Кризис института звезд: как мюзикл «Выпускной» с Мэрил Стрип и Николь Кидман вскрывает важные проблемы общества

Райан Мерфи регулярно и со знанием дела обеспечивает подписчиков Netflix новыми релизами, количество которых в 2020 году перешло все мыслимые пределы: сериалы «Голливуд» и «Рэтчед», второй сезон «Политика», полнометражная игровая картина «Парни в группе» и документалка «Тайная любовь», которые кинодеятель спродюсировал. Кое-что он успел сделать и за пределами каталога крупнейшего онлайн-кинотеатра планеты: пока продолжают выходить новые эпизоды его сериала «911», он написал сценарий для спин-оффа «911: Одинокая звезда». И это мы еще наверняка чего-то упустили: Мерфи работает так много, словно у него долларовая ипотека в России, которую нужно срочно выплачивать.

Американская история зла: как Райан Мерфи снял историю медсестры из «Пролетая над гнездом кукушки»

Квир-кэмповый стиль Мерфи настолько ярко выражен во всех его проектах, что создается ощущение, будто он снимает, продюсирует ион придумывает примерно одно и то же кинематографическое действо, где все актеры, густо накрашенные и разодетые в лучшие наряды, поют, танцуют и борются за права униженных и оскорбленных, а в воздух тем временем взмывают тонны блесток, красиво разлетающихся в свете софитов.

Несколько неправильно называть такие фильмы барочными: все же в этом уже не осталось ни следа постренессансного европейского барокко. Варварское великолепие из прошлого давно адаптировали сначала для бродвейских подмостков, потом под голливудские реалии кинопроизводства. Новейшая работа Мерфи — концентрированно звездный киномюзикл «Выпускной» с Мэрил Стрип, Джеймсом Корденом и Николь Кидман. Интересно, что этот фильм, возможно ненамеренно, но подмечает все лицемерие жанра в его современном изводе и поэтому представляется самой злободневной картиной режиссера за последнее время.

Реклама на Forbes

Двусмысленность и актуальность задумки «Выпускного» видны уже из синопсиса. Стареющим актерам, имена которых на слуху, но все их новые постановки на Бродвее проваливаются одна за другой, срочно нужен какой-то позитивный душеспасительный инфоповод. В Twitter они находят подходящий кейс: школьницу-лесбиянку не пускают на выпускной бал вместе с ее подружкой, консервативный родительский комитет собирается вовсе отменить праздник, лишь бы не допустить ЛГБТ-крамолы.

Разумеется, звезды, которых остроумно и саморазоблачительно играют реальные американские селебрити, вступают в бой за девичью нетрадиционную любовь вовсе не из благих побуждений, а исключительно ради хорошего пиара. Они, морщась и выпендриваясь, приезжают в богом забытый городок и устраивают там фурор своими абсурдно глупыми и неуместными музыкальными номерами, призывающими местных жителей мыслить прогрессивно и отнестись к ближним со всем возможным пониманием. Разумеется, у них ничего толком не выходит — вплоть до излишне сентиментального финала, когда им всеми правдами и неправдами удается наконец переломить ситуацию.

Реальные американские звезды вступают в бой за девичью нетрадиционную любовь вовсе не из благих побуждений, а исключительно ради хорошего пиара

Во-первых, «Выпускной» — это весомое высказывание по теме кризиса института селебрити. Сегодня хорошими делами прославиться тем более нельзя — люди известные, которым положено подавать всем ребятам пример, скорее предлагают социуму, их возвысившему, образцы дурного поведения. Даже в лучших побуждениях и начинаниях знаменитостей всегда заметно, откуда ноги растут: чаще всего они не используют свою известность как инструмент для привлечения внимания к серьезным вопросам, а наоборот, эксплуатируют громкие инфоповоды, подстраиваясь под них, чтобы упрочить свой статус и вес. Корден, Кидман и Стрип в ролях почти что самих себя выкладываются по полной. Особенно приятно видеть такую яркую самокритику Мэрил Стрип, уже

признанной великой голливудской артистки, трижды оскаровской лауреатки, не запятнавшей себя совершенно ничем, но все же нашедшей в себе смелость изобличить всех своих коллег. Американские критики по необъяснимым причинам раскритиковали нарочито переигрывающего Джеймса Кордена в образе манерного гея, но и он оказывается на своем месте. Телеведущий, известный манерностью и в реальной жизни, подсвечивает этой ролью лицемерие голливудских кастинг-продюсеров — им всегда важнее громкое имя, а не соответствие роли.

Во-вторых, очень симптоматична изначальная конфликтная ситуация с девушкой Эммой (ее сыграла Джо Эллен Пеллман, дебютантка в полном метре, до того мелькавшая в третьестепенных ролях в сериалах «Двойка» и «Удивительная миссис Мэйзел», странным образом похожая внешне на Элизабет Мосс), которой отказывают в праве быть собой и станцевать в обнимку с возлюбленной на главном празднике в ее жизни. Конфликт понятен любому из подписчиков Netflix, рассеянных по всему миру: в России, к примеру, нам еще придется много лет идти к таким вот инфоповодам, потому что ни одному школьнику-провинциалу и в голову не пришло бы заявить о себе как о представителе ЛГБТ-комьюнити — это опасно для жизни. В «Выпускном» Мерфи не закрывается от реальности, не предлагает нам посочувствовать богатым жителям развитого мира, как это получилось во втором сезоне сериала «Политик», а погружается на самое дно жизни. Он, конечно, смягчает положение вещей, из «Выпускного» не выходит квир «Груза 200», но все же начинание это достойно похвалы.

Алкоголизм, СПИД, гомофобия: как на самом деле сложилась жизнь героев сериала «Голливуд»

Но ближе к финалу все злободневные наблюдения все же тонут в патоке и сиропе, герои перевоспитываются и радостно пляшут на выпускном. Нужно также признать, что и в качестве мюзикла, самого лицемерного и архаичного из всех современных жанров, «Выпускной» не блещет изобретательностью: песни здесь звучат как остроумные, так и не очень, танцевальные номера не поражают хореографической сложностью постановки.

Но все же новая картина многостаночника-стахановца Мерфи выбивается из общего ряда: здесь сквозь напускную праздничность виднеется надежда на будущие перемены, что особенно важно сейчас, в преддверии новогодних каникул 2020 года. Мы все живем верой в то, что скоро станет получше. Если честно, вообще не хочется критически разбирать песни и танцы — нам бы хоть до весны дожить.

Сериалы на миллиард. Рейтинг богатейших телепродюсеров по версии Forbes

6 фото

Мерил Стрип поет и читает рэп в «Выпускном»

11 декабря на Netflix вышел «Выпускной» — мюзикл с Мерил Стрип в главной роли, основанный на одноименной бродвейской постановке 2018 года.

  • Фильм поставил Райан Мерфи — американский режиссер, сценарист и продюсер, известный как создатель сериалов «Части тела» (2003–2010), «Американская история ужасов» (2011–…), «Американская история преступлений» (2016–…), «Вражда» (2017) и «Рэтчед» (2020).
  • По сюжету две бродвейские звезды (Мерил Стрип и Джеймс Корден) внезапно оказываются невостребованными — их высокобюджетное бродвейское шоу проваливается. Тем временем в консервативном городке Эджуотер, штат Индиана, школьнице-лесбиянке отказывают в желании прийти на выпускной со своей подругой. Звезды Бродвея хватаются за эту новость как за спасательный круг — по их мнению, именно она способна помочь пиару провалившегося мюзикла. 
  • Мерил Стрип — обладательница трех «Оскаров», девяти «Золотых глобусов» и трех «Эмми» — главным образом известна как одна из примадонн американского драматического искусства. Широкий зритель также знает ее комедийные роли, например в фильме «Дьявол носит Прада», собравшем в прокате более $300 миллионов. 

Где еще поет Мерил Стрип

«Открытки с края бездны» (1990)

54% на Rotten Tomatoes.

В черной комедии Роберта Земекиса Мэрил Стрип играет заходящую бродвейскую звезду Мэдлин Эштон, отбившую пластического хирурга Эрнеста Мэлвилла (Брюс Уиллис) у своей подруги, писательницы Хелен Шарп (Голди Хоун).

В первой сцене фильма героиня Стрип исполняет I See Me — номер из постановки, в которой она играет по сюжету.

Мамма MIA! (2008) и Mamma Mia! 2 (2018)

55% и 79% на Rotten Tomatoes.

Мерил Стрип исполнила одну из главных ролей в экранизации собравшего $4 миллиарда театральных сборов мюзикла по песням шведской группы ABBA и ее сиквеле. Актриса играет Донну Шеридан-Кармайкл, владелицу отеля на греческом острове, где разворачиваются события картины. Она исполняет несколько главных хитов ABBA — например, Money, Money, Money и The Winner Takes It All.

«Чем дальше в лес…» (2014)

71% на Rotten Tomatoes.

Диснеевская экранизация одноименного мюзикла, основанного на сказках братьев Гримм и написанного Стивеном Сондхаймом, обладателем рекордного количества — восьми — главных бродвейских премий «Тони». Стрип исполнила роль ведьмы, которая накладывает на пекаря и его жену заклятие бездетности. За свою работу в картине она была номинирована на «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана.

«Примадонна» (2016)

 87% на Rotten Tomatoes.

Стрип исполнила главную роль в байопике Флоренс Фостер Дженкинс — нью-йоркской миллионерши первой половины прошлого века, выступавшей в качестве мецената городских дарований оперы и классической музыки. Взамен стипендиаты должны были терпеть небольшой пунктик своей покровительницы: Фостер Дженкинс страшно любила петь на публике, не имея ни слуха, ни голоса.

Мерил Стрип вернули на выпускной – Газета Коммерсантъ № 232 (6953) от 17.12.2020

На Netflix вышел «Выпускной» — экранизация одноименного бродвейского мюзикла Чеда Бегелина и Боба Мартина с музыкой Мэттью Склара. Режиссером фильма стал Райан Мерфи, за последний год выпустивший сериалы «Политик», «Голливуд» и «Рэтчед» — все как один в узнаваемом визуальном стиле с ядовитыми красками и яркими токсичными персонажами,— но полнометражное кино последнее время предпочитавший в основном продюсировать. Зачем он взялся за «Выпускной» и что из этого вышло, рассказывает Борис Барабанов.

Мюзикл «Выпускной» оказался близок Райану Мерфи по двум причинам. Во-первых, школьные иерархии на музыкальном фоне — его любимая тема еще со времен культового «Хора» (Glee), в котором команда школьных аутсайдеров собиралась, чтобы ставить мюзиклы. Школа как модель общества неравенства показана и в относительно свежем «Политике». Во-вторых, Мерфи, как и героиня «Выпускного» Эмма, жил в Индиане и тоже не мог привести на школьный выпускной своего возлюбленного.

В основе бродвейского мюзикла лежала реальная история. В 2011 году старшеклассница Констанс Макмиллен решила надеть смокинг и прийти на выпускной вечер в городе Фултоне, Миссисипи, под ручку со своей одноклассницей. Однако школьный совет запретил ей это сделать, а потом и вовсе отменил выпускной. Констанс Макмиллен отстаивала свои права при поддержке известных артистов. Среди прочих за нее вступились группа Green Day, ведущая популярного кулинарного телешоу Кэт Кора и участник бойз-бэнда ‘N Sync Лэнс Басс. Они организовали кампанию в соцсетях, в результате которой у Макмиллен появились средства на то, чтобы провести свой собственный выпускной.

В мюзикле звезды приехали прямо в Эджуотер, Индиана, чтобы помочь главной героине. Но в сюжете, придуманном для сцены, десант знаменитостей сам, по сути, состоял из лузеров. Бродвейские знаменитости Ди Ди Аллен и Бэрри Гликман только что пережили провал мюзикла «Элеанор!», в котором они играли супружескую чету Рузвельт. Энджи Дикинсон только что потеряла работу в мюзикле «Чикаго», где двадцать лет ждала роли Рокси Харт, танцуя в кордебалете. Выпускник Джульярда Трент Оливер зарабатывает на хлеб за барной стойкой.

В экранной версии «Выпускного» роль Ди Ди Аллен досталась Мерил Стрип, которая, как мы помним по «Mamma Mia!», в мюзиклах играет не хуже, чем в драмах. Ее партнер — телеведущий Джеймс Корден, который в 2019 году появился в провальной киноверсии «Кошек» Эндрю Ллойда Уэббера. «Выпускной» стал для него шансом реабилитироваться в жанре. Роль Трента получил лауреат Grammy и звезда мюзикла «Книга Мормона» Эндрю Рэннеллс. Роль Энджи Дикинсон в фильме Райана Мерфи исполнила Николь Кидман, которая также всегда отлично справляется с образами поющих героинь, достаточно вспомнить «Мулен Руж» База Лурмана. Наконец, Алиссу, подругу Эммы, должна была сыграть поп-икона Ариана Гранде, и это довело бы концентрацию звезд в кадре до опасных значений. Но из-за плотного расписания певицы роль досталась Ариане Дебос (ее мы скоро увидим у Стивена Спилберга в новой экранизации «Вестсайдской истории»).

Спасать Эмму (Джо Эллен Пеллман) бродвейская четверка решила с корыстным умыслом — чтобы снова обратить на себя внимание. Но прежде чем исправить чужую жизнь, каждому из героев нужно было наладить свою. Вполне рабочая драматургическая модель, а с таким набором артистов можно было горы свернуть. Но Райан Мерфи любовался прежде всего Мерил Стрип. Джеймс Корден играет роль ее душевного подпевалы, но его собственной травме в фильме уделено уже гораздо меньше времени, и излечивает он ее буквально в два счета. Персонаж Рэннеллса еще менее внятен. Его задача — вразумить молодежь, которая травит Эмму, и на это ему отпущен ровно один песенный номер. Но больше всего жаль Николь Кидман. Подобно ее героине, она почти весь фильм прозябает на периферии сюжета. Хотя номер «Zazz» (в русском переводе — «Харизма») исполнен ею блестяще.

«Выпускной» мог бы стать отличным высказыванием об активизме в артистической среде. Когда глава школьного совета и по совместительству мама Алиссы (Керри Вашингтон) бросает Ди Ди Аллен: «Играли бы вы дальше на сцене, а не лезли в активисты», кажется, что сейчас Райан Мерфи поведет разговор о том, насколько глубоко может художник «залезть» в общественную жизнь. Но этого разговора не будет. Ему важнее успеть показать все наряды и парики Мерил Стрип.

Ключевой момент фильма — исполнение Эммой песни «Unruly Heart» для аудитории, которая внимает ей у своих лэптопов. Публика этого онлайн-концерта целиком состоит из молодых людей, предпочтения которых описывают буквы аббревиатуры LGBTQ, а над головой у девушки виден радужный нимб. В Эмме зрители находят друга, который дает им понять, что даже в своих маленьких городках с консервативными традициями они могут не чувствовать себя одинокими.

Эта нота могла бы перевесить все недостатки фильма. При одном условии: если бы музыка Мэттью Склара была хоть немного интересна с точки зрения сегодняшнего дня. Но весь песенный ряд «Выпускного» — это старомодный и очень пресный бродвейский материал, который мог быть написан в любой момент в течение последних 60 лет. Музыкальные номера сделаны по хитовым лекалам, но воодушевиться ими можно, разве что будучи убежденным в том, что бродвейский мюзикл — это по определению хорошо. Надо было сильно постараться, чтобы, имея такую сюжетную основу и такой актерский состав, создать зрелище, которое вообще не трогает музыкально, каждый кадр и каждая нота которого — привет из прошлого века.

