Лучшие художники в Instagram – Афиша Daily

Современные художники лучше многих осознают возможности социальных сетей. Рассказываем о том, какие из важнейших деятелей совриска показывают в Instagram свои картины, скульптуры и… котиков.

Бэнкси

Для анонимного уличного художника Бэнкси инстаграм — способ общаться с миром. Уже около 30 лет его работы на актуальные и злободневные темы появляются в самых разных уголках нашей планеты, а он тщательно скрывает свою личность. На страничке стрит-артер выкладывает фотографии своих последних работ — именно так мир узнает, что очередной рисунок, который люди обнаружили на улицах города, принадлежит именно ему.

К тому же работы Бэнкси часто уничтожают и закрашивают (могут даже выпилить с куском стены и продать на аукционе). Поэтому стрит-артеру важно, чтобы его рисунки сохранились хотя бы на фото. Так было, например, с работой, которую Бэнкси посвятил Брекзиту. В 2017 году он нарисовал на стене рабочего, который откалывает одну из звезд с флага Евросоюза. Спустя два года рисунок замазали белой краской, но Бэнкси и это превратил в искусство.

Плюс инстаграм для Бэнкси — возможность показать, как создавались его проекты, и еще раз подчеркнуть свою неуловимость. Например, совсем недавно стрит-артер посвятил работу коронавирусу и нарисовал несколько крыс прямо в вагоне метро. А на страничке в инстаграме выложил видео о том, как он набедокурил в лондонской подземке и снова остался незамеченным.

Подробности по теме

От Гуантанамо до Брекзита: новейшая история по версии Бэнкси

От Гуантанамо до Брекзита: новейшая история по версии Бэнкси

Джефф Кунс

Американский скульптор Джефф Кунс знаменит своими стальными скульптурами, будто бы сделанными из огромных воздушных шариков. Он превращает товары массового производства и образы из рекламы в искусство и штампует работы на собственной «фабрике» — поэтому часто его сравнивают с Энди Уорхолом. В 2019 году Кунс стал самым дорогим из ныне живущих художников после того, как его скульптура «Кролик» была продана на аукционе Christie’s за рекордный 91 миллион долларов.

Страничка художника в инстаграме напоминает каталог с его работами: он постит не только новые арты, но и те, что уже стали классикой. Так что если хотите познакомиться с творчеством короля китча — заглядывайте.

Шепард Фейри

Американский уличный художник Шепард Фейри известен своими плакатами с Бараком Обамой и надписью «Hope» («Надежда»), которые он сделал во время предвыборной кампании будущего президента, и наклейками с изображением французского рестлера Андре Гиганта. Шепард подписал его портреты словом «Obey» («повинуйся»), а потом стал использовать словосочетание «Obey Giant»(«повинуйся Гиганту») как ник в инстаграме.

Свои постеры он называет пропагандой и говорит в работах о политике, социальных и экологических проблемах и войнах. В инстаграме художника вы найдете фото плакатов и граффити, интервью и видео с процессом создания изображений.

Подробности по теме

«Подчиняйся!»: все, что нужно знать о художнике Шепарде Фейри

«Подчиняйся!»: все, что нужно знать о художнике Шепарде Фейри

Дэмиен Херст

Вы точно видели хотя бы одну работу этого британского художника-провокатора. В 1992 году Херст выставил в галерее метровую тушу тигровой акулы в формальдегиде и назвал экспонат «Физическая невозможность смерти в сознании живущего». Еще в юности он думал о смерти и, надеясь на то, что метод «посмотри своим страхам в лицо» сработает, часто бывал в морге, где делал анатомические зарисовки. Однажды ему даже удалось сфотографироваться с отчлененной головой трупа.

А теперь весь мир знает о его бриллиантовых черепах, трупах бабочек, картинах с точками (таблетками) и «замаринованных» животных.

В инстаграме Херста можно поразмышлять о бренности человеческой жизни, посмотреть на фотографии работ и на самого художника — пока живого.

Такаси Мураками

Улыбающиеся цветочки, глазастые черепа, грибки с рожицами — герои картин японского художника Такаси Мураками давно стали феноменом массовой культуры не только в Японии, но и во всем мире: их печатают на кошельках, сумках и помещают на место логотипа Google. Мураками, как когда‑то Энди Уорхол, стал брендом, символом массовой культуры: он сотрудничает с Louis Vuitton, создал свою корпорацию по производству современного искусства, захватил масс-маркеты музеев, галерей и модных домов.

В своем инстаграме Мураками постит фотографии работ, снимки с мероприятий, а еще показывает мерч с фирменными рисунками: купить можно даже сковородку для панкейков с цветочками.

Подробности по теме

Хиросима, черепа и аниме: гид по выставке Такаси Мураками

Хиросима, черепа и аниме: гид по выставке Такаси Мураками

Ай Вэйвэй

Он сравнил коронавирус с макаронами, разбил вазу времен неолита для парочки фото и завалил пол музея семечками подсолнуха. Это все Ай Вэйвэй — китайский художник и активист, который отстаивает свободу слова и борется с произволом властей. За политическое искусство Вэйвэя избивали, сажали в тюрьму, запрещали ему покидать страну. Сейчас он живет в Европе.

В 2008 году в Китае произошло мощное землетрясение: обрушились здания школ, погибли около 18 тысяч детей. Правительство Китая не хотело озвучивать имена погибших и детали катастрофы. Вэйвэй провел собственное расследование и выяснил, что власти экономили на материалах и строили школы без соблюдения норм безопасности для таких сейсмоопасных регионов. Официальную статистику жертв и сведения о коррупции в строительном бизнесе он публиковал в блоге. Позже, в Доме искусств в Мюнхене, появилась инсталляция художника: к фасаду музея он прикрепил школьные ранцы с надписью «Она прожила на этой земле 7 счастливых лет». Такую эпитафию написала на могиле своей дочери мать, потерявшая девочку во время землетрясения.

Блог художника быстро закрыли, и Вэйвэй ушел в твиттер, а потом и в инстаграм. Там он публикует фотографии своих остросоциальных работ. 100 млн семечек из фарфора на полу галереи символизируют жителей Китая, которые трудятся на заводах в тяжелых условиях за гроши, а надувная лодка с беженцами — протест художника против методов, которыми власти пытаются бороться с мигрантами.

Кстати, Вэйвэй — настоящий пользователь соцсетей. Он обожает кошечек и часто постит фотографии в их компании. Говорят, в его студии в Китае было 40 кошек, а одна из них даже умела открывать дверь. Так что, даже если вам не близко его искусство, можете просто позалипать на котиков.

Йоко Оно

«Самая известная из неизвестных художниц» — так прозвали вдову Джона Леннона, японку Йоко Оно. О ее художественной карьере говорят куда реже, чем обсуждают, виновата ли она в распаде The Beatles. Однако Оно создавала интересные проекты как до знакомства с музыкантом, так и после его смерти и повлияла на акционизм, перформанс и все современное искусство в целом.

В 1964 году она сидела на полу галереи в черном платье и предлагала зрителям отрезать кусок от своей одежды. Она хотела рассказать историю о девушке, которая в патриархальном мире фактически подвергается насилию со стороны мужчины, и о том, что люди, которым дают полную свободу, звереют и становятся настоящими садистами. А еще Йоко придумала так называемые инструкции — небольшие карточки с заданиями, которые нужно выполнять, чтобы уловить красоту повседневности: «Прикоснуться друг к другу», «Смотреть на закат и почувствовать, как движется Земля» и так далее. На своей странице в инстаграме Йоко Оно выкладывает фотографии себя, покойного Джона Леннона, своих путешествий и работ.

5 самых популярных художников в Instagram

Рассказываем о современных творцах, чьи странички в интернете насчитывают более 1 млн подписчиков.

Сегодня интернет – самый настоящий выставочный зал современного искусства. Здесь перед картинами не замирают в немом очаровании, а ставят им лайки и активно комментируют. Instagram стал незаменимой соцсетью для художников: обратную связь здесь можно получить моментально, а формат, где визуал стоит на первом месте, является самым удобным для размещения фотографий и цифровых копий картин. Рассказываем о самых популярных художниках этой соцсети.

@kaws – 3,2 млн подписчиков

Источник фото: Instagram @kaws

Американский художник и дизайнер Брайан Доннелли, известный в сети под псевдонимом KAWS, начинал свой путь с граффити. Рисуя на билбордах и стенах, он привлекал внимание к своему творчеству и разрабатывал собственный стиль. «Х» на руках и глазах фигурок, череп и скрещенные косточки – визитные карточки художника.  

Настоящую известность Брайану принесла коллекция лимитированных виниловых игрушек, которую он создал совместно с брендом My Plastic Heart. Эта коллекция имела такой успех, что художник продолжил развиваться в этом направлении: сегодня его фигурки выставляются в самых известных галереях всего мира и имеют огромную популярность.

Источник фото: Instagram @kaws

@takashipom – 2,2 млн подписчиков

Источник фото: Instagram @takashipom

Японский художник, скульптор и дизайнер Такаши Мураками с детства увлекался аниме и мангой, находя в их художественных сюжетах спасение от серой и временами безрадостной действительности. Сегодня художник творит в стиле неопоп-арт и сам создаёт в своих работах новую реальность.

Такаши отлично чувствует индустрию искусства, тренды и свою публику, поэтому каждая его работа вызывает такой ажиотаж. Художник сотрудничает со многими известными брендами, а его фирменные цветочки-эмоджи отлично вписываются в самые разные рекламные интеграции. Всё творчество художника насквозь пропитано Японией: её великой культурой и безжалостными войнами, неописуемой красотой и ужасающими последствиями природных катастроф. Такаши говорит обо всём и сразу, поэтому его так любят на родине и именно поэтому им интересуется весь мир.

Источник фото: Instagram @takashipom

@beeple_crap – 1,8 млн подписчиков

Источник фото: Instagram @beeple_crap

Майк Винкельман, также известный как Beeple, в 2007 году пообещал себе выпускать по одной картине в день, с тех пор прошло 14 лет, и он ни разу не нарушил своё обещание. Художник за это время успел поменять стиль и уйти в граффический дизайн. Герои мультфильмов, политики, поп-звёзды – для каждого найдётся место в его вселенной, полной иронии, киберпанка и хоррора.

Главная мотивация Майка – он сам: тысячи работ, которые уже успел сотворить художник, не дают ему просто так взять и остановиться на достигнутом. Художник признаётся: далеко не всеми картинами он доволен, поэтому продолжает усердно работать над своей техникой и совершенствовать свой стиль каждый день.

Источник фото: Instagram @beeple_crap
@osgemeos – 1,1 млн подписчиков

Мастера стрит-арта Густаво и Отавио Пандольфо начали свой путь в 12 лет. Тогда близнецы рисовали всем, что попадалось под руку, но делали они это с таким усердием и рвением, что результат не заставил себя ждать – спустя 8 лет о них услышал весь мир.

Источник фото: Instagram @osgemeos

Братья верят, что стиль рождается вместе с художником. В их творчестве живёт Бразилия, её культура и сочность цветов. Самыми любимыми персонажами Густаво и Отавио являются забавные жёлтые человечки, которыми они оживляют свои рисунки. Сегодня близнецы пишут картины, создают невероятные инсталляции и всем сердцем обожают стрит-арт.

@obeygiant – 1,3 млн подписчиков

Источник фото: Instagram @obeygiant

Американский художник Шепарде Фейри построил свою карьеру на наклейках. Однажды Шепарде и его друг решили создать новый дизайн стикеров с изображением знаменитого рестлера Андре Гиганта. Они наклеили их по всему городу: на стены, дорожные знаки, рекламные вывески. Со временем художник сделал из получившейся наклейки плакат и добавил надпись «Obey» («Подчиняйся»). Броский дизайн, яркая палитра и цепляющий текст: о плакате вскоре заговорила вся страна.

