что с ними происходит и кому они сейчас нужны

Слово «мода» уже давно вошло в наши жизни и имеет особое значение мода для мира одежды, аксессуаров, всевозможных бьюти-средств, в том числе нижнего белья. Модницы всего мира активно готовятся к каждому сезону и желают узнать заранее трендовые новинки и почерпнуть полезные идеи для стильных образов. Первоисточниками моды являются дизайнерские модные показы и грандиозные шоу на Неделях моды.Самыми известными и именитыми среди них считаются недели моды в Нью-Йорке, Лондоне, Милане и Париже.

Итак, давайте проследим, с чего все начиналось и как отдельные показы превратились в современные Недели моды.

В середине 1860-х годов, французский дизайнер, родившийся в Англии, Чарльз Фредерик Уорт, один из первых представителей HauteCouture, ввел в обиход демонстрацию созданной им одежды непосредственно на молодых девушках-моделях, которых он называл «sosies» (двойники). Первой его моделью была его жена, Мари-Августина Берне, ставшая первой манекенщицей.

Благодаря такому изобретательному маркетинговому приему Уорт завоевал признание у всех клиенток своего ателье.

Первый импровизированный подиум был придуман французом Полем Пуаре, который в 1909 году показал свою коллекцию на девушках, которые проходили в центре комнаты перед клиентами.Дизайнер лично помогал девушкам переодеваться и подгонял одежду на моделях в отдельном помещении. В 1911 году Пуаре устроил в собственном саду яркое театрализованное шоу «1002 ночи, или Торжество по-персидски», что обозначило новый шаг в истории модных показов.

Полноценное дефиле с подиумом и музыкальным сопровождением впервые применила в 1905 году английский модельер Люсилль Глин.

В 1952 году во Флоренции модный дом Brioniпровел первый показ одежды для мужчин.

В это же время в Америке, начиная с 1903 года крупные модные магазины и универмаги Нью-Йорка и Филадельфии начали проводить собственные показы для привлечения покупательниц, и очень в этом преуспели.

Первая в истории масштабная демонстрация женского нижнего белья прошла в 1915 году в Нью-Йорке и привлекла не только женщин, но и мужчин, разумеется.

Нью-Йорк по праву считается «отцом» Недели моды, а «матерью» – Элеонора Ламберт, учредитель Совета модных дизайнеров Америки.В 1943 году она провела «Пресс-Неделю», оказавшейся очень успешной, поскольку Европа того времени была охвачена войной. Таким образом, формальной датой возникновения Недели моды считается 1943 год, а местом – Нью-Йорк.

С тех пор, традиционные Недели моды дважды в год проходят в четырех модных «столицах» — Нью-Йорке, Лондоне, Милане и Париже, длятся 5-7 дней. С января по апрель демонстрируются осенне-зимние тренды, а с сентября по ноябрь показываются весенне-летние тенденции.

1. Первая официальная Неделя моды состоялась в 1943 году в Нью-Йорке. Её главная цель – отвлечь внимание от французской моды и дать старт американским дизайнерам.

2. Всего за год проходит 40 Недель моды и 100 официальных мероприятий. Пять самых известных мероприятий Недели моды проводятся в модных столицах мира: Милан, Нью-Йорк, Берлин, Лондон, Париж.

3. Для того, чтобы стать дизайнером Высокой Моды, человек должен получить подтверждение от Палаты Syndicale. Это руководящий орган моды в Париже. Насколько серьёзно это подтверждение? Всего только 14 домов моды, из огромного количества дизайнеров, имеют такое подтверждение от кутюр. Среди неутверждённых претендентов есть большие дизайнеры, такие как Giorgio Armani.

4. Валентино владеет пятью мопсами. Их имена Monty, Мод, Марго, Мэгги, и Молли. Они всюду путешествуют с ним.

5. Louis Vuitton якобы сжигает все свои старые товары, чтобы сохранить полную эксклюзивность бренда.

6. Christian Louboutin представила обувь с голубыми подошвами, чтобы невесты могли носить что-то синее в день свадьбы.

7. Michael Kors создал свой первый предмет одежды в возрасте пяти лет – свадебное платье для своей матери.

8. Christian Dior сильно верил экстрасенсам. Он обязательно посещал одного из них, чтобы определить, какой день будет лучшим для показа его последней коллекции.

9. Древние греки вполне могли ходить голыми. На самом деле, наше слово “гимназия” происходит от; γυμνός (gymnos) , что означает «голый».

10. Юбка является старейшим видом одежды, уступает только набедренной повязке. До 1600-1700, юбку носили все – мужчины и женщины.

11. Первоначально, как мужчины, так и женщины носили тоги в Риме, но после 2-го века до нашей эры, респектабельные женщины уже носили stolas и только пpоститyтки были обязаны носить тогу.

12 Носить публично шорты считалось не приемлемым для женщин, вплоть до Первой мировой войны.

13. Первый журнал мод появился в 1586 году. Его стали публиковать в Германии.

14. Пять наиболее распространенных материалов одежды- лён, хлопок, полиэстер, вискоза. Хлопковая ткань использовалась для одежды на протяжении более 7000 лет.

Весёлый джинсовый факт:

Слово «джинсы» – это местный термин генуэзских моряков, означает «брюки из хлопка».Из одного тюка хлопка можно сделать 215 пар джинсов.Средний американец обычно владеет 7 парами синих джинсов. Книга рекордов Гиннеса внесла Gucci как производителя самых дорогих джинсов в мире. Gucci Genius джинсы стоят $ 3134

15. Кроссовки пришли к нам благодаря Keds, первой компании, создавшей этот тип обуви, в 1917 году. А самой ранней известной человеческой истории обувью – считаются сандалии.

16. Более 2 млрд футболок продаются каждый год. Изначально, футболки являлись элементом нижнего белья. Но теперь, футболка – популярный предмет гардероба в качестве верхней одежды.

17. До 1800-х годов не было понятия детской одежды. Дети одевались так же, как взрослые.

18. В 1500-х годах, модельеры начали демонстрировать свою одежду, одевая её на миниатюрных кукол. Ещё не было такого понятия, как модель. Первые модели появились лишь в 1853 году.

19. Наполеон внёс вклад в моду во многих отношениях. Например, кнопки на рукавах курток, были придуманы Наполеоном, когда он устал от своих солдат, вытирающих
носы рукавами.

20. Удивительным может показаться, что на самом деле мужчины, на уровне исполнительной власти, пользуются индустрией моды больше, чем женщины.

Большинство руководителей и президентов (мужчины, а не женщины) – постоянные клиенты крупных домов мод.

21. Валентино Гаравани, итальянский модельер, сделал известным красное платье, подобно тому, как Коко Шанель ввела в моду знаменитое маленькое чёрное платье. Его красные платья приобрели такую большую популярность, что он получил прозвище “Валентино Red”.

22. Первые поддельные ресницы были изобретены голливудским кинопродюсером Гриффита, который хотел улучшить веки актрис. Они были сделаны из настоящих волос.

23. Подводка ресниц стала популярной после её открытия в гробнице фараона Тутанхамона в 1920-е годы. С того времени запустили производство карандашей для глаз.

24. Мэри Фелпс, нью-йоркская светская львица, создала современный бюстгальтер. Те бюстгалтеры, которые она сделала и запатентовала в 1914 году, очень отличаются от тех, которые носят сегодня. Бюстгалтеры Hers были сделаны из носовых платков.

25. Стоимость одежды с 1992 снизилась во всём мире на 8,5%, даже с поправкой на инфляцию.

26. Подсчитано, что американцы тратят на одежду около 3,8% своего дохода, что эквивалентно примерно $ 1700 на человека. Для сравнения, в 1950 году американцы тратили 11% своего дохода на одежду. Американка за свою жизнь покупает приблизительно 3000 предметов одежды, из них: 271 пар обуви, 185 платьев и 145 костюмов.

27. Бикини названы в честь острова, атолла Бикини, где американские военные тестировали свои бомбы в Первой мировой войне. Их создатель, Луи Реар, верил, что костюм “мини” своим появлением создаст эффект атомной бомбы, из-за номинальных размеров одежды.

28. Социальный статус и профессия человека во времена средневековья была представлена цветом одежды. Дворяне носили красные одежды, крестьяне – коричневые и серые, а купцы, банкиры и чиновники носили зелёные одежды.
В Риме, фиолетовый цвет одежды принадлежал исключительно императорам и магистратам. Носить чёрное было табу, если в доме не было траура. Викторианский вдовы должны были носить чёрные траурные одежды в течение двух лет после смерти их мужей.

29. То, что розовый цвет является женским, а голубой (синий) – мужским, и что женская рубашка имеет пуговицы слева, а мужская – справа: это пережиток старой традиции, которую мы перенесли в старый мир.

30. Средняя продолжительность “жизни” одежды составляет примерно три года. Этот норматив используется для сравнения уровня жизни.

Демонстрации коллекций легендарных домов Мод меньше всего похожи на традиционные показы – это всегда театрализованное действо, настоящий перформанс, где модели – только часть всеобщего события. Dior, Chanel, Louis Vuittons и многие-многие другие известные во всём мире марки готовы удивлять снова и снова, будто больше всего опасаясь повториться.

1973: Модная битва

Первая Неделя моды состоялась в Нью-Йорке, ещё в 1943-м году. В Париже – спустя тридцать лет. Грандиозное историческое модное шоу состоялось 28 ноября 1973 года. Его организаторами стали основательница Нью-Йоркской Недели моды Элеонор Ламберт и куратор Версаля Джеральд Ван Дер Кемп. Главная цель – собрать средства на реставрацию знаменитого королевского дворца и прилегающих территорий. Шоу носило название «Битва при Версале» и по сути и стало таковым: для участия в нем были приглашены французские и американские дизайнеры, представители совершенно разных «концепций» в моде. Законодатели буржуазного шика Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy, Christian Dior, Pierre Cardin и Emanuel Ungaro схлестнулись на одном подиуме с творцами pret-a-porte из Америки ─ Oscar de la Renta, Stephen Burrows, Anne Klein, Bill Blass и Halston. Для последних шоу стало, по сути, переломным моментом в истории: американская мода, наконец, получила шанс выйти из тени и громко заявить о себе в Европе. На шоу присутствовало свыше 700 гостей, среди которых были принцесса Монако Грейс Келли, Элизабет Тейлор, Лайза Минелли (исполнившая на шоу знаменитую песню «Кабаре»), Энди Уорхол, и многие другие богатые и знаменитые персоны тех лет. Официально считается, что ту модную «битву» выиграли практичные и напористые американцы. Но выиграла и Европа: ведь с того самого дня начинает свою историю Парижская Неделя моды.

1992: Мадонна прошла по подиуму топлесс в показе Jean Paul Gaultier

Для обывателей Жан Поль Готье «начался» с розового атласного корсета с чашечками-конусами, который дизайнер создал для певицы Мадонны. На самом деле, это не совсем так. Легендарные конусы кутюрье представил ещё в 1984-м, тем самым определив вектор своего дальнейшего развития: эпатаж. А где эпатаж, там, как известно, и Мадонна, так что, по сути, нет ничего удивительного в том, что в 1992 году звезда мировой сцены появилась на показе любимого дизайнера в черном полосатом сарафане с подтяжками и грудью «о натюрель».

1995: Itsy Bitsy бикини

Бикини всегда считался провокационным элементом гардероба, вне зависимости от своей открытости – в конце концов, с каждым сезоном понятие излишней откровенности становится всё более размытым. В 1995 году на Парижской Неделе моды дизайнеры Chanel представили, пожалуй, самый минималистичный вариант. Дальше только – накладки на соски, которые, впрочем, не заставили себя долго ждать.

1997: Стелла МакКартни представила новое видение Chloé

В марте 1997 года дочь Пола Маккартни была назначена креативным директором Chloé, сменив на этом посту Карла Лагерфельда. Кстати, последний к такому назначению отнёсся весьма скептически, заявив, что модный Дом приобрёл известность в музыкальном мире, но никак не на родном поприще. Впрочем, Стелла быстро развеяла миф о том, что талант отдыхает на детях гениев, и представила свою первую успешную коллекцию на новой должности. Дебютное шоу Маккартни было настолько успешным, что на следующий день после него, кажется, в прессе не вышло ни одного негативного отзыва о ее коллекции для французского Дома.

1997: Джон Гальяно и его дебют в Dior

Первая коллекция эпатажного дизайнера буквально взорвала мир моды. Она была посвящена 50-летию модного Дома и носила название «Африканки». Тогда Гальяно вывел на подиум манекенщиц с прическами и гримом, напоминавшими первобытные племена. Не терпящий простоты и минимализма молодой дизайнер смело соединил мотивы исторического костюма «ар-нуво» и шик 30-х годов, переплетенный с этническими мотивами. Гальяно удалось возродить стиль Dior, ему удалось сделать его современным и актуальным. Одежду от Dior стали вновь носить звезды.

