Огюст Ренуар: картины, биография художника импрессиониста

Огюст Ренуар (1841-1919)

Ренуар родился в Лиможе; когда мальчику было четыре года, его родители переехали в Париж. Происходил он из бедной семьи, и поэтому с юности был вынужден зарабатывать себе на жизнь. Расписывал от руки фарфоровые чашки, пока внедрение механизации не лишило его этого заработка. Тогда он подрядился писать религиозные сцены в мастерской, которая поставляла шторы с церковными сюжетами миссионерам, работавшим в Африке. Здесь Ренуар накопил сумму, достаточную для того, чтобы бросить приработок и целиком отдаться учению, — он поступил в мастерскую Глейра, где познакомился с Моне, Базилем и Сислеем. Так сложилась маленькая группа художников, которая возглавила новые иска­ния в живописи.

Вместе с Клодом Моне Ренуар писал маленькие картины- этюды, которые заканчивал прямо под открытым небом. Излюбленным местом их работы был так называемый «Лягушатник» — местечко на Сене под Парижем, где располагались общественные купальни и ресторан.

Там бывало смешанное общество и постоянно царило праздничное настроение. Эту атмосферу непринужденного времяпрепровождения на берегу реки запечатлели в своих картинах молодые художники.

«Купанье на Сене» (1869)

В картине «Купанье на Сене» (1869), хранящейся в Музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина в Москве, яркие пятна одежды парижан, зелень деревьев, отблески света на воде слагаются в единую живую гармонию солнца и движения.

Когда была объявлена франко-прусская война, художника призвали в армию, и он проходил службу в полку конных стрелков в Бордо. Видя его жизнерадостность, командир советовал ему продолжать военную карьеру. «Что, если бы я занялся всеми профессиями, которыми меня пытались солазнить! — восклицал в старости Ренуар, беседуя с молодым торговцем картинами ВоЛларом. — Я уже рассказывал вам, что в моей юности Гуно — мой преподаватель сольфеджио в коммунальной школе, где я учился, — настаивал, чтобы родители отдали меня учиться пению».

Могучая витальная сила, радостное восприятие мира, врож­денные таланты и быстрота реакции, присущие Ренуару, делали его одаренным во многих областях, но он все силы своей души вложил в живопись. Поэтому среди картин дру­гих импрессионистов его работы привлекают особой теплотой, которую, кажется, источают их краски, в них чувствуется, как бьется пульс жизни й в то же время видна свободная живописная работа кисти.

«Обнаженная»

В семидесятые годы Рейуар создает картины, которые стали классикой живописи французского импрессионизма. Среди них — «Обнаженная» (Москва, ГМИИ им. А.С.Пушкина), для которой позировала натурщица Анна. Под названием «Этюд» эта работа была показана на второй выставке импрессионистов в 1876 году. В 19 столетии художники писали обнаженную модель, как правило, в оправе мифологического или исторического жанра. Нагота считалась признаком услов­ности сюжета. Обнаженную натуру писали как бы безлично, передавая идеальные формы тела, но не связывали их с че­ловеческой индивидуальностью.

В «Обнаженной» Ренуар соединяет черты жанра ню и портрета. Лицо молодой темно­волосой женщины подчеркнуто индивидуально, это цвету­щая, уверенная в себе парижанка. Нагота не смущает ее, она спокойно сидит, вполоборота повернувшись к зрителю. Ее фигура несколько полновата и тяжеловесна, но прекрасна зрелой женской красотой. Ренуар любуется мягко круглящимися формами, передает холодноватые тени, скользящие по бедрам, по спине, подчеркивающие живую трепетность тела.

«Качели» (1876)

В картинах Ренуара часто соединяются разные жанры живописи. Он любит писать своих друзей и их подружек под сенью деревьев, освещенными солнцем, сочетая портрет и жанровую сцену с пейзажем. В картине «Качели» (1876, Париж, Лувр) он изобразил уголок одного из парижских садов. Девушка в розовом платье, украшенном множеством бантиков, кокетничая с двумя молодыми людьми в соломенных канотье, встала на доску качелей, подвешенных под деревом. Этот мотив балансирующего равновесия, подвижной неподвижности может рассматриваться как метафора импрессионистической картины вообще.

Ведь в ней главное — изменчивость, движение, и в то же время художник-импрессионист всегда схватывает момент определенной статичности, уравновешенности форм. «Качели» Ренуара наполнены игрой солнечных зайчиков, проникающих сквозь ажур листвы и будто перебегающих с места на место. Воздух и свет здесь слиты воедино и охватывают текучей мягкой атмосферой персона­жей картины.

Ренуар любит писать людей, занятых непринужденной бе­седой, светской болтовней, легким флиртом, сидящих с цве­тами, с книгой, за рюмкой вина где-нибудь на берегу реки или в беседке, увитой зеленью. Котята, маленькие собачки, дети — непременные участники его картин, вносят в них ощу­щение нежности и игривости. Художнику была чужда нази­дательность Курбе, сатира Домье. В молодости он подражал ориенталистским сценам Делакруа, но восточные сюжеты — гарем и одалиски — влекли его красочностью, а не экзотикой. Он первым открыл живописность, острую характерность, выразительность поз и типов в окружающей современной жиз­ни.

Его сотоварищ по импрессионистским выставкам Эдгар Дега тоже был наблюдателем парижских типов и нравов, но спектр его впечатлений был гораздо уже, а взгляд на жизнь был омрачен грустью и иронией. Ренуар же не хотел заме­чать печальных сторон жизни, видимо, они ему были слишком хорошо знакомы в пору его нищей юности.

Завтрак лодочников

В 1881 году он написал большую картину «Завтрак лодочников» (Вашингтон, галерея Филипс). Здесь вновь была запечатлена атмосфера многолюдного дружеского общения, молодости и веселья. В левой части картины Ренуар изобра­зил молоденькую девушку в шляпке, украшенной цветами. Она играет с собачкой, которую посадила прямо на стол. Эта девушка спустя некоторое время стала женой художника.

К Ренуару пришло признание. Отчасти он был обязан этим своему умению писать портреты. Несколько семейных порт­ретов, исполненных им и висевших на видном месте в бога­тых домах, послужили его славе больше, чем участие во мно­гих выставках группы импрессионистов, во время которых только и сыпались насмешки критиков.

Ренуар не льстил своим моделям. Просто он смотрел на них так же радостно и весело, как и на все вокруг, и поэтому люди в его портретах всегда выглядели счастливыми и красивыми.

Ренуар продолжал плодотворно работать до глубокой старости. Его многочисленные «Обнаженные», для которых пози­ровали служанки, жившие в доме, стали гимном жизни и молодости, который не уставал петь художник, пока кисть еще держалась у него в руках. Умер он в 1919 году.

К.БОГЕМСКАЯ

Галерея картин Ренуара

Последние материалы в этом разделе:

↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓

Малоизвестные факты из жизни прославленного импрессиониста

Пьер Огюст Ренуар – французский художник-импрессионист , родился 25 февраля 1841 года во Франции в Лиможе.

Отец его был портным. В 1862 году Ренуар поступает в школу изящных искусств. Во время учёбы познакомился с такими мастерами живописи, как А.Сислеем, Ф.Базилем и К.Моне. Любимыми художниками Пьера были А.Ватто, Ф.Буше, O.Фрагонар, Г.Курбе. Его ранние работы очень схожи по стилистике с работами этих авторов. Детальная проработка светотени, которая придаёт изображению почти скульптурные формы, но даже тогда был заметен отличительный почерк будущего великого художника – это лёгкая, почти воздушная цветовая гамма — Харчевня матушки Антони.

На творчество Ренуара очень повлияли картины , с которым они были в дружеских отношениях и часто занимались живописью совместно. Их самая известная совместная работа Лягушатник. После этого картины Ренуара стали заметно изменяться, например, он вводит так называемые цветные тени и достигает определённых результатов в изображении световоздушной среды: Купание на Сене, Тропинка в высокой траве, В саду, Качели, Сена в Аржантее, Эстак.

После того, как выставку импрессионистов в отеле Надара буквально разогнали с позором гневные критики, которые были более привержены к классической живописи, Ренуар и Моне вынуждены были влачить бедное существование. Это продолжалось до картины, которая принесла настоящий успех Пьеру Огюсту — Мулен де ла Галетт, которая сейчас висит в музее Орсэ, что в Париже.

Для картин Ренуара характерны выразительные черты и случайные сцены, которые как бы выхвачены из повседневной жизни, этим они настраивают зрителя на созерцание, вхождение в состояние полного покоя. Как никакая другая, это настроение передаёт картина Завтрак гребцов, на котором особое место принадлежит даме с собачкой в руках – будущей жены Ренуара.

С 1880 годов Ренуар вместе со своей женой начинает путешествовать по миру, Средиземноморье, Алжир, Италия. Здесь он изучает творчество местных художников и постоянно работает над своим.

В 1903 году О.Ренуар переезжает на свою виллу на юге Франции. Его одолевает страшный артрит, который постоянно прогрессирует. Несмотря на это он постоянно рисует, даже когда его поражает паралич. Он привязывает кисть к руке, так как пальцы уже не могут её держать. После этого художник лишь один раз навестил свой любимый Париж, что бы взглянуть на свою картину Зонтики, которая выставлялась в Лувре.

3 декабря 1919 года Пьер Огюст Ренуар в возрасте 78 лет скончался от воспаления и был похоронен в Эссуа.

Компания Корпус Мебель поможет сделать ваш дом красивым, уютным и комфортным. Красивые и недорогие шкафы купе в Перми на заказ вы найдёте только здесь. Большой выбор продукции на любой вкус и дизайн вашего дома.

Картины Ренуара:

Завтрак гребцов


Зонтики

Задумчивость

В саду


Весенний пейзаж

Танцы в городе

Танцы в Буживале


Спящая у моря

Ромен Ланко

Причёсывающаяся девушка

Прачки

После купания

Первый выход

Парижанка

Обнажённая девушка

Новый мост


Обнажённая

Натюрморт с хризантемами

На терассе

Мост искусств в Париже


Нагая женщина, сидящая на кушетке

Моне за работой

Молодой человек в лесу Фонтенбло

Лягушатник


Мадам Клементина

Купальщицы


Купальня на реке

Женщина у источника

Женщина, играющая на гитаре

Жанна Самари

Художник Базиль в Ателе

Габриэль Жан и девочка

Фигуры в саду

Еврейская свадьба

Две девушки у фортепиано

Диана-охотница

Девушка с мандолиной

Раннее интеллектуальное развитие детей 1,5 лет . Не уходите от ответственности, вы должны быть к этому причастны! Авторские методики Береславского помогут вам открыть талант и способности у вашего ребёнка.

Девочка с лейкой

Бал в Мулен-де-ла-Галлет


Барышня Гримпель с голубой лентой в волосах

Здесь

Пьер Огю́ст Ренуа́р (фр. Pierre-Auguste Renoir; 25 февраля 1841, Лимож — 2 декабря 1919, Кань-сюр-Мер) — французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма. Ренуар известен в первую очередь как мастер светского портрета, не лишённого сентиментальности; он первым из импрессионистов снискал успех у состоятельных парижан. В середине 1880-х гг. фактически порвал с импрессионизмом, вернувшись к линейности классицизма, к энгризму. Отец знаменитого режиссёра.

Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 года в Лиможе, городе, расположенном на юге Центральной Франции. Ренуар был шестым ребёнком небогатого портного по имени Леонар и его жены, Маргариты.
В 1844 году Ренуары переезжают в Париж, и здесь Огюст поступает в церковный хор при большом соборе Сен-Эсташ. У него оказался такой голос, что регент хора, Шарль Гуно, пытался убедить родителей мальчика отдать его учиться музыке. Однако помимо этого у Огюста проявился дар художника, и когда ему исполнилось 13 лет, он начал помогать семье, устроившись к мастеру, у которого научился расписывать фарфоровые тарелки и другую посуду. По вечерам Огюст посещал школу живописи.


«Танец в Буживале» (1883), Бостонский музей изящных искусств

В 1865 году, в доме своего товарища, художника Жюля Ле Кёра, он познакомился с 16-летней девушкой Лизой Трео, которая вскоре стала возлюбленной Ренуара и его любимой моделью. В 1870 году у них родилась дочь Жанна Маргерит, хотя Ренуар отказался признать своё отцовство официально. Их связь продолжалась до 1872 года, когда Лиза оставила Ренуара и вышла замуж за другого.
Творческая карьера Ренуара прерывалась в 1870—1871 годах, когда он был призван в армию во время франко-прусской войны, закончившейся сокрушительным поражением Франции.


Пьер-Огюст Ренуар, Алина Шариго, 1885, Художественный музей, Филадельфия


В 1890 году Ренуар женился на Алине Шариго, с которой познакомился десятью годами раньше, когда та была 21-летней белошвейкой. У них уже был сын, Пьер, родившийся в 1885 году, а после свадьбы у них появились ещё два сына — Жан, родившийся в 1894 году, и Клод (известный как «Коко»), родившийся в 1901 и ставший одной из самых любимых моделей отца.

К тому времени, когда окончательно сложилась его семья, Ренуар достиг успеха и славы, был признан одним из ведущих художников Франции и успел получить от государства звание кавалера Ордена Почётного легиона.

Личное счастье и профессиональный успех Ренуара были омрачены болезнями. В 1897 году Ренуар сломал правую руку, упав с велосипеда. В результате у него развился ревматизм, от которого он страдал всю оставшуюся жизнь. Из-за ревматизма Ренуару трудно стало жить в Париже, и в 1903 году семья Ренуаров переехала в усадьбу под названием «Колетт» в небольшом городке Кань-сюр-Мер.
После приступа паралича, случившегося в 1912 году, несмотря на две хирургические операции, Ренуар был прикован к инвалидному креслу, однако продолжал писать кистью, которую вкладывала ему между пальцев сиделка.

В последние годы жизни Ренуар снискал славу и всеобщее признание. В 1917 году, когда его «Зонтики» были выставлены в Лондонской Национальной галерее, сотни британских художников и просто любителей живописи прислали ему поздравление, в котором говорилось: «С того момента, как ваша картина была вывешена в одном ряду с работами старых мастеров, мы испытали радость от того, что наш современник занял подобающее ему место в европейской живописи». Картина Ренуара выставлялась также в Лувре, и в августе 1919 года художник в последний раз навестил Париж, чтобы взглянуть на неё.



