Российская академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова

ФАКУЛЬТЕТ СКУЛЬПТУРЫ

Факультет скульптуры основан в 1990 г., и является продолжателем лучших традиций Московского училища живописи, ваяния и зодчества, всей своей деятельностью стремясь к возрождению отечественного и мирового искусства пластики. Особое внимание на факультете уделяется глубокому изучению античного наследия, а также искусству эпохи Возрождения. Важнейшей задачей воспитания художников сегодняшнего поколения является подготовка специалистов высшей квалификации. Это напрямую связано с возрождением традиций российского и мирового искусства на основе изучения бесценного наследия отечественного изобразительного искусства, тщательного изучения творческих достижений мастеров, связанных с Императорской Академией художеств.

Обучение студентов основано не только на изучении классических образцов, но и пластической анатомии, живой модели. Большое внимание на факультете скульптуры уделяется копированию образцов лучших мастеров прошлого, как зарубежных, так и отечественных ваятелей: Фидия, Мирона, Микеланджело, Шубина, Мартоса, Витали и других.

На лекциях и практических занятиях студенты изучают основные закономерности построения скульптуры на основе осмысления наследия великих мастеров прошлого. Во время обучения студенты осваивают работу с твердым материалом, проходят соответствующие практики, а так же сотрудничают с архитекторами, искусствоведами, историками, живописцами и другими специалистами, что оказывает огромное влияние на развитие синтеза искусств в современном историко – культурном процессе.

За время обучения студенты осваивают цикл специальных дисциплин: рисунок, скульптура, скульптурная композиция, архитектурная композиция, техника и технология скульптурных материалов, анатомический рисунок. На старших курсах студенты поэтапно подходят к скульптурным многофигурным постановкам. Перед студентами также ставится задача создания портретного образа в архитектурной среде, исполнения макета или перспективы и исполнения фрагмента в натуральную величину. Рисунок, являясь одной из важнейших дисциплин в учебном процессе, способствует наиболее полному проявлению мастерства в композиционной работе учащихся. В основе школы рисунка русских скульпторов лежит метод трехмерного изображения формы в пространстве. Следуя этой методике, педагоги кафедры скульптуры и композиции добиваются от студентов понимания скульптурной формы при  работе над самостоятельными творческими замыслами.

Студенты факультета скульптуры Российской Академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова являются постоянными участниками многих российских и международных экспозиций  сезонных молодежных выставок, проводимых Союзом художников России.

 

РАБОТЫ СТУДЕНТОВ ФАКУЛЬТЕТА

1 Курс


2 Курс

3 Курс

4 Курс

5 Курс

Дипломные работы

ПРОФЕССОРСКО-ПРЕПОДАВАТЕЛЬСКИЙ СОСТАВ ФАКУЛЬТЕТА СКУЛЬПТУРЫ:

КАФЕДРА СКУЛЬПТУРЫ

  • Декан факультета скульптуры:

    Зубрилин Константин Владимирович

    Заведующий кафедрой скульптурной композиции факультета скульптуры. Профессор кафедры академического рисунка. Окончил МГХИ им. В.И. Сурикова по специальности «Художник-живописец». Участник многих выставок в России и за рубежом. Заслуженный художник России, Член-корреспондент РАХ. Член Союза художников России с 1995 г.

  • Щербаков Салават Александрович

    Заведующий кафедрой скульптуры факультета скульптуры.

    Профессор, руководитель курса. Окончил Московское высшее художественно – промышленное училище (бывшее Строгановское) по специальности «Монументально-декоративное искусство». Народный художник России. Действительный член Российской академии художеств, Член Московского союза художников, член правления Объединения московских скульпторов.

  • Плиев Андрей Григорьевич

    Доцент кафедры скульптуры, руководитель курса. Окончил МГХИ им. В.И. Сурикова по специальности «Скульптура». Член Московского союза художников 1998 г.

  • Полегаев Сергей Геннадьевич

    Доцент кафедры скульптуры. Окончил Российская Академия Живописи Ваяния и Зодчества по специальности «Художник-скульптор». Член Московского союза художников 2000 г.

  • Симонов Юрий Викторович

    Мастер производственного обучения

  • Барболин Николай Николаевич

    Мастер производственного обучения работы с твердым материалом

  • Смирнов Александр Александрович

    Доцент кафедры скульптурной композиции, руководитель курса. Окончил МГХИ имени В. И. Сурикова по специальности «Художник-скульптор». Член Московского союза художников 1989 г

  • Гуреев Илья Владимирович

    Старший преподаватель, руководитель курса кафедры скульптурной композиции. Окончил Российскую Академию Живописи Ваяния и Зодчества по специальности «Художник-скульптор». Член Московского союза художников с 2005 г.

  • Макарова Ирина Валерьевна

    Преподаватель кафедры скульптурной композиции. Окончила Российскую Академию Живописи Ваяния и Зодчества по специальности «Художник-скульптор». Член Московского союза художников 2005 г.

  • Дюков Илья Вячеславович

    Доцент кафедры академического рисунка. Окончил Российскую Академию Живописи Ваяния и Зодчества по специальности «Художник-скульптор». Член Московского союза художников с 2007 г. Член ICOMOS (Международной Организации Охраны памятников архитектуры) с 2007 г.

  • Желваков Вячеслав Юрьевич

    Профессор кафедры живописи и академического рисунка. Окончил МГХИ имени В. И. Сурикова по специальности «Художник-график». Профессор, Академик РАХ, Народный художник РФ. Член Союза художников России с 1988 г.

  • Шилкин Валерий Викторович

    Доцент кафедры анатомического рисунка. Окончил МГХИ им. В.И. Сурикова по специальности «Скульптура»

 Объединение Московских Скульпторов

В 1991 году Московская организация Союза художников РСФСР была преобразована в Московский союз художников (МСХ). Секции вновь созданного самостоятельного творческого союза получили статус юридических лиц, а секция скульптуры была переименована в «Объединение московских скульпторов» (ОМС).

Сегодня Объединение московских скульпторов – региональная общественная организация, осуществляющая свою деятельность на основании устава.

ОМС зарегистрировано Главным управлением Министерства юстиции РФ по г. Москве 29 мая 1992 года за номером №1334 и объединяет на добровольной основе скульпторов и художников, членов Московского союза художников. В настоящее время в рядах Объединения состоят более 800 скульпторов.

Основные цели нашего Объединения: создавать и улучшать условия для творческой деятельности скульпторов, защищать их трудовые права, интеллектуальную собственность и профессиональные интересы.

Высший руководящий орган Объединения – общее собрание членов ОМС, которое проводится не реже одного раза в год. Постоянно действующим руководящим органом Объединения является правление, которое осуществляет практическое руководство оперативной деятельностью.

Председатель ОМС избирается общим собранием сроком на 3 года. Председатель отвечает за состояние дел Объединения, решая все вопросы деятельности ОМС, которые не отнесены к исключительной компетенции общего собрания и правления. В 2019 году председателем Объединения московских скульпторов был избран Георгий Смирнов.

Финансово-хозяйственной и предпринимательской деятельностью Объединения занимается дирекция, на основании решений правления ОМС.

Ревизионная комиссия, подотчетная общему собранию, контролирует соблюдение устава ОМС. Не реже одного раза в год члены комиссии проводят проверку финансово-хозяйственной деятельности Объединения и его рабочих органов.

Имущество Объединения московских скульпторов формируется на основе собственности ОМС, вступительных и членских взносов, поступлений от проводимых выставок и других мероприятий, а также доходов, которые приносит предпринимательская деятельность.

Эрьзя Степан Дмитриевич — биография скульптора и художника, личная жизнь, скульптуры

Скульптор Степан Нефёдов, который позже взял себе псевдоним Эрьзя, увлекался лепкой и рисованием с детства. Он учился иконописи, живописи и рисунку у известных мастеров конца XIX — начала ХХ века, изучал скульптуру в Италии, работал с разными материалами: мрамором, бетоном, чугуном и экзотическими породами дерева. Многие работы Эрьзя высекал без предварительных набросков, и искусного виртуозного мастера прозвали за границей «русским Роденом».

От глиняных фигурок до художественного училища. Детство и юность

Степан Эрьзя. Фотография: rah.ru

Степан Эрьзя. Фотография: rah.ru

Степан Эрьзя. Фотография: rah.ru

Степан Нефёдов родился 8 ноября 1876 года в селе Баево Алатырского уезда Симбирской губернии. Его родители — Дмитрий и Мария Нефёдовы — были крестьянами и принадлежали к марийской народности эрьзя.

Мальчик рос замкнутым и необщительным. Больше всего он любил лепить из глины фигурки людей и животных, рисовать углем или мелом. Дмитрий Нефёдов первым заметил художественные способности сына и отправил его учиться сперва в церковно-приходскую школу села Алтышево, потом в иконописную мастерскую села Алатырь, а затем в такую же мастерскую в Казани. Мастера ездили расписывать церкви в разных городах Поволжья, и Степан Нефёдов путешествовал вместе с ними, обучаясь тонкостям работы.

В 1896 году Нефёдов попал на выставку Михаила Врубеля. Работы известного художника так вдохновили его, что он решил изучать живопись и получить высшее образование. В 1901 году Степан Нефёдов переехал в Москву и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Его преподавателями на отделении живописи были Константин Коровин, Валентин Серов, Леонид Пастернак и другие известные художники.

В 1903 году молодой художник перевелся на отделение скульптуры, где преподавали Сергей Волнухин и Павел Трубецкой. В это время Нефёдов и взял вместо настоящей фамилии псевдоним Эрьзя.

Эрьзя… Это не имя, это даже не псевдоним. Это прозвище… одной из старинных и далеких народностей — мордвы… Этот маленький народ, затерянный среди изумрудных лугов и безграничных болот Симбирской губернии, орошаемой великой рекой Волгой, имеет какое-то этническое родство с финнами.

«Русский Роден». Международная выставка в Венеции и агитационное искусство

Степан Эрьзя. Скульптура «Последняя ночь осужденного перед казнью». 1909. Работа не сохранилась. Фотография: степанэрьзя.рф

Степан Эрьзя. Скульптура «Марта». 1912. Мордовский республиканский музей имени Степана Эрьзи, Саранск, Мордовия. Фотография: степанэрьзя.рф

Степан Эрьзя. Скульптура «Портрет балерины Софьи Федоровой». 1915. Музей Государственного академического Большого театра, Москва. Фотография: степанэрьзя.рф

В 1906 году Степан Нефёдов-Эрьзя закончил учебу и вскоре уехал за границу. Три года он провел в Италии, где постоянно совершенствовал скульптурное мастерство. Он работал в редкой технике прямого высекания: вырезал фигуры из камня без предварительных набросков и проектов.

Первым заметным успехом Эрьзи стала работа «Последняя ночь осужденного перед казнью». Мастер создал ее под впечатлением от Бутырской тюрьмы в Москве: в годы учебы он подрабатывал тем, что фотографировал осужденных революционеров. Скульптура заняла первое место на Международной выставке в Венеции в 1909 году. Она произвела такое впечатление на посетителей выставки, что малоизвестного скульптора стали называть «русским Роденом» и «деревенским Микеланджело».

В 1910 году Эрьзя переехал из Италии во Францию. Там его работы приобретали и крупные музеи, и частные коллекционеры. В этот период мастер работал в основном над скульптурными портретами — «Норвежская женщина», «Марта», «Тюремный священник». Благодаря цепкой памяти и умению работать без эскизов ему удавалось выполнять их всего за один-два сеанса.

В 1914 году началась Первая мировая война, и Степан Эрьзя вернулся в Россию. В военное время он работал санитаром в московском военном госпитале, времени на занятия скульптурой у него почти не оставалось. Самые известные из редких работ этого периода — «Монголка» и «Портрет балерины Софьи Федоровой». Помимо излюбленного мрамора, мастер начал экспериментировать и с новыми для себя материалами — цементом, железобетоном, металлом. В этот же период он занялся деревянной скульптурой: его вдохновляли резные изделия мордовских мастеров.

После революции Степан Эрьзя работал над мифологическими и национальными образами — скульптурными портретами эрзянских и мордовских женщин, библейской Евы и древнегреческой Леды. Занимался он и агитационным искусством, которое соответствовало советскому Плану монументальной пропаганды: создавал памятники Карлу Марксу и Владимиру Ленину, фигуры рабочих и крестьян, оформлял Дом союза горняков в Баку.