Стало известно, когда выйдет “Выпускной” с Мерил Стрип и Николь Кидман

https://ria.ru/20200915/premera-1577202221.html

Стало известно, когда выйдет “Выпускной” с Мерил Стрип и Николь Кидман

Стало известно, когда выйдет “Выпускной” с Мерил Стрип и Николь Кидман – РИА Новости, 15.09.2020

Стало известно, когда выйдет “Выпускной” с Мерил Стрип и Николь Кидман

Райан Мерфи сообщил в своем инстаграме, что киноадаптация бродвейского мюзикла “Выпускной” выйдет на Netflix 11 декабря. РИА Новости, 15.09.2020

2020-09-15T06:51

2020-09-15T06:51

2020-09-15T06:51

культура

индиана

николь кидман

мерил стрип

netflix

новости культуры

кино и сериалы

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21. img.ria.ru/images/155583/74/1555837488_0:215:2048:1367_1920x0_80_0_0_3ddeaef09f251f5a359bf0d7ee207a76.jpg

МОСКВА, 15 сен – РИА Новости. Райан Мерфи сообщил в своем инстаграме, что киноадаптация бродвейского мюзикла “Выпускной” выйдет на Netflix 11 декабря.”Netlifx отведет вас 11 декабря на “Выпускной”, которого в этом году у вас не было”,— написал режиссер.Помимо Мерил Стрип и Николь Кидман в фильме снимались Джеймс Корден и Керри Вашингтон. Четыре бродвейских актера отправляются в патриархальный городок в Индиане, чтобы помочь старшекласснице-лесбиянке, которой не разрешают привести на выпускной свою девушку. Мюзикл “Выпускной” шел на Бродвее с ноября 2018 по август 2019 года. Автор концепции Джек Виртель, композитор Мэттью Склар. Драматурги Боб Мартин и Чед Бегелин выступили сценаристами и продюсерами ленты. Это первый проект Мерфи на Netflix после ухода c Fox и заключения в 2018 году контракта со стриминговым сервисом, сумма которого предположительно составила 300 миллионов долларов. В недавнем интервью подкасту The Big Ticket Вашингтон поделилась своими впечатлениями от работы над “Выпускным” с Мерил Стрип: “Она – просто феноменальная актриса и всегда такой была. Это просто невероятно”.

https://ria.ru/20200225/1565184579.html

индиана

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2020

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/155583/74/1555837488_0:23:2048:1559_1920x0_80_0_0_195e4184b3d092584bd7b93d67e932c6. jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

индиана, николь кидман, мерил стрип, netflix, новости культуры, кино и сериалы

МОСКВА, 15 сен – РИА Новости. Райан Мерфи сообщил в своем инстаграме, что киноадаптация бродвейского мюзикла “Выпускной” выйдет на Netflix 11 декабря.

“Netlifx отведет вас 11 декабря на “Выпускной”, которого в этом году у вас не было”,— написал режиссер.

Помимо Мерил Стрип и Николь Кидман в фильме снимались Джеймс Корден и Керри Вашингтон.

Четыре бродвейских актера отправляются в патриархальный городок в Индиане, чтобы помочь старшекласснице-лесбиянке, которой не разрешают привести на выпускной свою девушку.

Мюзикл “Выпускной” шел на Бродвее с ноября 2018 по август 2019 года. Автор концепции Джек Виртель, композитор Мэттью Склар. Драматурги Боб Мартин и Чед Бегелин выступили сценаристами и продюсерами ленты.

Это первый проект Мерфи на Netflix после ухода c Fox и заключения в 2018 году контракта со стриминговым сервисом, сумма которого предположительно составила 300 миллионов долларов.

В недавнем интервью подкасту The Big Ticket Вашингтон поделилась своими впечатлениями от работы над “Выпускным” с Мерил Стрип: “Она – просто феноменальная актриса и всегда такой была. Это просто невероятно”. 25 февраля 2020, 22:29КультураМерил Стрип появилась на съемках нового фильма в необычном виде

что известно о киноадаптации бродвейского мюзикла «Выпускной» — РТ на русском

11 октября стало известно, что актёрский состав грядущей экранизации мюзикла «Выпускной» пополнила Керри Вашингтон. Она присоединится к уже задействованным в проекте Мерил Стрип, Николь Кидман, Джеймсу Кордену и Эндрю Рэннеллсу. Поставит картину режиссёр «Американской истории ужасов» Райан Мёрфи. По сюжету фильма руководство одной из школ штата Индиана отменяет выпускной после того, как местная старшеклассница нетрадиционной сексуальной ориентации приглашает на вечер свою возлюбленную. Четверо потерявших былую популярность бродвейских актёров решают бороться с нетерпимостью.

К актёрскому ансамблю киноадаптации бродвейского мюзикла «Выпускной», заказанной компанией Netflix, присоединилась американская актриса Керри Вашингтон («Джанго освобождённый»). Об этом сообщает The Hollywood Reporter.

В центре сюжета фильма — приключения утративших былую популярность бродвейских актёров. Герои узнают, что в одной из школ консервативного городка в штате Индиана отменили школьный выпускной, поскольку местная старшеклассница решила прийти на вечер в компании своей возлюбленной. Артисты отправляются в провинцию, чтобы помочь школьнице (а заодно вновь напомнить о себе). 

В проекте уже задействованы Мерил Стрип, Николь Кидман, Ариана Гранде, Джеймс Корден, Аквафина, Кигэн-Майкл Ки и Эндрю Рэннеллс. Известно, что Стрип исполнит роль двукратной обладательницы премии «Тони» актрисы Ди Ди Аллен, а образ её партнёра по сцене Бэрри Гликмана воплотит англичанин Джеймс Корден. 

Другую экранную пару бродвейских артистов — Энджи Дикинсон и Трента Оливера — сыграют Кидман и Рэннеллс. По сюжету именно эта четвёрка объединяется, чтобы реабилитировать свою карьеру. Ариане Гранде досталась роль возлюбленной школьницы из Индианы по имени Алисса. 

Снимет картину режиссёр «Американской истории ужасов» и «Позы» Райан Мёрфи. К слову, для него эта тема должна быть особенно близка: Мёрфи — открытый гей и состоит в браке с фотографом Дэвидом Миллером.

В феврале 2018 года постановщик подписал пятилетний контракт со стриминговым сервисом. Сумма сделки оценивается в $300 млн. Помимо «Выпускного», Мёрфи разрабатывает для Netflix сериал «Рэтчед», основанный на романе «Над кукушкиным гнездом» (более привычное название для русскоязычной аудитории — «Пролетая над гнездом кукушки») с Сарой Полсон в главной роли. Создатели проекта сделают упор на историю медсестры Рэтчед, олицетворявшей власть в одноимённой картине Милоша Формана.

В рамках контракта с Netflix Мёрфи уже снял многосерийную сатирическую комедию «Политик» с Гвинет Пэлтроу и Беном Платтом в главных ролях. Также к выпуску готовится драматический сериал «Голливуд». 

Шестикратный номинант на «Тони»

Перед тем как оказаться на Бродвее, мюзикл Джека Виртела, Чеда Бегелина, Боба Мартина и Мэттью Склара «Выпускной» шёл на сцене театра «Альянс» в городе Атланта штата Джорджия. Премьера постановки состоялась в 2016 году, а двумя годами позже «Выпускной» переехал на Бродвей — в театр «Лонгакр».

Мюзикл получил преимущественно положительные отзывы критиков. Так, театральный обозреватель издания Vatriety Марк Риццо отмечает соответствие спектакля традициям американского музыкального театра: «Мелодичные песни, забавное либретто и яркое исполнение этого громко заявившего о себе жизнерадостного, светлого и шутливого мюзикла, заставляющего вспомнить, что такое настоящий бродвейский дух и бесшабашность, который, по всей видимости, придётся по душе не одному поколению любителей этого жанра».

Также критики отмечали злободневность мюзикла, отвечающего тенденциям в американском обществе. «Постановка — отчасти сатира… отчасти урок терпимости, напоминающий нам о том, что место под воздушными шарами на выпускном балу найдётся для каждого, даже в консервативной Индиане. Возможно, две эти составляющие не всегда органично сплетаются между собой, особенно в неровном втором акте, но постановке хватает юмора и задора, чтобы сгладить шероховатости», — писал Дэвид Руни из The Hollywood Reporter.

В 2019 году постановка получила шесть номинаций на «Тони». По мотивам мюзикла писательница Сондра Митчелл в соавторстве с создателями спектакля написала одноимённый молодёжный роман.

Тем не менее, по данным портала Broadway World, оценки зрителей существенно отличаются от отзывов критиков: аудитория оценила постановку на 4,4 балла из 10 возможных.

Хотя «Выпускной» посвящён социальной тематике, на сцене разворачиваются нешуточные страсти. Родители, сотрудники школы, сами выпускники — все вовлечены в ЛГБТ-скандал. На отмене выпускного настаивает ассоциация родителей и учителей (эквивалент родительского комитета в американских реалиях). На стороне главной героини Эммы остаётся только директор школы Мистер Хокинс (в фильме Netflix его сыграет Кигэн-Майкл Ки).

На нарушение закона он жалуется прокурору штата. Однако даже постановление, согласно которому выпускной вечер должен состояться, ещё не означает, что планы героев осуществятся. Даже партнёрша Эммы, Алисса, не готова совершить каминг-аут: её волнует реакция родителей.

Актёры поддерживают Эмму привычными им методами — привлекая внимание общественности. Они общаются с одноклассниками девушки, а также убеждают родителей принять детей нетрадиционной ориентации. Примечательно, что главный антагонист в пьесе предстаёт не в виде отдельного влиятельного недоброжелателя, а как коллектив, то есть общество.

Мерил Стрип, Джеймс Корден, Николь Кидман: Netflix опубликовали первые кадры мюзикла The Prom

Права ЛГБТ на Бродвее

Netflix опубликовали первые кадры предстоящего мюзикла The Prom. Режиссером картины стал Райан Мерфи. Главные роли в фильме исполнили: Джо Эллен Пеллман, Мерил Стрип, Джеймс Корден, Николь Кидман, Керри Вашингтон и другие.

Комедия стала киноадаптацией одноименного бродвейского мюзикла 2016 года.

Двукратная лауреатка премии “Тони” Ди Ди Аллен (Мерил Стрип) вместе с партнером Барри Гликманом (Джеймс Корден) работают над мюзиклом о первой леди США Элеоноре Рузвельт. В конечном итоге проект закрывают, а каждый из артистов получает рецензии о завершении карьеры. Звезды решают не сдаваться и возродить карьеру, направляя все усилия на поиски актуальной темы для нового проекта.

К ним присоединяются ветеран хора Бродвейского театра Энджи Дикинсон (Николь Кидман) и неудавшийся актер Трент Оливер (Эндрю Раннеллс). Артисты решают помочь старшекласснице Эмме Нолан (Джо Эллен Пеллман), которой запретили привести свою девушку Алиссу (Ариана Дебоуз) на выпускной бал в качестве партнерши. Бродвейский квартет отправляется в город Эджуотер штата Индиана, чтобы помочь ЛГБТ-подросткам бороться за свои права.

Премьера мюзикла на Netflix состоится 11 декабря 2020 года.

Читайте также: Кара Делевинь будет исследовать разные виды отношений в новом документальном сериале

Подпишитесь на «L’Officiel»

Модный дайджест на вашу почту каждую субботу

Спасибо!

Ваша подписка на наш дайджест оформлена. Добро пожаловать в сообщество L’Officiel!

СПАСИБО, ЖДУ ОБНОВЛЕНИЙ

поющая мэрил стрип! Анастасия Макеева дебютировала в MAMMA MIA

Так давно мечтала написать рецензию к мюзиклу» Мама Мия!», но все не было подходящего настроения, ведь именно настроение для меня является главным фактором, если его нет, то как бы я ни старалась, ничего не получится. Скажу сразу и честно, что я давно посмотрела мюзикл. Задолго до выхода, просматривая трейлер, твердо решила, что пойду, и с готовностью сдержала обещание. Как подобает, на фильм я пошла не одна, а с предварительно подготовленным зарядом хорошего настроения, отличными друзьями и как положено «по закону» с попкорном… и не ошиблась.

Что ж, перейду к маленькому лирическому отступлению.

Существует ряд ошибок в написании рецензий (в частности выставлении оценок) и одной из них является — «вынесение» фильмов под общий стандарт, т. е у каждых фильмов абсолютно разные задачи и нужно уметь их» разграничивать». Категорически недопустимо сравнивать разные фильмы одним способом. Существует множество разных жанров фильмов и каждый из них должен произвести свое впечатление на зрителя. Например: психологические фильмы должны нести потаенный смысл, ту истину до которой человек «доходит» сам, и идя на тот или иной фильм, человек должен осознавать, что именно, ему ждать от него, а не подносить его под общие рамки. Главной задачей «Мама Мия!» было поднять мне настроение любой ценой, сделать так, чтобы я почувствовала себя самой счастливой в мире. И она с полным успехом справилась с этой задачей!

«Мама Мия!» — прежде всего мюзикл, бесспорно главной изюминкой и в то же время сложностью является пение в живую (мюзикл полностью построен на песнях «Аббы» ). Далеко не каждый актер обладает хорошими вокальными данными, тем более может исполнить песни «Аббы». Как известно тексты группы очень примитивны, можно сказать, что почти каждый, кто только начинает учить английский сможет понять слова, конечно не все, но большинство слов точно. Это не самая сильная сторона группы, ее сильной стороной всегда считалась музыка. Музыка довольно сложная и не так проста в исполнении, как кажется с первого взгляда. Но актеры блестяще справились с этой задачей, кроме… Но об этом чуть позже.

Итак, думаю, стоит вкратце разобраться с актерами.

Посмотрев на постер, можно понять, что главную роль исполняет неподражаемая Мерил Стрип . Что можно сказать? Она просто богиня или звезда , кому как угодно. У нее действительно редкий талант, ее игра такая живая, эмоциональная, что невольно начинаешь чувствовать и переживать вместе с ней, а ее голос отдельная тема. За весь фильм я не разу не заметила, чтобы она «сфальшивила», все было на профессиональном уровне. Припомню такой случай, когда какой-то критик сравнил ее с вином, чем больше оно стоит, тем прекрасней становится, и я абсолютно согласна с ним. Таких, как она нужно еще поискать и я преклоняю свои колени перед ней.

Аманда Сейфрид . После этого фильма она стала для меня открытиям, я сразу же приметила ее, и как оказалась по последним фильмам, она себя показала. Идеально справилась со своей ролью. Молодец.

Также порадовали Колин Ферт и Стеллан Скарсгард , отлично сыграли, пели, как всегда на высоте, правда им достались не такие ключевые роли. Жаль.

Не оставил равнодушной и Пирс Броснан , особенного его «прерывистое» пение, думала обойтись без критики, но не получилось. Меня долго мучил вопрос, вообще какого черта, он забыл в мюзикле? Неужели надоело корчить из себя Бонда и он подался, на что-то более забавное, легкое? Конечно возраст-то уже не тот. Никогда не признавала его как актера, на мой взгляд, это самый ужасный Бонд за всю историю, но рецензия не об этом. В общем если бы не он с его фальшивой игрой, я бы наверно «хлестанулась» на такое слово, как шедевр. Хотя порой его непопадание по нотам даже забавляло. А так весь актерский состав понравился, все было очень профессионально и заслуживает аплодисментов. Браво.

Сюжет вполне интересный, сначала хотелось узнать правду: кто же на самом деле тот единственный? Но с каждой минутой все больше понимала, что это не так важно. Ведь превыше всего исполнение, атмосфера, а сюжет переходит на последнее место.

Все-таки, как же хорошо, что существуют мюзиклы, а то сплошь и рядом одни вечно заумные картины, о смысле жизни и прочей «фигне». Нет это все конечно важно, и даже интересно (я очень хорошо отношусь к подобным картинам), но постоянно думать только об одном невыносимо. Иногда просто хочется обо всем забыть,” впустить» море оптимизма в свою жизнь и просто наслаждаться моментами…

P.S. Я до сих пор слушаю песни из мюзикла в плеере.