3 декабря 1919 года Пьер Огюст Ренуар скончался в Кань-сюр-Мере от воспаления лёгких в возрасте 78 лет. Похоронен в Эссуа.

Marie-Félix Hippolyte-Lucas (1854-1925) – портрет Ренуара 1919 год




«Весенний букет» (1866). Музей Гарвардского университета.

В начале 1862 года Ренуар сдал экзамены в Школу изящных искусств при Академии художеств и записался в мастерскую Глейра. Там он встретился с Фантен-Латуром, Сислеем, Базилем и Клодом Моне. Вскоре они подружились с Сезанном и Писарро, так сложился костяк будущей группы импрессионистов.
В ранние годы Ренуар находился под влиянием творчества барбизонцев, Коро, Прюдона, Делакруа и Курбе.
В 1864 году Глейр закрыл мастерскую, обучение закончилось. Ренуар начал писать свои первые полотна и тогда впервые представил в Салон картину «Эсмеральда, танцующая среди бродяг». Её приняли, но когда холст вернулся к нему, автор его уничтожил.
Избрав в те годы жанры для своих произведений, он не изменял им до конца жизни. Это пейзаж — «Жюль ле Кёр в лесу Фонтенбло» (1866), бытовые сцены — «Лягушатник» (1869), «Понт Неф» (1872), натюрморт — «Весенний букет» (1866), «Натюрморт с букетом и веером» (1871), портрет — «Лиза с зонтиком» (1867), «Одалиска» (1870), обнаженная натура — «Диана-охотница» (1867).
В 1872 году Ренуар с друзьями создал «Анонимное кооперативное товарищество».


«Бал в Мулен де ла Галетт» (1876). Музей Орсе.

Первая выставка товарищества открылась 15 апреля 1874 года. Ренуар представил пастель и шесть живописных полотен, среди которых были «Танцовщица» и «Ложа» (обе — 1874). Выставка закончилась провалом, а члены товарищества получили оскорбительную кличку — «импрессионисты».
Несмотря на бедность, именно в эти годы художник создал свои главные шедевры: «Большие бульвары» (1875), «Прогулка» (1875), «Бал в Мулен де ла Галетт» (1876), «Обнаженная» (1876), «Обнажённая в солнечном свете» (1876), «Качели» (1876), «Первый выезд» (1876/1877), «Тропинка в высокой траве» (1877).
Ренуар постепенно перестал участвовать в выставках импрессионистов. Он представил в 1879 году в Салон полнофигурный «Портрет актрисы Жанны Самари» (1878) и «Портрет госпожи Шарпантье с детьми» (1878) и добился всеобщего признания, а вслед за этим финансовой независимости. Он продолжил писать новые полотна — в частности, ставшие знаменитыми «Бульвар Клиши» (1880), «Завтрак гребцов» (1881), «На террасе» (1881).


«Большие купальщицы» (1884—1887). Музей искусств, Филадельфия.

Ренуар побывал в Алжире, затем в Италии, где близко познакомился с работами классиков Возрождения, после чего его художественный вкус изменился. Ренуар написал серию картин «Танец в деревне» (1882/1883), «Танец в городе» (1883), «Танец в Буживале» (1883), а также такие полотна, как «В саду» (1885) и «Зонтики» (1881/1886), где ещё проглядывает импрессионистское прошлое, но проявляется новый подход Ренуара к живописи.
Открывается так называемый «энгровский период». Наиболее известное произведение этого периода — «Большие купальщицы» (1884/1887). Для построения композиции автор впервые использовал наброски и эскизы. Линии рисунка стали четкими и определенными. Краски утратили прежнюю яркость и насыщенность, живопись в целом стала выглядеть сдержанней и холоднее.


«Девушки за фортепьяно» (1892). Музей Орсе.

В 1892 году у Дюран-Рюэля открылась большая выставка картин Ренуара, которая прошла с большим успехом. Признание пришло и от государственных чиновников — картина «Девушки за фортепьяно» (1892) была закуплена для Люксембургского музея.
Ренуар ездил в Испанию, где познакомился с творчеством Веласкеса и Гойи.
В начале 90-х годов в ренуаровском искусстве произошли новые перемены. В живописной манере появилась переливчатость цвета, отчего этот период иногда именуют «перламутровым».
В это время Ренуар написал такие картины как «Яблоки и цветы» (1895/1896), «Весна» (1897), «Сын Жан» (1900), «Портрет госпожи Гастон Бернхейм» (1901). Он путешествовал в Нидерланды, где интересовался полотнами Вермеера и Рембрандта.


«Габриэль в красной блузе» (1910). Собрание М. Вертема, Нью-Йорк.

«Перламутровый» период уступил место «красному», названному так из-за предпочтения оттенкам красноватых и розовых цветов.
Ренуар по-прежнему писал солнечные пейзажи, натюрморты с яркими цветами, портреты своих детей, обнаженных женщин, создал «Прогулку» (1906), «Портрет Амбруаза Воллара» (1908), «Габриэль в красной блузе» (1910), «Букет роз» (1909/1913), «Женщину с мандолиной» (1919).

В фильме «Амели» сосед главной героини Рамон Дюфаэль на протяжении 10 лет делает копии картины Ренуара «Завтрак гребцов».
Близким другом Огюста Ренуара являлся Анри Матисс, который был почти на 28 лет младше его. Когда О.Ренуар оказался из-за болезни по сути прикован к постели, А.Матисс навещал его каждый день. Ренуар, практически парализованный артритом, превозмогая боль, продолжал писать картины в своей студии. Однажды, наблюдая за тем, с какой болью даётся ему каждый мазок кисти, Матисс не выдержал и спросил: «Огюст, почему вы не оставите живопись, вы же так страдаете?» Ренуар ограничился лишь ответом: «La douleur passe, la beauté reste» (Боль проходит, а красота остаётся). И в этом был весь Ренуар, творивший до последнего вздоха.

3 декабря 1919 года ушел из жизни французский живописец, один из основных представителей импрессионизма Огюст Ренуар. Его картины имели большой успех у парижан. Мы решили вспомнить самые известные картины Ренуара.

«Лягушатник»

Эту картину Огюст Ренуар написал в 1869 году. Она хранится в национальном музее Швеции , в Стокгольме . «Лягушатник» – это кафе на воде, размещавшееся на пришвартованном к берегу Сены понтоне, стоявшем в небольшом рукаве реки и соединявшемся с островом переходным мостиком, перекинутым через крохотный островок Здесь собирались девицы лёгкого поведения, так называемые «лягушки», приезжавшие сюда в сопровождении мелких хулиганов и проходимцев из предместья. Это живописное полотно можно назвать в полном смысле слова импрессионистским. В нем есть все характерные черты движения: исследование воды и бликов, цветные тени, прозрачность, мерцание цвета, деление мазка, использование светлой палитры, ограничивающейся тремя основными и тремя дополнительными цветами. Подобная картина есть у Клода Моне. Она тоже называется «Лягушатник». В тот период Ренуар и Моне работали бок о бок, используя идентичные сюжеты, причем в очень близких друг другу стилях.

«Качели»

Эту картину Огюст Ренуар писал для третьей выставки импрессионистов в 1877 году. Художник изобразил уголок одного из парижских садов. Девушка в бело-синем платье, украшенном множеством бантиков, кокетничая с двумя молодыми людьми в соломенных канотье, встала на доску качелей, подвешенных под деревом. Этот мотив балансирующего равновесия, подвижной неподвижности может рассматриваться как метафора импрессионистической картины вообще. Ведь в ней главное – изменчивость, движение, и в то же время художник-импрессионист всегда схватывает момент определенной статичности, уравновешенности форм. Женщину, качающуюся на качелях он писал, по-видимому, с Маргариты Легран – натурщицы, с которой он познакомился в 1875 году, и которая также позировала для картины «Бал в Мулен де ла Галетт». С 1877 года картина «Качели» находилась в коллекции французского маршана и художника Гюстава Кайботта. В 1986 году картина была передана в Музей Орсе, где она и находится до сих пор.


«Бал в Мулен де ла Галетт»

Эту картину Огюст Ренуар написал в 1876 году. Она считается не только основной работой в творчестве художника, но и к тому же самой дорогой. На аукционе Sotheby”s в Нью-Йорке в 1990 году она была продана за сумму в 78 миллионов долларов и до сих пор входит в число самых дорогих картин, когда-либо проданных на аукционе. Пьер Огюст Ренуар – это «единственный великий художник, не написавший за свою жизнь ни одной печальной картины», – утверждал в 1913 году писатель Октав Мирбо. «Бал в Мулен де ла Галетт» – самый яркий пример «солнечного» искусства живописца. Огюст Ренуар жил в парижском районе на Монмартре . И сюжет свой картины он нашел там же в одноименном ресторане «Мулен де ла Галетт». На кратине изображены знакомые и друзья художника. Картина находится в парижском Музее Орсе.


«Портрет актрисы Жанны Самари»

На этом холсте Ренуар изобразил портрет молодой актрисы театра «Комеди Франсез». Картина 1877 года. Хранится в Москве , в Пушкинском музее. Ренуар написал четыре портрета Жанны Самари, каждый из которых и размерами, и композицией, и колоритом существенно отличается от других. Жанна Самари до своего замужества жила недалеко от мастерской Ренуара на улице Фрошо и часто приходила к нему позировать. Этот портрет называют одним из наиболее импрессионистических портретов во всем творчестве Ренуара. В последней картине Жанна Самари представлена в полный рост в прекрасном вечернем платье с огромным шлейфом, глубоким декольте и обнаженными руками, обтянутыми почти до локтя белыми перчатками. Ренуар написал Жанну Самари поразительной красавицей. Ренуару удалось передать в выражении ее лица ту привлекательную шаловливость, озорство и непосредственность выражения мыслей и чувств, которые были свойственны ее душевному облику и ее сценическому дарованию.


«Завтрак гребцов»

Эта картина оказалась этапной в творчестве Ренуара. В это время, в 1880 – 1881 годах, художник совершает первые далекие путешествия в Алжир и в Италию , подводит итоги своей творческой деятельности и уже в Италии в чем-то разочаровывается, а что-то хочет активно поменять в своем искусстве. Наступает период новых поисков, новых сомнений, новой живописной манеры. «Завтрак гребцов» оказался как бы в центре его творческого и жизненного пути. Картина была написала в ресторане Фурнез в Париже . Фактически это групповой портрет встречи друзей. Опять же Ренуар рисовал портреты своих реальных друзей. В феврале 1881 года картина была куплена у Ренуара известным маршаном Полем Дюран-Рюэлем за 15 000 франков, что было достаточно высокой ценой для того времени. После его смерти сыновья Дюран-Рюэля продали картину за 125 000 долларов известному американскому коллекционеру Дункану Филлипсу. С 1930 года эта коллекция переехала в здание в районе Dupont Circle в Вашингтоне , которое с тех пор используется как художественный музей – Собрание Филлипса.


«Зонтики»

Это картина была начата в 1880 – 1881 годах, а закончена в 1885-1886 годах. Ренуар начал писать картину будучи «чистым» импрессионистом, но вскоре стал испытывать разочарование в этом стиле. На живописца оказало сильное влияние впечатление от путешествия в Италию, в результате чего он обратился к более старым художественным методам. В картине появился отчетливый контур фигур. Шумная многолюдная парижская улица. Дождь. Множество зонтиков. Оригинальная мысль: передать суету и в тоже время чисто парижские очарование и шарм через скопление и толкотню… зонтиков. Картина воплощает идеал устремлений двух искусств – живописи и фотографии: от первой – одухотворенность восприятия, от последней – «моментальность» (художник даже отсекает фигуры по краям, как бывает на фотоснимках).Такой приём был популярен у импрессионистов того времени. Картина «Зонтики» хранится в национальной галерее в Лондоне .

Ренуара относят к одному из родоначальников классического импрессионизма, однако, в отличие от полотен коллег, его живопись развивалась в ином направлении. Он посвятил свое творчество приемам прозрачной живописи. Используя совершенно новые приемы наложения мазков, Ренуар добился обособленной структуры своих работ, что в значительной степени отличает его творчество от школы старых мастеров.

Женщины в картинах Ренуара

Картины Ренуара, с названиями которых ассоциируется поистине женское очарование, удивительным образом передают едва заметные черты девичьей красоты. Он был оптимистом и выискивал самые лучшие проявления в жизни, стараясь сохранить их с помощью живописной кинетики своих кистей.

Как которого излучают свет, умел находить и изображать только радостные и счастливые лица. Во многом благодаря этой своей способности, а также присущей людям любвеобильности, творец сделал квинтэссенцией своего искусства женщин.

Картины Ренуара с названиями «Жанна Самари», «Балерина», «Купальщицы» выдают в нем знатока женской натуры, который обладал собственным идеалом красоты и был чужд условностям. Женщины на картинах Огюста узнаваемы, и любой, кто хоть когда-то сталкивался с историей живописи, в состоянии распознать руку мастера. Каждая дама всегда смотрит с полотна глазами, наполненными жаждой любви и тягой к изменениям. Среди общих черт, которые просматриваются во всех женских портретах художника, – все дамы на картинах обладают маленьким лбом и тяжеловатым подбородком.

«Портрет Жанны Самари» и «Портрет Анриетт Анрио»

В 1877 году проходила персональная выставка экспозиций художника в рамках импрессионизма. Среди большинства работ наибольший интерес вызвали картины Ренуара с названиями «Портрет Жанны Самари» и «Портрет Анриетт Анрио». Изображенные на картинах дамы – актрисы. Автор не единожды писал их портреты. Картины захватили внимание во многом благодаря умело созданной иллюзии подвижности бело-голубого фона, который постепенно уплотняется вокруг очертаний женственной Анриетт и приводит зрителя к ее бархатным карим глазам. Невзирая на то, что в целом экспозиция вышла очень кинетической и эмоциональной, она в то же время осталась неподвижной, с акцентом на контрасте темных надбровных дуг и податливых рыжих локонов.