Однако со временем взаимоотношения Эрьзи с советской властью обострились: культурной политикой страны управляли в те годы представители авангардных направлений искусства. Позже Эрьзя писал журналисту Луису Орсетти: «Повсюду господствовали футуристы… В Екатеринбурге я видел, как футуристы уничтожили произведения искусства, которые были плохими по их мнению… и в музеях, и то, что дарили в музей коллекционеры произведений искусства, владельцы магазинов… В Екатеринбурге сожгли даже большую библиотеку…»

«Скульптор, который раньше был пастухом». Эмиграция и возвращение в СССР

Степан Эрьзя. Скульптура «Аргентинка». 1937. Мордовский республиканский музей имени Степана Эрьзи, Саранск, Мордовия. Фотография: степанэрьзя.рф

Степан Эрьзя. Скульптура «Размышление». 1936. Музей изобразительных искусств Эдуардо Сивори, Буэнос-Айрес, Аргентина. Фотография: степанэрьзя.рф

Степан Эрьзя. Скульптура «Аргентинка». 1940. Мордовский республиканский музей имени Степана Эрьзи, Саранск, Мордовия. Фотография: степанэрьзя.рф

С 1918 по 1926 год Степан Эрьзя жил на Урале и Кавказе, куда отправился в поисках редких пород мрамора. Эти годы стали временем творческого кризиса: не было качественного материала, подходящих помещений и оборудования для работы. Ограничения накладывала и государственная политика революционного позитивизма: любое произведение искусства должно было соответствовать идеям нового мира. «Меня подавила революция. Я согнулся под её тяжестью… Наконец, я закончил борьбу», — писал Эрьзя. В 1926 году он принял решение об эмиграции, уехал сначала в Париж, а оттуда — в Аргентину.

В Аргентине Степан Эрьзя поселился на окраине Буэнос-Айреса. Он участвовал в местных выставках, на собственные деньги издавал брошюры о своем творчестве. Аргентинские газеты печатали пространные статьи об известном русском скульпторе, «который раньше был пастухом».

За годы жизни в Буэнос-Айресе Эрьзя научился создавать скульптуры из экзотических пород дерева — квебрахо и альгарробо. Необыкновенно твердая древесина требовала долгой обработки. Но это окупалось ее качествами: выразительной текстурой и красивыми оттенками — от почти белого до красновато-коричневого.

Из этих материалов скульптор вырезал скульптуры «Автопортрет», «Отрешенный», «Портрет аргентинской девушки». Всего за годы жизни в Аргентине он создал более 180 скульптур из разных материалов.

В 1950 году Степан Эрьзя вернулся в СССР. Правительство выделило ему мастерскую в Москве, где Эрьзя организовал постоянную выставку своих работ. В 1956 году скульптора наградили орденом Трудового Красного Знамени.

Степан Эрьзя умер 24 ноября 1959 года. Его похоронили в столице родной Мордовии — Саранске. Именем скульптора названы несколько художественных музеев, улицы в Москве и Саранске.

скульптура Урса Фишера на Болотной набережной вызвала неоднозначную реакцию

Инсталляция швейцарского эпатажного художника высотой 12 метров простоит на Болотной набережной несколько месяцев

Фото: АГН «Москва»

Обновлено в 16:35

На Болотной набережной установили скульптуру «Большая глина № 4» швейцарского эпатажного художника Урса Фишера. Работа вызвала неоднозначную реакцию общественности.

Двенадцатиметровую композицию из алюминия разместили на берегу Москвы-реки напротив нового, пока закрытого дома культуры ГЭС-2. В соцсетях началась оживленная дискуссия. Кто-то пишет, что инсталляция похожа на гору мусора, кто-то — что на мороженое. Но самое нелестное сравнение появилось в Instagram телеведущего, юмориста Максима Галкина:

«Да простит меня Урс Фишер и фонд, который это ставит. Я так понимаю, это не за деньги налогоплательщиков, это частные инвестиции в развитие современного искусства, но это не отменяет того, что это просто выглядит как 12-метровая стопка не очень аккуратного дерьма. Это кошмар! Но это как бы современное искусство. Товарищ, который это делает, говорит: ну как же, это стояло во Флоренции, это стояло в Нью-Йорке среди небоскребов. Мало ли где чего стояло? Флорентийцы могут хотя бы отойти, хотя бы отдохнуть, подышать свежим воздухом около произведений Микеланджело и Гиберти, а нам только если до ближайшего князя добежать передохнуть. И почему никто не скажет, что король голый? Такие художники — это просто бездарные люди, которые прячут свою бесталанность за какой-то свободой формы — «я так вижу». Зачем в Москве ставить это на площади, я не понимаю. А главное — у нас есть талантливые, классные скульпторы, современные, наши. Ну поддержите вы их, если у вас есть свободные деньги».

Скульптура — это копия комка глины, который автор разминал в руках. Вот какое объяснение приводят в фонде современного искусства V-A-C, которому принадлежит ГЭС-2: «Эта скульптура апеллирует к тому непреодолимому импульсу, который все мы испытывали с детства, сжимая в ладони кусок пластилина. Монументальная по своим масштабам работа превращается в символ творчества, простоты и действенности человеческого жеста». Продолжает старший куратор фонда V–A–C Катерина Чучалина:

— На мой взгляд, нет ничего более здорового, чем общественная дискуссия по вопросу того, что стоит у нас на улицах. Немножко разочаровывает уровень дискуссии, который разворачивается. Есть напряжение между абстрактным искусством и реалистическим искусством. У нас, может быть, нет опыта наблюдения за абстрактным искусством. Эта скульптура Урса Фишера в общественном пространстве дает возможность не чисто аналитического знания, то есть не нужно ее обязательно анализировать. Это произведение искусства, которое меняется в зависимости от света, от погодных условий, от вашего настроения. Вы 50 раз пройдете мимо этой скульптуры — она каждый раз будет на вас по-другому смотреть.

— А как эту свою работу интерпретировал сам художник?

— Он работает с разными материалами. Это отпечаток глины, как бы расположенный в руках художника. Сами отпечатки пальцев в 50 раз увеличены и отлиты в алюминии. Он интерпретирует ее как первоначальный творческий импульс, который приложим к любой сырой материи. Есть мир готовых вещей, в котором мы живем, но в начале всего этого есть сырой материал. Это произведение искусства о начале создания произведения искусства.

В этой работе много метафор и смыслов, считает главный редактор российской версии издания об искусстве The Art Newspaper Russia Милена Орлова.

Милена Орлова главный редактор The Art Newspaper Russia

Урс Фишер — 48-летний швейцарский художник, сейчас живет и работает в Нью-Йорке, неоднократный участник Венецианской биеннале, регулярно выставляется. В 2016-м у него была экспозиция в музее современного искусства «Гараж», продолжает директор этого музея Антон Белов:

— Мы с ним делали проект YES: на улице были 200 тонн глины, все желающие перед зданием музея лепили все что хотели. В принципе, эта скульптура — такой же жест человека, который сжал кусок глины, и непонятно, что из этого получится. Это то ли уже конец, то ли начало. Я понимаю, что некоторые люди возмущены, но мне кажется, у нас впервые такое появление гигантской скульптуры современного художника в городском пространстве. Конечно, я думаю, это привлечет внимание и к проекту ГЭС-2, и вообще к современному искусству. Я лично поддерживаю и сам проект, и саму дискуссию и надеюсь, что это даст новый старт и молодому «дому культуры», как они себя называют, ГЭС-2, и вообще современному ленд-арту в пространстве города. У нас просто вообще, к сожалению, пока нет культуры восприятия современного искусства в городском пространстве. Если, например, рядом с «Гаражом» это все воспринимается как часть музея «Гараж», то все-таки ГЭС-2 очень сильно находится в центре, интегрирована в городское пространство. И у нас все-таки есть привычка к каким-то очень классическим скульптурам, а для современной скульптуры у нас как будто нет восприятия глаза.

— Только у нас такая реакция на скульптуру?

— Во Флоренции, в Нью-Йорке, естественно, люди обсуждают, возмущаются, конечно же, не все знают, про что эта скульптура, как она называется. Действительно, многие возмущаются: я с собачкой гуляю, она такое же сделает. Конечно же, возмущение вызывает везде, и это нормально, дискуссионно. Современное искусство должно порождать дискуссию.

Вызвавший дискуссии арт-объект простоит на Болотной набережной несколько месяцев.

Добавить BFM.ru в ваши источники новостей?

Мураками Такаши | ART Узел

Такаши Мураками ( 村上 隆) – японский художник, скульптор и дизайнер. Родился в Токио в 1962 году, окончил Токийский национальный университет изящных искусств и музыки. Один из наиболее известных в мире японских художников в стиле нео-поп. 

Творчество Такаши Мураками – это оригинальный симбиоз современной поп-культуры и “высокого” искусства. В его работах прослеживается влияние популярных в Японии мультфильмов – аниме, и комиксов – манга.

Одной из ключевых работ автора является некое подобие автопортрета, его алтер-эго, – Mr. Dob. Персонаж представляет собой существо с круглой головой и большими ушами, на одном нарисована латинская буква D, на другом – B, голова изображает букву О. DOB – сокращение фразы “Dobojite dobojite” (Зачем? Зачем?). Фраза ассоциируется с японской культурой, так как принадлежит известному комику Toru Yuri, однако Мураками выбрал ее как обращение ко всем мировым культурам, воспринимаемый как своеобразный призыв к размышлению. Картина написана в 1998 году, но впоследствии художник создал целую серию с изображением Mr. Dob, где персонаж был перерисован в разных цветах. 

Mr. Dob, 1997 

Визитной карточной автора на протяжении уже многих лет являются рожицы-цветочки, изображающие весь спектр эмоций – улыбающиеся, веселые, грустные, злые, испуганные.

Killer Pink 

Помимо них Такаши изображает героев аниме и манги, создает скульптуры персонажей, одна из которых – скандальная порнографическая работа “Мой одинокий ковбой” (My Lonesome Cowboy) – была продана на аукционе за 15.2 млн долларов. 

My lonesome cowboy, скульптура

Мураками занимается не только написанием картин, но и создает предметы одежды, всевозможные аксессуары с изображением своих произведений – от сумок до диванных подушек и ковриков для компьютерной мыши. Он сотрудничает с Марком Джейкобсом – креативным директором известной марки Louis Vouitton – и создал для бренда коллекцию сумок Cosmic Blossom.

В 2002 году Такаши стал куратором выставки современных японских художников и скульпторов Superflat. Название выставки, которое переводится как “суперплоский”, художник придумал сам, и назвал этим термином все современное японское искусство, сочетающее в себе продукты индустрии развлечений (аниме, манга), поп-культуры и изящных искусств. Автор задается вопросом, в чем различие между живописью евпропейских и японских художников, и приходит к выводу, что в Японии изобразительное искусство создает ощущение “плоскости” из-за отсутствия трехмерного изображения. Таким образом, Такаши Мураками выделяет современное японское искусство в отдельный “феномен”, тем самым привлекая к нему внимание и способствуя его развитию на мировом рынке. 

В 2010 году в Версале была организована выставка современных художников, где были представлены и скульптуры Такаши Мураками. Работы вошли в книгу Murakami Versailles. Поразительный контраст стилей – барокко и ни на что не похожий японский поп-арт – произвел неизгладимое впечатление на зрителей, вызвав как положительные отклики, так и волну негодования и критики преимущественно из-за эротических мотивов в некоторых работах автора. 

Kaikai, Версаль, Франция, 2010

Творения Такаши Мураками – одновременно яркие, развлекательные и глубоко философские. Сам Такаши определяет свою творческую деятельность как критику японского общества. В современной Японии, по мнению художника, живопись, скульптура, игры, комиксы и дизайнерская одежда слились в одно целое, и уже нет разницы между высоким искусством и продуктами потребления. 

В 2013 году состоялся дебют Такаши на большом экране – вышел его первый полнометражный фильм “Глаза медузы” (Jellyfish Eyes). Фантастическая лента рассказывает о небольшом японском городке, где появляются существа, похожие на медуз, с которыми дети города играют, не подозревая, что они созданы на секретной базе, которая ставит эксперименты и таит в себе много неизвестного и, возможно, опасного. Картина создана для детей в стиле, схожем с аниме, ярком, динамичном и развлекательном, однако автор ставит цель донести до детей мысль о жестокости и несправедливости мира, с которыми они должны находить силы бороться. 

Трейлер фильма “Глаза медузы”, 2013

Помимо своей творческой деятельности Мураками курирует коммерческие проекты. В 1996 году – еще в начале своей карьеры – Такаши открывает в Японии свою первую студию Hiropon Factory, а в 1998 появляется ее аналог в Нью Йорке. Позже, в 2001 году он создает компанию Kaikai Kiki Co., Ltd., которая до настоящего времени занимается продажей произведений  современных японских деятелей искусства, а также их продюсированием и организацией выставок. 

C 2002 года Такаши Мураками является куратором выставки современного искусства GEISAI, которая проходит два раза в год в Токио. 

Above Art | 6 современных рельефных художников, которые внесли свою лепту в это древнее искусство

Рельефное искусство — одна из самых ранних форм лепки, первые записи относятся к пещерному искусству верхнего палеолита (около 25 000 г. до н.э). На протяжении веков этот вид искусства оставался популярным во многих культурах — от древнеегипетской резьбы на стенах до скульптурного мраморного и бронзового живописного стиля итальянского ренессанса. Сегодня многие современные художники продолжают практиковать вековую скульптурную технику, но часто на современный лад.