Мюзикл «Mamma Mia!» посмотрели более 30 миллионов человек в 170 городах по всему свету. Историю невесты, ее матери и трех возможных отцов, воспетую шведской группой ABBA, перевели на восемь языков.

Живописный греческий остров, очарование вечного праздника и любви, великолепный актерский состав, заводные песни, которые хочется напевать снова и снова – 25 сентября «Mamma Mia!» выходит на большой экран.

Главные роли в фильме сыграли: Мэрил Стрип («Дьявол носит Prada», «Часы»), Пирс Броснан («Афера Томаса Крауна», «Умри, но не сейчас»), Колин Ферт («Реальная любовь», «Дневник Бриджет Джонс»), Стеллан Скарсгард («Пираты Карибского моря: на краю света», «Изгоняющий дьявола: начало»), Джулия Уолтерс («Джейн Остин», «Гарри Поттер»), Доминик Купер («Любители истории», «Попасть в десятку»), Аманда Сифрид («Дрянные девчонки», «Большая любовь») и Кристин Барански («Добро пожаловать в Музпорт», «Бонневилль»).

Работой над фильмом «Mamma Mia!» руководили: продюсер Джуди Краймер, сценаристка Кэтрин Джонсон и режиссер Филлида Ллойд. Ранее они занимались одноименной театральной постановкой. Кроме того, к ним присоединился продюсер Гари Гоэцман («Война Чарли Уилсона», «Полярный экспресс», «Моя большая греческая свадьба»).

Исполнительными продюсерами выступили участники группы ABBA: Бенни Андерссон (музыка) и Бьёрн Ульвеус (стихи), а также Рита Уилсон («Моя большая греческая свадьба», «Моя жизнь в руинах»), Том Хэнкс («Война Чарли Уилсона», «Братья по оружию») и Марк Хаффам («Часы», «Джонни-англичанин»).

ПРЕДИСЛОВИЕ ДЖУДИ КРАЙМЕР

Недавно я вновь посмотрела прекрасный бродвейский мюзикл «Mamma Mia!». Публика, как и много лет назад, аплодировала актерам стоя. Мне сразу вспомнились слова из заметки в New York Post, опубликованной после премьеры в 2001 году, – «пусть вас окружит счастье».

По сюжету, Софи пытается отыскать отца незадолго до своей свадьбы. Когда на пороге дома появляются сразу трое мужчин, ее жизнь преображается, а вместе с ней меняемся и мы. Стоит хотя бы раз взглянуть на экран – и оторваться уже невозможно. Тебя действительно окружает радость.

КРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕ ФИЛЬМА И МУЗЫКАЛЬНЫЕ НОМЕРА

Действие разворачивается на романтичном греческом острове Калокаири, в отеле «Вилла Донна», которым владеют Донна (Мэрил Стрип), ее дочь Софи (Аманда Сифрид) и жених Софи Скай (Доминик Купер).

Накануне свадьбы Софи отсылает от имени своей матери приглашения трем мужчинам (композиция «I Have a Dream»), каждый из которых может быть ее отцом. Обрадованные «папаши» устремляются к бывшей возлюбленной.

В это время Донна поглощена предсвадебными хлопотами. Приезжают подружки невесты, и Софи делится с ними секретом: она нашла дневник матери и узнала о трех ее возлюбленных (композиция «Honey, honey»): бизнесмене Сэме Кармайкле (Пирс Броснан), искателе приключений Билле Андерсоне (Стеллан Скарсгард) и банкире Гарри Брайте (Колин Ферт).

Сэм, Билл и Гарри, ранее не знавшие друг друга, случайно встречаются на пристани. Сэм и Гарри пропустили паром на остров, и Билл предлагает подвезти их на своей яхте, чтобы вновь встретиться с женщиной, которая разбила их сердца двадцать лет назад.

Тем временем на Калокаири Донна радуется встрече со старыми друзьями и бывшими членами группы «Донна и динамо»: умницей Рози (Джулия Уолтерс) и богатой сердцеедкой Таней (Кристин Барански).

Софи знакомит Таню и Рози со своим женихом Скаем и рассказывает им об идее сделать сайт острова, чтобы привлечь туристов. Донна рассказывает подругам о затратах (композиция «Money, Money, Money») и буквально порхает над виллой. Однако треснувший во дворе асфальт спускает ее с небес на землю.

Софи встречает отцов и смущенно объясняет им, что приглашения послала она, а не ее мать. Она просит их не показываться до свадьбы, дабы сделать для Донны сюрприз – подарить встречу со старыми друзьями, о которых она так часто вспоминает.

Они слышат, как Донна возится в кладовой, собираясь залатать прореху, и клянутся Софи, что не откроют ее тайну. Софи вылезает в окно. Через мгновение в комнату заглядывает Донна.

Оказавшись лицом к лицу с тремя бывшими любовниками, которых она так и не смогла забыть (композиция «Mamma Mia»), она испытывает потрясение, а мужчины смущенно извиняются за свое неожиданное появление. Донна тверда как скала – она не разрешает им остаться. Она открывает Тане и Рози (композиция «Chiquitita») секрет, который хранила от всех – она не уверена, кто же на самом деле отец ее дочери. Таня и Рози предлагают Донне приободриться и спеть песню их молодости. Члены группы «Донна и динамо» вспоминают дни своей славы и призывают женщин острова к свободе (композиция «Dancing Queen»).

Софи обнаруживает трех мужчин на борту яхты Билла. Вмести они обходят остров (композиция «Our Last Summer») и рассказывают девушке истории о Донне, юной и беззаботной. По возвращении Софи находит в себе силы рассказать обо всем Скаю. Она расстроена. Скай и Софи поют друг другу страстную песню (композиция «Lay All Your Love on Me»), однако друзья Ская пытаются увести его на мальчишник и мешают влюбленным.

На девичнике Софи, Донна, Таня и Рози вновь становятся участниками группы «Донна и Динамо» (композиция «Super Trouper»). Софи восхищается, видя свою мать в образе рок-звезды, однако в этот момент появляются Сэм, Билл и Гарри, заставляя девушку нервничать. Она решает переговорить наедине с каждым из них.

Невеста пользуется путаницей, возникшей во время танцев (композиция «Gimme! Gimme! Gimme! »), и говорит с Сэмом о его любви к Донне. Затем она расспрашивает Гарри о том, хотел ли он когда-либо детей. И наконец, Билл рассказывает ей, что немолодая женщина, которая дала Донне денег на покупку виллы, была его двоюродной бабушкой Софией. Софи догадывается, что ее назвали в честь этой женщины. Билл – ее отец!

Софи возвращается на вечеринку. Однако ее счастье недолговечно – Сэм и Гарри признаются в отцовстве и готовы вести ее к алтарю (композиция «Voulez-vous»). Шокированная Софи не может сказать им правду, и, обескураженная последствиями своего поступка, падает в обморок прямо на танцполе.

Утром Рози и Таня заверяют близкую к отчаянию Донну, что они позаботятся о мужчинах. Донна ссорится с Софи во дворе, ошибочно полагая, что Софи хочет отменить свадьбу. Софи сердито отвечает, что единственное, чего она хочет, – это избежать ошибок своей матери, и убегает. Расстроенная Донна наталкивается на Сэма, который очень озабочен тем, что Софи выходит замуж так рано. Оба они понимают, что по-прежнему испытывают друг к другу какие-то чувства (композиция «SOS»).

На яхте Гарри и Билл обсуждают грядущие события, однако их прерывает Рози, которая потрясена тем, что Билл сам готовит завтрак! Тем временем на песчаном пляже Таня и молодой Пеппер продолжают флиртовать друг с другом (композиция «Does Your Mother Know»).

Софи чувствует, что ее планы распадаются и свадьба уже не за горами. Она обращается к Скаю, однако он сердится на нее за обман, так что Софи приходится мириться с матерью.

Донна помогает дочери надеть свадебный наряд. Мать вспоминает о детстве дочери и о том, как быстро она выросла (композиция «Slipping Through My Fingers»). И тогда Софи решает, что к алтарю ее должен вести тот единственный родитель, которого она знает. Персонал отеля и подружки невесты отводят Софи и Донну в церковь, а Сэм в это время томится в ожидании. Он умоляет Донну поговорить с ним. Она обрывает его, рассказывая о боли, которую она испытала во время их разрыва (композиция «The Winner Takes It All»).

После начала церемонии Донна понимает, что больше не может держать язык за зубами. Она признается Софи, что ее отец здесь… но это может быть как Сэм, так и Билл или Гарри. Софи, в свою очередь, признается, что это она их пригласила. Мужчины заверяют, что они будут счастливы разделить бремя отцовства такой красивой девушки на троих. Сюрпризы продолжаются – Софи говорит Скаю, что они должны отложить свадьбу и отправиться путешествовать. В этот момент Сэм просит Донну стать его женой.

Она соглашается (композиция «I Do, I Do, I Do, I Do, I Do»)!

Во время свадебного пира Сэм поет песню для Донны, которую он любит уже 21 год (композиция «When All is Said and Done»), заставляя Рози обратить внимание на Билла (композиция «Take a Chance on Me»). Все пары признаются друг другу в любви, и в этот момент из трещины во дворе виллы бьет фонтан богини любви Афродиты.

В конце истории Софи и Скай прощаются с островом и отправляются на поиски новой жизни, полной надежд и желаний (композиция «I Have a Dream»).

ПЕРЕД ПРОИЗВОДСТВОМ ФИЛЬМА

У меня есть мечта:

Разработка «Mamma Mia!»

История «Mamma Mia!» началась в восьмидесятые годы, когда продюсер Джуди Краймер работала с Бенни Андерссоном и Бьёрном Ульвеусом над их первым проектом после распада группы ABBA – «Шахматы». Два певца ее просто потрясли. «Именно эти люди написали «Dancing Queen», одну из лучших поп-песен всех времен», – объясняет Краймер. Вдохновленная театральностью их песен, она захотела сделать на их основе мюзикл, в совершенно неожиданном формате.

На эту мысль ее навела песня «The Winner Takes It All» (которую в фильме поет Мэрил Стрип). В оригинале песня называлась «The Story of My Life» и была одной из самых ярких песен группы (она вошла в первую десятку чартов в США).

Несмотря на уверения в том, что этот мюзикл не будет данью памяти группы или ее историей, Андерссон и Ульвеус сперва отнеслись к идее скептически. Так что Краймер начала уговаривать их предоставить свои песни для проекта. В 1995 году они наконец согласились. Продюсер должна была предоставить им сценарий, достаточно сильный для того, чтобы песни смотрелись в нем органично. В 1997 году Краймер познакомилась с драматургом Кэтрин Джонсон, которую считала достаточно талантливой и чувствительной для этой работы.

Краймер попросила ее учесть тот факт, что песни АВВА делятся на две четкие группы – более молодежные, игривые и невинные, такие, как «Honey, Honey» и «Dancing Queen», и более зрелые, философские и эмоциональные, такие, как «The Winner Takes It All» и «Knowing Me, Knowing You». Краймер была убеждена в том, что в этих песнях заключена история, которая может быть интересна многим поколениям.

Кроме того, Краймер чувствовала, что темой фильма должна стать свадьба – сами стихи Ульвеуса подсказывали это. «Я сказала Кэтрин, что о песнях она может забыть. Это всего лишь источник, сюжет должен быть сильным и без всяких песен. И это именно то, чего она сумела достичь».

Джонсон начала с того, что прочитала все тексты песен АВВА, выстроила костяк сюжета и выбрала только те песни, которые бы логически дополняли сюжет. Однако она чувствовала, что ей нужно учитывать темп песен, чтобы он был коррелирован с темпом действия. Непростая задача.

В результате получилась теплая и вдохновляющая история о двух поколениях женщин, о первой и второй любви, не говоря уже о дружбе и обретении себя. Джонсон и Краймер чувствовали, что у этой истории есть некий универсальный резонанс, который будет интересен для людей любого пола, возраста и национальности – как и у музыки АВВА.

Получив сценарий, Краймер начала искать режиссера. Она предложила эту работу известному театральному и оперному режиссеру Филлиде Ллойд. «Это был мюзикл, написанный Бенни и Бьёрном – хотя они об этом и не подозревали», – говорит режиссер.

Бьёрн Ульвеус активно сотрудничал с Ллойд, Краймер и Джонсон. В группе, создававшей спектакль, участвовали хореограф Энтони Ван Лааст, художники-постановщики Марк Томпсон (сцена и костюмы), Ховард Гаррисон (освещение), Мартин Кох (музыкальный консультант и оркестратор) и Эндрю Брюс и Бобби Эйткен (звукорежиссеры). Производство мюзикла продолжалось в Лондоне больше года.

«Все менялось по ходу дела, мы убирали какие-то песни и заменяли их новыми, – вспоминает Ульвеус. – Кэтрин знала наизусть все наши песни из каталога. Основным правилом было то, что мы не должны их менять, и это заставляет меня удивляться тому, как нам удалось вплести их в сюжет».

Бенни Андерссон включился в проект только во время первой репетиции и был потрясен тем, как здорово все получилось. «Мне кажется, что основное достоинство этого мюзикла – в том, что увиденное превосходит даже самые смелые ожидания, – говорит он. – Наши песни очень хороши, но и сюжет мюзикла тоже великолепен. То, как наши старые стихи легли на сюжет – просто поразительно. Я большой поклонник Кэтрин Джонсон».

Премьера шоу состоялась 6 апреля 1999 года в театре принца Эдварда в Лондоне. Это было хорошей приметой, потому что 6 апреля 1976 года АВВА победила на «Евровидении». Спектакль имел огромный успех. Американская премьера прошла в ноябре 2000 года в театре «Орфей» в Сан-Франциско. В октябре 2001 года мюзикл был поставлен на Бродвее, собрав 27 миллионов долларов в ходе предварительной продажи билетов (один из рекордов театральной индустрии). В 2002 году шоу было удостоено пяти номинаций на «Эмми». В феврале 2003 года состоялась премьера в Лас-Вегасе. Там же в июне 2005 года прошел тысячный спектакль.

Спектакль вошел в историю театра, став международным феноменом индустрии развлечений. Всего было сделано 20 постановок «Mamma Mia!» по всему миру. В настоящее время в мире идет девять спектаклей, собирающих более восьми миллионов долларов в неделю. Мюзикл посмотрело 30 миллионов зрителей. Каждый вечер на него идут 17 000 человек. В целом сборы спектакля составили более 2 миллиардов долларов. Спектакль дошел до множества городов быстрее, чем любой другой мюзикл в истории. С момента лондонской премьеры он вышел в 170 крупных городах всего мира.

Вот как объясняет этот феномен Краймер: «Вне зависимости от состава и возраста зрителей они так или иначе идентифицируют себя с героями мюзикла. Они вместе с ними переживают этот опыт. Эти песни обладают волшебными качествами».

О ПРОИЗВОДСТВЕ ФИЛЬМА

Деньги, деньги, деньги:

Создание творческой команды

Вскоре после лондонской премьеры мюзикла несколько компаний проявили интерес к тому, чтобы превратить мюзикл в фильм. Playtone, компания Тома Хэнкса и Гари Гоэцмана, для производства фильма стала продюсерским партнером компании Джуди Краймер Littlestar. «Я помню, что когда я смотрел спектакль, я поймал себя на том, что уже на двенадцатой минуте стою и пою вслух», – вспоминает Том Хэнкс.

Однако Краймер не торопилась превращать сценический мюзикл в экранный. «Mamma Mia!» так и просилась на экран, – говорит она, – но сначала я должна была довести шоу до той точки, когда было бы возможно сделать этот переход». Она чувствовала, что шоу еще не исчерпало себя на сцене, и команда должна была сосредоточиться на его премьерах в разных странах.

В 2003 году, после того, как мюзикл вышел на театральных подмостках Европы, Америки, Австралии и Азии, Краймер почувствовала, что, наконец, настал момент для киноадаптации. Она связалась с Гари Гоэцманом и заручилась согласием Playtone на производство фильма.

