.
Год создания: 1499.

Пьета изображает Деву Марию, скорбящую над телом Иисуса после распятия, который лежит на её коленях. Статуя не основана на реальных библейских сюжетах, но все равно приобрела популярность в Северной Европе в средние века.

Буонарроти было всего 24 года на момент завершения работы, которая ныне считается одним из величайший мировых шедевров скульптуры.

4. Страшный суд.

Тип: фресковая живопись.
Год создания: 1541.

Страшный суд

В искусстве запада «Страшный суд» входит в число самых значимых работ. Окрашенная на алтарной стене капеллы, она демонстрирует второе пришествие Христа на землю. Иисус показан в центре и окружен выдающимися святыми, воскресшими из мертвых.

Тип: Архитектура.
Год выпуска: 1626.

Расположенная в Ватикане, Базилика Святого Петра – самое известное произведение архитектуры эпохи Возрождения. Над созданием работали множество известных мастеров (в том числа Антонио да Сангалло). Хотя Микеланджело не создал его с нуля, собор дошел до нашего времени в том виде, в котором был задуман именно Буонарроти.

2. Сотворение Адама.

Тип: фресковая живопись.
Год создания: 1512.

Краеугольный камень живописи эпохи Возрождения – Сотворение Адама, расположен на потолке Сикстинской капеллы, породивший ряд последователей и большое число пародий.

1. Давид.

Тип: Мраморная статуя.
Год создания: 1504.

Вероятно самой известной работой Микеланджело является шедевральная скульптура библейского персонажа Давида, который готов к борьбе с Голиафом. Тема Давида и Голиафа являлась достаточно популярной в искусстве того времени. У Караваджо , например, есть три работы посвященные этому сюжету.

Колоссальная статуя, высотой 5,17 метров демонстрирует исключительные технические навыки Микеланджело, а также силу символического воображения.

10 знаковых работ Микеланджело обновлено: Октябрь 2, 2017 автором: Глеб

Микеланджело Буонарроти (1475-1564) является третьим великим гением итальянского Возрождения. По масштабу личности он приближается к Леонардо. Он был скульптором, живописцем, архитектором и поэтом. Последние тридцать лет его творчества приходятся уже на Позднее Возрождение. В этот период в его произведениях появляются беспокойство и тревога, предчувствие грядущих бед и потрясений.

Среди первых его творений обращает на себя внимание статуя «Замахнувшийся мальчик», которая перекликается с «Дискоболом» античного скульптора Мирона. В ней мастеру удаюсь ярко выразить движение и страстность юного существа.

Две работы — статуя «Вакх» и группа «Пьета» — созданные в конце XV в., принесли Микеланджело широкую известность и славу. В первой он смог поразительно тонко передать состояние легкого опьянения, неустойчивого равновесия. Группа «Пьета» изображает мертвое тело Христа, лежащее на коленях Мадонны, скорбно склонившейся над ним. Обе фигуры слиты в единое целое. Безупречная композиция делает их удивительно правдивыми и достоверными. Отходя от традиции. Микеланджело изображает Мадонну юной и прекрасной. Контраст ее молодости с безжизненным телом Христа еще более усиливает трагизм ситуации.

Одним из высших достижений Микеланджело явилась статуя «Давид», которую он рискнул изваять из валявшейся без употребления и уже испорченной глыбы мрамора. Скульптура очень высока — 5,5 м. Однако эта особенность остается практически незаметной. Идеальные пропорции, совершенная пластика, редкая гармония форм делают ее удивительно естественной, легкой и прекрасной. Статуя наполнена внутренней жизнью, энергией и силой. Она является гимном человеческой мужественности, красоте, грации и изяществу.

К числу высших достижений Микеланджело относятся также работы. созданные для гробницы папы Юлия II — «Моисей», «Скованный раб», «Умирающий раб», «Просыпающийся раб», «Скорчившийся мальчик». Над этой гробницей ваятель трудился с перерывом около 40 лет, но так и не довел ее до завершения. Однако то. что ваятель успел создать, считается, величайшими шедеврами мирового искусства. По мнению специалистов, в этих произведениях Микеланджело удалось достичь высшего совершенства, идеального единства и соответствия внутреннего смысла и внешней формы.

Одним из значительных творений Микеланджело является пристроенная им к церкви Сан-Лоренцо во Флоренции и украшенная скульптурными надгробиями капелла Медичи. Две гробницы герцогов Лоренцо и Джулиано Медичи представляют собой саркофаги с покатыми крышками, на которых расположено по две фигуры — «Утро» и «Вечер», «День» и «Ночь». Все фигуры выглядят безрадостными, они выражают тревогу и мрачное настроение. Именно такие чувства испытывал сам Микеланджело, поскольку его Флоренция была захвачена испанцами. Что касается фигур самих герцогов, то при их изображении Микеланджело не стремился к портретному сходству. Он представил их как обобщенные образы двух типов людей: мужественный и энергичный Джулиано и меланхоличный и задумчивый Лоренцо.

Из последних скульптурных работ Микеланджело заслуживает внимания группа «Положение во гроб», которую художник предназначал для своей гробницы. Ее судьба оказалось трагичной: Микеланджело разбил ее. Однако она была восстановлена одним из его учеников.

Помимо скульптур Микеланджело создал прекрасные произведения живописи. Самыми значительными из них являются росписи Сикстинской капеллы в Ватикане.

Он принимался за них дважды. Сначала по заказу папы Юлия II расписал плафон Сикстинской капеллы, затратив на это четыре года (1508-1512) и проделав фантастически трудную и огромную работу. Ему пришлось покрыть фресками более 600 квадратных метров. На огромных поверхностях плафона Микеланджело изобразил ветхозаветные сюжеты — от Сотворения мира до Потопа, а также сцены из повседневной жизни — мать, играющая с детьми, погруженный в глубокое раздумье старик, читающий юноша и т.д.

Во второй раз (1535-1541) Микеланджело создает фреску «Страшный Суд», разместив ее на алтарной стене Сикстинской капеллы. В центре композиции, в световом нимбе находится фигура Христа, поднявшего в грозном жесте правую руку. Вокруг него расположено множество обнаженных человеческих фигур. Все изображенное на полотне приведено в круговое движение, которое начинается внизу.

елевой стороны, где изображены восстающие из могил мертвецы. Выше них расположены устремленные вверх души, а над ними — праведники. Самую верхнюю часть фрески занимают ангелы. В нижней части правой стороны находится ладья с Хароном, который гонит грешников в ад. Библейский смысл Страшного Суда выражен ярко и впечатляюще.

В последние годы жизни Микеланджело занимается архитектурой. Он завершает строительство собора св. Петра, внеся изменения в первоначальный проект Браманте.

Крутой нрав Микеланджело Буонарроти. Почему клиент всегда прав? | История | Общество

545 лет назад, 6 марта 1475 г., в городке Капрезе в обедневшей дворянской семье, которая претендовала на родство с аристократическими домами Европы, родился мальчик, которому будет суждено стать самым известным скульптором своего времени, а возможно, и всех времён. Именно скульптором.

Только нынешние остроумы и острословы уверены в том, что главное дело всей жизни Микеланджело Буонарроти — роспись свода Сикстинской капеллы. И это даёт им повод замусоривать сайты и социальные сети «смешными» анекдотами о том, как состоялось знакомство римского папы Юлия II и Микеланджело: «Здрасьте! — Потолок покрасьте!»

В реальности Микеланджело всегда считал себя именно что скульптором. Это прекрасно отслеживается по его переписке. Даже когда он работал над «покраской» того самого «потолка», под своими посланиями он ставил недвусмысленную подпись «Michelagnolo scultore in Roma». В переводе это значит «Микеланджело, скульптор. Рим».

Потолок Сикстинской капеллы, расписанный Микеланджело Буонарроти. Фото: Public Domain

Есть сложившееся мнение, что биография писателя — это его книги, а художника, соответственно, — его произведения. Такой обывательский взгляд есть не что иное, как кастрация биографии. С подобным подходом вряд ли поймёшь, почему, собственно, в одних произведениях есть нерв, есть драйв и внутренняя напряжённость, а другие, хоть и грамотные, этого начисто лишены. Потому что дело в характере художника. А характер виден прежде всего по поступкам. С этим у Микеланджело было всё в порядке: в своё время его сложный, склочный, насмешливый характер был едва ли не более знаменитым, чем его творения.

Нос Микеланджело

Известно, что достоверных автопортретов он после себя не оставил. Искусствоведы, впрочем, уверены, что, согласно традициям Возрождения, он всё-таки вписал лицо себя, любимого, в некоторые произведения. Например, во фреску «Юдифь и Олоферн» (отрезанная голова Олоферна), а также в скульптурную композицию «Пьета II» — там он дал своё лицо святому Никодиму.

«Юдифь и Олоферн». Public Domain

Однако насчёт этих изображений можно только гадать. Дело в том, что у всех поименованных персонажей носы довольно-таки ровные, без видимых следов травм и увечий. Тогда как нос самого Микеланджело — и это доподлинно известно — был, что называется, подрихтован.

Это ещё в юном возрасте проделал его однокашник, будущий скульптор Торриджано ди Торриджани. Вот его рассказ: «У Буонарроти была привычка издеваться над всеми, кто рисовал. Как-то я рассердился гораздо больше обычного и, стиснув руку, так сильно хватил его кулаком по носу, что почувствовал, как у меня хрустнули под кулаком кость и носовые хрящи, как если бы это была трубочка с взбитыми сливками. С этой моей меткой он останется, пока жив».

Нос Давида

Впрочем, это всё дела юности. С возрастом Микеланджело пообтесался и открыл для себя главную премудрость художника: «Заказчик всегда прав. Если даже он не прав, сделай так, чтобы он чувствовал себя правым и полностью удовлетворённым». Это ярче всего проявилось в эпизоде, который связан с самым, пожалуй, известным произведением Микеланджело: «Давидом».

Изматывающие душу худсоветы и комиссия госприёмки, состоящая, как правило, из патентованных идиотов, которые считают, что больше прочих понимают в искусстве, существовали уже тогда. «Давид» Микеланджело оказался на линии огня. Тон задавал Пьеро Содерини, носивший звание гонфалоньера справедливости Флоренции. То есть был по большому счёту гарантом Конституции Флорентийской республики. Он-то и указал Микеланджело, что нос библейского царя вроде как великоват.

«Давид» Микеланджело Буонарроти. Фото: Commons.wikimedia.org/ Jörg Bittner Unna

Художник не спорил ни минуты. Вот как описывает его поведение биограф Джорджо Вазари: «Микеланджело поднялся на мостки, устроенные на высоте плеч статуи, и, быстро схватив в левую руку резец и щепотку мраморной пыли, стал, легонько взмахивая резцом, понемногу сбрасывать пыль, оставив нос в прежнем виде. Потом, взглянув вниз на гонфалоньера, сказал: „Посмотрите-ка теперь“. — „Теперь мне больше нравится, — ответил гонфалоньер, — вы придали больше жизни“».

Выбитые зубы

После смерти Микеланджело у него в шкафу, а также в горшках, кувшинах, и просто в тряпье обнаружили целое состояние: 8190 золотых дукатов. Чтобы оценить сумму этой наличности как следует, надо помнить, что за 3600 дукатов младший современник Микеланджело, живописец Рафаэль, купил впечатляющий дворец.

Думается, что сумма могла бы быть гораздо меньшей, если бы не тот самый принцип, которым руководствовался художник: «Заказчик всегда прав». А благодарил за эту нехитрую науку он самого известного из всей семьи Медичи — Лоренцо Великолепного. Тот затеял устроить у себя Сад скульптур, этакую фантазию на тему древнегреческих статуй. Попросил прислать самого способного молодого мастера, чтобы делать копии. Прибыл молодой Микеланджело. Он решил похулиганить и, сделав копию статуи старого фавна, усовершенствовал оригинал: вырезал зубы и язык, чего древние греки не делали. Могила Микеланджело в базилике Санта-Кроче во Флоренции. Фото: Commons.wikimedia.org

Лоренцо это заметил и сделал замечание: «Разве ты не знаешь, что у стариков хоть одного зуба, а всё-таки не хватает?»

Микеланджело моментально выбил своему фавну зуб и даже сделал вмятину в челюсти, чем поразил Лоренцо до глубины души: всесильный лидер Флоренции стал покровителем Микеланджело.