1997: Александр Маккуин и Givenchy

В 1996-м Маккуин возглавил дом Givenchy. Прославившийся своими нестандартными идеями, дизайнер и на почётной должности продолжал поражать: Маккуин выводил в качестве манекенщицы девушку-инвалида, посыпаел подиум гравием, либо вовсе отказываелся от услуг моделей, заменяя их манекенами на крутящихся подставках. Он трижды удостаивался титула лучшего британского дизайнера года (British Designer of the Year). На последней церемонии присуждения награды, вручённой ему принцем Чарльзом, модельер выехал на подиум на самокате и в широком голубом комбинезоне, озадачив своим видом Его Высочество.

В 1997-м Маккуин попросил выйти на подиум своих давних приятельниц – Наоми Кэмпбелл и Кейт Мосс. Обе появились перед публикой в золотых корсетах и с экстремальными причёсками.

2009: Последнее шоу Alexander McQueen

В 2009 году на Неделе моды в Париже Александр МакКуин представил женскую коллекцию под названием «Атлантида Платона», ставшую самой обсуждаемой работой сезона весна-лето 2010. Во время показа на огромном экране выводились картины создания мира, бушующих вод, движения змей. Под этот видеоряд на подиум выходили модели в комплектах с узорами кобры, фантастических рыб и животных. Коллекция отличалась сложным геометрическим кроем: широкие плечи, объемные рукава и овальные бедра. Публика аплодировала МакКуину стоя, критики впоследствии назвали коллекцию удивительным явлением искусства. Футуристическая работа модельера стала последней в его жизни.

2010: Hermès и лошади

Начать стоит с того, что бренд Hermès когда-то выпускал обмундирование для экипажей и верховой езды, отсюда, вероятно, и возник логотип, который существует до сих пор – лошадь, запряжённая в карету. Так что, всё не случайно, как не случайна и последняя коллекция Жана-Поля Готье под эгидой модного Дома. В 2010-м году, что бы отметить окончание многолетнего сотрудничества с Hermès, дизайнер помимо моделей в кожаных плащах и ботфортах стилизованных под обувь для наездников, вывел на подиум живых лошадей. Очевидно, чтобы наверняка запомниться надолго. Мы запомнили.

2011: Курящая Кейт Мосс

В День отказа от курения (ну, а когда ещё?) Кейт Мосс вышла на подиум с сигаретой. Для показа Louis Vuitton Кейт предпочла простенькие Marlboro Light. Кстати, во Франции курение в общественных местах запрещено с 2007 года (правда, никто не торопится выполнять это правило), так что здесь имела место двойная провокация. Однако креативный директор модного Дома Louis Vuitton Марк Джейкобс все-таки пошёл на риск ради того, чтобы устроить эффектное шоу.

В тот же вечер на подиум вместе с Мосс, которой на момент показа было 37 лет, вышли и другие модели прошлого поколения: Наоми Кэмпбелл, Амбер Валетта и Кэролин Мерфи.

2011: Флоренс Уэлш поёт для Chanel

В 2011-м показ Карла Лагерфельда должен был завершать Неделю моды, однако, быть просто последним дизайнер не мог себе позволить. Лагерфельд превратил «Гранд-палас» в белоснежную имитацию морского дна: огромные ракушки, звезды, кораллы и водоросли лежали на белоснежном песке, которым был усыпан пол дворца. Шоу походило на морскую сказку, рассказанную языком одежды. Традиционно постарался отдел аксессуаров легендарного дома, придумав клатчи-ракушки и каблуки-кораллы. Но, пожалуй, самым необычным элементом представления стала потрясающая Флоренс Уэлш, которая исполнила песню, стоя в большой ракушке.

2012: Balenciaga, дебют Alexander Wang

На тот момент ныне одному из самых популярных дизайнеров мира, Александру Вонгу было всего 29. Такого стремительного взлёта по «карьерной лестнице» не знал никто. В 2012-м году Вонг представил свою дебютную коллекцию под эгидой модного дома Balenciaga. Реакция на первое произведение Вонга в модном мире была неоднозначна: скептики не одобряли этот союз, считали молодого дизайнера наименее подходящим на роль креативного директора, однако Вонг к критике остался равнодушен. Его коллекция 2012-го года: это была смесь спортивного стиля и классики Balenciaga. Яркий старт обеспечил популярность модному Дому и самому кутюрье на многие годы вперёд.

В 2014-м году, на показ осенне-зимней коллекции Модный дом Chanel пожелал быть ближе к народным массам и пригласил зрителей на показ в… супермаркет. Задавшись целью максимально обратить на себя внимание молодой аудитории, Карл Лагерфельд устроил настоящий театральный спектакль между полками с продуктами. Неспешно прогулявшись между разнообразными товарами, модели вышли на подиум. Кстати, в показе участвовали Кара Дельвинь и певица Рианна. В центре внимания: культура 80-х. Объемные вещи с покатым силуэтом и узкой корсажной талией будоражили внимание, главным образом, за счет твида самых разнообразных и роскошных фактур. На образ 80х работали также крупные клипсы и длинные ленты в волосах. Классические по сути наряды – пальто и костюмы – гармонично сочетались с узкими брюками и кроссовками из все того же твида, сшитых в лоскутной технике.

2016: Первая сольная коллекция Пьерпаоло Пиччоли для Valentino

Мы с некоторым трепетом и волнением ждали этого показа, поскольку после объявления о расставании одного из самых успешных креативных дуэтов в мире моды и ухода Марии Грации Кьюри в Dior, было совершенно не понятно, каким будет Valentino теперь, в какую сторону повернет. Теперь же все наши страхи развеяны: Пьерпаоло Пиччоли не просто сохранил утонченный стиль Valentino, но и добавил к нему еще больше магии и женственности (хотя мы и не смели надеяться, что больше – это возможно). Безусловно, это одна из самых романтичных и сочных коллекций ready-to-wear будущего весенне-летнего сезона.

Этот 10-летний мальчуган, имя которого Десмонд Наполес, действительно изумительный, особенно после того, как в воскресенье он заявил о себе на проходившей в Нью-Йорке неделе моды – в шоу «Осень-2018» от бренда Gypsy Sport.

Источник:

Источник:

«Я ЧУВСТВУЮ себя И-Зу-МИТЕЛЬНО!!!, – написал в Instagram Десмонд. – Я так рад предоставленной мне сегодня возможности.»
В своём интервью Десмонд рассказал, что начал одевать женскую одежду в возрасте 2 лет, когда примерял туфли на каблуках своей мамы и ходил в них по дому, а также использовал простыни в качестве парика.

Источник:

Десмонд описывает свою внешность как «андрогинную», а свой стиль – «авангардный дрэг». В шоу «Gypsy Sport» он носил крупный черный блейзер с елизаветинскими оборками вокруг шеи.

Источник:

На подиуме Десмонд просто излучал уверенность в себе и это, по-видимому, совпадает с концепцией дизайнера Gypsy Sport Рио Урибе (Rio Uribe), которого в сентябрьском Vogue назвали «прирожденным разрушителем».
«Для Урибе, мышление вне традиционных канонов моды – это образ жизни», – отмечается в публикации.

Когда Десмонд был помладше, он одевал мамины вещи, обувь на каблуках, делал из полотенца парик и устраивал в доме показ мод. В пять лет он любил играть с игрушечными поездами, машинками и в компьютерные игры.
Уже в шестилетнем возрасте мальчик одевал костюм Эльзы из мультфильма «Холодное сердце» и просил родителей дарить ему платья сказочных принцесс.

Источник:

Родители были обеспокоены поведением Десмонда – они боялись реакции окружающих и возможной агрессии со стороны его однолеток. Обратившись за консультацией к терапевту они услышали один совет – ничего не делать, и мальчик должен развиваться естественным образом исследуя свои вкусы в одежде, игрушках и занятиях.
Но 2014 году любовь Наполеса к женской одежде только усилилась. Тогда мальчик снялся в клипе певца-трансексуала Jinkx Monsoon, и к нему пришла известность.
В июне 2015 года он принял участие в гей-параде в Нью-Йорке в радужной пачке и золотом берете. Его фотографии быстро набрали вирусную популярность.

Твитнуть

Класснуть

Каждый, идущий в ногу со временем, человек хоть раз в жизни сталкивался со словом «мода». Этот термин присутствует повсюду – и бытовой технике, и в автомобилях, и даже в животном и растительном мире. Но особое значение мода имеет для сферы очень близкой именно нам, девушкам, а именно для необъятного царства одежды, аксессуаров и всевозможных бьюти-средств.

С приходом нового фэшн-сезона заядлые модницы активно готовятся к следующему и запасаются информацией о том, что же будет в тренде уже через полгода. Такой мотив предельно простой – нужно успеть подыскать желаемые трендовые новинки, не потратив огромных усилий, нервов и времени, чтобы потом не бегать в последнюю минуту по магазинам, судорожно пытаясь вырвать понравившуюся вещицу из рук такой же «страдалицы». А где же почерпнуть полезные идеи о будущих маст-хэвах для стильных образов? И вот тут на помощь приходит несколько руководств – всевозможные глянцевые журналы, популярные фэшн-блоги, но львиную долю информации можно почерпнуть с первоисточников – дизайнерских модных показов и грандиозных шоу на Неделях моды.

На сегодняшний день обычной девушке попасть на персональный фэшн-показ также как и посетить продолжительный модный марафон не составляет особой трудности, поскольку практически каждый большой город может похвастаться своими «родными» дизайнерами и хорошо спланированными презентациями одежды. Но особенно информативными и незабываемыми для всех представительниц прекрасного пола станут дефиле в рамках Недель моды, проходящих в именитой четверке мегаполисов – Нью-Йорке, Лондоне, Милане и Париже . Однако мало кто знает, что традиция организовывать фэшн-представления не такая уж и старая. О том, с чего все начиналось и как отдельные показы превратились в современные Недели моды, и расскажет данная публикация.

Вспоминая об истории фэшн-показов, нельзя пропустить такого важного для индустрии моды человека, как Чарльз Фредерик Уорт, французский дизайнер родом из Англии. Уорт стал одним из первых представителей Haute Couture и сделал для развития теперешней моды очень многое, но одно его нововведение имеет особое значение. Модельер в середине 1860-х годов ввел в обиход демонстрацию созданной им одежды не на эскизах, а непосредственно на молодых девушках-моделях, которых он называл «sosies» (двойники). Дебютировала перед публикой в нарядах дизайнера его жена – Мари-Августина Берне, которую сейчас называют первой манекенщицой. Благодаря такому изобретательному маркетинговому приему Уорт завоевал признание у всех клиенток ателье.

Первым, кто вывел моделей на импровизированный подиум, стал француз Поль Пуаре, показав в 1909 году свои творения на девушках, прохаживащихся среди комнаты перед заинтересованными клиентами в одну и другую сторону. Это позволило потенциальным покупателям рассмотреть наряды со всех ракурсов. Дизайнер-революционер лично помогал переодеваться и подгонял одежду на моделях в отдельном помещении, так называмой гардеробной – прародительнице современного бэкстейджа. А уже в 1911 году Пуаре устроил в собственном саду яркое театрализованное шоу «1002 ночи, или Торжество по-персидски», сделав новый виток в истории модных показов.

Полноценное дефиле с подиумом и музыкальным сопровождением впервые применила в 1905 году английский модельйер Люсилль Глин.

В 1952 году во Флоренции благодаря модному дому Brioni состоялся первый показ одежды для мужчин, приобщивший таким образом и представителей сильного пола к миру моды.

По ту сторону Атлантики – в Америке – также развивалась индустрия фэшн, причем еще более стремительными темпами. Начиная с 1903 года крупные модные магазины и универмаги Нью-Йорка и Филадельфии устривали собственные показы для привлечения покупательниц, от которых после таких шоу отбоя не было. Модели для таких действий не обязательно должны соотвествовать каким-то особым критериям – главное, чтобы было привлекательное личико и плавная походка.

Уже в 1915 году в Нью-Йорке прошла первая в истории масштабная демонстрация дамского белья, которую удостоили вниманием не только женщины, но и их мужья.

В 1943 году она провела мероприятие под названием «Пресс-Неделя», которое должно было встряхнуть фэшн-индустрию и завлечь к ней как можно больше поклонников. Ламберт выбрала очень удачный период для организации данного события, поскольку американские модельеры больше не могли черпать идеи у французских коллег, так как в это время на територии Старого света шла Вторая мировая война. Из-за того, что в 1940 году Париж оккупировали немцы, главные редакторы американского глянца Vogue и Harper`s Bazaar не смогли посетить дефиле известных на то время французских кутюрье и мир американской моды остался без влияния европейцев.

«Press Week» получила огромный успех у всех поклонников фэшн-сферы и тех людей, кто с ней непосредственнос связан. Мода Америки перешла на новый уровень развития и добилась уважения от модельеров из других стран, а покупатели-соотечественники наконец-то оценили творения местных дизайнеров. Таким образом, формальной датой возникновения Недели моды считается 1943 год, а местом – Нью-Йорк.

С тех пор, традиционно Недели моды проходят в так называемых четырех модных «столицах» – Нью-Йорке, Лондоне, Милане и Париже. В каждом из городов фэшн-марафон длится 5-7 дней и организовывается дважды в год: с января по апрель демонстрируются осенне-зимние тренды, а с сентября по ноябрь показываются весенне-летние тенденции.

