Термины и понятия в искусстве — Офорт

Просмотров: 40904

Офорт, вид гравюры на металле

Офорт (от франц. eau-forte – “крепкая водка”, то есть азотная кислота), вид гравюры на металле, в котором углублённые элементы печатной формы создаются путём травления металла кислотами. На отполированную цинковую (или медную) пластину (“доску”) наносят кислотоупорный лак, стальной иглой процарапывают слой лака по линиям будущего изображения до металла. Помещая цинковую пластину в азотную кислоту, медную – в раствор хлорного железа, протравливают освобождённые от лака места; при этом образуются углублённые печатающие элементы. Углубления заполняют краской, покрывают увлажнённой бумагой и затем получают оттиск на металлографии, станке. Для достижения желаемой градации тонов травление можно повторить, вновь покрывая лаком места, соответствующие светлым участкам изображения. В широком смысле в понятие “офорт” часто включают и другие виды гравюры с травлением – акватинту, лавис, мягкий лак. Офорт часто сочетается с “сухой иглой” и резцовой гравюрой. Для офорта характерны живописность и эмоциональность манеры, свобода штриха, тонкость светотени. Первые известные офорты были выполнены в начале XVI в. Д. Хопфером и А. Дюрером в Германии, У. Графом в Швейцарии. В XVI в. для офорт а использовались железные, в XVII-XVIII вв. – главным образом медные доски, а в XIX в. -цинковые пластины, более простые в обработке.

Расцвет искусства офорта относится к XVII в. Во Франции лотаринжец Ж. Калло , одним из первых применивший повторное травление, в своих виртуозных по исполнению офортах создал образы, в которых драматизм и острая жизненная правда сочетаются с гротеском. В Голландии искусство Рембрандта во многом предопределило творчество последующих мастеров офорта. Соединяя динамичный штрих, сочные или едва заметные линии “сухой иглы”, повторное травление, Рембрандт достигал тончайших, изысканных эффектов светотени, богатства психологических характеристик. Одновременно с Рембрандтом в Голландии работали такие значительные офортисты, как Х. Сегерс, А. ван Остаде, П. Поттер, Я. ван Рeйсдал, Н. Берхем. Во Фландрии в XVII в. выделялись офорты А. ван Дейка, в Италии – Г. Рени, Дж. Б. Кастильоне, в Испании – Х. Риберы. В России первый датированный офорт был выполнен в 1665 С. Ушаковым. Известен офорт, выполненный в 1698 Петром I; в этой технике работали А. Ф. Зубов, Е. П. Чемесов, тонким мастером офорта был архитектор В. И. Баженов. С середины XVIII в. обозначились 2 линии развития офорта: творческий и репродукционный офорт. Блестящими мастерами творческого офорта были Дж. Б. Тьеполо, Каналетто и Дж. Б. Пиранези в Италии, А. Ватто, Ф. Буше и Ж. О. Фрагонар во Франции, У. Хогарт в Великобритании. К XVIII в. относится распространение цветного офорта. На рубеже XVIII и XIX в. испанец Ф. Гойя, сочетая офорт с акватинтой, создавал графические циклы, полные живописной выразительности, остроэмоционального и социально- драматического звучания. В XIX – начале XX в. как офортисты плодотворно работали Ж. Ф. Милле, К. Коро, Ш. Ф. Добиньи, Э. Мане, К. Писсарро, Т. Стейнлен во Франции, А. Менцель, Л. Коринт в Германии, А. Цорн в Швеции, Я. Б. Йонгкинд в Голландии, Дж. М. Уистлер в США, И. И. Шишкин, В. В. Матэ, В. А. Серов в России. В XX в. новыми чертами офорта становятся подчёркнутая напряжённость линий, выявление фактуры доски; к офорту обращаются П. Пикассо во Франции, Ф. Брэнгвин в Великобритании, К. Кольвиц в Германии, Дж. Моранди в Италии. Советские мастера – И. А. Фомин, И. И. Нивинский, А. И. Кравченко, Г. С. Верейский, Д. И. Митрохин, Д. С. Бисти, Г. Ф. Захаров (РСФСР), М. Г. Дерегус, Ю. А. Ващенко (УССР), Р. М. Гибавичюс (Литовская ССР), Э. Окас, А. Кютт, В. Толли (Эстонская ССР) – используют офорт для создания островыразительных, эмоциональных образов современности.

Лит.: П. Е. Корнилов, Офорт в России XVII-XX вв., М., 1953; Б. Р. Виппер, Графика, в его кн.: Статьи об искусстве, М., 1970; В. М. Звонцов, В. И. Шистко, Офорт, [М., 1971]; Terrapon M., L’eau-forte, Gen., 1975.

Родительская категория: История | Культура
Категория: Термины | Понятия

это что за техника? Виды офорта

Офорт – это разновидность художественной гравюры, отпечаток изображения с готового клише. Классическая гравюра представляет собой оттиск с деревянного, полимерного (линолеум) или акрилового материала, прорезанного резцом в виде какого-либо рисунка. Количество оттисков в этом случае ограничено. Офорт – это гравюра, которая изготавливается по специальной технологии. В основе офортного отпечатка – металлическая пластина, медная, стальная или цинковая.

Травление

Металлическая пластина, заготовка для клише, обрабатывается кислотными препаратами. Для стали используется азотная кислота, для меди – хлорный реагент.

Металлическая пластина подходящего размера шлифуется до блеска, обезжиривается и покрывается специальным кислотоупорным лаком. После просушки на заготовку наносится рисунок, который может быть приблизительным и впоследствии потребует доработки. В отдельных случаях изображение может быть полностью законченным. Все зависит от предпочтений мастера. Многие художники считают необходимой доводку клише, а некоторые полагают, что истинное искусство не нуждается в исправлениях. Однако важны не методики, а конечный результат. Тем не менее, офорт – это подлинное изобразительное искусство, требующее высокого мастерства как на стадии подготовки, так и в процессе получения непосредственно оттисков.

Обработка контура

После нанесения рисунка на заготовку мастер процарапывает тонкой острой иглой все линии, удаляя кислотоупорное покрытие в нужных местах. Таким образом металл становится доступным воздействию реагента только в тех точках, где необходимо сделать углубления. Готовая проштрихованная заготовка погружается в кислоту и начинается процесс травления. Ванна с препаратом должна быть надежно прикрыта во избежание брызг. При этом обязательно нужно обеспечить вентиляцию помещения, чтобы в воздухе не концентрировались ядовитые кислотные испарения.

Химические материалы

Техника офорта – это сложный технологический процесс, требующий определенных условий, обеспечивающих безопасность художника. Небрежное отношение к защитным мерам недопустимо. Химические материалы, которые применяются при обработке металлических заготовок для офорта, достаточно опасны, их негативное воздействие на организм человека необходимо полностью нейтрализовать или, по крайней мере свести к минимуму. После травления готовое клише промывается в проточной воде, затем с него счищаются остатки лака.

Далее на основу наносится типографская краска, которая заполняет все углубления. Лишняя краска убирается с поверхности тампонами. Затем с офортной доски делаются отпечатки методом запрессовки. Бумага прижимается к основе под давлением, оттиск получается четким и контрастным. Таким образом, техника офорта позволяет создавать рисунки любой сложности; тончайшие линии, завитушки, точки и царапины выглядят достаточно органично. Если число отпечатков исчисляется десятками и сотнями, то клише постепенно стирается и теряет контрастность. В этом случае необходимо периодически обновлять доску, вновь покрывать ее кислотоустойчивым лаком и углублять рисунок травлением.

Печатные формы

Металлические пластины, обработанные соответствующим образом, вновь прошедшие процесс травления, могут использоваться еще определенное количество раз. Каждое клише является печатной формой, с которой делаются офортные оттиски. В большинстве случаев это художественные изображения. Гравюра офорт считается одной из самых интересных форм изобразительного искусства. Она получила развитие в начале 16 века.

Творческие достижения

В 1515 году к технике офорта обратился знаменитый художник Альбрехт Дюрер, его эксперименты травления металлических досок стали началом целой эпохи тонкого граверного искусства. Дюрер совмещал создание классических гравюр с офортами, эти две методики долгое время имели в его творчестве равноценное значение.

Итальянский художник Пармиджанино, непревзойденный мастер офортов, возвел их в ранг подлинного искусства. Позднее голландский живописец Рембрандт добился в изображениях уникальной игры света и тени, кроме того, он стал практиковать повторное травление, что давало небывалую глубину рисунка.

Акватинта

В 1765 году французский живописец Жан-Батист Лепренс открыл новую методику получения особо мягких полутонов, напоминающих акварельный рисунок. Технология получила название “акватинта”. Для изображения сначала травился контур, перенесенный с кальки способом накалывания, затем клише покрывалось в темных местах канифолью. Доска нагревалась, порошок плавился и покрывал поверхность зернистым слоем. Светлые места обрабатывались обычным порядком. Акватинта часто применялась в сочетании с цветной печатью, непревзойденным мастером такой методики считается Франсиско Гойя, один из самых лучших художников-офортистов в истории.

Жак Калло

Поскольку офорт – это тонкое изобразительное искусство, то лучшие художники 16-18 веков старались проявить себя в непростом жанре. Однако успех сопутствовал только самым талантливым. Одним из самых знаменитых мастеров офорта начала 17 века был французский живописец Жак Калло. Художник работал в стиле мрачного реализма, его самые известные работы входят в серию “Ужасы войны”, а наиболее красноречивый офорт мастера называется “Повешенные”.

Виды офорта

В 17 веке технику гравюры успешно применяли в иконописи. Представитель фламандской школы живописи, художник Антонис ван Дейк, стал прекрасным офортистом, практикуя сакральные рисунки. Искусство офорта позволяло уловить самые тонкие нюансы иконописных изображений.

Еще одним видом стал так называемый репродукционный офорт. Его взяли на вооружение издательства. Фактически все иллюстрации в книгах, изданных во второй половине 18 века, были выполнены в технике офорта. Этот стиль изображения как нельзя лучше подходил для литературных произведений. Рисунки получались колоритными и хорошо передавали суть сюжета. Технически графика офорта была доступна, обходилась сравнительно недорого, а качество изображений оставалось на достаточно высоком уровне.

Меццо-тинто – вид самый трудоемкий, но очень эффектный. Строится на применении полутонов за счет “зернения” поверхности клише. Мельчайшие углубления дают шероховатость, которая при печати обеспечивает плавные переходы от света к тени. Офорты, сделанные в манере меццо-тинто отличаются бархатистостью и богатством оттенков.

“Оригинальный” вид – высокохудожественные изображения, которые были под силу только самым знаменитым мастерам. Для многих художников офорт стал своеобразной отдушиной, благодаря которой они получали возможность в полной мере реализовать свои творческие устремления. Самым выдающимся гравером 18 века считается итальянский архитектор Джованни Пиранези, автор множества изображений римских городских пейзажей и древностей. Не менее известными художниками-офортистами того времени были: Джованни-Батиста Тьеполо, Франсиско Гойя, Антуан Ватто, Каналетто, Франсуа Буше.

Возрождение

В 19 веке искусство офорта пришло в упадок, это случилось под воздействием появления печатных технологий на красочной основе. Однако в конце века художники-граверы вновь заявили о себе. Новые офорты уже не воспринимались как иллюстрации к книжным изданиям, они стали полноценными произведениями искусства, художественными направлениями в графике. В начале 20 века к ним обратились многие французские живописцы, такие как Шарль-Франсуа Добиньи, Камиль Коро и другие. Специализировался в технике офорта и парижский художник-импрессионист Эдуард Мане. Среди российских живописцев технику гравировки осваивали Валентин Серов и Иван Шишкин. Американским офортистом был Джеймс Уистлер, шведским – Андерс Цорн, в Германии над гравюрами работал Адольф Менцель.

Искусство офорта

Офорт представляет собой своеобразный вид гравировки на металле и техники станковой глубокопечатной графики. В процессе изготовления гравюр поверхность металлических пластин протравливается кислотами.

Название этого способа — офорт — происходит от слов »  eau forte», что в переводе с французского означает » сильная» или » крепкая вода» — так называлась в те времена азотная кислота.