«Самым важным для нас как для кинематографистов было ухватить тон, энергию и дух мюзикла, – рассказывает продюсер Гоэцман. – Мы знали, что если мы сделаем это, у нас получится потрясающий фильм». Для Гоэцмана и Краймер это означало прежде всего сохранение оригинальной формулы. «Нашей задачей было просто передать их видение на большом экране», – продолжает он.

С самого начала проекта он верил, что фильм должен усилить то ощущение радости, которое дает мюзикл. «В кино вы можете ближе узнать персонажей и задать определенный тон для зрителей, – размышляет он. – Можно усилить блестящие элементы пьесы, которую так любят миллионы зрителей по всему миру».

Ллойд и Джонсон были готовы присоединиться к проекту. «Mamma Mia!» всегда была фильмом, – говорит Ллойд. – Действие мюзикла происходит на живописном греческом острове. Этот сюжет просто просился на экран».

Джонсон была готова преобразовать свою пьесу в киносценарий. «Для меня это была возможность еще глубже изучить эмоциональный стержень истории, – объясняет она. – Когда я писала для сцены, то танцевальный номер я просто называла – «танцевальный номер». Для экрана же я должна была полностью описать то, что происходит во время этого танцевального номера. Так что это была работа в двойном объеме».

Особенности превращения сценической пьесы в музыкальную романтическую комедию повлияли на работу Джонсон. Например, экранная версия мюзикла позволила ей переместить эпизод «Dancing Queen» из спальни в гавань. «Мы смогли вырваться из замкнутого пространства сцены на воздух», – резюмирует сценаристка.

«Мы получили возможность показать, как наши персонажи прибывают на остров, – добавляет Краймер. – Сцена очень ограничивает, а вот в фильме мы смогли показать простор и путешествие героев».

Мюзикл снимался на студии Pinewood в Лондоне и в Греции. Ллойд даже провела предварительные съемки с актерами сценического мюзикла. «Мне нужно было проработать структуру песен, понять, нужно ли полностью менять сценическую хореографию, – говорит она. – И кроме этого, я сама взяла камеру в руки, чтобы понять, когда ее надо двигать, а когда – нет».

«Я твердо стояла на том, что операторская работа для каждой песни должна быть разной, – продолжает Ллойд. – Это должно было оказывать разный эффект на публику – в зависимости от требований сюжета. Я хотела войти внутрь сцен, потому что в театре я всегда как бы находилась снаружи. То есть я смотрела сцену с точки зрения Софи».

Для продюсера Краймер это была возможность увеличить масштаб шоу, и визуально, и тематически, с активной помощью участников группы АВВА. «Участие Бенни и Бьёрна было для нас очень важным, – говорит Краймер. – Они работали над музыкой, записывали ее вместе с актерами, и это было очень здорово».

«Это было очень весело, особенно сотрудничество с так хорошо подготовленными актерами. Удивительный опыт», – говорит Андерссон.

«Мы получили огромное удовольствие. Актеры делали именно то, что нам было нужно. Это было просто потрясающе», – вторит ему Ульвеус.

Краймер и Гоэцман были согласны с тем, что над фильмом будут работать те же люди, которые ставили мюзикл. «Есть некая квинтэссенция того, что мы называем «фактором «Mamma Mia!», – говорит Краймер. – И мы сумели договориться между собой, что именно должно быть перенесено со сцены на экран».

Оператор Харрис Замбарлукос, художник-постановщик Мария Джуркович, художник по костюмам Энн Рот и гример Тина Эрншоу также привнесли в проект свой энтузиазм и свое видение. Сочетание их усилий придали фильму его фирменный облик. «Выбирая людей, мы исходили из того, кого бы мы хотели видеть рядом с собой в отпуске, – говорит Ллойд. – Когда работаешь так быстро и в таком стрессе, рядом должны быть понимающие люди».

Посмотри на меня:

Кастинг фильма

После того, как подбор съемочной группы был завершен, создатели фильма начали выбирать актеров. Краймер всегда говорила, что настоящие звезды спектакля – это песни, но после того, как она посмотрела на собравшихся на читку актеров, она взяла свои слова обратно.

На роль Донны была приглашена несравненная Мэрил Стрип, обладательница награды Киноакадемии, известная своими драматическими разнообразными ролями в бесчисленных фильмах и считающаяся одной из величайших американских актрис. «Mamma Mia!» – первый киномюзикл для Стрип, хотя она уже пела в фильмах «Открытки с края бездны» и «Компаньоны».

«Нам всегда хотелось, чтобы Мэрил Стрип сыграла главную героиню, – говорит Краймер. – И это было очень здорово, когда она сразу согласилась. Мы знали, что она несколько лет назад видела шоу на Бродвее, и она написала очень хорошее письмо актерам, сказав им, что она счастлива быть частью «Mamma Mia!» И мы сохранили это письмо как школьницы».

«Мы мечтали о том, чтобы Мэрил согласилась сыграть Донну, – говорит режиссер Ллойд. – Мы знали о том, что она пела, мы знали, что она хочет сыграть в мюзикле. В ней сочетаются все качества, которые нужны для этой роли. Она – одна из тех уникальных актрис, которые могут смеяться и плакать за весь мир. Именно это и нужно было нам для «Mamma Mia!», и мы это получили».

Стрип действительно видела это шоу в Нью-Йорке. «Это была настоящая радость, – говорит она. – В нем звучат бессмертные песни, которые как бы входят в ваше тело. Когда я должна была их выучить, я поняла, что я и так знаю их наизусть. Потрясающие мелодии».

Стрип также импонировал тот факт, что «Mamma Mia!» была сделана женщинами. Кроме того, эта роль требовала от нее серьезной физической подготовки. Она должна была забраться на здание высотой в 12 метров и спеть песню «Mamma Mia!», находясь на крыше. Кроме этого, она пела «Dancing Queen», делая целую серию трюков – съезжая по перилам или прыгая с мола в море.

«Мне сказали, что я должна взобраться на помещение для коз и петь при этом «Мамма Миа», – смеется Стрип. – Я спрашивала себя – какой же высоты должно быть здание? Но оказалось, что это просто стена. Мне пришлось выполнить трюк в духе Человека-паука, и я довольно быстро пришла в форму. Это было на первой неделе, и я подумала: «Мда, лучше мне почаще тренироваться».

На роли трех кандидатов в отцы были выбраны Пирс Броснан, Колин Ферт и Стеллан Скарсгард. «Эти три актера обладают невероятной теплотой и юмором, а также пониманием того, что такое «Mamma Mia!» и что для нее требуется, – говорит Ллойд. – Каждый из этих актеров сумел показать свой путь от полной неопределенности к свободе».

Пирс Броснан с восторгом принял приглашение на роль, однако его привела в ужас мысль, что ему придется петь и танцевать. «Меня просто парализовало от ужаса, – говорит Броснан. – Я никогда так не нервничал из-за работы. В конце концов я просто отдался этому процессу и получил огромное удовольствие. Это очень здорово – петь и через песни выражать свои эмоции». Он признает, что в конечном итоге ему помогли его нервы: «Страх придает вам сил сделать что-то важное и значительное. Месяцы беспокойства помогли мне».

«В фильме «Mamma Mia!» есть особая магия, – говорит Колин Ферт, которого взяли на роль Гарри Брайта. – Она способна дойти до каждого». Ферт признает, что в мюзикле есть нечто, «призывающее отказаться от своего эгоизма, как это делают люди в конце шоу. Есть какая-то особая нежность в этих мужчинах среднего возраста, которые находят в своих жизнях нечто большее, чем они думали. Самое приятное было работать с актерским ансамблем. Мы все получали несказанное удовольствие».

«Филлида обладает удивительным свойством замечать моменты, которые на первый взгляд не кажутся важными, с особой текстурой, или использовать угол зрения, который может сделать тот или иной момент более интересным, – говорит актер о режиссере. – Это очень экономичная и точная режиссура».

Завершает трио Стеллан Скарсгард, снимавшийся в «Пиратах Карибского моря». Его привлекла еще одна составляющая этого фильма – танец. «Я не делал этого в течение тридцати лет, – признается актер. – Но мне очень понравилось, и я пытался получить от этого как можно большее удовольствие. Весь этот опыт был для меня освобождением и радостью».

Скарсгард нашел занятным тот факт, что в этом фильме мужчины играли второстепенные роли, которые обычно исполняют женщины в картинах с мужчинами в главных ролях. «Наша психология никому не была интересна! – смеется он. – Мы в этой картине эдакие цыпочки!»

На роли членов группы «Донна и Динамо» были приглашены Джулия Уолтерс, известная звезда британской сцены и кино, и обладательница «Тони» Кристин Барански, одна из самых известных актрис мюзиклов, которая снималась в фильме «Чикаго». Они играют прагматичную Рози и много раз выходившую замуж Таню.

Уолтерс согласилась на эту роль без всяких колебаний. «Мне очень нравится мюзикл, – говорит она. – В нем есть ирония и умный сюжет». У Уолтерс есть опыт исполнения песен, поэтому она боялась скорее необходимости танцевать. «Я дома весь пол истоптала, когда тренировалась», – смеется актриса.

Вот что говорит Барански по поводу своей заинтересованности в экранизации мюзикла «Mamma Mia!»: «Больше всего мне нравится эта потрясающая история о взаимоотношениях. Для меня, Мэрил и Джулии самой сложной задачей была передача на экране этой старой женской дружбы. Но мне было с ними легко – они потрясающие женщины. Создатели фильма искали актеров, которые смогли бы передать дух мюзикла»

Барански имеет опыт пения и танца на сцене и на экране, но и для нее задача была не из легких: «Считается, что песни АВВА петь очень легко – возможно, потому, что они такие привязчивые – но на самом деле они гораздо сложнее. Они требуют определенного стиля. Бенни и Бьёрн – потрясающие музыканты, и у них очень сложные гармонии и ритмы. И они очень четко знают, чего хотят».

На роли Софи и Ская создатели фильма выбрали Аманду Сифрид и Доминика Купера. «Найти подходящую актрису на роль Софи было сложной задачей, – говорит Краймер. – Она должна была быть проказливой и невинной одновременно, веселой и умеющей хорошо петь. Аманда подходила по всем параметрам; она – наша идеальная Софи».

Сифрид известна зрителям как Карен в «Дрянных девчонках» и Сара Хенриксон в «Большой любви» канала НВО. У нее уже был опыт пения и танцев на экране. Сама Сифрид говорит, что быть выбранной на роль Софи – «мечта любой девушки».

Процесс проб был очень интенсивным. На роль Софи пробовалось множество молодых актрис, но Сифрид поразила всех своим вокалом. «В Аманде есть особая теплота, она просто лучится светом и юностью, – говорит Ллойд. – Кроме этого, у нее прекрасный голос. Бенни и Бьёрн даже просили ее спеть песни, которые не звучат в фильме. Мы с первых же нот ее песни поняли, что это и есть наша Софи».

Во время проб Сифрид посмотрела спектакль в Лас-Вегасе и была потрясена. «Это была просто фантастика», – вспоминает она. Как и другие, она признает, что песни АВВА – бессмертны. Кроме этого, Сифрид сочла великой честью для себя сыграть в партнерстве с Стрип: «Она просто невероятна. Она прекрасно знает, как люди реагируют на ее присутствие, и сделала все, чтобы мы чувствовали себя комфортно. Я очень многому научилась, работая с ней».

Жениха Софи играет молодой британский актер Доминик Купер, который снимался в таких фильмах, как «Любители истории» и «Попасть в десятку». Контакт, возникший между двумя актерами, был ощутим даже во время проб. «Доминик просто очарователен, – говорит Краймер. – Он может петь, и девушки его любят. Он прекрасно подходит на роль Ская».

«Удивительный актерский ансамбль, и потрясающий проект, – отмечает Купер. – Веселье началось во время проб и не заканчивалось до конца съемок. Пение – это просто взрывная вещь. Я восхищаюсь певцами, потому что когда поешь, очень трудно прятаться за всеми этими актерскими штучками. Пение открывает весь твой потенциал».

«Режиссер сумела установить потрясающий контакт с актерами, – продолжает Купер. – Большинству из нас нужно было, чтобы нами руководили – ведь это совершенно новая территория. Трудно было найти режиссера, который знал бы свое дело лучше, чем она».

На съемочной площадке фильма царила удивительно позитивная атмосфера. «Для меня как продюсера было очень важно то, чтобы каждый человек чувствовал себя членом команды, – заключает Краймер. – Я верю в эту вибрацию, в эти позитивные чувства, которые идут с экрана в зал».

Во второстепенных ролях снялись Филипп Майкл и Крис Ярвис (шаферы Ская Пеппер и Эдди), Рэйчел Макдуэлл и Эшли Лилли (подружки Софи Лиза и Али), греческий хор и около сорока мужчин и женщин в ролях оленей и куриц.

Актеры и члены съемочной группы были подобраны. Настало время начинать основные съемки в студии и на роскошном греческом острове, где может произойти все, что угодно.

Дай мне всю свою любовь:

Музыка «Mamma Mia!»

Перенос сюжета со сцены на экран был непростым делом, и не только потому, что Андерссон хотел, чтобы каждый актер сам исполнял свои вокальные номера. Музыкальный директор Мартин Лоу, который присоединился к команде «Mamma Mia!» в 1999 году, вспоминает: «Я достаточно высоко поднял планку. Работая на спектакле, я хорошо понимал, что требуется от поющих актеров. Это высокий уровень стиля и навыков».

Лоу присутствовал на пробах актеров. «Меня пригласили, чтобы обслуживать музыку Бенни, – говорит он. – И я не был готов ни на какие компромиссы». В процессе кастинга Лоу работал в Стокгольме с Андерссоном и членами группы АВВА, записывая музыку к фильму. В процессе участвовали актеры шведского шоу – они записывали бэк-вокал к таким номерами, как «Voulez-Vous» и «Gimme! Gimme! Gimme!»

После того, как актеры были утверждены на роли, Лоу начал работать с ними. Его задачей было дать им определенные ключи к исполнению и придать им уверенности. Он пользовался несколькими возможностями записи песен – предварительная запись, чтобы в кадре актеры только двигали губами, а также живая запись прямо на съемочной площадке.

Вот как рассказывает о процессе исполнительный продюсер Марк Хаффам: «Традиция мюзиклов – это предварительная запись, а потом – мимическая работа на площадке. У нас были просто потрясающие актеры, так что у них была возможность петь вживую. Мы предоставили им эту возможность. Большие танцевальные номера мы обычно записывали заранее, но в более личностных песнях мы предпочитали запись вживую».

Актеры согласились с такой схемой. «Было очень интересно записывать песни вместе с Бенни и Бьёрном, и я предпочитала предварительную запись, – говорит Стрип. – На площадке я понимала, что мой голос в предварительной записи звучит совсем по-другому. Так что было очень здорово записывать и вживую тоже, потому что энергия и физическая сторона актерского мастерства диктовали мне способ исполнения песни – так, как я и предположить не могла во время предварительной записи».

Ферт согласен с ней: «Очень трудно петь до того, как ты проработал своего героя. Песня – часть сюжета, так что исполнение должно быть частью образа. Нужно либо подтянуть песню к своей актерской игре, либо наоборот».

«Мартин внушил мне огромную уверенность, – говорит Броснан о музыкальном директоре. – Он приехал в Калифорнию; мы сидели в моем офисе целый день и просто пели песни. В течение нескольких следующих месяцев я просто слушал их, когда возил детей в школу. Когда пришло время записывать, я пришел в студию и увидел там Бенни и Бьёрна, и Филлиду и Джуди… и понял, что время пришло. Они сказали, что я очень здорово пою. Им нравилось то, что я делал, это было очень легко. И я был не один – рядом были Стеллан и Колин, которые тоже были в ужасе».