Сегодня художник создаёт инсталляции и картины, раскрашивает стены и призывает людей задуматься о глобальных проблемах современности. Он выступает против насилия и дискриминации, говорит о равноправии и экологии. Работы Шепарде Фейри сегодня вдохновляют весь мир, а всё началось с одной наклейки.

Источник фото: Instagram @obeygiant

10 художников из инстаграма, формирующих современное искусство

Больше никаких художественных школ и собраний в кафе — современные художники меняют искусство посредством инстаграма. Визуальная составляющая соцсети сделала ее лучшей платформой для творчества и самовыражения, открыв миру сотни молодых талантов. И хотя современное искусство уже давно не ограничивается холстом и красками, новое поколение художников интерпретирует живопись к современной эпохе диджитализации. Рассказываем о десяти художниках из инстаграма, чье искусство символизирует эпоху.

Хлои Вайс

Девушку знают по летней рекламной кампании Jacquemus и реалистичным инсталляциям итальянской еды (например, для арт-выставки в Майами девушка поместила лазанью в пудреницу Chanel).

Хлои вносит ноту абсурда в наше привычное восприятие искусства, еды и моды. На ее полотнах появляются полуголые девушки (подруги художницы), паста служит вдохновением для скульптур, а культура селфи — для ярких портретов.

Хлои вдохновляется работами старых мастеров — портретами Веласкеса, ставшими западным каноном, и Тициана с его передачей света. “Мне нравятся преувеличенные жесты, которые можно увидеть на портретах эпохи Возрождения, — рассказывает Вайс в интервью для американского L’Officiel. — Они намекают на то, что эти картины создавались долго и драматично, тогда как сегодня у нас есть возможность спонтанно фотографировать вещи, ранее не замеченные”.

Стефани Сарли

Стефани Сарли сменила холст и краски на фрукты и камеру айфона. Казалось бы, что нового можно сделать с этими обыденными предметами? Через юмор и абсурдность девушка бросает вызов стереотипам о женской сексуальности и объективации тела. Стефани поражает ханжеское общество, совсем как Гюстава Курбе или Эдуарда Мане в свое время, — только в отличие от них у девушки есть камера, доступ к интернету и, очевидно, очень много фруктов.

Художница мечтает освободить общество от сексуальных комплексов и предрассудков, только вот часто это приводит к деактивации ее аккаунта. Как это случается в мире искусства, благие намерения не идут на пользу самому художнику.

За последние годы девушка обзавелась музейными каталогами, поучаствовала в десятках выставок по всему миру и получила признание среди пользователей инстаграма — из ее искусства все время делают мемы.

Глянцевые издания наряду с New York Magazine, The Guardian и i-D уже окрестили ее одной из главных художниц-феминисток современности.

Сразу предупреждаем: если после фильма “Зови меня своим именем“ вы не можете есть персики, искусство Стефани вам лучше не смотреть.

Марко Грасси

Марко Грасси рисует в стиле гиперреализма — нужно присмотреться, чтобы отличить его картины от фотографий. Как и многие его коллеги, Грасси исследует дуальность мира и человеческого бытия: то, что красиво снаружи, может оказаться пустым внутри, а внутренняя чувственность часто противоречит внешним образам. На создание одной картины уходит как минимум несколько месяцев, а процессом создания художник делится с полумиллионом подписчиков в инстаграме.

Маша Рева

Одесситка Маша Рева окончила колледж Central Saint Martins в Лондоне, а затем стажировалась в Академии изящных искусств Антверпена (там же учились Мартин Маржела, Демна Гвасалия и дизайнеры “Антверпенской шестерки” во главе с Дрисом Ван Нотеном). Художница успела поработать с дизайнерами Симоном Жакмюсом и Рэйчел Коми, для которой создала принты по мотивам своих иллюстраций. Сейчас Рева создает коллекции одежды и украшений для собственного бренда. Один из последних ее проектов — костюмы и декорации для постановки в лондонской Королевской опере. 

Inès Longevial

“Пока другие сидят в инстаграме, я работаю”, — гласит описание профиля французской художницы. Инес создает яркие геометричные портреты, делая акцент на цвете, — неудивительно, ведь девушка выросла на юге Франции. Женственность — центральная тема в творчестве Инес. Художница считает, что женское тело в популярной культуре искажают к нереалистичным идеалам.

“Я стараюсь по-разному рисовать фигуры, — говорит она. — Мне нравится преувеличивать объемные формы, о которых часто забывают: кончики пальцев, щеки”.

Инес вдохновляется работами художников начала ХХ века, светом, природой и модой. За последние два года у нее были выставки в Лос-Анджелесе, Тулузе, Берлине и Сан-Франциско, а сейчас девушка готовится к своей первой выставке в Париже. Об Инес уже писал французский L’Officiel, i-D, AnOther и нишевые издания.

Келли Биман

Когда-нибудь задумывались, как бы выглядели модные комиксы? Келли Биман воплотила свои догадки в жизнь. Художница сотрудничает с Prada, Loewe, Fendi, Balenciaga и другими модными домами, создавая яркие портреты девушек с миндалевидными глазами.

Биман начала свою творческую карьеру с небольших акварельных иллюстраций, а на последней выставке в Лос-Анджелесе показала внушительные полотна размером 2,5 на 3 метра. “Больше принтов, больше фигур, больше деталей и экстравагантных нарядов”, — говорит Биман о своих картинах из серии Dress Rehearsal. Художница показала десяток выставок по всей Америке и уже выпустила книгу с авторскими иллюстрациями.

Эви О’Коннор

Исследование классового неравенства, символизм и политические проблемы —центральные темы в творчестве британки Эви О’Коннор. Тереза Мэй, Дональд Трамп, Борис Джонсон и другие политики появляются в ее работах вместе с портретами простых британцев. Тематика Брексита противопоставляется размеренным домашним сценам – смотрящие телевизор рабочие, женщины у камина и пенсионеры за обеденным столом. Художница документирует повседневную жизнь людей, исследуя их изоляцию от мира (по аналогии с выходом Британии из Европейского союза) через домашнее пространство. Контраст, яркие оттенки и декоративность картин О’Коннор объясняются ее работой дизайнером текстиля.

Игнаси Монреаль

 

 

Среди клиентов художника — Louis Vuitton, Gucci, Dior, JW Anderson и сеть отелей Four Seasons. Испанец рисует современный мир с помощью классических техник старых мастеров. Он работает не только с масляными красками, но и с компьютерными программами, перемещая традиции искусства в цифровое измерение.

Зимой художник открыл свою первую личную выставку в Мадриде, где представил серию работ о средиземноморской кухне. Проект Plats Bruts рассказывает о социальном и культурном аспектах еды — испанец совсем недавно обосновался в Риме, потому выбор темы очевиден.

Кристиан Спансберг

Если бы Анри Матисс был кубистом, его искусство было бы близким к эстетике Кристиан Спансберг. Среди работ художницы — фигуративные портреты, цветные абстрактные и геометрические композиции.

Ее последние работы вдохновлены античными скульптурами. “Они напоминают мне о времени, об истории. Я пыталась перенести их формы на бумагу. Придавая человеческий облик богам, они сделали тела людей священными”, — объясняет Кристиан в своем инстаграме. Наследие истории искусств она переосмысливает в современной эстетике.

Кит Агар

Пастельные оттенки, минимализм и геометричные формы — работы британской художницы отражают эстетику современности. Ее абстракции одинаково хорошо смотрятся на стенах, на маникюре и одежде — не так давно Кит создала принты для коллекции Colour By Numbers британского бренда Ted Baker.

Читайте также: Искусство в массы: 7 инстаграм-аккаунтов, за которыми стоит следить

40 художников и дизайнеров — Look At Me

Look At Me уже писал о том, как дизайнеры и марки показывают себя через Instagram — самое популярное фотоприложение в мире и самый частый источник пожелтевших фото и пастельных тонов. На этот раз мы расскажем о художниках и дизайнерах, которые тоже пользуются Instagram, чтобы вести дневник своей жизни, показывать своей рабочий процесс и снимать детали, которые больше всего запоминаются им в окружающей среде.

 

 

Ай Вэйвэй
@aiww


Один из важнейших художников современности фотографирует себя в путешествии, отдыхе и работе, а еще снимает детей и внуков, обнаженные тела или, например, весы, сообщающие, что художник весит 97кг.


Йоко Оно
@yokoonoofficial


Йоко завела себе аккаунт, когда задумала создать проект #smilesfilm – она хочет собрать фотографии улыбающихся людей со всего мир. Под этим тэгом в Instagram любой человек может разместить свой автопортрет и тем самым помочь художнице с ее новым проектом. Сама Йоко выкладывает автопортреты, фотографии сына Шона или монтаж персональной выставки в Serpentine Gallery.


Питер Сазерланд
@petersutherland


Нью-йоркский фотограф и художник Питер Сазерленд очень много путешествует по Америке и снимает мотели, фастфуды, жизнь вокруг дороги, ландшафты и детали на них, за которые не цепляется глаз в первую же минуту.


Энтони Листер
@anthonylister


Австралийский художник Энтони Листер живет в Нью-Йорке, рисует картины и делает инсталляции, вдохновленные стрит-артом и уличной рекламой: в его поле зрения чаще всего попадают расписанные стены по всему миру, собственные и чужие скетчи стрит-арт-проектов.


Алексис Макензи
@alexis_anne

Алексис Макензи живет в Сан-Франциско, делает изящные коллажи из ботанических справочников и иллюстраций и публикуется в Juxtapoz и New York Times Magazine. В Instagram выкладывает все свое обыденное вдохновение: в основном, пейзажи, текстуры и интерьеры.


Джеймс Джин
@jamesjeanart

Американец Джеймс Джин — художник, который пишет маслом, делает картины с тиснением и вообще питает слабость к традиционным техникам и искусствам народов мира. На камеру в телефоне он снимает собственную графику и холсты, а также галереи, в которых вставляются его произведения.


Хлоя Эрли
@chloeearly

Лондонская художница Chloe Early завела instagram в первую очередь, чтобы показывать первой собственные картины — задолго до того, как их можно будет увидеть в галерее. Ее холсты — коллажи из нескольких слоев повествования: девушка, облокотившаяся на ванну, выступает из архитектурных зданий и стай диких птиц, например.


Одри Кавасаки
@audkawa


Одри Кавасаки стала знаменита из-за эксплуатации образа невинно-эротичных нарисованных девушек в окружении водорослей, скелетов или цветов, сделанных под влиянием манги. На фотографиях в Instagram – сама Одри, ее работы, друзья-художники и, конечно, кошки и какой-нибудь азиатский салат с кунжутом и кисло-сладкой заправкой.


Даниэль Аршем
@danielarsham

Аршем не только рисует и делает скульптуры (вроде застывших в невесомости шаров или складок на стене), но и помогает придумывать воплощение для спектаклей известного американского хореографа Мерса Каннингема. Для Instagram он снимает фрагменты скульптур, процесс монтажа и то, что он встречает в музее.


Бретт Амори
@brettamory

Художник Бретт Амори, рисующий пастельную простую живопись с подтеками фотографирует свои меланхоличные полотна, бытовые сцены вокруг себя и работу в арт-студии.


