Проводим день в стиле Ван Гога

Вдохновляемся, творим и отдыхаем в компании с создателем «Звёздной ночи».

У каждого из нас по разным причинам однажды возникает непреодолимое желание побывать в теле знаменитого художника. У одних людей это желание подкрепляется скорее завистью и ожиданием славы: рассматривая картины в галереях, они часто восклицают: «Я бы точно сумел также!», – параллельно уповая на поверхностность и бездарность творца. Искренние же почитатели, наоборот, размышляют о судьбе любимого художника, чтобы ещё больше проникнуться его творчеством, узнать обо всех нюансах жизненного пути, которые, несомненно, повлияли на стиль мастера. Сегодня ART FLASH предлагает провести день вместе с Винсентом Ван Гогом, гениальным художником из Нидерландов, покорившим мир своим мастерством цвета и фактур.

«Автопортрет в соломенной шляпе» (Винсент Ван Гог, 1887)

Ван Гог – один из самых узнаваемых художников современности: эксперты в сфере искусства связывают с ним целую эпоху постимпрессионизма, а люди далёкие от арта нет-нет да и найдут у себя дома открытки, постеры, пазлы или ежедневники с изображением знаменитого шедевра «Звёздная ночь». Одна из самых дорогих картин Ван Гога «Портрет доктора Гаше»  оценивается в $82 млн и принадлежит японскому магнату, который настолько сильно был одержим художником, что завещал кремировать картину вместе с собой. К счастью, ЮНЕСКО не позволили этому изысканному акту вандализма воплотиться в реальность.

«Портрет доктора Гаше» (Винсент Ван Гог, 1890)

Судьба Ван Гога была трагична, но интересна и насыщенна на события. Интересно, что почувствовать себя великим мастером можно даже и без художественного образования. Долой стереотипы, ведь художник – это состояние души! К примеру, сам Винсент изначально планировал связать свою жизнь с религией и работал проповедником в небольшом районе Бельгии Боринаже. Только после неудачного пасторского опыта будущий мастер постимпрессионизма окончательно решил, что его будущее – в живописи. Ван Гог начал рисовать в возрасте 27 лет, самостоятельно постигая азы изобразительного искусства и изучая различные его техники.

Вдохновляемся

Для того чтобы постараться понять внутренний мир Ван Гога, нужно взглянуть на реальность его глазами. Художник, знакомый нам пёстрой и объёмной цветовой гаммой на своих картинах, не сразу пришёл к такому стилю. Первоначально Винсента тянуло, как не удивительно, на серые и приглушённые тона: так он видел окружающий его мир. Однако позже художник переключился на совершенно противоположное: яркие цвета в картинах стали отражением смелой натуры Ван Гога, а правдоподобность в сюжетах сменилась авангардностью.

Поймать вдохновение сродни Ван Гогу можно в окружении природы. К примеру, сам голландец часто находил его в пшеничных полях, которые служили для него связующим звеном между человеком и его «диким» естественным началом. Отыскать объект вдохновения можно прямо за окном или в соседнем парке, а можно воспользоваться нашей мини-подборкой.

  • Арт-парк Никола-Ленивец.
    Источник: Instagram @nikolalenivets
  • Национальный парк Завидово.
    Источник: Instagram @vzavidovo
  • Приокско-Террасный заповедник.
    Источник: Instagram @pt_zapovednik
  • Парк-музей Этномир.
    Источник: Instagram @ethnomir.ru

Ещё один предмет вдохновения Ван Гога – японские ксилографии (гравюры на дереве). Художник был настолько впечатлён восточным искусством, что позаимствовал из него несколько приёмов для своей живописи. К примеру, многие картины мастера подобно гравюрам Утагавы Хиросигэ и Кэйсая Эйсэна выполнены в одном доминирующем оттенке и обведены по контуру тёмным цветом.

  • «Камеяма, ясная погода после снегопада» (Хиросигэ Утагава, 1833)
  • «Альпий, горный пейзаж близ Сен-Реми» (Винсент Ван Гог, 1889)

Изучением японского искусства можно заняться по ходу вашего небольшого путешествия загород за вдохновением. Для более полного углубления в тему советуем почитать сборник «Японская гравюра» или познакомиться с работой искусствоведа Анны Пушаковой «Япония. Введение в искусство и культуру».

Творим

Работоспособности Ван Гога можно только позавидовать: за свой недолгий творческий путь (художник серьёзно занимался живописью только 10 лет) он написал более 2 тысяч работ! Иногда мастер был настолько настойчив, что создавал по одной картине в день. Но поклонникам творчества, желающим  очутиться в теле художника, важнее осознать другие жизненные принципы Ван Гога:

— Продолжайте творить, несмотря на разочарования и скептицизм окружающих;
— Рисуйте по велению души, не строя заранее никаких планов;
— Работайте упорно, всегда держа в мыслях главную цель ваших стараний.

Эти три главных правила жизненного пути Ван Гога смело можно применять не только в творчестве, но и во всех остальных сферах вашей жизни.

«Виноградники с видом на Овер» (Винсент Ван Гог, 1890)

Сам нидерландский художник предпочитал работать дома или в местах своего временного пребывания, чтобы в одиночестве лучше сохранять концентрацию на предмете творчества. Нашим читателям также советуем воспользоваться данным советом или же, по желанию, позаниматься искусством на свежем воздухе (если, конечно же, погода позволяет).

Отдыхаем

Постигая искусство Ван Гога, зритель неумышленно впадает в некий творческий транс ––единовременную фазу отдыха и активной работы воображения. Иначе говоря, для того чтобы полюбить и прочувствовать творчество великого мастера, не нужно слишком сильно

«нырять» в учебную литературу или пытаться в точности повторить авторский почерк Ван Гога на художественном холсте. Достаточно просто помечтать, понаблюдать за окружающим миром и раствориться в нём.

 «Признаюсь, не знаю почему, но глядя на звезды мне всегда хочется мечтать»

Винсент Ван Гог

Художественные «следы» нидерландского художника встречаются сейчас почти на каждом шагу: его загадочной личности посвящают книги, а картинами украшают обложки изданий и стены гостиных. Так, полюбить Ван Гога можно теоретическим путём (изучив его биографию и особенности творчества в книге Стивена Найфи и Грегори Уайт-Смита

«Ван Гог. Жизнь») или же довериться своим ощущениям и по велению души окружить себя плодами его творчества (например, одеждой с изображением картин мастера из коллекции ART FLASH).

Картины Ван Гога в коллекциях ART FLASH

Знаменитые картины Ван Гога и их истории

Винсент Ван Гог (1853–1890) – одна из самых известных фигур в истории искусства. Несмотря на трагически оборванную карьеру и отсутствие признания при его жизни, его картины сейчас считаются одними из самых красивых произведений искусства, когда-либо созданных.

Недавно Амстердамский музей Ван Гога получил приз «Лучший музей» в рамках всемирного Награды за выдающееся место проведения (получив более 6,000 голосов), сейчас самое время изучить работы Ван Гога. От звездных ночей до красивых подсолнухов – вот путеводитель по самым известным картинам Ван Гога и их особенностям.

Перейти к разделу

Звездная ночь (1889)

Чем знаменита эта картина?

Звездная ночь , вероятно, будет первым в чьем-либо списке, когда дело доходит до наименования самых известных произведений Ван Гога. Вы найдете это на плакатах, носках новинки, сумках, компьютерных фонах, татуировках на руках – что угодно. Вы также найдете его на стенах Музея современного искусства в Нью-Йорке, где он является одним из самых привлекательных в музее (что действительно говорит о многом, учитывая количество другие удивительные картины, присутствующие в коллекции MoMA).

Звездная ночь это не просто одна из самых популярных картин Ван Гога; это одно из самых знаковых произведений искусства из существующих. Его впечатляющее кружащееся ночное небо, наполненное спиралями в стиле экспрессионизма, по сей день продолжает вызывать сильные эмоциональные отклики у зрителей.

Какая предыстория?

Хотя этот пост посвящен знаменитым картинам Ван Гога, а не биографии самого художника, его жизнь нельзя игнорировать, когда вы пишете о его искусстве. Ван Гог добровольно зарегистрировался в психиатрической больнице в Сен-Реми-де-Прованс в 1889 году, через несколько месяцев после печально известного эпизода, в котором он искалечил свое левое ухо. Эта картина была основана на виде из его окна в приюте.

Некоторые искусствоведы предполагают, что картина была создана в возбужденном состоянии, что отражено в почти галлюцинаторном характере работы и потенциально подкреплено тем фактом, что Ван Гог испытал второй срыв всего через месяц после этого. Звездная ночь было выполнено. 

Несмотря на то, что теперь она считается одним из самых ценных произведений искусства в истории, Ван Гог, похоже, лично расценил эту картину как неудачный эксперимент. Это было лишь кратко упомянуто в письме к его брату Тео как «ночное исследование», спустя несколько месяцев после того, как оно было уже написано. Позже он решил не отправлять картину в Нидерланды (заявив, что он очень предпочитает другие работы), и в конце концов назвал свой шедевр «неудачным» в письме коллеге-художнику Эмилю Бернару.

Где звездная ночь?

📍 Музей современного искусства, Нью-Йорк.

Звездная ночь над Роной (1888)

Чем знаменита эта картина?

Когда люди говорят о «Звездной ночи», они обычно имеют в виду первую картину в этом списке, но они вполне могут иметь в виду Звездная ночь над Роной вместо. Подобно поразительна в изображении ночного неба (хотя и с меньшим количеством спиралей), эта картина дает немного более умиротворяющее ощущение, чем ее аналог, но имеет классическую цветовую палитру, которой стал известен Ван Гог.

Какая предыстория?

Ван Гог, кажется, был особенно очарован ночным небом и газовым освещением, видимым через воду в Арле. Он был достаточно взволнован этой картиной, чтобы передать ее своему другу, художнику Эжену Боху, эскизом, и эта работа была публично выставлена ​​в 1889 году в Société des Artistes Indépendants в Париже.

Он также описал картину почти с любовью в деталях в одном из многих писем, которые он написал своему брату Тео, описывая его как «… Звездное небо, нарисованное ночью, фактически под струей газа. Небо аквамариновое, вода королевского синего цвета, земля розовато-лиловая. Город синий и фиолетовый. Газ желтый, а отблески – красно-золотистые, переходящие в зелено-бронзовые. На аквамариновом поле неба Большая Медведица – искрящийся зелено-розовый, чья сдержанная бледность контрастирует с брутальным золотом газа. На переднем плане две красочные фигурки влюбленных ».

Где «Звездная ночь над Роной»?

📍 Музей Орсе, Париж.

Подсолнухи (1888)

Чем знамениты эти картины?

подсолнухs – это не просто одна картина, а две целые серии из нескольких картин с подсолнухами. Чаще всего, когда кто-то ссылается на «Подсолнухи» Ван Гога, они говорят о сериале, который он создал в Арле, состоящем из четырех начальных версий и трех повторений одной и той же идеи.

Менее известны «Парижские подсолнухи», которые он создал, когда жил со своим братом в Париже между 1886 и 1888 годами. Эти подсолнухи, менее торжествующие и не полностью распустившиеся, тем не менее впечатляют, и их можно найти в музеях, в том числе в Метрополитене. в Нью-Йорке, музей Креллер-Мюллер и (конечно же) музей Ван Гога в Амстердаме.

Какая предыстория?

Сам Ван Гог, кажется, был в абсолютном восторге от подсолнухов, что отражается как в огромном количестве картин на основе подсолнечника, которые он создал, так и в его описаниях в письмах, которые он писал своему брату и друзьям.

В 1888 году Ван Гог писал: «Я рисую с энтузиазмом марсельцев, поедающих буйабес, что вас не удивит, когда речь идет о рисовании больших подсолнухов». По сути, он любил рисовать подсолнухи, и все это знали. В том же письме он объяснил, как он мечтал работать в студии вместе со своим другом Полем Гогеном и что он планировал создать украшения для стен, состоящие из огромных картин с подсолнухами.

Можно предположить, что сам Гоген, вероятно, тоже был поклонником подсолнухов, особенно тех, которые нарисовал Ван Гог. В 1889 году Гоген «потребовал» одну из картин подсолнечника в обмен на некоторые из своих собственных работ, которые он оставил Ван Гогу, к великому разочарованию Винсента:

«Я определенно держу под вопросом свои подсолнухи. У него их уже двое, пусть это его держит. И если он не удовлетворен обменом, который он сделал со мной, он может забрать свой маленький холст с Мартиники и свой автопортрет, который он прислал мне из Бретани, одновременно вернув мне мой портрет и два подсолнечника. холсты, которые он привез в Париж. Так что, если он когда-нибудь снова поднимет эту тему, я уже сказал вам, как обстоят дела ».

Где Подсолнухи Ван Гога?

Вы можете найти знаменитые картины Ван Гога о подсолнухах в разных местах по всему миру: Мет в Нью-Йорке Музей Креллера-Мюллера в Оттерло Музей Ван Гога в Амстердаме, Музей изящных искусств в Берне, Национальная Галерея В Лондоне, Художественный музей Филадельфии, Японский художественный музей Сомпо в Токио и Новая пинакотека в Мюнхене.

Автопортрет (1889)

Чем знаменита эта картина?

Часто считается, что это последний автопортрет Ван Гога, а также его самое знаковое изображение на холсте. Пока критики расходятся во мнениях относительно того, является ли это или Автопортрет без бороды это его последняя картина, изображающая самого себя, мало кто спорит о том, какая картина более известна. Он имеет похожие галлюцинаторные закрученные узоры на Звездная ночь, и указывает на общее ощущение турбулентности и давления. Когда люди думают о Ван Гоге, они думают именно о нем: напряженный, задумчивый персонаж, полный экспрессии и эмоционального потрясения.

Какая предыстория?

Ван Гог часто писал картины самого себя. На ум могут прийти разные причины (чистое художественное тщеславие или желание задокументировать его физические и психические изменения), но есть еще одна, о которой нечасто вспоминают: у него просто не было денег, чтобы платить за модели. садитесь часами за раз. Хотя Ван Гог не жил в крайней нищете – миф, который часто повторяется, – управлять деньгами было нелегко.

Его переписка с братом показывает, что он полагался на его ежемесячное пособие от Тео, которого никогда не было достаточно, чтобы соответствовать амбициям Винсента. Художественные принадлежности тогда были дорогими, как и сейчас, и наем модели, возможно, был слишком большим шагом для того, кто был вдохновлен в первую очередь природой.

Больше всего история, стоящая за этой картиной, следует за собственным путешествием Ван Гога, особенно в том, что касается его психического здоровья. Хотя в письме к своему брату (обсуждая этот автопортрет) он настаивает, что сейчас он в лучшем месте, оглядываясь назад, очевидно, что все было не так.