Сотворение Ренессанса. 10 грандиозных произведений Микеланджело

В этой работе Микеланджело воссоздал ключевой библейский сюжет — создание Богом-Отцом, окружённым ангелами, Адама. Композиция сконцентрирована вокруг жеста двух рук, через который передаётся импульс, вселяющий в человека жизненную энергию. © Public Domain / Фреска «Сотворение Адама», одна из центральных композиций потолка Сикстинской капеллы, 1511 год Около 1491 года Микеланджело создал мраморный барельеф, в котором запечатлел образ мадонны с младенцем. В то время художник был учеником в художественной школе Лоренцо Великолепного, а этот барельеф — первое независимое и самое раннее из сохранившихся произведений Буонарроти. © Public Domain / Мадонна у лестницы, 1490–1491 годы Ещё одно раннее произведение Микеланджело — мраморный барельеф с изображением кентавромахии, популярного сюжета античного искусства. Один из современников Микеланджело — живописец Джорджо Вазари — говорил об этой работе так: «Сложно поверить, что это работа юноши, а не уважаемого мастера». © Public Domain / «Битва кентавров», 1492 год Славу художнику принесла представленная в сентябре 1504 года пятиметровая мраморная статуя, изображающая Давида. Сейчас она воспринимается как символ Флорентийской республики и одна из вершин человеческой цивилизации. До Микеланджело художники изображали Давида в момент триумфа после победы над Голиафом, однако Буонарроти показал героя перед броском, живо запечатлев одно мгновение противостояния. © Public Domain / Статуя Давида, 1501–1504 годы Эта работа стала первой пьетой для Микеланджело, оставшись, по мнению многих критиков, также и самой выдающейся. «Оплакивание Христа» — единственное произведение, которое Микеланджело подписал. Сейчас копии этой статуи стоят во многих католических храмах. © Public Domain / «Оплакивание Христа», 1499 год В этой работе Микеланджело изобразил Святое семейство — Деву Марию с младенцем Иисусом Христом и супругом Иосифом Обручником. В этой картине, по замыслу художника, должен был найти подтверждение тезис о том, что «совершенная живопись напоминает скульптуру». © Public Domain / «Мадонна Дони», 1507 год Над этой статуей Микеланджело работал около двух лет — композиция из мрамора достигает в высоту 235 сантиметров. Согласно первоначальному замыслу, скульптура должна была представлять собой фрагмент гробницы Юлия II, однако завершить остальные её элементы Буонарроти не успел. © Public Domain / «Моисей», 1515 год Над внутренним убранством капеллы Медичи Микеланджело работал около 15 лет, но так и не получил удовлетворения от конечного результата, хотя сейчас архитектурный ансамбль помещения считается одной из самых грандиозных работ художника. © Public Domain / Капелла Медичи, 1520–1535 годы Знаменитая на весь мир государственная библиотека Италии, получившая своё название в честь Лоренцо I Медичи. Распоряжение о строительстве здания Микеланджело получил в 1524 году от Папы Римского. © Public Domain / Библиотека Лауренциана, 1524–1559 годы На протяжении четырёх лет Микеланджело расписывал алтарную стену Сикстинской капеллы этой фреской, изображающий второе пришествие Христа и апокалипсис. Для выполнения этой работы Микеланджело вернулся в Сикстинскую капеллу спустя двадцать пять лет после росписи потолка. © Public Domain / Фреска «Страшный суд» 1535–1541 годы

Сотворение Ренессанса. 10 грандиозных произведений Микеланджело

В этой работе Микеланджело воссоздал ключевой библейский сюжет — создание Богом-Отцом, окружённым ангелами, Адама. Композиция сконцентрирована вокруг жеста двух рук, через который передаётся импульс, вселяющий в человека жизненную энергию. © Public Domain / Фреска «Сотворение Адама», одна из центральных композиций потолка Сикстинской капеллы, 1511 год Около 1491 года Микеланджело создал мраморный барельеф, в котором запечатлел образ мадонны с младенцем. В то время художник был учеником в художественной школе Лоренцо Великолепного, а этот барельеф — первое независимое и самое раннее из сохранившихся произведений Буонарроти. © Public Domain / Мадонна у лестницы, 1490–1491 годы Ещё одно раннее произведение Микеланджело — мраморный барельеф с изображением кентавромахии, популярного сюжета античного искусства. Один из современников Микеланджело — живописец Джорджо Вазари — говорил об этой работе так: «Сложно поверить, что это работа юноши, а не уважаемого мастера». © Public Domain / «Битва кентавров», 1492 год Славу художнику принесла представленная в сентябре 1504 года пятиметровая мраморная статуя, изображающая Давида. Сейчас она воспринимается как символ Флорентийской республики и одна из вершин человеческой цивилизации. До Микеланджело художники изображали Давида в момент триумфа после победы над Голиафом, однако Буонарроти показал героя перед броском, живо запечатлев одно мгновение противостояния. © Public Domain / Статуя Давида, 1501–1504 годы Эта работа стала первой пьетой для Микеланджело, оставшись, по мнению многих критиков, также и самой выдающейся. «Оплакивание Христа» — единственное произведение, которое Микеланджело подписал. Сейчас копии этой статуи стоят во многих католических храмах. © Public Domain / «Оплакивание Христа», 1499 год В этой работе Микеланджело изобразил Святое семейство — Деву Марию с младенцем Иисусом Христом и супругом Иосифом Обручником. В этой картине, по замыслу художника, должен был найти подтверждение тезис о том, что «совершенная живопись напоминает скульптуру». © Public Domain / «Мадонна Дони», 1507 год Над этой статуей Микеланджело работал около двух лет — композиция из мрамора достигает в высоту 235 сантиметров. Согласно первоначальному замыслу, скульптура должна была представлять собой фрагмент гробницы Юлия II, однако завершить остальные её элементы Буонарроти не успел. © Public Domain / «Моисей», 1515 год Над внутренним убранством капеллы Медичи Микеланджело работал около 15 лет, но так и не получил удовлетворения от конечного результата, хотя сейчас архитектурный ансамбль помещения считается одной из самых грандиозных работ художника. © Public Domain / Капелла Медичи, 1520–1535 годы Знаменитая на весь мир государственная библиотека Италии, получившая своё название в честь Лоренцо I Медичи. Распоряжение о строительстве здания Микеланджело получил в 1524 году от Папы Римского. © Public Domain / Библиотека Лауренциана, 1524–1559 годы На протяжении четырёх лет Микеланджело расписывал алтарную стену Сикстинской капеллы этой фреской, изображающий второе пришествие Христа и апокалипсис. Для выполнения этой работы Микеланджело вернулся в Сикстинскую капеллу спустя двадцать пять лет после росписи потолка. © Public Domain / Фреска «Страшный суд» 1535–1541 годы

Микеланджело: творчество и краткая биография

Микеланджело Буонарроти многие считают самым знаменитым художником итальянского Возрождения. Среди его наиболее известных работ – статуи «Давид» и «Пьета», фрески Сикстинской капеллы.

Непревзойденный мастер

Творчество Микеланджело Буонарроти кратко можно охарактеризовать как величайшее явление в искусстве всех времен – так его оценивали при жизни, так продолжают считать по сей день. Несколько его работ в живописи, скульптуре и архитектуре являются одними из самых известных в мире. Хотя фрески на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане, вероятно, – наиболее знаменитые произведения художника, прежде всего он считал себя скульптором. Занятие несколькими видами искусств в его время не было чем-то необычным. Все они базировались на рисунке. Микеланджело всю свою жизнь занимался мраморной скульптурой, а другими видами искусства только в определенные периоды. Высокая оценка Сикстинской капеллы частично является отражением более пристального внимания, которое уделялось живописи в XX в., и отчасти результатом того, что многие работы мастера остались незавершенными.

Побочным эффектом прижизненной славы Микеланджело стало более подробное описание его пути, чем любого другого художника того времени. Он стал первым деятелем искусств, чья биография была опубликована еще до его смерти, их даже было две. Первая представляла собой последнюю главу книги о жизни художников (1550) живописца и архитектора Джорджо Вазари. Она была посвящена Микеланджело, творчество которого было представлено как кульминация совершенства искусства. Несмотря на такое восхваление, он был не совсем доволен и поручил своему помощнику Асканио Кондиви написать отдельную краткую книгу (1553), вероятно, основанную на комментариях самого художника. В ней Микеланджело, творчество мастера изображены так, как он хотел, чтобы их видели другие. После смерти Буонарроти Вазари во втором издании (1568) опубликовал опровержение. Хотя ученые предпочитают книгу Кондиви прижизненному описанию Вазари, важность последнего в целом и его частое переиздание на многих языках сделали произведение главным источником сведений о Микеланджело и других художниках эпохи Возрождения. Слава Буонарроти также имела следствием сохранение бесчисленного количества документов, в том числе сотен писем, очерков и стихов. Однако, несмотря на огромное количество накопившегося материала, в спорных вопросах часто известна только точка зрения самого Микеланджело.

Краткая биография и творчество

Живописец, скульптор, архитектор и поэт, один из самых знаменитых художников итальянского Возрождения был рожден под именем Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони 6 марта 1475 г. в Капрезе, Италия. Его отец, Леонардо ди Буанаротта Симони, короткое время служил магистратом в небольшой деревне, когда у них с женой Франческой Нери появился второй из пяти сыновей, но они вернулись во Флоренцию, когда Микеланджело был еще младенцем. Из-за болезни матери мальчик был отдан на воспитание в семью каменотеса, о чем великий скульптор позже шутил, что с молоком кормилицы он впитал молоток и зубила.

Действительно, учеба менее всего интересовала Микеланджело. Творчество маляров в соседних храмах и повторение увиденного там, согласно его ранним биографам, привлекали его гораздо больше. Школьный друг Микеланжело, Франческо Граначчи, который был на шесть лет старше его, познакомил своего товарища с художником Доменико Гирландайо. Отец понял, что сын не интересуется семейным финансовым бизнесом и согласился отдать его в возрасте 13 лет в подмастерья к модному флорентийскому живописцу. Там он познакомился с техникой фрески.

Сады Медичи

Микеланджело провел лишь год в мастерской, когда у него появилась уникальная возможность. По рекомендации Гирландайо он переехал во дворец флорентийского правителя Лоренцо Великолепного, могущественного представителя семейства Медичи, для изучения классической скульптуры в его садах. Это было благодатное время для Микеланджело Буонарроти. Биография и творчество начинающего художника ознаменовались знакомством с элитой Флоренции, талантливым скульптором Бертольдо ди Джованни, видными поэтами, учеными и гуманистами того времени. Буонарроти также получил специальное разрешение церкви исследовать трупы для изучения анатомии, хотя это негативно сказалось на его здоровье.

Сочетание этих влияний легло в основу узнаваемого стиля Микеланджело: мышечная точность и реализм сочетаются с почти лирической красотой. Два сохранившихся барельефа, «Битва кентавров» и «Мадонна у лестницы», свидетельствуют о его уникальном таланте в 16-летнем возрасте.

Ранний успех и влияние

Политическая борьба после смерти Лоренцо Великолепного вынудила Микеланджело бежать в Болонью, где он продолжил свою учебу. Он вернулся в Флоренцию в 1495 г. и начать работать скульптором, заимствуя стиль у шедевров классической древности.

Существует несколько версий интригующей истории о скульптуре Микеланджело «Купидон», которую искусственно состарили, чтобы она напоминала редкий антиквариат. Одна версия утверждает, что автор хотел этим добиться эффекта патины, а согласно другой, его арт-дилер закопал произведение, чтобы выдать за антиквариат.

Кардинал Риарио Сан-Джорджо купил «Купидона», считая скульптуру таковой, и требовал вернуть ему деньги, когда обнаружил, что был обманут. В конце концов обманутого покупателя настолько впечатлило творчество Микеланджело, что он позволил художнику оставить деньги себе. Кардинал даже пригласил его в Рим, где Буонарроти жил и работал до конца своих дней.

«Пьета» и «Давид»

Вскоре после переезда в Рим в 1498 году его карьере способствовал другой кардинал, Жан Билэр де Лагрола, папский посланник французского короля Карла VIII. Скульптура Микеланджело «Пьета», которая изображает Марию, держащую мертвого Иисуса на коленях, была закончена менее чем за год и была помещена в храме с гробницей кардинала. Шириной 1,8 м и почти такой же высоты, статуя перемещалась пять раз, пока не обрела свое нынешнее место в соборе Святого Петра в Ватикане.

Вырезанная из цельного куска каррарского мрамора, скульптура текучестью ткани, положением субъектов и «движением» кожи Пьеты (что означает «жалость» или «сострадание») повергала в страх своих первых зрителей. Сегодня это невероятно почитаемая работа. Микеланджело создал ее, когда ему было всего 25 лет.

Легенда гласит, что автор, подслушав разговор о намерении приписать произведение другому скульптору, смело вырезал свою подпись на ленте на груди Марии. Это единственная работа с нанесенным на ней его именем.

К тому времени, когда Микеланджело вернулся во Флоренцию, он стал уже знаменитостью. Скульптор получил заказ на статую Давида, которую два предыдущих ваятеля безуспешно пытались сделать, и превратил пятиметровый кусок мрамора в доминирующую фигуру. Сила сухожилий, уязвимая нагота, человечность выражений и общая смелость сделала «Давида» символом Флоренции.

Искусство и архитектура

Последовали другие заказы, в том числе амбициозный проект гробницы папы Юлия II, но работа была прервана, когда Микеланджело попросили перейти от скульптуры к росписи, чтобы украсить потолок Сикстинской капеллы.

Проект разжег воображение художника, и первоначальный план написания 12 апостолов превратился в более 300 фигур. Позже эта работа была полностью удалена из-за грибка в штукатурке, а затем восстановлена. Буонарроти уволил всех помощников, которых считал неумелыми, и завершил роспись 65-метрового потолка сам, проводя бесконечные часы, лежа на спине и ревниво охраняя свое произведение до его завершения 31 октября 1512 г.

Художественное творчество Микеланджело кратко можно охарактеризовать следующим образом. Это запредельный образец высокого искусства эпохи Возрождения, который содержит христианские символы, пророчества и гуманистические принципы, впитанные мастером во время своей молодости. Яркие виньетки на потолке Сикстинской капеллы производят эффект калейдоскопа. Самым знаковым изображением является композиция «Сотворение Адама», изображающая Бога, прикасающегося пальцем к человеку. Римский художник Рафаэль, видимо, изменил свой стиль после того, как увидел эту работу.

Микеланджело, биография и творчество которого навсегда остались связанными со скульптурой и рисунком, из-за физических нагрузок во время росписи капеллы вынужден был обратить свое внимание на архитектуру.

Мастер продолжил работу над гробницей Юлия II в течение следующих нескольких десятилетий. Он также проектировал капеллу Медичи и библиотеку Лауренцина, расположенную напротив базилики Сан-Лоренцо во Флоренции, в которой должна была разместиться библиотека дома Медичи. Эти здания считаются поворотным моментом в истории архитектуры. Но венцом славы Микеланджело в этой области стала работа главным архитектором собора Святого Петра в 1546 году.

Конфликтный характер

Микеланджело представил парящий «Страшный суд» на дальней стене Сикстинской капеллы в 1541 г. Немедленно раздались голоса протеста – обнаженные фигуры были неуместны для столь святого места, прозвучали призывы уничтожить крупнейшую фреску итальянского Возрождения. Художник ответил, введя в композицию новые образы: своего главного критика в виде дьявола и себя как освежеванного Святого Варфоломея.