Конор Харрингтон
@conorsaysboom

Художник Конор Харрингтон занимается тем, что расписывает стены неочевидными граффити с аллюзиями на поп-арт и классические живописные сюжеты. Фехтовальщики и тореодоры с его полотен потом оказываются на стенах главных городов мира, по поводу чего художник, “шокоголик и кофейный сноб” не скрывает радости.


PARRA
@pietparra

Голландский художник Parra рисует граффити, картины, комиксы и делает скульптуры и выкладывает их фотографии в Instagram, но помимо них в его камере оказывается и весь сопутствующий процесс.

 

Музеи


Babes At The Museum

@babesatthemuseum


Аккаунт сайта Babes at the museum про красивых девушек в музее — попытка сделать сразу два хороших дела: показать лучшие экспонаты и лучших посетителей американских и европейских музеев. Снимки молодых посетительниц на фоне экспонатов крупнейших музеев — Metropolitan Museum, New Museum или, например, биеннале Whitney.


MoMa
@themuseumofmodernart


Один из важнейших музеев мира MoMA не жалеет времени на социальные сети и активнее прочих выкладывает в Instagram фотографии выставляемых работ, тизеры будущих выставок и снэпшоты с вечеринок по случаю открытия: на их фото помимо искусства можно застать выступающих Santigold и Патти Смит или Джеффа Кунса и Синди Шерман на банкете.


San Francisco MoMa
@sfmoma


У Музея современного искусства в Сан-Франциско по-калифорнийски солнечные фотографии. На них чаще всего изображены улыбающиеся сотрудники, веселящиеся на параде в честь музея, смешные произведения искусства или фотографии посетителей.


 

Brooklyn Museum
@brooklynmuseum


Жизнь современного музея изнутри: нью-йоркский Brooklyn Museum делает в своей работе ставку на нестандартный взгляд на жизнь мегаполиса в разных сообществах и культурах. А в своем Instagram рвботники музея показывают, как все работает на деле: как приезжают с выставками художники, кто приходит на лекции, как выглядит типичный рабочий день в современном музее — и прочие инсайдерские приятные мелочи.


New Museum
@newmuseum


Еще один важный музей в современном масштабе – нью-йоркский New Museum – грамотно использует возможности Instagram и выкладывает живые фотографии музейных событий.

 

Графический дизайн и иллюстрация

Адам Гарсия
@adamrgarcia

Дизайнер и основатель студии The Pressure работал с Nike, GOOD magazine, New York Magazine и оформлял обложки пластинок. В своем фотодневнике он ожидаемо фотографирует типографику, красиво оформленные повседневные предметы, простые и емкие дизайнерские идеи и вывески.


Брент Джентайл
@dcvii

Графический дизайнер и основатель студии 607visual, которая выпускает фэнзины, упаковку и занимается айдентикой, жадно фотографирует всю жизнь вокруг и вещи, интересные ему по профилю — обложки журналов и газеты, который придумал сам или купил в журнальном магазине.

 


Оскар Рока
@oscarroca

Дизайнер компании La Fabrica De Rocas, главный источник вдохновения для которого – минералы и камни, фотографирует природу, простую геометрию в коммуникативном дизайне и фрагменты своих работ.


Аманда Джейн Джонс
@amandajanejones


Графический дизайнер  фотографирует себя, бойфренда, природу, архитектуру и творческие пары, которые она снимает для своего проекта «My better half», дополняя фотографии влюбленных на фоне стены фирменной белой надписью.


Фаджар Доминго
@ohfajar


Индонезийский дизайнер посвятил свой Instagram картинам, которые делает только с помощью приложений для iPhone — в основном он использует ArtStudio. Помимо прочего, он снимает простые по композиции геометричные фотографии с ландшафтами и паттернами.


Анджелика Джексон
@astrodub


Нью-Йоркская художница и дизайнер  делает сложные коллажи, которые выкладывает в свой Instagram. Кроме того, она собирает городские пейзажи и неочевидный стрит-арта.


Конрад Росет
@conradroset

Барселонский иллюстратор, который сотрудничал Zara, Oysho, Adidas, Coca Cola или, например, с журналом «Москвич», показывает в своем Istagram скетчбуки, наброски своих иллюстраций на больших листах и то, что появляется в результате.


Джемма Коррелл
@gemmacorrell


Иллюстратор  — специалист по простым черно-белым картинкам с черными контурами и простыми деталями — постоянно выкладывает свои простые трогательные скетчи, а еще рисует и снимает своего мопса, ведет иллюстрированный дневник во время путешествий и изображает бытовые ситуации, в которые попадают люди в поездках и в городе.


Анке Векман
@ankeweckmann


Лондонский иллюстратор рисует для многих изданий, оформляет детские книги и открытки и ведет довольно девичий Istagram с фотографиями цветов, аксессуаров, мудбордов, набросков, едой и деталями одежды.


Пинг Жу
@pingszoo

Иллюстратор из Лос-Анджелеса Пинг Жу рисует для New Yorker, New York Times, Time Out Chicago и многих других изданий и любит снимать свои работы в стадии подготовки и обычные предметы с интересной композицией и ракурсами — во время кулинарных курсов, на прогулке или в день, который она проводит наедине с собой дома.


Крис Тёрнам
@turnhamator


Иллюстратор Крис Тёрнам фотографирует городские и морские пейзажи с большими объемами и перспективой. Именно они, по-видимому, вдохновляют его создавать простые и светлые работы с красивыми контрастами и простыми формами.


Оуэн Джильдэслив
@owengildersleeve


Лондонский иллюстратор Оуэн Джильдэслив с длинным послужным списком из I-D, Conde Nast, The Guardian, Harrods и Cadbury. Его фотографии показывают, как он работает над новыми проектами, проводит свободное время и ищет вдохновение в повседневных вещах — помимо ежедневных наблюдений в кадр попадают листки из блокнота с небольшими скетчами, стейджинг съемки или другая волнительная часть журнального продакшна.


Майкл Хсиунг
@michaelchsiung


Будни иллюстратора из Лос-Анджелеса Майкла Хсиунга: рисование мужчин-русалок и других странных персонажей, вдохновленных мифологией, фэнзины, работа в качестве арт-блоггера в Vans и встречи с друзьями и коллегами за большим стаканом кофе или милкшейка.

 

Стрит-арт


JR
@jr_artist


Французский фотограф и уличный художник JR , обладатель TED Prize 2011, разрисовывающий дома в неблагополучных районах по всему миру и участвующий  во многих социальных проектах, выкладывает в Instagram фотографии своих работ в парижских гетто, Нью-Йорке, Бирме, фавелах Рио-де-Жанейро, галереях в Швейцарии. Кроме того, здесь можно увидеть пейзажи и портреты его колоритных новых знакомых из бедных окраин городов.


Отавио и Густаво Пандольфо
@osgemeos


Известные художники-близнецы из Сан-Паулу Отавио и Густаво Пандольфо, работающие под псевдонимом  выкладывают Os Gemeos, начинали в 1980-х и с тех пор стали знамениты на весь мир благодаря своим граффити на грани бразильской уличной культуры и местного фольклора.


Аарон Мартин
@woes


Один из художников арт-группы «Army of snipers», родившийся на Гавайах Аарон Мартин, фотографирует свои работы (он и его друзья делают необычные граффити и скульптуры в виде злых панд), еду и красивые гаджеты.


Rone
@r_o_n_e


Очень известный мельбурнский художник Rone фотографирует для своего аккаунта в Instagram не только свои бесчисленные работы, но и процесс их создания: эскизы, разработку шрифтов, работу в студии, а уголком глаза и то, что происходит вокруг него на самом далеком континенте.


Рафаэль Финок
@finok


Успешный граффитист из Сан-Паулу, который работает по всему миру (например, он нарисовал мурал на Art Basel 2011), фотографирует красивые виды, загорелых бразильянок, своих друзей и, конечно, яркие граффити.


Аарон Де Ла Крус
@aarondelacruz


Стрит-арт художник Аарон Де Ла Крус рисует огромные лабиринты на стенах домов и в галереях и фотографирует свои работы.


IzNoGoodGood
@iznogoodgood


Любопытный аноним из дня в день бродит по Парижу, фотографирует красивый стрит-арт на улицах Парижа и, что важно и случается редко, почти всегда указывает адрес найденных работ.


Тим Дэвидсон
@londonstreetart


Энтузиаст Тим Дэвидсон фотографирует граффити на улицах Лондона, для удобства указывая адрес и имя художника. В его фокус попадаются не только самые известные работы на Брик-лейн или в Кингс-Кросс, но гораздо менее очевидные удаленные районы Южного и Северного Лондона, куда туристы не заезжают без лишней причины.

Реально ли художнику построить бизнес в Instagram

Я начала вести инстаграм-аккаунт, посвященный искусству, шесть месяцев назад. Я уже год не брала в руки цветной карандаш, поэтому записалась на уроки рисования к одному местному художнику. Занятия дали результат, и мне казалось, что я рисовала лучшие работы. У меня никогда прежде не было аккаунта в Instagram – даже личного – поэтому это была полностью новая для меня территория.

Мое желание показать свои работы миру подкреплялось успехом моих друзей-художников на этой платформе, и я решила попробовать. Кроме того, в интернете есть множество веб-сайтов, которые кричат о том, что Instagram очень важен для творческих людей. Хотите, чтобы ваш труд увидели? Забудьте о галереях и выставках; все, что вам нужно – красивый снимок, поэтичное описание и множество хэштегов.

Конечно, я не строила ложных ожиданий. Я не планировала стать следующим Бэнкси, но я верила, что мне удастся собрать нескольких фолловеров и продать пару картин.

К сожалению, даже эти низкие ожидания не сбылись. После нескольких недель на платформе я поняла, что Instagram – это что-то вроде школы. Либо вы будете процветать, либо прятаться в тени. Instagram – либо ваш лучший друг, либо худший враг. И для меня он стал последним.

Фото: Unsplash

Важно найти нишу

Я почти сразу заметила, что аудитория обожала нишевых художников. Люди с определенным стилем были популярными. Если вы рисовали цветным карандашом, все ваши снимки должны быть с работами, нарисованными цветным карандашом. Если вы диджитал-художник, ваш профиль должен быть заполнен цифровыми работами.

Конечно, вполне возможно совмещать несколько стилей и собирать огромную аудиторию, но это значительно сложнее. Люди любят постоянство.

Мне кажется, причина, почему многие художники выбирают какую-то нишу и придерживаются ее, заключается в перенасыщенности. Когда вы знаете, что миллионы других людей также пытаются привлечь внимание к своей работе, рынок быстро становится переполненным. Если вы хотите выделяться, вы должны дать людям причину фолловить вас.

Для меня это было большой проблемой. Я увлекаюсь всем. В одну минуту я обсуждаю гомофобию, в другую – пишу статью о разнице между латте и капучино. Так же я веду себя и в искусстве. Я люблю экспериментировать, это интересно, но в результате у меня получается беспорядочный профиль. Мои подписчики словно играют в лотерею – и никогда не знают, чего ожидать от меня завтра.

Нерегулярное выкладывание постов убьет вас

Чем больше вы постите фотографий, тем больше привлекаете фолловеров. Это неплохо; просто для художников это создает дополнительные сложности, поскольку на одну работу у них может уйти несколько дней или недель.

В среднем на одну картину я трачу уйму времени. И поскольку я не провожу в день более двух часов с карандашом в руках, я не выкладываю посты в инстаграм регулярно. Подписчики видят в ленте мою работу примерно раз в две недели.

Фото: Unsplash

Все было бы по-другому, если бы я уделяла искусству по шесть часов в день, но я так не могу. Рисование – мое увлечение, а не работа. Поэтому если вы не сможете уделять аккаунту на платформе почти все время и регулярно генерировать новый контент, вы не сможете создать большую аудиторию.