«Надеюсь, вы заметите, что выражение моего лица стало намного спокойнее, хотя мои глаза выглядят так же небезопасно, как и раньше, или мне так кажется».

Где это?

📍 Музей Орсе, Париж.

Едоки картофеля (1885)

Чем знаменита эта картина?

В нем нет той яркой звездной силы, которую можно найти в некоторых из его более поздних работ, но Пожиратели картофеля до сих пор считается одной из самых известных картин Ван Гога. Эта картина, созданная в 1885 году, немного раньше других представленных картин, раскрывает голландские корни художника.

Под сильным влиянием художников Гаагской школы (в первую очередь Йозефа Исраэля) Ван Гог стремился изобразить реалии крестьянской жизни такой, какой она была на самом деле: грубой, иногда уродливой, но также с аутентичностью и любовью, присущей семейной обстановке.

Какая предыстория?

Ван Гог любил эту картину. Через два года после того, как он закончил, он написал письмо своей сестре, утверждая, что ”… Картина крестьян, поедающих картошку, которую я сделал в Нуэнене, в конце концов, лучшее, что я сделал«. Вероятно, предмет и исполнение картины были довольно близки Ван Гогу, и что он был искренне взволнован тем, что закончил то, что он считал одним из своих шедевров.

Он также казался искренне задетым критикой, которую он получил в адрес картины от своего друга, голландского художника Антона ван Раппарда, и строго упрекнул его, заявив, что он «… не имел права осуждать мою работу так, как вы“.

Помимо своего особого места в сердце художника, картина примечательна несколько более мрачными причинами: ее украли не один раз, а дважды – сначала из музея Креллер-Мюллер в 1988 году, затем из музея Ван Гога в 1991 году. В таких случаях, особенно в последнем (автомобиль, на котором скрывается побег, порвало колесо, и воры были вынуждены оставить картины), работа была возвращена в целости и сохранности.

Где это?

📍 Музей Ван ГогаАмстердам.

Пшеничное поле с воронами (1890)

Чем знаменита эта картина?

В свои последние дни Ван Гог написал несколько изображений окружающих его пшеничных полей. Из них этот самый известный, но и самый мрачный. Кажется, это показывает чувство изоляции и одиночества, с тропой, заканчивающейся посреди поля, ведущей в никуда, окруженной воронами. Мрачный образ.

Существует множество других интерпретаций картины – в том числе мысль о том, что в ней нет ни тени тревоги или отчаяния (Вальтер и Мецгер) – и, в конечном счете, нет способа узнать мотивы художника. Что мы знаем наверняка, так это то, что драматическая цветовая палитра, своего рода смесь Звездная ночь и Подсолнухи, делает эту картину одной из самых ярких и ярких картин Ван Гога.

Какая предыстория?

Завершенная в июле 1890 года, эта работа вполне могла быть последней работой Ван Гога – к сожалению, окончательных писем или записей по этому поводу нет. Факт остается фактом: эта картина была завершена в тот же месяц, когда Винсент выстрелил себе в грудь, рядом или в изображенном пшеничном поле. Невозможно смотреть на эту картину без этого мрачного осознания.

Где это?

📍 Музей Ван ГогаАмстердам.

Цветы миндаля (1888–1890)

Чем знаменита эта картина?

Проще говоря, Ван Гог Цветы миндаля красивы. Предмет эстетически приятен, и радость художника от их рисования отчетливо видна в результате. Эта картина – самая известная из всей серии, посвященной цветущим миндальным деревьям.

Один малоизвестный факт о Ван Гоге заключается в том, что он был одержим японским искусством и находился под сильным влиянием гравюр и гравюр укиё-э. Источником вдохновения для создания этой работы является этот стиль японского искусства – работа 1887 года. Цветущая слива в японском стиле (по мотивам Хиросигэ) – также изображен здесь – являясь одновременно данью уважения японскому художнику Хиросигэ и предзнаменованием собственного шедевра Ван Гога.

Какая предыстория?

Ван Гог наслаждался самой продуктивной эпохой в своей карьере во время пребывания на юге Франции, называя Арль «Японией Юга» из-за обилия солнечного света и цветущих деревьев. Он впервые приехал в марте 1888 года, когда начали цвести фруктовые деревья, и сразу же начал рисовать с почти беспрецедентной скоростью:

«Я по уши работаю, потому что деревья цветут, и я хочу нарисовать провансальский сад удивительной веселости».

Эта конкретная работа, самая известная картина Ван Гога с изображением цветков миндаля, была создана по другой особой причине: рождение его племянника, сына его брата Тео. Это одна из редких картин Ван Гога, в которой можно увидеть надежду, радость и безмятежность, что делает ее еще более особенной.

Где это?

📍 Музей Ван ГогаАмстердам.

Ирисы (1889)

Чем знаменита эта картина?

Ван Гога Ирисы являются, пожалуй, лучшим примером творчества художника, создающего чрезвычайно эстетичные произведения. Картина полна света, жизни и естественной красоты – с намеком на японское вдохновение, которое можно найти в Цветы миндаля. Проще говоря, это захватывающее зрелище, оно разрывается цветом.

«[Это] бросается в глаза издалека. Ирисы – прекрасный кабинет, полный воздуха и жизни ». – Тео Ван Гог.

Какая предыстория?

Перебравшись в приют из-за ухудшающегося психического здоровья, Ван Гог почти сразу начал работать над этой картиной. Он назвал этот акт рисования «проводником молнии для моей болезни» и погрузился в свою работу, создав изображения цветника приюта Сен-Поль-де-Мавзоль.

Нетрудно представить, что, проведя весь день в саду, Винсент успокоился или успокоился, каким бы временным оно ни было. В то время как сам художник считал это просто «этюдом» (недостаточно хорошим, чтобы быть самостоятельным произведением искусства), его брат Тео понял, что Винсент создал что-то особенное, и представил это Société des Artistes Indépendants, где он был выставлен рядом с Звездная ночь над Роной.

Где это?

📍Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес.

Автопортрет с перевязанным ухом (1889)

Чем знаменита эта картина?

Обсуждая с кем-то Ван Гога, неизбежно, что разговор в конечном итоге зайдет о том, что именно произошло с его ухом – изображенном на этой самой картине. Творчество Ван Гога неразрывно связано с его личной жизнью и событиями, которые разворачивались на протяжении его творческой карьеры. Образ Ван Гога с перевязанным ухом – знаковый, а иногда (к сожалению) первый образ, который приходит на ум, когда кто-то думает о Винсенте Ван Гоге.

Какая предыстория?

Живя со своим другом (это предмет споров) и коллегой-художником Полем Гогеном в Париже, Ван Гог оказался далеко не идеальным соседом по комнате. У него с Гогеном часто возникали разногласия, которые иногда становились насильственными. Во время одного из таких разногласий Ван Гог, как полагают, испытал припадок и угрожал Гогену бритвой, прежде чем вместо этого ранить себя, отрезав часть его левого уха и перерезав артерию на собственной шее. В обостренном психическом состоянии Винсент посетил местный бордель и показал мочку своего уха одному из секс-работников. На следующий день его доставили в больницу, и он не помнил о произошедших событиях.

Еще одна вещь, которая может быть интересна (как только будут даны ответы на все вопросы, связанные с ухом), – это частично показанный свиток японской стены на заднем плане.

Это основано на подлинном произведении искусства, которое принадлежало Ван Гогу и висело на его стене (на фото слева): Гейши в пейзаже, японский эстамп 1870-х годов, который также показывает, как японское искусство повлияло на его собственные работы.

Где это?

📍 Галерея Курто, Лондон.

Спальня в Арле (1888)

Чем знамениты эти картины?

Эта картина вполне может быть в три раза более известной, чем другие картины в этом списке, потому что «Спальня в Арле» – это название, данное трем почти идентичным работам, выставленным в разных музеях по всему миру.

Каждая картина предлагает интимное изображение спальни Ван Гога, давая уникальное представление о том, как жил художник. Именно сюда он вернулся после тяжелого рабочего дня и где ему снились по ночам. Все картины относительно простые и скромные, с упором на эффективное использование цвета.

«Я покрасила стены в бледно-фиолетовый цвет. Земля с проверенным материалом. Деревянная кровать и стулья, желтые, как свежее масло; простыня и подушки лимонно-салатовые. Покрывало алого цвета. Окно зеленое. Раковина оранжевого цвета; бак, синий. Двери сиреневые. Вот и все.

Какая предыстория?

Это была спальня Ван Гога в «Желтом доме», которую он делил с Гогеном. Закрытая дверь слева вела в запасную спальню, в которой спал Гоген. В письме своему другу Винсент заявил, что оригинальная картина в этой серии появилась из-за продолжительного приступа болезни, во время которого он был прикован к постели в течение нескольких дней.

Один маленький и приятный факт, который могут заметить зоркие наблюдатели, – это миниатюрные портреты, висящие рядом с кроватью. Это эквивалент 19-го века, когда на стене висели поляроиды ваших друзей – на фотографиях изображены современники и хорошие друзья Ван Гога Эжен Бох и Поль-Эжен Милье.

Где они?

📍 1-я версия: Музей Ван ГогаАмстердам.

📍 2-я версия: Художественный институт Чикаго.

📍 3-я версия: Музей Орсе, Париж.

Ночная терраса кафе (1888)

Чем знаменита эта картина?

На этой картине Ван Гог впервые сосредоточился на создании своих ставших сегодня знаковых вечерних фонов со звездным небом. Звездная ночь над Роной вскоре после этого, а затем Звездная ночь. Цвета сразу бросаются в глаза, и вы можете сказать, что это картина Ван Гога, основываясь только на цветовой палитре и темных силуэтах вдалеке.

Он настолько любим, что то место в Арле, где Ван Гог создал это изображение, было отремонтировано в начале 1990-х, чтобы более точно напоминать (или воспроизводить) то место, каким оно было, когда художник увековечил его на этой картине.

Какая предыстория?

Сам Ван Гог был явно вдохновлен в то время и был взволнован идеей изобразить ночь на своих картинах. Только что переехав в Арль, он был полон идей и надеялся на направление своего искусства. Несмотря на то, что до смерти оставалось всего два года, Ван Гог только начинал закладывать основу для некоторых из своих самых знаковых картин, воплощенных в Кафе Терраса ночью.

«Теперь есть картина ночи без черного. Только красивый синий, фиолетовый и зеленый, и в этом окружении освещенный квадрат окрашен в бледно-серный, лимонно-зеленый цвет. Мне очень нравится рисовать на месте ночью. Раньше рисовали и раскрашивали картинку по рисунку днем. Но я считаю, что мне подходит сразу же раскрасить эту вещь. Совершенно верно, что я могу принять синий цвет за зеленый в темноте, голубой сиреневый за розовый сиреневый, так как вы не можете четко понять характер тона. Но это единственный способ уйти от обычной черной ночи с тусклым, бледным и белесым светом, в то время как на самом деле простая свеча сама по себе дает нам богатейшие желтые и оранжевые цвета ». – Винсент Ван Гог.

Где это?

📍 Музей Креллера-Мюллера, Оттерло.


Вы вдохновлены поиском любого из вышеперечисленных произведений искусства? Посмотрите самые известные в мире картины Ван Гога в музеях ниже!

Винсент Ван Гог и Royal Talens Van Gogh в Арт-Квартале

Каждый знаком с именем величайшего творца Винсента Ван Гога. Его неповторимый и нетривиальный живописный стиль, называемый постимпрессионизмом, оказал огромное вневременное влияние на живопись XX века.  Но так ли хорошо мы знакомы с творчеством художника? Винсент начал свой творческий путь только в 27 лет,  обуревавшие его эмоции он стремился запечатлеть на своих полотнах, он  писал все, что видел, и все, что его окружало. В картинах художника прослеживалось жанровое разнообразие: портреты и автопортреты, натюрморты и пейзажи.  Винсент создал более 2100 произведений, большинство из которых было написано маслом. При жизни, никто не признавал его картины искусством, большинство критиков  обошли вниманием творчество Ван Гога. Но он никогда не пытался кому-то доказать свою значимость на поприще искусства, у него абсолютно отсутствовало тщеславие.  Он  творил только для себя, усмиряя свои психические недуги и депрессию. Художник ушел из жизни в возрасте 37 лет,  в нищете, зная, что его картины не несут никакой художественной ценности.  В наши дни, его персона стала символом постимпрессионизма, а полотна, выставляемые на аукционах, стоят огромных денег.

Бессмертен тот, чье имя навсегда остается в истории. В честь художника создано сотни произведений в литературе, живописи и кинематографе. Помимо этого, существует одноименный бренд материалов для творчества компании Royal Talens, который пользуется популярностью среди профессиональных  художников. Royal Talens Van Gogh родом из Голландии, как и сам Винсент. Под брендом выпускаются разнообразные материалы для художников: масляные и акварельные краски , пастель , кисти, бумага . Продукция Van Gogh производится по инновационным технологиям из материалов наивысшего качества и отличается своей экологичностью, что является гарантом безопасного использования даже для детей. Краски и пастель обладают высочайшей светостойкостью и цветопередачей. А широкая палитра цветов  позволяет художнику воплотить даже самые смелые идеи в жизнь. Товары Van Gogh выбирают профессиональные мастера, студенты и начинающие художники, для которых важно качество. Каждый сможет найти для себя продукцию по душе, ведь у бренда идеальное соотношение цены и качества. Ваше вдохновение определяет направление творчества, а краска – ваш инструмент.  Поэтому товары Van Gogh выбирают мастера и художники, для которых важно качество!

Постимпрессионизм для самых маленьких: как познакомить ребёнка с творчеством Ван Гога

В издательстве «АСТ» недавно вышла красочная книга — «Большое искусство детям. От барокко до Ван Гога». Её авторы — искусствовед Анастасия Постригай и детский психолог Татьяна Григорьян — знакомят юных читателей с шедеврами живописи, скульптуры и архитектуры, а также предлагают увлекательные творческие задания. С разрешения издательства Лайфхакер публикует фрагмент из главы «Постимпрессионизм».

Винсент Ван Гог, 1853–1890

У Жоржа Сёра был друг из Голландии — Винсент Ван Гог. Сначала он жил в большом городе и работал продавцом картин. Потом уехал в маленькую деревню, где жили шахтёры. Там он стал художником. Денег у Ван Гога не было даже на кисточки и краски, но зато у него был любящий брат Тео. Тео всю жизнь поддерживал Винсента — покупал ему материалы для рисования, давал советы и писал трогательные письма.

Ван Гог был очень несдержанным и эмоциональным человеком. Когда он рисовал, чувства переполняли его. Поэтому Ван Гог всегда выбирал яркие чистые цвета.