В рамках данных Fashion Week дизайнеры представляют коллекции одежды под названием pret-a-porter, рассчитаные на массовых покупателей. На показы съезжаются главреды ведущих глянцевых журналов и байеры, которые определяют, какая одежда станет маст-хэвом через погода и будет раскупаться в магазинах с молниеносной скоростью.

Недели моды проводятся также и в Киеве, Москве, Мадриде, Сингапуре, Барселоне, Лос-Анджелесе, Токио, Берлине и других больших городах.

Кроме этого с 1973 года существует и 4-дневная Неделя Haute Couture, устраиваемая каждые полгода в Париже, где культовые модельеры знакомят почитателей с эктравагантными творениями высокой моды.

New York Fashion Week

До 1994 года показы во время нью-йоркской модной недели проводились в дорогих гостиницах, ресторанах, элитных ночных клубах и на чердаках. Но после небольшой аварии, когда штукатурка упала на головы моделей и посетителей шоу Майкла Корса, мероприятие «переехало» в Брайант-парк, где оно дисклокацировалось до 2010 года. В следствие проишествия появилось крылатое выражение «Мы любим моду, но не готовы за нее умереть».

С 2010 года модный марафон перенесли в Линкольн-центр, а с 2009 Неделя моды получила привычное название Mercedes-Benz Fashion Week.

London Fashion Week

Продолжает модную эстафету в режиме нон-стоп Туманный Альбион и его столица – Лондон. Здесь Fashion Week как таковая дебютировала в 1983 году и была организована под покровительством Британского Совета Моды и Департамента бизнеса. Традиционное неизменное место дислокации – Сомерсет Хаус, простирующийся на целый квартал с уютными шоу-румами, огромными примерочными и гримерки.

Milan Fashion Week

Третьим по счету встречает гостей Милан, в котором впервые неделя мода прошла в 1979 году, хотя до этого центром итальянской моды была Флоренция. Ежегодно в Милане устраиваются четыре сезонные недели показов – две мужские «Milano Moda Uomo» и две женские «Milano Moda Donna».

Paris Fashion Week

Закрывает модный сезон город всех влюбленных – Париж. Как повелось, Paris Fashion Week отличается особой элегантностью и фееричностью. Парижская неделя моды с 1973 года проходит в грандиозном здании Карусели Лувра под эгидой Французской Федерации Высокой Моды, которая совместно с Pret-a-Porter отвечает за организацию дефиле. Официальное название мероприятия – «Semaine des Createurs du Mode».

Неделя моды в Париже — краткая история модного события

“, “articleBody”: “Будучи родиной Haute Couture, крупных ателье и непревзойденного вкуса, Париж не зря считается эпицентром моды. Подобную репутацию французская столица получила благодаря своей элегантности и трепетному отношению к традициям.В этой статье мы решили окунуться в историю одного из самых главных ежегодных событий модной индустрии и вспомнить основные поворотные моменты парижской Недели моды — от первых живых моделей и балов Поля Пуаре до Битвы за Версаль и необычных показов Карла Лагерфельда для Chanel.История Недели моды в Париже Как Париж стал центром моды Первая Неделя моды в Париже Как развивалась парижская Неделя моды Неделя моды в Париже сегодняКак Париж стал центром модыВ Париже показы мод начали проводиться еще в XVIII веке в формате частного диалога между клиентами и модельерами. Первоначально одежда демонстрировалась на жестких манекенах, что затрудняло покупателям возможность увидеть, как та или иная вещь будет смотреться на фигуре. Только в 1850-х годах французский дизайнер английского происхождения Чарльз Фредерик Уорт впервые задумался о том, чтобы представлять свои работы на живых моделях. Кроме этого, Уорт первым стал разделять коллекции по сезонам, вскоре после чего и появился термин Haute Couture. В 1868 году дизайнер помог основать Синдикат высокой моды (Chambre Syndicale de la Haute Couture), который до сих пор объединяет ведущие парижские дома моды.Костюм Поля Пуаре, представленный на вечеринке Тысяча и вторая ночь 1911 годаМодные мероприятия, проводимые в частных домах и ателье, продолжились и в XX веке. Знаменитый парижский кутюрье Поль Пуаре решил совместить торговлю с общением и начал устраивать роскошные театрализованные вечера, где гости собирались в своих лучших нарядах. Одним из самых памятных стал бал под названием Тысяча и вторая ночь, организованный в 1911 году, на котором Пуаре представил платья с орнаментами в марокканском стиле, шаровары и тюрбаны. Биография Коко ШанельК 1930-м годам Париж стал оранжереей известных имен — от сдержанной непринужденности Коко Шанель до плавных драпировок Мадлен Вионне и сюрреалистических экспериментов Эльзы Скиапарелли. Показы начали меньше походить на большую вечеринку, становясь более индивидуальными. Каждый Дом моды представлял свои коллекции на моделях исключительно для клиентов. Опасаясь копирования дизайнов, мероприятия проходили в закрытом формате, без участия прессы.Катрин Денев и Ив Сен-Лоран, 1966 годКогда во время Второй мировой войны Франция оказалась под нацистской оккупацией, подобные показы мод стали проводиться и в США. В 1943 году в Нью-Йорке состоялась первая Неделя моды. Обеспокоенный влиянием Америки, в 1945 году французский Синдикат высокой моды постановил, что все дома моды должны сезонно представлять не менее 35 дневных и вечерних ансамблей.История Модного дома DiorВ 1947 году Dior представил линии En 8 и Corolle, стиль которых получил название New Look. Коллекция, ставшая символом женственности и элегантности, перевернула представление о моде в послевоенные годы. На показе участвовало огромное количество прессы и было разрешено фотографировать. В 1960-х годах на модной сцене Парижа появилось еще одно громкое имя — Saint Laurent. Запустив в 1966 году линию prêt-à-porter, а также эстетизировав смокинг под женское тело, Ив Сен-Лоран совершил очередной сдвиг в индустрии, усилив фокус на молодежную культуру.Первая Неделя моды в ПарижеПервая парижская Неделя моды состоялась 28 ноября 1973 года под руководством основательницы нью-йоркской Недели моды Элеоноры Ламберт. Мероприятие проводилось в рамках сбора средств в Версальском дворце в попытке покрыть расходы на ремонт королевской резиденции, которые оценивались примерно в $60 миллионов. На шоу Битва за Версаль пять крупнейших французских дизайнеров, таких как Ив Сен-Лоран, Пьер Карден, Эмануэль Унгаро, Юбер де Живанши и Марк Боан, работавший в то время в Dior, столкнулись с пятью американцами — Анной Кляйн, Роем Холстоном, Биллом Блассом, Оскаром де ла Рентой и Стивеном Берроузом.Зал торжества Битва за ВерсальЭнди Уорхол на шоу Битва за ВерсальИв Сен-Лоран на шоу Битва за ВерсальКоллекция Юбера де Живанши на шоу Битва за ВерсальКоллекция Роя Холстона на шоу Битва за ВерсальКоллекция Стивена Берроуза на шоу Битва за ВерсальНазадДалееНесмотря на тщательно спланированные декорации с французской стороны, включая лимузин Bugatti, караваны с носорогами и тыквенные кареты в стиле Золушки, именно американцы с черными моделями были признаны победителями (из 36 моделей 12 были афроамериканками, что в то время было беспрецедентным событием). Американские дизайнеры поразили всех своим динамичным шоу, ощущением новизны и юности, в то время как французы выступили, ссылаясь на традиции европейской моды.еспокойного сна, Грегор Замза обнаружил, что он у себя в постели превратился в страшное насекомое.Как развивалась парижская Неделя модыСо временем шоу становились все более смелыми. В 1984 году Тьерри Мюглер стал первым модельером, предоставившим французской публике доступ к показу мод. В честь десятилетия Дома Mugler он организовал грандиозное представление, которое проходило на стадионе Le Zénith перед аудиторией в более чем 6000 человек. В тот же период состоялся дебют Жана-Поля Готье, который был прославлен Мадонной, выступавшей в его корсете с конусообразным бюстгальтером на своем мировом турне 1990 года.Коллекция Mugler Fall/Winter 1984 Haute CoutureПоявление в 1980-х годах новой волны японских дизайнеров, включая Йоджи Ямамото и Рей Кавакубо, привело к революционному мышлению в области стиля. В 1990-е годы в Париж начали перебираться британские дизайнеры — от Александра Маккуина, проработавшего с 1996 по 2001 год в Givenchy, до Джона Гальяно, ставшего в 1997 году художественным руководителем Dior. Совсем недавно, в июле 2019 года, Стелла Маккартни объединила свои усилия с французской люксовой группой LVMH, чтобы укрепить позиции в создании устойчивой высокой моды.Неделя моды в Париже сегодняСегодня поклонники моды стекаются в Париж дважды в год, чтобы стать свидетелями эксклюзивного мероприятия. Подиум Недели моды является эпицентром одних из самых желанных коллекций и необычных декораций, превращающих площадки в железнодорожные вокзалы, аэропорты и карусели. Многие из этих невероятных презентаций появились благодаря пребыванию в Chanel покойного дизайнера Карла Лагерфельда, каждое новое шоу которого превосходило предыдущее. Так, например, для показа коллекции Fall/Winter 2014 модельер построил целый супермаркет, состоящий из настоящих продуктов, тележек для покупок и фруктовых лотков.https://www.youtube.com/watch?v=YLDUXZ4X5b8Современный Париж — это уже не тот город, где более 100 лет назад Поль Пуаре устраивал свои танцы. Однако парижская Неделя моды продолжает культивировать присущую ей грандиозную театральность, не забывая о наследии великих кутюрье прошлого, хотя 2020 год и внес некоторые коррективы. Нынешний глобальный кризис, связанный со вспышкой коронавируса, вынудил бренды перевести показы коллекций в виртуальный режим. Но несмотря на всю креативность, которые демонстрируют дизайнеры, мы еще не готовы полностью отказаться от проведения ярких и зрелищных шоу со зрителями и демонстрацией одежды на моделях. Очевидно, формат Недели мод уже не будет прежним и продолжит меняться в будущем, а как — покажет время.Читайте также: все темы Met Gala за последние 25 лет” }

Архив раздела Мода за Февраль 2011 (Интернет-журнал ETODAY Fashion: Февраль 2011)

DSquared2 представили на Неделе моды в Милане свою осеннюю коллекцию. Коллекция выполнена в духе старого доброго дикого Запада. Деним, широкополые шляпы, длинные перчатки и высокие шнурованные ботинки в сочетании с суровыми обветренными лицами манекенщиц создают атмосферу вестерна.

Смотреть дальше

Dolce & Gabbana представили на Неделе моды в Милане 80 образов из осенней коллекции. Вдохновение Стефано и Доминико черпали в 80-х, представив три ипостаси женщины: “рубаха-парень”, романтическая женщина и роковая женщина. Принты со звездами, гипертрофированные плечи и шляпки – прилагаются.

Смотреть дальше

Миланская неделя моды продолжается. Сегодня свою осеннюю коллекцию представили Moschino. Девушки Moschino будущей осенью будут одеты в стиле милитари.

Смотреть дальше

Вслед за Неделей моды в Лондоне, стартовала Миланская неделя моды. Предлагаем вам посмотреть показ Gucci Fall 2011. Дизайнер Фрида Джаннини черпала вдохновение в 70-х.

Смотреть дальше

В рамка лондонской недели моды состоялся показ осенней коллекции 2011 года Burberry. Christopher Bailey предложил большой выбор ярких цветов и объемных форм в духе 60-х.

Смотреть дальше

Первая неделя моды в Нью Йорке состоялась в 1943 году. Сейчас она проходит ежегодно в сентябре и феврале, после чего модное сообщество перебирается в Лондон, Париж и Милан. Давайте посмотрим, что происходило за сценой февральской недели моды в Нью Йорке 2011 года.

Смотреть дальше

Закончилась ньюйоркская неделя моды, и модная тусовка перебралась в Лондон. Первым из череды лондонских показов мы посмотрим показ Topshop Unique Fall 2011. Topshop Unique вдохновлялся причудливой мозаикой из диснеевских мультфильмов и модой 30-х. Что из этого вышло, смотрите в продолжении.

Смотреть дальше

Ralph Lauren представил осеннюю коллекцию 2011 на Неделе моды в Нью Йорке. Вдохновлялся дизайнер восточными узорами и модой начала 20-го века.

Смотреть дальше

Мы продолжаем следить за Неделей моды в Нью Йорке. И сегодня представляем вам фотографии с показа Oscar de la Renta (Fall 2011). Дизайнер выпустил на подиум моделей в роскошных пальто с меховыми воротниками, и этническими принтами и женственных платьях.

Смотреть дальше

Предлгаем вам посмотреть еще один показ с Недели моды в Нью Йорке. Это коллекция Marc by Marc Jacobs. Дизайнер обратился к 70-м для вдохновения. Однотонные свитера и африканские принты.