Несмотря на связи и покровительство богатых и влиятельных людей Италии, которые обеспечил блестящий ум и всесторонний талант Микеланджело, жизнь и творчество мастера были полны недоброжелателей. Он был задирист и вспыльчив, что часто приводило к ссорам, в т. ч. и с его заказчиками. Это не только приносило ему беды, но и создавало у него чувство неудовлетворенности – художник постоянно стремился к совершенству и не мог пойти на компромисс.

Иногда с ним случались приступы меланхолии, оставившие след во многих его литературных произведениях. Микеланджело писал, что он в великой скорби и трудах, что у него нет друзей, и они ему не нужны, и что ему не хватает времени, чтобы достаточно поесть, но эти неудобства приносят ему радость.

В молодости Микеланджело дразнил товарища по учебе и получил по носу, что изуродовало его на всю жизнь. На протяжении многих лет он испытывал растущую усталость от своей работы, в одном из стихотворений он описал огромные физические усилия, которые ему пришлось приложить, чтобы расписать потолок Сикстинской капеллы. Политические распри в его любимой Флоренции также терзали его, но самым заметным его недругом был флорентийский художник Леонардо да Винчи, который был на 20 лет его старше.

Литературные произведения и личная жизнь

Микеланджело, творчество которого выражалось в его скульптурах, живописи и архитектуре, в зрелые годы занялся поэзией.

Так никогда и не женившись, Буонарроти был предан благочестивой и благородной вдове по имени Виттория Колонна – адресату более 300 его стихотворений и сонетов. Их дружба оказывала огромную поддержку Микеланджело до смерти Колонны в 1547 г. В 1532-м мастер сблизился с молодым дворянином Томмазо де’Кавальери. Историки до сих пор спорят о том, носили ли их отношения гомосексуальный характер или он испытывал отеческие чувства.

Смерть и наследие

После непродолжительной болезни 18 февраля 1564 г. — всего за несколько недель до своего 89-летия — Микеланджело умер в своем доме в Риме. Племянник перевез тело во Флоренцию, где он почитался как «отец и повелитель всех искусств», и похоронил его в Базилике ди Санта-Кроче — там, где завещал сам скульптор.

В отличие от многих художников, творчество Микеланджело принесло ему славу и богатство еще при жизни. Ему также посчастливилось увидеть публикацию двух своих биографий авторства Джорджо Вазари и Асканио Кондиви. Высокая оценка мастерства Буонарроти имеет многовековую историю, и его имя стало синонимом итальянского Возрождения.

Микеланджело: особенности творчества

В отличие от большой известности произведений художника, их визуальное влияние на позднейшее искусство относительно ограничено. Это нельзя объяснить нежеланием копировать произведения Микеланджело просто из-за его известности, так как равному ему по таланту Рафаэлю подражали гораздо чаще. Возможно, что определенный, почти космического масштаба тип выражения Буонарроти, накладывал ограничения. Примеров почти полного копирования всего несколько. Наиболее талантливым был художник Даниэле да Вольтерра. Но все же в определенных аспектах творчество в искусстве Микеланджело нашло продолжение. В XVII в. он считался лучшим в анатомическом рисунке, но его меньше хвалили за более широкие элементы его работ. Маньеристы использовали его пространственное сжатие и извивающиеся позы его скульптуры «Победа». Мастер XIX в. Огюст Роден применил эффект незавершенных мраморных блоков. Некоторые мастера XVII в. стиля барокко копировали его, но так, чтобы исключить буквальное сходство. Кроме того, Джан Лоренцо Бернини и Питер Пауль Рубенс лучше всего показали, как использовать творчество Микеланджело Буонарроти грядущими поколениями скульпторов и художников.

10 работ Микеланджело, которые нужно знать

Несомненно, одной из самых влиятельных фигур в западном искусстве, является итальянский художник и скульптор эпохи Возрождения Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо Буонарроти Симони (1475-1564гг). Он остается одним из самых знаменитых художников мира, спустя более 450 лет после смерти. Вспомним некоторые работы Микеланджело от Сикстинской капеллы до его скульптуры Давида.

1.

Потолок Сикстинской капеллы Потолок Сикстинской капеллы, 1508-1512

Упомяните Микеланджело, и первое, что скорее всего придет на ум, — это потрясающая фреска художника, нарисованная на потолке Сикстинской капеллы Ватикана. Созданная по заказу папы Юлия II в период между 1508 и 1512 годами, эта работа, в которой изображены девять историй из Книги Бытия, считается одной из величайших работ эпохи Высокого Возрождения. Считается, что сам Микеланджело, неохотно брался за проект, так как считал себя более опытным скульптором, а не художником, но работа, тем не менее, продолжает приводить в восторг и сегодня, когда около пяти миллионов человек ежегодно стекаются в Сикстинскую капеллу со всего света, чтобы увидеть шедевр.

2.

Давид Давид, 1501-1504

«Давид» Микеланджело — возможно, самая известная в мире скульптура. Эта мраморная статуя создавалась в течение трех лет, начиная с того времени, когда художнику было всего 26 лет. В отличие от многих ранних изображений библейского героя, на которых изображен Давид-победитель после битвы с Голиафом, Микеланджело был первым мастером, который показал его в напряженном, настороженном состоянии перед его легендарной битвой. Первоначально расположенная на Пьяцца делла Синьория во Флоренции в 1504 году, 5-метровая скульптура была перенесена в Академию изящных искусств в 1873 году, где и находится сегодня. Она была выставлена под световым люком, специально разработанным нее Эмилио де Фабриса.

3. Бахус

Бахус, 1497

«Бахус» — это первая крупная скульптура Микеланджело, она является одной из двух скульптур ( наряду с «Пьетой» ), сохранившихся с дней его пребывания в Риме, и одной из немногих работ, созданных художником на языческие, а не христианские сюжеты. Статуя — которая изображает римского бога вина в пьяной позе — была первоначально заказана кардиналом Раффаэле Риарио, но в конечном итоге была отвергнута им; к началу 16-го века, однако, «Бахус» поселился в саду римского дворца банкира Якопо Галли. С 1871 года Бахус проживает во Флорентийском Национальном музее дель Барджелло и выставлен рядом с другими работами мастера, в том числе его «Брутом» и его незаконченной скульптурой «Давид-Аполлон».

4.

Мадонна Брюгге Мадонна Брюгге, 1501-1504

«Мадонна Брюгге» была единственной скульптурой Микеланджело, которая покинула Италию при жизни мастера; она была пожертвована Церкви Богоматери в Брюгге в 1514 году Мускронами (бельгийская семья торговцев тканями) которые приобрели ее в начале 16-го века. Дважды скульптура покидала Брюгге, сначала во время Французских революционных войн, после чего она была возвращена в 1815 году, но была снова вывезена нацистскими солдатами во время Второй мировой войны — этот эпизод показан в фильме 2014 года «Люди-Памятники» Джорджа Клуни.

5. Мучения святого Антония

Мучения Святого Антония, 1487-1489

Техасскому художественному музею Кимбелла повезло владеть «Мучением Святого Антония» — первой известной картиной Микеланджело, которая, предположительно, была создана, когда художнику было всего 12 или 13 лет, и основана на гравюре немецкого художника и печатника 15-го века Мартина Шонгауэра. Картина «Мучения Святого Антония» была названа художниками 16-го века Джорджио Вазари и Асканио Кондиви — самыми ранними биографами Микеланджело — как особенно совершенное произведение и получившее широкое признание со стороны современников.

6.

Мадонна Дони Мадонна Дони, 1507

«Мадонна Дони» (также известное как «Святое Семейство») — единственное сохранившееся панно Микеланджело. Оно было написано для богатого флорентийского банкира Аньоло Дони, скорее всего, к его свадьбе с Маддаленой, дочерью знаменитого тосканского дворянского рода Строцци. До сих пор оформленная оригинальной рамой, разработанной самим Микеланджело, работа находится в Галерее Уффици с 1635 года и является единственной картиной мастера во Флоренции. Говорят, что переливающиеся оттенки «Мадонны Дони» и неестественное позы фигур заложили основу для более позднего маньеристского художественного движения.

7.

Оплакивание Христа Оплакивание Христа, 1499

Наряду с «Давидом», скульптура Микеланджело конца XV века «Оплакивание Христа» считается одной из величайших работ мастера и, безусловно, одной из его самых известных. Она создана для надгробия французского кардинала Жана де Бильера, эта скульптурная фигура изображает Деву Марию, держащую тело Христа после его распятия — достаточно распространенная тема для памятников в эпоху Возрождения в Италии. Переехавшая в Базилику Св. Петра в 18 веке, эта пьета является единственным произведением искусства, подписанным Микеланджело.

8.

Моисей Моисей, 1515

Расположенный в прекрасной римской Базилике Сан-Пьетро-ин-Винколи, «Моисей» был установлен в 1505 году как часть похоронного памятника пап Юлия II. Точеная из мрамора скульптура отличается наличием пары рогов на голове Моисея — считавшейся результатом неверного перевода Библии с иврита ( слово «карнайим» (קרניים) имеет на иврите несколько значений: в том числе и рога; однако не рогами было примечательно лицо Моисея, а светилось лучами) .

9.

Страшный суд Страшный суд, 1536-1541

Еще один шедевр Микеланджело, расположенный в Сикстинской капелле, «Страшный суд» написан на алтарной стене церкви и был выполнен примерно через 25 лет после того, как была написана фреска на потолке капеллы. Считающаяся одним из самых сложных произведений Микеланджело, великолепная работа изображает второе пришествие Христа и апокалипсис. Появление обнаженных тел в главной святыне католической церкви было сочтено непристойным и Микеланджело едва избежал обвинения в ереси. Двадцать четыре года спустя нагота персонажей была «Страшного суда» прикрыта драпировками.

10.

Распятие Святого Петра Распятие Святого Петра, 1546–1550

«Распятие Святого Петра», последняя фреска Микеланджело, находится в капелле Паолина Ватиканского дворца. Она заказана Папой Павлом III в 1541 году. В отличие от многих других изображений святого Петра, эпохи Возрождения, работа Микеланджело фокусируется на гораздо более темном предмете — его смерти. Реставрация, длившаяся пять лет и стоившая 3,2 миллиона евро, начатая в 2004 году, выявила очень интересный факт: теперь исследователи считают, что фигура в синем тюрбане в верхнем левом углу картины на самом деле является самим художником, что в случае правильности этого вывода сделало бы «Распятие Святого Петра» единственным известным автопортретом Микеланджело.

Философия Микеланджело Буонаротти – Блог Об Италии с Любовью — LiveJournal

Микеланджело – Гений. Именно так, с большой буквы. Для меня их всего два – таких вот с большой буквы: Буонаротти и да Винчи. Печально, что при жизни они друг друга терпеть не могли, и даже предпочли разные города, только бы не встречаться. Однако это нисколько не умиляет талант каждого, скорее говорит о том, что даже гениям не чуждо ничего человеческое. Я продолжаю удивляться многогранности этих людей: архитектор, инженер, художник, скульптор…чтобы в совершенстве познать каждую специальность нужно очень много времени, иногда можно потратить на эту всю жизнь. Как инженер может быть величайшим творцом произведения искусства не укладывается у меня в голове – это очень разные сферы. И как можно все, за что берешься делать на 1000%, абсолютно шедеврально? Не зря Джорджо Вазари – автор известнейших “Жизнеописаний” несколько страниц подряд воспевает гениальность Микеланджело, благодаря за это Создателя, Вселенную, Италию и высшие силы.

Микеланджело для меня – предел всего возможного. Я безмерно преклоняюсь перед его талантом. Во флорентийском храме Санта Кроче я всегда ненадолго замираю – именно там и похоронен любимый гений Цветущей. Мне интересно, чем жили такие люди, что думали, как мыслили. Поэтому сегодня я приведу наиболее интересные (на мой взгляд) цитаты Буонаротти.

1. Я беру камень и отсекаю все лишнее.

2. Истинное произведение искусства – тень Божественного совершенства.

3. Внимание к мелочам рождает совершенство, а вот совершенство уже не мелочь.

4. Врагу желаю не смерти, а вынужденного безделия.

5. Я чувствую себя хорошо только тогда, когда я с долотом в руке.

6. Всякое произведение имеет свою цену, если заключает в себе идею.

7. Искусство ревниво: оно требует, чтобы человек отдавался ему всецело.

8. Не знаю, что лучше: зло ли, приносящее пользу, или добро, приносящее вред.

9. Моими детьми будут мои произведения.

10. Живопись ревнива и не терпит соперниц: она заменяет мне жену и доставляет достаточно домашних хлопот.

11. Благодарение Богу за то, что я всегда желаю большего, чем могу достичь.

12. Я еще ничего не могу, зато я умею учиться.

Иллюстрация с сайта proznanie.ru

30 Самые известные картины и скульптуры Микеланджело

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони, также широко известный как Микеланджело, был итальянским скульптором, художником, архитектором и поэтом Высокого Возрождения. Он родился 6 марта 1475 года в Капрезе Микеланджело, Италия, и умер 18 февраля 1564 года в Риме, Италия. Эта статья содержит 30 самых известных картин и скульптур Микеланджело.

Дони Тондо

Дони Тондо Микеланджело

Дони Тондо — картина, созданная Микеланджело Буонарроти между 1506 и 1507 годами.Эта картина итальянского художника также была широко известна под названием «Святое семейство» и была выполнена Микеланджело без помощи его помощников.

Моисей

Моисей Микеланджело

Моисей — скульптура, созданная Микеланджело Буонарроти между 1513 и 1515 годами. Скульптуру можно увидеть в церкви Сан-Пьетро-ин-Винколи в Риме. Микеланджело изображает Моисея с рогами на голове, а скульптура была заказана папой Юлием II для его гробницы в 1505 году.\

Погребение

Погребение. Микеланджело

Погребение — картина, созданная Микеланджело между 1500 и 1501 годами. Это незаконченная картина итальянского художника, на которой тело Иисуса помещают в гробницу в саду. Эту картину можно увидеть в Национальной галерее в Лондоне.