 

История изобретения офорта

Гравирование по металлу в традиционной манере занимало массу времени. Для того,чтобы сделать одну страницу, мастеру требовалось несколько недель, а то и месяцев. Вот почему художники — граверы все время искали способы упрощения техники для  облегчения этого трудного дела.

Первые образцы офортов датируются 1501 — 1507 годами. Их автором стал Даниэль Хопфер.  Спустя несколько лет гравер из Швейцарии Урс Граф сделал несколько офортов, и именно его впоследствии стали считать родоначальником данной техники.

В 1515 — 1518 годах Альбрехт Дюрер, владевший искусством офорта в совершенстве, создал шесть известных рисунков на металлических досках, одним из которых является изображение пушки на фоне живописной природы.

 

Альбрехт Дюрер » Пейзаж с пушкой». Офорт на меди ( 1518 год).

 

Техника офорта

Основой техники изготовления офорта является нанесение на пластину из металла специального лака, который выдерживает воздействие кислот. Сверху лака с помощью остро отточенных инструментов мастер процарапывает изображение гравюры.

После этой процедуры металлическая пластинка обрабатывается кислотой, которая вытравливает рисунок на металле. Далее остатки лака счищаются с поверхности пластины.

Делать это было значительно легче, чем резать глубокие штрихи штихелем. Затем по краям пластины делали невысокий бортик из воска, чтобы получи лось корытце. В него наливали крепкий раствор азотной кислоты. Там, где игла соскребала с металла лак, кислота протравливала штрихи рисунка. Затем форму отчищали и печатали обычным способом.

В процессе печатания иллюстрации краска наносится на пластину, и задерживается исключительно в протравленных углублениях. На бумаге же остается яркий, точный оттиск — и именно поэтому офорт является видом глубокой печати.

 

Валерант Вайлант. Гравюра в технике меццо — тинто.

 

Известные мастера офорта

Искусство изготовления металлических гравюр в технике офорта возникло еще в начале XVI века. Многие известные художники — живописцы работали в технике офорта. Среди них можно назвать следующих:

  • Альбрехт Дюрер

 

Альбрехт Дюрер » Адам и Ева» . Гравюра ( 1504 год).

 

 

Жак Калло. Офорт из серии » Цыгане» ( 1621 год).

 

  • Харменс Рембрандт

 

Рембрандт » Проповедь Христа». Офорт, сухая игла, резец ( 1648 год).

 

  • Франсиско Гойя

 

Франсиско Гойя » Мрачное предчувствие того, что должно произойти» . Офорт из серии » Бедствия войны» ( 1808 — 1814 годы).

 

  • Сальватор  Роза

 

Сальватор Роза » Пейзаж с философами».

 

 

Г. Ф. Захаров » Яуза». Линогравюра ( 1962 год).

 

 

Е. П. Чемесов » Автопортрет». Офорт, сухая игла, резец ( 1764 -1765 годы),

 

  • Теофиль Стейнлен

 

Теофиль Александр Стейнлен . Иллюстрации книге » Рисунки без слов о кошках». Офорт ( 1898 год).

 

 

В. В. Матэ » Портрет И. И. Шишкина». Офорт

 

 

Кете Кольвиц » На штурм». Офорт из серии » Крестьянская война» ( 1903 год).

 

  • Елизавета Краснушкина

 

Е. З. Краснушкина » Крестьянка прощается с солдатом». Бумага, офорт (1886 год).

 

  • Г. С. Верейский

 

Георгий Верейский » Горы». Офорт, сухая игла.

 

  • Дмитрий Митрохин

 

Дмитрий Митрохин. Книжная графика, ксилография.

 

  • Джорджо Моранди

 

Джорджо Моранди » Кофейник». Офорт.

 

 

В. М. Звонцов » Ранней весной». Офорт, мягкий лак ( 1962 год)

 

 

И. И. Шишкин » Пески». Бумага, офорт ( 1886 год).

 

  • Сальвадор Дали

 

Сальвадор Дали » Пять бессмертных испанцев» ( 1966 год)

 

  • Юрий Яковенко

 

Юрий Яковенко Иллюстрация к книге » Дикая охота короля Стаха».

 

  • Борис Французов

 

Борис Французов. Офорт

 

  • Дмитрий Плавинский

 

Дмитрий Плавинский. » Заброшенная церковь» Офорт ( 1975 год).

 

  • Вильгельм Лейбль

 

Вильгельм Лейбль » Портрет матери Гертруды Лейбль» . Офорт ( 1879 год).

 

  • Жан Клод Ришар

 

Жан Клод Ришар » Вид парка на Вилле Мадама под Римом». Офорт, акватинта ( 1765 год).

 

Этими способами нанесения рисунка на металлическую поверхность  продолжают пользоваться многие художники и по сей день. Изображения, выполненные в технике офорта, отличаются изяществом и особенной стилистикой, которая так ценится многими поклонниками офорта. Картины некоторых современных художников, выполненные в технике офорта, станут настоящим украшением абстрактного интерьера

 .

 

Хорст Янсен. Офорт

 

Различные манеры и приемы офорта

Техника офорта характеризуется значительной сложностью и разнообразием изобразительных приемов и манер. Так, среди самых известных и распространенных офортных манер можно назвать следующие:

  • Травленный штрих — одна из основных техник выполнения офорта, которая заключается в нанесении изображения на металлическую поверхность путем травления кислотами. Характеризуется богатством средств художественной выразительности.

 

Офорт » Грифы». Травленый штрих.

 

  • Акватинта — оттиск гравюры в этой манере напоминает рисунок акварельными красками, потому что изображение получается несколько размытым и пастельным.

 

В. М. Мымрин » Суздаль». Офорт, акватинта.

 

  • Резерваж — данная манера офорта появилась в результате соединения приема акватинты и травленного штриха. В манере резерважа рисунок наносят кистью на обезжиренную поверхность доски, причем, движения кисти характеризуются широкими свободными мазками и подвижными штрихами пера.

 

Алексей Зуев » Жигули. Молодецкий курган». Резерваж

 

  • Лавис — приемы лависа и акватинты тесно переплетаются из — за похожести этих техник. Манера лависа предполагает нанесение на металлическую пластинку канифоли, которую затем расплавляют, а уже после выполняется рисунок кистью, смоченной в кислоте.

 

А. Щелоков » Яблоня». Офорт, акватинта, лавис.

 

  • Мягкий лак — техника офорта, в которой грунт сначала смешивают с жиром, благодаря чему материал приобретает мягкость и легко отделяется от основы. Далее загрунтованная форма покрывается зернистой бумагой, а далее на нее наносится рисунок твердым карандашом.

 

Юрий Куликов » Судакская крепость» . Офорт, мягкий лак ( 1979 год).

 

  • Сухая игла — еще одна техника гравировки, в процессе которой изображение наносится путем процарапывания отдельных штрихов на металле. В этом случае травление кислотами не используется. Полученное изображение является формой глубокой печати.

 

Уильям Странга » Лудильщики». Офорт, сухая игла ( 1882 год)

 

  • Меццо — тинто — так называемая » черная манера» офорта. Главным отличием данного приема является выглаживание светлых мест на зерненной доске. Изображение создается с помощью правильной подобранной градации светлых участков на темном фоне.

 

Офорт в технике меццо — тинто

 

  • Карандашная манера — представляет собой разновидность пунктирной манеры создания углубленного изображения на металле, которая имитирует рисунок карандашом или углем. Характерные для данной техники эффекты достигаются путем нанесения пятен или штрихов, наносимых на заранее загрунтованную пластину, которая впоследствии подвергается травлению.

 

Офорт, смешанная техника, карандашная манера

 

  • Пунктирная манера — вид углубленной гравюры на металлической пластине из меди. Изображение создается мелкими углублениями в виде точек и штрихов, которые наносятся за заранее загрунтованную пластину, позже подвергающуюся травлению.

 

Офорт, пунктирная манера.

 

  • Резцовая гравюра — представляет собой древнейший вид гравировки на металле. Рисунок наносится на поверхность медной доски резцами — штихелями с заостренным концом. После этого поверхность доски тщательно очищают шабером — гладилкой, убирая все лишние стружки. Далее углубления заполняют краской и равномерно распределяют ее, прокатывая валиком. Затем удаляют краску в гладких поверхностей, и делают оттиск. Так получается качественное изображение в технике глубокой печати.

 

Лука Лейденский » Лот с дочерьми». Резцовая гравюра на меди ( 1530 год).

 

Офорты голландских мастеров – Виртуальные выставки

В Голландии XVII века успешно развивался офорт как один из видов гравюры. Изготовить офорт очень сложно, поэтому над ним работали несколько мастеров. Схематично этот процесс происходил следующим образом: сначала специальную доску покрывали особым составом, рисунок наносили иглой, затем опускали в раствор кислоты и промывали. После этого можно было печатать офорт на станке с ручным прессом. На выставке представлены оттиски с офортов выдающихся голландских живописцев. Среди них ведущее место принадлежит Рембрандту ван Рейну. Великий живописец оставил более трехсот офортов в разных состояниях. Известно, что он самостоятельно овладел искусством офорта – преодолел все трудности этой техники и добился в ней невероятных высот. В этом разделе экспозиции Рембрандт представлен офортной композицией «Снятие с креста» по своей картине 1633 года. Офорты его соотечественников Яна ван Акена, Яна Бота, Карела Дюжардена, Данкера Данкертса, Алларта ван Эвердингена в основном посвящены изображению природы. Они не столь хорошо известны широкой публике, как рембрандтовские, но по высокому исполнительскому уровню также относятся к шедеврам «золотого века» нидерландской графики. 

 

 

Снятие с креста

Художник и гравёр Рембрандт ван Рейн

1633

Офорт. 53х40,5. В середине нижнего поля гравированные подпись и дата: Rembrandt f. cumprivil. 1633. Оттиск рубежа XVIII-XIX веков (?). Оригинальная доска находится в частном собрании в США.

Снятие с креста (Евангелие от Матфея, 27, 57-60; от Марка, 15, 42-47; от Луки, 23, 50-54; от Иоанна, 19, 38-48)

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606- 1669). Живописец, рисовальщик, офортист. Родился в Лейдене. Учился у Я.И. Сваненбурга и у Питера Ластмана. Работал в Лейдене и в Амстердаме. Учениками Рембрандта в Лейдене были – Г. Доу; в Амстердаме – Я. Баккер, Г. Флинк, Г. ван ден Экхаут, Ф. Бол, Ф. де Конинк, К. Фабрициус, А. де Гелдер, Я. Викторс, Н. Мас, Б. Фабрициус. Рембрандт писал портреты, картины на исторические, религиозные, аллегорические и мифологические сюжеты. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». В 1633 году Рембрандт выполнил первый вариант «Снятия с креста», вошедший в серию из трех картин. Ранее другими картинами этой серии явились «Распятие» (1631, ц. Ле Ма д’Ажене, Париж) и «Воздвижение креста» (1631 – 1633, Старая Пинакотека, Мюнхен). Первый вариант «Снятия с креста» вместе c «Воздвижением» был приобретен штатгальтером Нидерландов принцем Фредериком Хендриком Оранским. B 1633 году Рембрандт гравировал картину «Снятие с креста», внеся в офорт некоторые изменения. Второй живописный вариант этой темы (1634, Эрмитаж) находился в собственности художника до 1656 года, когда его имущество было продано с молотка. И в картинах и в офортах евангельская легенда передана c потрясающей жизненной правдой. Бог-искупитель превращается у Рембрандта в мертвого человека, измученное тело которого бережно снимают с креста близкие люди. Их лица исполнены скорби и сострадания. Достоверность трагической сцены усиливается умелым светотеневым построением композиции. Так символический смысл евангельского события сменяется у Рембрандта смыслом человеческим.

 

Вид на реку Рейн

Ян ван Акен с оригинала Германа Сафтлевена Мл.

17 в.