Смотреть дальше

Marc Jacobs представил свою осеннюю коллекцию на Неделе моды в Нью Йорке. Силуэты 40-х дизайнер выполнил из футуристических тканей. Приталенные платья и костюмы, акцент на плечи, юбки “миди” и очень много “горохового” принта.

Смотреть дальше

Tommy Hilfiger представил свою осеннюю коллекцию 2011 года на Неделе моды в Нью Йорке.

Смотреть дальше

Jill Stuart на Неделе моды в Нью Йорке представила свою осеннюю коллекцию 2011 года. Коллекция выполнена в темных тонах оранжевого, синего и зеленого цветов. Женщины Jill Stuart будут носить плиссированые юбки, большие шарфы, меховые жакеты. Принты с лесными животными и асимметричные цветные блоки – все это тоже осень Jill Stuart.

Смотреть дальше

Louis Vuitton представил женскую коллекцию обуви 2011 года. Необычные ситуэты и очень красивые декоративные детали обуви выделяют ее среди новых коллекций.

Смотреть дальше

Thomas Wylde и Trussardi 1911 представили свои весенние кампании 2011 года. Грег Кейдел (Greg Kadel) снял для Thomas Wylde фотосессию с Сашей Пивоваровой (Sasha Pivovarova). А в рекламе Trussardi снялась Карен Элсон (Karen Elson). Над фотосессией работал Милан Вукмирович (Milan Vukmirovic).

Смотреть дальше

Предлагаем вам посмотреть на осенне-зимнюю коллекцию 2011 года от Habbot shoes. Этот бренд представлен на Австралийской ярмарке обуви 2011.

Смотреть дальше

Реклама Hermès всегда выгодно выделяется на фоне конкурентов. Весенняя рекламная кампания Hermès 2011 не стала исключением. В качестве модели была выбрана Жаклин Яблонски (Jacquelyn Jablonski). Фотографом выступил Ник Найт (Nick Knight).

Смотреть дальше

Бразильский дизайнер Andreia Chaves придумала фантастические туфли “Invisible Shoe”. Они не только невидимы сами, но и делают невидимыми ноги своих владелиц. Секрет невидимости – в зеркальной поверхности. Туфли официально будут представлены на неделе моды в Нью Йорке.

Смотреть дальше

Предлагаем вам посмотреть две весенние рекламные кампании. Фотограф Дэвид Симс (David Sims) снял Стеллу Теннант (Stella Tennant) для Zara. А весенняя кампания Burberry может похвастаться тем, что для нее работал Марио Тестино (Mario Testino). В фотосессии поучаствовали Саша М`Байе (Sacha M’Baye) и Журдан Данн (Jourdan Dunn).

Смотреть дальше

Четыре модные недели. Как все начиналось?


Четыре недели моды – событие, которого ждут все, кто причастен к fashion-индустрии. Нью-Йорк, Лондон, Милан и Париж – каждый из этих городов на неделю превращается в подиум, где под прицелом тысяч фотокамер решается судьба дизайнеров со всего мира.

Показы мод проходят дважды в год: в январе и сентябре. Величайшие бренды современности стремятся представить свою коллекцию на одной из четырех площадок, и каждый раз это превращается в феерическое шоу. Но у каждой истории есть начало. Первый шаг в истории модных показов был сделан в середине 1860-х годов.

Первый модный показ в истории

Чарльз Фредерик Уорт… Вряд ли Вам о чем-то говорит это имя, если конечно вы не историк моды. Именно Уорта считают отцом первых модных показов и дефиле, а еще его часто называют величайшим модельером XIX века, который стоял у истоков Haute Couture. Чарльз Фредерик Уорт работал в магазине тканей в Париже. И первое платье сшил для своей любимой супруги Мари-Августины Верне.


После этого Уорт понял, что готов создать и свое ателье. Вместе с довольно состоятельным шведом Отто Бобергом они открыли свою первую швейную мастерскую. И вот удача, одной из первых клиенток ателье стала сама французская императрица Евгения. После такой рекламы в мастерскую Отто потянулись не только аристократки и актрисы со всей Франции, но и с других Европейских стран.

Чарльз Фредерик Уорт был своего рода революционером в мире моды того времени. Первое, что сделал кутюрье – убрал с платьев многочисленные рюши, оборки и вообще упростил крой французского платья. А немного позже решил устраивать показы. Публику в ателье Уорт собирал четыре раза в год и презентовал им то, что можно будет купить у него в ближайшие месяцы. Что-то напоминает, правда? Работы Уорта демонстрировала его жена.


Но называть это все “модным показом” все же рано. Полноценно это понятие ввел позже француз Поль Пуаре. Смекнув, что покупателям сложно представить, как платье будет сидеть, дизайнер провел моделей в своих нарядах по подиуму. Женская аудитория ликовала: платья и аксессуары были видны со всех ракурсов. Оценив успех показа, Пуаре провел театрализованное шоу прямо в саду. Назвал он его весьма оригинально “Торжество по-персидски”. Ход кутюрье оценили и его коллеги: подобные показы начали проводить один за другим модельеры того времени.


Эстафету подхватила Англия. Уступать французам британские модельеры не желали. Люсилль Грин – одна из ведущих кутюрье того времени, также внесла вклад в развитие недель мод. Именно она одной из первых провела полное дефиле по подиуму, да еще и музыку для полного антуража добавила. Ее вечерние платья и нижнее белье настолько понравились женщинам, что купить работы Люсилль Грин захотели даже представительницы английской богемы.

Первая неделя моды


И все же “пальма первенства” в вопросе недель мод принадлежит Нью-Йорку.

– “Так, так, так стоп! А как же французский англичанин Уорт, Поль Пуаре, и в конце концов Люсилль Грин, о которых мы только что говорили?”, – спросите вы.

Внесем ясность! Именно в США модным показам посвятили целую неделю. А было это ни раньше ни позже, а в 1943 году. Когда в Европе бушевала Вторая Мировая и о моде там думать было некогда.

Американская публицистка Элеон Ламберт решила все взять в свои руки. Забегая вперед отмечу, что таким образом она не только сделала Нью-Йорк одной из столиц моды, но и дала возможность американским модельерам, которые всегда игнорировались, возможность показать свои таланты.

“Неделя прессы” назвала Элеон Ламбер событие, которое неизбежно повлияло на мировую fashion-индустрию. Теперь даже сам Vogue перестал предвзято относится к американским модельерам. В дальнейшем событие было переименовано в “Неделю прессы в Нью-Йорке”, а уже с 2001 года получило современное название – “New York Fashion Week”.

Paris Fashion Week

Французы быстро реабилитировались после войны. И уже в 1945 году местная организация Chambre Syndicale de la Haute Couture, которая объединяла все модные дома Франции, ввела правило: показы проходят ежегодно, каждый раз необходимо презентовать только новые модели и не меньше 35 предметов дневной и вечерней одежды. Конкуренция на арене моды начинала расти.


К слову, 1973 году Нью-Йорк и Париж устроили настоящую модную битву. Назвали все это “Битва за Версаль” и все вырученные средства направили на восстановление собора. Участие в событии принимали лучшие модные дома той эпохи: Ив Сен-Лоран, Пьер Карден, Юбер де Живанши и начинающие американские дизайнеры Анна Кляйн, Рой Хальстон, Оскар де ла Рента, Билл Бласс и Стивен Берроуз. Несмотря на легендарный состав французов, победу одержали американцы, впервые выведя на подиум темнокожих моделей и снова совершив очередной переворот в мире моды.

Италия вступает на арену моды


Большая четверка остается не полной. Италия на модную арену вступила последней. Только в 50-х года прошлого столетия Джованни Батист Джорджинни, вдохновившись поступком Ламберт и ее “Неделей прессы”, решает провести ряд показов в Плаццо Петти, во Флоренции, которое затем перенесли в Милан. Это событие можно считать началом недель мод в Италии.

А вот полноценная неделя мод, такой как мы привыкли ее видеть, состоялась в Италии только в 1958 году. А окончательно звание “Модной столицы” за Миланом закрепилось только в 70-х годах. Связано это с появлением большого количества фабрик по производству одежды. В Милан ринулись все римские кутюрье. С тех пор Milan Fashion Week вошла в “Большую четверку”.

London Fashion Week


И снова вернемся к Англии, ведь London Fashion Week здесь так и не провели. А случилось это только в 80-х годах. Все потому, что британских дизайнеров вовсе не интересовало объединение в какие-то общества и синдикаты. Каждый дом продавал свои коллекции и тому был рад.

Однако Лондону было суждено войти в состав четырех столиц мод. Ведь именно здесь создавалась панк-культура и впервые начали отшиваться мини-юбки. Даже не проводя модных показов, Лондон влиял на мировую fashion-индустрию.

Первая неделя моды случилась в 1984 году, на автостоянке в Кенсингтоне. Свои коллекции продемонстрировали Vivienne Westwood, David Fielden, Ghost, Betty Jackson и Джон Гольяно. London Fashion Week имела невероятный успех. Модели, представленные на показе, стали настолько популярны, что моментально разлетелись среди ценителей моды. После мирового успеха финансировать событие стало даже британское правительство.

Сейчас Недели мод проводятся не только в Нью-Йорке, Лондоне, Милане и Франции. Но именно участники этой четверки являются законодателями всех новых веяний на мировой арене современной моды.

Неделя моды в Нью-Йорке – New York Fashion Week

Неделя моды в Нью-Йорке
Жанр Выставки одежды и моды
Частота Раз в полгода
Местоположение (а) Манхэттен, Нью-Йорк (в основном на Skylight Clarkson Square и Industria)
Страна Соединенные Штаты
Торжественно открыт 1943 г.
Основатель Элеонора Ламберт

Неделя моды в Нью-Йорке, проводимая в феврале и сентябре каждого года, представляет собой серию мероприятий, проходящих каждые полгода (обычно продолжительностью 7–9 дней), когда международные коллекции модной одежды демонстрируются покупателям, прессе и широкой публике. Это одна из четырех основных недель моды в мире, известных под общим названием «Большая четверка », наряду с неделями в Париже, Лондоне и Милане . Совет модельеров Америки (CFDA) создал современное понятие централизованного « в Нью – Йорке Неделя моды» в 1993 году, хотя такие города, как Лондон уже используют название своего города в сочетании со словами недели моды в 1980 – х годах. NYFW основан на гораздо более старой серии мероприятий под названием «Неделя прессы», основанной в 1943 году.

Он состоял из множества фирменных мероприятий, таких как Olympus Fashion Week в Нью-Йорке и MADE Fashion Week, а также множества независимых модных шоу по всему городу.

Продюсеры Недели моды в Нью-Йорке включают IMG, Неделю моды SOCIETY, FTL Moda в сочетании с Неделей моды в Интернете, Style 360, Art Hearts Fashion, Неделю моды стиля и Неделю моды ASC. Централизованный календарь общегородских мероприятий (в том числе связанных с WME / IMG) ведется CFDA и был приобретен у основателя календаря Рут Финли . Экономический эффект Недели моды в Нью-Йорке оценивается в 887 миллионов долларов.

Источник

Первая неделя моды в Нью-Йорке была организована в 1943 году Элеонор Ламберт, пресс-директором первой рекламной организации американской индустрии моды – New York Dress Institute.

Мероприятие, первая в мире организованная неделя моды, называлось “Неделя прессы” и было создано, чтобы отвлечь внимание от французской моды во время Второй мировой войны, когда инсайдеры индустрии моды не могли приехать в Париж, чтобы увидеть французские показы мод. Он также был предназначен для демонстрации американских дизайнеров модным журналистам, которые пренебрегли модными инновациями США.

Press Week имела успех, и такие модные журналы, как Vogue, которые обычно были наполнены французским дизайном, все чаще рассказывали об американской моде.

К середине 1950-х годов это мероприятие было известно как «Неделя прессы Нью-Йорка». Весна 1951 года (проведенная в феврале 1951 года) была 16-й Ежегодной неделей прессы в Нью-Йорке.

Объединение как «седьмое на шестое»

В 1993 году CFDA, возглавляемая президентом Стэном Херманом и исполнительным директором Ферном Маллисом, объединила общегородские мероприятия, известные как «Неделя моды в Нью-Йорке», организовав их в группе белых палаток в Брайант-парке . Мероприятие прошло под торговой маркой «7 на шестое».

21-го века

  • В 2001 году «Седьмой на шестой» был продан компании IMG . Выставка была закрыта в сентябре 2001 года в связи с терактами 11 сентября .
  • В 2004 году операторская компания Olympus стала спонсором мероприятий IMG, которые затем были переименованы в «Неделю моды Olympus».
  • В 2007 году Mercedes-Benz стал титульным спонсором мероприятий IMG, добавив Нью-Йорк в свой список международных «недель моды Mercedes-Benz» и назвав его «MB Fashion Week New York».
  • В 2010 году выставка IMG / Mercedes-Benz Fashion Week в Нью-Йорке покинула палатки Брайант-парка и переехала в Линкольн-центр исполнительских искусств .
  • В сентябре 2011 года дизайнеры из Нью-Йорка начали прямую трансляцию показов подиумов, чтобы охватить большую аудиторию. Следующий Лондон, начавшийся в феврале 2010 года. Стримы изначально предлагались на YouTube, а позже и на других сайтах.
  • В 2013 году компания IMG и ее мероприятия в рамках Недели моды в Нью-Йорке были проданы компаниям William Morris Endeavour (WME) и Silver Lake Partners за 2,3 миллиарда долларов.
  • В 2014 году CFDA приобрела FashionCalendar.com у Рут Финли, которая управляла им (первоначально в бумажном, затем в цифровом формате) более 60 лет.
  • В январе 2015 года Mercedes-Benz объявил о своем уходе в качестве титульного спонсора с мероприятий WME / IMG. Продюсер Канье Уэст объявил, что с радостью возьмет на себя спонсорство мероприятия.
  • В марте 2015 года WME / IMG объявила о приобретении MADE Fashion Week, которая проводится во время мероприятий WME / IMG.
  • В 2015 году мероприятия IMG были перенесены из Линкольн-центра в Spring Studios.