«Больше всего я горжусь Домиником, – смеется Лоу, говоря о молодом актере, который сам признается, что паниковал перед встречей с музыкальным директором. – Он так старался. Мы проработали с ним каждую песню, строчка за строчкой, и я пытался показать ему, как должен петь поп-певец».

Стеллану Скарсгарду тоже очень понравилось работать с людьми из АВВА. «Они очень спокойные – настоящие шведы, – говорит он об Ульвеусе и Андерссоне. – Они очень поддерживали меня, поэтому я пел довольно уверенно».

На записях Аманды Сифрид тоже присутствовали Лоу, Ульвеус, Андерссон и Ллойд. «Это была настоящая свобода, и в этом был восторг и какой-то сюрреализм, – говорит она. – Они не слишком мною руководили. Мне удалось сразу добиться тона и звука, который был им нужен, так что они просто предоставили мне свободу».

Лоу отмечает, что песни, которые должна была исполнять Сифрид, достаточно сложны, например, сложные пассажи в «I Have a Dream». «Строчка «я верю в ангелов» попадает на паузу, и место в тексте и в мелодии у нее достаточно непростое, – говорит он. – Некоторые актрисы на пробах просто не могли это ухватить. Слава Богу, мы нашли Аманду, которая просто взяла и сделала это. Когда она вышла с проб, оператор и звукорежиссер сказали: «Это Софи».

«Аманда сразу вызывает симпатию и желание защитить ее, – говорит режиссер Ллойд. – Она очень милая, и это самое важное в Софи».

Для всех актеров это был достаточно изматывающий процесс. Создатели фильма готовы были снять шляпу перед актерами. «Музыка АВВА достаточно сложна, – говорит Рита Уилсон. – Песни довольно тяжело исполнять, они очень мелодичны и с потрясающими гармониями. Их не устаешь слушать снова и снова. В них есть какое-то великолепие. Можно полностью расслабиться, чувствовать себя молодым и глупым».

Танцующая королева:

Хореография фильма

Хореограф «Mamma Mia!» Энтони Ван Лааст осознавал, что перенос мюзикла со сцены на экран – очень сложное дело. «Передо мной стояла задача привязать хореографию к сюжету и персонажам, так, чтобы она выглядела импровизированной и спонтанной, – говорит Ван Лааст. – Хореография в фильме очень структурированная и разнообразная».

На ранних стадиях подготовки фильма Ван Лааст провел много времени, репетируя с Ллойд и ее труппой танцоров и пытаясь понять, какие номера подойдут для фильма, сколько нужно танцоров, где располагать камеры и т.п. Ван Лааст сохранил некоторые оригинальные движения, однако многое пришлось изменить. Танцоров в фильме в два раза больше, чем на сцене.

Чтобы осуществить этот перенос без каких-либо проблем, Ван Лааст предложил взять в фильм танцоров из спектакля. Это помогло сэкономить время и научить танцам исполнителей главных ролей.

Вместе со своими помощниками Никола Трехерн и Тимом Стэнли, которые работают в шоу уже много лет, Ван Лааст провел несколько недель репетиций перед съемками и каждый день во время съемок проводил тренировки и «разогревы».

Стэнли и Трехерн очень помогли в процессе постановок сложных номеров. «Тим был на площадке, контролируя танцы, – отмечает Ван Лааст. – Никола был посредником между танцорами и мной, а я сидел за мониторами. Если я понимал, что что-то не складывается, я немедленно делал корректировки при помощи Никола. Таким образом, у нас всегда получалась идеальная картинка».

Барански в течение многих лет работала в мюзиклах на сцене и на экране, однако и она нервничала и брала дополнительные уроки танца и движения. «Всякий будет нервничать, когда надо и петь и танцевать, – говорит она. – Этот жанр требует очень многого. Нужно соблюдать определенный ритм, вовремя поднимать ноги или двигать руками».

«Когда я узнала, что получила эту роль, я немедленно начала заниматься, брала уроки пилатес и джаза, делала растяжки и укрепляя свою гибкость, – продолжает она. – В Лондоне мне пришлось брать уроки балета».

«Мне даже удалось пристыдить своих двадцатилетних детей, – смеется Стрип. – С танцевальных вечеринок они приходят изможденными».

«У меня не так много танцевальных номеров, но это потрясающие танцы, – продолжает Уолтерс. – Я бы месяцами танцевала с этими изумительными партнерами. Мне очень понравилось танцевать и с Филиппом, и со Стелланом».

Ван Лааст говорит, что ему очень понравилось превращать актеров в танцоров: «Они привносят в эти движения что-то очень реальное. Когда ты работаешь с танцорами, это просто само совершенство. Актеры делают танцы живыми и личностными, привязанными к их героям. Я очень многому научился в плане того, как раскрыть героя через танец».

Наше последнее лето:

Съемки «Mamma Mia!»

После нескольких недель записи музыки и вокала, шести недель подбора костюмов, грима и танцевальных репетиций в июле 2007 года начались съемки фильма. Они проходили на студии Pinewood в Лондоне. Площадку разработала художница Мария Джуркович, дав создателям фильма возможность расширить масштаб работы, которую Краймер, Ллойд и Джонсон достигли на сцене.

Джуркович отталкивалась от сценария, а не от сценического мюзикла. «На сцене ты в основном опираешься на свою фантазию, – объясняет она. – В кино было важно достичь определенной театральности, однако мне надо было создать мир, который был бы убедительным и правдоподобным».

Было достаточно трудно построить на площадке небольшую деревню, помня о том, что она должна вписываться в пейзаж натурных съемок на греческом острове. «Каждый элемент должен был излучать беззаботность и радость, – рассказывает Джуркович. – В конце концов, это же мюзикл. Одухотворенный, счастливый, веселый и фривольный. Но при этом зрители должны были верить, что все это происходит на самом деле».

«Частью переноса со сцены на экран был дизайн, – говорит продюсер Гоэцман. – Нам нужно было понять, как превратить сценический дизайн в экранный. Мария провела фантастическую работу, и мне кажется, что людям понравится ее естественная стилизация».

Члены съемочной группы посетили Грецию в поисках места для съемок Виллы Донна. И Ллойд, и Джуркович решили, что это должно происходит в отремонтированном здании. Джуркович продумала каждую деталь дизайна.

После девяти недель съемок на студии Pinewood съемочная группа переехала в Грецию. Сначала были пять дней съемок на острове Скиафос. Затем они на две недели переехали на Скопелос, а потом – на материк, в Дамухари, еще на пять дней. Все эти места были выбраны после путешествия по 21 греческому острову.

Местные жители активно помогали процессу съемок. Нужно было перевозить много оборудования, приспосабливаться к особенностям погоды, работать на море, справляться с тучами насекомых, размещать 210 человек съемочной группы на маленьких островах. «Нам приходилось многое менять в процессе, – говорит Ллойд. – Постоянно адаптироваться к географическим и погодным условиям».

Режиссер много путешествовала по Греции, когда ей было семнадцать лет. «Снимая на островах, нужно быть готовым многое менять по ходу дела, – говорит она о сложностях натурных съемок в этих местах. – Мы просто влюбились в некоторые из островов. Однако в процессе обнаруживаешь, что твой любимый пляж «съеден» прибоем, и приходится придумывать что-то еще. То есть надо быть готовым ко всему».

Некоторые из красивейших мест стали фоном для действия «Mamma Mia!» Например, старый порт на острове Скиафос, где впервые встречаются Сэм, Билл и Гарри, и где Рози и Таня садятся на паром. Скиафос – самый маленький из группы островов Спорады, расположенной на северо-западе Эгейского моря. Это самый ухоженный из островов архипелага. На нем много прекрасных песчаных пляжей, на которых снимались некоторые сцены фильма. С горы на восточной части острова открывается потрясающий вид на колокольню св. Николая. Именно оттуда Софи посылает свадебные приглашения Сэму, Биллу и Гарри.

Роскошный остров Скопелос, тоже часть архипелага Спорады, стал местом для основных съемок в Греции. На пляже Кастани с его сине-зелеными водами Таня поет песню «Does Your Mother Know», Софи и Скай исполняют «Lay All Your Love on Me», а Донна и трое мужчин прощаются с Софи и Скаем песней «I Have a Dream».

Горы рядом с каменистым пляжем Глистери на острове Скопелос стали местом свадьбы Софи. На скале полуострова Софи, Билл, Гарри и Сэм поют песню «Our Last Summer» и прыгают в чистые морские воды.

Магия кино помогла удачно сплавить воедино сцены, снятые на студии и на натуре. Номер «Dancing Queen» начинается в спальне Донны, а потом перемещается во двор (это снималось на студии), а затем – за пределы Виллы Донна. Эпизод продолжается в деревне – в зарослях оливковых деревьев, в гавани и на пристани. Эти сцены снимались в романтическом Дамухари на восточном побережье Греции.

Свадебные гости прибывают на вершину гористого полуострова в часе езды от города Скопелос, где Донна поет Сэму «The Winner Takes It All». Церковь, где венчаются Скай и Софи, была расположена на вершине стометровой горы над морем, рядом с монастырем св.Иоанна у города Глосса.

«В этих местах хочется гулять и гулять, – подытоживает Гоэцман. – Мы все получили огромное удовольствие и испытывали умиротворение от прекрасных мест, где проходили съемки».

«Супер Трупер»:

Дизайн костюмов

Создатели фильма пригласили в съемочную группу художника по костюмам, обладательницу награды Киноакадемии Энн Рот. Перед ней стояла задача сделать костюмы не только красивыми, но и реалистичными. Она, разумеется, видела мюзикл на сцене, однако ее попросили не просто использовать сценические костюмы Марка Томпсона как отправную точку, но и придать им большую жизненность.

Дизайнер послала свои эскизы Филлиде Ллойд, которой они очень понравились. Большая часть подготовительной работы была проведена в Нью-Йорке, и некоторые костюмы были сшиты из тканей, которые она покупала в самых странных местах. «В фильме есть костюм, который я купила в Доминиканской республике. Мне нравится чувствовать, что я могу ездить в странные места и покупать там вещи. Я не заказываю материалы по телефону, я все покупаю сама».

Рот изучила происхождение каждого персонажа (от облика их квартир до их заработков) и продумала их костюмы до мельчайших деталей. Например, она вообразила, что должны чувствовать трое потенциальных отцов, получив приглашения на свадьбу в Грецию в последний момент, и то, как они кидают в чемодан те или иные вещи. «Реалистичность – моя вторая натура, – говорит Рот. – Я бы сказала, что их одежда реальна. Старые чемоданы, рюкзаки, новые или старые костюмы и все такое».

По мысли Рот, героиня Мэрил Стрип не должна была придавать большого значения своей одежде. «Мне кажется, что дело было так, – говорит она. – Донна сказала своей подруге из Афин: «Моя дочь в следующем месяце выходит замуж, мне нужно платье, и я не хочу выглядеть как старая дама». И тогда эта подруга приехала к ней с двумя платьями, из которых Донна выбрала одно».

В некоторые моменты костюмы выглядят более роскошными, например, в эпизоде с выступлением группы «Донна и Динамо», когда они поют «Super Trouper». Рот решила, что одежда для этого случая должна быть просто сумасшедшей. «Это сценические костюмы, – объясняет она. – Я изучила костюмы групп семидесятых годов, включая АВВА. Такие вещи нельзя носить, собираясь в магазин».

«Она – настоящий творец с бурным воображением, – говорит Ллойд о творческом подходе Рот к работе. – Она сумела воспринять мои взгляды на сценические костюмы – то, что их не надо шить и укладывать в коробки за несколько месяцев до съемок, делать их фотографии и так далее. Рот руководствовалась вдохновением, чувствуя, что наши герои так и ждут того, чтобы быть облаченными в эти костюмы».

После четырнадцати недель съемок они возвратились на студию Pinewood, чтобы снять финальный эпизод: все участники съемок поют «Waterloo» и «Dancing Queen». Так закончились съемки.

Стрип размышляет о том, почему эта история имела такой резонанс для нее, и о том, какой реакции она ждет от зрителей: «Это фильм об ошибках прошлого – о сожалениях, мечтах, надеждах, счастье – о вашей жизни».

«У каждого из нас есть любимая песня, – говорит Броснан о популярности песен и бессмертной лирике. – Каждый из нас слушал группу АВВА; все танцевали под АВВА; все пели песни АВВА. Эти песни живут в сердцах каждого из нас».

Последние слова об этом проекте должны сказать три женщины, чьи мечты пересекали континенты – продюсер Краймер, сценаристка Джонсон и режиссер Ллойд…

«Мы сделали ребрендинг АВВА, добившись совершенно неожиданных результатов, – говорит Краймер. – Это доступная, универсальная лирика, с которой каждый из нас может себя ассоциировать».

«Несмотря на то, что персонажи не изменились, мы лучше узнали их, – считает сценаристка Джонсон. – Песни и общий облик «Mamma Mia!» стали как бы больше. Мы действительно переместились на этот греческий остров и прожили жизнь этих людей».

«Эта история – как волшебная сказка, – говорит режиссер. – Она затрагивает что-то очень важное в сердцах зрителей – самопознание, потерянные родители, забытые дети. Это эпическая история».

Студия Universal Pictures совместно с Relativity Media представляет фильм производства Playtone/Littlestar «Mamma Mia!» В главных ролях: Мэрил Стрип и Пирс Броснан. В фильме также снимались: Колин Ферт, Стеллан Скарсгард, Джулия Уолтерс, Доминик Купер, Аманда Сейфрид, Кристин Барански. Музыка и стихи: Бенни Андерссона и Бьёрна Ульвеуса, на основе песен АВВА. Музыкальный консультант: Бекки Бентэм. Музыкальный директор: Мартин Лоу. Хореограф: Энтони Ван Лааст. Художник по костюмам: Энн Рот. Режиссер монтажа: Лесли Уолкер. Художник-постановщик: Мария Джуркович. Оператор: Харис Замбарлукос, BSC. Исполнительные продюсеры: Бенни Андерссон, Бьёрн Ульвеус, Рита Уилсон, Том Хэнкс, Марк Хаффам. Продюсеры: Джуди Краймер и Гари Гоэцман. Сценарий: Кэтрин Джонсон. Режиссер: Филлида Ллойд.

Известность группе принесла в 1974 году победа на с песней «Waterloo». Сейчас, даже много лет спустя, мало найдется людей, кто не слышал хоть что-то об этой группе. И это не удивительно, потому что коллектив записал бесчисленное количество хитов! Любовь к группе называли «ABBA-манией», и распространилась она по всему миру! Продано более 350 миллионов копий альбомов ABBA . Несмотря на то, что группа прекратила свою деятельность почти 25 лет назад, до сих пор ни одна поп-звезда не приблизилась по своей популярности к легендарному квартету.

Над воплощением идеи поставить мюзикл на основе песен группы ABBA продюсер Джуди Креймер работала 10 лет. В 1995 году Джуди получила официальное согласие от авторов музыки Бенни Андерсона и Бьорна Ульвеуса начать работу над созданием спектакля. В результате получилась современная, ироничная, романтическая комедия. В сюжете фигурируют две основные линии: история любви и взаимоотношения двух поколений. Мировая премьера состоялась в Лондоне в 1999 году. Спектакль, поставленный затем на английском, немецком, японском, голландском, корейском, испанском и шведском языках, – сопровождает неизменный успех по всему миру.

Успех мюзикла объясняется просто: сюжет представляет собой переплетение комедийных ситуаций, которые подчеркивает жизнерадостная музыка ABBA , оригинальные костюмы и остроумные диалоги героев. 22 хита в безупречном профессиональном исполнении, среди которых «Dancing Queen», «Money Money Money», «Take a Chance on Me», «The Winner Takes It All», «Mamma Mia!». Герои – обычные люди, спектакль понятен и интересен зрителям, не зависимо от национальности и рода занятий. Каждый день более 18 000 человек во всем мире посещают мюзикл За все время проката спектакль был поставлен в 140 городах. Более 27 миллионов – общее количество зрителей по всему миру, посетивших мюзикл .