Новые фолловеры постоянно отписываются

Меня очень огорчает в Instagram то, как люди взаимодействуют с платформой. Каждый одержим количеством подписчиков. Я заметила, что люди придумали способ, как повысить это число, и он меня безумно раздражает. Вот типичная ситуация, которая может произойти.

Я выложу фотографию последней работы. У нее будет интересное название, и я добавлю хэштеги, чтобы повысить ее видимость. В течение 24 часов под постом появится 20-30 лайков, на меня подпишутся четыре человека. Если мне понравятся их аккаунты, я подпишусь на них в ответ.

На следующий день я замечу, что два человека уже отписались от меня. Очевидно, им не были интересны мои работы, они просто хотели, чтобы я подписалась на них в ответ. Это чем-то напоминает мне сплетни в школе. Люди делают вид, что вы им нравитесь, но как только вы отвернетесь, они начинают вас обсуждать.

Этот феномен не так заметен, если у вас тысячи подписчиков, но если вас фолловят 50-60 человек, это огорчает.

Все хотят рекламировать вас за деньги

С момента регистрации в Instagram я получила как минимум три сообщения от разных аккаунтов с предложением о рекламе. Как только это произошло, я была взволнована. Аккаунт, с которого мне написали, был успешным, и мне казалось, что реклама от них сильно сыграла бы мне на руку.

Фото: Unsplash

Вся моя радость улетучилась, когда за предложением поступила просьба заплатить за услугу $15. Сумма не так уж велика, но что-то мне подсказывало, что это не лучшая идея. Примерно то же произошло и потом.

Люди, предлагающие раскрутку за деньги – далеко не новость для Instagram, но они процветают, потому что многие пользователи одержимы количеством подписчиков.

Instagram может быть вашим лучшим другом

Я понимаю, что после прочтения этой статьи вам может показаться, что я пытаюсь отговорить вас регистрироваться вInstagram, но это не так.

Я сама виновата в том, что у меня ничего не получилось. Я не уделяла достаточно времени своему аккаунту и не пыталась решить проблемы платформы. На самом же деле, каждый художник может добиться успеха в Instagram – и вот что для этого нужно делать.

Часто постить фотографии

Если вы будете выкладывать снимки каждый день или через день, вы найдете свою аудиторию. Конечно, вряд ли это произойдет быстро, но главное – не опускать руки и генерировать контент регулярно.

Взаимодействовать с другими художниками

Я не пыталась влиться в творческое сообщество. Я не общалась с другими художниками, а они не общались со мной. Лайкайте, комментируйте и подписывайтесь на страницы своих коллег, чтобы вас увидели.

Делать то, что понравится людям

Если людям не будет нравится ваша работа, вы далеко не уйдете. Найдите определенный стиль и придерживайтесь его. И вас заметят.

Instagram ни плох и ни хорош для художников – все зависит только от вас. Нехватка усилий с моей стороны превратила для меня платформу во врага, но если вы вынесете уроки из этой статьи, у вас все получится.

Источник.


Материалы по теме:

Как Instagram возрождает поэзию

Эксперимент: чего я добилась, целый месяц притворяясь #инстаблогером

Как сделать инстаграм визуально приятным

10 вещей, которые не следует делать в Instagram

6 художников, за которыми стоит следить в инстаграме | Vogue Ukraine

Инстаграм – своеобразный арт-дилер нашего времени: он помогает художникам продавать свои работы, а зрителям, в свою очередь, находить новые имена в искусстве и открывать для себя то, что раньше нужно было искать месяцами. Vogue.ua рассказывает про самые интересные аккаунты современных художников.

@theflowerguy

 

Майкл де Фео – уличный художник из Нью-Йорка, который больше 20 лет украшает улицы от Лос-Анджелеса до Гонконга своими работами. Его главный мотив – яркие, крупные цветы, а сам художник свой стиль называет flower power. Майкл де Фео всегда любил моду и несколько лет назад начал эксперименты в этой области. Все началось с того, что художник как-то украл на улице рекламный щит с изображением Натали Портман, рекламирующей аромат Dior, и украсил его своими фирменными цветами. С тех пор де Фео – любимчик модного мира: он разрабатывал рекламные кампании для Кристиана Лубутена, разрисовывал обложки американского Vogue, кроме того, сотрудничал с New York Times и Time Magazine. Его любимое занятие – работа с глянцевыми журналами и фешн-стори: де Фео распечатывает в большом формате портреты  Кейт Мосс, Рианны,Тейлор Свифт, герцогини Кэтрин и других знаменитостей и разрисовывает их крупными, сочными мазками, превращая глянцевые съемки в картины импрессонистов. Творчество Майкла очень нравится тем, кого он “интерпретирует”: так, недавно культовый фотограф Питер Линдберг поделился в своем инстаграме работой Майкла, в которой тот переосмыслил на новый лад его культовую съемку с Кейт Мосс.

@takashipom

У японского мастера китча Такаши Мураками образцовый инстаграм – разносторонний, ироничный и наполненный фотографиями любимого пса художника. Самое интересное в его инстаграме – закулисье: Мураками, как заправский пиарщик, публикует на своей странице кадры с монтажа выставок или свою команду за работой, и можно своими глазами увидеть, как помощники Мураками создают культовые разноцветные обьекты, которые расходятся по главным галереям мира. Также Мураками – мастер смешных портретов и селфи, которые говорят о его самоиронии.

@kaws

 

Скульптор, фотограф, уличный художник, дизайнер одежды – все это Брайан Донелли, один из самых звездных американских художников. Донелли начинал как граффитчик, позже работал в Disney, а потом чего только не делал: выпускал большие виниловые игрушки, рисовал дизайн бутылок для Henessy, выпускал свои собственные принты для тканей. Фишка Донелли – огромные скульптуры поп-персонажей (от Микки Маусов до Симпсонов), которые украшают города в Голландии, Штатах и Китае, а также яркие поп-артовские коллажи, высмеивающие культуру потребления. Среди полконников его стиля – Канье Уэст и Фарелл Уильямс, которые покупают работы Донелли в свои дома. Инстаграм у Брайана Конелли абсолютно профессиональный: здесь не встретить селфи с собакой, как у Мураками, зато много стильного и ироничного искусства.

@danielarsham

Если инстаграм Такаши Мураками – праздник цвета и фейерверк, то страница скульптора и фотографа Дэниэля Аршама – такой себе черно-белый оазис посреди интернета. Аршам – художник-философ: он создает свои скульптуры из бетона и битого стекла и зачастую представляет бытовые вещи – телефон, джойстик от компьютерной игры, пистолет, компьютерная мышка в виде археологических обьектов. Каким найдут археологи наши телефоны спустя 100 лет – таким вопросом задается художник и создает скульптуру телефона, побитого и с отколотыми частями, который напоминает зрителю древнегреческий бюст или старинную вазу. В своем аккаунте, который производит впечатление хорошей книги или альбома по искусству, Аршам демонстрирует еще один свой талант – он отличный фотограф.

@anne_bengard_art

 

Страничка Анны Бенгард – хороший пример вдохновляющего инстаграма. Анна – молодая художница из Берлина, которая закончила престижный колледж Сэнт Мартинс в Лондоне,  работала в рекламном и модном бизнесе, а теперь рисует пастелью трогательные и одновременно сюрреалистичные портреты мужчин и женщин. Стиль Анны – смесь гротеска и эротики, она вдохновляются амеркианской поп-культурой и японским манго, и в итоге рождает безумный, фантастический мир. Иногда на ее страничке проскакивают автопортреты, которые тоже служат для ее фолловеров вдохновением – у Анны длинные голубые волосы.

@jenstark

Если хочется добавить в свою ленту немного психоделики, то однозначно стоит подписаться на инстаграм художницы из Флориды Джен Старк. Она знаменита своими цветными скульптурами из бумаги, напоминающими радугу, которая взорвалась или сошла с ума. Вдохновение художница ищет в природе и науке: например, изучает книги по анатомии, где рассматривает поперечное сечение тканей, а потом символично изображает это в своих работах. Свои работы Джен Старк раскрашивает, исходя из математических рачетов – чтобы каждый цвет органично переходил в другой и создавал общую картинку. В инстаграме художницы много ее селфи, из которых ясно, что она выпускает одежду с такими же необычными принтами и любит “психоделический” маникюр.

Читайте также:

5 самых красивых инстаграм-страниц о книгах 

5 лучших Instagram-аккаунтов художников | BURO.

Ай Вэйвэй — котики, селфи и бесчинства с друзьями

@aiww

Как ни крути, приятно узнать, что даже культовый современный художник, однажды занявший первое место в списке самых влиятельных людей искусства по версии журнала ArtReview, не может жить без селфи и котиков. Селфи Ай Вэйвэя, как и любые другие, можно классифицировать: информационные (“Получил американский паспорт”), селфи-настроение (“Сегодня мне грустно”) и, безусловно, концептуальные. Конечно, художник, подвергнутый репрессиям за творчество, не может игнорировать искусство в фотовитрине своей жизни. В Instagram Ай Вэйвэя вы найдете фото красивых зданий, стрит-арта, запечатленные на его арт-объектах.

Роб Пруитт — легкая степень безумия

@robpruitt5000

Американский художник Роб Пруитт может получить приз в номинации “Самый странный Instagram”. Очевидно, разоблачителю общества потребления не занимать креативности и самоиронии. Гвоздь программы фотодневника художника — серия самых разных объектов, парящих на фоне белых облаков. Это может быть нелепо сшитая мягконабивная панда, крокодильчик Lacoste или хрестоматийная собачка Джеффа Кунса. Естественно, каждый коллаж сопровождает подпись. Правда, порой она лишь увеличивает степень недоумения. Пруитт может выложить все, что угодно: от фото старой газеты с сообщением о смерти Энди Уорхола до скриншота из собственной коллекции винтажного порно.

Такаши Мураками — образцовый Instagram от мастера китча

@takashipom

Instagram одного из мировых титанов китча — еще и японского разлива — априори не может быть скучным. Фотографии Мураками — добротная смесь частной жизни и искусства. Первую представляют многочисленные фото собачки, случайно пойманные взглядом виды, почему-то почти всегда пасмурные и немного унылые. За искусство отвечает безудержный беспредел арт-объектов, кадры с монтажа выставки или фото из серии “художник за работой”.

KAWS — только искусство

@kaws

Нью-йоркский художник Брайан Доннелли, работающий под псевдонимом KAWS, поддерживает свой Instagram в арт-формате. Селфи и прочие мирские забавы у него не в почете. Зато галерея работ художника, скульптур и картин самых безумных форм и цветов вряд ли может оставить кого-то равнодушным. Доказательство тому — внушительные 263 тысячи подписчиков.

Вик Мунис — любитель попутешествовать

@vikmuniz

Бразильский художник и фотограф Вик Мунис может перенести своих подписчиков в любую точку земного шара. Кажется, его жизнь — это одно путешествие, плавно переходящее в другое. Instagram Муниса понравится всем, кто кликает тэги #traveling #nature и #city. Создается впечатление, что художник успел побывать практически во всех сколько-нибудь интересных местах планеты Земля и отснять множество впечатляющих кадров. Помимо фотоотчетов о поездках Мунис выкладывает и более прозаичные фотографии, если такое определение применимо к необычным арт-объектам и кадрам с чемпионата мира по футболу.