Текущее местоположение

Основное место проведения Недели моды в Нью-Йорке – Spring Studios на 50 Varick Street. Места включают карнавал на набережной, переоборудованные железнодорожные вокзалы и бывшее почтовое отделение.

Другие заметные события

Внешний подъезд, 2009 г.

2014 г.

В феврале 2014 года доктор Даниэль Шейпук стала первой моделью-инвалидом, которая появилась на показе Недели моды в Нью-Йорке; она работала моделью для дизайнера Кэрри Хаммер.

В сентябре 2014 года Карен Креспо стала первой инвалидом с четырьмя ампутированными конечностями, которая побывала на Неделе моды в Нью-Йорке, также для Кэрри Хаммер.

12 декабря 2014 года суд штата Нью-Йорк утвердил мировое соглашение по иску общественных активистов о том, было ли размещение палаток Mercedes-Benz Fashion Week в парке Дамрош нарушением доктрины общественного доверия . В соответствии с мировым соглашением, город Нью-Йорк, Департамент парков и отдыха города Нью-Йорка и Линкольн-центр исполнительских видов искусства согласились не продлевать контракт с IMG. В результате неделя моды Mercedes-Benz в феврале 2015 года стала последней, проводившейся в Дамрош-парке.

В 2014 году штат Нью-Йорк принял закон, согласно которому модели в возрасте до 18 лет являются детьми-исполнителями, ограничивая часы, которые они могут выполнять, и требуя дополнительной документации.

2015 г.

Показы осень / зима 2015 проходили с 12 по 19 февраля. На той неделе актриса Джейми Брюэр стала первой женщиной с синдромом Дауна, вышедшей на красную дорожку Недели моды в Нью-Йорке, которую она сделала для дизайнера Кэрри Хаммер.

Показы весны / лета 2016 года проходили с 10 по 17 сентября 2015 года в двух новых местах: Skylight на станции Moynihan в Мидтауне и Skylight Clarkson Square в Сохо. Экономический эффект от этих шоу оценивался в 900 миллионов долларов, а посещаемость составила около 125 000 человек.

В декабре 2015 года CFDA объявило, что наняло Boston Consulting Group для изучения возможности пересмотра формата Недели моды в Нью-Йорке с целью адаптации к изменениям, вызванным социальными сетями. Один из изучаемых вариантов – разделить мероприятие на две части: в частном выставочном зале будут представлены дизайны в следующем сезоне для покупателей, а на публичных показах мод будут демонстрироваться сезонные товары для потребителей.

Первые показы мужской одежды на Неделе моды в Нью-Йорке, получившие название «Неделя моды в Нью-Йорке: Мужская», были организованы CFDA в 2015 году.

2016 г.

Мероприятия осени / зимы 2016 года проходили с 11 по 18 февраля 2016 года в различных местах Нью-Йорка, включая Skylight Moynihan, Skylight Clarkson, Chelsea Piers, MADE Studios и выставочные залы по всему городу.

Сезон закончился тем, что ряд дизайнеров либо экспериментировали, либо планировали внедрить модель «посмотреть сейчас, купить сейчас», с предметами, доступными с подиума сразу после (или даже во время) показа, а не через шесть месяцев. Обвинение возглавили такие бренды, как Burberry, хотя эксперименты с форматом можно проследить до более ранних показов таких дизайнеров, как Дайан фон Фюрстенберг .

Мероприятия весна / лето 2017 пройдут с 8 по 15 сентября 2016 года. (Недели моды традиционно называются по сезону, когда одежда появится в рознице через шесть месяцев после событий, хотя тенденция может измениться из-за фундаментальных сдвигов в рознице. цикл.)

Ожидается, что появление шопинга по принципу «смотрите сейчас, покупайте сейчас» еще больше преобразит неделю моды, поскольку коллекции становятся «сезонными», а избранные товары предлагаются с подиумов в режиме реального времени.

2018 г.

Осень / зима проходила 5–8 февраля 2018 г., а весна / лето 2019 г. – 6–14 сентября 2018 г. В феврале основными площадками для проведения мероприятий были, в частности, Spring Studios.

2019 г.

6–13 февраля 2019 года проходила осень / зима 2019. Нынешняя выставка NYFW примечательна по нескольким причинам. Девять из десяти моделей, которые чаще всего заказывают на NYFW, были цветными. В этом сезоне на NYFW 45,8% заказанных моделей были цветными, что на 1 процентный пункт больше по сравнению с показом предыдущего сезона. Модель с наибольшим количеством заказов была Майова Николас (Нигерия) с 13 показами, включая Тома Форда, Ральфа Лорена и Анну Суи . Этот сезон стал историческим, потому что трансгендерный дизайнер впервые выступил на NYFW. Пьер Дэвис, цветная трансгендерная женщина и основатель NO SESSO, представила агендерскую коллекцию. Бренд, которым руководят Дэвис и ее партнер Арин Хейс, создает «мир моды и искусства, включающий ЛГБТК и этническую идентичность».

2020 г.

Неделя моды в Нью-Йорке осень / зима 2020 состоялась 6–13 февраля 2020 года. Vogue перечислил 10 лучших коллекций Недели моды в Нью-Йорке осень 2020 следующим образом: Marc Jacobs, Michael Kors, Rodarte, Gabriela Hearst, Proenza Schouler, Tory. Берч, Том Форд, Марина Москоне, Коллина Страда и Кристофер Джон Роджерс. Это издание было награждено Мисс Земля 2019 Нелли Пиментел, которая участвовала в шоу Серджио Хадсона, первой в истории пуэрториканке и женщине из Карибского бассейна, выигравшей Мисс Земля, один из международных конкурсов красоты Большой четверки, пропагандирующих экологическую осведомленность и охрану окружающей среды . На презентации Кристиана Коуэна состоялся дебют ” KFC Crocs “, рекламного сотрудничества между этими двумя компаниями по модели южнокорейского художника MLMA .

Посещаемость

Вход на показы на Неделе моды в Нью-Йорке обычно осуществляется в форме аккредитации, а на определенные мероприятия только по приглашениям.

Никакой “официальной” Недели моды в Нью-Йорке

Несмотря на заявление CFDA об “официальном” календаре Недели моды в Нью-Йорке и, как это утверждается в таких публикациях, как Women’s Wear Daily, в таких публикациях, как The Fashion Law, указывалось, что CFDA “практически не имеет ничего”, юридические права на имя NYFW ». Таким образом, права на товарные знаки в лучшем случае остаются неясными.

Судебный процесс по товарным знакам

В 2013 году Fashion Week Inc., основанная исполнительным директором Тришей Паравас, зарегистрировала товарные знаки «New York Fashion Week», «NYFW» и «NYFW The Runway Shows» для использования при проведении своих потребительских показов мод после реализации Текущие показы мод в Нью-Йорке проводились только по приглашениям и предназначались для профессионалов отрасли и средств массовой информации.

Триша Паравас запустила двухгодичные показы в декабре 2013 года и первоначально называла их «Нью-Йоркские показы мод». После того, как ее первые несколько шоу вызвали растущий интерес, она решила провести ребрендинг. В то время Паравас утверждал, что товарный знак не подавался на «Неделю моды в Нью-Йорке», и подал заявку на товарный знак «Неделя моды в Нью-Йорке» вместе с аббревиатурой «NYFW».

Совет модельеров Америки, Inc. (CFDA) не зарегистрировал товарные знаки «Недели моды в Нью-Йорке» и попытался отменить регистрацию Fashion Week Inc. Тем не менее, CFDA безуспешно пыталась аннулировать товарный знак «Неделя моды в Нью-Йорке» Fashion Week, Inc.

28 июня 2016 года Fashion Week Inc. и ее генеральный директор Триша Паравас подали иск на 10 миллионов долларов против CFDA и WME-IMG за подделку товарных знаков, нарушение прав на товарные знаки, ложное указание происхождения, разведение и недобросовестную конкуренцию .

12 августа 2016 года суд отклонил ходатайство Paravas и Fashion Week Inc. о вынесении предварительного судебного запрета . Судья Колтл постановил, что, хотя Fashion Week, Inc. действительно имеет права на товарный знак New York Fashion Week, эти права «ограничиваются» «продажами билетов через развлекательные онлайн-агентства». С другой стороны, суд постановил, что CFDA и WME IMG обладают правами на товарный знак для «широкой области организации и производства показов мод».

Смотрите также

использованная литература

внешние ссылки

Неделя моды в Нью-Йорке – за кулисами » BigPicture.ru

Первая Неделя моды в Нью-Йорке, проведенная в 1943 году, (тогда ее называли «пресс-неделей») стала первой в мире неделей моды. Она была организована для отвлечения внимания от французской моды во время Второй Мировой войны, когда знатоки моды не могли ездить в Париж на модные показы. По мере эволюции моды, эволюционировали и показы мод в Нью-Йорке, которые теперь проходят под названием «Mercedes-Benz Fashion Week» два раза в год – в феврале и сентябре. Это одна из крупнейших недель моды в мире, помимо тех, которые проводятся в Лондоне, Париже и Милане. Каждый год 232 000 посетителей Нью-йоркской Недели моды оставляют там более 466 миллионов долларов, при этом налоговые отчисления в бюджет от всей модной индустрии Нью-Йорка ежегодно составляют 1,6 миллиардов долларов. Более 40 миллионов долларов тратится каждый год на обеды в местных ресторанчиках; около 30 миллионов – на такси и общественный транспорт, а еще 56 миллионов – на отели.

Давайте заглянем за кулисы нью-йоркской недели моды.

Источник: The Boston Globe

1. Модель готовят к показу коллекции осень 2011 от Ребекки Минкофф на Неделе моды в Нью-Йорке. ((Michael Loccisano/Getty Images for IMG))2. Модели красят ногти за кулисами перед началом показа коллекции от дизайнера BCBG Max Azria. (Associated Press)3. Модели на разных этапах подготовки к показу коллекции осень 2011 в Milk Studios. (Joe Corrigan/Getty Images)4. Женщина чистит платья перед показом коллекции осень/зима 2011 от Тадаши Шоджи. (Lucas Jackson/Reuters)

5. Модели за кулисами перед началом показа коллекции от Рейчел Коми. Кто-то отправляет sms, кто-то слушает mp3 плееры.(Eric Thayer/Reuters)

6. За кулисами показа коллекции от Дженни Кэни. (Craig Barritt/Getty Images)7. Модель играет в электронную игру, пока ей укладывают волосы перед показом коллекции осень 2011 от дизайнера Питера Сома. (Richard Drew/Associated Press)8. Модель читает журнал, пока ей укладывают волосы перед показом коллекции от Томми Хилфигера. (Eric Thayer/Reuters)9. Туфли и таблица образов перед показом коллекции от Vena Cava в «Milk Studios». (Joe Corrigan/Getty Images)

10. Посетители прибывают на Неделю моды в Нью-Йорке. (Timothy A. Clary/AFP/Getty Images)