Сюжет «Mamma Mia!»

Молодая девушка Софи собирается выйти замуж и очень хочет, чтобы свадебная церемония прошла по всем правилам. Она мечтает пригласить на свадьбу своего отца, чтобы он повел ее к алтарю. Но она не знает, кто он такой, так как ее мать Донна никогда не рассказывала о нем. К счастью Софи находит дневник матери, в котором та описывает отношения с тремя мужчинами. Вот Софи и решает отправить приглашения всем трем! А все самое интересное начинает происходить, когда на свадьбу приезжают все…

Mamma Mia! — мюзикл, написанный сценаристом Катрин Джонсон на основе песен шведской поп-группы ABBA. Название шоу происходит от одного из их суперхитов 1975 года. Бьорн Ульвеус и авторы оригинальной музыки и бывшие члены этого знаменитого квартета, изначально участвовали в создании мюзикла.

С момента дебюта в 1999 году шоу собрало 2 миллиарда долларов, и его увидели свыше 60 миллионов зрителей. В июле 2008 года вышел фильм «Мама мия» с актерами Мэрил Стрип, Колин Ферт, Пирсом Броснаном, Амандой Сейфрид, Кристин Барански, и Стелланом Скарсгардом. Фильм заработал 609,8 млн долларов США при бюджете в 52 млн.

Музыкальная основа

Пик славы квартета ABBA пришелся на 1972-1982 годы. Группа считалась самым прославленным международным исполнителем поп-музыки всех времен. Она год за годом возглавляла чарты в Европе, Северной и Южной Америке, Австралии. 22 самые знаменитые песни включены в мюзикл, среди них: Mamma Mia, Super Trouper, Lay All Your Love on Me, Dancing Queen, Knowing Me, Knowing You, Take a Chance on Me, Thank You for the Music, Money, Money, Money, The Winner Takes It All, Voulez-Vous, SOS. После лондонской премьеры музыкального спектакля в 1999 году золотая подборка хитов ABBA снова возглавила список популярнейших песен Великобритании.

История создания

Это музыкальное шоу — детище продюсера Джуди Креймер. В 1983 году она познакомилась с композиторами Бьорном Ульвеусом и Бенни Андерссоном, когда те работали с автором стихов Тимом Райсом над «Шахматами» — инсценированным шоу песен. Их совместное произведение The Winner Takes It All вдохновило Джуди реализовать хиты группы в театральной постановке. Как она сама говорила, «их песни очень подходят для театральной сцены, они словно уже составляют готовый мюзикл».

Бьорн и Бенни не проявили особого восторга, но и не были против идеи Креймер. В 1997 году Джуди поручила Кэтрин Джонсон написать сценарий для мюзикла, а в 1998 году пригласила для режиссуры шоу Филлиду Ллойд.

Сюжет

На одном из многочисленных греческих островков Донна владеет небольшой старой таверной с гостиничными номерами. Она мать-одиночка, и ее двадцатилетняя дочь Софи выходит замуж. Действие мюзикла начинается за день до свадьбы. Софи встречает двух приехавших на торжество подруг и рассказывает им свой тайный замысел. Она выяснила, кто может предположительно быть ее отцом. Не так давно девушка нашла давний дневник матери, где та упоминала о трех кратковременных романах, последовавших один за другим, в результате которых Донна забеременела. Желая, чтобы к алтарю, как положено, ее повел отец, но не зная, кто он, Софи разослала свадебные приглашения всем трем бывшим маминым парням. При этом девушка подписалась Донной. Весь незамысловатый сюжет вертится вокруг этой интриги.

Донна тоже встречает своих лучших подруг: автора кулинарного бестселлера и «одинокую волчицу» Рози, а также трехкратно замужнюю, но снова свободную миллионершу Таню. Некогда втроем они составляли поп-группу, и у них есть что вспомнить о бурной молодости.

В это же время на остров прибывают Сэм Кармайкл, Гарри Брайт и Билл Андерсон — три предполагаемых отца Софи. Они не догадываются, что их пригласила не Донна. А та, в свою очередь, находится в неведении, что их позвала дочь, которая знает секрет давнишнего маминого легкомыслия. Донна встревожена пребыванием бывших возлюбленных на острове. Ведь, как она признается своим подругам, ей и самой неведомо, кто из них – отец Софи.

В последний вечер перед свадьбой Скай, жених Софи, отправляется на мальчишник, а у невесты — своя веселая компания девушек, собравшаяся в таверне. На девичнике Донна, Таня и Рози отжигают свой давний репертуар. Постепенно к женскому обществу присоединяются сначала Сэм, Гарри и Билл, а затем вся братия друзей Ская. Сцена всеобщего веселья — самый зажигательный, энергичный и массовый эпизод мюзикла, в нем задействованы все актеры «Мамы мия». Каждый из трех мужчин наконец-то догадывается, что приходится отцом Софи, но не подозревает о двух других претендентах, готовых сопровождать завтра девушку к алтарю.

В день свадьбы происходит несколько сцен с выяснениями отношений и примирений. А заканчивается все свадьбой, но не Ская и Софи (они решили повременить и прежде немного попутешествовать), а Донны и Сэма Кармайкла, любовь которых, как выяснилось, не утихала все прошедшие годы.

Дебют в Лондоне

Премьера постановки состоялась 6 апреля 1999 года в Театре принца Эдуарда лондонского Вест-Энда. Затем 9 июня 2004 года спектакль был сыгран в Театре принца Уэльского, где он шел до сентября 2012 года, после чего шоу представлено в театре «Новелло».

Режиссер Филлида Ллойд удачно сработалась с хореографом Энтони Ван Лаастом, сценографом Марком Томпсоном и оригинальной группой актеров мюзикла «Мама мия»: Сиобаной МакКарти, Лизой Стокке и Хилтон МакРей. Успех спектакля был ошеломляющим.

Показ в Северной Америке

Первый город, который продюсировал шоу после Лондона, был Торонто в Канаде. Мюзикл дебютировал в Королевском театре «Александра» в мае 2000 года, где он шел в течение пяти лет. В первичном составе произошла замена актеров, и роли в «Мама мия» теперь исполняли: Донну — Луиза Питре, а Софи — Тина Мэддиган. Они также играли в первых бродвейских постановках.

Премьера Mamma Mia! в США состоялась в театре «Орфей» (Сан-Франциско) 17 ноября 2000 года. Затем спектакль переместился в Лос-Анджелес и Чикаго. Наконец 18 октября 2001 года мюзикл открылся на Бродвее, в театре «Зимний сад». Были созданы две оригинальные бродвейские постановки под неизменной режиссурой Филлиды Ллойд и хореографией Энтони Ван Лааста: постоянно выступающая в Winter Garden труппа и гастролирующая. Передвижной мюзикл с новым составом актеров «Мамы мия» предстал во всех крупнейших городах Соединенных Штатов, за пределами страны, на других континентах и даже на круизных кораблях. В июне 2005 года турне отметило свой 1000-й спектакль в Лас-Вегасе. Одежда и декорации этого выступления теперь используются в Бразилии.

Коллектив стационарной постановки на Бродвее сыграл 5773 выступления до момента закрытия спектакля. В апреле 2013 года было объявлено, что актеры «Мамы мия» перейдут из своего постоянного места Winter Garden в театр «Бродхерст», чтобы освободить место для музыкальной адаптации «Рокки». С ноября 2013 по 12 сентября 2015 гг. мюзикл проходил в театре Broadhurst, после чего музыкальная пьеса была закрыта.

По состоянию на октябрь 2017 года Mamma Mia! находится на девятом месте среди бродвейских мюзиклов-долгожителей и на первом как спектакль, который выходил дольше других без перерыва.

Всемирные представления

Владельцами шоу было поставлено 11 первоначальных представлений, два из которых созданы для гастролирующих трупп: международной и Соединенных Штатов. Начиная со своей премьеры в Дублине 9 сентября 2004 года международный тур посетил более 74 городов в 35 странах, представив спектакль более 5 миллионам зрителей. Незабываемые впечатления оставила игра известнейших актеров мюзикла «Мама мия», и в роли Донны особенно блистала Хелен Хобсон.

Мюзикл переведен на 22 языка, оригинальные и самостоятельные постановки прошли в чем более 50 странах, 130 крупнейших городах на всех шести континентах. Спектакли каждый день посещало более 20 тысяч зрителей, еженедельные кассовые сборы составляли не менее 8 миллионов долларов и за восемь лет превысили общую сумму в 1,6 миллиарда. Свыше 60 миллионов человек увидели шоу по всему миру, и оно в истории театра установило рекорд: за минимальное время премьеры Mamma Mia! прошли в максимальном количестве городов.

Звукозапись премьерной лондонской постановки получила статус платинового альбома в Соединенных Штатах, Великобритании, Австралии, Корее. И статус золотого альбома присвоен в Швейцарии, Германии, Новой Зеландии.

Российская постановка

В 2006 году шоу стартовало 14 октября в Московском дворце молодежи. Успех превзошел все ожидания. Ежедневно, играя по восемь спектаклей в неделю, звездный состав актеров мюзикла «Мама мия» в Москве неизменно срывал овации зрителей. За два театральных сезона свыше 600 000 человек восхищалось пьесой, представленной Еленой Чарквиани, Натальей Корецкой, Андреем Клюевым, Андреем Бириным, Эльвиной Мухутдиновой, Владимиром Халтуриным, Дмитрием Головиным. А Наталия Быстрова была названа Бьорном Ульвеусом и Бенни Андерссоном лучшей в мире Софи.

Mamma Mia! в российской истории музыкальных театров установил несколько рекордов. За 20 месяцев состоялось почти 700 показов пьесы. Экономический успех превысил любые кассовые сборы от предыдущих музыкальных спектаклей. Это было самое продолжительное шоу из всех прежних, выходивших ежедневно.

После длительного перерыва с мая 2008-го по октябрь 2012 года мюзикл опять явился зрителям на сцене МДМ. На этот раз частично изменен был состав актеров «Мамы мия», и несколько упрощено техническое исполнение.

Киноверсия

Съемки фильма Mamma Mia! начались летом 2007 года. Продюсер и создатель музыкального спектакля Джудит Креймер рассказывала, что уже после первых выступлений шоу в Лондоне и на Бродвее многие спрашивали, будет ли сниматься его киноверсия. Чтобы защитить мюзикл, Джудит никому не собиралась продавать права на него. Примерно в 2005 году творческая команда учредителей Mamma Mia! решила, что пора снимать фильм, и запустила процесс подготовительных мероприятий. Удалось сохранить всю легкость зажигательной атмосферы, саму суть и дух театрального мюзикла, что в итоге принесло киноленте огромный успех.

Разработчик идеи мюзикла Джудит Креймер, режиссер Филлида Ллойд и сценарист Катрин Джонсон — основные творцы и движущая сила этого проекта. Они создали историю о немолодых женщинах, которым предоставляется второй шанс любить, веселиться, просто быть счастливыми. Потому и актеры на роли фильма «Мама мия» подбирались в соответствии с идеей теплой, непринужденной, несколько анархичной обстановки, в которой царит легкомысленное веселье и юмор.

Главные исполнители

Мерил Стрип возглавила актерский состав, сыграв роль Донны Шеридан, а Пирс Броснан составил ей компанию в качестве Сэма Кармайкла. Колин Ферт (Гарри Брайт) и (Билл Андерсон) играют двух других возможных отцов Софи, роль которой блестяще исполнила Аманда Сейфрид. Два характерных образа подруг Донны неотразимо передали: Таню — Кристин Барански, а Рози — Джули Уолтерс. Эти актеры фильма «Мама мия» и снявшийся в нем кордебалет шведской постановки мюзикла составляют основной стержень, душу и настроение киноленты.

Мюзикл непоющих актеров

Несмотря на то, что в числе претендентов на роли пробовалось немало профессиональных певцов, в том числе и участников театральных постановок Mamma Mia!, почти вся подборка главных героев состоит из актеров, непоющих и нетанцующих. Это повергло в некоторое замешательство рецензентов. Потому, наверное, кинорежиссер BBC Марк Кермод в интервью на Radio 5 Live хотя и признался, что наслаждался просмотром фильма, назвал вокальное исполнение актеров «пьяным караоке». Но создатели киноленты добивались непрофессионального исполнения музыкальных номеров от главных актеров кино «Мама мия». Их целью была кажущаяся спонтанность, непосредственность, с которой, словно дети в летнем лагере, веселятся взрослые люди. Возможно, благодаря именно такому подбору исполнителей фильм получился настолько трогательным, живым и задорным.

Исполнительница Донны Мерил Стрип в детстве брала уроки оперного вокала, и за свою многообразную актерскую карьеру ей пришлось петь в нескольких фильмах. Аманда Сейфрид обладает приятным природным голосом, который так хорошо соответствует образу Софи. Этих двух актрис критики признали вполне подходящими для участия в музыкальном фильме. Больше всего пинков досталось Пирсу Броснану. Пение бывшего Джеймса Бонда The Philadelphia Inquirer назвала ослиным бредом, а The Miami Herald сравнила с раненым енотом.

И все же вокальные эпизоды исполнены исключительно самими киноартистами. Кроме того, многие песни начинаются с варианта, зафиксированного непосредственно на съемочной площадке, и лишь после первых строк накладывается студийная запись. Такой прием придал песням неподдельную искренность и впечатление диалога со словами, идущими от сердца к сердцу.

Мировое признание

Успех киноверсии не уступил ее театральному прототипу. Mamma Mia!, в общей сложности собрав 609,8 млн долларов США, стал пятым по объему дохода фильмом 2008 года. Он также достиг девятого места как самая кассовая кинолента за все время британского проката. Когда он был выпущен 3 июля в Греции, фильм в течение выходного дня собрал 1,6 млн долларов, заняв первое место в греческой кассе. 9,6 млн долларов составил кассовый сбор дня премьеры в Соединенных Штатах и ​​Канаде.

В 2008 году диск фильма «Мама мия» с фото актеров на яркой обложке стал самым продаваемым DVD в Великобритании, где в первый день выпуска было реализовано 1 669 084 экземпляра. В Соединенных Штатах доход от продаж DVD превысил 30 миллионов долларов в первый же день выхода. К 31 декабря 2008 года Mamma Mia! стал самым востребованным DVD в Швеции, достигнув 545 000 проданных экземпляров.

В отличие от театрального мюзикла, фильм получил несколько престижных наград: «Золотой глобус» в номинациях за лучший музыкальный фильм и за лучшее исполнение женской роли (Мерил Стрип). А Джуди Креймер стала номинантом награды BAFTA за лучший британский продюсерский дебют.

Шоу продолжается

19 мая 2017 года было объявлено о съемках продолжения Mamma Mia! с запланированной датой выхода фильма 20 июля 2018 года. Аманда Сэйфрид вновь сыграет Софи. Также к своим ролям возвращаются Мерил Стрип, Броснан, Фёрт, Скарсгард, Джули Уолтерс и Кристин Барански. была утверждена, чтобы изобразить юную Донну, а Джереми Ирвин и Алекса Дэвис будут играть молодых Сэма и Рози.

У по-прежнему остается богатейший репертуар. Какие из их песен будут использованы в фильме и станет ли продолжение таким же занимательным, как история десятилетней давности? Остается только с нетерпением ждать возвращения Mamma Mia! и надеяться, что создатели фильма не подведут.

Мерил Стрип и Джеймс Корден ведут звездный мюзикл Netflix

«Выпускной вечер» Netflix — звездный мюзикл о включении «Выпускной вечер» от Netflix.

USA TODAY

После года, который мы все пережили, великолепная музыкальная комедия Netflix «Выпускной бал» как нельзя кстати вышла с ее митингами грузовиков-монстров, самовлюбленными знаменитостями, молодыми лесбиянками и инклюзивностью. это заставит сердце любого Гринча вырасти в три раза.