Офорт. 22,5х28,6

Ян ван Акен (1614 – 1661). Художник и гравер. Ван Акен родился и умер в Амстердаме. Знаменитый нидерландский живописец Иероним Босх (1450 – 1516) происходил из семьи живописцев ван Акен, работавшей в г. Хертогенбос. Мало что известно о картинах Яна ван Акена, но историк искусства А. Бартч перечисляет двадцать одну из его гравюр, которые выполнены по картинам Германа Сафтлевена, из них шесть видов реки Рейн. Все они демонстрируют отличное мастерство.

Герман Сафтлевен II (1609-1685). Живописец и офортист. Родился в Роттердаме, прожил большую часть своей жизни в Утрехте. Учился у отца Германа Сафтлевена (умер в 1627). Его братья, Корнелис Сафтлевен и Авраам Сафтлевен были художниками. Первый из них был более известен как художник, специализирующийся на жанровых сценах, в то время как Герман был известен своими речными и лесными пейзажами. Сафтлевен был деканом гильдии cв. Луки в Утрехте.

 

Сцена на дороге. Возчики камней

Виллем Ромейн

17 в.

Офорт. 21,3х28,6

Виллем Ромейн (около 1624 – около 1694). Родился в Харлеме. Живописец, амстердамский гравер. Ученик Николаса Берхема, учитель гравера Адриана Шхонебека, работавшего в России по приглашению Петра I c 1698. В 1646 году Ромейн был принят в харлемскую гильдию живописцев, после чего совершил путешествие по Италии. Обладая глубоким пониманием природы, Ромейн отличался в то же время хорошим рисунком и умелой композицией. Он писал в манере Н. Берхема и К. Дюжардена пейзажи с пастухами и стадами. Произведения Ромейна встречаются почти во всех картинных галереях Европы. В Эрмитаже — три его картины: «Пастух со стадом», «Скот на пастбище», «Пейзаж с коровами».

 

Пейзаж с фигурами. Водопой

Данкер  Данкертс с оригинала Николаса Питерса Берхема

17 в.

Офорт. 37,5х46,5

Данкер Данкертс (1634 -1666). Голландский гравер и издатель. Принадлежал к многочисленной амстердамской семье граверов, картографов, продавцов эстампов и издателей. Отец Данкера – скульптор и архитектор Корнелис Данкертс, соорудивший в Амстердаме несколько зданий, отличающихся красотой и целесообразностью планировки и размещения. Как гравер Д. Данкертс особенно известен воспроизведениями композиций Николаса Берхема. Работы мастера широко представлены во многих музеях мира и библиотеках.

Николас (Клас) Питерс Берхем (1620 – 1683). Живописец и офортист. Один из ведущих художников итальянизирующего направления в голландской пейзажной живописи XVII в. Родился в Гарлеме в семье живописца Питера Класа. Творческий путь Николас начал в 14 лет, его первым учителем был отец. Позднее Николас обучался в мастерской Яна ван Гойена, Питера де Греббера, а также у Николаса Муйарта, писавшего главным образом пейзажи с животными. В серии офортов, изображающих коров (1644) ещё заметен стиль Муйарта. С 1642 года Берхем (зарегистрированный как Клас Питерсен)— член харлемской гильдии св. Луки. У него появляются ученики. Среди многочисленных учеников Берхема, кроме сына, Николаса Берхема младшего, были Карел Дюжарден, Питер де Хоох, Дирк Мас, Виллем Ромейн. Берхем оказал значительное влияние на английский и французский пейзаж XVIII века, им восхищались такие знаменитые мастера, как Гейнсборо и Ватто. Николас Берхем похоронен в амстердамской церкви Вестеркерк.

 

У переправы (Вид Тибра в Кампанье)

Ян Бот

1652

Офорт. 20х28

Ян Бот (1615/1618 – 1652). Живописец, рисовальщик, офортист. Родился и умер в Утрехте. Учился у отца – живописца по стеклу Дирка Бота. Крупнейший представитель «итальянизирующего» направления в голландском искусстве. В 1636-1640 гг. вместе с братом путешествовал по Италии. В Риме подружился с Херманом ван Сванефельтом и Клодом Лорреном, испытав сильное влияние классицистического идеального пейзажа. В Италии сблизился с так называемыми «бамбоччанти» – художниками, изображавшими сцены сельской жизни и животных. После возвращения на родину в 1641 году занимался изображением природы, соединив в своих уникальных композициях итальянские впечатления, искусство Лоррена и национальную традицию. Офортам Бота свойственна особая тонкость и воздушность штриха. Почти все поздние произведения художника выполнены на основе рисунков, сделанных в Италии. Выполнил 16 офортов по оригиналам своего брата Андриеса и собственным рисункам. При жизни художника с его картин и рисунков выполнено много гравюр.

Кампанья – Римская Кампания (campagna romana), или просто Кампания,— окрестности Рима, в регионе Лацио в центральной Италии. Реки Тибр и Аньене проходят через этот район. Идиллическая красота Кампании вдохновляла художников, которые стекались в Рим в XVIII и XIX веках. Начиная с 1950-х годов, рост Рима уничтожил часть Кампании. Единственная непрерывная зеленая зона, где природные ресурсы региона были спасены от чрезмерного строительства, находится вдоль Аппиевой дороги— самой значимой из античных общественных дорог Рима.

 

Пейзаж с руинами и спутниками. У водопоя. (Коровы возле реки в Тиволи)

Ян Бот

Сер. 17 в.

Офорт, 20х27,5

Ян Бот (1615/1618 – 1652). Живописец, рисовальщик, офортист

Тиволи (Tivoli)— город в итальянской области Лацио (провинция Рим), на реке Анио, в 24 км к северо-востоку от Рима. Главные достопримечательности: древнеримская вилла Адриана, замок папы Пия II (1458—1461), вилла д’Эсте (XVI век) и Григорианская вилла (XIX век). Античные руины Тиволи принадлежат к числу наиболее значительных в Италии. Раскопки древних вилл начались в XVI веке и с тех пор велись почти непрерывно. Многие античные статуи были обнаружены на вилле Адриана— самой роскошной императорской вилле из тех, которые сохранились (хотя бы и частично). Громадное хозяйство с дворцами, библиотеками, домиками для гостей, общественными банями и двумя театрами занимало долину, которая расстилается под холмом, где стоит город. Из других памятников того времени сохранились руины храма Геркулеса Победителя и ещё двух храмиков в самом городе, а также следы нескольких акведуков и сабинского имения Горация в округе. В 1549 году кардинал Ипполито II д’Эсте поручил Пирро Лигорио выстроить в Тиволи изобилующую фонтанами виллу, которая и в настоящее время представляет собою один из великолепнейших садов эпохи Возрождения и (наряду с виллой Адриана) является памятником Всемирного наследия ЮНЕСКО. В 1920-х годах, а затем сразу после Второй мировой войны (вилла пострадала от бомбардировки) была осуществлена масштабная реставрация. В 2007 году парк получил премию «Самый красивый парк Европы».

 

Деревянный мост вблизи Тиволи

Ян Бот

17 в.

Офорт. 19,2х26,8

Ян Бот (Ок. 1615 Утрехт – 1652 Утрехт). Живописец, рисовальщик, офортист.

 

Замок. Пейзаж

Карел Дюжарден

1658

Офорт, 12,2х15

Карел Дюжарден (1626-1678). Голландский художник и офортист. Родился в Амстердаме. Учился у Николаса Берхема и Паулюса Поттера. В 1656 году участвовал в создании общества «Pictura» в Гааге. Позднее некоторое время проживал в Амстердаме, потом уехал в Италию и умер в Венеции. В некоторых его картинах сказывается влияние его талантливого современника, живописца Питера Лара. Дюжарден писал в основном пейзажи Италии, на которых изображал животных, а также жанровые картины, портреты и исторические полотна. Особенно известны его сцены из сельской жизни. Превосходный рисовальщик и прекрасный колорист, Дюжарден был изобретателен в композициях как сельских идиллических сцен, так и бытовых сцен, которые он писал реже, но обнаруживал в них большую наблюдательность. Долговременное пребывание в Италии развило в нем вкус к блестящему колориту, но, несмотря на это, он еще во многом оставался голландцем. В начале творчества Дюжарден предпочитал чистые золотистые цвета, а с 1660 года писал в холодных серебристых тонах. 52 гравюры Дюжардена являются шедеврами этого направления. Произведения Карела Дюжардена находятся во многих музеях: в парижском Лувре, в Гаге, Роттердаме, Вене, Берлине, Дрездене, Копенгагене, в Санкт-Петербурге в Эрмитаже.

 

Замок в горах. Пейзаж со стадом.

Карел Дюжарден

1659

Офорт. 14х17,5

Карел Дюжарден (1626 – 1678). Голландский художник и офортист. 

 

Горный пейзаж (Человек на деревянном мосту)

Алларт ван Эвердинген

17 в.

Офорт. 11,5х14,5

Алларт ван Эвердинген (1621—1675). Голландский живописец-пейзажист и гравёр. Родился в Алкмааре. Ученик Руланта Саверея в Утрехте и Питера де Молина (Темпесты) в Харлеме. Изображал виды гористых местностей со скалами, громадными валунами, соснами, водопадами и пасмурным небом. Материалом для таких изображений служили многочисленные этюды с натуры, сделанные им во время поездки на скандинавский полуостров в 1604 – 1644 годах. Норвежские пейзажи Эвердингена вдохновляли многих голландских художников. Возвратившись в отечество, он был в 1645 году принят в качестве мастера в харлемскую гильдию св. Луки и затем работал в Алкмааре, Харлеме и с 1652 года до самой смерти своей в Амстердаме. Картины Эвердингена, замечательные по верной передаче величественных форм дикой природы, почти всегда проникнуты меланхолическим настроением. Офорты Эвердингена, хотя и несколько грубоватые, но разнообразнее по тематике, чем живописные произведения.

 

 

Книга “Искусство офорта. Каталог выставки”

Искусство офорта. Каталог выставки

Среди различных и многочисленных разновидностей гравюры техника офорта занимает особое положение. Офорт — единственный из видов гравюры, который, начиная со своего появления вплоть до наших дней, никогда не останавливался в своем развитии, не прерывал своего художественного существования.

Поделись с друзьями:
Издательство:
Галарт
Год издания:
2003
Место издания:
Москва
Язык текста:
русский
Редактор/составитель:
Искодольская К. К.; Левитин Е. С.
Тип обложки:
Твердый переплет
Формат:
60х90 1/8
Размеры в мм (ДхШхВ):
290×220
Вес:
2035 гр.
Страниц:
368
Тираж:
1500 экз.
Код товара:
454093
ISBN:
5-269-01007-0
В продаже с:
23.03.2009
Аннотация к книге “Искусство офорта. Каталог выставки”:
Среди различных и многочисленных разновидностей гравюры техника офорта занимает особое положение. Офорт — единственный из видов гравюры, который, начиная со своего появления вплоть до наших дней, никогда не останавливался в своем развитии, не прерывал своего художественного существования. Читать дальше…

В Эрмитаже открыли выставку искусства русского офорта

дина гин

Культура 30 апреля 2021

В Зимнем дворце на выставке «Искусство русского офорта. Вторая половина XIX – начало ХХ века» Эрмитаж впервые представил историю этого вида графики.

ФОТО предоставлено пресс-службой Эрмитажа

Кураторы отобрали для показа 190 офортов. В их числе портреты членов императорского семейства, политиков, писателей, музыкантов. А также воспроизведения шедевров мировой живописи, пейзажи и бытовые сцены. Среди авторов не только мастера-офортисты, но и всем известные художники, пробовавшие себя в этой технике.

На почетном месте печатный офортный станок, изготовленный в 1872 году в Петербурге (его на время выставки предоставил художник Виктор Кобзев). В последнем зале – инструменты гравера (иглы, штихели, гладилки, шаберы, рулетки…) и офортные доски работы известного современного графика Олега Яхнина.

Выставка получилась большой и многослойной. Она – о технике офорта, которую Валентин Серов охарактеризовал как «нечто схожее с гравюрой, но в тысячу раз живописнее, художественнее». И о людях – тех, кто занимался офортом, и тех, кого они изображали. Она о том, что происходило в России во второй половине просвещенного XIX столетия и позже, на сломе веков. О красоте и крахе империи, судьбах конкретных талантов и творческих поисках нескольких поколений русских художников. Здесь есть что смотреть, но основной акцент сделан на размышление.