11. Гостья в окружении репортеров по прибытии на показ коллекции от Luca Luca. (Associated Press)12. План рассадки гостей перед показом коллекции осень/зима 2011 от Тадаши Шоджи. (Lucas JacksonReuters)13. Модели репетируют перед началом показа коллекции от BCBG Max Azria. (Shannon Stapleton/Reuters)14. Дизайнер Рауль Мельгоза во время интервью за кулисами перед показом своей коллекции Luca Luca. (Associated Press)15. Таблица моделей за кулисами перед началом показа коллекции от дизайнера Джейсона Ву. (Timothy A. Clary/AFP/Getty Images)16. Моделям дают инструкции во время репетиции перед показом Luca Luca. (Jessica Rinaldi/Reuters)17. Модель представляет творение дизайнера Джейсона Ву. (Lucas Jackson/Reuters)18. Фотографии моделей за кулисами на показе коллекции от Николаса К. (Jessica Rinaldi/Reuters)19. Модели на подиуме во время показа коллекции от Перри Эллис. (Stan Honda/AFP/Getty Images)20. Гостья перед началом показа. (Timothy A. Clary/AFP/Getty Images)21. Модель за кулисами перед началом показа от дизайнера Джейсона Ву. (Timothy A. Clary/AFP/Getty Images)22. Модели на показе коллекции осень 2011 от Кэти Галлахер. (Joe Corrigan/Getty Images)23. Мужчины обсуждают освещение перед показом коллекции от Тадаши Шоджи. (Lucas Jackson/Reuters)24. Парочка за кулисами показа коллекции осень/зима 2011 от Luca Luca. (Jessica Rinaldi/Reuters)25.Сапоги и расписание показов за кулисами перед показом коллекции от BCBG Max Azria. (Associated Press)26. Модели репетируют перед показом коллекции от Рейчел Коми. (Eric Thayer/Reuters)27. Южнокорейский дизайнер Сон Юн-ван с моделью в одном из ее творений во время кастинга. (Mike Segar/Reuters)28. Модель ждет своей очереди на кастинге южнокорейского дизайнера Сон Юнг-ван. Лучшие дизайнеры представили свои осенние коллекции на Неделе моды в Нью-Йорке, которая проходила с 10 по 17 февраля. (Mike Segar/Reuters)29. Модели в зеркале за кулисами перед началом показа коллекции от Николаса К. (Jessica Rinaldi/Reuters)30. Платья за кулисами перед показом коллекции красных платьев от Heart Truth. (Eric Thayer/Reuters)31. Модель в творении Ричарда Чаи. (Jessica Rinaldi/Reuters)32. Рабочий проверяет освещение в павильоне перед началом Недели моды. (Brendan McDermid/Reuters)33. Косметика на столе за кулисами перед показом коллекции от Тадаши Шоджи. (Lucas Jackson/Reuters)34. За кулисами показа коллекции от Дженни Кэни в «Industria Studio 6». (Craig Barritt/Getty Images)35. Модели на репетиции перед показом коллекции осень/зима 2011 от Томми Хилфигера. (Eric Thayer/Reuters)36. Стулья за кулисами перед показом коллекции осень/зима 2011 от Синтии Стеффе. (Eric Thayer/Reuters)

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Можно ли смотреть Неделю моды в Нью-Йорке онлайн? – Celebrity.fm

Как я могу посмотреть Неделю моды в Нью-Йорке? … Поклонники моды могут посмотреть эти шоу онлайн на официальный сайт Недели моды в Нью-Йорке.

Кроме того, что мне надеть в Нью-Йорке?

Что надеть в Нью-Йорке осенью или весной

  • Бушлат / Легкая куртка.
  • Комфортная обувь (Ботинки)
  • Кардиган.
  • 1-2 платья.
  • 3+ рубашки (сочетание с длинным и коротким рукавом в зависимости от погоды).
  • Один формальный наряд.
  • 1-2 пары джинсов.
  • Шапка, шарф и перчатки в зависимости от погоды (как минимум шапка).

Соответственно, что происходит на Неделе моды в Нью-Йорке?

Неделя моды в Нью-Йорке проводимое раз в два года мероприятие, состоящее из показов и презентаций, используется для демонстрации коллекций дизайнеров на следующий модный сезон.. Хотя в некоторых случаях некоторые дизайнеры начали отдавать предпочтение модели «посмотреть сейчас, купить сейчас», где коллекции, которые они демонстрируют, относятся к текущему сезону.

точно так же Как вас пригласили в Nyfw?

Как получить приглашения на показы на Неделе моды в Нью-Йорке

  1. Найдите нужный контакт. Если ваша электронная почта не будет доставлена ​​нужному человеку, скорее всего, она не принесет результата. …
  2. Представьтесь. …
  3. Ответьте немедленно. …
  4. Не сдавайся. …
  5. Опубликуйте свое покрытие как можно скорее и поделитесь им.

Можно ли носить леггинсы в Нью-Йорке?

Здесь, в Нью-Йорке, это против буквы закона для женщина должна быть на улице в «облегающей одежде». Так что без штанов для йоги, без спандекса, без лайкры, без шортиков, без коктейльных платьев…

Как мне не выглядеть туристом в Нью-Йорке?

Как НЕ выглядеть туристом в Нью-Йорке, США

  • Сложите пиццу пополам. …
  • Не ждите знака пешеходного перехода. …
  • Ходите быстро, опустив голову. …
  • Не садитесь в пустой вагон метро, ​​особенно в час пик. …
  • Не ешьте в сетевых ресторанах или на Таймс-сквер. …
  • Не ешьте в Маленькой Италии.

Стоит ли носить рюкзак в Нью-Йорке?

смотри, как бы ты любая сумка и держите его закрытым, и все будет в порядке. Пожалуйста, также, когда вы садитесь в переполненный автобус или поезд, снимите ти и держите его или поставьте на пол между ног, чтобы освободить место для всех нас (при этом некоторые аттракционы заставят вас проверить рюкзаки или надеть их на вашем фронте.

Открыта ли Неделя моды в Нью-Йорке для публики?

Неделя моды в Нью-Йорке снова в самом разгаре, как и связанные с ней мероприятия. … Хотя многие показы мод проводятся только по приглашениям, эти всплывающие окна открыты для широкой публики.

Вам платят за Неделю моды в Нью-Йорке?

Общий доход варьируется от $ 0- $ 1K, со средней ставкой в ​​350–500 долларов за золотую стойку на взлетно-посадочной полосе – но опять же, цена и структура оплаты полностью зависят от вашей работы, агентства и клиента.

В каком городе проходит первая неделя моды?

В 1943 году прошла первая «Неделя моды». Нью-йоркская мода Неделя была проведена с одной главной целью: предоставить покупателям моды альтернативу французской моде во время Второй мировой войны, когда работники индустрии моды не могли поехать в Париж.

Как блогеры попадают в Nyfw?

Как получить приглашение на шоу NYFW

  1. Шаг 1. Найдите расписание сезона и наметьте шоу, которое хотите посетить. Расписание текущего сезона можно найти на сайте NYFW.com. …
  2. Шаг 2. Найдите, с кем связаться, чтобы получить приглашение. …
  3. Шаг 3. Запросите приглашение (что сказать)…
  4. Шаг 4: Подождите. …
  5. Шаг 5: RSVP.

Как вас пригласили на Неделю моды в Париже?

Вы получите либо приглашения по электронной почте, либо приглашения в почтеприглашения на вечеринку обычно приходят по электронной почте за несколько дней до самого мероприятия. Приглашения, которые вы получите, будут «ПОСТОЯННЫМИ» приглашениями (поскольку каждый хочет, чтобы их показ мод был полным), но иногда вы можете получить место, если люди отсутствуют.

Чего мне следует избегать в Нью-Йорке?

11 вещей, которые нельзя делать туристам в Нью-Йорке

  • Блокируйте тротуары города. Любой житель Нью-Йорка скажет вам, что самый неприятный поступок, который может совершить турист, – это заблокировать тротуар, чтобы сделать снимок или посмотреть карту. …
  • Предположим, что все жители Нью-Йорка грубые. …
  • Путешествие без наличных. …
  • Станьте мишенью для мошенников.

Какую обувь носят жители Нью-Йорка?

Выбирайте классические кожаные ботинки на небольшом каблуке, балетки отличной формы, или модные кроссовки. Избегайте новой обуви или обуви, которая слишком тесна, неудобна или может вызывать волдыри. В целом, многие жители Нью-Йорка не надевают сандалии.

Почему жители Нью-Йорка носят все черное?

Стил говорит, что это «авторитарный», «опрятный» или «розовый», что некоторые считают «девчачьим» или «странным». Черный цвет ассоциируется с силой, элегантностью и эротизмом, характерными для многих людей. – Включены жители Нью-Йорка – хотят идентифицировать себя с. «Изначально он символизировал жителей центра Нью-Йорка и такого высокого качества», – сказала она.

Чего мне следует избегать в Нью-Йорке?

34 вещи, которых следует избегать при первом посещении Нью-Йорка

  • 1. Не сравнивайте Нью-Йорк с изображениями, которые вы видите в фильмах. …
  • 5: Не выходите поздно ночью в отдаленные районы. …
  • 8: Не бойтесь спрашивать дорогу. …
  • 12: Не задерживайте очередь, ища свою MetroCard в последнюю минуту. …
  • 15: не вынимайте карту.

Чего мне следует избегать в Нью-Йорке?

Вот 10 самых рискованных районов Нью-Йорка

  • Бруклин-Хайтс, Бурум-Хилл, Дамбо. …
  • Челси и адская кухня. …
  • Бедфорд-Стуйвесант. …
  • Центр города. …
  • Форт Грин и Клинтон Хилл. …
  • Флэтайрон и Грамерси. …
  • Браунсвилл. …
  • Хантс-Пойнт.

Сколько денег я должен принести в Нью-Йорк?

Сколько денег вы должны выделить на недельную поездку в Нью-Йорк?

Малобюджетный Средний бюджет
Авиабилет от 900 до 1200 долларов от $ 1300 до $ 1600
Дома от $ 630 до $ 700 от $ 910 до $ 1400
Транспорт ок. 94 долл. США от $ 170 до $ 185
Питание от $ 275 до $ 460 от $ 460 до $ 650

• 24 ноября 2020 г.

Стоит ли носить наличные в Нью-Йорке?

Вы найдете места, которые не принимают дебет / кредит, поэтому вы не ошибетесь с наличными. Вы также увидите некоторые места (например, местный гастроном, в который я бы пошел), в которых была минимальная покупка при использовании карты). Я всегда ношу с собой не более 200 долларов наличными за раз.

Носят ли жители Нью-Йорка рюкзаки?

Совет по стилю Нью-Йорка № 5: принесите день Мешок

Нью-Йорк – один из немногих крупных городов, в которых я был, где не странно носить рюкзак. … Главное – взять с собой небольшой рюкзак, который можно положить в большую ручную кладь. И снимай рюкзак, когда садишься в метро. Ты лучше этого.

Показы мод только по приглашениям?

Цель шоу – продемонстрировать и продать одежду. Таким образом, гости, которые посещают, обычно являются покупателями магазинов и бутиков… Иногда также приглашаются и предыдущие дорогостоящие клиенты. Об этих шоу не всегда легко узнать, поскольку они обычно приглашают к себе только нескольких покупателей.

Может ли публика пойти на Неделю моды в Лондоне?

В нормальных условиях вам нужно быть приглашенным для участия в LFW. … Неделя моды в Лондоне – это физическое мероприятие, проводимое Британским советом моды (BFC), основным центром деятельности которого является Сомерсет-Хаус, а также различные шоу, проводимые в разных местах британской столицы.

Как попасть на показ мод?

Они сказали, что будет весело.

  1. Помогите модному VIP. Предложите помощь редактору, стилисту, покупателю или журналисту во время недели моды. …
  2. Выступаю волонтером в качестве костюмеров. …
  3. Пробирайтесь через кулисы. …
  4. Проскользните с группой законных гостей. …
  5. Попросите пройти в стоячую комнату. …
  6. Примите выброшенный пропуск для прессы. …
  7. Скажем, вы из Vogue.


Последнее обновление: 12 дней назад – Авторов: 10 – Авторов: 7 – Ссылки: 13 интервью и постов; 6 Видео.

Узнайте все о своем любимом. знаменитости в Интервью со знаменитостями и не забудьте поделиться этим постом!

За пределами Парижа: как Неделя моды в Нью-Йорке создала американский стиль

В начале 1900-х годов Америка черпала свои модные идеи из гламура и блеска Голливуда. И Голливуд, как и большая часть мира, брал пример с модных домов Парижа. Швейная промышленность Нью-Йорка была основана на производственной торговле, а не на дизайнерах, задающих моду, которые сделали Париж мировой столицей высокой моды.

Но все изменилось в 1940-х годах, когда Европа охватила Вторая мировая война.

«Оккупация Парижа нацистами означала, что все союзные страны впервые за много столетий были отрезаны от новостей о моде», — объясняет Валери Стил, куратор Музея моды FIT. Это сделало Голливуд де-факто столицей моды США. Но у нью-йоркского публициста и энтузиаста моды Элеоноры Ламберт были другие идеи.

«Элеонора Ламберт просто изобрела Неделю моды в Нью-Йорке в разгар Второй мировой войны, — говорит Сара Фишко, исполнительный продюсер и ведущая программы Fishko Files WNYC.

«Она была очень достойной, замечательной женщиной, — говорит редактор отдела моды Полли Меллен, хорошо знавшая Ламберт, — У нее была страсть к моде и дизайнерам, но люди любили ее…. ей определенно пришла в голову эта удивительная идея».

В 1943 году Ламберт запустил «Неделю прессы», подборку моделей, созданных нью-йоркскими дизайнерами нью-йоркской модной прессой. Сцена моды в США медленно росла на протяжении 1930-х годов, но Ламберт создал платформу для представления своей одежды американской публике.

«Это будет большое варьете, что-то вроде водевиля с прологом, показывающим женщин, которые покупают одежду в Нью-Йорке», — сказал Ламберт, когда шоу началось.

Неделя моды, пресс-завтраков и фотографов Ламберта была запущена в 1943 году и стала образцом для будущих недель моды в Нью-Йорке. Меллен говорит, что это вдохнуло энергию в американскую индустрию моды.