Посмотри на картину «Подсолнухи». Какая она яркая и жёлтая! Как солнышко. Произведения Винсента ещё можно узнать по необычным мазкам. Посмотри на полотно «Пшеничное поле с кипарисом». Мазки похожи на маленькие стежки из разноцветных ниток. А если посмотреть чуть издалека, то покажется, будто изображение немного дрожит. Как будто все чувства Ван Гога передались его картине. Как у него так получилось? В этом Ван Гогу помог приём, который художники называют импасто.

Винсент Ван Гог, «Ваза с 12 подсолнухами», 1889 г., Художественный музей Филадельфии, Филадельфия

Как ты по утрам выдавливаешь зубную пасту из тюбика на щётку, так и Ван Гог выдавливал краску на холст. А потом размазывал. Но только не кисточкой, а палочкой или даже пальцами. Толстый слой краски получался неровным, с бугорками и завихрушками.

Благодаря импасто Ван Гог смог передать дрожание света от звёзд на небе и ощущение, будто в жёлтой траве играет ветер. К сожалению, не всем нравились «дрожащие» картины Винсента. Только после его смерти люди поняли, что он был великим художником. Теперь и тебе знакомо имя Ван Гога и его шедевры!

Винсент Ван Гог, «Пшеничное поле с кипарисом», 1889 г., Метрополитен‑музей, Нью‑Йорк

Поговорим!

Ты уже знаешь о необычном приёме рисования Ван Гога — импасто. Благодаря ему у Ван Гога получались «дрожащие» картины. Когда Ван Гог рисовал картину «Дорога с кипарисом и звездой», он выдавливал краску на холст очень толстым слоем. А потом размазывал её с помощью кисточки, палочки или просто пальцами. Если посмотреть на картину близко‑близко, то ты увидишь, что её поверхность как будто неровно намазали кремом и теперь он застыл.

Винсент Ван Гог, «Подсолнухи», 1888 г., Лондонская национальная галерея, Лондон

Ван Гог любил яркие цвета, и особенно — жёлтый. Посмотри на картину «Подсолнухи». Какой оттенок жёлтого тебе нравится больше всего? Какое у тебя настроение, когда ты разглядываешь эти цветы?

По картинам Ван Гога можно понять, в каком настроении он был, когда их рисовал. Как ты думаешь, какие чувства испытывал художник, когда создавал «Дорогу с кипарисом и звездой» и «Подсолнухи»? Это разные чувства? А как ты это понял?

Винсент Ван Гог, «Дорога с кипарисом и звездой», 1890 г., Музей Крёллер‑Мюллер, Нидерланды

Давай поиграем в художника! Бери краски и залезай в ванну. Попробуй нарисовать эмоции любимыми цветами Ван Гога — синим и жёлтым. Какие чувства ты изобразил?

Пришло время творить!

Задание для 3–4 лет

  • Вам потребуется: яйцо, бумага, кисточка.
  • Время занятия: 15–20 минут.
  • Упражнение развивает: зрительную и двигательную координацию, воображение и цветовосприятие.

Нарисуй подсолнух яичным желтком. Аккуратно отдели белок от желтка и положи его на бумагу. Затем кисточкой растушуй желток в разные стороны — это сам цветок.

Проведи одну линию вниз — это стебель. Посмотри, какой яркой получилась картина! А ведь ты использовал всего лишь один цвет.

Задание для 4–5 лет

  • Вам потребуется: схема, гуашь.
  • Время занятия: 10–20 минут.
  • Упражнение развивает: цветовосприятие, координацию движения и мелкую моторику.

Попробуй раскрасить эту вазу с подсолнухами, используя только жёлтый цвет разных оттенков. Попробуй наложить толстый слой краски, а потом размазать с помощью кисточки, палочки или пальцев. Это и будет любимая техника Ван Гога — импасто.

Задание для 5–6 лет

  • Вам потребуется: схема, пластилин, инструменты.
  • Время занятия: 50 минут.
  • Упражнение развивает: цветовосприятие, мелкую моторику, тактильное восприятие, воображение.

Отрывай по кусочку разные цвета пластилина и выкладывай их на картинку.

Когда часть изображения заполнится, размажь пластилин так, чтобы цвета смешивались в рисунок. Раскрашивай блоками, как показано в примере. Твоя картина в стиле Ван Гога готова!

Чтобы твоя картина ещё больше походила на произведение Ван Гога, сделай линии карандашом прямо на пластилине. Используй небрежные мазки там, где не нужен чёткий рисунок. Пластилин можно оставить на некоторое время на солнышке. Он станет мягче, и тебе будет легче рисовать картину с его помощью.

Авторы «Большого искусства детям» предлагают ребёнку совершить увлекательное путешествие в мир прекрасного и знакомят с основными стилями искусства. Маленький читатель весело и с пользой проведёт время, рассматривая цветные репродукции мировых шедевров и выполняя задания, которые развивают художественный вкус.

Купить книгу

Читайте также 🧐

Ученые объяснили причину успеха картин Ван Гога

https://ria.ru/20210913/vangog-1749829430.html

Ученые объяснили причину успеха картин Ван Гога

Ученые объяснили причину успеха картин Ван Гога – РИА Новости, 13.09.2021

Ученые объяснили причину успеха картин Ван Гога

Американские ученые, проанализировали с помощью методов искусственного интеллекта более 800 тысяч полотен известных художников и вывели “формулу успеха”,… РИА Новости, 13.09.2021

2021-09-13T12:00

2021-09-13T12:00

2021-09-13T12:27

наука

технологии

творчество

сша

северо-западный университет

винсент ван гог

музеи

новости культуры

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e4/03/02/1566674898_0:0:3072:1728_1920x0_80_0_0_688d009ac5808a34bfe504716058086e.jpg

МОСКВА, 13 сен — РИА Новости. Американские ученые, проанализировали с помощью методов искусственного интеллекта более 800 тысяч полотен известных художников и вывели “формулу успеха”, которая, по их мнению, подходит всем представителям творческих профессий, а также ученым. Суть ее заключается в том, что относительно короткому периоду успеха как правило предшествуют долгие годы экспериментов и поиска своего стиля. Результаты исследования опубликованы в журнале Nature Communications. В 2018 году исследователи под руководством Дашунь Вана из Северо-Западного университета США статистическими методами установили, что в карьере многих художников, кинорежиссеров или ученых был период, когда они создали наиболее значимые свои произведения, с которыми и связывают их имя. Авторы назвали эти периоды “горячими полосами”, а в новом исследовании авторы выявили закономерности возникновения таких “полос успеха”.Идея пришла к доктору Вану во время посещения музея Ван Гога в Амстердаме. Он заметил, что все самые известные картины художника, написанные в стиле импрессионизма, в том числе “Звездная ночь”, “Подсолнухи” и “Спальня в Арле”, созданы в короткий период между 1888 и 1890 годами. До этого работы Ван Гога были более реалистичными, в них преобладали мрачные охристые и зеленые тона, а не те яркие цвета, которыми он известен сегодня.”Если вы посмотрите на его работы до 1888 года, там есть все — натюрморты, карандашные рисунки и портреты, которые сильно отличались по характеру от работ, которые он создал во время своей горячей полосы”, — приводятся в пресс-релизе Северо-Западного университета слова Дашунь Вана, профессора менеджмента и промышленной инженерии.Аналогичный период был и у знаменитого американского художника-абстракциониста Джексона Поллока. До того, как он начал активно эксплуатировать придуманную им “технику капания”, он долго экспериментировал с рисунками и принтами, создавал сюрреалистические изображения людей, животных и природы. А затем, всего за трехлетний период с 1947 по 1950 год, он создал все свои набрызганные шедевры, которыми он славится до сих пор.Исследователи разработали вычислительные методы с использованием алгоритмов глубокого обучения и сетевой науки, а затем применили эти методы для анализа крупных наборов данных, отслеживая результаты работы художников, режиссеров и ученых. Всего они проанализировали более 800 тысяч изображений изобразительного искусства, собранных из музеев и галерей, которые охватывают истории карьеры 2128 художников, 79 тысяч фильмов 4337 режиссеров из базы данных Internet Movie Database (IMDb), а также публикации 20 040 ученых и индексы их цитирования из Web of Science и Google Scholar.Авторы обнаружили, что горячие полосы, как правило, — прямой результат многих лет исследований, изучения различных стилей или тем, за которыми следует период эксплуатации, когда художник или ученый концентрируется в узкой области и выдает результат.”Ни изучение, ни эксплуатация в отдельности не проявляются в виде горячей полосы. Нужна их последовательность, — объясняет Ван. — Хотя изучение связано с риском, потому что оно может ни к чему не привести, именно в этот период велика вероятность наткнуться на отличную идею”.В то же время, если за изучением не следовала эксплуатация как закрепление найденной идеи, вероятность возникновения горячей полосы значительно снижалась.Исследователи обнаружили, что в среднем горячая полоса длится около пяти лет, после чего люди приходят к стабильному состоянию художественного или научного творчества и больше не ищут новые идеи.

https://ria.ru/20200107/1563161833.html

https://ria.ru/20201120/mikrobiom-1585564754.html

сша

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2021

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e4/03/02/1566674898_137:0:2868:2048_1920x0_80_0_0_a13acb7e0627f0773816e6c92b04f65f.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

технологии, творчество, сша, северо-западный университет, винсент ван гог, музеи, новости культуры

МОСКВА, 13 сен — РИА Новости. Американские ученые, проанализировали с помощью методов искусственного интеллекта более 800 тысяч полотен известных художников и вывели “формулу успеха”, которая, по их мнению, подходит всем представителям творческих профессий, а также ученым. Суть ее заключается в том, что относительно короткому периоду успеха как правило предшествуют долгие годы экспериментов и поиска своего стиля. Результаты исследования опубликованы в журнале Nature Communications. В 2018 году исследователи под руководством Дашунь Вана из Северо-Западного университета США статистическими методами установили, что в карьере многих художников, кинорежиссеров или ученых был период, когда они создали наиболее значимые свои произведения, с которыми и связывают их имя. Авторы назвали эти периоды “горячими полосами”, а в новом исследовании авторы выявили закономерности возникновения таких “полос успеха”.

Идея пришла к доктору Вану во время посещения музея Ван Гога в Амстердаме. Он заметил, что все самые известные картины художника, написанные в стиле импрессионизма, в том числе “Звездная ночь”, “Подсолнухи” и “Спальня в Арле”, созданы в короткий период между 1888 и 1890 годами.

До этого работы Ван Гога были более реалистичными, в них преобладали мрачные охристые и зеленые тона, а не те яркие цвета, которыми он известен сегодня.

“Если вы посмотрите на его работы до 1888 года, там есть все — натюрморты, карандашные рисунки и портреты, которые сильно отличались по характеру от работ, которые он создал во время своей горячей полосы”, — приводятся в пресс-релизе Северо-Западного университета слова Дашунь Вана, профессора менеджмента и промышленной инженерии.

7 января 2020, 12:34НаукаУченые разгадали тайну самой дорогой картины в истории

Аналогичный период был и у знаменитого американского художника-абстракциониста Джексона Поллока. До того, как он начал активно эксплуатировать придуманную им “технику капания”, он долго экспериментировал с рисунками и принтами, создавал сюрреалистические изображения людей, животных и природы. А затем, всего за трехлетний период с 1947 по 1950 год, он создал все свои набрызганные шедевры, которыми он славится до сих пор.

Исследователи разработали вычислительные методы с использованием алгоритмов глубокого обучения и сетевой науки, а затем применили эти методы для анализа крупных наборов данных, отслеживая результаты работы художников, режиссеров и ученых. Всего они проанализировали более 800 тысяч изображений изобразительного искусства, собранных из музеев и галерей, которые охватывают истории карьеры 2128 художников, 79 тысяч фильмов 4337 режиссеров из базы данных Internet Movie Database (IMDb), а также публикации 20 040 ученых и индексы их цитирования из Web of Science и Google Scholar.

Авторы обнаружили, что горячие полосы, как правило, — прямой результат многих лет исследований, изучения различных стилей или тем, за которыми следует период эксплуатации, когда художник или ученый концентрируется в узкой области и выдает результат.

“Ни изучение, ни эксплуатация в отдельности не проявляются в виде горячей полосы. Нужна их последовательность, — объясняет Ван. — Хотя изучение связано с риском, потому что оно может ни к чему не привести, именно в этот период велика вероятность наткнуться на отличную идею”.

В то же время, если за изучением не следовала эксплуатация как закрепление найденной идеи, вероятность возникновения горячей полосы значительно снижалась.

Исследователи обнаружили, что в среднем горячая полоса длится около пяти лет, после чего люди приходят к стабильному состоянию художественного или научного творчества и больше не ищут новые идеи.

20 ноября 2020, 17:16НаукаВ рисунках Леонардо да Винчи нашли человеческую ДНК

Нейросеть разглядела в творчестве Ван Гога “полосы везения” – Наука

ТАСС, 14 сентября. Математики исследовали работы Ван Гога и других художников, а также режиссеров и ученых с помощью нейросети. Оказалось, что пик их успехов практически всегда приходится на так называемые “полосы везения” – особо удачные периоды творчества длиной в три-пять лет. Результаты исследования опубликовал научный журнал Nature Communications.

“Идея провести подобное исследование пришла к нам во время визита в музей Ван Гога в Амстердаме. Полоса везения в его творчестве приходится на 1888-1890 годы, когда Ван Гог написал почти все свои знаменитые работы. Его прежние картины, написанные до 1888 года, совсем не похожи на них – они не имеют общего стиля и радикально отличаются от последующих шедевров”, – рассказал один из авторов исследования, профессор Северо-Западного университета в Эванстоне (США) Ван Дашунь.

За последнее время нейросети научились выполнять нетривиальные задачи и даже “мыслить” творчески – например, они рисуют картины и раскрашивают видеоролики в стиле Ван Гога или Кандинского.

Ван и его коллеги использовали нейросети, чтобы выяснить подробности карьеры художников, режиссеров и ученых. Исследователи проанализировали почти миллион картин более чем двух тысяч самых известных живописцев, более 80 тыс. фильмов около 4 тыс. режиссеров и несколько сот тысяч научных работ примерно 20 тыс. выдающихся ученых. Кроме Ван Гога среди них художники Джексон Поллок и Леонардо да Винчи, режиссер Питер Джексон и химик Джон Фенн, получивший Нобелевскую премию по химии в 2002 году.

Эти данные ученые обработали с помощью нейросети, нацеленной на поиск общих качеств в творчестве этих людей, а также изучение того, как менялся стиль и направление их работы в разные временные периоды. Успех для каждой категории творцов оценивался разными способами – для художников его критерием выступало число работ и их цена на аукционе, для режиссеров – рейтинги их фильмов, а для ученых – число цитирований их статей и различные премии.