Древняя рельефная скульптурная техника включает создание трехмерных элементов, которые остаются прикрепленными к двухмерному фону из того же материала, что приводит к скульптурным мотивам, которые поднимаются с поверхности. Существует 3 основных типа рельефной скульптуры: низкий рельеф (или барельеф) при котором мотивы лишь слегка приподняты над поверхностью; высокий рельеф (или альт-рельеф) при котором скульптура проецирует, по меньшей мере, половину или более своей естественной окружности от фона; и затонувший рельеф (надрезанный, целаноаглифический или глубокий рельеф), в результате чего резьба погружается ниже уровня плоской поверхности.

Среди современных рельефных художников мы выдели шестерых, чьи работы нам показались самыми интересными.

Российский художник Гога Тандашвили (Goga Tandashvili) художественно преобразует обычные стены своей детальной барельефной работой. Он использует комбинацию инструментов для резьбы по дереву и ручной техники для создания декоративных трехмерных мотивов, таких как птицы и цветы. Его вдохновленные природой сцены, кажется, легко интегрируются с окружающей средой, как будто они органически выросли из стен.


Для многих кирпичная стена не является чем-то необычным, но художник из Северной Каролины Brad Spencer (Брэд Спенсер) превращает их в невероятные фигуративные скульптуры. Скульптор умело исследует границы архитектурного материала, используя технику рельефа. «Кирпичные скульптуры можно отнести к древнему Вавилону, но они остаются новым и интересным дополнением к любому зданию, стене или окружающей среде, — говорит Спенсер. – Мои кирпичные скульптуры обладают такими же характеристиками прочности и низких эксплуатационных расходов, что и кирпичное здание, хорошо вписываются в обстановку и гармонируют с ландшафтным дизайном».

А вот художник из Окленда Gabriel Schama (Габриэль Шама) создает завораживающие, вырезанные лазером рельефные скульптуры из дерева. Многочисленные слои создают замысловатые калейдоскопические узоры. Некоторые части напоминают витиеватые соборные потолки, а другие похожи на механические часы.

Студия дизайна Duffy London, основанная Christopher Duffy (Кристофер Даффи), известна своим инновационным дизайном мебели, и потрясающая серия Abyss не является исключением. Многослойный деревянный стол и настенные рельефные скульптуры отдают дань уважения океану. Органически сформированные слои дерева напоминают трехмерную геологическую карту — по мере того, как ярусы опускаются все глубже к поверхности, они кажутся более голубыми, отражая, казалось бы, бесконечные морские глубины.

Художница из Бруклина Hadieh Shafie (Хади Шафи) стирает грань между живописью и рельефной скульптурой. Ее завораживающие настенные художественные произведения созданы из тысячи красочных завитков. Она также чтит свои персидские корни, добавляя свитки, на которых написана рукописная каллиграфия значимых слов и фраз.

В то время как большинство художников рельефа предпочитают создавать работы в больших масштабах, Paolo Curcio (Паоло Курсио) создает рельефные скульптуры в миниатюре. Он использует старые монеты в качестве своего холста, чтобы вырезать невероятные замысловатые барельефы. Его впечатляющее портфолио «бродячих монет» демонстрирует ряд тщательно прорисованных персонажей и сцен из литературы и поп-культуры.

 

Микеланджело vs. Леонардо да Винчи: Друзья или Враги?: for_artaddicted — LiveJournal

Леонардо да Винчи и Микеланджело, — великие мастера эпохи итальянского Высокого Возрождения, или Ренессанса, периода с 1510 по 1590 года.

Главной характеристикой творчества этого времени была идеализация человека, как сверхчеловека, преувеличение его способностей. Вера в индивидуальность личности, которую художники в своем творчестве нарочито ставили выше повседневной жизни.

Микеланджело. Фреска “Сотворение Адама”. 1511 год.

Микеланджело Буанаротти (6 марта 1475 — 1564) — итальянский скульптор, художник, архитектор. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и один из немногих художников своего времени, имевший дворянское происхождение

До Микеланджело очень мало художников и скульпторов претендовало на такое происхождение. Художники даже не имели фамилии. Их называли в честь отца, профессии или города. Среди них известный современник Микеланджело —  Леонардо да Винчи.

Копия записи о рождении Микеланджело. Портрет Микеланджело Даниэлле да Вольтерра. ок. 1544 год.

Свой творческий путь Микеланджело начинал как скульптор. Занимался в школе Джованни под патронатом Лоренцо де Медичи, фактического хозяина Флоренции.

Микеланджело был одновременно скульптором и художником. Однако его профессионализм заключался в скульптуре, в которой он умел создать законченные объекты из мрамора. 

Микеланджело — художник всегда изображал своих персонажей на холсте обнаженными по подобию скульптуры.

Микеланджело. Давид. 1501 – 4. Каррарский мрамор. Флоренция.

Давид, пожалуй, самая известная скульптура Микеланджело.

При ее создании предполагалось, что она будет стоять на постаменте, или возвышении, для возможности кругового обзора. Отсюда и столь фривольная поза Давида, готовящегося к схватке с Голиафом.

Для создания статуи из Флоренции была доставлена огромная глыба мрамора из Каррары.


Микеланджело и Леонардо да Винчи ненавидели друг друга. 

Главной причиной был тот факт, что Леонардо Да Винчи предпочитал рассматривать Микеланджело как скульптора, но не как художника. 

Да Винчи полагал, что скульптор априори не может быть художником, как и художник скульптором. Нельзя совмещать в себе две ипостаси, как это делал Микеланджело.


Леонардо да Винчи. Тайная вечеря. 1495 – 1498 гг.

Леонардо да Винчи (15 апреля 1452  — 1519) — итальянский художник и ученый-изобретатель, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения.

Леонардо не имел фамилии в современном смысле и был незаконорожденным ребенком в семье нотариуса и крестьянки. Словосочетание Да Винчи означает «родом из городка Винчи».

Начало творческого пути в качестве подмастерье в мастерской Верроккьо, и уже в возрасте 20 лет Леонардо получает квалификацию мастера в Гильдии Святого Луки.

Одна из его известных картин — «Тайная вечеря», изображающая последнюю трапезу Христа со своими учениками. Создана в монастыре Святой Марии в Милане.

Современникам Леонардо прежде всего известен как художник. Однако сам да Винчи считал себя инженером и ученым.  

Леонардо да Винчи. Зарисовки. Леонардо да Винчи. Автопортрет.

*Текст в блоге авторский. Публикация данной статьи без моего разрешения запрещена.

Страница не найдена (404) | Тейт

Магазин

поищи на сайте Поиск

Стать членом

Главное меню

  • Искусство и художники
    • Наша коллекция
      Художники
      Произведения искусства
      Искусство по теме
      Исследуйте
      Видео
      Подкасты
      Краткие статьи
      В глубину
      Художественные термины
      Исследование Тейт
      Студенческие ресурсы
      Сделать искусство
      Творите как художник
      Детское творчество
      Игра Тейт Краска
  • Выставки и события
  • Спланируйте свой визит

Дополнительное главное меню

  • Стать членом
  • Магазин

Теперь вы можете попробовать:

  • с помощью окна поиска на этой странице или
  • посещение нашей домашней страницы

Присоединяйтесь

  • Twitter
  • Facebook
  • YouTube
  • Instagram
  • Pinterest
Подпишитесь на электронные письма

Подпишитесь на электронную почту

Адрес электронной почты

Политика конфиденциальности Tate

Представлять на рассмотрение

О

  • О нас
  • Наша коллекция
  • Условия и авторские права
  • Управление
  • Библиотека изображений
  • КОМНАТЫ ХУДОЖНИКА
  • Дети Тейт

Поддержка

  • Тейт Коллектив
  • участников
  • Покровители
  • Пожертвовать
  • Корпоративный
  • Моя учетная запись
  • Пресс
  • Вакансии
  • Заявление о доступности
  • Конфиденциальность
  • Печенье
  • Контакт

10 самых известных скульпторов западного искусства, от Микеланджело до Родена

Роден, Микеланджело, Донателло — это имена новаторских провидцев, создавших некоторые из величайших скульптур в истории искусства.Скульпторы, подобные этим одаренным творческим людям, имеют уникальную возможность воплотить в жизнь свой предмет и манипулировать материалами, чтобы бросить вызов ожиданиям зрителей. Будь то резка мрамора или литье из бронзы, нельзя отрицать силу скульптуры.

На протяжении всей истории были знаменитые скульпторы, выдержавшие испытание временем. Возможно, их ценят за их способность создавать очень реалистичные фигуры или, может быть, их ценят за их готовность раздвигать границы и бросать вызов ожиданиям.Независимо от их стиля, мы собрали коллекцию великих скульпторов, создавших одни из самых узнаваемых произведений западного искусства в истории.

От древних греков до модернистов 20-го века, этот взгляд на 10 известных скульпторов представляет собой хронологию развития западного искусства. Без вклада каждого художника было бы трудно представить визуальную культуру в том виде, в каком мы ее знаем сейчас.

Узнайте больше о 10 известных скульпторах, которые помогли сформировать западное искусство и культуру.

 

Пракситель (действующий в 4 веке до н.э.)

«Афродита Книдская»  Мрамор, римская копия с греческого оригинала IV века работы Праксителя. (Фото: Museo Nazionale Romano di Palazzo Altemps [общественное достояние], через Wikimedia Commons)

Хотя трудно узнать много о великих скульпторах Древней Греции, одно имя выдержало испытание временем. Благодаря работам таких великих авторов, как Плиний Старший и Витрувий, имя Праксителя стало синонимом древнегреческой скульптуры.Ни одна из его оригинальных статуй не сохранилась, но мы знакомы с его работами благодаря римским копиям оригиналов. Афродита Книдосская — его самая известная работа и первый пример обнаженной женской фигуры в натуральную величину. Эта работа будет влиять на то, как женские формы изображались в скульптуре на протяжении веков.

 

Донателло (ок. 1386 – 1466)

«Кающаяся Магдалина» Донателло (Фото: Divot [общественное достояние], через Wikimedia Commons)

Итальянский скульптор Донателло сыграл фундаментальную роль в развитии искусства и культуры в эпоху итальянского Возрождения.В основном работая во Флоренции, многие из его работ можно найти в городе и сегодня. Его бронзовая статуя Давида является признаком значительного изменения в искусстве, поскольку это была первая отдельно стоящая обнаженная натура со времен античности и знаменующая собой начало скульптуры эпохи Возрождения. Поразительный реализм его дерева Кающаяся Магдалина показывает, насколько Донателло опередил свое время.

 

Микеланджело (1475 – 1564)

«Давид» Микеланджело. (Фото: стоковые фотографии Марты Понс Морета/Shutterstock)

Несмотря на то, что Микеланджело тесно связан с фресками благодаря своему впечатляющему потолку Сикстинской капеллы, в душе он действительно скульптор.Он считал, что каждый кусок мрамора содержит в себе произведение искусства, ожидающее выхода, и ему просто нужно было отколоть его, пока оно не появится. Его культовая статуя Давида остается непреходящим символом итальянского Возрождения и продолжает вдохновлять поколения художников. Скульптор до самой смерти, Микеланджело был предан своему делу и продолжал работать вплоть до недели своей смерти в возрасте 88 лет.

 

Джанлоренцо Бернини (1598 – 1680)

«Плутон и Персефона» Бернини.(Фото: стоковые фотографии wjarek/Shutterstock)

Пожалуй, ни один другой художник не определяет эпоху барокко больше, чем Джанлоренцо Бернини , чья впечатляющая карьера длилась почти 70 лет. Будучи вундеркиндом, Бернини в подростковом возрасте создавал крупномасштабные мраморные скульптуры. Позже он станет архитектором базилики Святого Петра, следуя по стопам Микеланджело, где он создал культовую площадь и колоннаду базилики, а также ее центральный бронзовый навес. Мастер материалов, Бернини известен своей удивительной способностью создавать движение и вызывать эмоции в своих работах.В его руках мрамор превращается в мягкую плоть, которая выглядит настолько настоящей, что хочется протянуть руку и сжать ее.

 

Огюст Роден (1840 – 1917)

Отливка «Мыслителя» Родена. (Фото: стоковые фото от Шона Нила/Shutterstock)

Считается, что французский скульптор Огюст Роден привнес скульптуру в современную эпоху. Получив классическое образование, он привлек к себе международное внимание после того, как его работы были представлены на Всемирной выставке.Роден по-прежнему остается одним из самых узнаваемых художников в мире, а его выдающаяся работа «Мыслитель» представлена ​​на различных кастингах по всему миру. Роден известен своей способностью отказываться от реализма и декора в пользу использования текстуры, деталей поверхности, света и тени для передачи эмоций. Его внимание к внутренним эмоциям и страданиям является поворотным моментом в истории искусства и служит отличительной чертой модернизма.

 

Константин Бранкузи (1876 – 1957)

«Бесконечная колонна» Бранкузи.(Фото: стоковые фотографии от Radu Bercan/Shutterstock)

Один из самых влиятельных скульпторов 20-го века, Константин Бранкузи был пионером модернизма. На румынского художника большое влияние оказали народные традиции, хотя он также искал вдохновения в культурах за пределами Европы. Его скульптуры известны своими четкими геометрическими линиями, о чем свидетельствует его знаменитая серия Bird in Space . Бранкузи также создал мастерскую скульптуру на открытом воздухе. Бесконечная колонна — одна из трех работ, созданных им в память о румынских героях Первой мировой войны.Сложенные фигуры имеют полуромб наверху тотема, который должен символизировать бесконечность.