` }

12 художников, на которых стоит подписаться в Instagram

Художники используют Instagram, чтобы распространять свои работы и экспериментировать перед мгновенно реагирующей аудиторией. Инсталляционные изображения получают больше всего красных сердец, а специалисты-практики, которые создают иммерсивные и архитектурные произведения искусства для конкретных мест, быстро собирают большое количество подписчиков. Вот подборка из 12 художников, на которых можно подписаться в Instagram, и их ленты демонстрируют возможности маленького квадратного экрана.

Дэниел Аршам

Сбивающие с толку инсталляции Дэниела Аршама

сочетают в себе искусство, дизайн и архитектуру с большой дозой сюрреализма — все это запечатлено в дразнящих клипах и фотографиях в Instagram.Его лента также приправлена ​​вызывающими зависть снимками его бруклинской студии, на которых одна из его фигур «заперта» внутри стен.

Андреа Зиттель

Андреа Зиттель — «институт исследовательской жизни», состоящая из одной женщины, которая проводит свои исследования в своем очень фотогеничном творческом убежище в Джошуа-Три, Калифорния. Архитектура, еда и одежда — все это часть ее миссии «лучше понять человеческую природу», о чем свидетельствуют ее залитые солнцем фотографии.

Ай Вэйвэй уже давно умеет использовать социальные сети для демонстрации своего сочетания художественных инноваций и динамичной политической программы, поэтому неудивительно, что китайский художник-отступник появился в Instagram. Его лента очень интимная, перемежая процедурные кадры его деревьев и семян подсолнуха, которые сажают в Иерусалиме, Венеции и Бейруте, с неуклюжими селфи рядом с такими людьми, как Олафур Элиассон. Фотографии редко сопровождаются подписями, но комментаторы упиваются попытками определить места и звездные лица, изображенные на них.

Французский художник, известный как JR (псевдоним), является одним из самых популярных исполнителей, на которых стоит подписаться в Instagram (1 миллион и больше). Описанный как «Картье-Брессон 21-го века», JR размещает свои обширные монохромные фотографии в общественных местах по всему миру. В его ленте записано его необычное отношение к уличному искусству и граффити.

Мерцающие сетчатые работы Эдоардо Тресольди были созданы, чтобы стать вирусными в Instagram. Его потусторонние архитектурные скульптуры — отголоски итальянских церквей и классических дворов с колоннами — воздвигались по всему миру, а их фотографические воплощения привлекли к молодому итальянскому художнику активный фан-клуб в социальных сетях.

Олафур Элиассон

Датско-исландский художник Олафур Элиассон играет со стихиями, создавая свои масштабные инсталляции. Он наполнил галерею Тейт Модерн солнечным светом и туманом, создал водопады в Нью-Йорке и превратил пол музея Луизианы в Дании в высохшее русло реки. Но его лента не просто заполнена его собственными инста-дружественными подвигами — он делится работами своих коллег-художников, а также фрагментами выступлений и семинаров, таких как его мастерская «Зеленый свет» — проект совместного обучения на Венецианской биеннале.


Художник-инсталлятор Сиота использует сотни километров пряжи для своих головокружительных работ, которые заполняют комнаты галереи, церковные шпили, декорации и заброшенные пещеры спутанной паутиной. «Я использую нить, чтобы представить отношения между людьми», — объясняет художник в одной из подписей. «В процессе плетения я соединяю одного человека с другим, пока не создам огромную паутину человеческой памяти…»

Будучи самым известным анонимным художником в мире на данный момент — его единичные работы постоянно находятся под угрозой уничтожения чрезмерно усердными муниципальными служащими — неудивительно, что Бэнкси обратился к Instagram, чтобы постоянно записывать свои сатирические и подрывные городские работы.Хотя его лента обновляется время от времени, это хорошее место, чтобы проверить подлинность его работ — совсем недавно лента подтвердила авторство Бэнкси фрески Дувра, изображающей рабочего, поднимающегося по лестнице и демонтирующего флаг ЕС.

Instagram изменил то, как люди могут воспринимать видео-арт, перенеся его прямо на смартфон и, следовательно, на глаза новой аудитории. Мультимедийный художник Дуг Эйткен, известный своими произведениями и «хэппенингами», предназначенными для конкретных мест, воспользовался этим средством, используя его для представления клипов из своих видеороликов и изящно снятых исследований своих инсталляций, таких как зеркальный Mirage House в калифорнийской пустыне и «Комната гнева» на триеннале ARoS в Дании.

Шантель Мартин


Родившаяся в Великобритании художница из Нью-Йорка Шантелл Мартин известна своими жизнерадостными, упрощенными линейными рисунками, которые покрывают стены, одежду, текстильные солнцезащитные очки и уличные ставни мантрами, каплями и насмешливыми лицами. Ее лента представляет собой беззаботную смесь искусства и вдохновения, особенно для тех, кто склонен к монохромности.

Аниш Капур

Важные произведения Аниша Капура идеально масштабируются на маленьком экране.Под псевдонимом «Грязный угол» художник представляет старые фавориты, текущие выставки и новые предложения, такие как его дизайн для Мемориала Холокоста в Великобритании, а также язвительные слова на тему Brexit.

Дэмиен Херст

Как окончательный YBA, было бы пародией, если бы Дэмиен Херст не максимально использовал технологии, находящиеся в его распоряжении. Но ударной тактики здесь нет. Лента художника в Instagram – с аудиторией почти 220 000 человек – показывает потрясающие кадры с недавних выставок, в том числе его последние « Сокровищ с места крушения Невероятного » в Палаццо Грасси в Венеции.

Подпишитесь на нас в Instagram

​100 лучших аккаунтов Instagram в мире искусства: Художники

Китайский художник Цай Го-Цян, наиболее известный своим использованием фейерверков и пороха, сумел обойти китайскую цензуру социальных сетей через свою нью-йоркскую студию. Он предоставляет ежедневные новости о своем продолжающемся увлечении взрывами в искусстве, а также записывает случайные посещения галереи и поездки на рыбалку.

Анонимный уличный художник из Бристоля Бэнкси — создатель гротескного недолговечного тематического парка, владелец скандального отеля и звезда мировых аукционных залов — имеет аккаунт в Instagram с более чем 10 миллионами подписчиков, столь же непредсказуемый, как и его искусство. .Новые проекты появляются без объявления, каждый из которых содержит социально-политическую пищу для размышлений.

Восходящая звезда мира современного искусства Дэниел Аршам использует свой аккаунт для поиска вдохновения, а также для публикации изображений своих слегка зловещих «разъедающих» скульптур из повседневных предметов.У него также есть завидная коллекция кроссовок.

В феврале 2021 года швейцарский художник Саймон Бергер попал в заголовки газет, когда представил Разрушитель стеклянных потолков — портрет вице-президента США Камалы Харрис из разбитого стекла высотой шесть с половиной футов, посвященный ее новаторским достижениям.Его лента полна фотографий и видео других работ, которые он создал в этой великолепной среде.

Аккаунт Дженни Сэвилл, подобно цифровому каталогу-резоне, посвящен крупномасштабным картинам обнаженных женщин, которые она создавала последние три десятилетия. Также она иногда выкладывает фото студии, где работает над своими огромными полотнами.

Королева концептуальной портретной фотографии Синди Шерман загружает примеры своих работ (иногда экспериментируя со встроенными фильтрами приложения) вместе с фотографиями своих посещений выставок и прогулок по пляжу.

Джули Кертисс открывает окно в жизнь художницы-миллениала, путешествующей по миру, делится переполненным списком выставок и последними работами, которые она надеется показать после пандемии.Она также рассказывает о своих текущих увлечениях помимо искусства, включая снеговиков и стеганые одеяла, и регулярно публикует сообщения о том, что посещает других художников, чтобы посмотреть, как они работают.

Аккаунт Джеффа Кунса раскрывает освежающую человеческую сторону одного из самых успешных ныне живущих художников в мире.Между изображениями его любимых работ — каждая с кратким пояснением — семейные снимки напоминают нам, что он также преданный муж и отец.

Американская концептуальная художница Дженни Хольцер использует Instagram, чтобы делиться своими гипнотическими текстовыми произведениями протеста. Совсем недавно они приняли форму красных, белых и синих светодиодных вывесок и общественных проекций, направленных против социальной и политической несправедливости.

Такаси Мураками — изобретатель термина «суперплоский», который используется для описания японского поп-арта после 1990-х годов. Его лента в Instagram представляет собой демонстрацию его мультяшных работ, последних коллабораций с брендами и селфи со знаменитыми друзьями, включая двух его самых больших поклонников, Канье Уэста и Ким Кардашьян.

Недавно британский художник Дэмиен Херст начал загружать в свой аккаунт короткие видеоролики. В некоторых он рассказывает истории своих самых известных работ, а в других отвечает на вопросы, представленные в комментариях на самые разные темы, начиная от его навыков игры в снукер и заканчивая тем, предпочитает ли он Пикассо или Бэкона.

В 2021 году работа пакистанского художника Салмана Тура была продана на аукционе за 890 000 долларов, что в пять раз превышает ее эстимейт. Продажа состоялась всего через несколько недель после того, как его первая персональная музейная выставка завершилась в The Whitney в Нью-Йорке и подтвердила его статус восходящей звезды фигуративной живописи.Аккаунт Тура публикует смесь новых работ наряду со старыми мастерами, которые их вдохновляют.

От художественных ярмарок до аукционных залов художница из Ганы Амоако Боафо в последнее время привлекла большое внимание. Известно, что его портреты, которые сравнивают с работами Эгона Шиле, продаются более чем в 20 раз дороже их эстимейта.В его аккаунте в Instagram есть новости о его последних работах и ​​недавнем сотрудничестве с Dior.

Между изображениями своих неокубистских картин с выпученными глазами и прикусами американский художник Джордж Кондо также делится изображениями своего рыжего кота, своей коллекцией джазовых пластинок и сменой времен года.

Вы когда-нибудь задумывались, чем занимается в свободное время художник Питер Дойг, чьи работы были проданы за рекордные суммы? Согласно его ленте в Instagram, он слушает пластинки калипсо, гуляет по Токио и катается на каноэ в Тринидаде. Он также использует свою учетную запись, чтобы поделиться некоторыми из своих уничтоженных работ, а также найти другие, которые пропали без вести.

Аккаунт в Instagram американского художника Брайана Доннелли, более известного как KAWS, переключается между фотографиями его последних работ с игрушками-мутантами и снимками его семьи и друзей.

Фотограф из Нью-Йорка Лорна Симпсон прославилась в 1980-х годах благодаря фотографиям, в которых текст сочетался с постановочными изображениями.В своем аккаунте в Instagram она делится своими последними работами, включая обложку журнала Essence с изображением Рианны, которая недавно стала вирусной.

Рашид Джонсон находится в авангарде нового поколения афроамериканских художников-абстракционистов, создающих волну. Он использует социальные сети для продвижения своих работ, выставок, интервью в СМИ и коллег-художников.Он также чествует своих героев, в том числе покойную легенду баскетбола Коби Брайанта, а также свою мать.

Будучи заключенным в тюрьму в своем родном Китае в 2011 году и лишенным права покидать страну до 2015 года, Ай Вэйвэй, похоже, стремится наверстать упущенное: он является одним из самых активных пользователей Instagram в этом списке.Его учетная запись представляет собой цифровой дневник его путешествий, когда он открывает выставку за выставкой по всему миру.

Завершая свою выставку 2021–2022 годов в Музее современного искусства Австралии, американский художник по видео и перформансу Дуг Эйткен использует Instagram, чтобы делиться работами, которые он создал во время глобального карантина.Преобладают две темы: мусор и танец.