Практически каждый экспонат может стать точкой отсчета. И за каждым обнаружится клубок тем и историй, который непросто, но возможно размотать при помощи аннотаций и каталога. Пример тому – «Портрет детей сенатора Сергея Ивановича Зарудного», исполненный Виктором Бобровым (одним из самых плодовитых мастеров офорта).

Три благовоспитанных мальчика (сыновья Зарудного и его племянник) запечатлены на берегу озера, где-то на курорте в Германии (офорт сделан по фотографии). Внизу под главным изображением помещен еще один совсем небольшой портрет – самого Сергея Ивановича. Как рассказывают кураторы, такие «ремарки» встречаются нередко. Это своего рода заметки на полях, информация к размышлению.

Главная тема – истории героев милой сценки, сыновей и племянника сенатора, правоведа, переводчика Зарудного. Один из них, Александр Сергеевич, в марте 1917 года стал министром юстиции (понятно, что ненадолго). Другой, Сергей Митрофанович, с 1919-го по 1940 год работал… в Эрмитаже, в отделении гравюр. Художественного образования он не имел (был юристом), но, судя по сохранившимся документам, успешно занимался инвентаризацией.

Далее – биография автора, офортиста и педагога Виктора Алексеевича Боброва. В конце жизни он составил список своих офортов – всего около двух сотен работ. Это много. Жизнь его складывалась успешно, на выставках Императорской академии художеств он регулярно получал поощрительные медали, золотые и серебряные. Со временем стал очень состоятельным человеком, но умер в бедности в 1918 году. Ему было 76 лет.

На выставке рядом с портретом сыновей и племянника Зарудного представлены и другие работы Боброва. В том числе портрет Александра Келленбенца, одного из самых опытных граверов-печатников второй половины XIX века (художники всегда работали в паре с печатниками, но редко портретировали их).

Возникает вопрос: как получилось, что офорт получил широкое распространение в то время, когда уже существовала и активно использовалась фотография? Как объясняют кураторы, искусство офорта, даже если речь идет о воспроизведении живописного оригинала или фотографического снимка, все-таки остается искусством, интерпретацией. У него – свои выразительные средства, свой язык. Он не конкурирует ни с фотографией, ни с другими видами графики, развивается в собственном русле.

Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 77 (6915) от 30.04.2021 под заголовком «У офорта свой язык».


Материалы рубрики

в музее открыта выставка редких гравюр

07 февр. 2022 г., 12:41

Искусство офорта хорошо известно коллекционерам и специалистам, любителям и знатокам графики. Чтобы создавать офортные рисунки, необходимо владеть весьма сложной техникой, в которой прежде работали многие выдающиеся художники, такие как Альбрехт Дюрер, Жак Калло. Итальянский художник Пармиджанино, а позднее и Рембрандт создавали неповторимые шедевры в техники офорта.

Фото Дмитрия Кравцова

В камерном зале Музейно-выставочного центра Реутова проходит выставка редких гравюр. По словам научного сотрудника музея Сергея Ивановича Некрасова, у коллекции большая история. В ходе объединения Реутовской картинной галереи и краеведческого музея в 2010 году был создан Музейно-выставочный центр, которому по наследству перешла коллекция офортов.

В основном это были работы реутовского художника Анатолия Ярославцева. На выставке также представлены работы Игоря Хандожко, Анны Новоселовой, Татьяны Васильевой, цветные работы Владимира Воробьева. Всего 19 офортных листов. Особенность представленных гравюр в том, что они крайне редко выставлялись публично и потому практически не знакомы зрителю.

Так, например, Игорь Хандожко и в наши дни продолжает работает в техниках акварельной и темперной живописи, станковой графики. Искусству офорта он обучался в школе акварели Сергея Андрияки. На выставке в реутовском МФЦ ряд его оригинальных работ, в частности – «Мускат» (2021г), «На окраине» (2012г), «Осень» (2010г).

Фото Дмитрия Кравцова

Еще один художник, мастер офорта – Анатолий Ярославцев – до конца своих дней жил и работал Реутове. Сейчас его работы находятся в коллекции Политехнического музея (Москва), в Государственном музее изобразительных искусств им.Пушкина и за рубежом. На выставке в Реутове почетное место занимает его работа «Лесопильный станок» (2002г.)

Фото Дмитрия Кравцова

Данная техника изобразительного графического искусства известна еще с XVI века. Художник работает специальной иглой по грунту, нанесенному на цинковые, медные или латунные доски. Изображение создается путем травления кислотами поверхности печатной формы.

Обывателям может показаться, что офорт постепенно исчезает как вид искусства. Однако специалисты отмечают: как не исчезает живопись маслом или рисунок карандашом, так не исчезнет и офорт. Это живое искусство, а искусство несет красоту и духовные переживания.

Выставка в реутовском МВЦ будет открыта до 19 февраля.

Дмитрий КРАВЦОВ

Фото автора

Источник: http://in-reutov.ru/novosti/kultura/oforty-v-reutove-v-muzee-otkryta-vystavka-redkih-gravyur

Древнейший гравюрный материал и как делаются гравюры

«Caridad de una muger» (Женская благотворительность, 1810-1820), Франсиско Гойя. Офорт, лавис, резец и полировщик на тканой бумаге.

Офорты оказали огромное влияние на историю искусства, особенно на развитие гравюры.

Искусство травления — одно из старейших средств печати, зародившееся в 15 веке и развившееся из техник, разработанных оружейниками для украшения своих изделий.

Вы можете увидеть новаторские примеры гравюры в работах таких мастеров, как Рембрандт ван Рейн, Альбрехт Дюрер и Франсиско Гойя. Однако, даже если вы знакомы с термином «травление», вы можете не знать, что именно включает в себя этот процесс.

Имея это в виду, мы составили введение в гравюру для начинающих, показывающее, как создаются художественные гравюры. Наше руководство по гравюре проиллюстрировано некоторыми наглядными пособиями, которые мы записали во время посещения замечательного дома-музея Рембрандта в Амстердаме несколько лет назад.

Рембрандт полностью произвел революцию в искусстве гравюры, и в музее вы можете увидеть, как гравюры создаются так же, как это делал Рембрандт более 400 лет назад.

«Автопортрет в плоской кепке и вышитом платье» (ок. 1638 г.), Рембрандт ван Рейн. Офорт на верёвочной бумаге с небольшими полями.

 

ВВЕДЕНИЕ В ТРАВЛЕНИЕ

Во времена Рембрандта существовало три основных метода, которые художники 17 -го -го века обычно использовали для создания гравюр: гравюра на меди, сухая игла и офорт.

Каждое из них включало в себя создание изображения на металлической пластине, нанесение краски на пластину и пропускание пластины и бумаги через печатный станок.

Гравюра на меди — старейшая техника, которая была очень популярна в эпоху Возрождения. Как следует из названия, он включает в себя вырезание изображения непосредственно на медной пластине. Это могло быть довольно сложно и требовало определенных навыков работы с металлом.

Drypoint аналогичен — художник использовал иглу, называемую резцом, чтобы нацарапать линии на металлической пластине.Линии были поверхностными, но на линиях можно было получить заусенец, то есть неровный край, который удерживал чернила. (Заусенец быстро стирается.)

Травление, с другой стороны, представило новое новшество, которое сделало материал более привлекательным для художников, особенно для тех, кто не занимался металлообработкой.

 

КАК ПРОИЗВОДЯТ ТРАВРЫ

Вот основы процесса травления:

1). Как и в случае с гравировкой и сухой иглой, травление начинается с металлической пластины, чаще всего из меди.

2). На всю поверхность плиты наносится кислотоупорный воск, называемый грунтом.

3). Художник царапает изображение на земле резцом (иглой), обнажая металл под ним.

4). Когда изображение готово, пластину погружают в кислоту

5). Кислота вгрызается в открытый металл, оставляя на пластине углубления.

6).Пластина снимается и чистится.

7.) Табличка окрашена. Чернила заполняют линии на пластине, созданные кислотой.

8). Излишки чернил удаляются, поэтому чернила остаются только на углубленных линиях.

9). Влажную бумагу кладут на пластину и пропускают через печатный станок.

10). Пресс сжимает бумагу и пластину вместе, отпечатывая чернильное изображение на бумаге.

11). Дополнительные оттиски можно создать, повторно нанеся краску, очистив и снова пропустив форму через печатный станок.

 

Это был сложный и запутанный процесс, но он позволил художникам создавать и массово производить отпечатки ошеломляющей четкости и качества.

Взгляните на офорты из «Маленькой страсти» Дюрера, «Коллекции тысячелетия» Рембрандта или «Капричос» Гойи, и вы поразитесь уровню визуальной и психологической глубины, которую может создать этот многовековой вид искусства.

«Св. Иероним на коленях в молитве, глядя вниз» (1635), Рембрандт ван Рейн. Офорт на тонкой верёвочной бумаге с узкими полями.

 

«Garcon et Dormeuse a la Chandelle» (1934), Пабло Пикассо. Из Сюиты Воллар, Офорт на верже Монваля.

Если вы хотите узнать больше или хотите добавить мастер-гравюру в свою коллекцию произведений искусства, свяжитесь с нашими консультантами галереи по телефону (800) 521-9654 доб. 4 или по адресу [email protected] Вы также можете зарегистрироваться на наш еженедельный онлайн-аукцион произведений искусства!

 

СВЯЗАННЫЕ СТАТЬИ:

Офорт: Метод изготовления гравюр

Вариации процесса травления

Акватинта : Аналогично меццо-тинту, акватинта – это скорее процесс тона, чем метод штрихового травления.Это был адаптированная техника травления для создания более прозрачных эффектов, подобных тем например акварель. На что опирается традиционная техника травления рисовальную иглу, чтобы сделать линии, которые печатаются черным цветом (или любым другим цветом). используются чернила), акватинта основана на порошкообразной кислотостойкой смоле в земля. После нагревания частицы смолы сплавляются с металлическая пластина, на которую затем наносят краску. Результат (который можно контролировать или варьироваться повторениями) представляет собой более тонкое сочетание тональных эффектов.Вариации техники могут быть достигнуты путем нажатия на наждачную бумагу. на заземленной тарелке, или смешивая сахар с землей, или атакуя пластина с серой (для достижения «серного оттенка»). Английское рококо художник Пол Сэндби (1730-1809) был первым наиболее «творческим» художник использовал этот процесс, а испанский художник Гойя (1746-1828) использовал метод акватинты почти для всех его офортов. Художник и гравер Джон Пайпер (1903–1992) возродил эту технику в 1930-х годах, а Пикассо (1881–1973) использовал сахарный процесс для своих иллюстраций к Бюффону (1936-42), см. ниже.В настоящее время акватинту можно наносить и мелкодисперсным туманом. с помощью аэрозольной краски.

Травление мягкого грунта (vernis-mou): это включает в себя выполнение карандашного рисунка на листе бумаги, помещенном на медная пластина, покрытая мягким липким грунтом. Последний придерживается бумагу везде, где проходит карандаш, оставляя медный металл открытым широкими мягкими линиями. Считается, что Джованни Бенедетто Кастильоне (1609-64), возможно, изобрели этот процесс.Этот метод был принят, в частности, работы английских художников-пейзажистов Томаса Гейнсборо (1727-88), Джон Селл Котман (1782-1842) и акварелист Томас Гиртин (1775-1802).

Фотогравюра или клише-верр производится путем рисования пером на загрунтованной стеклянной пластине. Плита затем обрабатывается как фотонегатив и печатается на фотобумаге. Гравёр и пейзажист Жан-Батист-Камиль Коро (1796-1875) сделал более 60 фотогравюр после 1853 г., но техника никогда не становился особенно популярным – хотя и позволяет безгранично отпечатки.

Изобретена еще одна меньшая форма травления. работы английского художника-романтика Уильяма Блейк (1757-1827). Называется рельефное травление , этот метод выявляет фоновые области к кислоте, в то время как приподнятые области были покрыты с землей.