 

Альберто Джакометти (1901 – 1966)

Швейцарский скульптор Альберто Джакометти , пожалуй, наиболее известен своими тонкими удлиненными фигурами. Их грубая текстура позволяет зрителям увидеть силу скульптора, который также был живописцем и гравером. В течение шести лет, начиная с 1938 года, Джакометти сосредоточился на мелкомасштабных скульптурах, каждая из которых имела размер не более 2.75 дюймов в высоту. Работы Джакометти часто рассматриваются при обсуждении экзистенциализма и условий жизни человека. Многие ученые предположили, что его вытянутые фигуры связаны с отсутствием смысла в жизни 20-го века.

 

Генри Мур (1898 – 1986)

«Лежащая фигура» Генри Мура. (Фото: стоковые фотографии Рона Эллиса/Shutterstock)

Известный своими полуабстрактными общественными скульптурами английский художник Генри Мур был выдающимся скульптором после Второй мировой войны как в Великобритании, так и за рубежом.В его работах чаще всего представлены лежащие фигуры с повторяющейся темой Матери и Дитя. Фигуры Мура часто разбиваются на несколько частей, но его четкие линии позволяют зрителям эффективно видеть фигуру в абстрактной форме. Поклонники его творчества захотят посетить его поместье площадью 60 акров в Перри-Грин, Хартфордшир. Сейчас он принадлежит Фонду Генри Мура и содержит самую большую коллекцию его работ.

 

Сол Левитт (1928 – 2007)

«Башня» Сола Левитта.(Фото: общественное достояние через Википедию)

Признанный основоположником как минимализма, так и концептуализма, Sol LeWitt стал известен в конце 1960-х годов. Американский художник предпочитал термин «структуры» скульптурам. Его очень интересовали модульные конструкции, которые часто были кубическими по своей природе, и большая часть его работ выполнялась из сложенных друг на друга шлакоблоков. Позже он начал использовать криволинейные формы и насыщенные цвета, что полностью отличалось от его предыдущего творчества.Многогранный художник, Левитт также известен своими настенными рисунками, гуашью и архитектурными проектами.

 

Луиза Буржуа (1911 – 2010)

«Маман» Луизы Буржуа. (Фото: стоковые фото с сайта tichr/Shutterstock)

Французско-американский скульптор Луиза Буржуа , наиболее известная своим паблик-артом и инсталляциями, получила международное признание в 1982 году после того, как Музей современного искусства провел ее первую ретроспективу. К этому времени ей было уже за 70, и она сделала плодотворную карьеру.Опираясь на собственный жизненный опыт, ее скульптуры часто затрагивают темы семьи, сексуальности и смерти. В 1990-х годах Буржуа начала использовать паука в качестве символа в своем искусстве. Maman был отлит из шести бронз и имеет высоту более 30 футов. Работа представляет собой оду матери скульптора, которая умерла в детстве, и говорит о ее силе и защите своей семьи.

 

Статьи по теме:

Как природная красота эллинистической скульптуры пленила мир на века

Эта безрукая скульптура — один из самых ценных шедевров Лувра

8 реальных людей, ставших звездами самых известных картин в истории искусства

Как мраморные скульптуры вдохновляли художников и покоряли публику на протяжении тысячелетий

10 лучших парков скульптур по всему миру

Работа со скульптурой (обучение в Гетти)



Художник Адольф «Эд» Рейнхардт (американец, 1913–1967) однажды заметил: «Скульптура — это то, на что натыкаешься, когда отходишь назад, чтобы посмотреть на картину.«Несмотря на убеждение Рейнхардта в превосходстве живописи над скульптурой, трехмерные произведения искусства выдержали испытание временем — в прямом и переносном смысле. Кроме того, такие материалы, как бронза, очень дороги, памятники из бронзы могут утвердить процветание и власть общества или правительства в коллективном сознании будущих поколений

Поскольку скульптура часто занимает пространство примерно так же, как люди занимают пространство, мы можем отождествлять себя со скульптурой иначе, чем с живописью.В отличие от живописи, которая традиционно представляет собой иллюзию трехмерного пространства на плоской поверхности, скульптура фактически обитает в пространстве, разделяемом зрителем. Скульптура также тактильна — к ней можно было прикоснуться, ощутить различные фактуры и формы. Наконец, созерцание скульптуры — это динамическая деятельность: работа меняется по мере того, как зритель перемещается в пространстве и времени.

Ранние формы скульптуры
Скульптура использовалась как форма человеческого самовыражения с доисторических времен.Самые ранние известные произведения скульптуры датируются примерно 32 000 г. до н.э. Ранний человек создавал предметы утилитарного назначения, украшенные скульптурными формами. Древние народы также создавали небольшие фигурки животных и людей, вырезанные из кости, слоновой кости или камня, для возможных духовных или религиозных целей.

Традиции резьбы и литья зародились у древних цивилизаций Средиземноморья. Культуры Египта и Месопотамии часто создавали скульптуры монументального масштаба. Эти скульптуры были связаны с религиозной жизнью или служили постоянным памятником власти правителей.В Древней Греции и Риме человеческая форма была доминирующим предметом в скульптуре, а художники классической Греции достигли высокой степени натурализма в скульптуре человеческой формы. Из жестких архаичных мужских фигур, известных как kouroi , шестого века до н.э. до натурализма классической Греции и Рима человеческая форма считалась наиболее уважаемым предметом искусства.

Человеческая форма и ее скульптурная эволюция
Изображение человеческой формы проявляется на протяжении всей истории западного искусства.Жесткие и удлиненные фигурные формы готического стиля, которые были популярны в 12-14 веках (см. «Готическое искусство» в Хронологии истории искусств Метрополитен-музея), уступили место в эпоху Возрождения возрождению античного стиля. Греческий и римский натурализм и предмет. Микеланджело заимствует у древнего мира свою знаменитую скульптуру Давида, вырезая человеческую форму в позе контрапоста, изображая человека в расслабленной, естественной позе на одной опорной ноге.Художники последующего периода барокко продолжали изображать человеческую форму, часто составляя свои работы с использованием нескольких фигур в очень динамичных композициях. Человеческие формы изображались спиралевидными и закручивающимися вокруг пустого центрального вихря или выходящими в окружающее пространство. Движение и энергия этих человеческих форм дали зрителям несколько углов обзора, например, тот, который можно увидеть ниже, в скульптуре «Плутон, похищающий Просперину » Жирардона.

Неоклассическая скульптура
В 18 веке открытие и интерес к древним археологическим объектам, таким как Геркуланум и Помпеи, вызвали новый интерес к искусству Древней Греции и Рима.Неоклассицизм возник из желания придать изобразительному искусству большую серьезность и моральную приверженность – добродетели, которые, как считается, олицетворяют древние идеалы.

Белый мрамор, напоминающий античную скульптуру, стал излюбленным материалом неоклассического скульптора. В XVIII веке было распространено, хотя и ошибочно, мнение, что люди, жившие в древности, предпочитали этот эстетически чистый материал для своих скульптурных произведений. Фактически, классическая мраморная скульптура обычно была покрыта яркой краской, которая из-за выветривания в значительной степени исчезла с раскопанных произведений.Бронза также часто использовалась в древние времена для крупномасштабной скульптуры. Хотя несколько примеров классической бронзовой скульптуры были известны в 18 веке, подавляющее большинство древних работ в этой среде было переплавлено для более практического применения после падения Рима. Большинство скульптур, поступивших в великие коллекции Европы, были сделаны из мрамора; поэтому у людей, живших в 18 веке, мрамор в первую очередь ассоциировался с древним миром.

Современная и современная скульптура
Во второй половине 19 века и начале 20 века движение под названием модернизм отошло от неоклассического стиля.В это время скульпторы проявляли меньший интерес к натурализму и больше внимания уделяли стилизации, форме и контрастным качествам поверхности материала, как видно здесь Голова с рогами , видно здесь. Художники уделяли больше внимания психологическому реализму, чем физическому реализму. Позже интерес художников к психологическому вылился в более абстрактно стилизованную скульптуру (как в работах Генри Мура и Альберто Джакометти).

В конце 20-го века многие художники продолжали работать в традиционных медиа, но начали исследовать абстракцию или упрощение формы и устранять реалистичные детали.Некоторые художники сняли свои скульптуры с традиционных пьедесталов и вместо этого повесили работы на провода или кабели, чтобы обеспечить движение и создавать кинетические скульптуры. Другие скульпторы начали исследовать новые материалы, используя найденные или выброшенные предметы для создания того, что сейчас называется сборкой. В середине века некоторые скульпторы организовывали строительство своих работ с помощью подъемных кранов, чтобы собирать крупномасштабные скульптуры из дерева, камня и металла. Другие художники, ставя идею или концепцию произведения искусства выше самого объекта, применяли более невмешательный подход в своей работе и создавали рисунки и эскизы для произведений искусства, которые затем изготавливались другими.

Совсем недавно художники стирали границы между различными художественными средствами, смешивая скульптурные материалы со звуком, светом, видеопроекцией и двумерными изображениями для создания трехмерной среды. Эта форма искусства, известная как искусство инсталляции, выходит за рамки традиционного просмотра скульптуры. Художники-инсталляторы изменяют то, как мы взаимодействуем с конкретным пространством, создавая захватывающий мультисенсорный опыт, в котором может участвовать зритель.

Все грани дела | 25 самых сильных художников-скульпторов

От стекла к глине, не исключая скульптуры из бронзы и дерева, плюс один анекдот: одиннадцать категорий для навигации в мире скульптуры.Вот список из 25 известных скульпторов — некоторые из них будут смешиваться или пересекаться по мере того, как вы проходите через это понимание — разделенный в соответствии с их конкретным художественным средством, в уместном сравнении между старыми мастерами, современными «гончарами в стиле фанк» и блестящими, суперсовременными цифры.

Статьи по теме: 13 женщин-импрессионистов, 21 чернокожая художница, 30 лучших художников поп-арта!

 

Художники по стеклу

Искусство стекла зародилось в Мурано, Венеция, в 8 веке.В начале 20-го века декоративно-прикладное искусство, связанное с модерном, взорвалось. Луи Комфорт Тиффани — сын основателя Tiffany and Company — был наиболее известен своими опалесцирующими витражами различных цветов и фактур: красивыми стеклянными окнами и светильниками с цветочными узорами, стеклянной мозаикой, керамикой, украшениями, эмалями и изделиями из металла. В 2005 году американская художница Карен Ламонте (р. 1967), известная своими скульптурами в натуральную величину из различных материалов, перевела технику выплавляемых восков студии Восточной Богемии 1950-х годов, созданной известными чешскими художниками по стеклу Станиславом Либенски и Ярослава Брихтова — к ее стеклянному платью «Остаток» — «стеклянной скульптуре, изменившей ход современного искусства и истории стекла».Подобно мастеру эпохи Возрождения с мастерской, в которой работают квалифицированные мастера, Дейл Чихули действует как индивидуальный художник и как креативный директор. В 1971 году он стал соучредителем Школы стекла Пилчака к северу от Сиэтла, которая помогла превратить этот регион в Мекку художников по стеклу.

Ниёко Икута

Для киотской художницы Ниёко Икута (р. 1953) создание неземных и завораживающих многослойных скульптур из ламинированного листового стекла, повторяющих форму спиралей, геометрических последовательностей — ракушек, павлиньих перьев и китовых сказок — не составляет труда.Одна из ведущих фигур с начала 1980-х годов в японском искусстве стекла, техника Икуты заключается в пересечении разбитых поперечных сечений листового стекла и пропускании света. Ее мотивы проистекают из чувства мягкости и суровости, страха, безграничного расширения, переживаемого через контакт с природой, образов из музыки, этнического конфликта, сердца, затронутого радостью и гневом, и молитвы.

 

Ниёко Икута, Ku-42 (Free Essence 42), 2013 г., Многослойное листовое стекло, 12 3/5 × 12 2/5 × 14 1/5 дюйма 32 × 31.5 × 36 см, © Галерея Юфуку и художник

 

Дейл Чихули

Пионер американского искусства стекла и самый известный сиэтлский художник, предприниматель и коллекционер Дейл Чихули, которому сейчас 78 лет, максимизировал свое предприятие: сад Чихули и музей стекла; Эллинг; склад в Такоме; и студия, офис и смотровая комната, где он ставит знаменитые монументальные работы за последние пять десятилетий. Фантастические, яркие и лизергические крупномасштабные инсталляции Чихули, напоминающие стихии магической природы, — раскаленные гигантские чаши «Маккии», серия «Морские формы», люстры из дутого стекла и «Солнце», установленные в Лондоне, и это лишь некоторые из них. выставлены во всем мире с огромным успехом.