«Это было так увлекательно, что я каждый день бегал на работу, — говорит Меллен. «Это был совершенно другой способ одеваться, менее вычурный, менее обтягивающий, гораздо более захватывающий для такого молодого человека, как я.И это действительно повлияло на модный рынок. И я думаю, что это заставило Европу посмотреть на нас, на американский рынок моды».

Запуск “Недели прессы” в Нью-Йорке совпал с взрывом культурного роста в городе. Нью-йоркский джаз, поэзия и живопись были явлениями, которыми восхищался весь мир, в том числе и Европа. А с увеличением числа женщин, поступивших на работу, к женской моде возник огромный интерес.

Тем не менее, несмотря на большое уважение, многие сомневаются, что Неделя моды в Нью-Йорке и американские дизайнеры, демонстрирующие там свои работы , когда-либо смогут соперничать с французской индустрией моды.

«Европейцы по-прежнему не очень серьезно относятся к американской моде. Люди до сих пор считают, что Париж – первый среди равных. Даже если они добавят Нью-Йорк и Милан, а иногда добавят Лондон, а иногда нет — Париж, кажется, снова выходит на первое место», — говорит Стил. «Французы восхищаются американскими синими джинсами, но это легко сделать, и они по-прежнему покровительствуют нам за то, что мы не модные, с большой буквы».

Эта история основана на интервью, которое было показано на Studio 360 PRI с Куртом Андерсеном.

Неделя моды на миллиард долларов в Нью-Йорке

Если вы следите за модой, то знаете, что мы находимся в середине сезона и что Неделя моды Mercedes-Benz Fashion Week в Нью-Йорке была на прошлой неделе (сейчас мы в самом разгаре в Лондоне).

Если вас интересует экономика Нью-Йорка, вы, вероятно, тоже это знаете. Почему неделя моды так важна для многих? Есть много причин, от очевидных, таких как красота, класс, престиж и культура, до одной причины, которая для некоторых может быть единственной, что их интересует, — деньги.

О каких деньгах идет речь?

Почти миллиард долларов. В этом году нью-йоркская неделя моды Mercedes-Benz Весна/Лето 2015 (считающаяся одной из четырех самых важных недель моды наряду с миланской, парижской и лондонской) принесет городу около 850 миллионов долларов. The Wire сообщает, что 532 миллиона долларов уходит на туристические расходы.

Это включает в себя проживание в отелях, ресторанах, бронирование мест — что угодно, люди развлекаются и наслаждаются городскими прелестями во время своего пребывания на Неделе моды.

Индустрия моды в целом оказывает огромное влияние и на город, в ней занято 5,7% от общей численности рабочей силы, что составляет почти двести тысяч человек.

Как все начиналось:

Элеонора Ламберт, организатор первой недели моды в 1943 году.

Как неделя моды в Нью-Йорке стала экономическим благом, которым она является сегодня? В 1943 году женщина по имени Элеонора Ламберт, первопроходец в мире моды, решила, что бренд U.S. нужно было усилить свою игру, когда дело дошло до швейной промышленности. Она видела, как в Париже модные дома привлекали внимание прессы и внимания, и это сделало их известными.

Желая представить эту бизнес-модель в Америке, она организовала предшественницу того, что сейчас называется «Неделей моды Mercedes-Benz» (или #NYFW, если вы в Твиттере): она называлась «Неделя модной прессы», и она получила дизайнеры, модные дома и модели, демонстрирующие одежду, творчество и точку зрения, которые Нью-Йорк может предложить миру.С тех пор они занимаются этим каждый год. Ламберт также создал Совет модных дизайнеров Америки, или CFDA, который с тех пор является руководящим голосом индустрии моды в Нью-Йорке.

 Какое отношение DNC имеет к Неделе моды в Нью-Йорке?

Для главы извечной истории о деньгах и политике, посвященной неделе моды, давайте вернемся в 1992 год. Тогда Неделя моды называлась «Нью-Йорк — это мода», а теперь у нее появилась младшая сестра: «Ресторанная неделя».

Как сообщает Huffington Post, это во многом было связано с тем, что в 1992 году Нью-Йорк демонстрировал свои лучшие товары делегатам Национального съезда Демократической партии.Подобно Олимпийским играм и другим громким событиям, за которыми наблюдает мир и впечатления имеют значение, проведение Национального съезда Демократической партии становится своего рода отражением и продвижением города-организатора.

Ферн Маллис считается создателем современной недели моды в Нью-Йорке.

Никогда не одеваясь слишком нарядно, Нью-Йорк оказался на высоте и взорвал мир моды того времени под руководством Ферн Маллис, тогдашнего исполнительного директора CFDA. Она сделала показы только для приглашенных, переместив их в Брайант-парк в гламурных, неземных белых палатках, открыв то, что многие считают золотым веком недели моды в Нью-Йорке, и подготовив почву для очень прибыльных недель моды.

Высокая мода, низкая оплата

Значит, если вы в этом замешаны, то это деньги, верно? Не совсем. Темная сторона истории о Неделях моды — неоднозначное отношение к женщинам и мужчинам, которые на самом деле ходят по подиумам. От опасных, почти недостижимых стандартов красоты до эксплуатации несовершеннолетних – модели приходится нелегко.

Буквально в прошлом году губернатор Нью-Йорка Куомо (Cuomo) утвердил закон о защите детей-моделей, включая все, от обязательного надзора за моделями до 16 лет до выделения времени на выполнение домашних заданий.Кроме того, недавние исследования показывают, что далекие от стереотипа жадных богатых моделей, связанных с роскошной обстановкой, модели в этих сценариях почти не получают своей доли денег — средняя зарплата модели составляет около 33 000 долларов в год.

Эти проблемы побудили некоторых из самых узнаваемых лиц в отрасли высказаться и сформировать Модельный альянс, дав понять тем, кто работает моделями, что только потому, что они по закону считаются независимыми подрядчиками, не означает, что у них нет рабочих права.

«Мечты, предпринимательство и творчество».

Michael Kors на Неделе моды в Нью-Йорке Весна/Лето 2015

Мэр Деблазио, как и Блумберг до него, знает, как важно поддерживать индустрию моды в своем родном городе. Вышеприведенная цитата — отрывок из его обращения к знатным модникам (в том числе к нынешнему президенту Совета модных дизайнеров Америки Дайан фон Фюрстенберг) на ужине, устроенном для них в особняке Грейси накануне недели моды в этом году. Далее он сказал, что неделя моды является «по сути Нью-Йорком» и поддерживает престижную репутацию, которой так дорожат жители Нью-Йорка.

Что подводит нас к другому аспекту влияния Недели моды в Нью-Йорке на экономику. Посетители создают вкусы, и они обращают внимание. То, что говорят редакторы и критики модных журналов, отделов стиля и блогов, напрямую влияет на то, что люди хотят носить, и, следовательно, на то, что они хотят купить. Места на показах Недели моды заполнены как покупателями крупных универмагов, так и знаменитостями и журналистами. То, что пишут эти люди после шоу, может решить судьбу компании.

Как выразился Алекс Абад-Сантос: «С помощью этих вещей они в той или иной степени говорят людям, что носить, кто перспективен, а кто нет». Если вы спросите меня, это трудная задача для любой недели.

Художественные + интеллектуальные занятия.Социальная справедливость. Актриса. Модель. Музыкант. Юджин // Портленд.

Как выглядела Неделя моды в Нью-Йорке в 1940 году?

Dennis Basso SS 2016

Неделя моды в Нью-Йорке не всегда была такой, как сегодня. Хотите верьте, хотите нет, но модели не всегда были знамениты, и знаменитости не всегда сидели в первом ряду. Все началось в 1940 году, когда одна женщина единолично основала организацию «Неделя моды».Этой женщиной была невероятная Элеонора Ламберт, центральная фигура американской индустрии моды и связей с общественностью.

Шел 1943 год, и Вторая мировая война лишила представителей модной индустрии возможности ездить в Париж за вдохновением. Было сказано, что до этого момента американские дизайнеры в основном полагались на французскую индустрию моды в том, что было высоким. В этот момент Ламберт решила объединить свои таланты в сфере связей с общественностью и моды, чтобы создать Неделю модной прессы в Нью-Йорке.Разработка первой в мире официальной Недели моды прямо здесь, в большом яблоке.

Ламберт и не подозревала, что она создаст организацию, которая повлияет на мир моды не по годам. Ее Неделя модной прессы заставила журналистов и СМИ больше сосредоточиться на американских дизайнерах. За это время шоу были сделаны для писателей и прессы. Вы не найдете Голливуда или знаменитостей, привлекающих внимание на этих шоу. Не говоря уже о том, что инстаграма и блогеров тогда еще не было.

Всего год спустя, в 1944 году, родился официальный календарь Недели моды. За усилиями стояла Рут Финли, которая отвечала за создание первой подборки самых важных модных событий и показов за эту неделю. Отсюда началось движение Недели моды. В 50-х и 60-х годах организованное мероприятие переросло в нечто большее, чем просто пресса. Он стал неотъемлемой частью общества и создал новый ландшафт моды в Соединенных Штатах. Ламберт продолжила свое наследие в мире моды, когда сформировала Совет модельеров Америки.Появление этой организации укрепило США как успешный центр искусства, культуры и моды во всем мире.

Fashion Press Week превратилась в проводимую раз в два года Неделю моды в Нью-Йорке, и мир начал завоевывать популярность. Неделя моды в Милане началась в 1975 году, а в Лондоне – почти десять лет спустя, в 1984 году. На тот момент Неделя моды в Нью-Йорке была уже чем-то большим, чем мода. Это были вечеринки, светские тусовки, клубные детишки и сцены. Эта новая культура отразилась и на самой одежде.Дизайнеры начали раздвигать границы того, что было показано в их коллекциях.

Конец 80-х и 90-е превратил показ в показ мод. До этого большинство показов проходило в галереях, отелях и ночных клубах. Знаменитые показы мод в белых палатках, о которых вы знаете сейчас, не проводились до тех пор, пока Неделя моды в Нью-Йорке не переехала в Брайант-парк. Именно тогда произошло спонсорство Mercedes-Benz. После этого он превратился в мир эксклюзивных приглашений и строгих списков гостей, ориентированный на знаменитостей. В 2010 году мероприятие стало настолько популярным, что его пришлось перенести в Линкольн-центр.

На Неделе моды в Нью-Йорке 2016 года больше, чем когда-либо. Не только сложнее, чем когда-либо, получить желанное место в календаре Недели моды, но и еще сложнее выбрать, на какие из них пойти. Неделя стала праздником для всего города, в котором приняли участие представители различных отраслей. В ночных клубах проходят модные вечеринки, в ресторанах готовят специальные меню, отели предлагают уникальные пакеты услуг, и кажется, что все одеты во все наряды.

Теперь, когда мы вкратце рассказали о Неделе моды словами, давайте посмотрим на десятилетия через фотографию:

1943 Неделя модной прессы в Нью-Йорке, 1943 год, Смитсоновский институт

1955 Шоу Dior, 1955 г. через Смитсоновский институт

1958 Кристиан Диор 1958 через Mashable

1964 Дональд Брукс для Townley, осень 1964 г. через Mashable

1972 Неделя прессы Совета моды Нью-Йорка, январь.7, 1972 (AP Photo/Ray Stubblebine)

1992 Тайра Бэнкс в Yves Saint Laurent, 1992 год, Harpers BazaarНаоми Кэмпбелл, Карл Лагерфельд и Кристи Терлингтон в Chanel, 1992 год, Harpers Bazaar

2005 Зак Позен, SS 2005 (AP Photo/Louis Lanzano)

2014 Марк Джейкобс, осень 2014 г.

История Недели моды в Нью-Йорке

Всего через несколько дней пресса, байеры и другие влиятельные лица со всего мира соберутся в одном месте, чтобы увидеть, как дизайнеры демонстрируют свои коллекции осень-зима 2017 года.Во время этих показов мы впервые по-настоящему узнаем, какие стили и тренды будут популярны в сезоне осень-зима 2017. Это престижное мероприятие проводится только два раза в год (сентябрь и февраль) в Нью-Йорке. Если бы вы спросили кого-нибудь, они бы сказали вам, что Неделя моды в Нью-Йорке, безусловно, является самым горячим билетом в городе.

Времена невероятно изменились за последние 70 лет, в течение которых проводится Неделя моды, а это значит, что показы также сильно изменились. От шоу, предназначенного только для прессы (покупатели даже не были приглашены), до времени, когда только инсайдеры отрасли могли получать последние новости, а мы не могли смотреть в прямом эфире на наших планшетах, до того, что кажется сотней имен и мест. изменения.Неделя моды в Нью-Йорке значительно изменилась по сравнению с тем, что было семьдесят лет назад.

В 1943 году Элеонор Ламберт, пресс-директор Института одежды Нью-Йорка, организовала «Неделю прессы», ныне известную как Неделя моды в Нью-Йорке. Это мероприятие было проведено, чтобы отвлечь людей от невозможности увидеть французскую моду во время Второй мировой войны. В это время люди из фэшн-индустрии не могли ездить на парижские показы, поэтому это было предложено в качестве альтернативы. Согласно Википедии, неделя прессы имела такой успех, что такие журналы, как Vogue, освещали больше американских дизайнеров, чем в прошлом.