Просмотрите часть 2 из 100 аккаунтов мира искусства в Instagram, на которые стоит подписаться прямо сейчас: Кураторов, директоров и галеристов

25 художников, на которых стоит подписаться в Instagram

Ваша лента Instagram заполнена фотографиями кошек ваших друзей, размытыми селфи и бесконечными потоками кулинарного порно? У нас есть решение для этого.

Мы составили список лучших аккаунтов художников в Instagram, от ежедневных снимков Йоко Оно до уличного искусства Шепарда Фейри. 25 художников, скульпторов, фотографов и перформансистов обязательно украсят вашу ленту непрерывным потоком великолепных изображений и взглядов на повседневную жизнь профессионального художника. Вот:

Для всего, что связано с пряжей.

2. Шепард Фейри: @obeygiant

Для съемок проектов известных уличных художников.

Для идеальных селфи креативного китайского диссидента.

Для многих, многих изображений причудливых мультяшных существ дизайнера.

5. Йоко Оно: @yokoonoofficial

За великолепные снимки Йоко и ее многочисленных шляп.

6. Вангечи Муту: @mutustudio

Для знакомства с работами кенийского художника и скульптора.

7. Пол Октавиус: @pauloctavious

Для таких дерзких серий, как эта:

Для красивых снимков работ близнецов на открытом воздухе.

9. Кенни Шарф: @kennyscharf

Для ежедневного взрыва цвета.

10. Лори Симмонс: @lauriesimmons

Чтобы заглянуть в личную жизнь американской художницы.

11. Даниэль Аршам: @daniel_arsham

12. Такаши Мураками: @takashipom

Для фотографий Такаши и его удивительной собаки Пом.

За захватывающие пейзажи.

14. Джилл Гринберг: @jillmanipulator

Немного политического искусства в вашей ленте.

15. Райан Mcginness: @mcginnessworks

16.Toyin Odutola: @obia_thethird

Для удивительных рисунков Как это:

17. K8 Hardy: @ K8hardball

Для личных колладей инстаграм художников.

18. Хэнк Уиллис Томас: @hankwthomas

19. Кения Робинсон: @kenya9

За хорошую дозу перформанса.

20. Кимберли Брукс: @artistkimberlyb

Подробные снимки текущих проектов рисования.

21. Sanford Biggers: @sanfordbiggers

Следите за модой и искусством.

Для еще более восхитительного уличного искусства.

23. Zaruhy Sangochian: @zaruhy

Любителям архитектурной фотографии.

24. Эрик Паркер: @erikparkerstudio

Для — подождите — больше уличного искусства.

БОНУС: Друзья с вами: @friendswithyou

В основном для таких фотографий:

Десять художников, на которых стоит подписаться в Instagram в 2021 году

К счастью, это начало нового года.Прощаясь с одним из самых бурных лет в нашей жизни, мы хотим помочь нашим читателям, возможно, скучающим в изоляции и апатично уставившимся в экран, обрести новое вдохновение. В эпоху социального дистанцирования художники все чаще обращаются к Instagram, чтобы продемонстрировать свои работы и пообщаться с сообществом любителей искусства. Многие из них используют платформу для реагирования на пандемию COVID-19, последствия Brexit или напрямую общаются со своей аудиторией, чтобы собрать средства для благотворительных организаций в это трудное время.От начинающих до хорошо зарекомендовавших себя художников, вот десять креативщиков, представленных в британских коллекциях, за которыми мы рекомендуем вам следить, поддерживать и взаимодействовать в приложении.

Бедвир Уильямс

Валлийский художник Бедвир Уильямс известен своими сардоническими, а иногда и абсурдистскими работами, основанными на любопытных внутренних работах его ума и банальностях повседневной жизни. Благодаря автобиографическому подходу, лежащему в основе его практики, внутренний диалог Уильямса оживает и выражается посредством скульптуры и перформанса.

Ожог 2012

Бедвир Уильямс (р.1974)

Коллекция Художественного совета, Саутбэнк-центр

The Burn (2012) — один из самых интригующих образцов скульптуры в коллекции Художественного совета. Несмотря на весьма деликатный и декоративный характер, перед вами металлический гриль, инкрустированный ракушками.

Тематическая и ироничная страница Уильямса в Instagram @bedwyr_williams имеет более темную сторону, которая высмеивает мир искусства, слегка высмеивая распространенное отношение к себе в социальных сетях с помощью рисунков кистью. Уильямс однажды заметил в интервью куратору Адаму Карру: «Инстаграм популярен среди художников, поэтому он казался идеальным местом для показа рисунков. Я думаю, художники думают, что у них есть свой уникальный взгляд на платформу, но на самом деле это то же самое скромное хвастовство и бомжи, что и все остальные.

Оставайтесь с нами, так как выставка художника «Рисунки из Instagram» (с 26 июня по 26 августа 2020 года) откроется в конце этого года.

Саймон Фредерик

Кинорежиссер и фотограф Саймон Фредерик известен своими яркими портретами влиятельных чернокожих британских деятелей.

Этот портрет главного редактора Vogue Эдварда Эннинфула был сделан в 2016 году и принадлежит коллекции Национальной портретной галереи. Он является частью более крупной серии фотографий Фредерика, в которую вошли 38 натурщиков, каждый из которых олицетворяет великолепие чернокожих в Великобритании.

В период с 2018 по 2019 год Фредерик выставлял свои портреты на выставке «Черный — это новый черный» в Национальной портретной галерее, которая также была превращена в серию BBC Two, в которой такие деятели, как Ленни Генри, обсуждают истории своих семей и то, что они делают. означает быть черным и британцем сегодня.

Среди многих других выдающихся деятелей британской культуры в серии фотографий Фредерика представлены супермодель Наоми Кэмпбелл, журналист Гэри Янг, художница Йинка Шонибаре и писательница Мэлори Блэкман.

Вы можете следить за художником @simonfrederick, где он публикует, чтобы продемонстрировать свои фильмы, фотографии и работу активиста Black Lives Matter, включая недавнюю дань уважения Стивену Лоуренсу, чернокожему британскому подростку, который был убит группой белых мужчин на автобусной остановке. в 1993 году.

Фрэнсис Борден

Английский портретист Фрэнсис Борден на протяжении многих лет получала множество призов за свои очень подробные портреты, которые по своей композиции и палитре кажутся типичными для двадцать первого века. SP40, , хранящийся в коллекции Рут Борчард, является особенно хорошим примером ее работы и изображает няню на пастельно-розовом фоне.

По словам самого художника: «Я люблю живопись за то, что ее правдивость никогда не исчезает и не уменьшается, она очевидна и прямо выражена в самой сердцевине произведения».

СП40 2013

Фрэнсис Борден (род.1970)

Коллекция Рут Борчард

Во время первой волны пандемии COVID-19 в начале этого года Борден использовала свой аккаунт в Instagram @frances_borden, чтобы запустить инициативу рисования для ключевых работников NHS.

Дэвид Ким Уиттакер

Художник-самоучка из Корнуолла, Дэвид Ким Уиттакер, интригующая работа которого объединяет пейзажную фотографию с абстракцией и фигуративной живописью. Работа Дэвида, транс-художника, исследует сознание и подсознание, конфликт между мужским и женским началами, а также затрагивает тему гендерной дисфории, чувства бедствия, которое испытывают люди, чья гендерная идентичность отличается от пола, присвоенного им при рождении.

Страница Дэвида в Instagram @davidkimwhittaker демонстрирует его картины, стихи и кадры инсталляций с недавних выставок. В последнее время он использует свою цифровую платформу для сбора средств на благотворительность, продавая свои работы ограниченным тиражом.

Серен Морган Джонс

Гиперреальные, но воображаемые портреты Серен Морган Джонс, безусловно, соответствуют зарождающейся эстетике, принятой художниками миллениалов и поколения Z (ее работы, возможно, напоминают Хлою Уайз).Серен родилась в Аберистуите, Уэльс, и окончила Центральный колледж искусств Святого Мартина в 2009 году. С тех пор она регулярно выставляется и развивает свои работы, в которых валлийские женщины находятся в центре ее практики.

Криви 2020

Серен Морган Джонс (р.1985)

Llyfrgell Genedlaethol Cymru / Национальная библиотека Уэльса

Говоря с Art UK о своей работе, она объясняет: «В своих портретах выдуманных людей я пытаюсь исследовать и прославлять валлийских женщин и женщин, экспериментируя с различными техниками рисования.

Она продолжает: «Создание этих персонажей позволяет мне учиться, разучиваться и думать о предрассудках, которые правят обществом, и проводить время в месте, где некоторых из них нет».

Восходящая художница BBC Cymru Wales создала этот короткий видеоролик о своей практике в прошлом году.

Чтобы подписаться на Серен в Instagram, подпишитесь на ее @serenmorganjones, где вы можете увидеть больше примеров ее работ.

Дэвид Блэкмор

В Художественном музее UCL находится эта ярко-зеленая скульптура бывшего студента Slade Дэвида Блэкмора.Ирландский мультидисциплинарный художник, на протяжении многих лет он экспериментировал с различными медиа, от фотографии до видео и скульптуры.

Эта скульптура на самом деле является гипсовым слепком Тюремных писем графини Маркевич (1932), ирландской феминистки и революционерки Шинн Фейн, которая стала первой избранной женщиной-членом парламента в 1918 году из своей тюремной камеры Холлоуэя – она была задержана за участие в Пасхальном восстании 1916 года против британцев в Ирландии.В итоге она воздержалась от занятия своего места (политик-консерватор Нэнси Астор стала первой женщиной-депутатом). В беседе с Art UK Блэкмор объясняет, что его интересовало ее «подрывное воинственное поведение», а также «противоречия ее англо-ирландского происхождения и ее связь со Slade».

Недавняя работа Блэкмора также исследовала системы власти, слежки и господства, такие как восьмикратная книга под названием Раздел 76 Закона о борьбе с терроризмом 2008 года .В работе исследуется акт, в соответствии с которым фотографирование сотрудника полиции и сил безопасности в Великобритании считалось правонарушением. По его собственным словам, художник говорит: «Меня интересует трансгрессивное поведение, и я вижу, что моя практика работает на границе между порядком и инакомыслием».

Его Instagram посвящен целому ряду социально-политических вопросов, от напряженности в связи с миграцией до неопределенности Brexit и воздействия COVID-19. Подпишитесь на него @david._.blackmore.

Ханна Узор

В прошлом году художница Ханна Узор попала в заголовки газет своим портретом деятеля девятнадцатого века Сары Форбс Бонетта, дочери нигерийского правителя, осиротевшей и проданной в рабство.После того, как ее представили королеве Виктории, она стала ее крестницей и жила в Великобритании. Картина, созданная по заказу организации English Heritage, является частью более крупного проекта, посвященного забытым историческим фигурам африканского происхождения в британской истории.

Картина Узора находится в бывшей резиденции королевы, Осборн-хаус на острове Уайт, и основана на фотографии Камиллы Сильви Форбса Бонетты, найденной в Национальной портретной галерее.

Чтобы узнать больше о работах Узор и кадрах с ее недавних выставок, подпишитесь на ее Instagram @hannahuzor.

Оли Эпп

Уроженец Лондона художник Оли Эпп окончил Школу искусств City and Guilds в 2017 году. С тех пор он выставляется на международных выставках. Эта работа под названием Multitasking была приобретена The Ruth Borchard Collection и демонстрирует его озабоченность «трагикомедией» цифровой жизни в двадцать первом веке.

Как описано на веб-сайте коллекции, эта работа «исследует, каким образом наше цифровое «я» может действовать как расширение «я» и как его запутывание».