Давид

Давид Микеланджело

Давид — скульптура, созданная Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони между 1501 и 1504 годами. Эта скульптура считалась одной из самых известных скульптур эпохи Возрождения.Эту картину можно увидеть в Accademia di Belle Arti di Firenze во Флоренции, Италия.

Потолок Сикстинской капеллы

Потолок Сикстинской капеллы Микеланджело

Потолок Сикстинской капеллы — фреска, созданная Микеланджело между 1508 и 1512 годами. Сикстинская капелла считается краеугольным камнем искусства Высокого Возрождения. Потолок с фресками находится в Сикстинской капелле в Ватикане.

Пьета

Пьета Микеланджело

Пьета — скульптура, созданная Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони между 1498 и 1499 годами.Статуя была заказана французскому представителю кардиналу Жану де Бильеру. Скульптуру можно увидеть в базилике Святого Петра в Ватикане.

Страшный суд

Страшный суд Микеланджело

Страшный суд — фреска, созданная Микеланджело ди Лодовико Буонарроти между 1536 и 1541 годами. Страшный суд — фреска итальянского художника эпохи Возрождения, которую можно увидеть в Сикстинской капелле в Ватикане. Город.

Сотворение Адама

Сотворение Адама Микеланджело

Сотворение Адама — фреска, созданная Микеланджело в 1512 году.Размеры фрески 280 см × 570 см. «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи и «Сотворение Адама» Микеланджело — самые тиражируемые религиозные картины всех времен.

Мадонна на лестнице

Мадонна на лестнице. Микеланджело

Мадонна на лестнице — рельефная скульптура, созданная Микеланджело в 1491 году. Эту скульптуру можно увидеть в Доме Буонарроти во Флоренции. Он также известен под названием «Мадонна на ступенях». Итальянскому художнику было всего 17 лет, когда он завершил эту скульптуру.

Битва кентавров

Битва кентавров Микеланджело

Битва кентавров — рельефная скульптура, созданная Микеланджело в 1492 году. Эта работа считается последней работой, выполненной итальянским художником под патронажем Лоренцо Медичи, который умер вскоре после его завершения.

Распятие Святого Петра

Распятие Святого Петра Микеланджело

Распятие Святого Петра — фреска, созданная Микеланджело Буонарроти между 1546 и 1550 годами.Эта фреска была последней фреской, когда-либо написанной итальянским художником, и ее можно увидеть в Капелле Паолина, Ватиканском дворце, в Ватикане, Рим.

Смерть Леонардо да Винчи

Смерть Леонардо да Винчи Микеланджело

Смерть Леонардо да Винчи — картина, созданная Жаном Огюстом Домиником Энгром в 1818 году. На картине изображен один из величайших умов мира и эта картина был заказан графом де Блакасом, послом Франции.

Вакх

Вакх работы Микеланджело

Вакх — мраморная скульптура, созданная Микеланджело между 1496 и 1497 годами. Итальянский художник изобразил Вакха, греческого бога вина, в позе пьющего вина, выполненную по заказу Раффаэле Риарио. Скульптуру можно увидеть в Национальном музее Барджелло во Флоренции.

Умирающий раб

Умирающий раб Микеланджело

Умирающий раб — мраморная скульптура, созданная Микеланджело между 1513 и 1516 годами. Она была создана для того, чтобы служить вместе с другой фигурой, Мятежным рабом, на могиле папы Юлия II.Эту мраморную скульптуру можно увидеть в Лувре в Париже.

Битва при Кашине

Битва при Кашине Микеланджело

Битва при Кашине — это картина, созданная Микеланджело и являющаяся влиятельным утраченным произведением искусства. Эта картина была заказана Пьеро Содерини, государственным деятелем Демократической партии Флоренции. Он был изготовлен для стены Салона деи Чинквеченто в Палаццо Веккьо.

Обращение Савла

Обращение Савла Микеланджело

Обращение Савла — фреска, созданная Микеланджело Буонарроти между 1542 и 1545 годами.Картину можно увидеть в Капелле Паолина, Ватиканском дворце, в Ватикане, Рим. Следующей фреской, написанной итальянским художником, стало «Распятие святого Петра».

Брут

Брут Микеланджело

Брут — скульптура, созданная Микеланджело в 1538 году. Скульптура была заказана республиканцем Донато Джаннотти для кардинала Никколо Ридольфи. Его можно увидеть в музее Барджелло во Флоренции.

Леда и лебедь

Леда и лебедь Микеланджело

Леда и лебедь — картина Микеланджело, написанная в 1530 году.Сюжетом этой картины был бог Зевс в образе лебедя, соблазняющий Леду. Эта работа итальянского художника числится утерянной.

Гений Победы

Гений Победы Микеланджело

Гений Победы — мраморная скульптура, созданная Микеланджело между 1532 и 1534 годами. Скульптура была создана как часть проекта гробницы Папы Юлия II. Его можно увидеть в Палаццо Веккьо во Флоренции.

Рэйчел

Рэйчел Микеланджело

Рэйчел — скульптура, созданная Микеланджело в 1545 году.Скульптура изображает ветхозаветную фигуру Рахиль. Он был разработан для гробницы папы Юлия II. Скульптуру можно увидеть в Сан-Пьетро-ин-Винколи в Риме.

Аполлон

Аполлон Микеланджело

Аполлон — скульптура, созданная Микеланджело в 1530 году. Она также известна как Аполлон-Давид, Давид-Аполлон или Аполлино. Статуя была заказана для частного дворца Баччо Валори. Его можно увидеть в музее Барджелло во Флоренции.

Мучения святого Антония

Мучения святого Антония Микеланджело

Мучения святого Антония — картина, написанная Микеланджело между 1487 и 1488 годами.Итальянскому художнику было всего 12 или 13 лет, когда он написал эту картину. Эту картину можно увидеть в Художественном музее Кимбелла в Форт-Уэрте, штат Техас.

«Мадонна с младенцем, святым Иоанном и ангелами»

«Мадонна с младенцем, святым Иоанном и ангелами» Микеланджело

«Мадонна с младенцем, святым Иоанном и ангелами» — картина Микеланджело, написанная в 1497 году. Манчестерская Мадонна» и является незаконченной картиной. Эту картину можно увидеть в Национальной галерее в Лондоне.

Голова фавна

Голова фавна Микеланджело

Голова фавна — скульптура, созданная Микеланджело в 1489 году. Скульптура числится утерянной. Эта скульптура хорошо известна благодаря первому мрамору итальянского художника, и он завершил эту скульптуру, когда ему было всего 15 или 16 лет. Мария дель Санто Спирито ди Фиренце, Флоренция.Размер скульптуры 142 см × 35 см.

Самые любимые нашими читателями рассказы об искусстве

Молодой раб

Молодой рабыня Микеланджело

Молодой раб — мраморная скульптура, созданная Микеланджело между 1525 и 1530 годами. Она является частью «незавершенной» серии Пригиони, предназначенной для Гробницы Юлий II. Эту скульптуру можно увидеть в Galleria dell’Accademia во Флоренции.

Успение Богородицы

Успение Богородицы Микеланджело

Успение Богородицы — большая картина, написанная Тицианом между 1516 и 1518 годами.Эта картина является одним из крупнейших шедевров Венеции. Эту картину можно увидеть в базилике Санта-Мария-Глориоза-деи-Фрари в Венеции.

Мятежный раб

Мятежный раб Микеланджело

Мятежный раб — мраморная скульптура, созданная Микеланджело в 1513 году. Скульптура изображает попытку освободиться от оков, удерживающих его руки за спиной, искривляя туловище и крутя головой. и его можно увидеть в Лувре в Париже.

Пробуждение раба

Пробуждение раба Микеланджело

Пробуждение раба — мраморная скульптура, созданная Микеланджело между 1525 и 1530 годами.Это одна из «Узников», серии незаконченных скульптур для гробницы папы Юлия II. Скульптуру можно увидеть в Galleria dell’Accademia во Флоренции.

Крадущийся мальчик

Крадущийся мальчик Микеланджело

Крадущийся мальчик — скульптура, созданная Микеланджело между 1530 и 1534 годами. Крадущийся мальчик изображает мальчика, обнаженного и повернутого на себе, возможно, вытаскивающего шип из ноги.. Скульптура сохранились и могут быть просмотрены в Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

Вы можете прочитать – 25 самых известных картин и рисунков Леонардо да Винчи

Микеланджело – скульптор и художник

Изучите и узнайте больше о Микеланджело, выдающемся художнике и скульпторе. Идеально подходит для вашего домашнего обучения художника!

Обратите внимание:  Этот пост содержит работы Микеланджело в стиле обнаженной натуры, которые некоторые могут счесть неподходящими для детей. Пожалуйста, используйте свое собственное усмотрение как родитель.

«Я видел ангела в мраморе и вырезал его, пока не освободил.

6 марта 1475 года в Италии эпохи Возрождения родился один из самых легендарных художников всех времен. Его звали Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони, но больше всего он известен просто как Микеланджело. Родившийся в семье, которая когда-то была дворянской, мать Микеланджело умерла, когда ему было шесть лет.

Поэтому отец отправил его жить с няней. Ее муж был каменщиком, поэтому они жили недалеко от карьера по добыче мрамора. Там Микеланджело начал ценить мрамор за его красоту — оценка, которая предвещала некоторые из его самых мастерских работ.

Разделение воды с небес

Когда Микеланджело был еще молод, его отправили во Флоренцию, чтобы он начал свое образование. Он нашел свое место не в академических кругах, а в копировании чужих картин. Это умение не осталось незамеченным. Когда мастер по имени Доменико Гирландайо приехал в город, чтобы украсить Сикстинскую капеллу своими искусными фресками, тринадцатилетний Микеланджело стал его учеником.

Тондо Дони от Мигеля Анхеля

Когда мастерство Микеланджело стало очевидным, его отец настоял на том, чтобы Гирландайо платил ему за его работы.Это был большой шаг для четырнадцатилетнего Микеланджело, чье наследие только начиналось. Но это был только первый шаг художника. Когда правитель Флоренции попросил самых талантливых учеников Гирландайо, был послан Микеланджело, а также Франческо Граначчи, который был еще одним учеником.

Мадонна на лестнице

В то время Микеланджело достиг больших высот, изучая великих философов и изучая вещи, которые в будущем станут инструментом его творчества.За это время произошли две примечательные вещи: во-первых, были созданы две его самые известные работы, Мадонна на лестнице и Битва кентавров . Во-вторых, его нос был ударен и изуродован другим учеником, в результате чего он остался деформированным на всю оставшуюся жизнь.

Пьета

Когда руководитель этой академии умер, Микеланджело вернулся в дом своего отца — и в этот темный период своей жизни он будет изучать трупы в церковной больнице. Это изучение анатомии привело к созданию его первой реалистичной скульптуры « Геракл».

Переезжая туда и сюда из Венеции в Болонью, Микеланджело изваял Пит à, Деву Марию. Затем он вернулся во Флоренцию при новом правителе, где республика попросила его создать символ их свободы. Так была создана его величайшая работа: Статуя Давида .

Статуя Давида

Это сделало Микеланджело настоящим мастером, и с тех пор он создал еще много шедевров. Потолок Сикстинской капеллы был заказан папой, работа, на которую ушло четыре года, и в центре которой находится Сотворение Адама , еще одна плодотворная работа мастера-художника.

Сотворение Адама

После периода войн и беспорядков во Флоренции Микеланджело бежал в Рим, после чего был создан его последний настоящий шедевр: Страшный суд . Изображение Христа в образе греческого божества вызвало у него большие споры. Стоит отметить, что внутри этого произведения есть изображение содранной человеческой кожи, которая имеет собственное подобие Микеланджело.

Страшный суд

Человек, мало заботившийся о себе, Микеланджело ел «больше по необходимости», и он всегда был грубым и неприятным, несмотря на свою католическую веру.Но, несмотря на свой характер, он и по сей день остается одним из величайших художников в истории. И хотя он умер много лет спустя, влияние Микеланджело на искусство и саму историю закрепилось — он сам стал чем-то вроде скульптуры — и восхищался будущими поколениями.

Микеланджело (пересмотренное издание) (Знакомство с величайшими художниками мира) Микеланджело: его жизнь и творчество в 500 изображенияхМикеланджелоМикеланджело для детей: его жизнь и идеи, с 21 заданием (серия для детей) Микеланджело Буонарроти (Жизнь и творчество .. .) Ричард Теймс (2005-09-15)

Знаменитые картины Микеланджело Буонарроти – Репродукции в продаже

Все картины маслом Микеланджело Буонарроти (16 век, Италия, Ренессанс) будут расписаны вручную нашими профессиональными художниками. Позвольте HandmadePiece помочь вам доставить домой художественные репродукции Микеланджело Буонарроти более высокого музейного качества. Фото-превью готового произведения искусства будет предложено перед доставкой, бесплатная доставка по всему миру.