Оказалось, что для 80-90% самых успешных представителей этих специальностей был характерен особо удачный период в их творчестве, который длился примерно три-пять лет и в ходе которого они достигли всех своих ключевых успехов в жизни. Этот период, который математики назвали “полосой везения”, обычно предварялся творческими поисками, во время которых ученые, художники и режиссеры начинали пробовать себя в самых разных областях искусства и науки.

Расчеты Вана и его коллег показывают, что это было критически важно для начала “полосы везения”. Они на 20-30% реже случались в работе тех ученых, живописцев и режиссеров, которые концентрировались на работе исключительно в одной и той же тематике и не экспериментировали в других областях искусства и науки. При этом ученые и представители искусства сосредоточивались на очень узких темах и стилях работы после наступления “полосы везения”.

Последующий, более детальный анализ творчества отдельных деятелей искусства и науки, по словам ученых, поможет им узнать те приемы и действия творцов, которые чаще всего приводят к началу “полосы везения”. Эти сведения позволят повысить эффективность финансирования кино и живописи, а также улучшить работу системы грантов в науке, подытожили ученые.

15 интерьеров, вдохновленных творчеством Ван Гога


Дизайнеры компании BN International были вдохновлены произведениями Ван Гога – известного художника голландского происхождения. Как известно, этот импрессионист использовал в своих картинах яркую цветовую палитру и контрастность. Искусство и природа в картинах талантливого мастера неразрывно связаны. Среди его работ «Ветка цветущего миндаля», «Французские новеллы: натюрморт», «Розовое дерево с персиками», «Ирисы» и другие произведения. Все эти картины специалисты компании BN International перенесли на обои.

Настоящее качество из Голландии

При создании обоев Ван Гог, эта компания сделала акцент не только на высоком качестве, но и на применении качественного сырья и современных технологических процессов на производстве. Эта уникальная коллекция выполнена в традициях известной торговой марки.

Обои Ван Гог созданы на виниловой основе. Это придает им особенную прочность. Кроме того, специалисты компании применяют специальный слой, который защищает поверхность обоев Van Gogh от разного вида загрязнений и повреждений.

Такие обои можно очищать, используя для этой цели специальные моющие средства и влажную губку. После этого их следует протереть насухо тряпкой.

Краска, которая использовалась для печати фотополотна, имеет уникальные свойства, что делает их устойчивыми к выгоранию. С помощью оригинальных обоев Van Gogh, которые имитируют полотна знаменитого импрессиониста, можно без труда создать интересный декор помещения.

Уникальный декор

Оригинальный декор обоев в интерьере является отличным примером комбинации стиля ретро и креативности дизайнеров, которые воплощены в великих полотнах. На них находятся изображения знаменитых подсолнухов, живописных пейзажей, и даже миндального дерева, которое пышно цветет. Имеются в коллекции Van Gogh и экземпляры в однотонном оформлении. Они так же отлично впишутся в пространство любой комнаты.

Для того чтобы привнести частичку высокого искусства в дизайн помещения, специалисты советуют выбирать настенные покрытия от фабрики BN International.

Они отлично подойдут для оформления гостиной, столовой и других комнат. В этом случае рисунок из коллекции необходимо выбирать именно так, чтобы был учтен стиль помещения. Но обязательно нужно помнить о том, что обои Ван Гог будут оказывать влияние на общее стилевое решение интерьера. Обратите внимание на фото:

Поэтому, выбирать такие полотна необходимо в соответствии со вкусами всех членов семьи. Большое влияние на настроение жильцов дома или квартиры оказывает и цвет обоев Van Gogh в интерьере. В зависимости от использованных оттенков интерьер станет визуально холоднее, теплее, темнее или светлее. Если помещение комнаты не очень светлое, можно оформить стену полотнами с пейзажами в виде подсолнухов или выполненными в летней яркой тематике.

Выбираем обои в стиле картин Ван Гога

Каждый, кто хоть немного любит живопись, знает, что картины художников не только производят впечатление, но и создают определенную атмосферу, передают настроение. Некоторых пугает однообразие рисунков фабричных обоев, а однотонный цвет кажется слишком простым вариантом оформления. В этом случае следует обратить внимание на обои, стилизованные под картины. Один из лучших вариантов – обои в стиле полотен Ван Гога. В настоящий момент единственный производитель, который выпустил подобный оригинальный материал в стиле импрессионизм – это голландская компания BN International.

Гостиная

Интерьер гостиной следует всего оформлять изображениями, имитирующими полотна Ван Гога, на которых нарисованы зелень или цветы. Дело в том, что все оттенки зеленого цвета благотворно воздействуют на здоровье и настроение всех членов семьи. Кроме того, они способны вызвать ощущение комфорта и умиротворения. Для классического стиля великолепно подойдут репродукции из коллекции Van Gogh на тему миндального дерева или пейзажи.

Обои можно использовать и в черно-белом интерьере. Это будет выглядеть очень интересно. В этом случае одна из стен оклеивается имитацией картины великого художника, а остальные оформляются обычными обоями. Это могут быть виниловые, бумажные или флизелиновые. Что касается цвета, то следует всего выбирать однотонные темные или светлые обои.

В качестве окружающей обстановки рекомендуется покупать мягкую мебель в современном варианте. Аксессуары и другие элементы декора не должны вступать в противоречие с общим стилевым решением. Желательно не переключать внимание с обоев Ван Гог на что-то другое. Они будут являться доминирующими в помещении. Интерьер с обоями Van Gogh показан на фото:

Обои Ван Гог, которые используются интерьере гостиной, при правильном подборе могут подчеркнуть уникальность помещения. Очень интересно будет смотреться изображение дерева с миндалем на одной из стен. Остальные можно оформить покрытиями светлых оттенков. Специалисты по дизайну рекомендуют наклеивать репродукцию Van Gogh именно на ту стену, на которой не располагаются окна и двери.

Рекомендации по оформлению

Поскольку обои Ван Гог в интерьере гостиной выглядят как произведение искусства, лучше всего оставлять все пространство, на котором они наклеены, свободным. Это значит, что не следует располагать на таких стенах полки и другие декоративные элементы. В противном случае эффект от применения таких обоев будет неполным. Обратите внимание на фото:

Дизайнеры советуют оформлять обоями Van Gogh участок, который располагается в зоне отдыха. Мягкая мебель в этом случае ставится рядом с такой стеной. Что касается корпусной, то ее лучше всего размещать напротив имитации полотна знаменитого импрессиониста для того, чтобы можно было любоваться красивым видом. Не рекомендуется вешать или ставить возле такой стены телевизор. Это будет выглядеть неуместно и нелепо.

Для того чтобы изображение было задействовано по максимуму, его можно красиво обыграть в интерьере. Для этого можно применить очень интересный дизайнерский прием, который состоит в том, чтобы украсить пространство комнаты точно такими же предметами, которые изображены на обоях. Например, если на обоях нарисованы подсолнухи, следует поставить в напольную вазу композицию из точно таких же солнечных цветов. Это поможет сделать дизайн гостиной «живым». Кроме того, такой метод раскроет пространство комнаты по максимуму.

Картины Шишкина

Картины Иван Ивановича всегда славились детальностью прорисовки всего, что присутствовало на картине. Основным жанром его деятельности в искусстве являлись пейзажи. Картины «На севере диком…», «Дождь в дубовом лесу» и «Перед грозой» подойдут для того, чтобы посидеть в одиночестве и погрустить. Картины же «Рожь», «Пруд в старом парке» и «Около дачи» хорошо подойдут, дабы порадовать глаз гостей, так как яркие краски и солнечная природа хорошо привлекают внимание гостей и могут поднять их настроение. Глядя на розово-белые облака картины «Полдень. В окрестностях Москвы», несложно уйти в бесконечные мечтания. Данная картина отмечается некой легкостью, глядя на нее все плохие мысли о рутинных проблемах нудной жизни куда-то волшебным образом улетучиваются, на душе становится легко и приятно, а потому эта картина очень хорошо подойдет в гостиную, дабы гости чувствовали себя легче при разговоре.

Конечно, все отличные картины у представленных выше художников перечислить в данной статье не получится, но именно эти, по мнению авторов, больше всего подойдут к интерьеру современных квартир.

Статья по теме: Главные ошибки при составлении проекта интерьера

Painting the interior. Картины в интерьере (1 видео)

Картины Пикассо, Ван Гога и Шишкина (14 фото)

Спальня

Несмотря на то, что в спальне лучше всего соблюдать умеренность, обои Ван Гог не будут там лишним цветовым пятном. В этом случае очень важно их красиво обыграть. Для того чтобы такое помещение стало выглядеть намного уютней, можно использовать на основной стене полотна голландского художника, которые изображают различные пейзажи.

Отличным вариантом станет оклейка настенного покрытия Van Gogh с рисунками цветов. Если предпочтение отдано ярким композициям, имитирующим живопись знаменитого импрессиониста, то ими можно оклеивать пространство, находящееся за изголовьем кровати. В этом случае яркие оттенки композиции не будут оказывать будоражащее действие на психику жильцов и позволят спокойно заснуть. Примерна фото:

Можно использовать обои Van Gogh, которые имеют определенный романтический акцент («Набережная Сены с лодками) или в виде цветущих деревьев («Ветка цветущего миндаля». «Ирисы» и т. д.). Очень выигрышно на стене спальни будет смотреться оформление полотнами с нарисованными природными пейзажами.

Среди картин голландского художника таких немало, например, покрытие, изображающее розовое дерево с персиками. Такие материалы прекрасно подойдут для оформления стен небольшой спальни. Если композиция будет располагаться напротив того места, где находится вход в помещение, то пространство спальни в этом случае будет выглядеть бесконечным.

Советы дизайнеров

Перед тем как выбирать обои для спальни, имитирующие произведения Ван Гога, следует определиться с тем, где именно они будут располагаться. Кроме того, необходимо уделить внимание тому, как будет выглядеть покрытие. Тем, кто любит классику, специалисты по дизайну рекомендуют подбирать полотна так, чтоб они не вступали в противоречие с остальной обстановкой в комнате.

Официальную или строгую спальню можно сделать нежнее, украсив ее материалами Van Gogh с изображениями морских пейзажей, лодок или цветочных композиций. Для ретро-стиля, который является консервативным, хорошо подойдут небольшие композиции из обоев. В его изготовлении нет ничего сложного. Для этого понадобится небольшой фрагмент имитации картины на виниле. Чтобы замаскировать границы этого декоративного элемента, можно использовать рейки. Размещать такую оригинальную композицию лучше всего в месте, которое находится напротив входа в спальню.

Тем, кто любит все экспрессивное и яркое, можно использовать оригинальные изображения. Это обои Ван Гог в интерьере в виде всем известных подсолнухов. Можно выбрать и другие полотна. У голландского мастера их немало. Очень интересно будут смотреться подсолнухи из коллекции, наклеенные на одну из стен.

Что касается остальных, оригинальный внешний вид им придадут абстрактные или геометрические изображения в черно-белой гамме. Чтобы такое интересное сочетание не выглядело слишком пестрым и не действовало на психику, следует выбирать дополнительные фоновые обои с более мягкими узорами.

При оформлении помещения спальни лучше всего придерживаться главного правила дизайнеров – не смешивать различные цвета и стили. В противном случае такая комната будет выглядеть мрачно и неуютно. Кроме того, следует избегать чрезмерного оформления насыщенными оттенками. Это значит, что для такого помещения лучше всего выбирать более спокойные обои Ван Гог.

Картины Пикассо

Пикассо довольно неординарный художник, и многие его работы вызывают большое удивление. Тем не менее, его эксцентричные работы всегда привлекали и заставляли задуматься над глубиной того, что нарисовано на картине.

Если Вы любитель одиночества, глубокий интроверт, яркие краски Вам не по вкусу, тогда Вас, несомненно, зацепят такие картины, как «Старый гитарист», «Портрет Амбруаза Воллара», «Автопортрет», «Жизнь». Данные произведение хорошо дополнят интерьер Вашей квартиры, особенно хорошо подойдут к оформлению, где больше преобладают темные цвета, а томные взгляды тех, кого нарисовал Пикассо, надолго зацепят внимание гостей и зададут тему для рассуждений, о чем же думают нарисованные.

Если же из Вас жизнь бьет ключом, вы радостный экстраверт и хочется чего-то яркого в свое оформление, то стоит приглянуться к таким картинам, как «Танец» и «Девушка перед зеркалом». Они наполнены яркими красками и сразу же привлекут Ваше внимание.

Статья по теме: Все «за» и «против» панорамных окон

Кухня

Для кухни не так просто подобрать такие оригинальные покрытия. Лучше всего на ее стенах будут смотреться натюрморты. Например, обои Ван Гог в интерьере «французские новеллы», имитирующие картины великого голландского художника, или ирисы. Лучше всего не оклеивать все стены на кухне такими материалами. Это будет выглядеть не очень уместно. Несмотря на то, что поверхность таких полотен устойчива к загрязнениям, лучше всего использовать их только для одной стены.

Интереснее всего такие обои будут смотреться на поверхности, которая находится возле обеденного стола. Так как такое покрытие уже само по себе произведение искусства, то дополнительных украшений для него не требуется. В качестве обоев компаньонов лучше всего использовать виниловые обои. Они отличаются большой износостойкостью и не выгорают под воздействием прямых солнечных лучей. Дизайнеры рекомендуют оклеивать три фоновые стены покрытиями светлого цвета, как на фото:

Очень выигрышно будут выглядеть полотна Van Gogh, оттенок которых повторяет тот, который присутствует в обоях Ван Гог в интерьере. Лучше всего, если он не будет слишком ярким или чрезмерно мрачным. В противном случае помещение кухни может приобрести неуютный вид. Что касается узоров на таких покрытиях, то допускается использовать небольшие мотивы, которые имеют не слишком частое повторение. Желательно, чтобы они не отвлекали на себя внимание домочадцев и не входили в диссонанс с обоями Ван Гог в интерьере.

Если хочется более спокойного украшения кухни, то можно использовать лишь небольшой фрагмент таких материалов. Например, на котором находится какое-либо значимое изображение. Это может быть натюрморт или часть красивого пейзажа. Не рекомендуется применять в интерьере для этой цели обои Ван Гог, на которых нарисованы лодки, присутствует морская тематика или изображения лиц. Последний вид покрытий допустим только на кухне, выполненной в авангардном стиле. Для традиционного дизайна он не подойдет.

Запоминаем названия оттенков:


Винсент Ван Гог. «Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой», 1889 г. Холст, масло

Похожие сочетания в интерьере:

Удивительно, но все эти оттенки вполне сочетаются друг с другом, а не «перегружают пространство», как нас уверяли раньше.

Неплохой вариант — марсала или гранатовый для стен и мебель тёмного серого оттенка, например, мокрый асфальт.