 

Дейл Чихули, «Летнее солнце», Стекло, 2010, Сады Кью, Кью © Королевские ботанические сады и художник

 

Кэрол Милн

Канадско-американский скульптор Кэрол Милн (р. 1962), получившая международное признание за свои выдающиеся изделия из стекла, стала серебряным призером Японской международной выставки стекла в Канадзаве 2010 — всемирной выставки современного искусства из стекла. Когда «вязание еще не было модным», Милн использовал методы вязания, литья по выплавляемым моделям, изготовления форм и литья в печи, чтобы создавать рыхлые и прозрачные узлы из подобранного по цвету стекла, надеваемые на вязальные спицы.«Я рассматриваю свою вязаную работу как метафору социальной структуры. Отдельные нити слабы и ломки сами по себе, но обманчиво прочны, когда связаны вместе», — пишет Милн. Целостность ее отдельных кусочков оставляет целое нетронутым, но неполным, как при вязании двумя руками.

 

Кэрол Милн, Waterwings, Две руки вяжут сами себя и остаются на плаву, литой свинцовый хрусталь и вязальные спицы, 8 x 19 x 12 дюймов, 2016, © Кэрол Милн

 

Художники по скульптуре из металла Металл

— твердый, твердый, непрозрачный материал, который с древних времен использовался такими скульпторами, как Донателло, Фидий, Мирон и Поликлет.Металлы можно ковать, не ломая и не растрескивая их, чтобы придать им форму, их также можно плавить и использовать в формах или превращать в проволоку и моделировать — это делает их идеальным материалом для работы скульпторов. Использование бронзы для изготовления литых скульптур очень древнее, и бронза, возможно, является металлом, который наиболее традиционно считается скульптурным материалом. Однако с начала двадцатого века такие художники, как Пабло Пикассо и русские конструктивисты, начали исследовать использование других металлов, а Хулио Гонсалес представил сварную металлическую скульптуру.Другие художники, известные созданием металлических скульптур, включают английского гуру металла Энтони Гормли , Альберто Джакометти и Фернандо Ботеро .

Купите скульптуру из металла на сайте Kooness и прочитайте наши статьи по теме: Что мы подразумеваем под изобразительным искусством? – Андреа Мантенья, первый (и самый известный) художник в мире!

Альберто Джакометти

Имя швейцарского скульптора, живописца, рисовальщика и гравера Альберто Джакометти (1901-1966) находит отклик во всем мире.Джакометти был одним из самых важных скульпторов 20-го века, на творчество которого особенно повлияли кубизм и сюрреализм, а также экзистенциализм и философские вопросы о человеческих условиях. После Второй мировой войны, отказавшись от своих семисантиметровых скульптур, Джакометти создал свои самые известные работы, сведенные к самой сути жизни: чрезвычайно высокие, грубые, размытые статуэтки, такие как «Идущие трое» (II), 1949. Темы, которые волновали он всегда был идущим мужчиной, стоящей обнаженной женщиной и бюстом, часто объединенными в различные группы.В 2010 году бронзовая скульптура человека в натуральную величину L’homme qui Marche I (1961) стала одним из самых дорогих произведений искусства и самой дорогой скульптурой, когда-либо проданной на аукционе.

Статья по теме: 10 самых дорогих картин, когда-либо проданных на аукционе!

 

Альберто Джакометти, Нос (Лене), 1949 г. (отливка 1964 г.) Бронза, проволока, веревка и сталь, 81 x 71,4 x 39,4 см, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк 66.1807
© 2018 Alberto Giacometti Estate/Лицензия VAGA и ARS, Нью-Йорк Фото: Кристофер Маккей © The Solomon R.Фонд Гуггенхайма

 

Фернандо Ботеро

Самый известный художник и скульптор из Латинской Америки и «самый колумбийский художник из ныне живущих», Фернандо Ботеро (р. 1932) — великий изобретатель «ботеризма», фирменного стиля, состоящего из преувеличенных людей и животных, для объема и коннотаций. «крупные люди», как их называют критики, — которые могут представлять собой политическую сатиру и обладать комическими качествами. Очерченные вздутыми пропорциями и мягкими четкими линиями монументальные бронзовые фигуры Ботеро, в том числе «Римский солдат» (1985), «Материнство» (1989) и «Левая рука» (1992), в 1990-е годы экспонировались под открытым небом по всему миру.Ставший частью ландшафта Барселоны, Кот (Гато) был куплен городским советом в 1987 году, и его можно узнать по округлой форме, мультяшным чертам лица и длинному хвосту.

Статья по теме: Билли Монсальв Даффо

 

Фернандо Ботеро, Гато, 1987, 7 х 2 х 2 м., Рамбла де Раваль, Барселона

 

Художник-скульптор Момо

Ужасная статуя «Момо», похожего на птицу призрака, побуждающего детей через WhatsApp причинять себе вред, — вызов, который стал вирусным, вызвав панику в Интернете, — на самом деле основан на скульптуре японского художника Кейсуке Айсо.Вдохновленный японским и китайским народным образом сверхъестественной женщины-птицы (Убумэ), он был выставлен в 2016 году в галерее Vanilla в Токио и не вызвал особого интереса. Давний поклонник гротеска и оккультизма, Айсо создал силиконовую скульптуру три года назад в рамках серии омерзительных работ для своей небольшой компании (Фабрика ссылок), специализирующейся на изготовлении реквизита для телевизионных шоу. Недавно сильно поврежденная скульптура оказалась на свалке.

 

Художник Кейсуке Айсо в своей мастерской на окраине Токио. Фото Рюсэй Такахаши, © Кейсуке Айсо

 

Современные художники-скульпторы

Contemporary Sculpture усиливает идею созерцания во временном отрезке, что добавляет тишины к просмотру.Магия современной скульптуры обращается к композиционной связи между объектом и его окружением, пустотами и негативными пространствами, волнообразными линиями и изменяющимися углами движений, тенями и иллюзиями. Во второй половине двадцатого века произошли стремительные изменения. После того, как от фигуры отказались, сам арт-объект приобрел известность. Художники творческого гения использовали промышленные материалы и техники как часть смелого скульптурного языка, решив отказаться от традиционных методов литья или моделирования.Скульптура до сих пор широко исследуется современными художниками, такими как Джефф Кунс , Роберт Гобер , Дэмиен Херст и Томас Шютте .

Статьи по теме: Наконец-то новый музей Франсуа Пино стоимостью 170 миллионов долларов откроется в июне следующего года в Париже-51 самых популярных современных художников

Ева Хессе

Латекс, стекловолокно и пластик — непостоянные материалы, которыми известна американская скульптор немецкого происхождения Ева Хессе (1936–1970).Метеор в небе современной скульптуры. Ее новаторская работа, охватывающая всего десятилетие — после болезненного прошлого у нее диагностировали опухоль головного мозга в возрасте 34 лет — стала влиятельной в области женского движения постминималистского искусства 60-х годов. Ее первая скульптура, сделанная в Германии – Ringaround Arosie, в которой использовались обтянутые тканью электрические провода, папье-маше и масонит, стала отправной точкой в ​​​​карьере Гессе: с 1965 года, после возвращения в Нью-Йорк, она начала работать и экспериментировать с нетрадиционными материалами и процессы, связанные с непосредственностью, эксцентричностью/сексуальностью и повторением.Подробнее о Eva Hesse .

 

Ева Хессе, Ringaround Arosie, 1965 Карандаш, ацетон, лак, эмалевая краска, чернила и покрытый тканью электрический провод на папье-маше и масоните, 26 3/8 x 16 1/2 x 4 1/2 дюйма (67 x 41,9). х 11,4 см),
Музей современного искусства, Нью-Йорк; Частичный и обещанный подарок Кэти и Ричарда С. Фулд-младших, 2005 г. Цифровое изображение © Музей современного искусства / Лицензия SCALA / Art Resource, Нью-Йорк. Искусство © Поместье Евы Гессе. Предоставлено Хаузером и Виртом

 

Томас Шютте

Один из самых выдающихся современных скульпторов, 65-летний немецкий художник Томас Шютте учился в Художественной академии Дюссельдорфа у известного художника Герхарда Рихтера.Полностью ниспровергая традиционные художественные исторические жанры и нарушая все правила, его эклектичный образ фигуративной скульптуры — от миниатюр до крупномасштабных общественных работ — часто тревожный, странный и жуткий, превращается в абстракцию, «бриколаж высокого класса». Его знаменитая серия United Enemiesseries (1993–2011), выставленная под стеклянными колпаками, вдохновлена ​​обычными стариками, политиками и местными арт-менеджерами во время шестимесячной резиденции художника в Риме. Награды Шютте включают Золотого льва на Венецианской биеннале 2005 года.

Статьи по теме: Герхард Рихтер. Художник, вошедший в 11-е измерение!

 

Томас Шютте, вид инсталляции с (на заднем плане) United Enemies, A Play in Ten Scenes, 1994, набор из 10 четырехцветных офсетных отпечатков на бумаге, 69 x 99 см, и (на переднем плане) United Enemies, 1993–94, пластилин. , ткань, дерево, шнур, стекло и ПВХ, каждая фигурка: 31 см. высокий, габаритный: 188 х 25 х 25 см. Фото: © Monnaie de Paris/Martin Argyroglo

 

Художники по бумажной скульптуре

Комбинирование или придание формы различным типам бумаги, которые являются стабильными и постоянными, делает искусство создания бумажных скульптур очень сложным процессом.В отличие от оригами — японского искусства складывания бумаги — бумажная скульптура делается из нескольких кусочков или слоев бумаги. В искусстве бумажной скульптуры бумага является и предметом, и объектом наблюдения. Многие художники используют бумагу в чистоте — возьмем, к примеру, работы Сола Левитта на бумаге — другие сочетают тонкую материю с металлом, деревом или керамикой, чтобы стабилизировать ее — например, Пабло Пикассо мир бумаги, инструмент для бесконечно исследовать его идеи и материал. Наконец, бумажные скульптуры часто создаются за пределами основного мира современного искусства, но не всегда, как доказывают следующие признанные художники.

Ли Хунбо

Ли Хунбо — самый известный в мире скульптор из бумаги. Он родился в Китае в 1974 году, учился в Центральной академии изящных искусств в Пекине, в конце сосредоточившись на старинной технике изготовления сот, используемой в изготовлении бумажных тыкв в Китае, чтобы определить свой собственный подход. Хунбо исследует безграничные возможности среды, создавая потрясающие и растяжимые бумажные скульптуры, такие как Бюст Давида и Богиня Пантеона (2015), которые свидетельствуют об элегантном сочетании китайских народных традиций и более современной идеи о видении и восприятии.Есть китайская поговорка «Жизнь хрупка, как бумага», Ли Хунбо растягивает ее, бросая вызов формам и стилям.

 

Ли Хунбо, Радуга, 2015, Бумага, Размеры переменные. Вид инсталляции, Художественный музей SCAD. © Галерея Эли Кляйн

 

Джен Старк

Джен Старк родилась в Майами, штат Флорида, в 1983 году. Искусством движет ее интерес к сакральной геометрии, фракталам, визуальным системам для моделирования роста растений, теориям эволюции, бесконечности и миметическим топографиям.Старк создает оптические и соблазнительные бумажные 3D- и 2D-работы в ярких цветах, которые напоминают органические, молекулярные, облачные структуры, мандалы или наутили, которые подразумевают как умственную, так и физическую вовлеченность аудитории. Художественное наследие Старка Яёи Кусама , Сол Левитт , Тара Донован , Том Фридман , Энди Голдсуорси , Эрнст Геккель, Эрнст Хеккель, Эрнст Хеккель, и финский фетиш влияет на создание минималистских художников Лос-Анджелеса и . натуралистические скульптурные объекты, настенные работы и фрески паблик-арт.

 

Джен Старк, 30 Cubed, 2019 г., алюминий с порошковым покрытием и моноволокно, 30 x 30 x 30 дюймов, © Джен Старк

 

Джейкоб Хашимото

Джейкоб Хашимото (р. 1973, США) имитирует природу, создавая из бумаги легкие трехмерные структуры. Опираясь на свое японское наследие, он использует традиционные методы изготовления воздушных змеев для создания сложных миров: крупномасштабные настенные и потолочные инсталляции («гобелены») из тысяч бумажных и бамбуковых воздушных змеев ручной работы, модели лодок и даже блоки, покрытые астротурфом.Его давнее увлечение пересечением абстракции и пейзажа помещает его талант в бумажном искусстве между изобразительными качествами и органическими формами, создавая иллюзию света, пространства, движения, как полет на корабле с бумажными парусами или прокрутка аналоговой видеоигры.

 

Джейкоб Хашимото, «Калечащий миф на одном дыхании», 2019 г., дерево, акрил, бамбук, бумага и дакрон, 26 x 18,75 x 8,5 дюймов, © Rhona Hoffman Gallery

 

Художники по скульптуре из проволоки

Скульптура или (обмотанная проволокой) украшения из проволоки, называемая проволочной скульптурой, восходит к одному из самых малоизвестных периодов в истории Египта, Второй династии, а также к бронзовому и железному векам в Европе.В 20-м веке скульптура из проволоки стала восприниматься как вид искусства благодаря интерпретации Александра Колдера , Рут Асава и других художников-любителей – создателя проволочных деревьев Брайана Бойера , Куэ Кингса ‘. скульптуры из проволоки и перьев и «Крестная мать из проволоки» Элизабет Берриен .