Пикассо и Акватинта

Пикассо создал 31 анималистический принт в период с 1936 по 1942 год, иллюстрации которые должны были быть использованы в книге по естественной истории Бюффона .Амбруаз Воллар, агент Пикассо, организовал комиссию, но умер в 1939 г. книга была издана. Пикассо, возможно, был ознакомлен с процессом о добавлении сахара в землю в акватинте издателя Роже Лакурьера, один из ведущих граверов 20 века. Это был этот процесс которую Пикассо использовал для Бюффона. Он также добавил стальную облицовку в процесс, более современная техника, при которой мягкая медная пластина покрывается тонким слоем слой стали с помощью гальванического покрытия, которое упрочняет его поверхность.Сюда, качество печати не страдает при массовом производстве – вопрос что, например, Рембрандту пришлось бы столкнуться в свое время.

При создании иллюстрации Buffon серию Пикассо начал с рисования прямо на медной пластине с черные водянистые чернила, загущенные добавлением растворенной гуммиарабика и сахар. Затем высохший рисунок покрывали грунтом и/или лаком и погружают в теплую воду. Затем пластину слегка протирают, чтобы рисунок площадь обнажена.Затем Пикассо нанес акватинту на экспозицию. область для создания различных тонов и текстур. Результаты не точны, но, безусловно, внести разнообразие. Затем наносят кислотостойкие частицы. на тарелку и нагревается. Конечным результатом является очень разнообразный тональный диапазон печати.

Примечание: для других форм художественной печати. процессов см.: Гравюры на дереве (старейшие эстампы техника), литография (планографическая техника), Шелкография (популяризирована Энди Уорхол) и Giclee Prints (струйная печать). принтер).

Что такое травление? – Гильдия художников изобразительного искусства

Травление — это традиционный способ сделать несколько оттисков за один раз. По этой причине это процесс изготовления отпечатков  с металлической пластины (обычно из меди, цинка или стали). Кроме того, каждая пластина имеет рисунок, нанесенный кислотой. Тонкий грунт (воскообразный материал) накатывают на нагретую металлическую пластину, чтобы защитить его от кислоты, и в восковой грунт проводят линии, подвергая металл воздействию кислоты.Большое внимание уделяется тому, как долго пластина остается в кислоте; линии, которые желательны более темными, остаются в кислотной ванне дольше, а более светлые линии экспонируются меньшее время. Это означает, что художник должен вынуть пластину из ванны, защитить более светлые линии восковой шлифовкой и вернуть пластину в ванну, чтобы более темные линии продолжали протравливаться.

Удовлетворившись, вы вынимаете тарелку из ванны, промываете и удаляете землю. Чтобы удалить землю, смешайте пасту, состоящую из нашатырного спирта, лимонного сока или уксуса и белил.Используя мягкую ткань, например муслин, аккуратно удалите землю круговыми движениями. Следовательно, этот процесс также будет полировать пластину. Использование этой пасты для очистки пластины является хорошей практикой даже до укладки грунта. Это гарантирует, что кислота «укусит» чистую линию в металле.

Процесс печати

Затем нанесите травление на пластину и протрите ее так, чтобы единственные чернила, которые остались, остались в протравленных линиях. Эти линии держат чернила. Сверху на пластину положите влажный лист бумаги, накрытый тремя-четырьмя войлочными одеялами, и под огромным давлением пропустите его через травильный пресс.Бумага получает чернила от вытравленных линий, и у вас будет идеальное зеркальное отражение вашего рисунка. Дайте отпечатку высохнуть, повесив его на веревку, и ваше травление будет завершено.

Художник решает, сколько гравюр будет частью его/ее издания, и каждая гравюра повторяется, как указано выше. Сохраняя каждый отпечаток в том порядке, в котором он был напечатан, художник подписывает и нумерует каждый отпечаток карандашом. Например, если издание состоит из 30 экземпляров, пятый экземпляр будет обозначен как 5/30.Чем меньше принтов в каждом издании, тем ценнее каждый принт. Традиционно художнику разрешается сделать 10 художественных корректур в каждом издании для собственного использования. Они отмечены A/P для проверки художника. Следовательно, после того, как издание завершено, пластина уничтожается с помощью стилуса, чтобы отметить «X» через пластину, что делает ее бесполезной для дальнейших отпечатков. И коллекционеры уверены, что больше из тарелки сделать нельзя. Прежде всего, с точки зрения коллекционера, пробы художника ценятся даже выше, чем пронумерованные отпечатки.

В заключение, многие считают Рембрандта одним из величайших офортистов всех времен. Его исследование композиции через эту среду не имеет себе равных. Уистлер был также одним из самых известных граверов в истории искусства благодаря своей естественной «каллиграфической» линии, которая идеально подходила для этого художественного выражения.

Офорты Рембрандта
Офорты Уистлера

Процесс травления

Процесс травления

ПРОЦЕСС ТРАВЛЕНИЯ

Художник рисует иглой на медной, цинковой или стальной пластине, покрытой кислотостойким воском.Когда пластину погружают в кислоту, голый металл, оголенный линиями рисунка, разрушается. Глубина «травления» определяется количеством времени, в течение которого кислота может «укусить» металл. Чем дольше в кислоте, тем глубже линия и тем темнее она будет напечатана.

Для получения отпечатка в протравленные бороздки вдавливают вязкую жирную краску, затем поверхность протирают кисеей, оставляя только протравленные участки, удерживающие краску.Фактический оттиск создается с помощью пресса из медных пластин, который похож на старый стиральный каток с большой доской или «кроватью» между валками. Тарелку кладут на кровать, накрывают влажной бумагой и подкрывают тремя-четырьмя войлочными одеялами.

Затем они пропускаются через пресс под высоким давлением, податливая бумага вдавливается в прорези и выступы в пластине и, таким образом, впитывает краску. Когда бумага, наконец, отделяется, она показывает точное зеркальное отражение вытравленного рисунка.Затем эта процедура нанесения краски повторяется для каждого отпечатка.


ОГРАНИЧЕННАЯ СЕРИЯ

Когда травление завершено, делается ограниченное количество отпечатков. Затем карандашом художник подписывает каждый оттиск заглавием, подписью и дробью, указывающей его место в издании. Например, 25/100 — это двадцать пятая копия из сто экземпляров. Художнику также разрешено делать дополнительные 10% для личного использования. Поэтому тиражом в сто, сто десять оттисков делается.Дополнительные десять отмечены буквами A/P (испытание художника) вместо дроби. Коллекционеры ценят их выше нумерованных отпечатков из-за их связи с художником.

Наконец, пластина удаляется путем прочерчивания линии через изображение. Отпечаток, сделанный с поцарапанной пластины, называется «отпечатком гашения». Это гарантирует, что дальнейшие отпечатки не могут быть сделаны, и можно доверять пронумерованному оттиску.


ОРИГИНАЛ ПЕЧАТИ

«Оригинальные» оттиски — это изображения, сделанные художником от начала до конца непосредственно на пластине, камне, деревянном блоке и другой матрице или на них.Каждый отпечаток является произведением искусства, выпущенным ограниченным тиражом и подписанным художником. Фотомеханические репродукции картин и рисунков часто называют «репродукциями изобразительного искусства», но этот термин вводит в заблуждение, поскольку они не являются произведениями искусства, даже если на них есть подпись художника.


Травление красками

Электронная почта [email protected]

Сколько это стоит ?: Личность художника может повлиять на стоимость гравюры

Можете ли вы помочь определить художника, который сделал эту гравюру французского собора? Предоставленные фотографии

Чего это стоит? читатели спрашивают о предметах на бумаге сегодня.Один – произведение искусства. Другая — серия детских книг, изданных самой необычной женщиной.

В. Меня интересует эта гравюра, которую я унаследовал в прошлом году. Он называется Strasbourg Place du Marche aux Cochons de lait . Я не могу прочитать подпись, которая, кажется, сделана карандашом. Размер изображения 9 дюймов в ширину и 12 дюймов в высоту. Он обесцвечен, больше, чем матирование вокруг него. Я считаю, что шпиль на заднем плане — это городской собор. Любая информация будет полезна.— Лори в Паско

А. Мы многое знаем об этой прекрасной гравюре, но есть одна важная вещь, которую мы не знаем.

Это вид на знаменитый собор в городе Страсбург на востоке Франции. Название произведения переводится как «рынок свиней».

Район рядом с собором получил свое современное название от древнего рынка, где когда-то покупали и продавали молочных поросят (специальное блюдо региона).

Это гравюра, точнее офорт.Скорее всего, это травление на меди. Старая техника, она включает использование медной пластины, покрытой кислотоупорным воском.

Художник счищает воск острой иглой для травления, создавая рисунок. Погружение пластины в кислотную «ванну» позволяет увидеть линии на металле. Затем пластина окрашивается и проходит через пресс, производя травление на листе бумаги.

Техника, разработанная во Франции, использовалась многими великими художниками, в том числе Рембрандтом и Уистлером.

Красивый офорт и хорошего размера, главное, чего мы не знаем об этом оттиске, так это имени художника.

Как и Лори, мы не смогли идентифицировать непонятную карандашную подпись, а имя художника является ключом к установлению возраста и ценности. Возможно, вы, Чего это стоит? читатель, можешь разобрать подпись? Свяжитесь с нами со своими мыслями.

Не имея этой жизненно важной информации, наша оценка основана на информированных предположениях.

Большинство похожих офортов, которые мы видим, датируются 1850–1950-ми годами.В случае подписи художника, неизвестного в мире галерей и аукционов, стоимость указывается для «декоративных целей». То есть то, насколько вам это нравится, определяет, сколько вы готовы платить за искусство.

Как правило, типичный европейский офорт неизвестного художника стоит от 50 до 200 долларов. Однако, если подпись может быть идентифицирована, значение может возрасти.

В. У меня есть несколько интересных старых книг — все 12 томов My Book House под редакцией Олив Бопре Миллер.Они были опубликованы «Домом книги для детей» в Чикаго и защищены авторским правом 1937 года. Что вы можете мне сказать? — Шерил из Уэст-Ричленда

A. Замечательная женщина, ответственная за эти книги, — это такая же история, как и сами книги.

Олив Бопре Миллер (1883–1968, США) была писательницей, редактором детской литературы и дальновидным издателем.

Уроженка Иллинойса, она окончила Смит-колледж в 1904 году. Сегодня Смит известен как феминистский колледж, и среди его выпускниц есть Глория Стайнем и Джулия Чайлд.Миллер вписывается в эту независимую форму.

В 1919 году она основала свою чикагскую издательскую компанию «Книжный дом для детей». Он был первым, кто разработал сборники детской литературы, которые были отредактированы по тематике и словарному запасу, чтобы соответствовать развивающимся потребностям и способностям детей разного возраста.

Дом книги для детей был уникальным бизнесом для своего времени. Большой персонал состоял в основном из женщин в эпоху, когда большинство женщин не работали вне дома.

Миллер в основном публиковал детские книги сериями, и этот набор из 12 томов был впервые выпущен в 1932 году. У Шерил есть издание 1937 года, которое начинается с детских стишков в первой книге и заканчивается классикой для молодежи в книге 12.

Все эти книги щедро иллюстрированы в цвете и десятилетиями считались классикой. Полный комплект выпуска 1937 года в отличном состоянии будет продаваться по цене от 250 до 400 долларов.

Если одна из книг будет подписана Миллером, стоимость увеличится на несколько сотен долларов.

Эта статья была первоначально опубликована 14 мая 2016 г., 12:26.

Тиражи и тиражи: все, что вам нужно знать, чтобы начать коллекционировать

От гравюр на дереве до литографий, оригиналы и издания, важность различных типов бумаги и многое другое. Проиллюстрировано выдающимися работами, представленными на аукционе Christie’s

.

Репродукция — это любое произведение искусства, выполненное в несколько итераций, созданное в процессе переноса.Существует множество различных типов отпечатков, и этот процесс постоянно развивается, но четыре самые известные техники — это офорт, литография, трафаретная печать и гравюра на дереве.