Смотрим, какие фишки элитного интерьера реально вписать в бабушкины 40 м²».

Детская

В этой комнате тоже можно наклеить обои, имитирующие картины голландского художника. Но лучше всего оформлять ими помещение, в котором живет ребенок подросткового возраста. Малышу такие настенные картины могут показаться непонятными. Наклеив их один раз, можно навсегда привить ребенку любовь к живописи. В этом случае нужно ответственно подходить к выбору обоев Ван Гог в интерьере. Обратите внимание на фото обоев Van Gogh в интерьере детской:

Для того чтобы картина не будоражила ребенка, лучше всего отдавать предпочтение более спокойным изображениям. Для комнаты мальчика подростка подойдут обои с лодками. В этом случае все помещение должно быть выполнено в соответствующей тематике. Например, необязательно покупать морской штурвал или осыпать все ракушками. Достаточно приобрести в детскую несколько элементов декора, созданных в морском стиле. Это может быть полосатое покрывало, шторы с изображениями якоря или другие аксессуары. Можно посоветоваться с ребенком и узнать, что именно он хочет видеть в своей комнате. Мебель в этом случае предпочтительнее выбирать деревянную.

Что касается комнаты девочки подростка, то в этом случае предпочтительнее в интерьере будут обои Ван Гог, которые изображают цветы или пейзажи. Чтобы красиво их обыграть, нужно задекорировать всю комнату в той же тематике. Лучше всего приобрести текстиль, который будет повторять оттенки, имеющиеся на обоях. Они необязательно могут быть одного цвета, можно выбрать на тон светлее или темнее.

  • Дополнят оригинальное оформление милые девичьему сердцу безделушки, а также композиции из цветов в вазе;
  • мебель предпочтительнее всего выбирать ту, которая выполнена в светлых оттенках. Более темные цвета способны придать атмосфере детской мрачности. Можно использовать излюбленный дизайнерский прием – зонирование. В этом случае оформляют один из участков комнаты ребенка обоями Ван Гог или их интересным фрагментом;
  • если обои из коллекции Van Gogh выполнено в ярких оттенках и цветах, то его используют в зоне, где девочка занимается своими делами, например, рисует или играет;
  • более спокойные тона настенных покрытий применяются там, где дочка учится или отдыхает. Например, зону за изголовьем кровати надо всего оформлять светло-серыми или голубыми цветами. Это будет способствовать более спокойному отдыху.

Обои Ван Гог подойдут для интерьера почти всех комнат. С помощью оригинальных полотен фирмы BN International можно внести свежую нотку в дизайн помещения. А выбрать их можно на любой даже самый взыскательный вкус.

На видео представлена коллекция обоев Ван Гог:

Рекомендуемые записи

Бумажные обои в интерьере для детской, кухни
Бирюзовые обои в дизайне интерьера гостиной, спальни, детско…

Сочетание обоев и штор в интерьере

Обои для маленькой кухни в хрущевке

Обои в морском стиле для детской

Какими обоями поклеить кухню

Советы по оформлению детской комнаты

Для детской комнаты такой вариант отделочного материала не совсем уместен. Маленькому ребенку не будут понятны картины великого мастера. Однако для подростков оформление стен в собственной комнате окажется очень интересным. Так можно привить любовь ребенка к живописи и прекрасному в окружающей среде.

Хорошим решением станет выбор обоев спокойных расцветок, ведь подросток здесь занимается, отдыхает, спит. Обои «Ван Гог» в интерьере детской комнаты не должны быть акцентом, заостряющим внимание на себе. Поэтому к вопросу выбора стоит отнестись очень осторожно.

Для мальчика лучшим вариантом станет стена, оклеенная обоями с рисунком лодки. Чтобы в интерьере наблюдалась гармония, достаточно добавить несколько элементов декора морской тематики. Например, можно подобрать занавеси, покрывало с рисунками якоря, ракушек либо штурвала.

Для девочки отличным выбором станут обои на стене с цветами и пейзажами. Добиться полной гармонии в комнате можно, если добавить текстиль, оттенки которого повторяются на стенах. Здесь обязательно надо использовать обои-компаньоны, представленные в пастельной цветовой гамме.

Имея определенную информацию, каждый желающий сможет подобрать наиболее подходящий вариант отделочного материала с изображением картин Ван Гога для любой комнаты.


Стиль и техника Винсента Ван Гога

Ранние годы:
В основном самоучка, Ван Гог начал свою карьеру с копирования гравюр и чтения руководств и книг по рисованию девятнадцатого века. Его техника выросла из идеи, что для того, чтобы стать великим художником, нужно сначала освоить рисунок. Ван Гог чувствовал, что необходимо освоить черно-белое, прежде чем работать с цветом, и поэтому он сосредоточился на изучении основ рисования фигур и изображении пейзажей в правильной перспективе.

Только когда он был удовлетворен своей техникой рисования, он начал добавлять цвета, и его смелая палитра стала одной из самых узнаваемых черт его более поздних работ.

В общей сложности Ван Гог выполнил более 1000 рисунков и считал рисование основной задачей, позволяющей ему расти художественно и изучать форму и движение. Рисование также было средством выхода из депрессии.

Рисунки Ван Гога уникальны тем, что его изображениями фигур, света и ландшафта можно любоваться без необходимости использования цвета.Художник рисовал карандашом, черным мелом, красным мелом, синим мелом, тростниковым пером и углем, хотя при рисовании часто смешивал материалы. Он рисовал на различных типах бумаги и использовал любой доступный ему материал.

Рисунок позволил Ван Гогу запечатлеть свет и образы быстрее, чем с помощью живописи, и часто он делал набросок своего видения картины перед тем, как приступить к самой картине.

Ван Гог не только рисовал, но и написал за свою жизнь около 150 акварельных картин.Хотя в них не было его уникальной текстуры мазка кисти, акварели, несомненно, принадлежат Ван Гогу из-за их смелых, ярких цветов. Первоначально Ван Гог использовал акварель, чтобы добавить тени к своим рисункам, но чем больше он их использовал, тем больше эти произведения становились самостоятельными произведениями искусства.

В 1882 году Ван Гог начал экспериментировать с литографией и создал серию из десяти графических работ: девять литографий и один офорт. «Едоки картофеля» предназначались для рынка, и он сделал литографию этого произведения, чтобы оно дошло до более широкой аудитории и в попытке заработать немного денег.

Средние годы:
Многие люди считают письма Ван Гога еще одной формой искусства, потому что они включают наброски работ, над которыми он работал в то время или только что закончил. Эти наброски являются доказательством роста Ван Гога и показывают развитие его шедевров.

В начале своей карьеры Ван Гог рисовал темными и меланхоличными красками, которые подходили его героям того времени, а именно шахтерам и крестьянам-батракам. Однако его стиль сильно изменился, когда он переехал в Париж в 1886 году, и на него сильно повлияли работы импрессионистов и неоимпрессионистов.

Он начал использовать более светлую палитру красных, желтых, оранжевых, зеленых и синих цветов и экспериментировал с ломаными мазками импрессионистов. Ван Гог также попытался использовать пуантилистскую технику неоимпрессионистов, при которой контрастные точки чистого цвета оптически смешиваются зрителем с результирующим цветом. Такие эксперименты были очевидны в «Автопортрете в соломенной шляпе» 1885 года.

На Ван Гога также сильно повлияли японские гравюры, и он рисовал темные контуры вокруг предметов, заполняя их областями плотного цвета.Его выбор цветов менялся в зависимости от его настроения, и иногда он намеренно ограничивал свою палитру, например, с Подсолнухами, которые почти полностью состоят из желтого.

Старшие годы:
Винсент Ван Гог написал более 30 автопортретов между 1886 и 1889 годами, отражая его постоянное стремление к взаимодополняющим цветовым контрастам и более смелой композиции. Его коллекция автопортретов ставит его в число самых продуктивных автопортретистов всех времен. Ван Гог использовал портретную живопись как метод самоанализа, способ заработать деньги и метод развития своих художественных навыков.

В 1888 году Ван Гог переехал из Парижа в Арль и некоторое время жил с Гогеном. Гоген купил тюк джута, и оба художника использовали его для своих полотен, заставляя их наносить краску толстым слоем и использовать более сильные мазки.

В это время Ван Гог начал подражать технике живописи Гогена по памяти, что привело к тому, что его картины стали более привлекательными и менее реалистичными. В новом стиле Ван Гога он эмоционально реагировал на предметы с помощью цвета и работы кистью.Он намеренно использовал цвета, чтобы передать настроение, а не реалистично. Ни один другой художник не делал этого в то время. Ван Гог сказал: «Вместо того, чтобы пытаться точно воспроизвести то, что я вижу перед собой, я более произвольно использую цвет, чтобы выразить себя более сильно».

Вдохновленный светлыми и яркими красками провансальской весны, Ван Гог создал 14 картин садов менее чем за четыре недели, рисуя на открытом воздухе и меняя свой стиль и технику. Композиция «Цветущего сада» свидетельствует о влиянии японских гравюр, а такие произведения, как «Олеандры» и «Обувь», перекликаются с личными образами художника.

300 Анализ картин и полное собрание сочинений


Винсент Ван Гог (1853-1890), пожалуй, самый известный художник в мире, многими воспринимается как «сумасшедший» художник, человек, рисовавший в исступлении, или просто измученная душа, которая отрезает ему ухо. Его художественный гений часто затмевают те, кто видит в его картинах просто визуальное проявление его беспокойного ума. Хотя отчасти это может быть правда, на самом деле его новаторский и уникальный художественный стиль имел огромное значение для множества художников, последовавших за ним.Даже находясь под открытым влиянием своих предшественников или современников, его искусство оставалось явно его собственным, развивая особый стиль, который не был принят публикой, покупающей искусство в его время. Карьера Винсента Ван Гога как художника была короткой, но его Картины произвели революцию в художественной практике и стилях. Интенсивность его видения, его прекрасное чувство цвета и необычайная смелость его техники создавали шедевры, огромное влияние на искусство XX в.

Ранние годы 1881-1883

Хотя первая официальная работа художника после окончания школы была связана с искусством, серьезно он начал заниматься живописью только спустя годы. В 16 лет Винсент Ван Гог поступил в ученики в филиал своего дяди. Goupil & Cie, парижский арт-дилер. Эта должность включала в себя путешествия и, конечно же, знакомство с современным искусством того времени, но Ван Гог перешел к религиозной работе и ненадолго поработал в качестве книготорговцем до создания первой картины Ван Гога.

Его самые ранние работы, выполненные в период с 1881 по 1883 год, отражают внимание новичка к деталям, а также намеки на зарождающийся гений, который полностью проявится в его более поздних картинах. Хотя его зарисовки и акварельные рисунки могут на первый взгляд показаться двухмерными и дилетантскими, они очаровательны с точки зрения их свидетельства ранних исследований Ван Гога в области реализма.

Винсент Ван Гог нарисовал свои первые рисунки во время пребывания в доме своих родителей в Эттене, Нидерланды, обучаясь главным образом книгам по анатомии, перспективе и художественной технике.Художник ограничил свое первое рисунки в черно-белую палитру, считая, что овладение этой дисциплиной необходимо, прежде чем пытаться работать в цвете.

Его первые рисунки людей изображают различных крестьян в статических позах, некоторые в профиль, в то время как его главные пейзажи в основном выполнены в перспективе. В своих ранних рисунках пером и акварелью Винсент использовал тень и свет, а не цвет, чтобы создать объем.Опираясь на весомое влияние таких мастеров, как Милле, Рембрандт и Домье, художник сосредоточил внимание на человеческой фигуре. имел решающее значение для его художественного развития.

В середине 1881 года Винсент Ван Гог некоторое время учился у Антона Мауве, мастера Гаагской школы искусств. Мауве не только освоил основы, но и познакомил своего ученика с акварелью и маслом, что расширило возможности художника. «Натюрморт с капустой и башмаками» Винсента, одна из его первых картин, использует мрачные землистые тона, характеризуют его ранние работы в голландском стиле.Он также отличается богатым всплеском цвета, предвестником грядущего блестящего стиля живописи Ван Гога.

Один из первых опытов Винсента Ван Гога в области пейзажа, жанра, которым он будет заниматься на протяжении всей своей карьеры, «Вид на море в Схевенингене», завершенный в Август 1882 г., изображен активный вид на берег недалеко от Гааги. Реализм сцены на самом деле проявляется на самом холсте, с песчинками от ненастной погоды, все еще вкрапленными в холст. масла.Работа демонстрирует элементы импрессионистской школы искусства с ее нечеткими, но подвижными фигурами на переднем плане, прерывистыми мазками, обозначающими бурлящий прибой, и темными формами, наводящими на размышления. грозовых туч, над головой.

Гаага

Резиденция Винсента Ван Гога в Гааге в 1882 и 1883 годах оказалась продуктивным периодом, когда он продолжал оттачивать свою технику и исследовать похожие, но свежие темы. За это время он получил свои первые заказы на несколько рисунков городских пейзажей в Гааге от дяди, который также был арт-дилером.

Пейзаж Ван Гога 1883 года «Поля луковиц» свидетельствует о пробуждении художника к выразительному использованию света и цвета, столь заметному в его более поздних работах. в На переднем плане картины гиацинты белого, голубого, розового и золотого оттенков заполняют садовые ящики, которые ведут взгляд к далекому склону холма и небу, заполненному белыми облаками. Затененные дома с соломенными крышами создайте сцену, пока садовник ходит между ящиками на среднем расстоянии.

Что сделано с любовью, то сделано хорошо.

– Цитата Винсента Ван Гога

Средние годы: 1884-1887

В этот период жизни Винсента Ван Гога неудачная любовная связь, смерть его отца и недолгий период учебы в Антверпенской академии сформировали мрачный фон для продолжающегося творческого развития Винсента. Во время пребывания в северной деревне Нюэнен с конца 1883 по 1885 год художник сосредоточился на аграрных сценах крестьян, обрабатывающих землю, и ткачей, занимающихся своим ремеслом.В 1885 году художник создал «Едоки картофеля» — произведение, которое многие считают его первым шедевром. В этом изображении фермерской семьи, сидящей за своим скромным столом, Винсент Ван Гог обращается к влиянию Рембрандта в силу темной обстановки, которая, тем не менее, наполнена личностью и жизнью. Большая тарелка картофеля иллюстрирует простое богатство тех, кто зарабатывает себе на жизнь землей. Дружелюбная атмосфера, освещенная теплым светом единственной лампы, пробуждает в зрителе стремление принять участие в этой непритязательной, но дружеской сцене.