1475-1564 • Итальянец • Скульптор/Художник/Архитектор • Ренессанс

«Каждая красота, которую видят здесь внизу люди проницательные, больше всего напоминает тот небесный источник, из которого все мы произошли…. У лучшего художника есть идея, которую какой-то один мрамор не заключает в своей массе». Микеланджело Буонарроти

Знаменитое высказывание Микеланджело о том, что художник должен найти свою идею, заключенную внутри камня, кажется, воплощает сущность творческого гения. на протяжении почти пяти столетий, содержавший представление о том, что чем велик художник, тем с большей вероятностью он или она сможет найти и раскрыть скрытые истины жизни.Однако художественная иерархия Микеланджело была весьма специфичной: скульптура на первом месте, живопись на втором.Кроме того, он отвергал «аддитивную» скульптуру, достигаемую МОДЕЛИРОВАНИЕМ формы из таких материалов, как глина, как слишком похожую на живопись. Материалом Микеланджело был камень; его кормилица была родом из городка Сеттиньяно, деревни каменотесов (см. DESIDERIO и РОССЕЛИНО), и он любил говорить, что впитал в себя любовь к камнерезу еще в младенчестве. Как бы подтверждая эту мысль, он часто предпочитал изображать Деву Марию, кормящую младенца Христа. также знал свой предмет
: человеческое тело.В этой «смертной завесе», как он ее называл, он видел божественное намерение; и он не гнушался считать себя богоподобным в своей способности освобождать человека от материи. Пейзажи, одежда, даже слепок лица были незначительными по сравнению с физическим положением и присутствием фигур. Микеланджело и лепил, и рисовал; он был первым, кто наделил тело такой выразительной силой. Его мраморный Давид (1501–1504 гг.), высотой более 14 футов, олицетворяет героическую, мускульную силу и красоту и одновременно является политической метафорой Флорентийской республики, которая только что (хотя и временно) ослабила хватку семьи МЕДИЧИ.Давида редко фотографируют под тем углом, под которым Микеланджело хотел видеть статую — боком, как бы смотрящим на город, — но он явно мало похож на своих гладкокожих, тонкокостных, бронзовых предшественников, созданных ДОНАТЕЛЛО и ВЕРОККЬО. Микеланджело начал свое художественное образование у ГИРЛАНДАЙО, но вскоре был приглашен жить во дворец Лоренцо де Медичи, где была основана неформальная школа. Когда Лоренцо умер и Флоренция погрузилась в хаос, Микеланджело какое-то время работал в Болонье, затем в Риме, где вырезал Пьету (1498-1500).После его возвращения во Флоренцию, где он закончил Давида во время четырехлетнего пребывания, папа Юлий II вызвал его в Рим. Известный как папа-воин, Юлий, как и само ИТАЛЬЯНСКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ, был заинтересован как в светской, так и в религиозной власти, и он стремился как к временной, так и к вечной славе. Для последнего он поручил Микеланджело спроектировать и вырезать гробницу, которая могла бы соперничать с ГАЛИКАРНАССКИМ МАВЗОЛЕЕМ. После года работы, сопряженной с трудностями темперамента и логистики, этот проект был заброшен.Если бы его не остановили, Микеланджело провел бы следующие 40 лет на могиле Юлия. Вместо этого он потратил 18 месяцев на бронзовую статую папы (впоследствии разрушенную и переплавленную), а затем начал работу над Сикстинской капеллой в Ватикане. Хотя он не хотел рисовать, особенно такой обширный проект – около 5800 квадратных футов, примерно в футах над полом, – он сконструировал для этой цели специальные леса и завершил потолок менее чем за четыре года (1508-1512 гг.) полностью самостоятельно. Тема – Сотворение, Падение и Искупление, окруженные пророками и прорицателями – всего сотнями фигур.В центре Бог парит на небосводе, указывая пальцем и превращая Адама из первозданной земли в плоть и кровь. Аналогия Микеланджело со скульптором, создающим свою форму, неизбежна. Многие из сотен предварительных рисунков, сделанных Микеланджело для потолка, сохранились, хотя МУЛЬТФИЛЬМЫ исчезли. Они были уложены на свежую штукатурку для ежедневной работы в процессе, называемом BUNO FRESCO. Очистка этой потолочной фрески с 1985 по 1990 год, удаление сотни лет грязи, обнаружила неожиданно яркий цвет и вызвала беспрецедентные споры.
Критики настаивают на том, что поверхностный слой, fresco secco, был удален по ошибке, что придало картине Микеланджело необоснованную кричащую окраску. Другие считают, что цвета верны, и указывают на то, как они напоминают то, что примет следующее поколение маньеристов (см. МАНЬЕРИЗМ). Историк Марсия Холл соглашается, указывая на то, что он использовал яркие цвета выборочно, а не равномерно, и добавляет, что Микеланджело был «таким же значительным пионером в области цвета, как и в форме, изобретая здесь способ cangiatisnzo.Этот стиль описывается как намеренно искусственный и декоративный, с сопоставлением сильно контрастирующих цветов. Пропасть между сторонниками и противниками очистки может оставаться непреодолимой. Микеланджело вернулся в Сикстинскую капеллу, чтобы написать «Страшный суд» с 1536 по 1541 год (также очищенный, 1990 г.). -93), болезненная, бурная сцена, которая включает его автопортрет на содранной коже святого Варфоломея. Тем временем Медичи вернулись к власти, и Микеланджело спроектировал капеллу Медичи и скульптуры надгробий в Сан-Лоренцо, Флоренция.Он продолжил работу над гробницей Юлия II, умершего в 1513 году, начав в 1513 году создание трех необычных скульптур для нее: свирепого, мускулистого Моисея с рогами (см. СЛЮТЕР) и двух измученных, но чувственных рабов, для которых не было места в уменьшенной версии. гробницы, которая была окончательно освящена в 1545 году. Микеланджело был охвачен апокалиптическим пылом, охватившим Флоренцию после проповедей САВОНАРОЛЫ, и, как свидетельствуют его стихи, его также мучили бурные, иногда неисполненные любовные связи с молодыми людьми.Его близкие отношения с Витторией Колонна, католическим реформатором, погруженным в мистицизм, начались около 1536 года и оказали глубокое влияние на его духовную жизнь. Она умерла в 1547 году, когда Микеланджело было за 70. Меланхолическое, иногда угрюмое настроение пронизывало поэзию и скульптуру Микеланджело в последние годы его жизни, а после смерти Колонны он как бы отрекся от всякой любви, кроме любви ко Христу. Плохое зрение и сила препятствовали его способности рисовать, но он разработал два своих самых важных архитектурных проекта: Лаврентьевскую библиотеку семьи Медичи с ее большой плавной лестницей (начало 1524 г.) и собор Святого Петра в Риме.У собора Святого Петра долгая история, восходящая к 4 веку, и в эпоху Возрождения он был переработан как БРАМАНТЕ, так и Антонио да Сангалло (см. САН-ГАЛЛО). Микеланджело упростил замысел Браманте, создав единое пространство, перекрытое полусферическим КУПОЛОМ (завершено после его смерти; окончательный план был переработан в начале XVII века). В отличие от ЛЕОНАРДО, РАФАЭЛЯ и ЧЕЛЛИНИ, остававшихся в стороне от политических и религиозных потрясений эпохи, Микеланджело остро чувствовал проблемы и отражал их в ряде своих произведений.Он был предметом двух биографий при жизни, первая
ВАЗАРИ. Последний, CONDIVI, был санкционирован художником и считался исправлением первого. Особенно сегодня возникает вопрос о том, в какой степени сам Мликеланджело создал себе репутацию то преследуемого, то преследователя, благодаря которой он известен. Существует также ревизионистская точка зрения, которая оценивает его как добросовестного и даже доброжелательного предпринимателя, управляющего сообществом рабочих в хорошо организованной и хорошо управляемой мастерской.


Не найден Микеланджело Буонарроти? Пожалуйста, запросите цитату для любой репродукции искусства.

Микеланджело Буонарроти 1475–1564 Итальянский художник

Микеланджело Буонарроти, ведущий скульптор, художник и архитектор эпохи Возрождения, повсеместно признан одним из величайших художников всех времен. За свою долгую карьеру Микеланджело работал на многих богатых и влиятельных покровителей*, в том числе на девять пап и членов семьи Медичи. Некоторые из его творений, такие как мраморная статуя под названием Pietà и великолепно расписанный потолок Сикстинской капеллы в Риме, являются известными примерами художественного гения.Хотя Микеланджело более известен как визуальный художник, он также был поэтом, который написал большое количество стихов, основанных на его собственном опыте.

Начало карьеры. Микеланджело родился в Капрезе, маленьком городке в Тоскане, но вырос на окраине Флоренции. Он считал, что происходит из знатной семьи графов Каносса, и эта вера побудила его улучшить социальное и экономическое положение своей семьи.

Микеланджело бросил школу, когда ему было около 13 лет, чтобы начать обучение живописи.Его отец был против его выбора карьеры, потому что живопись и скульптура считались непритязательными, ручными занятиями. Тем не менее Микеланджело стал учеником* Доменико Гирландайо, самого модного живописца Флоренции. У Гирландайо он научился рисованию и дизайну, навыкам, которые стали основой его искусства. Однако Микеланджело ушел, не завершив ученичества. Примерно в 1490 году он нашел место в большом доме Лоренцо де Медичи, в котором было много прекрасных произведений классического* искусства и искусства эпохи Возрождения.В течение следующих двух лет молодой художник познакомился со многими важными литературными и интеллектуальными деятелями того времени. Он также получил зачатки гуманистического* образования вместе с двумя молодыми членами семьи Медичи — Джованни и Джулио, которые впоследствии стали папами.

После смерти Лоренцо Медичи в 1492 году Микеланджело несколько лет работал на различных меценатов и создавал скульптуры. Затем, в 1496 году, он переехал в Рим. Вдохновленный находящимися там древними памятниками, он начал создавать более масштабные и амбициозные произведения.Один из них, Пьета (1497–1499), состоит из двух фигур — Иисуса и Марии, вырезанных из цельного куска мрамора. Единственная работа, которую когда-либо подписал Микеланджело, это одно из самых любимых религиозных изображений всех времен. Другая мраморная фигура, Давид, , объединила классические и христианские традиции, изображая юного библейского героя в античном стиле. Успех этих двух скульптур принес Микеланджело общественное признание и гарантировал ему покровителей на всю жизнь.

В 1505 году Микеланджело начал работу над гробницей для папы Юлия II — проект, который растянулся на четыре десятилетия, на протяжении шести эскизов и четырех контрактов.Тем временем Микеланджело принял множество других заказов. В 1508 году он взялся за задание другого типа: расписал потолок Сикстинской капеллы в Ватикане, штаб-квартиры пап в Риме. В течение четырех лет он отдавал огромную энергию и творческие силы этому сложному заданию, заполняя потолок библейскими и античными фигурами и сценами.

Между 1516 и 1534 годами Микеланджело работал во Флоренции над различными проектами в Сан-Лоренцо, семейной церкви Медичи. Его друг детства Джованни Медичи недавно стал папой Львом X.Лео нанял художника, чтобы тот построил и украсил часовню в Сан-Лоренцо, в которой разместились гробницы нескольких членов семьи Медичи. В 1523 году Джулио Медичи, ныне Папа Климент VII, поручил Микеланджело спроектировать Лаврентьевскую библиотеку, элегантный читальный зал, также расположенный в Сан-Лоренцо. Но в 1532 г. Медичи отменили республиканскую* конституцию Флоренции. Огорченный потерей свободы в городе, Микеланджело переехал в Рим, где провел остаток своей жизни.

Дальнейшая карьера. В Риме новый папа Павел III, не теряя времени, воспользовался талантами Микеланджело.Он попросил художника нарисовать Страшный суд (1534–1541) на алтарной стене Сикстинской капеллы. Микеланджело также завершил две большие фрески*, Обращение Савла и Распятие Петра, в соседней капелле Павла. На всех трех картинах изображены сцены глубокого религиозного значения.

В 1546 году Павел III поручил Микеланджело руководить строительством церкви Святого Петра в Риме. Хотя здание претерпело множество изменений за время своего 150-летнего строительства, в значительной степени это творение Микеланджело.Собор Святого Петра, главный объект последних лет жизни Микеланджело, является крупнейшей христианской церковью в мире, впечатляющим символом власти папы и венцом архитектуры эпохи Возрождения.

В последние годы своей жизни Микеланджело завершил ряд крупных архитектурных проектов, изменивших облик Рима. Он перепроектировал целый район, Капитолийский холм, превратил древнеримские бани Диоклетиана в христианскую церковь и спроектировал несколько других общественных зданий.Занятый другими делами, он создал всего три скульптуры за последние 30 лет своей жизни.

Личная жизнь и поэзия. У Микеланджело был большой круг друзей и знакомых. Его сохранившиеся письма дают представление о срезе общества эпохи Возрождения в первой половине 1500-х годов. Всегда остро осознавая собственные претензии на благородство, Микеланджело особенно влекли к себе лица высокого социального статуса, а также обладающие острым умом или чувствительностью.

На протяжении многих лет одной из ближайших подруг художника была Виттория Колонна, поэтесса из старинного римского рода.У Микеланджело также были важные отношения с молодым аристократом по имени Томмазо де Кавальери. Его любовь к Кавальери вдохновила на создание первого большого сборника любовных стихов одного человека другому в современной западной литературе. Микеланджело также подарил Кавальери очень законченные рисунки. Широко распространенные и опубликованные, рисунки мгновенно приобрели известность.

Как поэт, Микеланджело серьезно относился к своей роли, много раз советовался с литературными консультантами и пересматривал свои произведения. Прежде всего, он считал поэзию средством самовыражения.Хотя в литературе он был менее одарен, чем в скульптуре и живописи, он написал более 300 стихотворений. В некоторых он жаловался на трудности повседневной жизни, такие как неудобство росписи Сикстинского потолка или боли старения. В других он исследовал вопросы любви и искусства. В последние годы жизни Микеланджело писал на христианские темы и создавал религиозные рисунки, в том числе серию изображений Распятия.

( см. Также Art; Искусство в Италии. )

* Патрон
* Patrons

сторонника или финансовый спонсор художника или писателя

* Ученик

человек, связанный с законным согласие работать на другого в течение определенного периода времени в обмен на обучение ремеслу или ремеслу культурное движение эпохи Возрождения, пропагандирующее изучение гуманитарных наук (языков, литературы и истории Древней Греции и Рима) в качестве руководства к жизни

см. цветную илл.1

* Repubicean

Относится к форме ренессансного правительства, доминируемого ведущими купцами с ограниченным участием других

* Fresho

на роль на гипсовой стене

Художник

Наследие Микеланджело включает в себя больше, чем его произведения искусства. Он также изменил отношение общества к художникам. Твердо убежденный в благородном происхождении своего рода, Микеланджело сумел превратиться из скромного резчика по камню в аристократа искусства.Его образ жизни был как придворным, так и художником, и в отношениях со своими покровителями он смешивал бизнес и дружбу. Больше, чем любой другой человек своего времени, Микеланджело способствовал повышению статуса художника.