Травление: С помощью иглы для травления художник царапает изображение на металлической пластине, покрытой воском.Затем эту пластину погружают в кислоту, которая разъедает металл, обнажённый процарапанными линиями. Чем дольше пластина остается в кислоте, тем глубже и темнее будет линия. Пластина очищается, окрашивается и снова очищается, оставляя только надрезанные линии, заполненные чернилами. Смоченную бумагу и защитную ткань кладут на пластину, которую продавливают через травильный пресс — давление заставляет бумагу проникать в выгравированные линии, чтобы впитать чернила. Изображение печатается в перевернутом виде, и по краям пластины остается углубление, известное как «метка пластины».

Травление часто использовалось для получения чрезвычайно тонких черно-белых изображений, начиная со времен старых мастеров и заканчивая современностью. Рембрандт, как известно, использовал эту технику для создания атмосферных эффектов, а Люсьен Фрейд продолжил эту традицию в 21 веке.

Литография: Художник рисует на камне, используя жиросодержащую среду — обычно специальные литографские мелки или жирные чернила, известные как туше.Затем камень обрабатывается химическим раствором, который гарантирует, что изображение будет притягивать печатную краску, а пустые области отталкивают чернила и притягивают воду. Растворитель «фиксирует» изображение, и поверхность смачивается водой. Затем валиком на камень наносятся чернила на масляной основе, придерживаясь только изображения. Наконец, камень помещается на литографический пресс и покрывается влажной бумагой и картоном — прижимной стержень, обеспечивающий равномерное приложение силы по всему изображению. Изображение печатается в перевернутом виде, с отдельными камнями, используемыми для сложных многоцветных изображений.

Эд Руша (р. 1937), Кипящая кровь, Муха , 1969. Цветная литография на каландрированной бумаге Rives BFK. Изображение: 7⅞ x 9⅞ дюймов (200 x 251 мм). Лист: 11¾ x 13½ дюйма (300 x 343 мм). Эстимейт: $10 000–15 000. Предлагается в современном издании 9 марта 2022 года на аукционе Christie’s в Нью-Йорке.

Литография открыла возможность создания гравюр для художников, которые в противном случае не хотели бы изучать технические навыки, необходимые для создания гравюр на дереве или офортов, поскольку можно использовать многие из тех же инструментов, таких как кисти и карандаши.Литография была впервые прославлена ​​Анри де Тулуз-Лотреком в 19 веке, но ею воспользовались многие крупные художники послевоенного периода, в том числе Пабло Пикассо, Жоан Миро, Дэвид Хокни и Джаспер Джонс.

Скриншот: Изображение вырезается на листе бумаги или пластиковой пленки, создавая трафарет.Затем этот трафарет помещается в рамку, на которую натянут слой тонкой сетки, образующий «экран». Лист бумаги помещается под трафарет, а краска продавливается через трафарет сверху с помощью резинового лезвия или ракеля. Только вырезанные части трафаретной печати. Помимо трафаретов, фотографическое изображение можно воспроизвести на экране с помощью светочувствительных желатинов. Это было чрезвычайно важным нововведением для Энди Уорхола и других представителей поколения поп-музыки, которые использовали коммерческие фотографии и популярные изображения в тандеме с этой техникой.

Энди Уорхол (1928–1987), Electric Chairs: один отпечаток , 1971. Цветная трафаретная печать на тканой бумаге. Лист: 35¼ x 47⅝ дюйма (895 x 1210 мм). Эстимейт: $6000-8000. Предлагается в современном издании 9 марта 2022 года на аукционе Christie’s в Нью-Йорке.

Гравюра на дереве: Изображение рисуется на деревянном блоке перед тем, как поверхность вырезается с помощью инструментов для выдалбливания.Полученные приподнятые части блока затем покрываются краской с помощью валика. Сверху кладут лист бумаги и прикладывают давление, оставляя впечатление приподнятых областей блока в обратном направлении. Гравюра на дереве – древнейший процесс изготовления гравюр. Он представлял особый интерес для немецких экспрессионистов, включая Эрнста Людвига Кирхнера, и продолжает оставаться актуальным сегодня — его использовали такие художники, как Дональд Джадд, Дэмиен Херст и Хелен Франкенталер.

  • 2
  • Является ли печать чем-то большим, чем просто копией оригинала?

Хотя гравюра включает в себя воспроизведение изображения, отпечаток — это больше, чем просто копия оригинала.Репродукции изобразительного искусства — это нечто совершенно другое, результат тесного сотрудничества между художником и студией печати. Печатники — люди, которые работают с художником над изданием — являются высококвалифицированными техниками и часто являются самостоятельными художниками.

Эд Руша (род.1937), Зевая людей , 1982. Цветная литография на бумаге Arches 88. Лист: 25 x 47⅜ дюймов (657 x 1207 мм). Эстимейт: $7000-10000. Предлагается в современном издании 9 марта 2022 года на аукционе Christie’s в Нью-Йорке.

Печать не производится большими тиражами, предназначенными исключительно для коммерческой продажи.Выпускается ограниченное количество (известное как издание) с предписанными путями первоначальной продажи — либо через художника, коммерческую галерею или издателя. В результате они являются настоящими произведениями искусства и так же важны для художника, как рисунки или другие работы на бумаге.

  • 3
  • Почему художники делают гравюры?

Художники делают гравюры по разным причинам.Их может привлечь совместный характер печатной студии, или потенциал для инноваций, которые предлагает среда, или потенциал печати для документирования каждого этапа творческого процесса. Гравюры могут предложить совершенно другой творческий выход по сравнению с основным методом работы художника.

Люсьен Фрейд создавал гравюры только в черно-белом цвете после того, как провел дни в студии живописи, в то время как Эллсворт Келли применил такое же скрупулезное понимание цвета и формы к своим изданным работам.Некоторые художники постоянно делают гравюры на протяжении всей своей карьеры — Джаспер Джонс и Пабло Пикассо являются известными плодовитыми примерами, — в то время как другие, такие как Барнетт Ньюман, приходят к гравюрам в периоды всплесков активности. Как правило, эти периоды могут быть связаны с работой в конкретной печатной мастерской.

  • 4
  • Оригиналы против.тиражи и мультипликаторы — что мне нужно знать?

‘Оригинальный’ отпечаток технически является уникальным произведением, поскольку он, как правило, производится в виде ограниченного количества оттисков (вместе именуемых изданием), и каждому отпечатку присваивается номер издания, обычно записываемый дробью, например, 24/. 50.Число справа от косой черты указывает размер тиража (в данном примере 50), а число слева — номер отдельного экземпляра.

Доказательство номер

Художник может также создать ограниченное количество художественных проб, часто с пометкой A/P, которые по своей природе идентичны стандартному изданию.Здесь снова можно использовать дроби для обозначения общего количества оттисков и номера печати (например, A/P 1/4). Другие корректуры могут быть сделаны на более ранней стадии, когда художник и печатник разрабатывают изображение или тестируют разные композиции. Они известны как государственные пробы, пробные пробы или цветопробы. Они могут быть уникальными, с различиями в цветовых сочетаниях, типах бумаги или размерах. Энди Уорхол начал продавать свои пробные оттиски как уникальные цветовые комбинации отдельно от издания, и теперь они являются одними из самых желанных работ на его полиграфическом рынке.

Когда изображение доведено до совершенства, делается проба и подписывается B.A.T. (сокращение от французского bon à tirr , или «готово к печати»). Остальная часть тиража соответствует этому изображению, которое является уникальным и традиционно хранится в типографии.

Christie’s определяет «оригинальный отпечаток» как отпечаток, выпущенный художником ограниченным тиражом, который соответствует другим отпечаткам в их каталоге-резоне или соответствует другим подтвержденным образцам отпечатков художника.Записи в нашем каталоге всегда поясняют, как мы пришли к выводу, что оттиск является подлинным оригиналом. Мы даем имя художника, название работы, тип печати (например, литография, офорт или трафаретная печать) и год ее создания. Наконец, мы указываем, как пронумерована работа, и является ли она стандартным изданием или корректурой. Мы также перечисляем, где это применимо, в поле литературы соответствующие каталожные номера резоне для произведения.

  • 5
  • Насколько важны различные типы бумаги, используемые в печати?

Признаком настоящего специалиста по печати является не только интерес к технике, но и одержимость бумагой.В нашей каталогизационной информации будет указано, на каком типе бумаги напечатано изображение, и водяной знак, если он присутствует.

Выбор бумаги является важной частью процесса печати, поскольку он может напрямую влиять на то, как будет выглядеть напечатанное изображение. Джонс известен тем, что настаивал на более качественной и плотной бумаге для своих репродукций, в то время как Уорхол предпочитал более дешевую и тонкую бумагу для своих репродукций Soup Can 1960-х годов, чтобы подчеркнуть, что они предназначались для массового удовольствия.

Ричард Таттл (р. 1941), Рассвет, полдень, закат: Бумага (1), Бумага (2), Бумага (3) , 2001-2003.Листы бумаги ручной работы с водяными знаками и пигментными добавками, наклеенные на цветную бумагу. Размер каждого листа: 11 x 13⅛ дюйма (279 x 333 мм). Эстимейт: $3000-5000. Предлагается в современном издании 9 марта 2022 года на аукционе Christie’s в Нью-Йорке.

В нашем отчете о состоянии также указывается, является ли элемент полным листом или с полными полями, что означает, что бумага не была каким-либо образом обрезана, что само по себе влияет на стоимость.

  • 6
  • Влияют ли разные студии полиграфии на цену и качество?

В каталогах Christie’s также указано, где произведение было опубликовано, а именно в студии, где была сделана печать.Эти мастерские могут быть огромными производственными студиями с крупномасштабным оборудованием или небольшими операциями с несколькими сотрудниками. Некоторые действительно известные имена, на которые стоит обратить внимание в области послевоенных и современных гравюр, — это ULAE в Вест-Айлипе, Long Island Tyler Graphics в Маунт-Киско, Gemini G.E.L. в Лос-Анджелесе и Paragon Press в Лондоне. Однако это всего лишь небольшой выбор, и мы всегда узнаем о новых студиях.

Джоан Митчелл (1925-1992), Цветы I-III, из Бедфордской серии .Цветные литографии на бумаге Arches 88. Каждый лист: 42½ x 32½ дюйма (1080 x 826 мм). Эстимейт: 25 000–35 000 долларов. Предлагается в современном издании 9 марта 2022 года на аукционе Christie’s в Нью-Йорке.

Есть студии, исторически важные как для технического развития гравюры, так и для работ, которые там производились — известный пример — Tyler Graphics.В результате многие коллекционеры следят за определенной студией и собирают многие из выпущенных там публикаций.

Некоторые типографии и издатели используют слепой штамп, который представляет собой тисненый, чернильный или штампованный знак на бумаге, чтобы отметить, что издание было напечатано в их студии.

  • 7
  • Все распечатки подписаны? Что значит, если я найду принт без подписи художника?

Большинство гравюр, продаваемых на Christie’s, подписаны, хотя не все гравюры выпускаются с подписью.Уорхол и Пикассо ставили штампы на некоторых своих гравюрах, а некоторые более крупные издания портфолио подписывались только на титульном листе. Не пугайтесь, если печать только инициализирована. Это не значит, что она стоит меньше — действительно, некоторые художники только ставят свои подписи на своих гравюрах, такие как Ричард Дибенкорн и Люсьен Фрейд.

  • 8
  • За какими художниками я должен следить на аукционе?

История величайших граверов в истории искусства включает в себя некоторых из самых значительных художников последних 500 лет — от Альбрехта Дюрера до Рембрандта, Тулуз-Лотрека, Пикассо, Уорхола и Джонса.Эти художники были не только заинтересованы в использовании гравюры для создания культовых изображений, но и продвигали эту среду за счет инноваций. Пикассо изобрел совершенно новые способы печати; Уорхол продвигал типографии, с которыми работал на протяжении всей своей карьеры; и Джонс продолжает создавать новые захватывающие принты в свои 80 лет.

В результате история гравюры также является графиком технологических изменений и изобретений — от появления основных методов гравировки в 15 веке до цифровой печати в 21 веке.