Впечатления от Парижа

В 1886 году Винсент Ван Гог посещал художественные курсы в Антверпенской академии, но оставался там лишь часть года. Переехав к своему брату Тео в Париж, Винсент учился у художника Кормона и приехал в контакте с однокурсниками Анри де Тулуз-Лотреком, Джоном Расселом и Эмилем Бернаром.

Тео, арт-дилер, познакомил своего брата с работами выдающихся художников-импрессионистов, таких как Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар и Жорж Сёра, все из которых оказали сильное влияние на будущие картины художника.Винсент познакомился и подружился с художником Поль Гоген в тот же период, и блестящие картины Гогена также оказали влияние на искусство голландца.

В 1887 году Винсент Ван Гог экспериментировал с техникой пуантилизма, которой придерживался Сера, который использовал ее в таких работах, как «Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт». В одном из своих многочисленных автопортретов: «Автопортрет в серой фетровой шляпе» Винсент использует крошечные точки светоотражающего цвета, чтобы показать мужчину с резкими чертами лица и усталым от жизни выражением человека, который видел больше, чем его доля трудностей.

Именно в этот период жизни художник начал проявлять интерес к укиё-э, японской гравюре на дереве, которую он и такие современники, как Клод Моне и Эдгар Дега начал собирать и вдохновлять картины, отражающие влияние японского искусства на его художественное видение.

Интерпретация Ван Гога 1887 года «Куртизанка», работа Кейсаи Эйзена, отличается сочетанием ярких цветов, которые намного превосходят оригинал. Он выбрал фон пруд с лилиями вместо цветущей сакуры Эйзена.

Я мечтаю рисовать, а потом рисую свою мечту»

– Цитата Винсента Ван Гога

Последние годы: с 1888 по 1890 год

Винсент Ван Гог переехал из парижского дома Тео в Арль на юге Франции в 1888 году, где снял «Желтый дом». Весной он писал цветущие пейзажи Прованс, а также морские пейзажи близлежащего Сент-Мари-де-ла-Мер. В этот плодотворный период жизни художника он также написал ряд портретов, в том числе свою серию Семья Рулин.

В то время как Винсент Ван Гог готовил комнату в своем Желтом доме для размещения Гогена, который планировал приехать в Арль на длительное время в конце года, Винсент Ван Гог также работал над своей второй серией романов. Картины с подсолнухами. Он создал первую серию, когда гостил у своего брата в Париже. На картинах художника с подсолнухами были разные фоны и аранжировки. больших золотых цветов, похожих друг на друга, но отличающихся друг от друга. Искусствоведы особенно ценят эти работы за новаторское расширение желтого цветового спектра.Другие оценивают картины за уникальное сочетание простоты и выразительных деталей.

Визит Гогена

Прибытие Гогена в Желтый дом в октябре 1888 года, которого так ждал Винсент Ван Гог, не закончилось так, как планировалось. Поначалу оба артиста наслаждались плодотворным периодом в своей карьере, но разногласия и споры испортили продуктивный тон их визита. Напряженность между ними достигла кульминации в конце декабря, когда Винсент якобы напал на своего коллегу с бритвой. заниматься, отрезать часть собственного уха.Следующие несколько дней Винсент Ван Гог провел в больнице Арля.

Впоследствии художник поступил на лечение в приют в Сен-Реми-де-Прованс, и, несмотря на быстрое ухудшение психического состояния, он создал серию стилистически разнообразных картин, которые изображена сама больница, а также прилегающие территории, оливковые деревья и кипарисы.

Винсент Ван Гог написал свою блестящую работу 1889 года «Ирисы» в саду Сен-Реми во время своего пребывания. Картина, которая также демонстрирует некоторые черты японской гравюры на дереве. как склонность художника к цвету и свету, был частью ежегодной выставки Societe des Artistes Independant в Париже, благодаря вмешательству Тео, наряду с картиной Ван Гога, Звездная ночь над Роной.Престижная выставка познакомила с гением художника более широкую аудиторию, чем когда-либо прежде.

Я вложил в свою работу сердце и душу, но в процессе потерял рассудок».

– Цитата Винсента Ван Гога

Последние дни и смерть

Несмотря на то, что его болезнь усугубляла его повседневную деятельность, последние месяцы жизни Винсента Ван Гога, тем не менее, были для него самыми продуктивными.На фоне постепенно растущего признания его работы, он вступил в период чрезвычайной плодотворности в течение своих последних 60 дней на земле. Пшеничное поле с воронами считается последней работой Винсента Ван Гога.

Приближаясь к концу своей жизни, художник перешел к зеленому и синему цветовому спектру, характерному для соломенных коттеджей в Кордевиле. Он также отдавал предпочтение изогнутым волнообразным линиям, указывающим на движение и энергию, например, линия забора на переднем плане картины и верхушки деревьев позади.Искажение привычных форм, таких как сами коттеджи, выводит произведение искусства за пределы импрессионизма к новым итерациям выражения. Винсент Ван Гог создавал совершенно новый постимпрессионистский стиль, приближаясь ко дню своей смерти в возрасте 37 лет.

27 июля 1890 года Винсент Ван Гог был ранен в живот и скончался рано утром 29 июля 1890 года в своей комнате в Оберж Раву в деревне Овер-сюр-Уаз на севере Франции.Хотя официальный история утверждает, что Ван Гог покончил жизнь самоубийством, последние исследования показывают, что смерть Ван Гога могла быть вызвана несчастным случаем.

Влияние Винсента Ван Гога

Сегодня Винсент Ван Гог считается величайшим голландским художником со времен Рембрандта. Художественный стиль Ван Гога оказал значительное влияние на множество художников, которые последовали за ним.Его работы ознаменовали развитие школ фовизма, экспрессионизма и модернизма 20 века.

В течение десятилетия после смерти Ван Гога его бывшие коллеги, в том числе Гоген, Поль Сезанн и Анри де Тулуз-Лотрек, а также современники, такие как Эдвард Мунк и Густав Климт продолжали вводить новшества, включив в себя влияние ныне господствующей школы Импрессионизм, а также постэкспрессионизм Ван Гога в новые художественные стили.

Винсент Ван Гог не дожил до признания своего таланта. Не мог он и мечтать о том, что станет непреходящим источником вдохновения для последующих поколений художников. Карьера Винсента Ван Гога как художник был невысоким, но его картины произвели революцию в художественной практике и стилях. Интенсивность его видения, его прекрасное чувство цвета и необычайная смелость его техники создавали шедевры. оказал глубокое влияние на искусство XX века.

Шаг за шагом: Как рисовать как Ван Гог

Картина Дены Петерсон, вдохновленная Ван Гогом

Дена Петерсон, представленная на мастер-классе PaintTube.TV, «Портреты в стиле Ван Гога»

От «Звездной ночи» до «Пшеничное поле с воронами» Винсент Ван Гог — один из самых узнаваемых и любимых художников всех времен, хотя при жизни он продал всего одну картину. Его считают отцом экспрессионизма.Он объединил свою любовь к импрессионизму и пуантилизму, чтобы направить живопись в новом направлении.

Меня зовут Дена Петерсон, и я имел честь быть одним из 125 международных художников, выбранных для рисования в стиле Ван Гога для номинированного на премию Оскар фильма Любящий Винсент (BreakThru Films), первого полностью нарисованного вручную фильма. Длинный анимационный фильм, в котором рассказывается о жизни и смерти Ван Гога в его картинах. Чтобы воздать ему должное и вдохнуть жизнь в его картины, мне пришлось близко познакомиться с его творчеством и его стилем.

«Есть только один Винсент Ван Гог. Но изучение его работ помогло мне больше рисковать и рисовать с большей страстью. Я надеюсь, что «Портреты в стиле Ван Гога» вдохновят вас сделать то же самое». ~ Дена Петерсон

Как рисовать как Ван Гог, шаг за шагом

Вверху, эталонное фото: Винсент Ван Гог, «Оливковый сад с горами и солнечным диском», 1889 г., холст, масло, 29 x 36,5 дюймов, Институт искусств Миннеаполиса, Фонд Уильяма Гуда Данвуди

. Большинство великих художников проводили время копируя работы великих художников, которые были раньше.Это вековая традиция, которая помогает вам понять процесс художника. Ван Гог копировал многих своих любимых художников, в том числе Рембрандта, Делакруа и Милле, а также японские гравюры, которые он так любил.

Для фильма Loving Vincent, Мне поручили скопировать картины Ван Гога и его стиль. Это действительно дало мне лучшее представление о том, как он работал. Я стал похож на детектива, изучая его манеру письма и общий замысел. Кисти какого размера он использовал? Как он наносил свою краску? Он покрыл весь холст или пропустил часть холста? Какие цвета он использовал?
Это многому меня научило о Ван Гоге.Итак, я разработал несколько шагов, которые я преподаю на своих семинарах «Ченнелинг Ван Гога: как добавить страсти к вашим картинам», которые, как мне кажется, могут быть полезными. Независимо от того, интересуетесь ли вы его подходом, являетесь ли вы поклонником его творчества и стиля или пытаетесь найти свой собственный художественный голос, этот инструмент может оказаться для вас полезным!

Связанные > Любящий Винсент: 10 вещей, которым я научился у Ван Гога

Ниже приведены некоторые шаги, которые помогут вам начать учиться рисовать, как Ван Гог:

1.Тонируйте свой холст общим цветом, который вы видите в работе. Вы можете использовать акриловую краску, разбавленную водой и дать ей высохнуть, или вы можете использовать разбавленную масляную краску. Здесь я использовал акриловую краску желтой охры и дал ей полностью высохнуть. Помните о правиле «жирнее постного» для долговечности и правильного прилипания краски. «Жир» = больше масла/связующего вещества. «Lean» = меньше краски, разбавленной уайт-спиритом. Вы можете рисовать маслом поверх акрила, но не наоборот. Когда Ван Гог рисовал, акриловые краски еще не были изобретены.Масляная кисть, как правило, держит форму лучше, чем акриловая.

2. Разделите исходную фотографию и холст на сетку, разделив каждую сторону на четные трети. Не используйте линейку — здесь нет необходимости в совершенстве! Я использовал сухостираемый маркер на прозрачной обложке, чтобы сохранить фотографию. Потом его можно потом стереть. Используйте разбавленную более темную смесь жженой сиены и синего ультрамарина, чтобы нарисовать сетку на холсте. Эти линии позже будут закрашены.Это необязательно, но поможет вам перенести и разместить большие фигуры на холсте. Ван Гог построил и использовал видоискатель, чтобы таким же образом перенести свой взгляд на холст.

3. Используйте ту же разбавленную смесь, чтобы нарисовать самые большие фигуры на холсте. Используйте кисть меньшего размера; Мне нравится фундук размером 2 с натуральной щетиной. Если вы сделаете ошибку, вы можете легко стереть ее бумажным полотенцем или тряпкой, смоченной уайт-спиритом. Изучите линии в каждой сетке на исходной фотографии и перенесите эти пропорции на холст.Опять же, сосредоточьтесь на размещении самых больших и важных фигур. Избегайте любых деталей и не беспокойтесь о совершенстве рисунка и размещения. Вы отрегулируете это, когда будете рисовать. На данный момент речь идет больше о том, чтобы правильно настроить общие отношения формы на холсте.

4. Начинайте изучать основные цвета на фото. Нет истинной формулы для смешивания этих цветов; Есть много способов получить похожие цвета. Просто сделайте все возможное, чтобы найти близкую пару.Это поможет вашим навыкам смешивания цветов и навыкам наблюдения. Я не люблю формулы для цветов; цвета каждого производителя краски имеют разные качества.

Похожие > Смешение цветов для начинающих

Как только вы подумаете, что у вас есть что-то близкое, вы не будете знать, правильно ли это, пока не нанесете это на свой холст и не сможете связать его с цветом и значением рядом с ним. Когда вы решите, что это правильно, идите вперед и смешайте большую кучу этого цвета. Возможно, вам придется изменить его во время рисования, но наличие достаточного количества смешанных цветов поможет вам рисовать более спонтанно.Это помогает найти самые темные цвета (ветви деревьев и стволы), а затем самые светлые цвета (небо) и сравнить с ними остальные. Наличие этих крайностей поможет вам оценить диапазон значений.

Например, вы можете сравнить свое небо с далекими горами, горы с деревьями, стволы деревьев с землей и так далее. Обратите внимание, что небо не одного цвета, а разбито на одинаковые цвета. Ван Гог научился этому, изучая импрессионизм и особенно пуантилизм. Это добавляет яркости его произведениям.То же самое верно и для остальной части его живописи. Внимательно изучите, чтобы заметить и скопировать этот эффект. Вы также можете заметить, что «тени», отбрасываемые деревьями, имеют неверное значение. Ван Гог на самом деле не интересовался рисованием света и тени; его больше интересовало рисование цвета, узора и формы. И он как-то сказал, что не рисовал то, что видел; он рисовал то, что чувствовал.

Дена Петерсон, «Женщина с красными розами», холст, масло, 14 x 11 дюймов.

 

Вот несколько цветовых комбинаций, которые я выбрал, чтобы помочь вам начать работу:

Кисть и нанесение краски

Обратите внимание, что кисть Ван Гога имеет тенденцию повторять форму того, что он рисовал.Подумайте о том, как излучается солнечный свет, как колеблется земля, как растет листва и т. д. Он писал густыми и очень неторопливыми мазками краски.

Изучите размер мазка. Поскольку мы работаем с меньшими размерами, вы можете попробовать фундук размера 3 или 4. Для этой техники лучше всего подходит щетка с более жесткой щетиной; мягкая кисть не даст вам пастозной кисти. Идите вперед и поэкспериментируйте с разными размерами и формами кистей, чтобы получить нужный эффект. Наберите кистью большое количество краски.

Дополнительные советы:

• Потренируйтесь класть кисть на холст легким прикосновением (можно прокатывать кисть), а затем оставлять ее в покое.
• Не втирайте краску в холст и не двигайте кистью слишком сильно, когда наносите краску.
• Возьмите больше краски и нанесите рядом с ней еще один такой же мазок, меняя цвета по мере необходимости.
• Если вы меняете цвета, вы должны вытереть другой цвет бумажным полотенцем. Нет необходимости постоянно мыть кисть в уайт-спирите.Это часто просто слишком разбавляет краску.

Дена Петерсон, «Буря над прерией», холст, масло, 9 x 12 дюймов.

Снова изучите, как Ван Гог наносил свои мазки. Иногда он немного смешивал краски на холсте, накладывая мазки один за другим. Но не переусердствуйте. Он не слишком сильно «смешивал» свои цвета друг с другом.

Часто я использую одну кисть для более темных значений/цветов, а другую – для более светлых значений/цветов, чтобы они были чище.Ван Гог не использовал медиум в своих красках, так как это уменьшало бы качество импасто. Ему нравилось «матовое» качество его работ, и он фактически раскладывал краску на полотенцах, чтобы впитать часть масла из своих красок.