Радостная адаптация (★★★★ из четырех; рейтинг PG-13; трансляция 11 декабря) номинированной на Тони бродвейской постановки позволяет Мерил Стрип, Джеймсу Кордену и Николь Кидман раскрепоститься в запоминающихся песнях и хитроумно сложных персонажах. И сосредоточив эмоциональное ядро ​​​​на свежих лицах, таких как Ариана ДеБоз и новичок Джо Эллен Пеллман, режиссер Райан Мерфи снова находит аутсайдерскую атмосферу «Glee», которая захватила воображение поп-культуры.

Вместо того, чтобы проповедовать о принятии и любви друг к другу независимо от наших различий — хотя он и может похвастаться одним евангельским спуском в торговом центре — «Выпускной бал» позволяет своему заразительному ликованию и привлекательной непочтительности делать свое дело.

Первое прослушивание: Эй, Мерил Стрип читает рэп в оригинальной песне Netflix «The Prom» «Wear Your Crown»

Netflix в декабре 2020 года: Что нового и что истекает Крупные деятели музыкального театра Ди Ди Аллен (Стрип) и Барри Гликман (Корден) демонстрируют свои способности на сцене своего громкого нового шоу «Элеонора!» — как «Гамильтон», но с Рузвельтом — хотя премьера становится их последней, как только приходят жестокие отзывы.Эгоцентричная пара топит свои печали в местном Сарди с барменом / выпускником Джульярда Трентом Оливером (Эндрю Рэннеллс) и вечной хористкой Энджи Дикинсон (Кидман), и, решив, что им всем отчаянно нужна поддержка связей с общественностью, они решили стать знаменитостями. .

Их первый проект: Эмма Нолан (Пеллман), открытый гей-подросток из маленького городка Индианы, который хочет пойти на свидание со своей тайной подругой Алиссой (ДеБоз) на школьный выпускной, который отменен благодаря усилиям ультра — консервативный президент родительского комитета и мама Алиссы, миссисГрин (Керри Вашингтон). Прибывают нью-йоркские либералы и тут же поднимают шум, что усложняет ситуацию для директора школы, беззастенчивого суперфаната Ди Ди Тома Хокинса (Киган-Майкл Ки). Но дружба с Эммой и узнавание о ее бедственном положении открывает чуткие стороны в каждом из четырех бродвейских типов, а также придает девочке-подростку с «непокорным сердцем» новую уверенность, чтобы рассказать свою собственную историю публично.

«Выпускной вечер» не так вездесущ, как, скажем, «Кошки» или «Отверженные», и поэтому фильм Мерфи будет казаться освежающим для аудитории потокового вещания, которой часто не терпится посмотреть следующий большой проект Netflix.

И этот фильм заслуживает того, чтобы стать вашей новой навязчивой идеей, от превосходного кастинга — Стрип особенно забавен, в то время как Корден получает одну из своих самых разноплановых ролей в кино — до различных песен, которые являются рогом изобилия, позволяющим каждому актеру сиять. Кидман блестит в «Зазз» в стиле «Чикаго», а характер Рэннеллса становится библейским по отношению к нетерпимым подросткам в шумной «Люби своего ближнего».

Однако звезды никогда не затмевают детей: каждый из четырех взрослых персонажей прекрасно раскрывается, когда имеет дело с Эммой — сцены Пеллмана с Корденом и Кидман особенно милы.Пеллман придерживается своего мнения во всем, кроме того, она и ДеБоз, бывший драматург из «Гамильтона», появляющийся в грядущей переделке «Вестсайдской истории» Стивена Спилберга, образуют динамичную пару, необходимую для вдохновляющих тем фильма о построении мира, который принимает и любит все. .

Конечно, обиды прощаются, а ненавидящие гомофобы слишком легко переворачиваются, хотя все это в значительной степени соответствует фантастическому характеру мюзиклов, в которых люди беспорядочно взрываются песнями и танцами, где все знают одни и те же движения.(“Выпускной бал” на самом деле прекрасно осознает свои противоречащие логике аспекты и гордо ими владеет.)

В любом случае, вас не так сильно будут беспокоить среди всех счастливых слез, струящихся по вашему лицу, время, когда вы добираетесь до катарсического финала, сочетающего юношеский энтузиазм “Footloose” с полным ликованием “Лак для волос”. «Выпускной бал» — это яркое любовное письмо к бродвейскому «Давайте устроим шоу!» этос, который будет слушать вас до нового года и докажет, как великий мюзикл, вооруженный проникновенной историей, объединяет, как ничто другое.

Рецензия на «Выпускной бал»: Мерил Стрип — королева этого мюзикла

В образе Мерил Стрип в киномюзикле Райана Мерфи «Выпускной вечер» Ди Ди Аллен — угасающая звезда Бродвея, сшитая из разных див а-ля Франкенштейн. Она качается, как Лайза Миннелли, трясется, как Ширли Маклейн, и рычит, как Патти Люпоне, — и все это время грабит для невидимой камеры, как если бы пробовалась на роль Нормы Десмонд в версии Эндрю Ллойда Уэббера «Бульвар Сансет».

Только что открыв новый мюзикл об Элеоноре Рузвельт, Ди Ди вместе со своим партнером по фильму Барри Гликманом (Джеймс Корден) ждет рецензий, чтобы объявить их шоу хитом. Шампанское начинает литься рекой, когда оно нравится Star-Ledger из Нью-Джерси. Но «Нью-Йорк Таймс» так сильно забивает гвоздь в гроб, что Ди Ди и Барри опасаются, что их будущее будет ничем иным, как дублерами в театральных ужинах.

Звезды «Элеоноры! «Мюзикл Элеоноры Рузвельт» топит свои печали в Сарди, где они сочувствуют двум другим неудачливым артистам, стареющей хористке Энджи Дикинсон (Николь Кидман) и выпускнику Джульярдской школы, ставшему звездой ситкома, ставшему барменом Трентом Оливером (Эндрю Рэннеллс).Среди оргии жалости к себе загорается лампочка: чтобы реабилитировать свою карьеру, им нужно превратиться в известных активистов, взявшись за дело, которое докажет миру, что они не конченые нарциссы, а театральные люди с подлинное сердце.

Напившись в Твиттере, Энджи узнает о юной лесбиянке, ученице старшей школы в Индиане, чей выпускной бал был отменен родительским комитетом, когда стало известно, что она собиралась привести свою девушку. История стала вирусной, и прежде чем вы это узнаете, эти отчаянные радиолюбители садятся в автобус дорожной компании на Средний Запад, чтобы изменить свою рекламу, помогая Эмме (Джо Эллен Пеллман) стать королевой выпускного бала.

Джо Эллен Пеллман в роли Эммы и Ариана ДеБоз в роли Алиссы Грин в «Выпускном вечере».

(Мелинда Сью Гордон / Netflix)

Когда эти благодетели появляются в ее школе с агентом по связям с общественностью Шелдоном Саперштейном (Кевин Чемберлин), гневное собрание по поводу отмененного выпускного уже идет. «Кто вы, люди?» — спрашивает возмущенная миссис Грин (Керри Вашингтон), глава родительского комитета, которая разжигает пламя нетерпимости.

«Мы либералы с Бродвея», — объявляет Трент, его джульярдская речь открывает новую безумную главу в культурных войнах.

На Бродвее, где в 2018 году состоялась премьера «Выпускного бала», смех, спровоцированный постановкой мюзикла, был бурной силой. Спектакль, сыгранный ветеранами Бродвея (Бет Ливел и Брукс Ашманскас) для публики, готовой к закулисному спектаклю, словно парил в облаке лагеря.

Высокое веселье, к сожалению, оказалось трудно поддерживать. Вмешался Шмальц. По мере того, как мюзикл растягивался, книга Боба Мартина и автора текстов Чада Бегелина и музыка Мэтью Склара становились общими.

Динамика изменена на противоположную в звездной экранной версии, которая начинается на Netflix 11 декабря после ограниченного театрального релиза в пятницу, где открыты кинотеатры (или въезды). Мюзикл, наполненный голливудскими стероидами под руководством Мерфи, пытается воспроизвести буйство начала шоу. Стрип, Корден, Кидман и Рэннеллс — это игра, но в фильме есть эрзац. Эти бродвейские карикатуры, лишенные очаровательных штрихов Эла Хиршфельда, кажутся изготовленными в мультипликационной студии в Бербанке.

Корден делает так, что вспышки пения и танцев Барри кажутся совершенно естественными, но не каждый несет в себе музыку. Рэннеллс может быть слишком в своей стихии, в то время как Кидман, кажется, рискует быть сожранной декорациями, на которых ее коллеги по съемочной площадке наедаются.

Стрип порадует всех, кто ценит глупую сторону оскароносной великой дамы. Она вытягивает все ноты Эвиты в своем вступительном номере в Индиане «Это не обо мне», в котором Ди Ди, выступая в школьной аудитории, как если бы это был Radio City Music Hall во время вручения премии «Тони», протестует против того, что она не знаменитость саквояж .Веселье не столько в Ди Ди, сколько в том, чтобы наблюдать за тем, как Стрип играет нерешительную примадонну до конца.

Мистер Хокинс, директор школы, дружелюбно воплощенный Киганом-Майклом Ки, является защитником Эммы в битве против миссис Грин (персонаж, расширенный в фильме и получивший более острые грани от Вашингтона). Он также является поклонником Ди Ди Аллен. — Что за фанат? она требует знать, непривычная к мужественным гетеросексуальным мужчинам, проявляющим интерес к ее работе.

Предварительно расцветает роман.Это освежающий отход от обычной голливудской практики сочетания молодых женщин с мужчинами-моделями постарше, но выбор актеров Мерфи несет в себе неоновое сияние.

Для вербовки Стрипа есть не только звездная причина. И в такой маленький момент, который легко пропустить, она меняет атмосферу фильма.

Это происходит в вестибюле отеля, когда мистер Хокинс говорит Ди Ди, как приятно снова видеть улыбку Эммы. Он объясняет, что ей пришлось нелегко, даже до всех споров на выпускном.Родители выгнали ее из дома в 16 лет, когда она вышла.

Dee Dee регистрирует значение этой информации, выходящее за рамки ее значения для связей с общественностью. Одним рывком Стрип находит способ подчеркнуть цель фильма, даже продолжая разбрызгивать театральные взбитые сливки.

Что, пожалуй, больше всего волнует в фильме Мерфи, так это приверженность его первоклассного таланта делу признания ЛГБТК. «Выпускной вечер» временами флиртует с тем, что является самым продуманным из когда-либо созданных социальных объявлений, но я был тронут масштабом настроений.

Бэрри Кордена, который говорит о себе: «Я такой же гей, как ведро париков», разделяет собственные мучения от того, что его отвергли родители. Корден, гетеросексуальный женатый отец, возможно, не имел непосредственного опыта того, с чем столкнулся Барри. Его штампованная роль королевы должна навсегда лишить его возможности получить роль в «Клетка для дураков». Но глубина боли в драматических взаимодействиях Кордена со Стрип мужественна. Шрамы стигмы, обнаруженные в его исполнении, кажутся правдой.

Кидман изначально кажется слишком большой звездой для роли Энджи, пьяницы, которая сетует на то, что всем, включая Тину Луизу из «Острова Гиллигана», досталось играть Рокси Харт в «Чикаго», кроме нее.

Но, подбадривая Эмму перед предстоящей публичной борьбой, Энджи проявляет к ней сочувственный интерес. Быстрая дружба между этими персонажами дает Кидман момент Боба Фосса, когда Энджи показывает возбужденной Эмме вдохновляющее значение слова «зазз».

Николь Кидман и Джо Эллен Пеллман в фильме «Выпускной».

(Мелинда Сью Гордон/Netflix)

Невинная простота Эммы Пеллмана резко контрастирует с измотанной грандиозностью ее спасителей с Бродвея. Ее полусекретные отношения с Алиссой Грин (привлекательная Ариана Дебоуз) — да, дочерью антигейского подстрекателя родительского комитета — сложны, но трогательны в своей целостности.

Мерфи поставил прогрессивный мюзикл для глубинки. Сострадание, открытость и прощение — преобладающие темы в фильме, в котором Трейси Уллман и Мэри Кей Плэйс (в ролях матери и бабушки) воплощают эти ценности на практике.

Если музыкальные номера скорее энергичные, чем запоминающиеся, то финал объединяет все стороны в эйфорическом взгляде на утопию. «Выпускной бал» иногда кажется частью обстановки торгового центра, которая занимает центральное место в фильме.Но то, что гламурно продается, — это принятие различий.

‘The Prom’

Рейтинг: PG-13 за тематические элементы, намеки на сексуальные отношения и язык

Продолжительность: 2 часа 12 минут

Игра: Начало в пятницу , Город промышленности и ограниченным тиражом там, где открыты театры; доступно с 11 декабря на Netflix

Мерил Стрип пела в мюзикле «Выпускной бал» с Николь Кидман и Джеймсом Корденом в главных ролях?

Райан Мерфи, режиссер Выпускной бал вызвал ажиотаж в социальных сетях с момента выхода трейлера фильма.В фильме есть звезды, среди которых Мерил Стрип, Джеймс Корден и Николь Кидман. С тех пор, как фильм был выпущен на платформе OTT, Netflix, поклонники фильма задавались вопросом, пела ли Мерил Стрип в The Prom. Вот еще информация о том же.

Читайте также | Среда обитания утконоса в Австралии сократилась на 22% за 30 лет: исследование

Мерил Стрип пела в «Выпускном вечере»?

Согласно титрам, данным в фильме, Мерил Стрип действительно озвучивала различные песни, которые она исполняла в мюзикле The Prom. Актер исполнил в фильме песни от Меняя жизнь до Это не обо мне до Надень свою корону . Однако вокал для фильма также предоставили профессиональные исполнители.

«

Change Lives» был написан Мэтью Скларом и Чадом Бегелином и исполнен Мерил и Джеймсом в фильме. Судя по титрам, данным в фильме, Мерил также исполнила «Женское улучшение» и «Пора танцевать» (, которую она спела вместе с ансамблем фильма), помимо упомянутых выше.

Пользователи сети реагируют

Выступление Мерил Стрип в «Выпускном вечере» получило высокую оценку поклонников, которые не могли прийти в себя, как хорошо она спела в фильме. Несколько человек зашли в Твиттер и написали, что им очень понравилась игра актера в фильме. Несколько других людей похвалили ее голос и написали, что были «шокированы», увидев, как хорошо она поет.

Мне кажется, или певческий голос Мерил Стрип продолжает улучшаться со времен Mamma Mia? Она так хорошо пела в выпускном вечере

— НЕ Райан.(@thvmasgosling) 12 декабря 2020 г.

Мы недооцениваем Мэрил за ее звездный голос

— Райан Стрейт (@ryanstreit) 12 декабря 2020 г.

Мерил Стрип поёт на выпускном балу. Голос у нее вкусный.

— Нельсон Бранко (@nelliebranco) 12 декабря 2020 г.

Голос Мерил Стрип слишком хорош в выпускном вечере… подозрительно

— Рэйчел Э. Гринспен (@rach_greenspan) 12 декабря 2020 г.

Мэрил Стрип также пела в нескольких фильмах в прошлом.Актер спел в Mamma Mia! и В лес. Mamma Mia выпущен в 2008 году под руководством Филлиды Ллойд. Into The Woods , выпущенный в 2014 году режиссером Робом Маршаллом.