Джефф Кунс (р. 1955), Gazing ball (Rubens Tiger Hunt) , 2017. Архивная пигментная печать в цветах со вставкой из синего зеркального стекла, на тряпичной бумаге Innova. Изображение: 34¼ x 44¼ дюйма (870 x 1124 мм), лист: 38½ x 47⅝ дюйма (978 x 1210 мм).Эстимейт: 40 000–60 000 долларов. Предлагается в современном издании 9 марта 2022 года на аукционе Christie’s в Нью-Йорке.
  • 9
  • Как принты размещаются в более широкой коллекции?

Роль принтов в коллекции может быть столь же многогранной, как и сами принты.Они могут быть способом создания более полной коллекции, рассказывающей более полную историю о практике художника, часто с использованием тем и композиций, которые можно найти в картинах или скульптурах. Например, гравюры Пикассо и Джонса показывают эволюцию разных предметов, но также показывают рост их мастерства как граверов на протяжении их карьеры.

Принты

также могут предоставить возможность владеть подлинным и культовым предметом без прикрепленного к нему семизначного ценника.Печать также может быть отличным способом начать работу — способом познакомиться со стилями и художниками в том же режиме, что и другие материалы, но по другой цене.

  • 10
  • Как я должен ухаживать за своим отпечатком?

То, как вы обрамите свой отпечаток, является наиболее важным долгосрочным решением, которое вы принимаете, когда речь идет об уходе за изделием и его хранении.Убедитесь, что вы идете к авторитетному рамщику: стоит заплатить за правильную установку отпечатка с использованием правильных материалов, и многие из них не так дороги, как вы думаете.

Клас Ольденбург (род.1929), Сувенирная зажигалка – “Чикаго, август 1968” . Литая гипсовая крошка акриловой краской. 8 х 8 х 6 дюймов (203 х 203 х 152 мм). Эстимейт: $7000-10000. Предлагается в современном издании 9 марта 2022 года на аукционе Christie’s в Нью-Йорке.

Три ключевых совета: если на принте яркие цвета, не вешайте его под прямыми солнечными лучами; убедитесь, что отпечаток хранится вдали от любого источника влаги; не обрезайте лист, чтобы попытаться поместить его в рамку меньшего размера.Наша команда рада обсудить с вами кадрирование — мы очень привыкли, что нам задают такие вопросы.

  • 11
  • Каких советов я могу ожидать от специалистов Christie’s?

издания продаются на Christie’s в течение всего года.Мы проводим распродажи в Нью-Йорке в марте и июле, а также распродажи послевоенного и современного искусства, посвященные недорогим репродукциям великих послевоенных и современных художников. Наши специализированные распродажи репродукций в апреле и октябре в Нью-Йорке и в марте и сентябре в Лондоне — это возможность ознакомиться с широчайшим ассортиментом работ на нашем рынке. Мы также ежегодно проводим ряд онлайн-продаж на самые разные темы, начиная от продаж по исполнителям или портфолио и заканчивая тематическими продажами, посвященными определенным периодам времени или композициям.

Специалисты, работающие в отделе печати и мультипликации Christie’s, всегда рады рассказать больше о носителе. Наши публичные представления в галереях Christie’s дают прекрасную возможность познакомиться с нами и дать вам возможность лично увидеть огромный ассортимент работ, которые мы предлагаем. В отличие от музея, мы всегда рады вынуть произведение из его рамы, чтобы вы могли рассмотреть его поближе. Специалист по печати может обсудить состояние перед самим объектом и уточнить характер этого конкретного издания.Мы любим делиться своей страстью с другими.

Офорт – Энциклопедия Нового Света

Солдат и его жена. Гравюра Дэниела Хопфера, который, как полагают, первым применил эту технику в гравюре.

Травление — это процесс с использованием сильной кислоты или протравы для разрезания незащищенных частей металлической поверхности с целью создания глубокой печати на металле (исходный процесс — в современном производстве другие химические вещества могут использоваться на других типах материалов). ).Как метод глубокой печати, он, наряду с гравировкой, является наиболее важной техникой для гравюр старых мастеров и по-прежнему широко используется сегодня.

Основной метод

Рембрандт, Богородица с младенцем и кошкой, 1654 г. Оригинальная медная гравюра вверху, пример гравюры внизу, с перевернутой композицией.

При чистом травлении металлическая (обычно медная, цинковая или стальная) пластина покрывается воскообразным грунтом, устойчивым к кислоте (и щелочи). Затем художник царапает землю остроконечной иглой для травления [1] там, где он / она хочет, чтобы на готовом изделии появилась линия, таким образом обнажая голый металл.Эшоп, инструмент с наклонным овальным сечением, также используется для линий «набухания». [2] Затем тарелку погружают в ванну с кислотой, технически называемую протравой (по-французски «грызть»), или промывают ее кислотой. [3] Кислота «вгрызается» в металл, где он обнажается, оставляя линии, вдавленные в пластину. Оставшаяся земля затем очищается от пластины. Пластина покрыта краской по всей поверхности, а затем чернила стираются с поверхности, оставляя только чернила в протравленных линиях.

Затем пластину пропускают через печатный станок высокого давления вместе с листом бумаги (часто увлажняют для смягчения). [4] Бумага собирает чернила с протравленных линий, создавая отпечаток. Процесс можно повторять много раз; обычно можно напечатать несколько сотен оттисков (копий), прежде чем на пластине появятся заметные признаки износа. Работа над пластиной также может быть дополнена повторением всего процесса; это создает травление, которое существует более чем в одном состоянии.

Офорт часто сочетается с другими методами глубокой печати, такими как гравюра (например, Рембрандт) или акватинта (например, Гойя).

История

Проповедь Христа , известная как Гравюра с изображением сотни гульденов , Рембрандт, около 1648 года.

Происхождение

Гравюра ювелиров и других мастеров по металлу для украшения металлических изделий, таких как ружья, доспехи, кубки и тарелки, известна в Европе по крайней мере со средних веков и может восходить к античности.Искусное украшение доспехов, по крайней мере в Германии, было искусством, вероятно, импортированным из Италии примерно в конце пятнадцатого века — немногим раньше, чем зарождение гравюры как техники гравюры. Считается, что этот процесс применительно к гравюре был изобретен Даниэлем Хопфером (около 1470–1536) из Аугсбурга, Германия. Хопфер был мастером, который украшал доспехи таким образом и применял этот метод для гравюры с использованием железных пластин (многие из которых существуют до сих пор). Помимо его гравюр, есть два проверенных образца его работы над доспехами: щит 1536 года, который сейчас находится в Real Armeria в Мадриде, и меч в Немецком национальном музее в Нюрнберге.Аугсбургский конский доспех в Немецком историческом музее в Берлине, датируемый периодом между 1512 и 1515 годами, украшен мотивами гравюр и гравюр на дереве Хопфера, но это не свидетельствует о том, что над ним работал сам Хопфер, поскольку его декоративные гравюры в основном были созданы в виде узоров. для других мастеров в различных СМИ. Переход на медные пластины, вероятно, был сделан в Италии, и после этого травление вскоре стало бросать вызов гравюре как наиболее популярному средству для художников в гравюре. Большим преимуществом его было то, что, в отличие от гравюры, требующей специальных навыков в работе с металлом, офорту относительно легко научиться художнику, обученному рисованию.

Инновации Callot: échoppe, твердый грунт, стопор

Жак Калло (1592-1635) из Нанси в Лотарингии (ныне часть Франции) добился важных технических достижений в технике травления. Он разработал echoppe, тип иглы для травления с наклонным овальным сечением на конце, которая позволяла офортистам создавать линию вздутия, как это могли делать граверы.

Садовник с корзиной , офорт Жака Белланжа, ок. 1612 г.

Он также, кажется, был ответственен за улучшенный, более твердый рецепт травильного грунта с использованием лака лютни, а не формулы на основе воска.Это позволило сделать линии более глубокими, что продлило срок службы пластины при печати, а также значительно снизило риск «заедания», когда кислота проникает через землю на пластину, где она не предназначена, образуя пятна или пятна. пятна на изображении. Раньше риск нечистой силы всегда был в глубине сознания гравера, что не позволяло ему тратить слишком много времени на одну пластину, которая могла быть испорчена в процессе надкусывания. Теперь офортисты могли выполнять высокодетальную работу, которая раньше была монополией граверов, и Калло в полной мере использовал новые возможности.

Он также более широко и изощренно использовал множественные «заглушки», чем предыдущие граверы. Это техника, при которой кислота слегка обжигает всю тарелку, а затем останавливает те части работы, которые художник хочет сохранить в светлом тоне, покрывая их землей, прежде чем снова окунать тарелку в кислоту. Он достиг беспрецедентной тонкости в эффектах расстояния и света и тени, тщательно контролируя этот процесс. Большинство его отпечатков были относительно небольшими – примерно до шести дюймов или 15 см в самом длинном измерении, но содержали множество деталей.

Один из его последователей, парижанин Абрахам Боссе, распространил инновации Калло по всей Европе с первым изданным руководством по офорту, которое было переведено на итальянский, голландский, немецкий и английский языки.

Семнадцатый век был великим веком гравюры, с Рембрандтом, Джованни Бенедетто Кастильоне и многими другими мастерами. В восемнадцатом веке Пиранези, Тьеполо и Даниэль Ходовецкий были лучшими из небольшого числа прекрасных граверов. В девятнадцатом и начале двадцатого веков возрождение гравюры породило множество меньших художников, но не действительно крупных фигур.Травление все еще широко практикуется сегодня.

Варианты: акватинта, мягкий грунт и рельефное травление

  • Aquatint использует кислотостойкую смолу для достижения тональных эффектов.
  • Травление на мягком грунте использует специальный более мягкий грунт. Художник кладет лист бумаги (или ткань и т. д. в современном использовании) на землю и рисует на нем. Печать напоминает рисунок.
  • Рельефное травление. Изобретен Уильямом Блейком примерно в 1788 году; с 1880 по 1950 год фотомеханический («линейный») вариант был доминирующей формой коммерческой печати изображений.Процесс аналогичен травлению, но напечатан как рельефный отпечаток, поэтому «белые» области фона подвергаются воздействию кислоты, а области для печати «черные» покрыты землей. Точная техника Блейка остается спорной. Он использовал эту технику для печати текстов и изображений вместе.

Современная техника в деталях

Пейзаж под деревьями , офорт Паулы Модерзон-Беккер 1876-1907.

Воскообразный кислоторезист, известный как грунт, наносится на металлическую пластину, чаще всего медную или цинковую, но стальная пластина представляет собой другой материал с другими свойствами.Существует два распространенных типа грунта: твердый грунт и мягкий грунт.

Твердый грунт можно наносить двумя способами. Твердая твердая земля поставляется в виде твердого воскового блока. Чтобы нанести твердый грунт этой разновидности, пластину для травления помещают на горячую плиту (установленную на 70 градусов C), своего рода металлическую рабочую поверхность, которая нагревается. Пластина нагревается, и грунт наносится вручную, плавясь на пластине по мере ее нанесения. Грунт распределяется по плите максимально равномерно с помощью катка. После нанесения пластину для травления снимают с нагревательной пластины и дают остыть, что затвердевает.

После того, как грунт затвердеет, художник «прокуривает» тарелку, классически используя три свечи из пчелиного воска, прикладывая пламя к тарелке, чтобы затемнить землю и облегчить просмотр открытых частей тарелки. Курение не только затемняет тарелку, но и добавляет небольшое количество воска. После этого художник острым инструментом царапает землю, обнажая металл.

Второй способ нанесения твердого грунта – жидкий твердый грунт. Он поставляется в банке и наносится кистью на пластину для травления.На воздухе твердая земля затвердевает. Некоторые печатники используют битум в качестве твердого грунта, хотя часто битум используется для защиты стальных пластин от ржавчины и медных пластин от старения.

Мягкая земля также бывает жидкой, и ей дают высохнуть, но она не высыхает твердо, как твердая земля, и производит впечатление. После того, как мягкая земля высохнет, гравер может нанести такие материалы, как листья, предметы, отпечатки рук и т. Д., Которые проникнут в мягкую землю и обнажат пластину под ней.