Взгляните на лучшую проволоку Фабрицио Поццоли на Кунессе.

Александр Колдер

Американский скульптор Александр Колдер (1898-1976) наиболее известен своими инновационными мобильными и монументальными общественными скульптурами.Он широко использовал проволоку для создания четких, игривых и забавных кинетических скульптур, которые вовлекают в свою эстетику случайность, как настоящие игрушки. В 1926 году Колдер создал свой миниатюрный передвижной цирк с проволочными моделями укротителей львов и пожирателей мечей: Cirque Calder. Создавая небольшие портреты, карикатуры и стилизованные изображения людей и животных, Колдер заявил, что «скульптура из проволоки занимала важное место в истории искусства, и отметил огромные возможности, которые таит в себе эта среда».

 

Александр Колдер, Семья Брассов, 1929 год.Фотография: Джеймс Гурли/REX Shutterstock, ©
, 2015 г. Фонд Колдера, Нью-Йорк/DACS, ЛОНДОН

 

Рут Асава

Рут Айко Асава (1926–2013) была американским скульптором, работавшим с проволокой в ​​таких разнообразных техниках, что ее творения были представлены как в Музее американского искусства Уитни, так и на биеннале искусств в Сан-Паулу в 1955 году. Будучи бывшей студенткой колледжа Блэк-Маунтин под руководством известного художника и педагога Джозефа Альберса , в 1950-х годах она экспериментировала с вязанными крючком проволочными скульптурами абстрактных форм, черпая вдохновение в традиции мексиканских деревенских жителей делать корзины из оцинкованной стали. провод.К 1962 году трехмерные линейные рисунки Асавы напоминают изображения, уходящие корнями в природу, геометрию и абстракцию.

 

Рут Асава, инсталляция «Рут Асава: дело жизни», 2018–2019 годы. Фото: © Alise O’Brien Photography, © Estate of Ruth Asawa, Courtesy The Estate of Ruth Asawa and David Zwirner

 

Художники по керамической скульптуре

Керамика, происходящая от греческого слова «гончарная глина» или керамос, считается основным пластическим искусством. Скульптура может стать формой керамического искусства, если она изготовлена ​​из керамических материалов, таких как глина, а также из кирпича, стекла и цемента.Художественные произведения связаны с художественной керамикой или керамикой с эстетической или визуальной привлекательностью, тогда как керамика часто означает посуду, горшки и другие функциональные предметы, но оба требуют основного четырехэтапного процесса формирования, обжига, глазурования или украшения и повторный обжиг. Считается, что самая ранняя древняя керамика из Китая датируется примерно 30 000 годом до нашей эры. В наши дни скульптура и керамика часто смешиваются в мире искусства, и они могут принять любую форму в руках известных скульпторов-керамистов последнего века: Карен Карнес и Бетти Вудман.

Статьи по теме: Возрождение керамики в современном искусстве — Андреа Вивиани — Казуки Такемура

Карен Карнес

Карен Карнес (1925–2016) была главной иконой американского керамического искусства, и ее выдающаяся карьера растянулась на более чем полвека. В 1952 году она и ее муж Дэвид Вейнриб, тоже керамист, стали постоянными гончарами в колледже Блэк-Маунтин в Северной Каролине, где они познакомились с гончарами со всего мира. С корпусом из огнеупорной глины, которую она разработала сама, Карнес начала делать запеканки, чайники, чашки и миски — дизайн, который она создавала более пятидесяти лет, — наряду с современными сосудами и ее самой известной формой: банкой с разрезной крышкой.Путь, выбранный Карнесом, заключался в использовании старых методов обжига, таких как обжиг дерева и соли, для создания культовой функциональной керамики.

 

Карен Карнс, «Крылатый сосуд», 1989 г., Брошенная и переделанная глазурованная керамика. Фото: Джон Уайт
© Архив Элейн Левин, Университет Южной Калифорнии

 

Бетти Вудман

Бетти Вудман (1930–2018) признана одним из самых важных представителей современного американского керамического искусства. Смешивая и заново изобретая новые и традиционные формы — культурное наследие итальянской майолики в сочетании с современным движением узоров и украшений, создавая ярко красочные, нефункциональные, эксцентричные работы с художественным оттенком, Вудман начал производить остроумные вазы и сосуды, украшенные сценами из Итальянский ренессанс или покрытый пейзажным облаком.Вудман был диким экспериментатором: неожиданные материалы — такие как лаковая краска — смесь различных форм искусства — от вырезок Матисса до фигурок гробниц династии Тан, дизайн и архитектура визуально взрываются.

 

Бетти Вудман, Шелковый кувшин для подушек, 1985 г., белая глиняная посуда ручной работы с глазурью из майолики, 61 x 56 x 43 см. Предоставлено: Салон 94, Нью-Йорк

 

Клара Кристалова

Клара Кристалова (Чехия, р.1967) — выдающийся художник в области современного скандинавского керамического искусства. Ее сверхъестественный, готический и сюрреалистический микромир мальчиков и девочек, вдохновленный старинными народными сказками, детскими фантазиями, снами и кошмарами, уходит корнями в декоративные и ремесленные традиции мейсенского фарфора XVIII века — первой европейской королевской фабрики. из твердого фарфора под Дрезденом. Кристалова намеренно манипулирует и искажает эту технику, создавая после обжига глазурованные, влажные и переливающиеся сценарии, часто темные и таинственные.

 

Клара Кристалова, «Права весны», 2006, глазурованная керамика, «Современное искусство», Лондон.

 

Известные мастера бронзовой скульптуры

Вы когда-нибудь слышали о бронзе Riace? Две полноразмерные греческие статуи обнаженных бородатых воинов, отлитые примерно в V веке до нашей эры, великолепные и изысканные по мастерству и технике. Они сделаны из бронзы, самого популярного металла для литья скульптур из-за его прочности, универсальности и богатой окраски.Греки были первым древним населением, которое масштабировало фигуры в натуральную величину. В отличие от мрамора, бронза на протяжении веков использовалась для изготовления одиночных или групповых статуй в средние века, небольших статуэток, фигурок и рельефов в эпоху Возрождения, а также инструментов, ритуальных сосудов у китайцев и оружия. Изготовление бронзы даже в наши дни является высококвалифицированной работой, которая включает в себя различные процессы: литье по выплавляемым моделям – и его современное литье по выплавляемым моделям – литье в песчаные формы и центробежное литье. Художники выбирают бронзовые скульптуры, потому что в процессе литья можно добиться деталей, согласованности и богатой патины. Огюст Роден (1840-1917) считается отцом модернистской бронзовой скульптуры. Некоторые важные художники, работавшие с бронзой в 20-м веке, включали Генри Мура , Альберто Джакометти (см. Выше «Скульпторы по металлу»), Жана Арпа и многих других.

Найдите лучшие бронзовые скульптуры на Кунессе.

Генри Мур

Генри Спенсер Мур (1898-1986) — самый известный британский художник, наиболее известный своими полуабстрактными монументальными бронзовыми скульптурами, ставшими общедоступными произведениями искусства, распространившимися по всему миру.На лежащие фигуры Мура, такие как «Лежащая женщина» 1930 года, повлиял Чак Мул — особая форма доколумбовой мезоамериканской фигуры — и великие произведения Микеланджело . Некоторые критики связывают волнообразные линии лежащих женщин с пейзажем и холмами родины Мура в Йоркшире. Он произвел много значительных крупномасштабных общественных комиссий, пожертвовав Фонд Генри Мура. В 1948 году Мур получил международную премию в области скульптуры на Венецианской биеннале, а в 2012 году он стал вторым самым дорогим британским художником 20-го века после Фрэнсиса Бэкона .

 

Генри Мур, «Лежащая фигура: фестиваль», 1951 г., бронза с темно-коричневой патиной, 96¼ дюйма (244,5 см), частная коллекция в Нью-Йорке, © Christie’s

 

Барбара Хепворт

Барбара Хепуорт (1903–1975) была величайшим скульптором-модернистом своего поколения, добившимся международного признания. В колледже Leeds School of Art в 20-е годы она познакомилась со своим другом и соперником Генри Муром. Хепворт была энергичной «женщиной-художницей», родившей тройню и движущей силой, которая продолжала создавать искусство, вдохновленное морем и современным миром вокруг нее.Со своими детьми и мужем Беном Николсоном она переехала жить в Корнуолл, в общину Сент-Айвс — убежище для многих художников во время войны — с 1949 года до пожара в ее коттедже, в котором она умерла в 1975 году в возрасте 72 лет. Хепворт часто использовала свой сад, двор и студию в Сент-Айвсе, чтобы показывать и работать над своими крупномасштабными заказами или более интимными изделиями из бронзы и мрамора.

 

Барбара Хепворт, Пейзажная скульптура 1944 г., отливка 1961 г., Бронза 271 x 655 x 268 на бронзовой основе 39 x 352 x 276, Коллекция Тейт, фото © Tate, © Bowness

 

Луиза Буржуа

В составе Американской группы художников-абстракционистов французско-американская художница Луиза Буржуа (1911–2010), наиболее известная своими крупномасштабными сюрреалистическими скульптурами и инсталляциями с женскими сюжетами, сделала переход от дерева к мрамору, гипсу и бронзе. она исследовала такие проблемы, как страх, потеря и уязвимость.В 1999 году Буржуа создала свою культовую «Маман» (по-французски Мать) — самую большую в мире скульптуру, изображающую паука из бронзы, нержавеющей стали и мрамора. Он включает в себя мешок с 32 мраморными яйцами, а его брюшко и грудная клетка сделаны из ребристой бронзы. «Паук — это ода моей матери. Она была моей лучшей подругой. Как паук, моя мама была ткачихой», — рассказывает художник. Узнайте больше о Луизе Буржуа.

 

Луиза Буржуа, Маман (Паук), 1999, Длинный музей (Западная набережная), Шанхай, 2018.

 

Художники по деревянной скульптуре

Резьба по дереву является одним из древнейших искусств человечества и чрезвычайно широко практиковалась в истории искусства многих культур, от Азии до Африки, от Океании до Европы, от неандертальцев до наших дней. Дерево легкое, с ним легко работать, и его можно обрабатывать в мельчайших и мельчайших деталях, поэтому оно очень подходит для изготовления балийских масок или предметов мебели в стиле поздней готики или статуй для церквей и соборов, таких как Святая Варвара из Tilman Riemenschneider – до выдающийся немецкий скульптор и резчик по дереву конца 15 века (когда резьба по дереву достигла своего расцвета).Продолжающееся выживание искусства и ремесла резьбы по дереву может быть продемонстрировано большим количеством резчиков по дереву и современных художников, которые продолжили или раздвинули границы традиции в разных частях мира: немецкий скульптор Георг Базелиц , японцы гравер Hokusai , Элисон Элизабет Тейлор – американская художница, которая преобразовывает историческую технику маркетри или инкрустации по дереву в новую форму.

Дэвид Нэш

Британский скульптор и ландшафтный художник Дэвид Нэш, которому сейчас 73 года, уже почти 50 лет работает с природной средой, деревом и деревьями, парадоксально и метафизически.Две из его самых знаменитых работ, «Деревянный валун» (с 1978 г. по настоящее время) — передвижная сферическая скульптура и «Ясеневый купол» (с 1977 г. по настоящее время) — растущая круглая скульптура из 22 ясеней — были сделаны и остаются живыми существами. Грубая и необработанная древесина, согласно Нэшу, всегда либо приходит, либо уходит: «Она приходит как дерево или уходит как мертвый кусок дерева». Нэш много путешествовал, проводя большую часть 80-х и 90-х годов, проводя выставки по всему миру.

 

Дэвид Нэш, Cracking Box, 1981, Бичвуд, 28 3/10 × 20 3/10 × 21 7/10 дюйма, 72 × 51.5 × 55 см, Покупка, PaineWebber Group, Inc. Подарок, 1987 г.
© 2020 Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк © Grob Gallery, Женева

 

Урсула фон Райдингсвард

Один из самых влиятельных современных скульпторов Урсула фон Ридингсвард (р. 1942, Динзен, Германия) создает монументальные скульптурные формы из кедровых балок. Дочь дровосека фон Ридингсвард провела несколько своих ранних лет в деревянных бараках лагерей беженцев в Германии в конце Второй мировой войны.Эта биографическая ссылка остается тонкой и вызывающей воспоминания в ее трудоемком процессе резки, сборки и ламинирования, прежде чем, наконец, втереть графитовую патину в деревянные сосуды, чаши и инструменты. Она получила множество наград, в том числе награду Visionary Woman Honors Award 2017 от Колледжа искусств и дизайна Мура в Филадельфии.