Как и следовало ожидать, Эпп использует Instagram, используя свою страницу @oli.epp для демонстрации своих недавних выставок и «пост-цифровых» работ, которые художник объясняет: «Люди часто понимают «пост» как «после», но я вижу это так же, как «пост-интернет»: не «после», а признание контекста работы в культуре, которая была коренным образом изменена экранами и социальными сетями.

Иман Таджик

Работа художницы из Глазго Имана Таджика уходит своими корнями в озабоченность художницы социально-политической напряженностью и структурами власти, определяющими наш глобализированный современный мир, в частности, вопросами свободы передвижения, миграционным кризисом и широко распространенным проявлением национализма.

С 2020 года он работает над Это сейчас не для меня , серией перформативных фотографий, посвященных пандемии COVID-19.Ранее его проект Calais , состоящий из фотографий и видеоматериалов, сделанных во французском лагере для беженцев (иногда называемом «Джунгли»), задокументировал опыт мигрантов, которые ждут (часто бесконечно долго) возможности найти убежище в Великобритании. . Для художника этот проект связан с его личным путешествием в качестве беженца из Ирана.

Can You Hear Me I (2015) из коллекции Флеминга был сделан во время пребывания художника в кемпинге.Его Instagram @iman_tajik предлагает возможность визуализировать всю полноту его разнообразной социальной практики. Среди множества примеров его выступлений, видео и инсталляций в аккаунте представлены кадры из его текущей серии Who Is? Проект , основанный в 2017 году в сотрудничестве с Йонасом Джессеном Хансеном, чтобы вызвать дискуссию о растущих разногласиях и «страхе перед незнакомцем».

Елена Попова

Отличительные работы Елены Поповой можно найти во многих государственных коллекциях Великобритании, в том числе Lise Meitner в Государственной коллекции произведений искусства.

Российская художница, живущая и работающая в Ноттингеме, Попова занимается живописью, а также производит видео и инсталляции. На ее работы повлиял дизайн и эстетика русского конструктивизма, и в прошлых интервью она объясняла, что ее абстрактный стиль отвечает нашей насыщенной изображениями культуре потребления.

Ее Инстаграм @yelena_popova — это богатая коллекция последних картин, проектов и повседневной деятельности художницы.

Если вам не терпится узнать больше о современных художниках, на которых можно подписаться в Instagram, вы также можете ознакомиться с прошлогодней историей «Десять художников, на которых стоит подписаться в Instagram в 2020 году».

Лидия Файджес, редактор контента Art UK

Десять художников, на которых стоит подписаться в Instagram в 2020 году

Это начало нового года, а это значит, что вам может понадобиться художественное вдохновение, чтобы пережить самые мрачные предстоящие месяцы.

К счастью, Instagram — это идеальное место, где можно полюбоваться работами известных и начинающих художников, многие из которых используют цифровую платформу, чтобы продемонстрировать свою практику или раскрыть процессы, лежащие в основе их работы.

Вот список некоторых любимых художников Art UK, за которыми следует следить в Instagram в 2020 году.

София Мицола

София Мицола — начинающая греческая художница, окончившая Школу изящных искусств Slade UCL в 2018 году. Ее интимные портреты проецируют женский взгляд на женское тело, которое, по словам самой художницы, «связано с конфронтацией, силой и контролем. ‘

В ее аккаунте в Instagram (@sofiamitsola) представлены ее последние картины, ее работа in situ и другие прелести.

 

 

 

Посмотреть этот пост в Instagram

Дарладиладада, 2020 В этой картине я хотел изобразить сцену охоты на морских ежей, прерываемую зрителем, который мысленно приближается к лодке, скрытой под водой, чтобы посмотреть на этих гигантских морских нимф. Целью этих новых картин было еще больше упростить композиции и попытаться обогатить мой живописный язык. По-прежнему сохраняя плоскостность изображения, я работал с большим количеством текстур, различными мазками и отметками, прозрачностью и непрозрачностью.Я хотел нарисовать шелковистость кожи, одну фарфоровую и одну медово-коричневую, температуру тел, прохладу воды, различную плотность краски, тяжелые верхние слои, чтобы обозначить влажность, и слегка нарисованное море, которое поднимает эту большую массу, лодку и фигуры. До 8 февраля @pilarcorriasgallery ➡️открыта с понедельника по пятницу с 10:00 до 6:00 и в субботу с 11:00 до 6:00. @пиларкорриасгалерея. @condo_complex

Сообщение, опубликованное Софией Мицола (@sofiamitsola) на

Томас Дж.Цена

Томас Дж. Прайс — мультидисциплинарный художник, часто работающий со скульптурой. Он родился в Лондоне, окончил Художественный колледж Челси, а затем поступил в Королевский колледж искусств.

Сеть 2013

Томас Дж. Прайс (р.1981)

Йоркширский парк скульптур

Его фигуративные работы исследуют традиции монументальной скульптуры и исследуют представления о власти и черной мужской идентичности.Его аккаунт в Instagram @tpstudio показывает приключения художника и многогранность его практики. Чтобы узнать больше о скульпторе, прочитайте его интервью Art UK.

Аннабель Довер

Родившаяся в Ливерпуле, Аннабель Довер изучала изобразительное искусство в Университете Ньюкасла, а затем поступила в Центральный университет Святого Мартина и Кембриджский университет. Ее практика опирается на широкий спектр средств массовой информации, от живописи, рисунка до цианотипии. Цианотипы создаются с помощью фотопечати с использованием голубо-голубого отпечатка.

Искусство Довера вдохновлено объектами и невидимыми историями, стоящими за ними. Ее аккаунт в Instagram (@annabel_dover) предлагает эклектичное сочетание ее работы и интересов в области материальной культуры.

Райан Мосли

Райан Мосли (@ryanmosley01) родился в Честерфилде, учился в Университете Хаддерсфилда и Королевском колледже искусств. Он работал охранником в Национальной галерее в Лондоне, прежде чем стать признанным художником.

Его красочные и яркие картины обитают в фантастическом, карнавальном мире и синтезируют множество художественных отсылок и тем.

Флора Юхнович

Художник Флора Юхнович деконструирует визуальный словарь живописи рококо восемнадцатого века, особенно работы Жана-Антуана Ватто, Жана-Оноре Фрагонара, Джованни Баттиста Тьеполо и Франсуа Буше.

Тысячелетний поворот исторического жанра, практика Юхнович игриво обнажает мужской взгляд, создавая роскошную эстетику пастельных тонов, нечетких текстур и свободно парящих, похожих на облака абстрактных форм.

Вы можете подписаться на ее аккаунт в Instagram @flora_yukhnovich.

Джефф Аглоу

Уроженец Корнуолла, Джефф Углоу (@geoffuglow), обучался в Школе искусств Глазго. Несмотря на свою абстрактность, его работы во многом вдохновлены ритмами, временами года и циклами британского пейзажа.

Он описывал каждую картину как «рукописное письмо, момент, который может приостановить недоверие, фрагмент исчезнувшей красоты».

Рэйчел Маккриди

Рэйчел Маккриди — современный скульптор из Данди, Шотландия, которая в прошлом году окончила Колледж искусств и дизайна Дункана в Джорданстоне.

Ее анатомические скульптуры используют различные мягкие материалы и исследуют дисморфическое расстройство тела (BDD), состояние психического здоровья, которое становится все более распространенным среди молодых людей.

Мутировавшая клетка 2018

Рэйчел Маккриди (род.1994)

Университет Данди, собрание Колледжа Дункана из Джорданстона

Ее аккаунт в Instagram — @rachelmccreadie_.

Майкл Армитедж

Майкл Армитидж — художник кенийского происхождения, обучавшийся в Школе искусств Слэйда и Королевской академии. В его работах «переплетаются повествования, взятые из его воспоминаний и рассуждений с точки зрения как Западной, так и Восточной Африки».

Эта работа написана масляной краской на ткани из коры лубуго, материала из Уганды.За этим материалом стоит длительный процесс, в том числе отбивание коры в течение нескольких дней перед ее растяжением.

Армитаж живет и работает между Найроби и Лондоном. Его аккаунт в Instagram — @manairobi.

Ханна Лейтон-Бойс

Ханна Лейтон-Бойс — скульптор, прошедшая обучение в Манчестерской школе искусств. Ее работы «подчеркивают физические и социальные свойства материалов, сенсорные и пространственные аспекты как при их производстве, так и при просмотре.

Ее разнообразная практика демонстрирует интуитивное качество скульптуры и трехмерных форм. В ее Instagram @hlboyce представлены ее работы и последние выставки.

Питер Дойг

Питер Дойг (@peterdoig) — один из самых известных современных художников Шотландии. Он родился в Эдинбурге, обучался в Уимблдонской школе искусств, Школе искусств Святого Мартина и Школе искусств Челси.Его чарующие работы напоминают сюрреалистические фантастические пейзажи или сбивающие с толку потусторонние пейзажи.

Дойг был номинирован на премию Тернера в 1994 году и с тех пор не теряет своей популярности. Сейчас он живет в Тринидаде.

 

Лидия Файджес, редактор контента Art UK

20 лучших дизайнеров и художников, на которых стоит подписаться в Instagram

Instagram — это место, где вы найдете отличные фотографии вкусной еды, милых собак, красивых пейзажей и многого другого.Вот почему мы составили список дизайнеров и художников, на которых можно подписаться в Instagram.

Платформа — прекрасный инструмент для поиска вдохновения. Есть множество многообещающих, а также популярных дизайнеров и художников, которые делятся своими творениями со всем миром.

Так что в следующий раз, когда вы откроете свой телефон, не забудьте подписаться на этих артистов в Instagram, которые оживят вашу ленту и станут вашими музами в социальных сетях.

Дизайнеры и художники, на которых следует подписаться в Instagram

1. Wylie West Creative (@wyliewestcreative)

кредит: Wylie West Creative

Бу Симмс, который руководит Wylie West Creative, создает потрясающие фрески и иллюстрации, а также забавные продукты для бизнеса и людям нравятся палочки из сухих цветочных лепестков и подарочные корзины.Она также делает довольно невероятные акварели. Если вам нравится деревенский дизайн, проверьте ее.

2. Velvet Spectrum (@velvetspectrum)

кредит: Velvet Spectrum

Velvet Spectrum — это название дизайн-студии лос-анджелесского художника Люка Чойса. Он занимается 3D-иллюстрацией, анимацией и типографикой для таких крупных брендов, как Nike и Ray-Ban. Подпишитесь на его Instagram, чтобы увидеть несколько ярких и красочных изображений.


Хотите научиться трюкам с Instagram от известного фотографа и инстаграмера Пей Кетрон? Присоединяйтесь к ней, и она научит вас, как выделиться из толпы и создать мощный визуальный контент.


3. Джессика В. Уолш (@jessicavwalsh)

кредит: Джессика В. Уолш

Джессика В. Уолш — арт-директор и дизайнер из Нью-Йорка. В своем Instagram она делится фотографиями своих путешествий и демонстрирует захватывающее искусство, архитектуру и предметы, которые она находит по пути. Она также публикует изображения из своего профессионального портфолио, например, женщину на каблуках, которая бьет головой куклу Кена на поле для гольфа.

4. Richard Mehl (@richardmehl)

кредит: Richard Mehl

Интересны ли вам формы и цвета? Затем следуйте за Ричардом Мелом, учителем CreativeLive и профессором Школы визуальных искусств.Его Инстаграм полон работ его учеников, и время от времени в него вставляется восхитительная фотография его мопса.