В подобной манере Пьер Огюст Ренуар, картины которого не славятся расстановкой акцентов и детализацией, написал и портрет очаровательной Жанны Самари. Фигура актрисы словно вылепливается из витиеватых пурпурных мазков, которые невероятным образом впитали в себя всю возможную цветовую палитру и при этом сохранили доминантный красный цвет. Ренуар мастерски подводит зрителя к лицу девушки, останавливая внимание на прорисованном рте, глазах и даже прядях волос. Фон накладывает рефлексы на лицо актрисы путем пурпурного румянца, который весьма гармонично вписывается в образ дивы. Само тело актрисы исполнено характерными для импрессионистов спешащими мазками.

Технические особенности исполнения Ренуара

Пьер Огюст Ренуар, картины которого так и излучают дух импрессионизма, продолжал работать до последних дней жизни, не позволяя болезни отстранить его от красок. Помимо своей любви к изображению женской натуры, художник прославился своей способностью эффектно использовать цвет и работать с теми красками, к которым крайне редко прибегали его коллеги по ремеслу.

Огюст – один из немногих, кто умело прибегал к использованию на своих полотнах сочетания черного, серого и белого цветов так, чтобы картины не выглядели «грязно». Идея экспериментировать с этой цветовой гаммой посетила художника, когда он как-то сидел и наблюдал за каплями дождя. Многие искусствоведы замечают, что художника можно назвать мастером изображения зонтиков, так как он часто прибегал к этой детали в творчестве.

По большей части мастер использовал для работы белила, неаполитанскую желтую краску, кобальт синий, крон, ультрамарин, краплак, изумрудно-зеленую краску и вермильон, однако умелое их сочетание рождало невероятно живописные шедевры. Ближе к 1860 году, когда импрессионизм набирал размах, цветовая палитра Ренуара претерпела изменения и он стал прибегать к более ярким оттенкам, например, красным.

Влияние Моне на творчество Ренуара

Случай привел Ренуара к встрече с не менее значимым для французского искусства живописцем, Их судьбы переплелись, и они какое-то время жили в одной квартире, постоянно оттачивая свое мастерство, изображая друг друга на полотнах. Некоторые критики утверждают, что сходство их картин настолько очевидно, что, если бы не подпись в нижнем левом углу, технически их было бы невозможно отличить. Однако в их творчестве просматриваются явные расхождения. Например, Моне фокусировал внимание на игре света и тени, благодаря чему и творил свои контрасты на полотнах. Огюст больше ценил цвет как таковой, от того его картины более радужные и преисполнены света. Еще одно принципиальное различие в творчестве живописцев было в том, что картины Ренуара, с названиями которых непременно связаны женщины, всегда тяготели к изображению человеческих фигур, в то время как Клод Моне непременно уводил их на второй план.

Пьер Огюст Ренуар (фр. Pierre-Auguste Renoir). Родился 25 февраля 1841 года в Лиможе – умер 3 декабря 1919 года в Кань-сюр-Мер. Французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма. Ренуар известен в первую очередь как мастер светского портрета, он первым из импрессионистов сыскал успех у состоятельных парижан. В середине 1880-х гг. фактически порвал с импрессионизмом, вернувшись к линейности классицизма, к энгризму. Отец знаменитого режиссёра Жана Ренуара.

Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 года в Лиможе, городе, расположенном на юге Центральной Франции.

Ренуар был 6 ребёнком из 7 детей небогатого портного Леонара Ренуара (1799-1874) и его жены Маргариты (1807-1896).

В 1844 году Ренуары переезжают в Париж, и здесь Огюст поступает в церковный хор при большом соборе Сент-Эсташ. У него оказался такой голос, что регент хора, Шарль Гуно, пытался убедить родителей мальчика отдать его учиться музыке. Однако помимо этого у Огюста проявился дар художника, и когда ему исполнилось 13 лет, он начал помогать семье, устроившись к мастеру, у которого научился расписывать фарфоровые тарелки и другую посуду. По вечерам Огюст посещал школу живописи.

В начале 1862 года Ренуар сдал экзамены в Школу изящных искусств при Академии художеств и записался в мастерскую Глейра. Там он встретился с Фантен-Латуром, Сислеем, Базилем и . Вскоре они подружились с Сезанном и Писсарро, так сложился костяк будущей группы импрессионистов.

В ранние годы Ренуар находился под влиянием творчества барбизонцев, Коро, Прюдона, Делакруа и Курбе.

В 1864 году Глейр закрыл мастерскую, обучение закончилось. Ренуар начал писать свои первые полотна и тогда впервые представил в Салон картину «Эсмеральда, танцующая среди бродяг». Её приняли, но когда холст вернулся к нему, автор его уничтожил.

Избрав в те годы жанры для своих произведений, он не изменял им до конца жизни. Это пейзаж – «Жюль ле Кёр в лесу Фонтенбло» (1866), бытовые сцены – «Лягушатник» (1869), «Понт Неф» (1872), натюрморт – «Весенний букет» (1866), «Натюрморт с букетом и веером» (1871), портрет – «Лиза с зонтиком» (1867), «Одалиска» (1870), обнаженная натура – «Диана-охотница» (1867).

В 1865 году, в доме своего товарища, художника Жюля Ле Кёра, он познакомился с 16-летней девушкой Лизой Трео , которая вскоре стала возлюбленной Ренуара и его любимой моделью.

В 1870 году у них родилась дочь Жанна Маргерит, хотя Ренуар отказался признать своё отцовство официально. Их связь продолжалась до 1872 года, когда Лиза оставила Ренуара и вышла замуж за другого.

Творческая карьера Ренуара прерывалась в 1870-1871 годах, когда он был призван в армию во время франко-прусской войны, закончившейся сокрушительным поражением Франции.

В 1872 году Ренуар с друзьями создал «Анонимное кооперативное товарищество» .

Первая выставка товарищества открылась 15 апреля 1874 года. Ренуар представил пастель и шесть живописных полотен, среди которых были «Танцовщица» и «Ложа» (обе – 1874). Выставка закончилась провалом, а члены товарищества получили оскорбительную кличку – «импрессионисты» .

Несмотря на бедность, именно в эти годы художник создал свои главные шедевры: «Большие бульвары» (1875), «Прогулка» (1875), «Бал в Мулен де ла Галетт» (1876), «Обнажённая» (1876), «Обнажённая в солнечном свете» (1876), «Качели» (1876), «Первый выезд» (1876/1877), «Тропинка в высокой траве» (1877).

Ренуар постепенно перестал участвовать в выставках импрессионистов. Он представил в 1879 году в Салон полнофигурный «Портрет актрисы Жанны Самари» (1878) и «Портрет госпожи Шарпантье с детьми» (1878) и добился всеобщего признания, а вслед за этим финансовой независимости.

Он продолжил писать новые полотна – в частности, ставшие знаменитыми «Бульвар Клиши» (1880), «Завтрак гребцов» (1881), «На террасе» (1881). Ренуар побывал в Алжире, затем в Италии, где близко познакомился с работами классиков Возрождения, после чего его художественный вкус изменился. Источником вдохновения в этот период был Энгр, поэтому искусствоведы называют этот период в творчестве художника «энгровским».

Сам Ренуар именовал этот период «кислым». Он написал серию картин «Танец в деревне» (1882/1883), «Танец в городе» (1883), «Танец в Буживале» (1883), а также такие полотна, как «В саду» (1885) и «Зонтики» (1881/1886), где ещё проглядывает импрессионистское прошлое, но проявляется новый подход Ренуара к живописи: окружающая среда написана в импрессионистической манере, фигуры очерчены четкими линиями.

Наиболее известное произведение этого периода – «Большие купальщицы» (1884/1887). Для построения композиции автор впервые использовал наброски и эскизы. Линии рисунка стали четкими и определенными. Краски утратили прежнюю яркость и насыщенность, живопись в целом стала выглядеть сдержанней и холоднее. Для данного произведения позировали: Алина Шариго – жена художника и Сюзанна Валадон – модель Ренуара и художница, мать Мориса Утрилло.

В 1890 году Ренуар женился на Алине Шариго , с которой познакомился десятью годами раньше, когда та была 21-летней белошвейкой. У них уже был сын, Пьер, родившийся в 1885 году, а после свадьбы у них появились ещё два сына – Жан, родившийся в 1894 году, и Клод (известный как «Коко»), родившийся в 1901 и ставший одной из самых любимых моделей отца.

К тому времени, когда окончательно сложилась его семья, Ренуар достиг успеха и славы, был признан одним из ведущих художников Франции и успел получить от государства звание кавалера Ордена Почётного легиона.

В 1892 году у Дюран-Рюэля открылась большая выставка картин Ренуара, которая прошла с большим успехом. Признание пришло и от государственных чиновников – картина «Девушки за фортепьяно» (1892) была закуплена для Люксембургского музея.

Ренуар ездил в Испанию, где познакомился с творчеством Веласкеса и Гойи.

В начале 90-х годов в ренуаровском искусстве произошли новые перемены. В живописной манере появилась переливчатость цвета, отчего этот период иногда именуют «перламутровым».

В это время Ренуар написал такие картины как «Яблоки и цветы» (1895/1896), «Весна» (1897), «Сын Жан» (1900), «Портрет госпожи Гастон Бернхейм» (1901). Он путешествовал в Нидерланды, где интересовался полотнами Вермеера и Рембрандта.

«Перламутровый» период уступил место «красному», названному так из-за предпочтения оттенкам красноватых и розовых цветов.

Ренуар по-прежнему писал солнечные пейзажи, натюрморты с яркими цветами, портреты своих детей, обнаженных женщин, создал «Прогулку» (1906), «Портрет Амбруаза Воллара» (1908), «Габриэль в красной блузе» (1910), «Букет роз» (1909/1913), «Женщину с мандолиной» (1919).

Личное счастье и профессиональный успех Ренуара были омрачены болезнями. В 1897 году Ренуар сломал правую руку, упав с велосипеда. В результате у него развился ревматизм, от которого он страдал всю оставшуюся жизнь. Из-за ревматизма Ренуару трудно стало жить в Париже, и в 1903 году семья Ренуаров переехала в усадьбу под названием «Колетт» в небольшом городке Кань-сюр-Мер.

После приступа паралича, случившегося в 1912 году, несмотря на две хирургические операции, Ренуар был прикован к инвалидному креслу , однако продолжал писать кистью, которую вкладывала ему между пальцев сиделка.

В последние годы жизни Ренуар снискал славу и всеобщее признание. В 1917 году, когда его «Зонтики» были выставлены в Лондонской Национальной галерее, сотни британских художников и просто любителей живописи прислали ему поздравление, в котором говорилось: «С того момента, как ваша картина была вывешена в одном ряду с работами старых мастеров, мы испытали радость от того, что наш современник занял подобающее ему место в европейской живописи».

Картина Ренуара выставлялась также в Лувре, и в августе 1919 года художник в последний раз навестил Париж, чтобы взглянуть на неё. 2 декабря 1919 года Пьер Огюст Ренуар скончался в Кань-сюр-Мере от воспаления лёгких в возрасте 78 лет. Похоронен в Эссуа.

Ренуар художник картины с названиями. Пьер Огюст Ренуар – биография и картины художника в жанре Импрессионизм – Art Challenge

Французский художник Пьер Огюст Ренуар вошел в историю мировой живописи не только как основатель импрессионизма, но и певец гармонии мира, наполненного солнечным светом, буйством природы, улыбками женщин, ощущением ценности жизни. Его картины проникнуты радостью бытия, ощущением счастья. Как говорил сам художник: «Для меня картина… должна быть всегда приятной, радостной и красивой, да – красивой! В жизни достаточно скучных вещей, не будем фабриковать еще новых». 25 февраля, к 173 годовщине со дня рождения живописца, предлагаю рассмотреть 10 его шедевров.

Первым настоящим шедевром Ренуара стала «Лиза с зонтиком» (1867).

Молодому живописцу всего 26 лет. На этой картине изображена подруга Огюста, с которой был знаком с 24-летнего возраста. Лиза Трео была моложе Ренуара на шесть лет. Девушка очаровала художника своей непосредственностью, свежестью и загадочным выражением глаз: то ли нимфа, то ли русалка. Привлекательный образ девушки в белом платье контрастирует с меняющимся фоном картины. Игра света и тени позволяет глубже понять и эмоции художника, и настроение его натурщицы. Лиза задумчиво склонила голову под ажурным зонтиком, защитившись от солнечного света, а может быть, девушка не хочет открыто показывать свои чувства живописцу. Из истории известно, что Лизу Трео и Пьера Огюста Ренуара связывали романтические отношения, но художник отказался на ней жениться. Для Ренуара была одна страсть – искусство. Критики отмечали нововведения в технике портрета: до этого француза никто не писал в полный рост некоролевских особ и не придавал особое значение фону картины.
«Лиза с зонтиком» имела успех на выставке 1968-го. До 1972-го Пьер Огюст еще дважды использовал девушку в качестве натурщицы для своих картин. Так родились «Одалиска» (1870), «Женщина с попугаем» (1871).

Следующим шедевром стала «Ложа» (1874).

На картине изображена пара в ожидании представления. Лицо женщины обращено к зрителю, в то время как ее спутник смотрит в бинокль, возможно, на других дам. Немного взволнованное лицо женщины передано поджатыми губами и блеском слегка погрустневших глаз. Она задумалась на миг, какой спектакль их ожидает, или ей неприятно такое поведение своего кавалера. А возможно, и она пришла в оперу показать себя, и ее чувства при этом естественны – ни тени кокетства на свежем лице, спокойный взгляд. Эта картина стала одним из символов импрессионизма.

Серия портретов известных французских актрис конца XVIII века в творчестве художника заслуживает отдельного внимания. Неоднократно изображал Ренуар Жанну Самари – актрису французского театра «Комеди франсэз». Мастер восхищался красотой ее кожи, блеском глаз, лучезарной улыбкой и с удовольствием переносил эти жизнеутверждающие краски на полотно Ренуар. Сама же Жанна не раз подчеркивала, что Пьер связан с женщинами только посредством кисти, передающей все ощущения. Самари посвящено 4 портрета художника. Из них хотелось бы остановиться на двух полотнах: «Портрет Жанны Самари» (1877), хранящийся в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, и «Портрет актрисы Жанны Самари» (1878), хранящийся в Государственном Эрмитаже.