 

Урсула фон Ридингсвард, Для Павла II, 2018-2019, Кедр и графит, 144 x 123,5 x 46,5 дюйма, © Урсула фон Ридингсвард

 

Художник-абстракционист

История абстракции в скульптуре начинается в начале 20 века с таких художников, как Пабло Пикассо и изобретения кубизма, а также новой полуабстракции, представленной Константином Бранкузи – см., например, его портрет мадемуазель Погани (1912) – кто отказался от реализма в пользу формы искусства, которая больше не была привязана к предметам, связанным с реальным миром.Бранкузи сразу приступил к вырезанию мрамора, не делая предварительных моделей и позволяя арт-объекту проявиться непрошено и органично. Затем, в 1917 году, произошло немыслимое: художник Марсель Дюшан представил фарфоровый писсуар с подписью «R.Mutt» (Фонтан) как «реди-мейд» — обычный кусок сантехники стороной вниз — перед Обществом независимых Артисты и вызвали скандал. Тем не менее, его «реди-мейды» стали одной из самых влиятельных дадаистских абстрактных скульптур ХХ века.Кинетический художник Александр Колдер использовал обычные материалы, такие как проволока, и построил движущиеся – без источника энергии – легкие и трясущиеся абстрактные скульптуры: Мобилы. Вдохновленная природными формами, биоморфная/органическая абстракция в скульптуре представлена ​​в таких работах, как «Концентрация человека» (1934) и «Деметра» (1961), обе написаны Жаном Арпом . Абстрактная скульптура полностью развилась до минималистских скульптур Дональда Джадда и Евы Хессе и Аниша Капура Постмодернистское искусство.

Луиза Невельсон

Ведущий скульптор двадцатого века Луиза Невельсон (1899–1988) наиболее известна своими монументальными монохромными деревянными ансамблями и скульптурами на открытом воздухе, относящимися к концептуальному искусству. Она родилась в России, ее семья иммигрировала в США, где Невельсон решила посвятить свою жизнь скульптуре. Невельсон начала рыскать по улицам Нью-Йорка в поисках выброшенных предметов, находя вдохновение в дереве. От ножек стула до балясин, она сделала свои 3D-стены, сложные абстрактные формы, похожие на головоломки, часто окрашенные в монохромный черный или белый цвет, чтобы замаскировать их первоначальное использование.Иммерсивные скульптуры, которые Невельсон назвал «окружающей средой»: необычайная иконография с помощью абстрактных средств.

 

Луиза Невельсон, Big Black, 1963, Крашеное дерево, 9 футов 1/4 дюйма x 10 футов 5 3/4 дюйма x 12 дюймов (274,9 x 319,5 x 30,5 см), подарок Веры Г. Лист,
© 2020 Estate of Louise Nevelson / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

 

Жан Арп

Скульптор, художник и поэт Ганс Петер Вильгельм Арп (1886–1966), более известный как Жан Арп на английском языке, был гением немецко-французского дадаизма и художником-абстракционистом.«Скульптура должна ходить на цыпочках, ненавязчивая, непретенциозная и легкая, как след зверя на снегу», — писал Арп в 50-е годы. Он лепил биоморфные скульптуры из гипса, камня и бронзы, в идеале обращаясь к растениям. , части тела и другие природные мотивы, оставаясь при этом нерепрезентативными. Среди его избранных тем были трансформация, рост, плодовитость и метаморфозы, которые он развивал случайно, чисто случайно. Карьера Арпа была отмечена множеством наград, включая Гран-при за скульптуру. на Венецианской биеннале 1954 года.

 

Жан Харп (Ханс Харп), Скульптура «Затерянный в лесу» , 1932 г., слепок ок. 1953-8, Бронза, Предметы: 90 × 222 × 154 мм, 60 × 120 × 100 мм и 65 × 55 × 93 мм (вес 4,6 кг), Коллекция Тейт, фото
© Тейт, © DACS 2020

 

Мастера глиняной скульптуры

Одним из величайших произведений в истории скульптуры является набор фигур из обожженной глины, известный как Китайская терракотовая армия, созданный в короткий период правления Первого императора Цинь (3 век до н.э.) в Китае.8000 воинов и лошадей — чтобы служить Императору в загробной жизни — сделаны из терракоты или «обожженной земли»: разновидности неглазурованной керамики из пористой глины, универсальной, экономичной и, что более важно, прочной, обожженной в печах, известных как печи для обжига. Терракота широко использовалась скульпторами в античном искусстве: в доисторическую эпоху и для китайской и греческой керамики, египетской скульптуры, этрусских фигуративных произведений и декоративно-прикладного искусства, греческой и римской архитектуры – как храмовые украшения и рельефы. После распада Римской империи терракотовое искусство было возрождено в качестве основного средства скульпторами раннего Возрождения, Донателло и Лоренцо Гиберти .Вскоре после этого Микеланджело сделал небольшую глину, из которой он вырезал свои статуи, а позже, в эпоху барокко, Джан Лоренцо Бернини (1598-80) смоделировал смелые глиняные наброски, чтобы визуализировать мрамор в натуральную величину или колоссальный, за ним последовал великий Антонио Канова. (1757-1822) – который не переставал использовать глину для своих моделей. А что касается более поздних времен? Узнайте о «Безумном гончаре из Билокси» и лидере фанк-арт-движения в районе залива.

Джордж Эдгар Ор

Джорджа Эдгара Ора (1857–1918) называют первым, лучшим гончаром-самоучкой в ​​Соединенных Штатах.В своем родном городе Билокси, штат Миссисипи, — вот почему Ор, самопровозглашенный «Безумный гончар из Билокси», — он построил собственную печь и выкопал глину. В знак признания его эксцентричных экспериментов с современными глиняными формами в 1880–1910 годах некоторые считают его предшественником. к американскому абстрактно-экспрессионистскому движению . Хотя почти все его 20 000 керамических изделий остались непроданными — и в 1984 году сгорели в огне — Ор назвал свою работу «непревзойденной, бесспорной, непревзойденной». «Грязевые младенцы» Ора — так он называл свои горшки — демонстрируют огромную энергию и текучесть, привлекая внимание современных художников, таких как Джаспер Джонс и Энди Уорхол .

 

Джордж Эдгар Ор, Кувшин, 1897–1900 гг., глиняная посуда, высота 3 1/4 дюйма, дар Мартина Эйдельберга, 2018 г., предоставлено Метрополитен-музеем.

 

Роберт Арнесон

Американский скульптор и профессор керамики на факультете искусств Калифорнийского университета в Дэвисе почти три десятилетия Роберт Арнесон (1930–1992) провел большую часть своей молодости в качестве карикатуриста для лос-анджелесской газеты. Он считается отцом керамического фанк-движения, создавая нефункциональные керамические предметы и непочтительные карикатурные автопортреты из глины, выражая серьезные мысли и сложное эмоциональное содержание через фильтр юмористической маски.Арнесона, пожалуй, больше всего помнят за его серию «Яйцеголовые», причудливые скульптуры лиц, которые он установил вокруг кампуса Калифорнийского университета в Дэвисе. В конце своей карьеры Арнесон применил язвительный сарказм к политическим вопросам — одна из его самых противоречивых работ — бюст Джорджа Москоне, мэра Сан-Франциско, убитого в 1978 году.

 

Роберт Арнесон, калифорнийский художник, 1982, Коллекция Музея современного искусства Сан-Франциско, © Estate of Robert Arneson / Лицензия VAGA в ARS, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.


Изображение на обложке: Клара Кристалова, Права весны, 2006, глазурованная керамика, Современное искусство, Лондон.

Автор Петра Киоди

Оставайтесь с нами в журнале Kooness, чтобы узнать больше интересных новостей из мира искусства.

10 самых известных скульпторов и их величайшие шедевры

 

Скульптура – это трехмерное искусство , которое изначально было создано резьбой и моделированием материалов, таких как камень, металл, керамика и дерево . Однако с момента возникновения модернизма в конце 19 века художники использовали самые разные процессы и материалы для создания скульптур.Самый ранний скульптор в нашем списке — Донателло , родившийся в 14 веке. Он и Микеланджело являются двумя самыми известными скульпторами Ренессанса , периода с конца 14-го до 17-го века , в котором художники пытались возродить и подражать древнему греко-римскому искусству . За ренессансом последовал период барокко , возвышающейся фигурой которого, несомненно, был Джан Лоренцо Бернини. В 19 веке возникло движение модернизма в искусстве, которое было отмечено преднамеренным отходом от традиции и использованием новаторских форм выражения .Среди ведущих скульпторов модернистского движения Огюст Роден, Константин Бранкузи, Альберто Джакометти и Генри Мур . Последний скульптор в нашем списке — Фернандо Ботеро , один из самых влиятельных ныне живущих художников в мире. Вот 10 самых известных скульпторов и их величайшие шедевры.

 


#10 Фернандо Ботеро

Фернандо Ботеро

Родился : 19 апреля 1932

Национальность: Колумбийка

Отец Фернандо Ботеро умер, когда ему было четыре года, и он вырос под покровительством своего дяди.В молодости он посещал школу для матадоров . Когда ему было 14, Ботеро отнес шесть своих картин с быками в магазин продавца и попросил продавца продать их. Когда на одну из его картин нашелся покупатель, Ботеро понял, что может зарабатывать на жизнь как художник. Вскоре он бросил корриду и начал заниматься живописью. Его картины были впервые выставлены в 16-летнем возрасте и со временем он стал одним из самых успешных и богатых современных художников .В 1960-х годах Ботеро разработал свой фирменный стиль из , изображающий людей и фигуры в большом преувеличенном объеме . Его стиль очень отчетлив, уникален и сразу бросается в глаза наблюдателю. Хотя скульптуры составляют лишь часть всего творчества Ботеро, они, пожалуй, являются его самыми значительными работами и теми, которые впервые принесли ему международную известность. Фернандо Ботеро самый влиятельный латиноамериканский художник в мире и возможно самый известный из ныне живущих скульпторов .

Шедевр: Троянский конь (19 92 )

Троянский конь (1992) – Фернандо Ботеро

Другие известные скульптуры: –

Кот Равал (1987)

Женщина, курящая сигарету (1987)


#9 Константин Бранкузи

Константин Бранкузи

Продолжительность жизни: 19 февраля 1876 г. – 16 марта 1957 г.

Национальность: Румын

Родившийся в семье бедных крестьян, Бранкузи рано проявил талант к вырезанию предметов из дерева.Промышленник помог ему поступить в Крайовскую школу искусств и ремесел , а затем он поступил в Бухарестскую школу изящных искусств . В 1903 году Бранкузи отправился в Париж , и именно здесь он сделал свою творческую карьеру. Он работал в мастерской Огюста Родена , но покинул ее через два месяца, сказав: «Ничто не может расти под большими деревьями» . Покинув мастерскую Родена, он начал развивать революционный стиль, которым он известен.Бранкузи стремился изобразить в своей скульптуре «не внешнюю форму, а идею, сущность вещей» . Хотя многие считают его искусство абстрактным, он настаивал на том, что оно было репрезентативным и раскрывало фундаментальную, часто скрытую реальность . Константин Бранкузи считается пионером модернизма , влиятельного движения, отмеченного преднамеренным отходом от традиции . Он был одним из самых влиятельных скульпторов 20-го века и называется патриархом современной скульптуры.

Шедевр: Птица в космосе (19 23 )

Птица в космосе (1923) – Константин Бранкузи

Другие известные скульптуры: –

Поцелуй (1908)

Бесконечная колонна (1938)


#8 Александр Колдер

Александр Колдер

Продолжительность жизни: 22 июля 1898 г. – 11 ноября 1976 г.

Национальность: Американец

Один из самых влиятельных скульпторов 20-го века и, возможно, самый известный абстрактный скульптор , Александр Колдер известен своим изобретением мобильного , абстрактной скульптуры, которая движется в ответ на прикосновение или потоки воздуха , принимая преимущество принципа равновесия.Помимо мобилей Колдер делал статическую скульптуру под названием stabiles , скульптуры из проволоки, игрушки, театральные декорации, картины маслом и гуашью и даже украшения и многочисленные предметы быта. Колдер также создал монументальные скульптуры, в том числе .125 для аэропорта имени Джона Кеннеди в Нью-Йорке в 1957 году, Spirale для ЮНЕСКО в Париже в следующем году и его самую большую скульптуру El Sol Rojo в 1968 году возле стадиона Aztec. для Летних Олимпийских игр в Нью-Мексико .Через два месяца после его смерти в Ноябрь 1976 , Александр Колдер был награжден Президентской Медалью Свободы , высшей гражданской наградой в Соединенных Штатах .

Шедевр: Цирк Колдера (1926 – 1931)

Цирк Колдера (1931) — Александр Колдер

Другие известные скульптуры: —

Фламинго (1974)

Ловушка для лобстера и рыбий хвост (1939)



#7 Пабло Пикассо

Пабло Пикассо

Продолжительность жизни: 25 октября 1881 — 8 апреля 1973

Национальность: Испанец

Пабло Пикассо широко известен как самый влиятельный художник 20-го века .Среди прочего, он был одним из пионеров художественного движения кубизма, , в котором художники изображали предмет с разных точек зрения, чтобы придать ему больший контекст. В отличие от живописи, которой он был формально обучен, скульптура занимала для Пикассо экспериментальный статус . Он подошел к медиуму со свободой художника-самоучки, готового нарушить все правила. Первая скульптура Пикассо датируется 1901 годом. В период с 1910 по 1914 он создал кубистских скульптур , а затем более десяти лет не производил никаких работ в этой среде.В конце 1920-х он экспериментировал с конструкциями из проволоки и затем перенес эти сюрреалистических композиций в скульптуру. В последующие десятилетия Пикассо использовал отходы и мусор для создания скульптур, которые затем отливал из бронзы. На последнем этапе своей карьеры он создавал цветные скульптуры из листового металла. Пабло Пикассо, которого многие считают величайшим художником всех времен, также является известным скульптором , чьи работы в технике по-прежнему широко известны .