5. Typography Inspired (@typographyinspired)

кредитов: Abed Azarya

Typography Inspired курирует лучшую типографику в Интернете. Если вы в восторге от типографики и шрифтов, вам понравится этот Instagram. Кроме того, многие картинки забавные, а также красиво скомпонованы. Идите сюда, когда вам нужно немного вдохновения для ваших собственных проектов.

6. Тобиас Холл (@tobiashall)

кредит: Тобиас Холл

Тобиас Холл, который занимается леттерингом, иллюстрациями и дизайном, создает для брендов и публикует видео, демонстрирующие, как он создает свое искусство. Если вам случится быть в Манчестере, вы можете увидеть его работы на огромных рекламных щитах для хлеба Warburtons. Если вы любите шрифты, зайдите в Instagram Холла, чтобы найти типографику, которую вы просто обожаете.

7. Эбби Даймонд (@finchfight)

кредит: Эбби Даймонд

Иллюстратор Эбби Даймонд продает свои прекрасные открытки, гравюры и оригинальные рисунки в своем магазине Etsy, а также использует Instagram для демонстрации своих последних творений.Ее аккаунт полон рисунков и акварелей животных и природных сцен. Она добавляет красивые цвета к своим иллюстрациям, например, к этой дикой лошади.

8. Майк Перри (@mikeperrystudio)

кредит: Майк Перри

Бруклинский художник Майк Перри имеет Instagram, который занят цветом, включая его оригинальные творения для веселого шоу «Брод-Сити». Он сочетает в себе анимацию, рисование и творческую режиссуру, и все это явно принадлежит Перри. Пролистайте его Instagram, и вы сразу же зацепитесь за его веселый и яркий стиль.


Хотите научиться трюкам с Instagram от известного фотографа и инстаграмера Пей Кетрон? Присоединяйтесь к ней, и она научит вас, как выделиться из толпы и создать мощный визуальный контент.


9. Лорен Хом (@homsweethom)

кредит: Лорен Хом

Лорен Хом — талантливый писатель и дизайнер, который работает в Starbucks и журнале TIME, а также преподает уроки другим художникам. Она наносит свои надписи на открытки, фрески, плакаты и многое другое, а также публикует изображения разных вещей на своей голове для своей серии #flourcrowns.Недавние творения включают шляпу из рулетов Pillsbury и шляпу с жареным цыпленком для Хэллоуина.

10. Мира Ли Патель (@merelymeeralee)

кредит: Мира Ли Патель

Автор книги «Начни с того, где ты есть» и иллюстратор Мира Ли Патель — королева акварели. Если вам нужен симпатичный новый акварельный принт для вашей студии или вы просто хотите увидеть какой-нибудь великолепный акварельный леденец, загляните в ее Instagram.

11. Olek (@oleknyc)

источник: Olek

Олек из Нью-Йорка — концептуальный и уличный художник, который также делает удивительные работы крючком, как огромный щенок «воздушный шар».Вы можете следить за Олек в ее приключениях по всему миру и в Нью-Йорке, а также попытаться увидеть ее вязание крючком на выставке по всему миру.

12. Джозеф Граци (@josephgrazi)

кредит: Джозеф Граци

Другой житель Нью-Йорка, Джозеф Граци, создает огромные инсталляции, картины и скульптуры, которые часто выставляются в городских галереях. Его работы, как правило, красочные, а иногда и темные, как вы увидите, когда он публикует скульптуры скелетов, летучих мышей и разгневанных львов.

13. Фрэнк Козик (@frankkozik)

кредит: Фрэнк Козик

Хотите, чтобы больше дизайнеров и художников подписались на Instagram и не только? Подпишитесь на Creator Pass и получите доступ к лучшим создателям и предпринимателям в мире.


Фрэнк Козик, который, согласно его веб-сайту, известен тем, что «возрождает утраченное искусство концертной афиши», делает художественные игрушки с элементами панк-рока. Его Instagram полон китча и отсылок к Америке 1950-х годов. Посмотрите на одну из его последних работ, которая похожа на Микки Мао.

14. Бруклинское уличное искусство (@bkstreetart)

Куратор Хайме Рохо, Бруклинское уличное искусство Instagram выделяет лучшее искусство, которое вы найдете в этом районе. Рохо фотографирует наружные стены, грузовики, рестораны и даже туалетные кабинки, внутри которых есть произведения искусства.Есть также множество изображений, изображающих уличное искусство по всему миру, и все они сделаны Рохо. Пока вы находитесь на Brooklyn Street Art, посмотрите на эту удивительную фреску от нью-йоркских художников Os Gemeos.

15. Макс Вангер (@maxwanger)

кредит: Макс Вангер

Фотограф Макс Вангер, чья биография в Instagram говорит, что он впервые построил камеру из бумаги, когда ему было семь лет, публикует свои прекрасные цветные и черно-белые фотографии. Он делает много семейных портретов и любит пастель, а также калифорнийские пейзажи.Если вам нравятся пальмы и тысячелетний розовый цвет, Вангер — ваш выбор.

16. Neil Secretario (@neilsecretario)

кредит: Neil Secretario

Neil Secretario — еще одна обязательная учетная запись для энтузиастов типографики. Леттер из Атланты, штат Джорджия, разрабатывает шрифты, которые вы можете купить, в том числе Calafia, обычный шрифт. Он также размещает изображения своих шрифтов в действии на плакатах и ​​в виде наклеек.

17. We Are Branch (@wearebranch)

Шона Хейдер, которая руководит студией дизайна We Are Branch, публикует различные фирменные проекты своей компании, веб-дизайн, редакционные работы и упаковку.Работа во многом женская и увлекательная. Просто взгляните на этот редакционный дизайн, который Хайдер недавно продемонстрировал.

18. Бэнкси (@bansky)

кредит: Бэнкси

В списке аккаунтов потрясающих художников в Instagram вы не можете забыть Бэнкси. Знаменитый уличный художник заходит на свою страницу, чтобы показать свои последние стрит-арт и забавные творения. Как всегда, работа Бэнкси впечатляет и умна. Если вы не можете увидеть это лично, вы можете хотя бы поглазеть на это в Instagram.

19. Энди Диксон (@andy.dxn)

кредит: Энди Диксон

Энди Диксон, панк-рокер и художник из Канады, работает графическим дизайнером-фрилансером. Его Instagram и работа чрезвычайно красочны, и он очень любит оттенки розового. Он размещает изображения своих больших картин, иллюстраций и графических работ в художественных галереях и на стенах в домах людей. Если вы хотите скрасить свою ленту, не забудьте подписаться на Диксона.

20. Алекс Парди (@alexpardee)

кредит: Алекс Парди

Алекс Парди — свободный художник комиксов и дизайнер одежды.Вы можете купить его умные, китчевые, а иногда и темные футболки на Threadless и/или просто подписаться на его развлекательный аккаунт в Instagram, который наполнен отсылками к поп-культуре и иллюстрациями.


Хотите научиться трюкам с Instagram от известного фотографа и инстаграмера Пей Кетрон? Присоединяйтесь к ней, и она научит вас, как выделиться из толпы и создать мощный визуальный контент.


17 арт-аккаунтов в Instagram, на которые нужно подписаться прямо сейчас

Хиросима Ив Кляйн | © MoicSC24 / WikiCommons

Являетесь ли вы поклонником искусства, любящим искусство гражданским лицом или просто тем, кто хочет расширить свой культурный кругозор с помощью какой-нибудь исключительной творческой работы, Instagram — это феноменальный способ быть в курсе мира искусства и всего его гламура. события.Вот 17 влиятельных лиц и учреждений, за которыми вам следует следить во всем, что связано с искусством.

Основатель K11 и K11 Art Foundation, фонд Адриана «способствует развитию сцены современного искусства в Большом Китае, оказывая поддержку начинающим китайским художникам и выводя их на международную арену».

Ева — главный куратор Института современного искусства (ICA) в Бостоне и бывший куратор Музея современного искусства (MoMA). Ее резюме включает в себя организацию художественных выставок с участием современных великих людей, включая Ай Вэйвэй, Синди Шерман и Валид Раад.

Со-куратор Биеннале Уитни 2017 года, помимо других престижных проектов, Миа ранее работала помощником куратора в не менее впечатляющем MoMa PS1. В наши дни она работает независимо, а это значит, что ее проекты могут охватывать различные учреждения и происходить в любой точке мира.

Мириам — писатель и главный редактор журнала «Калейдоскоп», а также куратор Токийского дворца в Париже. Креативница из Туниса также работает над различными проектами, связанными с искусством и Ближним Востоком, например, в качестве куратора 10-й премии Abraaj Group Art Prize, которая является частью Art Dubai.

Разбираясь в моде и будучи знатоком искусства, Диана является искусствоведом и писателем, пишет для таких изданий, как Harpers Bazaar, Asia Tatler и The Art Newspaper. В основном она посещает все международные художественные выставки, так что вы не пропустите ни секунды, следя за ней.

Главный хранитель сказочного Бруклинского музея, Нэнси, без сомнения, оказывает большое влияние на мир искусства. Она организовала обширные выставки для таких современных великих людей, как Ричард Принс, Феликс Гонсалес-Торрес, Луиза Буржуа и Марина Абрамович, и это лишь некоторые из них.

Блестящая и бесстрашная Кимберли — менеджер по социальным сетям Музея Метрополитена в Нью-Йорке, одного из самых впечатляющих художественных учреждений в мире. Ее личная страница исследует политически окрашенное современное искусство, а также более традиционное, и дает представление о том, что значит быть молодой женщиной в мире искусства.

ArtForum, который сам себя называет «определяющим мир современного искусства с 1962 года», является ведущим журналом мира искусства и, безусловно, заслуживает того, чтобы следить за ним, чтобы быть в курсе последних событий.

«Большая тройка», как их называют в мире искусства. Эти ведущие крупные аукционные дома являются обязательными для просмотра с точки зрения новостей искусства, продаж произведений искусства и лучших жанров искусства и дизайна.

Одна из ведущих галерей современного искусства в мире, расположенная в Лондоне и Гонконге, White Cube имеет захватывающий список художников, включая Дэмиена Херста, Ракиб Шоу, Трейси Эмин и Энтони Гормли.

Еще одна топовая галерея с достойным внимания Insta — лондонская Виктория Миро.Основанная ее тезкой Викторией Миро и известная как одна из «великих дам британской сцены», галерея представляет 40 начинающих и признанных художников в трех залах по всему Лондону.

Легендарный аукционист и коллекционер произведений искусства Симон де Пюри всегда знает, что происходит. Следуйте за ним в его международных поездках, когда он покупает, продает и восхищается некоторыми из величайших произведений искусства в мире.

Ежегодно проводится три выставки (в Базеле, Гонконге и Майами). Это международная художественная ярмарка, на которую приезжают лучшие галереи мира.Как и сама ярмарка, страница Art Basel в Instagram эклектична и полна как известных, так и новых произведений искусства, которые вы не захотите пропустить.

Как уже упоминалось, этот аккаунт является детищем Кимберли Дрю, но музей не нуждается в особом представлении. Это одно из ведущих художественных учреждений в Соединенных Штатах и ​​мире.

Живущая в Лахоре, Пакистан, Амани является выпускником Национального колледжа искусств (NCA, Лахор). Она стала арт-блогером. Благодаря превосходному подбору классики и современности, а также вдумчивым описаниям, она быстро становится одним из лучших людей, за которыми можно следить за обновлениями, связанными с искусством.Это фантастический отчет для тех, кто хочет по-настоящему узнать о произведении, на которое они смотрят, и познакомиться с некоторыми исключительно талантливыми, менее известными художниками, а также с художественными легендами.

.
Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.