Глядя на первый портрет, зритель видит улыбающееся лицо молодой женщины, задорный взгляд и чувствует азарт жизненной силы и энергии. Кажется, еще минута-другая, и наша героиня или рассмеется, или заставит улыбнуться зрителя.

«Портрет актрисы Жанны Самари» написан годом позже и показывает нам ее во весь рост. Она изображена на фоне японской ширмы, ковра и пальмы, в светлом бальном платье, оттеняющем перламутровость кожи, выделяющем красивое лицо в обрамлении пушистой золотистой прически. Актриса смотрит на зрителя, а ее фигура слегка наклонена, создавая впечатление приближения, и, хотя ее руки сложены вместе, но не сжаты, кажется, что в любой момент могут раскрыться для объятий. Отсутствие камерности и статичности в портрете – одно из новаторств Ренуара.

Впечатляют и пейзажи великого художника. Ренуар предпочитал изображать не просто мирную природу, а жанровые сценки из быта сельских тружеников, рыбаков, естественно отдыхающих людей. Таковы знаменитые «Большие купальщицы» (1884–1887).


Чтобы написать каждую из ундин, художник сделал множество эскизов и варьировал позы девушек. Внимание его сосредоточено на трех главных фигурах, размещенных на первом плане: юная девушка, стоящая в воде, которая доходит ей до бедер, схвачена в момент, когда она собирается обрызгать водой двух своих обнаженных подруг, оставшихся на берегу. Любитель пышных форм, Ренуар показывает естественную красоту женского тела, как сам любил повторять художник: «Я продолжаю работать над обнаженной натурой до тех пор, пока мне не захочется ущипнуть холст».


Картина Ренуара «Обнаженная» (1876) – это настоящий гимн красоте женского тела в понимании художника. Его цель – показать прекрасное в облике современной женщины, ничего не меняя и не исправляя в нем. Ее красота не в идеализации пропорций и форм, а в свежести, здоровье и молодости, которыми буквально дышит картина. Обаятельность «Обнаженной» проистекает из упругих форм теплого тела, мягких черт округлого лица, красоты кожи.

На полотнах Ренуара много красивых женщин со здоровыми, розовощекими младенцами. Настоящий гимн материнству выражен в одноименной картине начала 1886-го. На ней изображена интимная сцена в саду: на скамейке, удобно расположившись, молодая женщина кормит своего малыша. Сколько спокойного, благородного достоинства в ее лице!


В конце 80 – начале 90-х гг. XVIII века к Ренуару пришло общественное признание, в том числе и от государственных чинов. Его картина «Девушки за фортепиано» (1892) была приобретена для Люксембургского музея. Несмотря на то что полотно было заказным и художник несколько раз принимался за работу, сюжет получился легким и непринужденным, а трогательная сценка занятий музыкой в богатых апартаментах не вызывала раздражения ни у публики, ни у критики.

Говоря о творчестве Ренуара, стоит упомянуть полотна, посвященные его детям. Таковы, кроме вышеупомянутой картины «Материнство», на которой изображена жена Ренуара с первым сыном Пьером, еще и «Пьер Ренуар» (1890) и «Играющий Клод Ренуар» (1905).

На картине «Играющий Клод Ренуар» (1905) изображен самый младший сын художника, которого все домашние называли Коко, за игрой в солдатиков. Тот же безбрежный мир детства, игра фантазии, мимолетность движений и дум.

Ренуара относят к одному из родоначальников классического импрессионизма, однако, в отличие от полотен коллег, его живопись развивалась в ином направлении. Он посвятил свое творчество приемам прозрачной живописи. Используя совершенно новые приемы наложения мазков, Ренуар добился обособленной структуры своих работ, что в значительной степени отличает его творчество от школы старых мастеров.

Женщины в картинах Ренуара

Картины Ренуара, с названиями которых ассоциируется поистине женское очарование, удивительным образом передают едва заметные черты девичьей красоты. Он был оптимистом и выискивал самые лучшие проявления в жизни, стараясь сохранить их с помощью живописной кинетики своих кистей.

Как которого излучают свет, умел находить и изображать только радостные и счастливые лица. Во многом благодаря этой своей способности, а также присущей людям любвеобильности, творец сделал квинтэссенцией своего искусства женщин.

Картины Ренуара с названиями «Жанна Самари», «Балерина», «Купальщицы» выдают в нем знатока женской натуры, который обладал собственным идеалом красоты и был чужд условностям. Женщины на картинах Огюста узнаваемы, и любой, кто хоть когда-то сталкивался с историей живописи, в состоянии распознать руку мастера. Каждая дама всегда смотрит с полотна глазами, наполненными жаждой любви и тягой к изменениям. Среди общих черт, которые просматриваются во всех женских портретах художника, – все дамы на картинах обладают маленьким лбом и тяжеловатым подбородком.

«Портрет Жанны Самари» и «Портрет Анриетт Анрио»

В 1877 году проходила персональная выставка экспозиций художника в рамках импрессионизма. Среди большинства работ наибольший интерес вызвали картины Ренуара с названиями «Портрет Жанны Самари» и «Портрет Анриетт Анрио». Изображенные на картинах дамы – актрисы. Автор не единожды писал их портреты. Картины захватили внимание во многом благодаря умело созданной иллюзии подвижности бело-голубого фона, который постепенно уплотняется вокруг очертаний женственной Анриетт и приводит зрителя к ее бархатным карим глазам. Невзирая на то, что в целом экспозиция вышла очень кинетической и эмоциональной, она в то же время осталась неподвижной, с акцентом на контрасте темных надбровных дуг и податливых рыжих локонов.

В подобной манере Пьер Огюст Ренуар, картины которого не славятся расстановкой акцентов и детализацией, написал и портрет очаровательной Жанны Самари. Фигура актрисы словно вылепливается из витиеватых пурпурных мазков, которые невероятным образом впитали в себя всю возможную цветовую палитру и при этом сохранили доминантный красный цвет. Ренуар мастерски подводит зрителя к лицу девушки, останавливая внимание на прорисованном рте, глазах и даже прядях волос. Фон накладывает рефлексы на лицо актрисы путем пурпурного румянца, который весьма гармонично вписывается в образ дивы. Само тело актрисы исполнено характерными для импрессионистов спешащими мазками.

Технические особенности исполнения Ренуара

Пьер Огюст Ренуар, картины которого так и излучают дух импрессионизма, продолжал работать до последних дней жизни, не позволяя болезни отстранить его от красок. Помимо своей любви к изображению женской натуры, художник прославился своей способностью эффектно использовать цвет и работать с теми красками, к которым крайне редко прибегали его коллеги по ремеслу.

Огюст – один из немногих, кто умело прибегал к использованию на своих полотнах сочетания черного, серого и белого цветов так, чтобы картины не выглядели «грязно». Идея экспериментировать с этой цветовой гаммой посетила художника, когда он как-то сидел и наблюдал за каплями дождя. Многие искусствоведы замечают, что художника можно назвать мастером изображения зонтиков, так как он часто прибегал к этой детали в творчестве.

По большей части мастер использовал для работы белила, неаполитанскую желтую краску, кобальт синий, крон, ультрамарин, краплак, изумрудно-зеленую краску и вермильон, однако умелое их сочетание рождало невероятно живописные шедевры. Ближе к 1860 году, когда импрессионизм набирал размах, цветовая палитра Ренуара претерпела изменения и он стал прибегать к более ярким оттенкам, например, красным.

Влияние Моне на творчество Ренуара

Случай привел Ренуара к встрече с не менее значимым для французского искусства живописцем, Их судьбы переплелись, и они какое-то время жили в одной квартире, постоянно оттачивая свое мастерство, изображая друг друга на полотнах. Некоторые критики утверждают, что сходство их картин настолько очевидно, что, если бы не подпись в нижнем левом углу, технически их было бы невозможно отличить. Однако в их творчестве просматриваются явные расхождения. Например, Моне фокусировал внимание на игре света и тени, благодаря чему и творил свои контрасты на полотнах. Огюст больше ценил цвет как таковой, от того его картины более радужные и преисполнены света. Еще одно принципиальное различие в творчестве живописцев было в том, что картины Ренуара, с названиями которых непременно связаны женщины, всегда тяготели к изображению человеческих фигур, в то время как Клод Моне непременно уводил их на второй план.

Выдающийся французский живописец, скульптор, график Пьер Огюст Ренуар прожил длинную и плодотворную жизнь. За свою жизнь он создал более тысячи живописных произведений, цена которых на аукционах сегодня составляет от нескольких десятков до нескольких сотен миллионов долларов.

Семья и детские годы

Родился Пьер Огюст Ренуар 1841 года в небогатой многодетной семье портного. Он был шестым ребенком. Когда он был совсем маленьким, семейство перебралось в Париж, где и вырос Ренуар. С раннего возраста он был вынужден начать зарабатывать на жизнь, но родители нашли ему дело по душе. Как рассказывал брат Огюста, родители увидели, как мальчик рисует углем на стенах, и решили отдать его в подмастерья в цех по росписи фарфоровых изделий. Руководитель церковного хора, в котором пел мальчик, всерьез настаивал, чтобы его отдали учиться музыке, так как у него были отличные задатки. Но Огюсту повезло, в мастерской он научился основам декоративного искусства росписи и почувствовал влечение к изобразительному искусству. По вечерам он смог посещать бесплатную школу живописи.

Обретение призвания

В 1861 году Ренуар поступает в Школу изящных искусств, усердно работая в мастерской по а позже по росписи вееров, он смог накопить денег на учебу. Также Огюст посещает мастерскую Ш. Глейера, в которой он учился рядом с А. Сислеем, К. Моне и Ф. Базилем. Он часто ходил в Лувр, где его больше всего вдохновляли работы А. Ватто, О. Фрагонара, В. Буше.

В начале 60-х годов Ренуар сближается с художниками, которые позже станут основой сообщества импрессионистов. С 1864 года, окончив обучение, Ренуар начинает самостоятельно работать. В это время он пробует себя в разных жанрах и останавливает свой выбор на наборе, которому останется верным всю жизнь, бытовые сценки, обнаженная натура и пейзажи. Огюст Ренуар, произведения которого в этот период еще находятся под влиянием барбизонцев, Курбе, Коро, Прюдона, постепенно вырабатывает собственную манеру письма.

Поиски пути в искусстве

После окончания учебы художник Пьер Огюст Ренуар отправляется в трудное плавание по завоеванию славы и обеспечению дохода. Наступают времена нищеты, поисков и бурной парижской жизни. Ренуар много общается со своими друзьями по студии: Сислеем, Базилем, Моне, они горячо дискутировали о путях нового искусства и об авторитетах. Для молодых художников большой величиной был Э. Мане, который в середине 60-х годов стал близким к группе будущих импрессионистов. Огюст Ренуар, произведения которого пока не имеют спроса, очень много пишет с натуры, группа товарищей часто выезжает на пленэры. Денег у художника было очень мало, и он делил квартиру то с К. Моне, то с А. Сислеем.

Импрессионизм и Ренуар

Начало 60-х годов – это время становления импрессионизма. Молодые художники, вдохновленные работами стремятся найти новые выразительные формы, стараясь преодолеть академизм живописи предыдущих эпох. 70-е годы стали временем созревания импрессионизма. В 1874 году состоялась первая выставка художников новой школы, которую назвали по работе К. Моне «Впечатление. Восходящее солнце». На ней Ренуар показывает шесть полотен, в том числе «Ложа» и «Танцовщица», но успеха он, как и вся выставка, не имел. Импрессионизм провозглашал новую философию и технику, важной становится особая колористика, художники стремятся передать на полотне сиюминутное впечатление от явления. В это время Огюст Ренуар, произведения которого также созданы в стиле импрессионизма, очень много работает, он создает целую плеяду шедевров: «Бал в Мулен де ла Галетт», «Качели», «Обнаженная в солнечном свете». Постепенно пути импрессионистов и Ренуара расходятся, он перестает участвовать в выставках сообщества, предпочтя идти собственным путем. В конце 70-х – начале 80-х годов Ренуар приобретает определенную известность, а вместе с ней заказы. Он пишет картины, которые выставляет в Салоне, в частности, работу «Чашка горячего шоколада», «Портрет госпожи Шарпантье с детьми». Такая выставка давала возможность получить заказы, которые необходимы бедному Ренуару. Также в это время он пишет знаменитые работы: «Бульвар Клиши», «Завтрак гребцов», «На террасе».

Годы славы

Продажа картин позволила Ренуару путешествовать, он посещает Алжир и Италию, пишет немало пейзажей. Также он получает возможность жить за городом, где у него постоянно была натура. Галерея картин Ренуара Пьера Огюста пополняется такими работами, как «Зонтики», серия «Танцев», «Большие купальщицы». Годы с 1883 по 1890 год называют «энгровским» периодом, так как художник находится под некоторым влиянием этого живописца. В это время становится наиболее популярным Пьер Огюст Ренуар. Жизнь и творчество художника обретают стабильность. Он смог достичь приличного дохода, среди его заказчиков немало представителей новой буржуазии, его картины выставляются в Брюсселе, Лондоне, Париже. В это время он очень много путешествует, наслаждается жизнью и много работает. Ренуара всегда отличала высокая работоспособность, он испытывал настоящее удовольствие от живописи и отдавался делу сполна.

«Перламутровый» период

Последнее десятилетие 19 века называют «перламутровым» периодом художника. Огюст Ренуар, произведения которого сохраняли свою индивидуальность, начинает экспериментировать с цветовыми переходами, что придает картинам особое обаяние. В этот период художник создает такие шедевры, как «Сын Жан», «Весна», «Фигуры в саду», «Натюрморт с анемонами». Эти работы наполнены особым светом и мастерством большого художника.

Последние годы жизни художник страдал от болезни, это мешало ему писать, хотя он и создает целый ряд значительных работ. Но он отдавал в это время предпочтение скульптуре.

Частная жизнь

Биография Огюста которого находятся в лучших музеях мира, небогата событиями. Хотя в его жизни было немало женщин, он много писал с женской натуры, но он был счастлив в браке. Он женился в 1890 году на Алине Шариго, девушке крестьянского происхождения, которая спокойно относилась к увлечениям мужа. Она родила Ренуару троих сыновей, один из которых, Жан, стал знаменитым кинорежиссером 20 века.