Грунт также можно наносить в виде мелкодисперсного тумана с помощью порошкообразной канифоли или аэрозольной краски. Этот процесс называется акватинтой и позволяет создавать тона, тени и сплошные области цвета.

Затем рисунок рисуется (в обратном порядке) с помощью иглы для травления или эхоппинга. Острие «эхоппе» можно сделать из обычной травильной иглы из закаленной стали, отшлифовав острие на карборундовом камне под углом 45–60 градусов. «Echoppe» работает по тому же принципу, что делает линию перьевой ручки более привлекательной, чем у ручек: небольшое изменение разбухания, вызванное естественным движением руки, «разогревает» линию, и, хотя это едва заметно в любой отдельной линии, очень привлекательный общий эффект на готовой пластине.Рисовать можно так же, как и обычной иглой.

Затем пластину полностью погружают в кислоту, которая разъедает открытый металл. Хлорид железа можно использовать для травления медных или цинковых пластин, тогда как азотную кислоту можно использовать для травления цинковых или стальных пластин. Типичные растворы: две части FeCl 3 на две части воды и одна часть азотной кислоты на три части воды. Сила кислоты определяет скорость процесса травления.

  • Процесс травления известен как надкусывание (см. также надкусывание слюной ниже).
  • Воскообразный резист предотвращает попадание кислоты на покрытые части пластины.
  • Чем дольше тарелка остается в кислоте, тем глубже становятся «укусы».

В процессе травления гравер использует птичье перо или аналогичный предмет, чтобы стряхивать пузырьки и детрит, образующиеся в процессе растворения, с поверхности пластины, или же пластину можно периодически поднимать из кислотной ванны. Если оставить пузырек на тарелке, он предотвратит всасывание кислоты в тарелку в том месте, где пузырек касается ее.Цинк образует больше пузырьков гораздо быстрее, чем медь и сталь, и некоторые художники используют его для создания интересных круглых пузырькообразных кругов на своих отпечатках для эффекта Млечного Пути.

Детрит представляет собой порошкообразный растворенный металл, который заполняет протравленные канавки, а также может препятствовать равномерному проникновению кислоты в открытые поверхности пластин. Другой способ удаления детрита с пластины – поместить пластину для травления лицевой стороной вниз в кислоту на пластилиновые шарики или шарики, хотя недостатком этого метода является воздействие пузырьков и невозможность их легкого удаления.

Для акватинтинга гравер часто использует тестовую полоску металла шириной от сантиметра до трех сантиметров. Полоска будет погружена в кислоту на определенное количество минут или секунд. Затем металлическую полоску удаляют, а кислоту смывают водой. Часть полосы будет засыпана землей, а затем полоса снова погружается в кислоту, и процесс повторяется. Затем земля будет удалена с полосы, а полоса окрашена и напечатана. Это покажет печатнику различную степень или глубину травления и, следовательно, силу цвета чернил в зависимости от того, как долго пластина остается в кислоте.

Пластину вынимают из кислоты и промывают водой для удаления кислоты. Грунт удаляют растворителем, например скипидаром. Скипидар часто удаляют с формы с помощью денатурированного спирта, поскольку скипидар жирный и может повлиять на нанесение чернил и печать формы.

Плевок — это процесс, при котором гравер наносит кислоту на пластину с помощью кисти в определенных местах пластины. Для этой цели пластину можно акватинтировать или подвергнуть непосредственному воздействию кислоты.Этот процесс известен как «укус слюной» из-за использования слюны, которая когда-то использовалась в качестве среды для разбавления кислоты, хотя в настоящее время обычно используется гуммиарабик или вода.

Кусок матового картона, пластиковая «карта» или комок ткани часто используются для введения чернил в надрезанные линии. Поверхность протирается куском жесткой ткани, известной как тарлатан , а затем либо протирается газетной бумагой; некоторые граверы предпочитают использовать лезвие своей руки или ладони у основания большого пальца.Вытирание оставляет чернила в надрезах. Вы также можете использовать сложенный кусок шелковой органзы, чтобы сделать последнюю салфетку. Если используются медные или цинковые пластины, поверхность пластины остается очень чистой и, следовательно, на отпечатке белой. Если используется стальная пластина, то естественный зуб пластины придает отпечатку серый фон, подобный эффекту акватинтинга. В результате стальные пластины не нуждаются в акватинтинге, так как постепенное воздействие на пластину посредством последовательных погружений в кислоту даст тот же результат.

Влажный лист бумаги кладут на пластину и пропускают через пресс.

Нетоксичное травление

Растущая озабоченность по поводу воздействия кислот и растворителей на здоровье привела к разработке менее токсичных методов травления в конце двадцатого века. Ранней инновацией было использование воска для пола в качестве твердой основы для покрытия пластины. Другие, такие как граверы Марк Заффрон и Кит Ховард, разработали системы, использующие акриловые полимеры в качестве грунта и хлорид железа для травления. Полимеры удаляются раствором карбоната натрия (стиральной соды), а не растворителями.При травлении хлорид железа не выделяет коррозионно-активного газа, как это делают кислоты, что устраняет еще одну опасность традиционного травления.

Традиционная акватинта, в которой используется порошкообразная канифоль или эмалевая аэрозольная краска, заменена нанесением аэрографом акрилового полимера твердого грунта. Опять же, никаких растворителей, кроме раствора кальцинированной соды, не требуется, хотя необходим вентиляционный колпак из-за акриловых частиц из аэрографа.

Традиционный мягкий грунт, требующий растворителей для удаления с формы, заменяется краской для рельефной печати на водной основе.Чернила получают отпечатки, как на традиционном мягком грунте, устойчивы к травлению хлоридом железа, но их можно смыть теплой водой, раствором кальцинированной соды или нашатырным спиртом. Офорт – это форма искусства, которой обучают разными способами.

Фототравление

Светочувствительные полимерные пластины позволяют создавать фотореалистичные гравюры. Фоточувствительное покрытие наносится на пластину либо поставщиком пластин, либо художником. Свет проецируется на пластину как негативное изображение, чтобы экспонировать ее.Фотополимерные пластины промывают либо в горячей воде, либо под другими химикатами в соответствии с инструкциями производителей пластин. Области изображения фототравления могут быть остановлены перед травлением, чтобы исключить их из окончательного изображения на пластине, или удалены или осветлены путем соскабливания и полировки после травления пластины. После завершения процесса фототравления пластину можно обрабатывать дальше как обычную пластину для глубокой печати, используя сухую иглу, дальнейшее травление, гравировку и т. д. Конечным результатом является пластина для глубокой печати, которая печатается так же, как и любая другая.

Типы металлических пластин

Медь всегда была традиционным металлом и по-прежнему предпочтительна для травления, так как она равномерно прорезается, хорошо сохраняет текстуру и не искажает цвет чернил при протирании. Цинк дешевле меди, поэтому он предпочтительнее для начинающих, но он не так чист, как медь, и изменяет цвет некоторых чернил. Сталь становится все более популярной в качестве подложки для травления. Цены на медь и цинк сделали сталь приемлемой альтернативой. Линейное качество стали менее тонкое, чем у меди, но более тонкое, чем у цинка.Сталь имеет натуральный и насыщенный акватинт. Сталь практически невозможно восстановить, хотя цена и доступность делают ее еще более рентабельной.

Промышленное использование

Травление также используется при изготовлении печатных плат и полупроводниковых приборов, на стекле и при подготовке металлических образцов для исследования под микроскопом.

Контроль воздействия кислоты

Твердые основания
Девушка в кафе с видом на улицу , офорт Лессера Ури, 1861-1931.

У гравера есть много способов контролировать действие кислоты. Чаще всего поверхность пластины покрыта твердым воскообразным «грунтом», устойчивым к кислоте. Затем гравер царапает землю острым концом, обнажая линии металла, подвергшиеся воздействию кислоты.

Акватинта

Aquatint представляет собой разновидность, в которой частицы смолы равномерно распределяются по пластине, а затем нагреваются для образования однородного, но не идеального по плотности грунта. После травления любая открытая поверхность будет иметь шероховатость (т.е. затемненная) поверхность. Области, которые должны быть светлыми в окончательной печати, защищаются лакированием между кислотными ваннами. Последовательные этапы лакировки и помещения пластины в кислоту создают области тона, которые трудно или невозможно получить, прорисовывая восковую шлифовку.

Печать

Печать пластины выполняется путем покрытия поверхности чернилами, затем стирания чернил с поверхности тканью тарлатан или газетной бумагой, оставляя чернила на шероховатых участках и линиях. Влажная бумага кладется на тарелку, и обе пропускаются через печатный станок; давление заставляет бумагу соприкасаться с чернилами, перенося изображение.К сожалению, давление также слегка ухудшает изображение на пластине, сглаживая шероховатости и замыкая линии; медная пластина хороша, самое большее, для нескольких сотен отпечатков сильно протравленного изображения, прежде чем художник сочтет, что ухудшение качества слишком велико. В этот момент художник может вручную восстановить пластину, повторно выгравировав ее, по сути, снова нанеся землю и повторив их линии; в качестве альтернативы пластины можно гальванизировать перед печатью более твердым металлом, чтобы сохранить поверхность.Цинк также используется, потому что, поскольку он более мягкий металл, время травления короче; однако эта мягкость также приводит к более быстрой деградации изображения в прессе.

Неисправности

Искусственный прикус или «чрезмерный прикус» часто встречается при травлении и представляет собой эффект незначительного количества кислоты, просачивающейся через землю, что приводит к небольшим ямкам и ожогам на поверхности. Эта случайная шероховатость может быть удалена путем сглаживания и полировки поверхности, но художники часто оставляют ложный прикус или намеренно ухаживают за ним, грубо обращаясь с пластиной, потому что это рассматривается как желательный след процесса.

См. также

Примечания

  1. ↑ Авраам Боссе, 1645 г., Иллюстрация травильной иглы. (Текст на французском языке.) Национальная библиотека Франции. Проверено 23 января 2009 г.
  2. ↑ Авраам Боссе, 1645 г., Иллюстрация échoppe. (Текст на французском языке.) Национальная библиотека Франции. Проверено 23 января 2009 г.
  3. ↑ Абрахам Боссе, 1645 г., Иллюстрация мытья тарелки кислотой. (Текст на французском языке.) Национальная библиотека Франции. Проверено 23 января 2009 г.
  4. ↑ Абрахам Босс, 1642, Les Imprimeurs de taille-douce. (Текст на французском языке.) Национальная библиотека Франции. Проверено 23 января 2009 г.

Ссылки

Ссылки ISBN поддерживают NWE за счет реферальных сборов

  • Перила, Мэнли Майлз. 1986. Практическое руководство по офорту и другим методам глубокой печати. Нью-Йорк: Дувр. ISBN 0486251659
  • Гросс, Энтони. 1973. Офорт, гравюра и глубокая печать. Лондон: Издательство Оксфордского университета.ISBN 0192899163
  • Хинд, Артур М. 1963. История гравюры и офорта: с 15 века до 1914 года. Это третье и полностью переработанное издание Краткая история гравюры и офорта (1923). Нью-Йорк: Dover Publications. ISBN 0486209547
  • Лист, Рут. 1984. Офорт, гравюра и другие методы глубокой печати. Нью-Йорк: Dover Publications. ISBN 048624721X

Внешние ссылки

Все ссылки получены 15 августа 2017 г.

Кредиты

New World Encyclopedia авторов и редакторов переписали и дополнили статью Wikipedia в соответствии со стандартами New World Encyclopedia . Эта статья соответствует условиям лицензии Creative Commons CC-by-sa 3.0 (CC-by-sa), которая может использоваться и распространяться с надлежащим указанием авторства. Упоминание должно осуществляться в соответствии с условиями этой лицензии, которая может ссылаться как на авторов New World Encyclopedia , так и на самоотверженных добровольных участников Фонда Викимедиа.Чтобы процитировать эту статью, щелкните здесь, чтобы просмотреть список допустимых форматов цитирования.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.