Иногда мне нравится использовать Res n Gel от Weber или Galkyd Gel от Gamblin, чтобы краска ложилась дальше, сохраняя при этом ее густоту. Однако он увеличивает прозрачность краски.

Не бойтесь корректировать формы во время рисования.Вы должны скрыть свой оригинальный рисунок. Винсент часто «переформулировал» свой рисунок и подчеркивал его темными очертаниями. Его отдельные штрихи могут показаться довольно прямыми, но поскольку они создают форму и рисунок, они также создают движение. Процесс заключается в создании краски и кисти. Это требует времени, и вы должны быть терпеливы. Продолжайте, пока не заполните холст, и обратите внимание, что между мазками краски может просвечиваться часть оригинального тонированного холста; это было то, что Винсент делал довольно часто.

Попробуйте эти приемы в своей работе, используя собственный предмет. Вы можете обнаружить, что вам нравится рисовать более обдуманной, пастозной манерой письма и ярким цветом. Вы можете вдохновиться Ван Гогом и рисовать с большей страстью, но при этом сделать свою собственную, уникальную работу своим собственным голосом. Это настоящий урок, который мы можем извлечь из Винсента.


Посетите EricRhoads.com , чтобы узнать обо всех удивительных возможностях для художников через Streamline Publishing, в том числе:
– Онлайн-конференции по искусству, такие как Plein Air Live
– Новые видео-семинары для художников
– Невероятные арт-отступления
– Образовательно и весело арт-конвенты и многое другое.

> Подпишитесь на Plein Air Today , бесплатный информационный бюллетень для художников
> Подпишитесь на Plein Air Magazine , чтобы никогда не пропустить выпуск

Винсент Ван Гог Картины, Биография, Идеи

Краткое изложение Винсента Ван Гога

Культовый замученный художник Винсент Ван Гог стремился передать свое эмоциональное и духовное состояние в каждой своей работе. Хотя он продал только одну картину при жизни, Ван Гог сейчас является одним из самых популярных художников всех времен.Его полотна с густо нагруженными, видимыми мазками, выполненными в яркой, богатой палитре, подчеркивают личную экспрессию Ван Гога, воплощенную в красках. Каждая картина дает прямое представление о том, как художник видел каждую сцену, интерпретируемую его глазами, разумом и сердцем. Этот радикально идиосинкразический, эмоционально вызывающий образ стиль продолжал влиять на художников и движения на протяжении 20 го века и вплоть до наших дней, гарантируя значимость Ван Гога в далеком будущем.

Достижения

  • Стремление Ван Гога выразить внутреннюю духовность человека и природы привело к слиянию стиля и содержания, результатом которого стали драматические, образные, ритмичные и эмоциональные полотна, передающие гораздо больше, чем просто внешний вид предмета.
  • Психическая неуравновешенность Ван Гога, которая была источником многих расстройств в его жизни, служила неистовым источником эмоциональной передачи его окружения и наполняла каждое изображение более глубоким психологическим отражением и резонансом.
  • Неустойчивый личный темперамент Ван Гога стал синонимом романтического образа замученного художника. Его саморазрушительный талант отозвался эхом в жизни многих художников 20 -го -го века.
  • Ван Гог использовал импульсивное, жестовое нанесение красок и символических цветов для выражения субъективных эмоций. Эти методы и практика стали определять многие последующие современные движения от фовизма до абстрактного экспрессионизма.

Биография Винсента Ван Гога

Винсент выразил свою жизнь через свои работы.Как он сказал, «настоящие художники не рисуют вещи такими, какие они есть… они рисуют их такими, какими они сами себя чувствуют».

Обзор неоимпрессионистского движения | TheArtStory. отпраздновали. Опираясь на способность зрителя оптически смешивать точки цвета на холсте, неоимпрессионисты стремились создавать более яркие картины, изображающие современную жизнь.С ростом городских центров и развитием технологий художники стремились запечатлеть меняющиеся отношения людей с городом и сельской местностью. Многие художники в последующие годы переняли неоимпрессионистскую технику пуантилизма, применение крошечных точек пигмента, что открыло двери для дальнейших исследований цвета и, в конечном итоге, абстрактного искусства.

Основные идеи и достижения

  • Чтобы более полно передать сияние, наблюдаемое в природе, неоимпрессионисты обратились к науке, чтобы найти свою технику рисования, сочетающую различные цвета и тона для создания мерцающей освещенной поверхности.Систематически размещая контрастные цвета, а также черный, белый и серый рядом друг с другом на холсте, художники надеялись усилить визуальное ощущение изображения.
  • Неоимпрессионисты стремились создать соответствия между эмоциональными состояниями и формами, линиями и цветами, представленными на холсте, которые говорили о современности городской жизни в эпоху индустриализации.
  • Два термина, тесно связанных с неоимпрессионизмом, — дивизионизм и пуантилизм — практически взаимозаменяемы.В более широком смысле, дивизионизм — это теория цвета, которая выступает за размещение небольших участков чистого пигмента отдельно на холсте, чтобы глаз зрителя оптически смешивал цвета. Дивизионизм стал широко применяться к любому художнику, разделяющему или разделяющему цвет с помощью небольших мазков. Пуантилизм основывался на той же теории оптического смешения, но специально применял крошечные отдельные «точки» или точки пигмента.
  • Большинство неоимпрессионистов придерживались анархистских убеждений. Их изображения рабочего класса и крестьян привлекли внимание к социальной борьбе, происходящей по мере того, как рост промышленного капитализма набирал скорость, а их поиски гармонии в искусстве соответствовали их видению утопического общества.Свобода, которую они искали в научных исследованиях, способствовала их способности ниспровергать буржуазные нормы и условности, препятствовавшие их индивидуальной автономии.

Обзор неоимпрессионизма

К середине 1880-х годов, чувствуя, что акцент импрессионизма на игре света слишком узок, новое поколение художников, включая Жоржа Сёра, Поля Гогена, Анри Тулуз-Лотрека и Винсента ван Гог, которого позже стали называть постимпрессионистами, начал разрабатывать новые подходы к линии, цвету и форме.В 1879 году, покинув Школу изящных искусств, где он проучился год, Сёра сказал, что хочет «найти что-то новое, свой собственный способ рисования». Он особенно ценил интенсивность цвета в живописи и делал обширные заметки об использовании цвета художником Эженом Делакруа. Он начал изучать теорию цвета и науку об оптике и встал на путь, который привел его к развитию нового стиля, который он назвал хромолюминаризмом.

Эволюция творчества художника с течением времени

«Автопортрет» (1887 г.) (Фото: Чикагский институт искусств, Wikimedia Commons Public Domain)

Работа Винсента Ван Гога входит в число самых узнаваемых произведений искусства в мире.Коллекция рисунков и картин постимпрессиониста, завершенная во второй половине XIX века, иллюстрирует его художественные интересы и эволюцию его практики.

Хотя Ван Гог обрел значительную известность посмертно, его жизнь не была такой безмятежной, как можно было бы предположить по его характерно красочным полотнам. От финансовых проблем до плохого психического здоровья Ван Гог столкнулся со многими личными проблемами за свою карьеру. В конце концов, тяжесть этих проблем заставила художника покончить с собой, что сделало его теперь любимое произведение особенно острым.

Сегодня Ван Гог известен самобытным стилем своих популярных картин. Эти светящиеся пейзажи, выразительные портреты и живые натюрморты, определяемые густыми живописными мазками и яркой цветовой палитрой, стали представлять художника. Однако работа Ван Гога не всегда отличалась знакомой эстетикой. Вместо этого он формировался с течением времени, развиваясь с каждым этапом его короткой жизни.

Слева: «Коттедж» (1885 г.) (Фото: Google Arts & Culture via Wikimedia Commons Public Domain)
Справа: «Соломенные коттеджи в Кордевиле» (1890 г.) (Фото из Wikimedia Commons Public Domain)

Эволюция Ван Гога

Ранние годы

Винсент Ван Гог родился 30 марта 1853 года в Зюндерте, Нидерланды.Хотя в детстве он иногда рисовал, его художественный талант оставался в значительной степени нераскрытым, пока он не решил заняться рисованием в 27 лет.

До того, как стать художником, Ван Гог изучил несколько возможных карьерных путей. Бросив школу всего за три года до этого, его дядя обеспечил ему работу клерком в Goupil & Cie, международном арт-дилере , когда ему было всего 16 лет. Несколько лет спустя его перевели из офиса в Гааге в Лондон, где он регулярно посещал музеи и на всю жизнь стал поклонником художников-реалистов, таких как Жан-Франсуа Милле.

Более позднее письмо Винсента Ван Гога Джону Питеру Расселу с изображением фигуры, вдохновленной художником-реалистом Милле (1888 г.) (Фото: Фонд Соломона Р. Гуггенхайма через Wikimedia Commons Public Domain)

Молодость

Ван Гог оставил свою работу в фирме в 1876 году. Он работал в школе и книжном магазине, прежде чем безуспешно изучать богословие в Амстердаме и работать проповедником-мирянином в Бельгии. После этого брат Ван Гога, Тео, предложил ему финансовую поддержку, чтобы он мог заниматься искусством.

Переехав в Нидерланды, Ван Гог начал брать уроки рисования у художника Антона Мауве. Вдохновленный реализмом, он стал «крестьянским художником », создавая суровые изображения сельской жизни. Хотя Тео — ныне арт-дилер в Париже — пытался продать эти «крестьянские картины», их темные оттенки и неприятные сюжеты не понравились французам.

«Едоки картофеля» (1885 г.) (Фото: Google Arts & Culture через Wikimedia Commons Public Domain)

Чтобы исправить это, Ван Гог решил присоединиться к Тео в Париже, где он работал с художником Фернаном Кормоном и освежал свою палитру.

 

«Совершенно онемение» в Париже

Познакомившись с воздушным искусством художников-импрессионистов, таких как Клод Моне, и познакомившись с другими парижскими художниками, такими как Анри де Тулуз-Лотрек, Ван Гог вскоре принял более легкий и красочный подход к живописи. Именно здесь он также разработал свою фирменную кисть .

«Вид на Париж с Монмартра» (1886 г.) (Фото из Викисклада)

Тем не менее, даже при таком новом и современном подходе Ван Гог не добился успеха во французской столице.«Мне кажется почти невозможным иметь возможность работать в Париже, если у вас нет убежища, в котором можно восстановить душевное спокойствие и самообладание, — писал он Тео в 1888 году. — Без этого вы бы быть обреченным на полное оцепенение».

Он снова решил переехать — на этот раз в Арль, идиллический город на юге Франции.

«Ночная терраса кафе» (1888 г.) (Фото из Викисклада)

Желтый дом

В Арле картины Ван Гога стали еще красочнее и выразительнее.Окруженный красивыми пейзажами и залитый солнцем, Арль казался Ван Гогу раем для художников. Таким образом, он придумал идею общей студии, где он и его современники могли бы рисовать, и арендовал несколько комнат в «Желтом доме » для этой цели.

«Желтый дом» (1888 г.) (Фото: Google Arts & Culture через Wikimedia Commons Public Domain)

Товарищ художника-постимпрессиониста Поль Гоген присоединился к Ван Гогу в Желтом доме, намереваясь сотрудничать.Однако их рабочие отношения были недолгими. После череды разногласий Гоген решил съехать, что побудило все более психически неуравновешенного Ван Гога отрезать ножом часть собственного уха.

«Автопортрет с перевязанным ухом» (1889 г.) (Фото: WebMuseum через Wikimedia Commons Public Domain)

 

Госпитализация

На следующее утро Ван Гог попал в больницу в Арле. Хотя его выписали всего через несколько дней, он признал состояние своего психического здоровья и в конце концов зарегистрировался в психиатрическом учреждении в соседней коммуне Сен-Реми-де-Прованс.

Находясь в заключении, он возобновил свою художественную практику, приобретя дополнительную комнату в качестве мастерской художника и написав 150 картин. В конце концов, эти произведения будут объединены в серию Лечебница Сен-Поль, Сен-Реми , в которую вошли такие важные работы, как Автопортрет с перевязанным ухом и Звездная ночь , ночной пейзаж, нарисованный насквозь. его «окно с железной решеткой».

По иронии судьбы, именно во время госпитализации Ван Гога его творчество начало получать некоторое признание: шесть его картин были выставлены в Бельгии, а 10 — в Париже.«Ваши картины удачно расположены и очень хорошо смотрятся», — сказал Тео Винсенту о своей работе в Париже. «Многие люди подходили, чтобы попросить меня сказать вам комплименты. Гоген сказал, что ваши картины — ключ к выставке».

Вскоре после этого успеха Ван Гог покинул больницу и переехал в Овер-сюр-Уаз, пригород Парижа.

Последние дни

В течение последних двух месяцев своей жизни Ван Гог останавливался в гостинице «Оберж Раву» в Овер-сюр-Уаз, где он написал более 80 картин и 60 эскизов.Хотя он, казалось, добился успехов как художник, его по-прежнему мучили финансовые проблемы, которые, несомненно, способствовали его неустойчивому психическому состоянию.

27 июля 1890 года Ван Гог застрелился на пшеничном поле — в месте действия своей последней картины. Через два дня он умер.

«Пшеничное поле с воронами» (1890 г.) (Фото: Google Arts & Culture через Wikimedia Commons Public Domain)

 

Наследие

Через несколько десятилетий после его смерти 850 картин Ван Гога и 1300 рисунков получили международное признание.Сегодня он остается одной из самых важных фигур во всей истории искусства, прославленной как своей художественной практикой, так и замечательным подходом к жизни.

«Если мы только постараемся жить искренне, — сказал он Тео в 1878 году, — у нас все будет хорошо, даже если мы обязательно испытаем настоящую печаль и большие разочарования, а также, вероятно, совершим большие ошибки и неправильные поступки. , но, конечно, верно, что лучше быть резвым, хотя и делает больше ошибок, чем быть ограниченным и слишком осторожным.Хорошо любить многое, ибо в этом истинная сила, и кто много любит, тот много делает и много может сделать, и что делается с любовью, то хорошо делается ».

Статьи по теме:

Эволюция живописного стиля Пикассо и то, что представляет каждый художественный выбор

Как художница Мэри Кассат стала важным импрессионистом Фигура

Почему художник-постимпрессионист Поль Сезанн известен как «отец современного искусства»

Музей Ван Гога размещает в сети почти 1000 картин и рисунков

Симпатичная и причудливая фигурка Ван Гога с крошечным съемным ухом

Автопортреты Ван Гога

Уровень: 5–8 

Студенты изучат автопортреты и письма Винсента Ван Гога, чтобы лучше понять историю жизни и личность художника.Затем они нарисуют два автопортрета в стиле Ван Гога, чтобы показать две части своей личности, и напишут письмо с описанием той, которая лучше всего раскрывает их «истинный характер». Этот урок также содержит возможности для интеграции французского языка.