Счастливую жизнь Ренуара омрачали болезни, он никогда не отличался крепким здоровьем, но после травмы руки в 1897 году, у него развился артрит, который привел к почти полной обездвиженности в конце жизни. Но, превозмогая боль, Ренуар продолжал работать до самого последнего дня жизни. Умер художник 2 декабря 1919 года.

Неизвестные и интересные факты биографии

Огюст Ренуар является кавалером и офицером Почетного легиона, награды он получил за свои достижения в живописи в 1900 и 1911 годах.

Ренуара стала работа «Бал в Мулен де ла Галетт», которая была продана с аукциона за 78 миллионов долларов.

Самая большая коллекция работ Ренуара была собрана Альбертом Барнсом, который был буквально одержим художником. Он покупал даже слабые ученические работы, кроме того, в его собрании немало работ «перламутрового» и «красного» периодов и редкие картины последних лет жизни.

Однажды Огюст Ренуар сравнил себя с пробкой, которую несет по волнам. Именно так он ощущал себя во время создания очередного произведения. С манящей страстью и нежностью он полностью отдавался бушующим «волнам», которые несли его по незыблемым просторам художественного мира. Под таким вдохновением картины Ренуара всегда рождались с особенным очарованием. Они никогда не загромождали мысли своих зрителей. Наоборот, глядя на произведения французского автора, поклонники его таланта, наконец-то, могли просто наслаждаться насыщенными оттенками, правильными формами и близкими для себя сюжетами картин. Действительно, Огюст Ренуар не видел себя среди шокирующих произведений или глубоких философских полотен. Глядя на картины Ренуара, можно с уверенностью сказать, что автор просто дарил людям частичку прекрасного и неповторимого. И, возможно, именно эти незамысловатые радости, отображенные в произведениях автора, до сих пор так нравятся поклонникам живописи. Художник не любил трагические, героические или драматические сюжеты. Этого всегда хватало в обыденности людей, поэтому в произведениях Огюста Ренуара ярко отображены красивые пейзажи, искрящиеся улыбки детей, манящие букеты ароматных цветов и неповторимые линии и формы полных, обнаженных женщин. Французский живописец был убежден, что любое произведение должно радовать своей привлекательностью, веселым и приятным настроением, а скучные жизненные сюжеты должны оставаться на заднем плане. Что ж, эту идею Ренуар успешно пронес через все свои работы. Каждое полотно благодаря своим ярким и насыщенным тонам дарит неповторимое ощущение влюбленности, влюбленности в мир, людей и самого французского автора.

Боль проходит, а красота остаётся

В заголовке выписаны слова великого французского художника Пьера Огюста Ренуара. Это ещё один последователь направления импрессионистов, правда, в этом направлении он писал совсем не долго. Но и этого хватило, чтобы вписать его в анналы великих французов. Он потрясающий художник, с великолепным ощущением пространства, света и цвета, что не маловажно для любого художника. Кроме того, он был графиком и скульптором. И так же, как и все, работал не покладая рук, его наследство огромно. Но вот как он работал? Про это и стоит рассказать.

Вообще-то Ренуару с детства прочили славу отличного певца, у него был превосходный голос. Но Огюст петь то пел, но всё же больше его притягивало к себе умение рисовать. И вот чтобы помочь своей семье он устраивается в мастерскую для раскраски фарфоровых тарелок, а вот по вечерам он обязательно посещал школу живописи. Потом он стал расти и, подрастая, всё больше прославлялся на линии творчества. Став взрослым он женился, появились дети. Его творчество оценивалось вполне хорошо, да и работалось постоянно. Но вся эта идиллия была перечёркнута одним падением с велосипеда. Упав с него Огюст сломал себе правую руку. Казалось бы, обычная травма при падении, но именно она послужила толчком для возникновения более страшной болезни – ревматизм. И ему стало практически уже не до творчества. так казалось многим, но не ему самому. Превозмогая боль он продолжал работать над полотнами. В Париже он уже не жил, его семья переехала в провинцию, и он стал работать там. Но вскоре случилось ещё более страшное – припадок паралича. И вот теперь если раньше он еле – еле ходил, то теперь он просто напросто был прикован к креслу или к постеле.

Его искусство давно уже расписано всеми известными критиками и искусствоведами. И условно его творчество поделено на три периода: энгровский («кислый», так его назвал сам художник), перламутровый (в этот период он писал полотна под впечатлением Веласкеса, Рембрандта и Вермеера; этот период отличался переливчатыми красками) и наконец, красный период (почти все полотна этого периода – красного или розового оттенка). Что самое интересное, что все полотна, написанные в эти три периода совершенно разного жанра, реально разного и потому постоянно вызывает интерес.

Анри Матисс, знаменитый французский художник был сильно дружен с Ренуаром и посещал его практически каждый день. Каждый день он видел как превозмогая боль Огюст писал свои полотна. Он практически постоянно морщился от боли и даже плакал, но всё же рисовал. Пока он ещё мог ходить, и был в более-менее нормальном состоянии его успели наградить Орденом Почётного Легиона, это высшая награда французского государства. Но сейчас он не был в состоянии хорошо держать в руках кисть и всё же творил. Слова в заголовке были сказаны в ответ на вопрос Матисса: «Зачем тебе всё это? Оставь творчество, тебе же тяжело». Ренуар по-другому то ответить не мог. Каждое утро сиделка вкладывала ему в застывшие руки кисть и придвигала его к полотну, и он рисовал. Для многих – это подвиг, кому то это кажется показухой, а вот для Ренуара это был способ выживать или точнее жить. Картина «Зонтики», которую он создал в 1917 году, была удостоена чести своего появления в Лувре. И художник смог это увидеть, тогда он ещё ходил. Но умер великий художник вовсе не от ревматизма, а от воспаления лёгких, которое он случайно подхватил.

За достаточно большую жизнь он успел сотворить большое количество полотен, скульптур. И это всё теперь выставлено не только в Лувре, но и в других не менее знаменитых музеях мира.

Алексей Васин

Малоизвестные факты из жизни прославленного импрессиониста Ренуар портреты женщин

Пьер Огюст Ренуар – французский художник-импрессионист , родился 25 февраля 1841 года во Франции в Лиможе. Отец его был портным. В 1862 году Ренуар поступает в школу изящных искусств. Во время учёбы познакомился с такими мастерами живописи, как А.Сислеем, Ф.Базилем и К.Моне. Любимыми художниками Пьера были А.Ватто, Ф.Буше, O.Фрагонар, Г.Курбе. Его ранние работы очень схожи по стилистике с работами этих авторов. Детальная проработка светотени, которая придаёт изображению почти скульптурные формы, но даже тогда был заметен отличительный почерк будущего великого художника – это лёгкая, почти воздушная цветовая гамма — Харчевня матушки Антони.

На творчество Ренуара очень повлияли картины , с которым они были в дружеских отношениях и часто занимались живописью совместно. Их самая известная совместная работа Лягушатник. После этого картины Ренуара стали заметно изменяться, например, он вводит так называемые цветные тени и достигает определённых результатов в изображении световоздушной среды: Купание на Сене, Тропинка в высокой траве, В саду, Качели, Сена в Аржантее, Эстак.

После того, как выставку импрессионистов в отеле Надара буквально разогнали с позором гневные критики, которые были более привержены к классической живописи, Ренуар и Моне вынуждены были влачить бедное существование. Это продолжалось до картины, которая принесла настоящий успех Пьеру Огюсту — Мулен де ла Галетт, которая сейчас висит в музее Орсэ, что в Париже.

Для картин Ренуара характерны выразительные черты и случайные сцены, которые как бы выхвачены из повседневной жизни, этим они настраивают зрителя на созерцание, вхождение в состояние полного покоя. Как никакая другая, это настроение передаёт картина Завтрак гребцов, на котором особое место принадлежит даме с собачкой в руках – будущей жены Ренуара.

С 1880 годов Ренуар вместе со своей женой начинает путешествовать по миру, Средиземноморье, Алжир, Италия. Здесь он изучает творчество местных художников и постоянно работает над своим.

В 1903 году О.Ренуар переезжает на свою виллу на юге Франции. Его одолевает страшный артрит, который постоянно прогрессирует. Несмотря на это он постоянно рисует, даже когда его поражает паралич. Он привязывает кисть к руке, так как пальцы уже не могут её держать. После этого художник лишь один раз навестил свой любимый Париж, что бы взглянуть на свою картину Зонтики, которая выставлялась в Лувре.

3 декабря 1919 года Пьер Огюст Ренуар в возрасте 78 лет скончался от воспаления и был похоронен в Эссуа.

Компания Корпус Мебель поможет сделать ваш дом красивым, уютным и комфортным. Красивые и недорогие шкафы купе в Перми на заказ вы найдёте только здесь. Большой выбор продукции на любой вкус и дизайн вашего дома.

Картины Ренуара:

Завтрак гребцов


Зонтики

Задумчивость

В саду


Весенний пейзаж

Танцы в городе

Танцы в Буживале


Спящая у моря

Ромен Ланко

Причёсывающаяся девушка

Прачки

После купания

Первый выход

Парижанка

Обнажённая девушка

Новый мост


Обнажённая

Натюрморт с хризантемами

На терассе

Мост искусств в Париже


Нагая женщина, сидящая на кушетке

Моне за работой

Молодой человек в лесу Фонтенбло

Лягушатник


Мадам Клементина

Купальщицы


Купальня на реке

Женщина у источника

Женщина, играющая на гитаре

Жанна Самари

Художник Базиль в Ателе

Габриэль Жан и девочка

Фигуры в саду

Еврейская свадьба

Две девушки у фортепиано

Диана-охотница

Девушка с мандолиной

Раннее интеллектуальное развитие детей 1,5 лет . Не уходите от ответственности, вы должны быть к этому причастны! Авторские методики Береславского помогут вам открыть талант и способности у вашего ребёнка.

Девочка с лейкой

Бал в Мулен-де-ла-Галлет


Барышня Гримпель с голубой лентой в волосах

Несоблюдение данных правил может привести к удалению загрузки, штрафам к закачкам и бану.

Загрузки картин на сайт в раздел Картины художников :

1 . Всегда соблюдать синтаксис в имени автора – ИМЯ – затем ФАМИЛИЯ
Пример –Thomas Kinkade – правильно, Kinkade Thomas – Неправильно
Пример – Иван Шишкин – правильно, Шишкин Иван – неправильно
Проверяйте правильность написания имен художников в WIKIPEDIA.org

2 . В именах русских художников не надо вписывать отчество художника

3 . Статистика Скачивания/Закачивания на сайте действует только в разделе Картины художников
Вне этого раздела Скачивание/Закачивание – безлимит

4 . Все картины модерируются администратором.

5 . Пожалуйста, не загружайте на сайт картины в рамках , удаляйте рамы картин в Фотошопе перед заливкой

6 . Допускается загрузка на сайт картин с разрешением не менее 4 МП

7 . Картины, прошедшие модерацию выкладываются на сайт в 22.00 МСК.

8 . Администратор не приветствует картины из коллекций Shutterstock, Fotolia, картины неизвестных художников, а также любительские фотографии.

9 . Администратор оставляет за собой право лишать пользователя загрузок за преднамеренный чит, спам и троллинг.

3 декабря 1919 года ушел из жизни французский живописец, один из основных представителей импрессионизма Огюст Ренуар. Его картины имели большой успех у парижан. Мы решили вспомнить самые известные картины Ренуара.

«Лягушатник»

Эту картину Огюст Ренуар написал в 1869 году. Она хранится в национальном музее Швеции , в Стокгольме . «Лягушатник» – это кафе на воде, размещавшееся на пришвартованном к берегу Сены понтоне, стоявшем в небольшом рукаве реки и соединявшемся с островом переходным мостиком, перекинутым через крохотный островок Здесь собирались девицы лёгкого поведения, так называемые «лягушки», приезжавшие сюда в сопровождении мелких хулиганов и проходимцев из предместья. Это живописное полотно можно назвать в полном смысле слова импрессионистским. В нем есть все характерные черты движения: исследование воды и бликов, цветные тени, прозрачность, мерцание цвета, деление мазка, использование светлой палитры, ограничивающейся тремя основными и тремя дополнительными цветами. Подобная картина есть у Клода Моне. Она тоже называется «Лягушатник». В тот период Ренуар и Моне работали бок о бок, используя идентичные сюжеты, причем в очень близких друг другу стилях.

«Качели»

Эту картину Огюст Ренуар писал для третьей выставки импрессионистов в 1877 году. Художник изобразил уголок одного из парижских садов. Девушка в бело-синем платье, украшенном множеством бантиков, кокетничая с двумя молодыми людьми в соломенных канотье, встала на доску качелей, подвешенных под деревом. Этот мотив балансирующего равновесия, подвижной неподвижности может рассматриваться как метафора импрессионистической картины вообще. Ведь в ней главное – изменчивость, движение, и в то же время художник-импрессионист всегда схватывает момент определенной статичности, уравновешенности форм. Женщину, качающуюся на качелях он писал, по-видимому, с Маргариты Легран – натурщицы, с которой он познакомился в 1875 году, и которая также позировала для картины «Бал в Мулен де ла Галетт». С 1877 года картина «Качели» находилась в коллекции французского маршана и художника Гюстава Кайботта. В 1986 году картина была передана в Музей Орсе, где она и находится до сих пор.


«Бал в Мулен де ла Галетт»

Эту картину Огюст Ренуар написал в 1876 году. Она считается не только основной работой в творчестве художника, но и к тому же самой дорогой. На аукционе Sotheby”s в Нью-Йорке в 1990 году она была продана за сумму в 78 миллионов долларов и до сих пор входит в число самых дорогих картин, когда-либо проданных на аукционе. Пьер Огюст Ренуар – это «единственный великий художник, не написавший за свою жизнь ни одной печальной картины», – утверждал в 1913 году писатель Октав Мирбо. «Бал в Мулен де ла Галетт» – самый яркий пример «солнечного» искусства живописца. Огюст Ренуар жил в парижском районе на Монмартре . И сюжет свой картины он нашел там же в одноименном ресторане «Мулен де ла Галетт». На кратине изображены знакомые и друзья художника. Картина находится в парижском Музее Орсе.