Картины Микеланджело – Самое известное искусство Микеланджело

Его полное имя Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони, но вы, скорее всего, знаете его как Микеланджело, одного из самых значительных личностей в западном искусстве. Даже спустя более 450 лет после его смерти произведения Микеланджело по-прежнему высоко ценятся и прославляются.Сегодня мы узнаем больше об этом увлекательном эрудите, исследуя самые известные картины Микеланджело. В произведениях искусства эпохи Возрождения Микеланджело удалось объединить его высокий практический опыт с его глубоким художественным творчеством, чтобы создать идеальный баланс высокого ренессанса визуального согласия и анатомической точности.

 

 

Введение в искусство Микеланджело

Микеланджело был одним из первых реальных персонажей в истории искусства .Он был многопрофильным вундеркиндом, который в значительной степени считался одним из лучших художников эпохи итальянского Возрождения, несмотря на склонность к темпераментности, привередливости и требовательности. Он участвовал в возрождении классического греко-римского искусства, но его достижения не ограничивались простым подражанием античному. Знаменитые произведения Микеланджело были наполнены интеллектуальной сложностью и эмоциональной реальностью, редко встречавшейся ранее, и это часто вызывало споры.

Несмотря на свой своенравный характер, он смог заручиться пожизненной поддержкой самых прославленных покровителей той эпохи и создать одни из самых известных произведений в мире, которые до сих пор пользуются уважением и преданным поклонением.

Портрет Микеланджело Буонарроти (ок. 1545 г.) Даниэле да Вольтерра; Приписывается Даниэле да Вольтерра, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Микеланджело стал специалистом в области биологии в результате своих ранних исследований традиционных греческих и римских скульптур, а также изучения человеческих трупов. Анатомия его тел настолько реалистично совершенна, что, как утверждается, они пульсируют жизнью при просмотре. Его способность вырезать целый шедевр из одной каменной плиты не имеет себе равных.«Я увидел ангела в камне и высекал его, пока не отпустил», — заявил он. Он был известен своей способностью создавать реалистичные изображения из мрамора.

Огненный и изменчивый характер Микеланджело печально известен.

Он часто прекращал рисовать посреди них или выражал свое эго или неприятие традиции спорными способами, такими как изображение своего лица на персонажах в своих работах, насмешливое рисование лиц своих противников или открытое изображение почитаемых персонажей обнаженными.

 

 

Известные картины Микеланджело

На протяжении эпохи Возрождения произошли изменения во многих сферах жизни и общества, при этом значительные нововведения охватили сферы церкви, экономики и академической веры. Микеланджело был ревностным сторонником этой захватывающей новой идеологии, работая с большой интенсивностью, что нашло отражение в современном обществе. произведения Микеланджело эпохи Возрождения прекрасно представляют эту эпоху. Давайте углубимся в известные произведения Микеланджело.

 

Мучения святого Антония (1488)
Дата завершения 1488
Средний Масло и темпера
Размеры 47 см x 35 см
Текущее местоположение Художественный музей Кимбелла

Это первая известная картина Микеланджело, упомянутая его старейшими авторами и предположительно созданная, когда ему было 12 или 13 лет.Хотя Микеланджело считал себя прежде всего скульптором, он начал свою карьеру как живописец в мастерской Доменико Гирландайо, известного художника во Флоренции. По словам его самого раннего биографа Асканио Кондиви, его дебютным произведением была перекрашенная копия гравюры «Святой Антоний, мучимый демонами » художника XV века Мартина Шонгауэра.

Эта необычная тема упоминается в рассказе Афанасия о святом IV века, в котором рассказывается, как египетскому отшельнику было откровение, в котором он парил в небе и подвергался нападению бесовских духов, чьи страдания он переносил.

Мучения святого Антония (ок. 1487-1488) Микеланджело; Микеланджело, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Картина Микеланджело, созданная, когда он был неофициально связан со студией Гирландайо и под руководством старшего знакомого, художника Франческо Граначчи, принесла ему значительную известность. Когда Микеланджело был еще жив, Кондиви и Вазари писали, что он исследовал красочную чешую и другие части образцов с рыбного рынка, чтобы придать адским существам реалистичность.

Микеланджело постепенно изменил расположение Шонгауэра, сделав его более сжатым и придав существам больше звериных черт, включая добавление к одному из них рыбьей чешуи. Он также включил сцену, напоминающую долину реки Арно недалеко от Флоренции.

Это произведение — одна из четырех картин Микеланджело, созданных на мольбертах, которые обычно считаются его руками, и это его первая работа, попавшая в американскую коллекцию.

 

Погребение (1501)
Дата завершения 1512
Средний Темпера
Размеры 162 см x 150 см
Текущее местоположение Национальная галерея

Хотя это обычно считается ранней работой, хронологическое место этой работы было предметом серьезных споров.По некоторым сведениям, он либо был создан одним из учеников Микеланджело по эскизу художника, либо являлся точной копией его работы.

Согласно записям, обнаруженным в 1981 году, Микеланджело в 1500 году получил заказ на создание панно для погребальной часовни в церкви Сант-Агостино в Риме, но отказался принять контракт и вернул деньги.

Это произведение, скорее всего, было Погребение , которое осталось незавершенным, когда Микеланджело вернулся во Флоренцию в 1501 году.Тема подойдет для часовни, посвященной Пьете, и будет освещена слева, как показано на картине.

Погребение (1500) Микеланджело; Микеланджело, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Согласно объяснению произведения искусства в книге Национальной галереи, Микеланджело ушел, чтобы получить массивный каменный блок, который станет его статуей Давида , которую он начал лепить в 1501 году. Обнаженное тело распятого Христа поднято ряд лестниц к гробнице, которую предполагалось изобразить на пустом месте в камнях справа вверху произведения.Бородатый старец, стоящий позади Иисуса, мог представлять Иосифа из Аримафеи, который отказался от своей могилы, чтобы использовать ее в качестве гробницы Христа, или Никодима, который помог подготовить останки Христа к погребению.

Остальные персонажи различить невозможно, так как Микеланджело изобразил их в андрогинной манере.

 

Дони Тондо (1506)
Дата завершения 1506
Средний Темпера на панели
Размеры 120 см x 172 см
Текущее местоположение Галерея Уффици, Флоренция

Единственным сохранившимся законченным расписным панно Микеланджело является Дони Тондо, которое Аньоло Дони заказал для своей свадьбы с Маддаленой Строцци, что и дало название работе.На ней изображены Христос, Мать, Иосиф и младенец Иоанн Креститель.

Межличностная нежность героев, направленная восторженными глазами отца, подчеркивает семейную привязанность и небесную любовь, которые отражают основы христианской веры.

Пятеро обнаженных мужчин на заднем плане, с другой стороны, представляют язычников, жаждущих прощения. Микеланджело построил изысканную деревянную раму с резьбой по золоту, которая была обычным явлением для частных проектов.Говорят, что искусство полностью принадлежит ему. В этой картине можно найти множество вдохновителей художника, в том числе Мадонна работы Синьорелли. Также считается, что он был вдохновлен Богородицей да Винчи.

Дони Тондо (1506) Микеланджело; Микеланджело, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Считается, что обнаженные люди на заднем плане вдохновлены старой скульптурой Лаокоона и его сыновей , обнаруженной в Риме в 1506 году и приписываемой греческим скульпторам Полидору и Агесандру.

Независимо от источника вдохновения, произведение полностью принадлежит Микеланджело, демонстрируя его уникальность, которая в то время считалась весьма авангардной. Это был значительный отход от мирных, неподвижных изображений классической греческой и римской скульптуры. Его извилистые фигуры олицетворяют огромную силу и движение, а яркие цвета усиливают величие произведения, которое впоследствии было использовано в его фресках Сикстинской капеллы. Эта крошечная картина имеет большую глубину из-за мягкого моделирования людей на расстоянии и концентрированных черт лица спереди.

Считается, что это произведение заложило основу для маньеризма, который, в отличие от приверженности Высокого Возрождения пропорциональности и идеальной эстетике, предпочитал украшательство и изобретательность естественной реальности.

 

Сотворение Адама (1512)
Дата завершения 1512
Средний Фреска
Размеры 180 см x 570 см
Текущее местоположение Сикстинская капелла, Ватикан, Рим

Эта культовая картина, являющаяся частью огромного шедевра, украшающего Сикстинскую капеллу, изображает Адама в образе сильного классического нудиста, покоящегося слева, протягивающего руку к Богу, который занимает правую сторону изображения.Бог приближается к нему, его рвение передается его белой развевающейся одеждой и сильными жестами тела.

Бог окружен херувимами и ангельскими существами, окруженными алым облаком, в то время как женский образ, который, как считается, представляет Еву, эмблему знания, выглядывает из-под руки Бога с пытливым выражением лица. Зеленый уступ, на котором лежит Адам, а также каменистый фон образуют позади него мощную диагональ, подчеркивающую границу между смертным человеком и небесным Богом.

Как следствие, взгляд зрителей направлен на руки Бога и Адама, которые очерчены в центре и почти соединяются.

Сотворение Адама (ок. 1511) Микеланджело; Микеланджело, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Некоторые отмечают, что форма красного облака соответствует форме человеческого мозга, как будто художник намеревался показать намерение Бога дать Адаму не только биологическую жизнь, но и важнейший дар сознания.Это было уникальное представление о происхождении Адама. Бог не изображается в классическом искусстве далеким и царственным, отдельным и выше простых смертных. Микеланджело было принципиально важно показать всемогущий источник бытия как особо знакомого с человечеством, которое он сделал по своему подобию. Это представляло собой гуманистические убеждения в незаменимой роли человека в мире и его связи со всемогущим.

Тела сохраняют скульптурный характер, который так напоминает его искусство, продолжая знания Высокого Возрождения об анатомии человека.

 

Пророк Исаия (1512)
Дата завершения 1512
Средний Фреска
Размеры 390 см x 380 см
Текущее местоположение Сикстинская капелла

Эта фреска создана четвертой справа от Главного Алтаря.Когда одежда Исайи кружится вокруг него, воображение Микеланджело взрывается движением. Цвета в изображении спокойные и яркие, особенно после реставрации. Мужчина держит рядом с собой поразительную синюю книгу, которая может быть изображением библейской Книги Исайи.

Критики особенно высоко оценили это произведение.

Пророк Исайя (между 1508 и 1512 гг.) Микеланджело; Йорг Биттнер Унна, CC BY 3.0, через Викисклад

«Всякий, кто рассмотрит это лицо, столь точно воспроизведенное из реальности, подлинную мать искусства живописи, обнаружит прекрасно организованное произведение, достойное передачи в полном масштабе всех принципов, которые должны быть приняты компетентным художником», — заявил Вазари. Эта картина Микеланджело является одним из семи пророков Библии, изображенных на потолке Сикстинской капеллы.

Несколько художников, от Караваджо до Нормана Роквелла, черпали вдохновение в этой фреске.

 

Потоп (1512)
Дата завершения 1512
Средний Фреска
Размеры 280 см x 570 см
Текущее местоположение Сикстинская капелла, Ватикан

Для зрителя, смотрящего на изображение, в левой части пейзажа может наблюдаться группа испуганных людей, укрывающихся на вершине горы.На нем изображены они, ищущие убежища от повышения уровня воды. Другая группа укрывается от бури справа. Кроме того, в центре изображения есть небольшая лодка, которая, кажется, готова перевернуться, а Ноев ковчег на заднем плане.

Это единственная лодка, которая переживет наводнение. Микеланджело нарисовал Всемирный потоп и другие изображения из Библии в течение четырех лет, выполняя большую часть картины в одиночку. Предполагается, что вместо того, чтобы изобретать новые или сложные способы рисования, Микеланджело предпочитал рисовать, используя старые методы.

Его страсть к скульптуре очевидна, когда он видит людей на изображении, как видно по их четко очерченным фигурам.

Всемирный потоп (между 1508-1512 гг.) Микеланджело;  Микеланджело, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Микеланджело эффективно использует человеческую фигуру в этом произведении. Несмотря на то, что живопись не была его любимым средством, его картины кажутся скульптурными. Персонажи каждой сцены олицетворяют силу и элегантность.Считается, что мастерство Микеланджело на картине оказало неизгладимое влияние как на его современников, так и на последующих художников.

Все картины Микеланджело в Сикстинской капелле имеют глубокую христианскую тематику.

Микеланджело создал девять панелей в средней части крыши, каждая из которых изображала повествование из библейского повествования. Девять панелей разделены на три группы, каждая из которых содержит три сцены. Каждое из трех изображений в наборе рассказывает повествование из Библии.Последняя из трех групп иллюстрирует проблемы человечества, а именно семью Ноя. Говорят, что все девять панелей являются графическим изображением стремления людей к общению с Богом.

 

Падение и изгнание из рая (ок. 1509 г.)
Дата завершения с. 1509
Средний Фреска
Размеры 280 см x 570 см
Текущее местоположение Сикстинская капелла, Ватикан

Это хранилище состоит из девяти глав из истории Сотворения мира, начиная с южной стороны Разделением Тьмы и Света и заканчивая Опьянением Ноя.Крах человечества и изгнание из Эдема — второй эпизод шестой главы «Гибель человечества и изгнание из Эдема».

Это произведение искусства было создано в стиле, разработанном Микеланджело в начале эпохи Возрождения .

В отличие от многих своих современников, которые чувствовали себя обязанными придерживаться классических принципов, он считал произведение искусства необходимым для передачи ощущения изучения характера. В отличие от своих сверстников, в этом сценарии он использовал очень мускулистых обнаженных моделей Адама и Евы, мастерство которых демонстрирует его интенсивные ранние исследования анатомии.Этот подход особенно удачен, когда он сравнивает гладкие, юные фигуры Адама и Евы в момент соблазнения Евы с их постаревшими уродливыми телами после того, как они были изгнаны из Эдема.