Винсент Ван Гог
Голландия, 1853–1890
Автопортрет , 1889
холст, масло, 57.2 x 43,8 см (22 1/2 x 17 1/4 дюйма)
Национальная художественная галерея, собрание мистера и миссис Джон Хэй Уитни

Связь с учебным планом

  • Словесность
  • Иностранный язык (французский)

Материалы

  • Smart Board или компьютер с возможностью проецирования изображений из слайд-шоу
  • Фотография ученика (скажите ученикам за несколько дней до начала урока, что им нужно будет принести свою фотографию)
  • Копировальный аппарат
  • Ножницы
  • Подложка из бумаги или картона
  • Клей
  • Темпера, постер или масляная краска/пастель
  • Письменные принадлежности

Вопрос для разминки

Почему художники делают автопортреты?

Фон

Вы думаете «безумный гений», когда слышите имя Винсент Ван Гог? Вы не одиноки.Жизнь Ван Гога осложнялась ранними неудачами, личными странностями и поставленным во взрослом возрасте эпилепсией. Но он также преуспел в пугающем достижении — стал великим художником. При жизни Ван Гога почти не ценили; он продал только одну картину. Однако спустя столетие после его смерти картины Ван Гога с изображением подсолнухов, его фактурные пейзажи, его насыщенные портреты и автопортреты — выразительные и эмоциональные по цвету, с густой и энергичной кистью — входят в число самых узнаваемых картин на планете.

Рембрандт ван Рейн
Голландский, 1606–1669
Автопортрет , 1659
холст, масло, 84,5 x 66 см (33 1/4 x 26 дюймов)
Национальная художественная галерея, г. Коллекция

Ван Гог написал этот автопортрет вскоре после нервного срыва в приюте в Сен-Реми.Хотя за свою короткую жизнь в 37 лет он написал не менее 36 автопортретов, он чувствовал, что именно этот портрет отражает его «истинный характер». На этом портрете он представился признанным художником, которым, как он полагал, стал, несмотря на отсутствие продаж. Он придал себе серьезное выражение, позу в три четверти и реквизит — кисти, палитру и мольберт, — которые Рембрандт и другие великие художники прошлого использовали в своих автопортретах. Ван Гог видел такие классические автопортреты в Лувре в Париже.Связывая себя с великими художниками прошлого, Ван Гог выражает желание, чтобы его воспринимали всерьез как художника. Кажется, он демонстрирует, хотя и ненадолго, новую уверенность в себе.

В то время как композиция этого автопортрета предполагает уверенность в себе, выражение Ван Гога и беспокойная манера письма предполагают напряжение и даже беспокойство. Выстраивание на холсте ритмичных рисунков толстыми мазками: точки, короткие полоски, параллельные метки, выстроенные прямо, расходящиеся от точки или растекающиеся по холсту, метки в форме запятых, закрученные мазки, наклонные линии и множество перекрестных штриховок. , он передает нервную энергию.Поместив дополнительные цвета (красно-зеленый, оранжево-синий, желто-фиолетовый) рядом друг с другом, он заставил холст вибрировать.

Управляемая практика

Как вы думаете, что Ван Гог говорит зрителю этим автопортретом? Чтобы помочь обдумать этот вопрос, попросите учащихся нарисовать речевой пузырь на распечатанных копиях изображения и заполнить то, что, по их мнению, должно быть в речевом пузыре Ван Гога.

Винсент Ван Гог
Голландский, 1853–1890
Автопортрет, 1889
холст, масло, 65 x 54.5 см
© Музей Орсе

Ван Гог написал еще один автопортрет вскоре после этого (см. слева). Ван Гог говорит, что ему было спокойнее на голубом фоне. Вас это удивляет? Если вы думали, что кружащийся фон может указывать на то, что он был более расстроен или нервничал, вы не одиноки. Ван Гог сравнивал. Темные водовороты краски, зеленоватый оттенок кожи и горящий взгляд делают ранний портрет более взволнованным.

Чтобы лучше познакомить учащихся с Ван Гогом и его творчеством, прочитайте следующие выдержки из его писем, а затем продемонстрируйте слайд-шоу «Ван Гог» в Национальной художественной галерее. Пока они слушают письма и рассматривают произведения искусства, попросите их записать свои идеи в ответ на эти два вопроса: Каковы наиболее отличительные черты работ Ван Гога? Как элементы его биографии отражаются в его стиле живописи?

«Выразить любовь двух влюбленных браком дополнительных цветов, их смешением и противопоставлением, таинственной вибрацией родственных тонов.Выразить мысль чела сиянием светлого на мрачном фоне. . ». — Сентябрь 1888 г.

«Лучшие изображения и с технической точки зрения наиболее полные, если смотреть с близкого расстояния, представляют собой всего лишь цветные пятна, расположенные рядом, и производят впечатление только на определенном расстоянии». — ноябрь 1885 г.

«Вместо того, чтобы пытаться точно воспроизвести то, что у меня перед глазами, я использую цвет более произвольно, чтобы выразить себя, более сильно.— Август 1888 г.

«Это . . . цвет, который предполагает пыл, темперамент, любые эмоции». — Сентябрь 1888 г.

«Хочу написать портрет знакомого художника. . . За головой, вместо обычной стены убогой комнаты, я рисую бесконечность, простой фон богатейшей синевы. . . а яркая голова на насыщенно-голубом фоне приобретает таинственный эффект, как звезда на небе, в глубине лазури». — Август 1888 г.

«Это умственное упражнение, чтобы сбалансировать шесть основных цветов — красный — синий — желтый — оранжевый — фиолетовый — зеленый — это требует работы и сухих расчетов.. .”—Июль 1888

«Итак, я попытался выразить, так сказать, силы тьмы в низеньком трактире, с помощью мягкого . . . зеленый и малахитовый, контрастирующие с желто-зеленым и резким сине-зеленым, и все это в атмосфере, похожей на чертову печь, бледной серы». — Сентябрь 1888 г.

«Я работаю над портретом матери, потому что меня так раздражает черно-белая фотография. То матери. . . будет пепельно-серый на зеленом фоне, платье карминное.. . Я не знаю, будет ли это похоже на нее, но я хочу создать впечатление окрашивания в блондинку. . . она снова будет очень густой пастой». — Октябрь 1888 г.

Слайд-шоу: Ван Гог в Национальной художественной галерее

предыдущие слайды Ван Гог в Национальной галерее искусств Уроки и мероприятия

Винсент Ван Гог
Голландия, 1853–1890
Автопортрет , 1889
холст, масло, 57.2 x 43,8 см (22 1/2 x 17 1/4 дюйма)
Национальная художественная галерея, собрание мистера и миссис Джон Хэй Уитни

Ван Гог в Национальной галерее искусств Уроки и мероприятия

Винсент Ван Гог
Голландия, 1853–1890 гг.
Цветочные клумбы в Голландии, c. 1883
холст, масло на дереве, 48,9 х 66 см (19 1/4 х 26 дюймов)
Национальная художественная галерея, собрание г.и миссис Пол Меллон

Ван Гог в Национальной галерее искусств Уроки и мероприятия

Винсент Ван Гог
Голландия, 1853–1890
Урожай — равнина Ла Кро , 1888
Тростниковое перо и коричневые чернила поверх графита на бумаге, 24,2 x 31,9 см (9 1/2 x 12 9/16) дюйм)
Faille 1970, no. 1486
Национальная художественная галерея, Собрание мистера и миссисПол Меллон, в честь 50-летия Национальной художественной галереи

Ван Гог в Национальной галерее искусств Уроки и мероприятия

Винсент Ван Гог
Голландский, 1853–1890
Мусме , 1888
холст, масло, 73,3 x 60,3 см (28 7/8 x 23 3/4 дюйма)
Национальная художественная галерея, Честер Дейл

Ван Гог в Национальной галерее искусств Уроки и мероприятия

Винсент Ван Гог
Голландия, 1853–1890
Сельский дом в Провансе , 1888
холст, масло, 46.1 x 60,9 см (18 1/8 x 24 дюйма)
Национальная художественная галерея, Коллекция Эйлсы Меллон Брюс

Ван Гог в Национальной галерее искусств Уроки и мероприятия

Винсент Ван Гог
Голландский, 1853–1890
«Ребенок Рулена» , 1888
холст, масло, 35 x 23,9 см (13 3/4 x 9 7/16 дюйма)
Национальная художественная галерея, коллекция Честера Дейла

Ван Гог в Национальной галерее искусств Уроки и мероприятия

Винсент Ван Гог
Голландия, 1853–1890
Оливковый сад , 1889
холст, масло, 73 x 92.1 см (28 3/4 x 36 1/4 дюйма)
Национальная художественная галерея, Коллекция Честера Дейла

Ван Гог в Национальной галерее искусств Уроки и мероприятия

Винсент Ван Гог
Голландия, 1853–1890
Зеленые пшеничные поля, Овер , 1890
холст, масло, 72,39 × 91,44 см (28 1/2 × 36 дюймов)
Национальная художественная галерея, собрание г-на , и миссис Пол Меллон

Ван Гог в Национальной галерее искусств Уроки и мероприятия

Винсент Ван Гог
Голландский, 1853–1890
Др.Гаше (Человек с трубкой) , 1890
офорт, 18,2 x 15 см (7 3/16 x 5 7/8 дюйма)
Faille 1970, no. 1664
Национальная художественная галерея, Собрание Розенвальда

Ван Гог в Национальной галерее искусств Уроки и мероприятия

Винсент Ван Гог
Голландия, 1853–1890
Розы , 1890
холст, масло, 71 x 90 см (27 15/16 x 35 7/16 дюйма))
Национальная художественная галерея, Дар Памелы Гарриман в память об У. Аверелле Гарримане

Ван Гог в Национальной галерее искусств Уроки и мероприятия

Винсент Ван Гог
Голландский, 1853–1890
Девушка в белом, 1890
холст, масло, 66,7 x 45,8 см (26 1/4 x 18 1/16 дюйма)
Национальная художественная галерея, Честер Дейл Коллекция

следующие слайды

Деятельность

Студенты сделают два автопортрета в образе Ван Гога в разные дни, чтобы показать две разные стороны или настроения своих личностей.

В качестве разминки перед основным заданием попросите учащихся изобразить эмоции в физическом плане. Каждый учащийся должен нарисовать колесо и обозначить каждую часть или треугольник колеса разными эмоциями, например гневом или счастьем. Попросите учащихся использовать цвета и формы в каждом разделе, которые, по их мнению, соответствуют этой эмоции — например, сектор гнева колеса может быть заполнен красным цветом и четкими линиями. После завершения учащиеся могут использовать свои колеса в качестве ориентира при создании собственных автопортретов, демонстрирующих различное настроение.

  1. Учащиеся (или учителя) сделают ксерокопию своей фотографии (например, школьной или спортивной). Возможно, они захотят увеличить его, чтобы было достаточно места для мазка «Ван Гога».
  2. Используя один цвет разных оттенков, учащиеся раскрашивают весь фоновый лист мазками кисти, как у Ван Гога.
  3. Затем учащиеся вырежут свой фотокопированный портрет — лицо и одежду — чтобы сделать силуэт. Этот вырез будет наклеен на окрашенный фон.
  4. Наконец, учащиеся будут использовать дополнительный цвет к своему фону, чтобы закрасить свое фотоизображение, используя различные типы кистей разных оттенков, добавляя белый или черный. Например, если их фон желтый, их портрет должен быть окрашен пурпурным, красным вместо зеленого, оранжевым вместо синего или наоборот.
  5. В другой день учащиеся создадут второй автопортрет, следуя тем же инструкциям, но изменив цвета и типы мазков, чтобы показать другую сторону своей личности.

Расширение

Ван Гог написал подробные письма (см. другие выдержки), в которых анализировал свои мысли о своей работе. Он даже написал письмо своему брату Тео о двух автопортретах, представленных в разделе «Управляемая практика».

«Тео:

Говорят — и я охотно в это верю, — что познать себя трудно, но и нарисовать себя тоже нелегко. Пока же я работаю над двумя своими портретами, так как других моделей у меня нет, ибо пора мне написать несколько фигур.Одну из них я начал в первый же день, когда встал; Я был худым и бледным, как привидение. Он темно-сине-фиолетовый, голова беловатая с желтыми волосами, другими словами, эффект цвета. Но с тех пор я начал еще один, длиной в три четверти на светлом фоне. Вы увидите, когда поставите портрет на светлом фоне, который я только что закончил. . . что теперь я выгляжу более здравомыслящим, даже более того. Я склонен думать, что портрет скажет вам, насколько я лучше моего письма, и это вас успокоит.. . .

Всегда ваш,
Винсент.

Или пусть учащиеся прочитают письмо на французском языке:

«Мой дорогой друг,

On dit—et je le crois fort volontiers—qu’il est difficile de se connaitre soi-même—mais il n’est pas aisé non plus de se peindre soi-même. Ainsi je travaille à deux portraits de moi dans ce moment—faute d’autre modele—parce qu’il est plus que temps que je fasse un peu de shape. L’un je l’ai start le premier jour que je me suis levé, j’étais maigre, pale comme un diable.C’est bleu violet foncé et la tête blanchâtre avec des cheveux jaunes, donc un effet de couleur. Mais depuis j’en ai recommencé un de trios-quarts sur found clair. . . . tu verras ceci quand tu mettras le портрет sur fon clair que je viens de terminer. . . qu’à present j’ai l’air plus sain qu’alors et même beacoup. Je suis même porté à croire que le портрет te dira mieux que ma lettre comment je vais et que cela te rassurera . . . .

т. а. т.,
Винсент».

Учащиеся напишут письмо другу о автопортрете, который, по их мнению, лучше всего передает их «настоящий характер».Предложите учащимся рассказать своему другу, почему они создали свой автопортрет на основе этой конкретной фотографии, и объяснить причины использования определенных цветов и типов мазков. Наконец, учащиеся расскажут, что этот портрет говорит о них самих и как он отвечает на вопрос «Кто я?»

VA:Cr3.1.6  Подумайте, передает ли личный рисунок предполагаемое значение, и внесите соответствующие изменения.

VA:Re7.1.5  Сравнить собственную интерпретацию произведения искусства с интерпретацией других.

VA:Re7.2.6  Анализ того, как визуальные компоненты и культурные ассоциации, предлагаемые изображениями, влияют на идеи, эмоции и действия.

VA:Re8.1.6  Интерпретировать искусство, различая релевантную и нерелевантную контекстуальную информацию и анализируя предмет, характеристики формы и структуры, а также используя средства массовой информации для определения передаваемых идей и настроения.

 

.
Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.