«Портрет актрисы Жанны Самари»

На этом холсте Ренуар изобразил портрет молодой актрисы театра «Комеди Франсез». Картина 1877 года. Хранится в Москве , в Пушкинском музее. Ренуар написал четыре портрета Жанны Самари, каждый из которых и размерами, и композицией, и колоритом существенно отличается от других. Жанна Самари до своего замужества жила недалеко от мастерской Ренуара на улице Фрошо и часто приходила к нему позировать. Этот портрет называют одним из наиболее импрессионистических портретов во всем творчестве Ренуара. В последней картине Жанна Самари представлена в полный рост в прекрасном вечернем платье с огромным шлейфом, глубоким декольте и обнаженными руками, обтянутыми почти до локтя белыми перчатками. Ренуар написал Жанну Самари поразительной красавицей. Ренуару удалось передать в выражении ее лица ту привлекательную шаловливость, озорство и непосредственность выражения мыслей и чувств, которые были свойственны ее душевному облику и ее сценическому дарованию.


«Завтрак гребцов»

Эта картина оказалась этапной в творчестве Ренуара. В это время, в 1880 – 1881 годах, художник совершает первые далекие путешествия в Алжир и в Италию , подводит итоги своей творческой деятельности и уже в Италии в чем-то разочаровывается, а что-то хочет активно поменять в своем искусстве. Наступает период новых поисков, новых сомнений, новой живописной манеры. «Завтрак гребцов» оказался как бы в центре его творческого и жизненного пути. Картина была написала в ресторане Фурнез в Париже . Фактически это групповой портрет встречи друзей. Опять же Ренуар рисовал портреты своих реальных друзей. В феврале 1881 года картина была куплена у Ренуара известным маршаном Полем Дюран-Рюэлем за 15 000 франков, что было достаточно высокой ценой для того времени. После его смерти сыновья Дюран-Рюэля продали картину за 125 000 долларов известному американскому коллекционеру Дункану Филлипсу. С 1930 года эта коллекция переехала в здание в районе Dupont Circle в Вашингтоне , которое с тех пор используется как художественный музей – Собрание Филлипса.


«Зонтики»

Это картина была начата в 1880 – 1881 годах, а закончена в 1885-1886 годах. Ренуар начал писать картину будучи «чистым» импрессионистом, но вскоре стал испытывать разочарование в этом стиле. На живописца оказало сильное влияние впечатление от путешествия в Италию, в результате чего он обратился к более старым художественным методам. В картине появился отчетливый контур фигур. Шумная многолюдная парижская улица. Дождь. Множество зонтиков. Оригинальная мысль: передать суету и в тоже время чисто парижские очарование и шарм через скопление и толкотню… зонтиков. Картина воплощает идеал устремлений двух искусств – живописи и фотографии: от первой – одухотворенность восприятия, от последней – «моментальность» (художник даже отсекает фигуры по краям, как бывает на фотоснимках).Такой приём был популярен у импрессионистов того времени. Картина «Зонтики» хранится в национальной галерее в Лондоне .

(фр. Pierre-Auguste Renoir; 25 февраля 1841, Лимож – 2 декабря 1919, Кань-сюр-Мер) – французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма. Ренуар известен в первую очередь как мастер светского портрета, не лишённого сентиментальности; он первым из импрессионистов снискал успех у состоятельных парижан. В середине 1880-х гг. фактически порвал с импрессионизмом, вернувшись к линейности классицизма, к энгризму. Отец знаменитого режиссёра.
Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 года в Лиможе, городе, расположенном на юге Центральной Франции. Ренуар был шестым ребёнком небогатого портного по имени Леонар и его жены, Маргариты.
В 1844 году Ренуары переезжают в Париж, и здесь Огюст поступает в церковный хор при большом соборе Сен-Эсташ. У него оказался такой голос, что регент хора, Шарль Гуно, пытался убедить родителей мальчика отдать его учиться музыке. Однако помимо этого у Огюста проявился дар художника, и когда ему исполнилось 13 лет, он начал помогать семье, устроившись к мастеру, у которого научился расписывать фарфоровые тарелки и другую посуду. По вечерам Огюст посещал школу живописи.

Розы в вазе. 1910

В 1865 году, в доме своего товарища, художника Жюля Ле Кёра, он познакомился с 16-летней девушкой Лизой Трео, которая вскоре стала возлюбленной Ренуара и его любимой моделью. Их связь продолжалась до 1872 года, когда Лиза оставила Ренуара и вышла замуж за другого.
Творческая карьера Ренуара прерывалась в 1870-1871 годах, когда он был призван в армию во время франко-прусской войны, закончившейся сокрушительным поражением Франции.
В 1890 году Ренуар женился на Алине Шариго, с которой познакомился десятью годами раньше, когда та была 21-летней белошвейкой. У них уже был сын, Пьер, родившийся в 1885 году, а после свадьбы у них появились ещё два сына – Жан, родившийся в 1894 году, и Клод (известный как «Коко»), родившийся в 1901 и ставший одной из самых любимых моделей отца. К тому времени, когда окончательно сложилась его семья, Ренуар достиг успеха и славы, был признан одним из ведущих художников Франции и успел получить от государства звание кавалера Ордена Почётного легиона.
Из-за ревматизма Ренуару трудно стало жить в Париже, и в 1903 году семья Ренуаров переехала в усадьбу под названием «Колетт»
Личное счастье и профессиональный успех Ренуара были омрачены его болезнью. После приступа паралича, случившегося в 1912 году, Ренуар был прикован к инвалидному креслу, однако продолжал писать кистью, которую вкладывала ему между пальцев сиделка
В последние годы жизни Ренуар снискал славу и всеобщее признание. В 1917 году, когда его «Зонтики» были выставлены в Лондонской Национальной галерее, сотни британских художников и просто любителей живописи прислали ему поздравление, в котором говорилось: «С того момента, как ваша картина была вывешена в одном ряду с работами старых мастеров, мы испытали радость от того, что наш современник занял подобающее ему место в европейской живописи ». Картина Ренуара выставлялась также в Лувре, и в августе 1919 года художник в последний раз навестил Париж, чтобы взглянуть на неё.
3 декабря 1919 года Пьер Огюст Ренуар скончался в Кане от воспаления лёгких в возрасте 78 лет. Похоронен в Эссуа.

Зонтики, 1881-1886 Национальная галерея, Лондон


Маленькая мисс Ромейн Lacaux. 1864. Кливлендский музей искусств


Лиза с зонтиком. 1867


Портрет Альфреда и Мари Сислей. 1868


Study – Summer. 1868


Променад. 1870. Музей Пола Гетти


Pont Neuf. 1872. Национальная галерея искусств (США)


Сена в Argentueil. 1873


Весенний букет, 1866, Музей Гарвардского университета.


«Девушки у рояля» (1892). Музей Орсе.


La Loge. 1874


Женщина с кошкой. 1875. Национальная галерея искусств (США)


Клод Моне рисует Картину в своем саду в Аржантее. 1875


Портрет художника Клода Моне, 1875, Музей Орсе, Париж


Габриэль Ренар и малолетний сын Жан Ренуар, 1895


Семья художника: Пьер Ренуар , Алина Charigot,
epouse Ренуар, Жан Ренуар , Габриэль Ренар. 1896.
Фонд Барнса Мерион, штат Пенсильвания


Портрет Альфонсин Фурнез, 1879, Музей Орсе, Париж


Девочка с лейкой. 1876. Национальная галерея искусств (США)


Бал в Мулен de la Galette. 1876


Ваза с хризантемами


Портрет Жанны Самари. 1877


Leaving The Conservatoire. 1877


Жанна Самари мадмуазель. 1878.
Цинциннати художественный музей


Берег Сены в Asnieres. 1879


Одалиска


Гребцы на Chatou. 1879. Национальная галерея искусств (США)


Дворец дожей, Венеция, 1881


Натюрморт: Розы Vargemont , 1882


Дети на пляже Guernesey , 1883 – Фонд Барнса, Мерион, США


Сад Сцена в Бретани, 1886 Фонд Барнса, Университете Линкольна, Мерион, США


Девочка с цветами. 1888


Натюрморт: Розы (1908)


Обед. 1879


The Lunch of the Boating Party. 1881. Кливлендский музей искусств


По воде, 1880, Художественный институт Чикаго


Две девушки в черном. 1881


На террасе. 1881. Художественный институт Чикаго


Swing (La Balancoire) , 1876, Музей Орсе, Париж


Fruits from the Midi. 1881. Институт искусств, Чикаго


La Grenouillere , 1868, Национальный музей, Стокгольм, Швеция


City Dance. 1883


Танцы в Буживале. 1883


Dance in the Country. 1883


Девочка с обручем. 1885. Национальная галерея искусств (США)


Мать и дитя. 1886. Кливлендский музей искусств


Продавец яблок. 1890. Кливлендский музей искусств


Rambler. 1895


The Large Bathers. 1887. Музей искусств Филадельфии


Bather Arranging Her Hair. 1893. Национальная галерея искусств (США)


Купальщица с длинными волосами. 1895


Купальщица со светлыми волосами. 1906

Есть многое, что может не нравится в Ренуаре. Слишком много обнаженных женских фигур, которые полулежат на вычурных диванах как гигантские курочки, готовые для ощипывания. Они часто слишком приторные, что глубоко тронуть наше воображение. Его цветовые эффекты могут показаться слишком сентиментальными и гладкими.

И когда Ренуар писал пейзажи (что делал гораздо реже), он часто и охотно склонялся к ожидаемому для него колориту. Короче говоря, можно сразу определить удобного и привычного нам Ренуара, гуляя по Музею Орсе .

Например, здесь:

Картины художника — «Железнодорожный мост в Шату»

Пьер Огюст Ренуар (Auguste Renoir) — Pont du chemin de fer à Chatou, 1881 (Париж, Орсей)

Или здесь:

Картины художника — «Берега Сены в Шампросей»


Пьер Огюст Ренуар (Auguste Renoir) — Берега Сены в Шампросей (La Seine à Champrosay), 1876 (Париж, Орсей)

Но только не на алжирских пейзажах.

Картины художника — «Алжирский пейзаж. Овраг дикарки»

Ренуар предпринял путешествие в Алжир (французскую колонию в северной Африке) в 1881 году и он был единственным импрессионистом, кто сделал это. Он предпринял второе путешествие в следующем году — но заметно короче первого. Короткого погружения в алжирскую жизнь было вполне достаточным. Восточные мотивы мало увлекали и других импрессионистов — для многих из них французская глубинка была «достаточна глубока». То, что Ренуар увидел в Алжире оказалось очень необычным. Яркие, пламенеющие цвета дикой, непокорной и часто неопрятной природы захватили его врасплох. И художник изменил своему привычному стилю.

Мы видим овраг (ущелье) в сельской местности неподалеку от столицы Алжира — дикая и неукрощенная пустынная местность, покрытая кустарниками, цветами, деревьями и травой. Название картины видимо намекает на какой-то пикантный случай, который произошел где-то здесь, но мы не видим никакого намека на холсте.


Пьер Огюст Ренуар (Auguste Renoir) — Алжирский пейзаж. Овраг дикарки. (Paysage algérien, le ravin de la femme sauvage), 1881 (Париж, Орсей)

Нельзя точно определить с какого расстояния Ренуар смотрел на эту местность — кажется, что все находится рядом с нами и непосредственно перед нами без каких-либо промежуточных этапов. Однако, если приглядеться внимательнее — дальняя часть оврага теряется в дымке и растягивает изображение. Мы ощущаем оба впечатления почти одновременно. Как будто глаз Ренуара проглотил целиком всю эту кривизну и размашистость пейзажа, восхитительное визуальное изобилие линий вверх, вниз и поперек.

Все это немного похоже на волосы, которые развеваются на буйном непокорном ветру во всех направлениях сразу — пульсирующие, волнующиеся туда и обратно, вечно изменчивые и непостоянные.


Пьер Огюст Ренуар (Auguste Renoir) — Алжирский пейзаж. Овраг дикарки. (Paysage algérien, le ravin de la femme sauvage) , 1881 (Париж, Орсей) фрагмент 1

Не сразу наш глаз начинает двигаться по картине в определенном направлении. Наш взгляд сразу натыкается на очередное препятствие и сам собой возвращается назад. Наша визуальная прогулка по поверхности картины напоминает американские горки — бурные, ухабистые, бодрящие и возбуждающие. Ничего не происходит долго и постоянно в этой картине. Стиль напоминает скорее начальный фовизм, чем импрессионизм.

Картина состоит из огромного количества шероховатостей и неровностей. Посмотрите, например, на эти угрожающе шипы алоэ на переднем плане — и затем сразу сглаженность и плавность, хотя и не надолго.

Мы также видим, как много, очень много отдельных мазков кисти сделал художник. Кажется, что Ренуар это делает уже не для того, чтобы захватить эффект света — это было бы вполне в духе импрессионизма, а скорее, чтобы справиться с огромной массой листьев, которые заметил глаз художника.

Картины художника — «Банановые поля»


Пьер Огюст Ренуар (Auguste Renoir) — Банановое поле (Champ de bananiers), 1881 (Париж, Орсей)

Картины художника — «Тропинка в высокой траве»

Это один из самых узнаваемых пейзажей Ренуара. Тропинка в высокой траве — результат совместной работы на плэнере с Клодом Моне. Здесь Ренуар использует тот же мотив, что и Моне в Маках в окрестности Аржантей : полный зелени луг и женщина с мальчиком.


Клод Моне (Claude Monet) — Маки в окрестностях Аржантёя (Coquelicots), 1873 (Париж, Орсей)

Так же, как и Моне, Ренуар повторяет эту пару на заднем плане. Однако фигуры у него выразительнее, они, а не маки являются центральными персонажами.


Пьер Огюст Ренуар (Auguste Renoir) — Тропинка в высокой траве (Chemin montant dans les hautes herbes) 1876- 1877 (Париж, Орсей)

Ренуар пишет эту картину небольшими мазками, как принято у импрессионистов. Но эта манера не была для него органичной. Как он признавался, она позволяла «производить более нежный переход из одной тональности в другую, но такая техника дает грубоватую фактуру…Не выношу этого. Люблю погладить картину рукой».