Читайте также | «Давно пора, чтобы правда вышла наружу»: Говинда после «клеветнических» комментариев Крушны Абхишека

Выпускной вечер актерский состав

Актерский состав «Выпускного вечера » включает Джо Эллен Пеллман в роли Эммы Нолан, Мерил Стрип в роли Ди Ди Аллен, Джеймса Кордена в роли Барри Гликмана, Николь Кидман в роли Энджи Дикинсон, Киган-Майкл Ки в роли Тома Хокинса, Эндрю Рэннеллса в роли Трента Оливера, Арианы ДеБоз в роли Алисса Грин и Керри Вашингтон в роли миссисГрин. В нем также участвуют Кевин Чемберлин, София Делер, Логан Райли, Мэри Кей Плэйс, Натаниэль Дж. Потвин, Нико Гритэм и Трейси Ульман.

 Выпускной бал  был показан на Netflix 11 декабря 2020 года и доступен для просмотра на Netflix. Синопсис музыкального фильма на Netflix гласит: «Группа неудачливых звезд Бродвея встряхивает небольшой городок в Индиане, объединяясь вокруг подростка, который просто хочет пойти на выпускной со своей девушкой».

Читайте также | Паял Гош задает вопрос о «доверенностях» актеров на фоне продолжающегося расследования по делу о наркотиках

Читайте также | Милинд Соман отвечает фанату, который просит его воссоздать изображение бега по пляжу в холодную погоду

Получите последние новостей развлечений из Индии и всего мираТеперь следите за своими любимыми телевизионными знаменитостями и теленовостями. Republic World — это ваш универсальный сайт, где можно найти самые популярные новости Болливуда . Настройтесь сегодня, чтобы быть в курсе всех последних новостей и заголовков из мира развлечений.

10 величайших музыкальных моментов Мерил Стрип

Совершенно очевидно, что Мерил Стрип — одна из самых знаковых актрис, но ее таланты не ограничиваются только игрой. Стрип снялась в ряде фильмов, в которых продемонстрировала свой разнообразный музыкальный талант.

В качестве первого трейлера для Mamma Mia! Продолжение вышло сегодня (21 декабря), важно оглянуться на другие знаковые роли и музыкальные номера Стрип. Если она когда-нибудь захочет бросить актерское мастерство, приятно знать, что ее ждет резервная карьера в индустрии звукозаписи.

Проводить исследования

Смотрите последние видео, графики и новости

1. Мама Миа

В этой музыкальной комедии 2008 года Стрип сыграла Донну Шеридан, мать, готовящуюся к свадьбе дочери.Но у ее дочери, которую играет Аманда Сейфрид, другие планы — она пригласила на свадьбу бывших любовников своей мамы, надеясь узнать, кто из них ее настоящий отец. Конечно, это породило ряд культовых музыкальных номеров, в том числе знаменитую сцену «Танцующая королева» со Стрип, Джули Уолтерс и Кристин Барански.

2. В лес

В нехарактерном, но очень интересном для Стрип образе она сыграла злую и коварную ведьму в сказочном фильме 2014 года “В лес “, основанном на одноименном мюзикле.В фильме персонаж Стрип наложил проклятие на молодую пару, что приводит к эпическому музыкальному номеру, в котором она пытается украсть ребенка у Джеймса Кордена и Анны Кендрик. Эта мстительная роль принесла ей номинацию на премию Оскар.

3. Флоренс Фостер Дженкинс

В этом фильме 2016 года Стрип сыграла главную героиню, известную своими ужасными певческими способностями. Она начинает брать уроки пения у Сент-Клера Бэйфилда, которого играет Хью Грант.Несмотря на то, что она была талантливой певицей за пределами съемочной площадки, Стрип удалось совершенно фальшиво сыграть в фильме.

 

4. Выдача себя за Трампа

В июне 2016 года Стрип появилась на гала-концерте «Шекспир в парке» в общественном театре… в костюме Дональда Трампа. В комплекте с искусственным загаром, толстым костюмом и прической Стрип исполнила «Brush Up On Your Shakespeare» вместе со своим Mamma Mia! Костар Кристин Барански.


 

5.Открытки с края

В этой комедии 1990 года Стрип сыграла актрису, которая также выздоравливает от наркомании и пытается наладить свою жизнь после выхода из реабилитационного центра. В заключительной сцене фильма Стрип исполняет «I’m Check Out», песню в стиле кантри, которая позже была номинирована на премию «Оскар».

6. Железняк

В этой исторической драме Стрип и Джек Николсон сыграли бездомную пару во время Великой депрессии.Во время пения в баре Хелен, героиня Стрип, представляла, что ее выступление заканчивается аплодисментами, но вместо этого она получает несколько слабых аплодисментов. Тем не менее, представление мощное, учитывая контекст фильма и эмоции, которые вызывает Стрип.

7. Охотник на оленей

Этот оскароносный фильм о войне ни в коем случае не является мюзиклом, но в нем есть очень эмоциональная заключительная сцена, где Стрип и остальные актеры поют «Боже, благослови Америку» в пустом пабе.

8. Ей к лицу смерть

В этой черной комедии 1992 года Стрип сыграла актрису, исполняющую тщательно продуманный музыкальный номер на Бродвее, прежде чем принять волшебное зелье, которое обещает даровать ей вечную молодость – как это бывает, конечно.

9. Рики и Флэш

Рики и Флэш — это комедийно-драматический фильм 2015 года, в котором Стрип играет главную роль в роли женщины средних лет, которая бросает свою жизнь, чтобы продолжить карьеру рок-звезды.Мало того, что Стрип продемонстрировала свои навыки игры на гитаре, она также поработала вместе с реальной дочерью Мейми Гаммер, которая сыграла ее отчужденного ребенка в фильме.

10. Музыка сердца

Стрип не только продемонстрировала свои певческие способности, но и сыграла скрипачку в фильме Уэса Крэйвена 1999 года “ Музыка сердца “. Фильм основан на реальной истории Роберты Гуаспари, которую играет Стрип, которая работала над финансированием музыки в государственных школах Нью-Йорка.В дополнение к собственной музыкальной работе Стрип, фильм стал хитом в *NSYNC и исполнении Глорией Эстефан заглавного трека фильма, который занял 2-е место в Billboard Hot 100.

Мерил Стрип рассказывает, что ей нравится в главных ролях в мюзиклах

Мерил Стрип знакома с мюзиклами. Обладательница «Оскара» снялась в фильмах « Mamma Mia!», « Into the Woods », а теперь и в « The Prom », адаптации Netflix бродвейского мюзикла Райана Мерфи о группе бродвейских актеров, которые отправляются в среднюю Америку, чтобы бороться за молодую лесбиянку. право взять свою подругу на выпускной.

В то время как Стрип является неоспоримой силой и тройной угрозой, ее любимая часть в мюзиклах, как ни странно, не пение.

«Больше всего на свете я люблю танцы, потому что в реальной жизни я не танцор», — сказала она во время виртуальной пресс-конференции. «В Prom есть номера, где молодые люди встают, и когда мы были на репетициях, мы боролись с этими номерами, а потом они вставали и просто поднимали крышу своим изобилием, своей радостью и своим просто жизненная сила и любовь к жизни.

«Это то, что является прорывным аспектом мюзиклов», – продолжила она. «Тот факт, что крышка отрывается от давления вашей жизни, какой бы она ни была, какой бы ни была ваша конкретная печаль. В мюзиклах невозможно устоять, когда люди начинают танцевать. И пение тоже великолепно, но это то, что я люблю в мюзиклах».

И Стрип сама много танцует в Выпускной вечер , к которому она готовилась восемь недель, проплывая милю в день и работая с инструкторами по танцам.

«Я самый старший в касте, и у меня больше всего танцев, что для меня не имело смысла!» — сказала она, объяснив, что заметила, что ведущая актриса мало танцевала, когда увидела шоу на Бродвее. «Все началось, когда я добрался до Лос-Анджелеса, и они рассказали мне, что это было. Так что было много танцев, и я пришла в форму. Это много выносливости и мужества, это была тяжелая работа, но это было очень, очень весело».

Премьера «Выпускного бала » состоится на Netflix 11 декабря, а сейчас он идет в некоторых кинотеатрах.

Фото: Мерил Стрип в выпускном вечере на Netflix (Фото Мелиссы Гордон/Netflix)

Мерил Стрип и Николь Кидман сияют в фильме «Выпускной», который транслируется на Netflix.

Почти достаточно.

Трудно винить фильм, который хотя бы частично рассказывает о важности включения, даже если он завернут в историю о собственной важности и самообмане.Или, может быть, все наоборот.

Как бы то ни было, как и любой спектакль Мерфи (он создал «Хор» и «Американскую историю ужасов» среди своих многочисленных телевизионных предложений), он масштабный, дерзкий, звездный, мелодраматический и кажется немного странным. Может быть, это Джеймс Корден, кхм, слишком широко сыграл бродвейского актера-гея. Может быть, это такие же широкие мазки, которыми Мерфи, работая по сценарию Боба Мартина и Чада Бегелина (написавшего книгу для мюзикла), рассказывает историю — рассказывает любую историю.Может быть, это горы блеска.

Подождите, нет. Мне нравится блеск. И мне нравится «Выпускной бал» в целом. Это просто не то шоу-стоп, которое могло бы быть.

Стрип и Корден ищут реванша

Действие фильма начинается в Эджуотере, штат Индиана, где в средней школе имени Джеймса Мэдисона только что отменили выпускной бал, потому что Эмма (Джо Эллен Пеллман) хочет пригласить свою девушку на танцы. Миссис Грин (Керри Вашингтон), фанатичная глава PTA, возглавляет усилия, хотя ее дочь Алисса (Ариана ДеБоз) является девушкой Эммы.Миссис Грин этого еще не знает, и никто другой; их отношения – секрет, которым Алисса не хочет делиться.

Можете себе представить, насколько это делает Эмму популярной в школе. Только мистер Хокинс (Киган-Майкл Ки), директор школы, предлагает ей общественную поддержку.

Тем временем на Бродвее Ди Ди Аллен (Мэрил Стрип) и коллега по фильму Барри Гликман (Корден) открывают мюзикл под названием «Элеонора!» об Элеоноре Рузвельт это так же нелепо, как это звучит. Когда появляются рецензии, получается забавная цифра — забавная, пока New York Times не взвешивает свое мнение, и ее бурная рецензия закрывает шоу после одного выступления.

(Ах, когда критики обладали такой властью. Теплые мысли. Но я отвлекся.)

Их друзья бросают их, оставляя пить в баре с Энджи Дикинсон (Николь Кидман), которая не может выбраться из припева в «Чикаго» и Трент Оливер (Эндрю Рэннеллс), бармен между подработками актера (который ушел в Джульярд, о чем постоянно всем напоминает).

Жалость к себе зашкаливает и растет, когда Энджи замечает что-то в Твиттере: в средней школе Индианы отменили выпускной бал, потому что девушка хотела забрать свою девушку.Это напрямую связано с планами Энджи и Трента стать активистами, стремящимися к известности: не только возможность сделать что-то хорошее для кого-то еще, но, что более важно, шанс получить хорошую прессу.

Итак, вместе со своим терпеливым публицистом (Кевин Чемберлин) они танцуют на родительском собрании, готовые спасти выпускной бал! Конечно, их корыстные инстинкты принесут больше вреда, чем пользы. И, конечно, они могут извлечь несколько уроков на этом пути.

Весь блеск не может скрыть сообщение о включении

Сообщение, конечно, важное: Эмму нельзя исключать ни от чего.И Алисса должна быть свободна в выражении своих чувств. А школьники не должны быть такими жестокими. А миссис Грин следует быть более открытой (а также не такой жестокой).

И все должны петь, танцевать и носить блестки!

Мерфи знает толк в песенно-танцевальном номере, хотя некоторые из них предлагают сцены, вырезанные из «Классного мюзикла», как слишком напыщенные. Все основные актеры получают сольное выступление — номер Кидман, вдохновленный Бобом Фоссом, является лучшим, тем более что до этого момента у нее было мало дел.(«Дело не во мне», в котором актеры доказывают фальшивость названия во время родительского собрания, — лучшее групповое выступление.) Конечно, Стрип хорош. Ни один не плохой. Тем не менее, Мерфи снимает так много сцен — даже в том числе тихую, проникновенную песню, которую Эмма сочиняет, чтобы спасти положение, — вращая камеру так безжалостно, что вас начинает тошнить от машины. Это просто странно.

Это профи, даже Корден. Под руководством Мерфи они никогда не позволят вам забыть об этом. Да, это часть истории, но даже в более интимные моменты они всегда «включены» (кроме Стрип).

Но лежащее в основе послание об инклюзивности и равенстве не может быть погребено под всем, что мешает ему. Выступление Пеллман как раз подходит для этого (как и краткие появления Трейси Уллман и Мэри Кей Плэйс) — дайте сумасшествию выгореть и поступайте правильно, и, может быть, в конце концов все получится.

‘Выпускной’ 3 звезды

Отлично ★★★★★ Хорошо ★★★★

Удовлетворительно ★★★ Плохо ★★ Бомба ★ 9 Ryan Murphy.

В ролях: Мэрил Стрип, Джеймс Корден, Николь Кидман.

Рейтинг: PG-13 за тематические элементы, некоторые непристойные/сексуальные отсылки и язык.

Примечание: Трансляция на Netflix 11 декабря.

Свяжитесь с Goodykoontz по адресу [email protected] Фейсбук: facebook.com/GoodyOnFilm. Твиттер: @goodyk.

Подпишитесь на azcentral.com сегодня. Чего же ты ждешь?

Мерил Стрип, Николь Кидман в заголовках Трейлер фильма «Выпускной бал»

Это будет ночь, которую вы никогда не забудете.

Новый тизер-трейлер грядущего мюзикла Netflix «Выпускной» уже вышел, и лучшие актеры заставят вас танцевать, как на выпускном!

Смотрите СЕГОДНЯ весь день! Получайте лучшие новости, информацию и вдохновение СЕГОДНЯ в течение всего дня.

Основанный на одноименном бродвейском шоу «Выпускной», фильм рассказывает о паре нью-йоркских актеров (Мэрил Стрип и Джеймс Корден), чья карьера пошла под откос после провала их бродвейских шоу.

Надеясь создать хорошую рекламу, они вместе с парой других актеров (Николь Кидман и Эндрю Рэннеллс) едут в Индиану, узнав, что подростку по имени Эмма (Джо Эллен Пеллман) не разрешено посещать с ней школьный выпускной. подруга Алисса (Ариана Дебоуз).

Корден, Кидман и Стрип получают помощь от Кигана-Майкла Ки в «Выпускном вечере». Мелинда Сью Гордон / NETFLIX Эмме ночь, когда она может по-настоящему отпраздновать, кто она есть», — говорится в описании фильма Netflix.

Трейлер наполнен песнями и танцами, а звезды делают все возможное, чтобы дать Эмме понять, что она вернулась.

«У тебя есть друзья, и мы либо поедем, либо умрем», — говорит Кидман в какой-то момент.

Стрип и Корден демонстрируют свое пение. Мелинда Сью Гордон / NETFLIX

«Хорошо, давайте устроим этой девушке выпускной», — с энтузиазмом говорит Корден.

Несколько актеров в постановке уже прошли путь музыкального кино. Стрип снялась в фильмах «Мамма миа!», «Мамма миа! Here We Go Again» и «Into the Woods», в которых также участвовал Корден, которому не привыкать исполнять песни и танцевать в своем ночном телешоу.

Это будет выпускной бал, не похожий ни на один другой. Мелинда Сью Гордон / NETFLIX

Он также появился в нескольких музыкальных фильмах, включая прошлогоднюю кассовую адаптацию «Кошек!» и «Тролли». Тем временем Кидман была номинирована на премию Оскар за «Мулен Руж!» и Джеймс Корден, Керри Вашингтон, Киган-Майкл Ки, Трейси Уллман, которых также можно увидеть в «Чем дальше в лес», завершают электрический состав.

«Выпускной бал» режиссера Райана Мерфи выходит на Netflix 11 декабря.

Дрю Вейшольц — репортер TODAY Digital, специализирующийся на поп-культуре, ностальгии и актуальных историях.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.