Шедевр: Чикаго Пикассо (196 7 )

Чикаго Пикассо (1967) – Пабло Пикассо

Другие известные скульптуры: –

Гитара (1914)

Голова женщины (1934)


#6 Генри Мур

Генри Мур

Продолжительность жизни: 30 июля 1898 г. – 31 августа 1986 г.

Национальность: англичане

Модернизм был направлением в искусстве, характеризующимся преднамеренным отходом от традиции и использованием новаторских форм выражения .Генри Мур вместе со своим профессиональным соперником Барбарой Хепворт был пионером в области современной скульптуры и считается одним из величайших скульпторов 20 века . Во время учебы в Лидской школе искусств Мур и Хепуорт подружились и развили дружеское профессиональное соперничество, которое продлится много лет. Влияние, которое они оказывали друг на друга, было не только важно для развития их карьеры, но и способствовало подъему модернизма на британской арт-сцене.Генри Мур наиболее известен своими полуабстрактными монументальными бронзовыми скульптурами , которые находятся по всему миру как общественные произведения искусства. Его формы обычно представляют собой абстракции человеческой фигуры; и обычно пронизаны или содержат полые пространства . Генри Мур был всемирной знаменитостью к 1940-м годам и оказал прямое влияние на несколько поколений скульпторов .

Шедевр: Лежащие фигуры (1930–1980-е гг.)

Большая Лежащая Фигура (1984) — Генри Мур

Другие известные скульптуры: —

Король и королева (1957)

Корзина для птиц (1939)


#5 Альберто Джакометти

Альберто Джакометти

Продолжительность жизни: 10 октября 1901 г. – 11 января 1966 г.

Национальность: Швейцария

Замечательную художественную карьеру Альберто Джакометти можно разделить на этапы.Его работа 1930-х годов представляет собой, вероятно, самый важный вклад в сюрреалистическую скульптуру . Сюрреализм был движением, которое отвергало рационализм , а сосредоточилось на направлении бессознательного, чтобы раскрыть силу воображения . Наиболее яркие сюрреалистические работы Джакометти напоминают игры, игрушки и архитектурные модели , которые побуждают зрителя к физическому взаимодействию с ними . В конце 1930-х Джакометти отказался от сюрреализма, чтобы изобразить человеческую фигуру в убедительной иллюзии реального пространства.Однако именно после Второй мировой войны он создал свои самые известные скульптуры. Эти чрезвычайно высокие и стройные фигурки мощно передают тон меланхолии , отчуждения и одиночества , выраженных в таких философиях, как Экзистенциализм . Альберто Джакометти был очень влиятельным художником и, возможно, самым важным скульптором 20-го века .

Шедевр: Ходячий человек I (1961)

Ходячий человек I (1961) – Альберто Джакометти

Другие известные скульптуры: –

Пойнтер (1947)

Женщина с перерезанным горлом (1932)


#4 Донателло

Донателло

Продолжительность жизни: 1386 — 13 декабря 1466

Национальность: Итальянец

14-17 века , эпоха Возрождения период в истории Европы, отмеченный возобновлением интереса к античной греко-римской культуре .Донателло вместе со своим другом, знаменитым архитектором Филиппо Брунеллески , совершил путешествие в Рим и изучил древние римские руины , попытка, которую до тех пор не предпринимали столь подробно. Донателло и Брунеллески продолжали оказывать большое и глубокое влияние на искусство и архитектуру эпохи Возрождения . Донателло дал другое направление западной скульптуре, убрав ее от преобладающего готического стиля , отмеченного мягко изогнутыми линиями и невыразительным лицом , к классическому стилю с драматическими выражениями и детализированному реализму. .Он также применил несколько художественных техник, которые оказали глубокое и огромное влияние на последующие поколения художников эпохи Возрождения. Донателло был ведущим скульптором раннего Возрождения , и он создал некоторые из самых известных скульптур в мире, включая Бронзового Давида и Конную статую Гаттамелаты.

Шедевр: Бронзовый Давид (1 440s )

Бронзовый Давид (1440-е гг.) – Донателло

Другие известные скульптуры: –

Конная статуя Гаттамелаты (1453)

Кающаяся Магдалина (1455)



#3 Джан Лоренцо Бернини

Джан Лоренцо Бернини

Продолжительность жизни: 7 декабря 1598 – 28 ноября 1680

Национальность: Итальянец

Барокко был богато украшенным и часто экстравагантным стилем архитектуры, искусства и музыки, который процветал в Европе с начала 17-го до конца 18-го века .Скульптура в стиле барокко пыталась запечатлеть динамическое движение человеческих фигур, предназначалась для просмотра со всех сторон и отображалась в центре, а не у стены. Джан Лоренцо Бернини приписывают создание скульптурного стиля барокко , и он развил его до такой степени, что другие художники имеют лишь второстепенное значение в обсуждении этого стиля. Бернини был определением детского гения . Он был «признан вундеркиндом, когда ему было всего восемь лет» , и вскоре он заслужил восхищение и благосклонность могущественных покровителей, которые приветствовали его как «Микеланджело своего века» .Он продолжил долгую и блестящую карьеру в создании одних из самых известных когда-либо созданных скульптур. Бернини был ведущим и самым известным скульптором своего времени . По словам одного ученого: «То, чем Шекспир является для драмы, Бернини может быть для скульптуры».

Шедевр: Экстаз Святой Терезы (1 652 )

Экстаз Святой Терезы (1652 г.) – Джан Лоренцо Бернини

Другие известные скульптуры: –

Дэвид (1624)

Аполлон и Дафна (1625)


#2 Огюст Роден

Огюст Роден

Продолжительность жизни: 12 ноября 1840 г. – 17 ноября 1917 г.

Национальность: Француз

Огюст Роден отвернулся от идеализма греков и декоративной красоты; тем самым отходя от многовековых традиций в области скульптуры .Вместо этого он смоделировал человеческое тело с реализмом и предложил эмоции благодаря своему мастерству взаимодействия света и тени; и через детальные, текстурированные поверхности. Некоторые его скульптуры были настолько реалистичны, что его обвинили в сурмуляже , то есть сняли слепок с живой модели . Из-за его отхода от преобладающих скульптурных традиций многие из самых известных скульптур Родена подвергались критике еще при его жизни. Однако он отказался изменить свой стиль, и со временем его сравнили с Микеланджело и широко признали величайшим художником эпохи .Огюст Роден был выдающейся фигурой в области скульптуры , оказавшей глубокое и глубокое влияние на будущее поколение художников. Он широко считается отцом современной скульптуры , а его работа Мыслитель является одной из самых известных скульптур, когда-либо созданных .

Шедевр: Мыслитель (1902)

Мыслитель (1902) – Огюст Роден

Другие известные скульптуры: –

Поцелуй (1889)

Рука Бога (1907)


#1 Микеланджело

Микеланджело

Продолжительность жизни: 6 марта 1475 – 18 февраля 1564

Национальность: Итальянец

Высокое Возрождение — это термин, используемый для обозначения вершины изобразительного искусства в эпоху Возрождения.Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони вместе с Леонардо да Винчи и Рафаэлем образует троицу великих мастеров Высокого Возрождения. Он был «Человеком эпохи Возрождения» или «Универсальным гением» , который преуспел в различных областях, включая живопись, архитектуру, поэзию и инженерию. Однако, прежде всего, он широко известен как величайший скульптор всех времен . При жизни Микеланджело часто называли Il Divino («божественный») .После его смерти последующие художники пытались подражать его страстному, очень личному стилю, что привело к маньеризму , следующему крупному движению в западном искусстве. Микеланджело, пожалуй, самая влиятельная фигура в истории западного искусства чьи работы в области живописи, скульптуры и архитектуры оказали беспрецедентное влияние на развитие искусства на западе . В скульптуре его самыми известными работами являются Pieta и David , которые считаются одними из самых известных произведений искусства, когда-либо созданных.

Шедевр: Давид (1504)

Давид (1504 г.) – Микеланджело

Другие известные скульптуры: –

Пьета (1499)

Моисей (1515)

Как стать скульптором

Скульпторы — творческие художники, создающие трехмерное искусство в самых разных средах. Термин «трехмерный» относится к трем измерениям пространства — глубине, ширине и длине, и отличается от других видов искусства, таких как рисунок и живопись, которые являются двумерными.Скульптуры, которые создают художники, могут быть большими, как сидящая фигура Авраама Линкольна, навсегда закрепленная в Мемориале Линкольна в Вашингтоне, округ Колумбия, или они могут быть маленькими, как крошечная человеческая скульптура Джонти Гурвица , которая настолько мала, что ее невозможно увидеть невооруженным глазом. . Скульптор может лепить, долбить, вырезать и отливать из различных материалов или специализироваться только на одном.

Само собой разумеется, что главное требование к скульптору – художественные способности. Но, поскольку скульпторы действуют как дизайнеры и мастера, вы будете вырезать или долбить и лепить изделия своими руками, вам также потребуется ловкость рук.Вы можете работать ручными инструментами, зубилами, плоскогубцами или ножницами. Вам может понадобиться знать, как сваривать металлы, а также собирать и резать более гибкие материалы. Скульпторы могут специализироваться на создании одного определенного вида скульптуры, такой как отдельно стоящая скульптура или рельеф. У вас может быть современный взгляд или вы хотите создавать вещи, как старые мастера. Вы можете быть известны тем, что лепите скульптуры, в которых используется свет или струящаяся вода, или делаете замысловатые небольшие бронзовые или серебряные изделия или огромные статуи для демонстрации в качестве достопримечательностей.

А поскольку вы также можете заниматься саморекламой, вам могут понадобиться деловые и маркетинговые навыки, чтобы продавать свою работу. Способность творчески выражать идеи, гибкость и адаптивность, организаторские способности и способность работать в группах или самостоятельно — это также навыки, которые необходимы скульптору для достижения успеха. Способность делать наблюдения, иногда быстро принимать решения и принимать критику также являются важными навыками. Скульпторы должны ценить эстетику и иметь острый глаз даже на мельчайшие детали.Форма, выразительность и образное содержание — все это заботы скульптора, и их следует оттачивать и практиковать, чтобы совершенствовать, развивать и улучшать свое мастерство.

Помимо получения аттестата об окончании средней школы, для достижения успеха в скульпторе не требуется высшее образование. На самом деле многие известные скульпторы не имеют формального образования. Возьмем, к примеру, Джона Мартини, чьи работы выставлены в галереях и музеях по всей территории США, или Мишель Пост, которая училась у гравера Стефана Мартина, чтобы изучить подробные техники гравюры на дереве, и работала вместе с другими художниками, которые на протяжении многих лет способствовал ее творческому росту.

Таким образом, прежде чем заняться этой областью, начинающие скульпторы должны провести исследование и изучить все имеющиеся варианты, чтобы определить, стоит ли формальное образование времени и денег, или реалистично зарабатывать на жизнь художником-самоучкой.

Искусство скульптуры и его характеристики

Скульптура — это форма художественного самовыражения, включающая моделирование, лепку или резьбу по камню, дереву или другим материалам. Скульптура считается одним из 7 видов искусства, наряду с музыкой, живописью и танцем, и скульпторы могут использовать ее для самовыражения посредством использования объема и пространства.Сегодня мы более подробно поговорим об искусстве скульптуры.

Характеристики скульптуры

Материалы, используемые в скульптуре, могут варьироваться от глины до камня, а также включают дерево, мрамор, воск, гипс и различные виды металла. Все больше и больше различных типов техник продолжают включаться в эту форму искусства по мере разработки новых материалов, таких как различные виды смол или пластиков, которые позволяют скульптуре расширять свои художественные горизонты.

Скульптура используется для создания оригинальных и увлекательных произведений искусства, а также для воссоздания и изображения фигур, персонажей, предметов, людей и животных. Эти фигуры могут быть полностью реалистичными или полностью абстрактными, отражающими видение художника определенного аспекта.

Одним из ключевых аспектов скульптуры является то, как художник использует и контролирует пространство и его формы. Поэтому для художника важно учитывать такие детали, как высота, глубина, объем и формы, когда дело доходит до дизайна их произведения искусства.

Происхождение и использование скульптуры

Скульптуры изначально предназначались для религиозных целей, так как использовались для магических ритуалов, погребальных обрядов или церемониальных практик. Позже, в дополнение к их религиозному использованию, они также стали служить политическим целям: они будут использоваться для выражения власти монархов и помогут сохранить историю общества.

Наконец, скульптура стала использоваться и в чисто эстетических целях, что является ее наиболее распространенным назначением сегодня.Таким образом, художники пытаются изобразить красоту или определенные художественные аспекты с помощью объемов и форм или создать предметы для декоративных целей.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.