Пьер Огюст Ренуар (Auguste Renoir) — Тропинка в высокой траве (Chemin montant dans les hautes herbes) 1876- 1877 (Париж, Орсей) фрагмент

(в тексте использованы материалы статьи Michael Glover — Algerian Landscape. INPEDENDANT, March 2011 и книги А.Киселев «Пейзажи импрессионистов», Серия «Великие полотна»)

произведения, картины, биография и различные факты

Выдающийся французский живописец, скульптор, график Пьер Огюст Ренуар прожил длинную и плодотворную жизнь. За свою жизнь он создал более тысячи живописных произведений, цена которых на аукционах сегодня составляет от нескольких десятков до нескольких сотен миллионов долларов.

Семья и детские годы

Родился Пьер Огюст Ренуар 25 февраля 1841 года в небогатой многодетной семье портного. Он был шестым ребенком. Когда он был совсем маленьким, семейство перебралось в Париж, где и вырос Ренуар. С раннего возраста он был вынужден начать зарабатывать на жизнь, но родители нашли ему дело по душе. Как рассказывал брат Огюста, родители увидели, как мальчик рисует углем на стенах, и решили отдать его в подмастерья в цех по росписи фарфоровых изделий. Руководитель церковного хора, в котором пел мальчик, всерьез настаивал, чтобы его отдали учиться музыке, так как у него были отличные задатки. Но Огюсту повезло, в мастерской он научился основам декоративного искусства росписи и почувствовал влечение к изобразительному искусству. По вечерам он смог посещать бесплатную школу живописи.

Обретение призвания

В 1861 году Ренуар поступает в Школу изящных искусств, усердно работая в мастерской по росписи тарелок, а позже по росписи вееров, он смог накопить денег на учебу. Также Огюст посещает мастерскую Ш. Глейера, в которой он учился рядом с А. Сислеем, К. Моне и Ф. Базилем. Он часто ходил в Лувр, где его больше всего вдохновляли работы А. Ватто, О. Фрагонара, В. Буше.

В начале 60-х годов Ренуар сближается с художниками, которые позже станут основой сообщества импрессионистов. С 1864 года, окончив обучение, Ренуар начинает самостоятельно работать. В это время он пробует себя в разных жанрах и останавливает свой выбор на наборе, которому останется верным всю жизнь, это натюрморты, бытовые сценки, обнаженная натура и пейзажи. Огюст Ренуар, произведения которого в этот период еще находятся под влиянием барбизонцев, Курбе, Коро, Прюдона, постепенно вырабатывает собственную манеру письма.

Поиски пути в искусстве

После окончания учебы художник Пьер Огюст Ренуар отправляется в трудное плавание по завоеванию славы и обеспечению дохода. Наступают времена нищеты, поисков и бурной парижской жизни. Ренуар много общается со своими друзьями по студии: Сислеем, Базилем, Моне, они горячо дискутировали о путях нового искусства и об авторитетах. Для молодых художников большой величиной был Э. Мане, который в середине 60-х годов стал близким к группе будущих импрессионистов. Огюст Ренуар, произведения которого пока не имеют спроса, очень много пишет с натуры, группа товарищей часто выезжает на пленэры. Денег у художника было очень мало, и он делил квартиру то с К. Моне, то с А. Сислеем.

Импрессионизм и Ренуар

Начало 60-х годов – это время становления импрессионизма. Молодые художники, вдохновленные работами Э. Мане, стремятся найти новые выразительные формы, стараясь преодолеть академизм живописи предыдущих эпох. 70-е годы стали временем созревания импрессионизма. В 1874 году состоялась первая выставка художников новой школы, которую назвали по работе К. Моне «Впечатление. Восходящее солнце». На ней Ренуар показывает шесть полотен, в том числе «Ложа» и «Танцовщица», но успеха он, как и вся выставка, не имел. Импрессионизм провозглашал новую философию и технику, важной становится особая колористика, художники стремятся передать на полотне сиюминутное впечатление от явления. В это время Огюст Ренуар, произведения которого также созданы в стиле импрессионизма, очень много работает, он создает целую плеяду шедевров: «Бал в Мулен де ла Галетт», «Качели», «Обнаженная в солнечном свете». Постепенно пути импрессионистов и Ренуара расходятся, он перестает участвовать в выставках сообщества, предпочтя идти собственным путем. В конце 70-х – начале 80-х годов Ренуар приобретает определенную известность, а вместе с ней заказы. Он пишет картины, которые выставляет в Салоне, в частности, работу «Чашка горячего шоколада», «Портрет госпожи Шарпантье с детьми». Такая выставка давала возможность получить заказы, которые необходимы бедному Ренуару. Также в это время он пишет знаменитые работы: «Бульвар Клиши», «Завтрак гребцов», «На террасе».

Годы славы

Продажа картин позволила Ренуару путешествовать, он посещает Алжир и Италию, пишет немало пейзажей. Также он получает возможность жить за городом, где у него постоянно была натура. Галерея картин Ренуара Пьера Огюста пополняется такими работами, как «Зонтики», серия «Танцев», «Большие купальщицы». Годы с 1883 по 1890 год называют «энгровским» периодом, так как художник находится под некоторым влиянием этого живописца. В это время становится наиболее популярным Пьер Огюст Ренуар. Жизнь и творчество художника обретают стабильность. Он смог достичь приличного дохода, среди его заказчиков немало представителей новой буржуазии, его картины выставляются в Брюсселе, Лондоне, Париже. В это время он очень много путешествует, наслаждается жизнью и много работает. Ренуара всегда отличала высокая работоспособность, он испытывал настоящее удовольствие от живописи и отдавался делу сполна.

«Перламутровый» период

Последнее десятилетие 19 века называют «перламутровым» периодом художника. Огюст Ренуар, произведения которого сохраняли свою индивидуальность, начинает экспериментировать с цветовыми переходами, что придает картинам особое обаяние. В этот период художник создает такие шедевры, как «Сын Жан», «Весна», «Фигуры в саду», «Натюрморт с анемонами». Эти работы наполнены особым светом и мастерством большого художника.

Последние годы жизни художник страдал от болезни, это мешало ему писать, хотя он и создает целый ряд значительных работ. Но он отдавал в это время предпочтение скульптуре.

Частная жизнь

Биография Огюста Ренуара, картины которого находятся в лучших музеях мира, небогата событиями. Хотя в его жизни было немало женщин, он много писал с женской натуры, но он был счастлив в браке. Он женился в 1890 году на Алине Шариго, девушке крестьянского происхождения, которая спокойно относилась к увлечениям мужа. Она родила Ренуару троих сыновей, один из которых, Жан, стал знаменитым кинорежиссером 20 века.

Счастливую жизнь Ренуара омрачали болезни, он никогда не отличался крепким здоровьем, но после травмы руки в 1897 году, у него развился артрит, который привел к почти полной обездвиженности в конце жизни. Но, превозмогая боль, Ренуар продолжал работать до самого последнего дня жизни. Умер художник 2 декабря 1919 года.

Неизвестные и интересные факты биографии

Огюст Ренуар является кавалером и офицером Почетного легиона, награды он получил за свои достижения в живописи в 1900 и 1911 годах.

Самой дорогой картиной Ренуара стала работа «Бал в Мулен де ла Галетт», которая была продана с аукциона за 78 миллионов долларов.

Самая большая коллекция работ Ренуара была собрана Альбертом Барнсом, который был буквально одержим художником. Он покупал даже слабые ученические работы, кроме того, в его собрании немало работ «перламутрового» и «красного» периодов и редкие картины последних лет жизни.

картины Ренуара с названиями Ренуар пьер огюст pierre auguste renoir

Французский художник Пьер Огюст Ренуар вошел в историю мировой живописи не только как основатель импрессионизма, но и певец гармонии мира, наполненного солнечным светом, буйством природы, улыбками женщин, ощущением ценности жизни. Его картины проникнуты радостью бытия, ощущением счастья. Как говорил сам художник: «Для меня картина… должна быть всегда приятной, радостной и красивой, да – красивой! В жизни достаточно скучных вещей, не будем фабриковать еще новых». 25 февраля, к 173 годовщине со дня рождения живописца, предлагаю рассмотреть 10 его шедевров.

Первым настоящим шедевром Ренуара стала «Лиза с зонтиком» (1867).

Молодому живописцу всего 26 лет. На этой картине изображена подруга Огюста, с которой был знаком с 24-летнего возраста. Лиза Трео была моложе Ренуара на шесть лет. Девушка очаровала художника своей непосредственностью, свежестью и загадочным выражением глаз: то ли нимфа, то ли русалка. Привлекательный образ девушки в белом платье контрастирует с меняющимся фоном картины. Игра света и тени позволяет глубже понять и эмоции художника, и настроение его натурщицы. Лиза задумчиво склонила голову под ажурным зонтиком, защитившись от солнечного света, а может быть, девушка не хочет открыто показывать свои чувства живописцу. Из истории известно, что Лизу Трео и Пьера Огюста Ренуара связывали романтические отношения, но художник отказался на ней жениться. Для Ренуара была одна страсть – искусство. Критики отмечали нововведения в технике портрета: до этого француза никто не писал в полный рост некоролевских особ и не придавал особое значение фону картины.
«Лиза с зонтиком» имела успех на выставке 1968-го. До 1972-го Пьер Огюст еще дважды использовал девушку в качестве натурщицы для своих картин. Так родились «Одалиска» (1870), «Женщина с попугаем» (1871).

Следующим шедевром стала «Ложа» (1874).

На картине изображена пара в ожидании представления. Лицо женщины обращено к зрителю, в то время как ее спутник смотрит в бинокль, возможно, на других дам. Немного взволнованное лицо женщины передано поджатыми губами и блеском слегка погрустневших глаз. Она задумалась на миг, какой спектакль их ожидает, или ей неприятно такое поведение своего кавалера. А возможно, и она пришла в оперу показать себя, и ее чувства при этом естественны – ни тени кокетства на свежем лице, спокойный взгляд. Эта картина стала одним из символов импрессионизма.

Серия портретов известных французских актрис конца XVIII века в творчестве художника заслуживает отдельного внимания. Неоднократно изображал Ренуар Жанну Самари – актрису французского театра «Комеди франсэз». Мастер восхищался красотой ее кожи, блеском глаз, лучезарной улыбкой и с удовольствием переносил эти жизнеутверждающие краски на полотно Ренуар. Сама же Жанна не раз подчеркивала, что Пьер связан с женщинами только посредством кисти, передающей все ощущения. Самари посвящено 4 портрета художника. Из них хотелось бы остановиться на двух полотнах: «Портрет Жанны Самари» (1877), хранящийся в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, и «Портрет актрисы Жанны Самари» (1878), хранящийся в Государственном Эрмитаже.

Глядя на первый портрет, зритель видит улыбающееся лицо молодой женщины, задорный взгляд и чувствует азарт жизненной силы и энергии. Кажется, еще минута-другая, и наша героиня или рассмеется, или заставит улыбнуться зрителя.

«Портрет актрисы Жанны Самари» написан годом позже и показывает нам ее во весь рост. Она изображена на фоне японской ширмы, ковра и пальмы, в светлом бальном платье, оттеняющем перламутровость кожи, выделяющем красивое лицо в обрамлении пушистой золотистой прически. Актриса смотрит на зрителя, а ее фигура слегка наклонена, создавая впечатление приближения, и, хотя ее руки сложены вместе, но не сжаты, кажется, что в любой момент могут раскрыться для объятий. Отсутствие камерности и статичности в портрете – одно из новаторств Ренуара.

Впечатляют и пейзажи великого художника. Ренуар предпочитал изображать не просто мирную природу, а жанровые сценки из быта сельских тружеников, рыбаков, естественно отдыхающих людей. Таковы знаменитые «Большие купальщицы» (1884–1887).


Чтобы написать каждую из ундин, художник сделал множество эскизов и варьировал позы девушек. Внимание его сосредоточено на трех главных фигурах, размещенных на первом плане: юная девушка, стоящая в воде, которая доходит ей до бедер, схвачена в момент, когда она собирается обрызгать водой двух своих обнаженных подруг, оставшихся на берегу. Любитель пышных форм, Ренуар показывает естественную красоту женского тела, как сам любил повторять художник: «Я продолжаю работать над обнаженной натурой до тех пор, пока мне не захочется ущипнуть холст».


Картина Ренуара «Обнаженная» (1876) – это настоящий гимн красоте женского тела в понимании художника. Его цель – показать прекрасное в облике современной женщины, ничего не меняя и не исправляя в нем. Ее красота не в идеализации пропорций и форм, а в свежести, здоровье и молодости, которыми буквально дышит картина. Обаятельность «Обнаженной» проистекает из упругих форм теплого тела, мягких черт округлого лица, красоты кожи.

На полотнах Ренуара много красивых женщин со здоровыми, розовощекими младенцами. Настоящий гимн материнству выражен в одноименной картине начала 1886-го. На ней изображена интимная сцена в саду: на скамейке, удобно расположившись, молодая женщина кормит своего малыша. Сколько спокойного, благородного достоинства в ее лице!


В конце 80 – начале 90-х гг. XVIII века к Ренуару пришло общественное признание, в том числе и от государственных чинов. Его картина «Девушки за фортепиано» (1892) была приобретена для Люксембургского музея. Несмотря на то что полотно было заказным и художник несколько раз принимался за работу, сюжет получился легким и непринужденным, а трогательная сценка занятий музыкой в богатых апартаментах не вызывала раздражения ни у публики, ни у критики.

Говоря о творчестве Ренуара, стоит упомянуть полотна, посвященные его детям. Таковы, кроме вышеупомянутой картины «Материнство», на которой изображена жена Ренуара с первым сыном Пьером, еще и «Пьер Ренуар» (1890) и «Играющий Клод Ренуар» (1905).

На картине «Играющий Клод Ренуар» (1905) изображен самый младший сын художника, которого все домашние называли Коко, за игрой в солдатиков. Тот же безбрежный мир детства, игра фантазии, мимолетность движений и дум.

Пьер Огюст Ренуар (25 февраля 1841, Лимож – 2 декабря 1919, Кань-сюр-Мер) – французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма.

Биография Пьера Огюста Ренуара

Родился в 1841 году на юге Франции, в небогатой многодетной семье. С ранних лет мальчик проявлял удивительные способности в живописи. С детства он зарабатывал деньги для семьи, раскрашивая фарфоровую посуду, а по вечерам посещал художественную школу.