Падение и изгнание из рая (ок. 1509) Микеланджело; Микеланджело, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Микеланджело не использует больше черт, чем требуется для символов, которые он хочет выразить, и в результате изображение не загромождается, внося ясность в его повествование.Он использовал три колонны и две арки, чтобы соединить сошествие и изгнание Адама и Евы из Сада в форме унциальной буквы «М».

Центральная колонна представляет собой морщинистую змею с женским лицом, обвивающую Древо Жизни.

Еще одна колонка слева изображает Адама и Еву в относительно роскошной сцене (не считая камушков и гниющего пня), где Ева сжимает яблоко, подаренное ей обманщиком на ветке. Вторая ветвь этого дерева расширяется в летящего сердитого ангела с мечом, указывая на выброшенные отвратительные, жилистые, пожилые формы Адама и Евы, составляющие правый столб.Эта часть пейзажа мрачная.

 

Страшный суд (1541)
Дата завершения 1541
Средний Фреска
Размеры 13,7 м x 12 м
Текущее местоположение Сикстинская капелла, Ватикан

Эта знаменитая фреска Микеланджело, которая охватывает всю алтарную стену Сикстинской капеллы, является одним из последних компонентов фундамента, который был заказан Папой Климентом VII.На нем изображено Второе пришествие Христа, когда он совершает Страшный суд. На создание массивного произведения ушло пять лет, и оно включает в себя более 300 отдельных фигурок.

Фокальное изображение Христа окружено бешеной активностью, Его руки протянуты, чтобы обнажить шрамы Его Страстей. Иисус смотрит на человечество, когда оно летит к своей судьбе. Дева Мария слева от него бросает взгляд на искупленных. Святой Петр и Иоанн Креститель расположены по обе стороны от Христа, неся ключи от рая.Некоторые из мучеников представлены в виде иллюстраций их страданий.

Святой Варфоломей особенно примечателен тем, что он был убит изуродованной плотью, лицо которой, как утверждается, представляет собой автопортрет Микеланджело.

Страшный суд (1536-1541) Микеланджело;  Микеланджело, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Ангелы помогают искупленным душам, когда они выходят из своих могил сбоку.Справа изображен перевозчик Харон, перевозящий обреченных к вратам Ада. Минос в функции, назначенной ему Данте в его Аду, принимает их в Ад. Еще одна примечательная группа — это семь духов, дующих в рога, которые изображают апокалипсис, описанный в Книге Откровения. Типично для произведений Микеланджело, художник внес противоречие в классический сценарий, изобразив его обнаженных персонажей с очень спортивной анатомией.

Его изображение Христа без бороды, а также использование им персонажей из языческого фольклора были уникальными для того периода.

 

Обращение Саула (1545)
Дата завершения 1545
Средний Фреска
Размеры 625 см x 661 см
Текущее местоположение Капелла Паолина, Ватиканский дворец

Знаменитая работа Микеланджело представляет собой сдвиг как в его индивидуальной технике, так и в использовании цвета.Он изображает библейский рассказ о превращении Савла из Тарса в Апостола Павла из жестокого и порочного Савла из Тарса.

В библейской истории Савл — проницательный ненавистник и непреклонный мучитель христиан, который направляется в Дамаск, чтобы захватить больше, когда его поражает ослепительный луч света, и с неба обращается к нему Господь, который противостоит ему зачем он его мучает. В результате этого действия еврейский Савл превращается в латинского Павла.

Хорошо известная история, слово «Дамасское обращение» до сих пор используется для обозначения кого-то, у кого произошел серьезный сдвиг во взглядах.

Фреска изображает Микеланджело на вершине своего мастерства, играя со своей техникой. Действие следует по плавной линии от верхнего левого угла, где появляется лик бога в сопровождении роя ангелов, вниз через центр картины к простате Савлу, сброшенному с седла, который, естественно, озадачен это изменение обстоятельств. В средневековом произведении искусства спешивание кого-либо с лошади обычно символизировало падение достоинства, так и в этой ситуации надменный Савл смиряется перед Господом.

Обращение Савла (1542-1545) Микеланджело; Микеланджело, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Картина кишит действием; фреска — одна из самых живых картин Микеланджело, с толпами персонажей, напоминающих «Всемирный потоп». Множество приземленного человечества вокруг поверженного Саула напоминает множество ангелов, окружающих Бога.

Цифры незначительно завышены, а произведение искусства предвосхищает последующие, более маньеристские произведения искусства Эль Греко и Понтормо; для художника, известного своей анатомической точностью, этот маньеризм информирует: Микеланджело изображает повествование настолько поразительное, что он, казалось бы, намекает, что обычное изображение физической фигуры не сделает странность обстоятельств правдоподобной.Использование цвета исключительное, с четким различием между голубизной неба и зеленью земли.

Микеланджело использует цвет, чтобы подчеркнуть различие между мирским и небесным, но их объединяет ярко-желтый пульсирующий свет, падающий на Саула.

 

Распятие Святого Петра (1550)
Дата завершения 1550
Средний Фреска
Размеры 625 см x 662 см
Текущее местоположение Капелла Паолина

Изображения, использованные в этом произведении Микеланджело, были раскритикованы как преувеличенные.Было высказано предположение, что Микеланджело сделал это намеренно. Он создал персонажей таким образом, что когда наблюдатель с земли поднимал голову, он видел изображения в правильных размерах. Это метод, который уже использовал Микеланджело, особенно на фигуре Моисея, украшающей гробницу папы Юлия II.

Из-за своей известности в религиозной сфере, Петр находится в центре внимания нескольких произведений искусства в Ватикане.

Он был Папой-основателем и фундаментом, на котором стоит учреждение.На картине изображены события, приведшие к распятию святого Петра с низко склоненной головой. Он представляет собой поднятие креста, на котором уже сильно пригвожден Петр за запястья и ноги. Микеланджело не изображает Петра в классической позе мученика эпохи Возрождения. Нет безмятежного взгляда вверх. Вместо этого Питер направляет взгляд на аудиторию, его тело искажается в последней демонстрации силы. Его лицо выражает уверенность в победе над невзгодами.

Распятие Святого Петра (1546-1550) Микеланджело;  Микеланджело, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Толпа людей окружает видное место Питера на картине, создавая неистовую атмосферу. Это оживленная сцена, полная шума и суеты. Мужчина лихорадочно заканчивает отверстие для столба, чтобы распятие можно было поднять вертикально и начать наказание Петра. Впереди две испуганные дамы.Выражения их лиц выражают страх и беспокойство по поводу того, через что предстоит пройти Питеру. Люди сбоку поднимаются по лестнице к конным воинам.

Микеланджело предстает на картине в образе всадника с голубым головным убором в верхнем левом углу картины. Его заметили, когда картину реставрировали. Позади Питера в центре говорит группа мужчин. Одного из них, вероятно, замалчивают на случай, если старый святой подслушает, о чем идет речь.На фоне гор картины нет деталей. Горы окрашены в туманно-голубой цвет, чтобы создать ощущение необъятности, а также глубины перспективы.

 

И это завершает наш список знаменитых работ Микеланджело. Картины Микеланджело не были так известны, как его скульптуры, но он по-прежнему остается чрезвычайно важным художником эпохи Возрождения. Искусство Микеланджело еще многие годы будет по достоинству оценено критиками, поклонниками и другими художниками.

 

 

 

Часто задаваемые вопросы

 

Какие известные произведения Микеланджело?

Микеланджело был эрудитом, разносторонним во многих ремеслах. Он был наиболее известен своими скульптурами. Однако многие картины Микеланджело также высоко почитаются.

 

Много ли рисунков Микеланджело?

В то время как скульптур Микеланджело много, картин Микеланджело не так много.Поэтому произведения искусства эпохи Возрождения Микеланджело, созданные на холсте, очень редки. Большинство картин Микеланджело были фресками.

 

Микеланджело Буонарроти Онлайн

Художественный институт Чикаго    НОВИНКА!
Мини-сайт выставки 2002-2003 гг. Медичи, Микеланджело и искусство позднего Возрождения Флоренция

Микеланджело Буонарроти в Детройтском институте искусств, Мичиган
2 работы онлайн

Микеланджело Буонарроти в Институте Детроит of Arts, Michigan
Бюст Микеланджело и несколько его работ

Музеи изящных искусств Сан-Франциско    НОВИНКА!
Многие работы онлайн

Музей Фитцуильяма Веб-сайт PHAROS, Кембридж, Великобритания

Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия
Крадущийся мальчик , 1530-34

Эрмитаж, Санкт-Петербург 1 0 0 Россия

3 .1530-34

Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес
Святое Семейство; Putti , 1530

Michelangelo Buonarrarroti в Лувре Музей, Париж
Идеальный глава женщины , CA.1520

Michelangelo Buonarroti в Лувре, Париж
Мужской ню, видно из фронта

Michelangelo Buonarroti в Лувре, Париж
Мятежный раб

База данных Лувра, Париж
2 скульптуры и множество рисунков онлайн

База данных графического искусства Лувра, Париж (на французском языке) работы на бумаге Микеланджело

Метрополитен-музей, Нью-Йорк    НОВИНКА!   

Музей Метрополитен Расписание истории искусств   

Музей изящных искусств, Бостон    НОВИНКА!
Коллекция картин онлайн

Национальная галерея, Лондон, Великобритания

Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия.C.    НОВИНКА!
Большинство, но не все художники в базе данных NGA имеют работы онлайн

Рейксмузеум, Амстердам    НОВИНКА!

Коллекция Королевской академии художеств, Лондон, Великобритания

Королевская коллекция, Лондон, Великобритания

Музеи Ватикана, Ватикан
Потолок Сикстинской капеллы, Люнеты на стенах Сикстинской капеллы и Страшный суд

Музей Эшмола в Оксфордском университете, Великобритания

Casa Buonarroti, Флоренция
Примерно дюжина скульптур и рисунков художника

Музей искусств Кливленда, Огайо

Институт искусств Курто, Лондон, Великобритания
190 работы художника или связанные с ним

Коллекция Фрика, Нью-Йорк    НОВИНКА!
Пит
Самсон и два филистимлянина

Художественный музей Гарвардского университета, Массачусетс
В коллекции Гарварда есть работы, но, к сожалению, вам придется вводить поиск самостоятельно

Художественный музей Кимбелла, Форт-Уэрт, Техас 3    901!

Музей искусств округа Лос-Анджелес    НОВИНКА!

Museo dell’Accademia Ligustica di Belle Arti, Генуя, Италия (на итальянском языке)
Слепок головы Микеланджело Моисей

Национальная галерея Австралии, Канберра
Этюд для Воскресения Христа, 9 014 ca, 9 0137 .1532-34

Национальная галерея Австралии, Канберра
Эскиз обнаженного мужчины , ок. , Аяччо, Франция (на французском языке)  

Библиотека Пьерпонта Моргана, Нью-Йорк
Давид, убивающий Голиафа, четыре эскиза

Цифровой архив Государственного музея Флоренции, Италия

Statens Museum of Kunst (Национальная галерея Дании), Копенгаген
Нажмите «Английский» в правом верхнем углу, чтобы переключить язык по умолчанию, затем нажмите «Поиск». Эссечи, Италия (на итальянском языке)  
Нажмите “Immagini”, чтобы увидеть несколько крупных архитектурных рисунков с выставки 2006 года.

Музей Тейлера, Харлем, Нидерланды    НОВИНКА!
Работы из собрания рисунков и гравюр музея

Банк данных графического искусства Альбертины, Вена (на немецком языке)

Микеланджело Буонарроти в Британском музее, Лондон, Великобритания в Британском музее, Лондон, Великобритания
Онлайн-тур: Микеланджело: деньги и медали

Каталог Музея Виктории и Альберта, Лондон, Великобритания

Виртуальный Уффици
Тондо Дони

83 Национальный художественный музей и база данных Инвентарь:

Художественный фонд для музеев Великобритании
3 работы онлайн на момент последней проверки

База данных фламандских коллекций произведений искусства, Бельгия (на голландском языке)

База данных французских музеев Joconde (на французском языке)

Michelangelo Artwork
Authentication

3 и художественная оценка

Получите сертификат подлинности Микеланджело на свою картину или сертификат подлинности на рисунок или скульптуру Микеланджело.

Для всех ваших произведений искусства Микеланджело вам необходим сертификат подлинности, чтобы продавать, страховать или дарить для налогового вычета.

Как получить сертификат подлинности Микеланджело очень просто. Просто пришлите нам фотографии и размеры и расскажите, что вы знаете о происхождении или истории вашей картины, рисунка или скульптуры Микеланджело.

Если вы хотите продать свою картину, рисунок или скульптуру Микеланджело, воспользуйтесь нашими услугами по продаже. Мы предлагаем помощь в продаже Микеланджело, консультации по продажам, частные продажи по договору и полное брокерское обслуживание.

Мы занимаемся аутентификацией Микеланджело и выдаем сертификаты подлинности с 2002 года. Мы являемся признанными экспертами Микеланджело и сертифицированными оценщиками Микеланджело. Мы выдаем сертификаты подлинности и оценки для всех произведений искусства Микеланджело.

Наши сертификаты подлинности картин, рисунков и скульптур Микеланджело признаются и уважаются во всем мире.

Каждый сертификат подлинности подкреплен отчетами о проверке подлинности с углубленным исследованием и анализом.

Выдаваемые нами сертификаты подлинности Микеланджело основаны на основательных, надежных и полностью проверенных художественных исследованиях, исследованиях аутентификации, аналитической работе и криминалистических исследованиях.

Мы готовы изучить вашу картину, рисунок или скульптуру Микеланджело в любой точке мира.

Как правило, сертификаты подлинности и отчет об аутентификации вы получите в течение двух недель. Некоторые сложные случаи с трудными для исследования картинами, рисунками или скульптурой Микеланджело требуют больше времени.

Нашими клиентами являются коллекционеры Микеланджело, инвесторы, налоговые органы, страховые агенты, оценщики, оценщики, аукционисты, федеральные агентства и многие юридические фирмы.

Как вы думаете, может ли у вас быть картина, рисунок или скульптура Микеланджело?