В середине 1950-х название Press Week изменилось на Press Week of New York. За это время концерты проходили по всему городу на разных площадках. После провального показа в 1990 году, когда на модель упал кусок потолка, когда Майкл Корс представлял свою коллекцию, индустрия сошлась на том, что показы не должны проводиться на разных площадках и что-то нужно менять. Newyorkfashionweeklive.com сообщает, что к 1993 году Ферн Маллис, в то время возглавлявшая Совет модельеров Америки, объединила все показы мод в белых палатках в Брайант-парке, и он получил название «7th on 6th», названное в честь события. управляющая компания, основанная CFDA.В 2001 году 7th on 6th были проданы IMG, а затем стали известны как «Неделя моды в Нью-Йорке».

В 2004 году компания Olympus стала генеральным спонсором шоу, а вскоре после этого, в 2007 году, эту позицию занял Mercedes-Benz. Поэтому переименовав показы в «Неделю моды Mercedes-Benz». В 2010 году палатки в Брайант-парке просто не были достаточно большими, чтобы вместить всю прессу и покупателей, желающих попасть на эти эксклюзивные шоу. CFDA и IMG сменили место проведения и начали проводить шоу в Линкольн-центре.

На сегодняшний день показы IMG называются «Неделя моды в Нью-Йорке: показы» и составляют значительный процент событий, происходящих в течение этой недели. Они проводятся в просвете на станции Мойнихан и в просвете на Кларксон-сквер. Многие дизайнеры сейчас делают независимые шоу, которые не связаны с IMG, или другие продюсеры делают свои собственные версии этих шоу. Оглядываясь назад на Неделю моды в Нью-Йорке в 1943 году и Неделю моды в Нью-Йорке сейчас, можно увидеть, насколько выросло это событие.

Неделя моды в Нью-Йорке | Уникальный Леви Нью-Йорк

Неделя моды

Приближается Неделя моды осень-зима! С 6 по 13 февраля Линкольн-центр превратится в пульсирующую Мекку, где самые громкие имена мира моды продемонстрируют свои новейшие разработки. Неделя моды в Нью-Йорке — эпицентр моды, но так было не всегда. Фактически, до 1940-х годов американская мода почти полностью игнорировалась.

Во время Второй мировой войны инсайдеры индустрии моды не могли поехать во Францию, чтобы увидеть французскую моду.Модный публицист по имени Элеонора Ламберт увидела в этом прекрасную возможность продемонстрировать ранее забытых американских дизайнеров и организовала «Неделю прессы». Самая первая «Неделя прессы» была проведена в 1943 году и имела огромный успех, вдохновив модные журналы включить американскую моду среди французских моделей!

К 1994 году Неделя моды стала давней традицией, создавшей такие знаковые моменты, как Кельвин Кляйн, запустивший свою линию нижнего белья со своим именем на поясе в 1972 году.(Ребята, это ВАЖНО! Эти модели CK горячи!) В 1975 году модель Иман преодолела гоночный барьер на подиуме Недели моды. Но до этого момента неделя моды не имела центрального места. Он был разбросан по разным площадкам по всему городу. В 1993 году он объединился в Брайант-парке для недельной модной феерии. Показы проходили в белых палатках, ставших символом недели моды. Билеты были доступны только по приглашению.

В 2001 году Неделя моды была отменена.Это потому, что самый первый день Недели моды в том году был теперь печально известной датой 11 сентября. После того, как башни рухнули, они по вполне понятным причинам отменили Неделю моды. В следующем году лондонская неделя моды согласилась поменять даты с нью-йоркской неделей моды, чтобы неделя моды в нью-йорке не приходилась на первую годовщину 11 сентября.

(Примечание — в настоящее время проводятся ЧЕТЫРЕ основные недели моды — в Нью-Йорке, Лондоне, Париже и Милане.)

В 2009 году компания Mercedes-Benz стала официальным спонсором Недели моды и сменила название на «Неделя моды Mercedes Benz».В 2010 году Неделя моды покинула Брайант-парк и перебралась в мой любимый Линкольн-центр, где она проводится и по сей день. Неделя моды продолжает ломать барьеры и творить историю. В этом году обещают представить самые этнически разнообразные модели. Коалиция за разнообразие призвала дизайнеров использовать больше разнообразия среди своих моделей, в том числе больше моделей больших размеров. Ходят слухи, что в этом году дизайнеры добились успеха.

Билеты на Неделю моды очень желанны, и их трудно достать.Не бойтесь, если вы не сможете попасть на настоящее шоу. Все, что вам нужно сделать, это стоять возле показа мод, чтобы увидеть, как из него выходят ПОТРЯСАЮЩИЕ люди. Высокие невероятно худые модели пронесутся мимо вас, одетые в дизайнерские меха. Зрители также будут одеты, чтобы произвести впечатление, и будут более чем счастливы позировать любому нетерпеливому фотографу. Я пошел, чтобы проверить сцену, и нашел несколько фотографов-фрилансеров, которые просили самых разных модниц позировать для них. Все модницы были слишком готовы подчиниться.Прохладная погода привела к появлению множества ярких пальто и выдающихся ботинок. Вот как выглядела сцена в прошлый вторник.

Для получения дополнительной информации о неделе моды в этом году посетите официальный веб-сайт Mercedes-Benz Fashion Week.

 

Метки: Нажмите здесь, чтобы узнать больше о неделе моды неделя моды • Нажмите здесь, чтобы узнать больше о линкольн-центре Линкольн Центр • Нажмите здесь, чтобы узнать больше о mercedes-benze мерседес-бенз • Нажмите здесь, чтобы узнать больше о моделях модели • Нажмите здесь, чтобы узнать больше о Нью-Йорке Нью-Йорк • Нажмите здесь, чтобы узнать больше о Нью-Йорке Нью-Йорк • Нажмите здесь, чтобы узнать больше о зиме зима

Что такое Неделя моды, Часто задаваемые вопросы о Неделе моды в Нью-Йорке

Это всегда похоже на День сурка , когда проходит Неделя моды.Мы все были здесь раньше, но за несколько недель до этого мы, как олени, застрявшие в свете фар, с нетерпением ждем, когда начнется безумие. Но что это это? Неделя моды может показаться таинственной, казалось бы, гламурной машиной, которая производит бесчисленные показы, обильное количество фотографий уличного стиля и множество знаменитостей, прихорашивающихся в первых рядах. Итак, прежде чем безумие этого сезона начнется 12 февраля, мы подумали, что разберем его до основ. Вот так.

Что такое Неделя моды?

Короче говоря, Неделя моды — это когда ведущие дизайнеры отрасли представляют свои новые коллекции в рамках серии показов и презентаций.

Когда началась Неделя моды? Какая история стоит за этим?

Первая официальная Неделя моды началась как «Неделя прессы» в 1943 году, в разгар Второй мировой войны. Американские модные СМИ не смогли приехать в Париж, где проходили самые модные показы, чтобы увидеть коллекции следующего сезона. Положительный момент: это был шанс Нью-Йорка (и Америки) показать миру, на что они способны. С тех пор Неделя прессы превратилась в Неделю моды, и показы проходили на площадках по всему Нью-Йорку.Но в 1994 году взлетно-посадочные полосы нашли свое первое пристанище в Брайант-парке, удобно расположенном недалеко от Швейного квартала. В конце концов шоу переросли культовую травянистую зелень центра города, и «палатки», как их ласково называют (подробнее об этом ниже), переехали в парк Дамрош в Линкольн-центре в 2010 году. логистика? **

Неделя моды в Нью-Йорке (NYFW) проводится два раза в год — один раз в феврале и один раз в сентябре. Дизайнеры всегда показывают коллекции на сезон вперед, поэтому начиная с 12 февраля 2015 года мы увидим, что будет на прилавках сезона осень 2015/зима 2016, а в сентябре 2015 года мы увидим весну/лето 2016. выглядит расхаживающим по взлетно-посадочной полосе.В этом году показы NYFW официально проходят с 12 по 19 февраля (полное расписание можно посмотреть здесь), но разные вечеринки и праздники всегда начинаются на день или два раньше. В течение года проводятся различные другие серии показов на подиумах (от кутюр, неделя плавания и т. д.), но когда люди говорят о Неделе моды, они имеют в виду это мероприятие, которое проводится два раза в год.

**Подождите, почему Неделя моды длится намного дольше недели? **

Что ж, во время официальных весенне-летних и осенне-зимних сезонов Неделя моды проходит последовательно в основных мировых столицах моды, начиная с Нью-Йорка.В этом сезоне, когда заканчивается Неделя моды в Нью-Йорке, Лондон начинается с 20 по 24 февраля, затем Милан с 25 по 3 марта и завершается в Париже с 5 по 11 марта. Отсюда то, что модники в шутку называют Месяцем моды.

Кто решает, какие дизайнеры будут представлены на Неделе моды?

Ну, это зависит. Не существует официального правления, совета или повелителя, который официально решает, кто будет сидеть за столом на Неделе моды. Но это все еще немного сложнее политически.В официальных палатках Недели моды Mercedes-Benz влияние и старшинство (например, если вы демонстрировались там в течение многих лет) важны для дизайнеров, чтобы занять одно из ограниченных мест и заявить о себе во временном интервале. Например, заслуженные дизайнеры в основном показывают каждый сезон, и индустрия знает об этом и планирует это. Другая проблема связана с бюджетом: не каждый дизайнер может позволить себе сложное шоу в дорогом зале.

Краткая история Недели моды в Нью-Йорке – Мода

Краткая история Недели моды в Нью-Йорке

Лилит Маркус 03.09.12 в 17:00


Фото через WWD

Брайант Парк

Несмотря на то, что в настоящее время проводится четыре крупных (Нью-Йорк, Париж, Лондон и Милан) и десятки второстепенных Недель моды, именно Неделя в Нью-Йорке была самой первой.В 1943 году в мире шла война, из-за которой международные поездки были практически невозможны. Модные редакторы из Нью-Йорка не смогли приехать в Париж, чтобы увидеть последние коллекции от кутюр.

Итак, предприимчивый публицист по имени Элеонора Ламберт придумала решение. Она запланировала нечто, получившее название «Неделя прессы», где местные дизайнеры могли показать свои работы редакторам и покупателям. Неделя стала хитом, и в результате журналисты стали более серьезно относиться к американским дизайнерам и чаще показывать их в редакционных статьях о моде.

После первой Недели прессы дизайнеры продолжили показ своих коллекций в течение заранее запланированной осенней недели. Поначалу шоу проходили на площадках по всему городу, в том числе на частных квартирах. Но когда в квартире, в которой размещалась осенняя коллекция Michael Kors 1991 года, произошла структурная авария, организаторы подумали, что было бы более разумно, если бы все дизайнеры выставлялись в одном месте.

В 1993 году появились первые палатки в Брайант-парке. 1993 год был также первым годом, когда Неделя моды называлась Неделей моды.Шесть лет спустя NYFW нашла крупного спонсора в лице Mercedes-Benz и официально стала Неделей моды Mercedes-Benz. Хотя новое спонсорство означало безопасность и денежный поток для Недели моды, оно также привело к переезду из Брайант-парка в Линкольн-центр.

Несмотря на обновление названия и названия, не все на Неделе моды прошло гладко. В 2001 году первый день Недели моды пришелся на 11 сентября. После разрушительных атак на Соединенные Штаты в тот день оставшаяся часть Недели моды была немедленно отменена.С тех пор, хотя расписание меняется ежегодно, другие города согласились согласовать график таким образом, чтобы Нью-Йорку никогда не приходилось проводить Неделю моды в год годовщины 11 сентября. (В этом году Неделя моды в Нью-Йорке пройдет 11 сентября, а в прошлом году, к десятой годовщине, этого не произошло.)

Одним из величайших достижений Недели моды стало то, что она вывела на первый план американских дизайнеров. Долгое время Европа была местом, где задавались все тенденции моды и стиля для остального мира.Даже американские модные журналы писали преимущественно о французских и итальянских дизайнерских домах.

Но появление Недели прессы, а затем Недели моды выдвинуло на первый план лучшее из американского дизайна. Такие дизайнеры, как Бетси Джонсон, Томми Хилфигер и Майкл Корс, отдают должное NYFW за то, что они помогли им вывести свои бренды на новый уровень. Именно здесь многие молодые модели получают свои первые большие успехи.

Неделя моды даже случайно испортила первый сезон Project Runway! Шоу неправильно рассчитало количество и время их исключения и поняло, что последние три дизайнера будут представлены на Неделе моды до того, как последние три будут представлены на шоу.В результате Остин Скарлетт, занявший четвертое место, был вынужден в последнюю минуту создать коллекцию приманок, которая не смогла обмануть большинство посетителей.

В следующем году исполнится 20 лет Неделе моды в Нью-Йорке, которую мы полюбили. Кто знает, какие инновации в моде и стиле произойдут в ближайшие годы? В любом случае, нам не терпится узнать.

ВАМ ТАКЖЕ МОЖЕТ ПОНРАВИТЬСЯ:


.
Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.