Мы проводим аутентификацию произведений искусства Микеланджело, оценку, сертификаты подлинности (COA), анализ, исследования, научные тесты, полную аутентификацию произведений искусства. Мы поможем вам продать вашего Микеланджело или продадим его за вас.

Этюд для Сикстинской капеллы

Микеланджело — итальянский скульптор, художник, поэт и архитектор эпохи Возрождения.Во всех аспектах имени он действительно был оригинальным Человеком эпохи Возрождения. Микеланджело был соперником мастера эпохи Возрождения Леонардо да Винчи, однако некоторые искусствоведы утверждают, что Микеланджело был лучшим «чистым» художником, поскольку его интересы обычно не выходили за рамки искусства.

Урожденный Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони, он стал широко известен в мире искусства как Микеланджело. Он считается не только одним из самых талантливых мастеров итальянского Возрождения, но и наиболее задокументированным, возможно, из-за того, что при его жизни были написаны две биографии о нем.Историки искусства сегодня знают о его творчестве больше, чем о любом другом художнике того периода, оставляя огромное количество информации для аутентификаторов и оценщиков.

Мятежный раб

Как художник Микеланджело был скорее скульптором и относительно невысокого мнения о живописи. Тем не менее, он рискнул заняться живописью и все равно создавал шедевры, как правило, в виде фресок, наиболее известными из которых являются Сикстинская капелла в Риме.

Сотворение Адама, Сикстинская капелла

Микеланджело также был талантливым архитектором и создал проект купола базилики Святого Петра в Риме, а также Лаврентьевской библиотеки во Флоренции. Однако наибольшую известность он получил благодаря своим скульптурам. Две из его самых известных скульптур — «Давид» и «Пьета». «Пьета» была создана, когда Микеланджело было всего 24 года.

Пьета

В отличие от своего коллеги да Винчи, Микеланджело не принимал природу, а боролся с ней в своих статуях.Его статуи были образом потустороннего совершенства, причем не обязательно реализма. Обратите внимание на размер головы и рук Дэвида… они немного больше, чем если бы это было настоящее анатомическое исследование.

Дэвид

На протяжении всей своей карьеры Микеланджело был довольно плодовит во всех аспектах искусства, начиная с рисования и скульптуры, и даже в своей наименее любимой живописи. Он начал учебу, когда ему было всего 13 лет, и был учеником скульптора Бертольдо ди Джованни и художника Доменико Гирландайо, где работал оплачиваемым учеником в течение трех лет.Позже он учился у Лоренцо ди Медичи.

Брут

Микеланджело работал и жил большую часть своей жизни во Флоренции, за исключением короткого проживания в Венеции и Болонье во время французского вторжения. Он также работал в Риме и создал ряд комиссий для церкви и государства. Именно его работа в Риме сделала Микеланджело известным как «изобретатель непристойностей». Многие его скульптуры и фрески были написаны так, чтобы были видны гениталии, и это не понравилось церкви.Таким образом, говорят, что Микеланджело несет ответственность за «кампанию фиговых листьев», и всем работам было приказано, чтобы гениталии были покрыты листьями, начиная с произведений Микеланджело. Некоторые из этих листьев остались на его оригинальных произведениях сегодня, а некоторые с тех пор были удалены.

Фиговый лист Давида

Говорят, что Микеланджело был также высокомерным человеком и очень высоко ценил себя. Его работы также высоко ценились другими при его жизни, но Микеланджело не был удовлетворен этим.Говорят, что в ряде случаев он создавал статуи, чтобы они выглядели так, как будто они были из Древнего Рима, и даже скалывал их и хоронил. Ему даже удалось выдать их за древнее происхождение и продать на аукционе. Как только правда о его обмане была раскрыта, вместо того, чтобы быть наказанным, покупатель, кардинал Раффаэле Риарио, был действительно впечатлен и нанял его для создания статуи Бахуса.

Бахус

Хотя Микеланджело — очень известный художник эпохи Возрождения, работавший более 500 лет назад, он также был очень плодовитым и создавал произведения искусства в самых разных техниках.Вероятность найти сегодня одно из его произведений, спрятанное в книге или на церковном чердаке, по-прежнему весьма велико.

Открытия Микеланджело

Недавно рисунок был продан за 10 миллионов долларов на аукционе в Лондоне. Это было после того, как его приписали Микеланджело. Его нашли случайно, в стопке старых эскизов. До атрибуции Микеланджело за нее, возможно, было сложно получить 500 долларов.Только цена делает рисунок Микеланджело исключительным. Обычны неопознанные произведения искусства, которые становятся ценными после их атрибутирования. Нет недостатка в работах известных художников или выдающихся художников, имена которых еще не установлены. Трудность заключается в получении необходимой атрибуции или подлинности произведения искусства.

Рисунок Микеланджело, безусловно, не последнее великое открытие. Есть и другие картины за миллионы долларов, молча висящие в безвестности.

Обычно картины стоят в 10-25 раз больше, чем предполагали их владельцы.

Картины, которые, как считается, стоят всего несколько сотен долларов, продаются по цене от 5000 до 10 000 долларов после правильной идентификации.

Работы оцениваются в несколько тысяч, которые после исследования оказываются стоимостью от 20 000 до 50 000 долларов.

Время от времени великое открытие, картина, на которую никто не обращал особого внимания, продается более чем за 100 000 долларов после проверки подлинности произведения искусства.

Наконец, есть более редкие находки, которые попадают в заголовки, когда преодолевается отметка в миллион долларов.

Уникальный барельеф, который может быть первым известным автопортретом Микеланджело, появился из частной коллекции, объявили на этой неделе историки искусства во Флоренции.

Скульптура, круглая работа из белого мрамора, прикрепленная к плоскому куску мрамора, диаметром 14 дюймов, изображающая бородатого мужчину, была одолжена знатной тосканской семьей в Museo Ideale в тосканском городе Винчи для изучения Отношения Микеланджело и Леонардо.

«Работа говорит сама за себя: это очень качественная скульптура, на которой изображен Микеланджело. Умелая резка на спине заставляет нас думать, что это может быть автопортрет», — сказал Discovery News директор Идеального музея Леонардо да Винчи Алессандро Веццози.

Барельеф был создан примерно в 1545 году, когда 70-летний Микеланджело Буонарроти (1475-1564) уже завершил такие шедевры, как Давид, Пьета в базилике св.Петра, капеллы Медичи во Флоренции и Страшный суд в Сикстинской капелле.

Хотя нет примеров барельефов более позднего периода его творчества, Микеланджело работал над барельефами в молодости. Действительно, к 16 годам он создал как минимум две рельефные скульптуры, «Мадонну на лестнице» и «Битву кентавров».

«Портрет я впервые увидел лет семь-восемь назад, когда хозяин привез его ко мне домой в Тоскану.Для моих глаз тогда и моих глаз сейчас это, безусловно, портрет Микеланджело середины шестнадцатого века, который сам по себе очень редок, и это очень прекрасный объект», — Джеймс Бек, профессор истории искусств Колумбийского университета и рассказал Discovery News автор книги «Три мира Микеланджело».

«Это единственный мраморный и рельефный портрет Микеланджело, который мне известен при его жизни».

По словам Бека, скульптура также могла быть работой Никколо Триболо или Пьерино да Винчи, племянника Леонардо, умершего всего в 23 года.

«Пьерино был выдающимся скульптором. Достаточно сказать, что искусствоведы 19 века часто приписывали его работы Микеланджело. Кто бы ни был автором, этот мраморный портрет очень ценен, поскольку он добавляет новые знания к образу Микеланджело, который у нас есть», — сказал Веццози.

Барельеф соответствует известным портретам мастера эпохи Возрождения, таким как картины Джулиано Буджардини и Якопино дель Конте, хранящиеся в музее Casa Buonarroti во Флоренции, и изделия из бронзы Даниэле да Вольтерра, выставленные в Ашмоловском музее в Оксфорде. , Англия.

Микеланджело не оставил задокументированных автопортретов. Историки искусства предполагают, что он нарисовал свое собственное изображение на содранной коже святого Варфоломея в Страшном суде и в голове Никодима во флорентийской Пьете.

«Это может быть первый известный автопортрет Микеланджело. Но мы осторожны, так как необходимы дополнительные исследования», — сказал Веццози.

Мраморная работа станет центральным элементом выставки, посвященной изображению Микеланджело в ближайшие месяцы.

Росселла Лоренци
Discovery News

В 1996 году поврежденная статуя, которая с 1906 года украшала фонтан в фойе особняка на 5-й авеню, была идентифицирована как Купидон, созданный Микеланджело для одного из своих покровителей, банкира Якопо Галли. Это единственная скульптура Микеланджело в США, из-за чего ее прозвали «Манхэттенским Купидоном».

Высеченная из мрамора, высотой около метра, статуя лишилась рук и сломана чуть ниже колен. Рисунок 18-го века показывает его в первоначальном состоянии: Купидон стоит в несколько танцующей позе, выпуская стрелу влево. Ваза за его левой ногой помогала поддерживать фигуру.

Купидон, купленный французским правительством при покупке особняка Пейн-Уитни (сейчас здесь размещается Служба культуры посольства Франции), Манхэттенский Купидон бесспорно принадлежит Франции.Но, как и особняк Пейн-Уитни (один из самых элегантных особняков на 5-й авеню) и его внутреннее убранство, отражающее способ демонстрации вкуса великими американскими коллекционерами произведений искусства начала 20-го века, он по праву считается «историческая достопримечательность» Нью-Йорка.

Приписывание этой работы Микеланджело, предложенное в 1996 году профессором Кэтлин Вейл-Гаррис Брандт, специалистом по искусству итальянского Возрождения, стало настоящей неожиданностью.Тот факт, что работа проходила в столь посещаемом месте, в фойе культурной службы посольства Франции на 5-й авеню, делал это объявление еще более эффектным.

Работа не совсем неизвестна. Это уже было приписано Микеланджело в 1902 году Стефано Бардини, антикваром из Флоренции.

Этот тезис отстаивал в 1968 и 1981 годах Алессандро Парронки, известный своими многочисленными книгами о художнике.

В 1992 году Джеймс Дрейпер сравнил Купидона с работами одного из мастеров Микеланджело, флорентийского скульптора Бертольдо ди Джованни. А обнаруженный им рисунок, изображающий Купидона до того, как тот был разбит, добавил веса его аргументу, что на самом деле это работа Микеланджело. Но главная проблема заключалась в том, что «Амур» Якопо Галли, которого можно было идентифицировать как «Манхэттенский Купидон», был ранней работой художника, скорее всего, созданной в возрасте 22 или 23 лет.

Большинство скульптур, созданных Микеланджело в ранние годы, находятся во Флоренции (Богоматерь на лестнице, Битва кентавров и Вакх, принадлежавший Якопо Галли).Другие работы из Болоньи и Национальной галереи в Лондоне помогут поместить «Манхэттенского купидона» в художественный контекст юных лет Микеланджело.


Купидон

Музей Прадо в Мадриде недавно обнаружил, что вот уже 70 лет он является гордым владельцем двух эскизов Микеланджело. Эскизы изображают «Судный день» на потолке Сикстинской капеллы.Они были обнаружены прячущимися под картиной Гойи «Графиня Чинчонская». Эскизы были рассмотрены двумя экспертами, Николасом Тернером и Полом Иоаннидесом, после чего музей Прадо подтвердил их подлинность как работы гения эпохи Возрождения Микеланджело Буонарроти (1475–1564).

В 1930 году коллекционер Фернандес Дюран пожертвовал группу из 8 рисунков, которые, как считалось, были из мастерской Микеланджело, но это недавнее подтверждение показало, что по крайней мере два из них написаны его собственной рукой.Это рисунки черным карандашом, наброски плеч, которые были частью подготовки к его работе в Сикстинской капелле.

Микеланджело сделал много таких набросков, большинство из которых он выбросил как не представляющих никакой ценности, но эти два теперь дают существенное представление о творческом процессе Микеланджело.

Эскизы будут экспонироваться в конце этого года в рамках выставки графики XVI века в Прадо.

Новый договор аренды секретных рисунков Микеланджело


Рисунки Микеланджело в подвале церкви Святого Лоренцо, Флоренция

Специалисты во Флоренции восстанавливают рисунки Микеланджело, нацарапанные на стенах похожей на камеру комнаты, в которой художник прятался шесть недель, пока семья Медичи желала его смерти.

На стенах сырой комнаты под капеллой Медичи образовалась плесень и поднялась соль. Именно там в 1530 году затаился Микеланджело, проиграв битву за Флорентийскую республику могущественной семье Медичи, его бывшим покровителям.

Коллекция из примерно 50 «каракулей», впервые обнаруженная Паоло даль Поггетто, включает в себя автопортрет, воскресшего Христа в натуральную величину и некоторые наброски, которые, по мнению экспертов, являются копиями фигур, ранее нарисованных художником на потолке Сикстинской капеллы. .

Некоторые из них были покрыты слоями краски или сильно повреждены наводнением, и дыхание тысяч людей позволило посетить маленькую невентилируемую камеру после того, как она была впервые обнаружена. Сейчас реставраторы убрали найденные под комнатой человеческие останки, возможно жертв чумы, которая продолжала заражать воздух и стены.

Ученые, некоторые из которых сомневаются в подлинности рисунков, смогут ознакомиться с ними к концу этого года.

Микеланджело первоначально процветал под покровительством семьи Медичи, правившей Флоренцией в начале 16 века. Он спроектировал часовню Медичи как место семейного захоронения.

Отношения испортились, когда художник стал начальником укреплений республики, изгнавшей Медичи из Флоренции в конце 1520-х годов.

«Я спрятался в крохотной келье, — писал он, — погребенный, как мертвый Медичи наверху, хотя и прятался от живого.Чтобы забыть свои страхи, я заполняю стены рисунками».

Приговор Медичи Микеланджело был в конце концов снят папой Климентом VII, который сам был членом семьи Медичи, чтобы художник мог продолжить работу над часовней и гробницами для принцев Медичи.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.