В 1862 году Ренуар успешно сдал экзамены и поступил в Школу изящных искусств, где познакомился с Базилем, Клодом Моне, Писсаро.

Его давняя любовница Лиза Трео выходит замуж и оставляет художника. Именно в этот период живописец встречает главную любовь своей жизни – юную белошвейку Алине Шариго.

Пережив несколько эмоциональных расставаний и воссоединений, пара обвенчалась в 1890 году, когда первому сыну Ренуара и Алине было уже 5 лет.

Эти годы безоблачного семейного счастья были лучшим периодом жизни Ренуара.

В 1897 году из-за осложнений после перелома руки его здоровье резко ухудшилось.

Отец знаменитого режиссёра Жана Ренуара.

Ренуар умер в 1919 году от воспаления легких, до последнего дня он продолжал работать в своей студии.

Творчество Ренуара

Все они были увлечены новым течением — импрессионизм, однако первым успешным художником, заработавшим славу и немалый капитал, создавая картины в этой манере, стал именно Ренуар.

Всю свою жизнь, даже тяжело болея, он не выпускал кисти из руки.

Его работа прерывалась лишь однажды, когда в 1870 году художник был призван в армию для участия во франко-прусской кампании.

Вернувшись после разгрома французских войск целым и невредимым, он с прежним рвением принялся за работу, создав совместно с друзьями-единомышленниками «Анонимное кооперативное товарищество» и возобновив как деловые, так и личные отношения со своей любимой моделью Лизой Трео.

Снискав славу как талантливый импрессионист, Ренуар в середине 1890-х годов вступает в новый этап своей жизни.

Он постепенно теряет интерес к импрессионизму, все чаще возвращаясь в своих произведениях к классике. Художник страдал от ревматизма, но, даже будучи прикованным к инвалидному креслу, он продолжал создавать новые шедевры.

Ренуар известен в первую очередь как мастер светского портрета, не лишённого сентиментальности; он первым из импрессионистов снискал успех у состоятельных парижан.


В середине 1880-х гг. фактически порвал с импрессионизмом, вернувшись к линейности классицизма, к энгризму.

  • В фильме «Амели» сосед главной героини Рамон Дюфаэль на протяжении 10 лет делает копии картины Ренуара «Завтрак гребцов».

  • Близким другом Огюста Ренуара являлся Анри Матисс, который был почти на 28 лет младше его. Когда О.Ренуар оказался из-за болезни по сути прикован к постели, А.Матисс навещал его каждый день. Ренуар, практически парализованный артритом, превозмогая боль, продолжал писать картины в своей студии. Однажды, наблюдая за тем, с какой болью даётся ему каждый мазок кисти, Матисс не выдержал и спросил: «Огюст, почему вы не оставите живопись, вы же так страдаете?» Ренуар ограничился лишь ответом: «La douleur passe, la beauté reste» (Боль проходит, а красота остаётся). И в этом был весь Ренуар, творивший до последнего вздоха.

“Я убеждён в том, что картина должна быть приятной,весёлой,привлекательной,да, привлекательной!На свете и так слишком много скучных вещей,и не стоит пополнять их число своими картинами”…

Огюст Ренуар

Пьер Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 года в городке Лиможе, на юге Франции, и был шестым ребёнком небогатого портного Леонара и его жены Маргериты. В 1844-м году семья переезжает в Париж, где Огюст поступает в церковный хор при соборе Сен-Эсташ. Мальчик производит приятное впечатление на регента хора, самого Шарля Гуно, и тот уговаривает его родителей отдать сына учиться музыке.

Однако дар художника в нем пересилил. В 13 лет Огюст начинает помогать семье, работая в мастерской по росписи фарфоровой посуды, а по вечерам посещает школу живописи.

Автопортрет. Пьер Огюст Ренуар, 1876 г.

1910 В 1858-м году фарфоровая мастерская, где работал Ренуар, закрывается, но он продолжает зарабатывать, расписывая веера и шторы.

В 19-летнем возрасте Огюст получает разрешение на копирование картин в Лувре, а к 1861-му году ему удаётся сорать достаточно денег, чтобы оплатить своё обучение живописи у Шарля Глейра, студия которого была на тот момент филиалом Школы изящных искусств

Вскоре 21-летний Ренуар выдерживает экзамены в это учебное заведение. В то же время Ренуар вместе со своими друзьями по студии Глейра – Ф. Базилем, К. Моне и А. Сислеем – ездит в лес Фонтенбло, где они рисуют на природе.

Позже работа на пленэре стала отличительной особенностью импрессионистов, общества художников, центральными фигурами которого были вышеназванные особы.

Огюст Ренуар Деревенский танец 1882-1883

Первый успех ожидал Ренуара в 1864-м году, когда одна из его работ прошла отбор и была выставлена на ежегодной государственной выставке в Салоне.

В следующем году у Ренуара было взято ещё две картины, и он начал получать регулярные заказы на портреты. И хотя в душе он и не любил этот жанр живописи, но именно портреты помогли ему пережить кризисные годы после поражения Франции во Франко-прусской войне 1870-1871-го годов.

В 1865-м году Огюст Ренуар знакомится с 16-летней девушкой Лизой Трео, которая становится его возлюбленной и моделью. Их роман длился семь лет, после чего Лиза оставила Ренуара и вышла замуж за другого.

После войны, в 1874-м году, Ренуар вместе с друзьями-художниками устраивает выставку своих картин, которая впоследствии станет известной как первая выставка импрессионистов.

Именно тогда и возник термин “импрессионизм”, придуманный одним остроумным критиком. Как известно, большинство представленных работ было подвергнуто осуждению, однако “Ложу” Ренуара публика встретила довольно позитивно.

Огюст Ренуар В театральной ложе.

1874 картины фото Огюст Ренуар, “В театральной ложе”, 1881-1886 В 1890-м году Ренуар женился на Алине Шариго, на тот момент у них уже был общий сын. После свадьбы у них родились ещё два сына – Жан и Клод (известный, как Коко – любимый натурщик своего отца).

К тому времени Ренуар уже добился огромного успеха и получил от государства звание Кавалера Почётного Легиона. В 1912-м году, после приступа паралича Ренуар был прикован к инвалидному креслу, но продолжал рисовать кистью, которую сиделка вкладывала ему между пальцев.

70-летний Ренуар даже пытался заниматься скульптурой, давая указания своему помощнику Ричарду Гино. Общими усилиями они создали свыше двадцати произведений.

В 1968-м году Гино выиграл судебный процесс у наследников Ренуара, добившись права называться соавтором этих скульптур. Примечательно, что в самостоятельной работе Гино успеха на добился. Несмотря на физические страдания, Ренуар никогда не падал духом и любил повторять: “Что ни говорите, а я – счастливчик”.

На закате своей долгой жизни художник снискал славу. В 1917-м году его “Зонтики” были представлены в Лондонской Национальной галерее, а позже – в Лувре.

Огюст Ренуар, “Зонтики”, 1881-1886 Национальная галерея.Лондон.

Над этой картиной Ренуар работал на протяжении ряда лет, как раз в то время, когда произошли кардинальные перемены в его манере письма. Он начал эту картину незадолго до отъезда в Италию, где находился в 1881-1882 годах, но работа оставалась незавершенной еще как минимум пять лет.

Композиция картины напоминает фотографический снимок – в частности, неполными, обрезанными фигурами людей по краям полотна. Такой приём был популярен у импрессионистов того времени.

Ренуар был удивительно трудолюбивым и результативным художником.

За почти 60-летнюю творческую жизнь он создал около 6 тысяч полотен, то есть, в среднем, две работы в неделю. На рассвете своего творчества Ренуар часто не мог себе позволить купить краски, вот почему в зрелом возрасте, зарабатывая достаточно, он самозабвенно любовался ими, их цветом и даже запахом. Радость, которую испытывал художник во время рисования, была одним из самых сильных наслаждений в его жизни, и это не могло не отразиться на настроении его картин.

Художник предпочитал героическим и трагическим сюжетам простые повседневные радости и развлечения. Он любил рисовать танцующих людей, красивые цветы, детей, но наиболее трепетно он относился к молодым, пышным, красивым женщинам.

Своё отношение к живописи Ренуар высказал следующим образом: “Я убеждён в том, что картина должна быть приятной, весёлой, привлекательной, − да, привлекательной! На свете и так слишком много скучных вещей, и не стоит пополнять их число своими картинами”.

Тем более не удивительно пренебрежительное отношение Ренуара к высокоинтеллектуальным рассуждениям о живописи. “Я никогда не вступаю в подобные разговоры”, − говорил он.

В молодости Огюст Ренуар близко дружил с Клодом Моне, вместе они работали в любимом парижанами месте отдыха на Сене – в так называемом “Лягушатнике”.

Именно здесь они создавали полотна, которые впоследствии стали программными у импрессионистов в целом.

Огюст Ренуар, “Лягушатник”, 1869

После поездки в 1881-1882-м годах в Италию и знакомства там с шедеврами античного и ренессансного искусства Огюст Ренуар обращается к более вечным темам, пишет обнажённую натуру. Художник отказывается от характерного для всех импрессионистов использования широких ломаных мазков и расплывчатых контуров и начинает искать свой собственный стиль, где преобладают более определённые формы и чёткие линии.

Интересен также творческий метод Огюста Ренуара. Будучи убеждённым, что живопись – это “прежде всего ручной труд, и потому художник должен быть хорошим рабочим”, он поддерживал в своей мастерской поразительный для творческого человека порядок. “Палитра, кисти, тюбики с краской – всё это аккуратно складывалось с чисто женской опрятностью”, − вспоминал А. Воллар, некогда позировавший Ренуару.

Многие художники писали детей, но Ренуару гениально удавалось передавать исходящее от детей очарование, не отдаваясь при этом слезливой сентиментальности. Примером может служить его работа “Зонтики”, где в правом нижнем углу мы можем видеть маленькую мадмуазель, которая с озорством и непосредственностью смотрит, казалось бы, прямо на художника.

Огюст Ренуар, “После купания”, 1869

Ренуар также по праву считается одним из величайших мастеров жанра ню. Он любил и умел писать обнажённое тело. Одна из знаменитых шуток Ренуара: “Я продолжаю работать над обнажённой натурой до тех пор, пока мне не захочется ущипнуть холст”.

“Портрет актрисы Жанны Самари” 1878, Эрмитаж, Санкт-Петербург

“Жанна Самари” 1877 , Музей им. А.С.Пушкина, Москва

Два из трех общеизвестных портретов Жанны Самарии работы Огюста Ренуара представлены на обозрение в трех музеях мира.

В Театре «Комедии Франсез» хранится самый первый и самый маленький портрет, на котором актриса предстает в темной будничной кофте (1877 г.), в Музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина – изысканный поясной портрет (1877 г.),

а в Эрмитаже – парадный портрет в полный рост (1878 г.).

И на всех она женственна, обаятельна, держится просто и естественно.

Жанна – лучшая в стране исполнительница ролей в пьесах Мольера и Мюссе – и в жизни была такая же простая, светлая, красивая, приветливая, словно ожившая под кистью самого Ренуара.

Сияющие синие глаза, рыжее золото волос, текучие формы тела – она был полна обаяния и привлекательности.

С каждого полотна смотрит не модель, а приятная собеседница, готовая вот-вот продолжить разговор.
Портрет из коллекции ГМИИ им. А.С.Пушкина признан одним из лучших ренуаровских портретов.

На нем лицо актрисы, ее обнаженные руки и плечи светоносны и теплы, они мягко сияют на розовом фоне, не сливаются с ним, разделенные рыжими кудрями и зелеными переливами платья.

Ренуар был настоящим певцом диссонансных цветов – активного зеленого и розового- и умел с помощью широких пластичных и мелких вибрирующих мазков предать живописной поверхности несколько десятков оттенков одного цвета, исключив возможность цветового диссонанса.

Таким способом он заставлял предметы излучать свет, а человеческое тело – тепло и движение.

В изображении фигуры нет ни единой четкой линии, все подвижно, неуловимо и зыбко.

Но это удивительное цветовое равновесие и поразительные контрасты, которыми владел мастер, в то время только шокировали критиков и публику.
На портрете из собрания Эрмитажа актриса предстает в великолепном вечернем платье с глубоким декольте и длинным волнистым шлейфом на фоне роскошного театрального интерьера.

Богатые ковры, массивная бронзовая подставке для пальмы словно «выбрасывают» фигурку Жанны на первый план.

Кажется, что она лишь краткий момент застыла в движении (фигура наклонена вперед) и сейчас сделает следующий шаг.

При написании этого портрета Ренуар использовал более гладкую манеру письма.

Краски уже не мельтешат и не смешиваются, как на предыдущем портрете.

Но не зависимо от манеры лицо Жанны, ее обнаженные руки и плечи, вся фигура выглядят прекрасными и естественными, а главное, художнику удалось передать не только внешние черты, но и характер девушки и отдать должное ее сценическому дарованию.

“Завтрак гребцов” 1881, Галерея Филлипса, Вашингтон

“Бал в Мулен де ла Галетт” 1876, Музей д”Орсе, Париж

Качели – Ренуар.1876. Холст,масло.Музей д,Орсе Париж

Картина «Качели» была написана практически одновременно с «Балом». В обеих картинах много общего: и по настроению, и колориту, и технике исполнения. И там, и тут мы видим прекрасное лицо Жанны Самари. Здесь та же живость поз изображенных фигур и откровенное любование игрой солнечных бликов на всем: на деревьях, цветах, на прическе и платье Жанны, на одежде ее спутников и очаровательной малютки.

Этой картиной Ренуар закрепляет на полотне открытие: тени как таковой не существует, просто один и тот же цвет при солнечном свете приобретает иной нюанс. Утрачивая на свету интенсивность, цвет, перенесенный на поверхность холста, образует более светлые, часто даже просто белые, его участки.

“Юлия Мане”

Мизиа Серт.1904 холст,масло

Для Мизии Годебской даже в современном мире вряд ли можно подыскать правильное профессиональное амплуа.

Она не создала ни одного художественного произведения, она творила шедевр из собственной жизни и вдохновляла самых ярких художников и писателей своего времени.

Мизиа дружила с Тулуз-Лотреком, Дебюсси, Малларме, Ренуаром, Стравинским, Пикассо, без нее не состоялась бы премьера «Петрушки» – именно она помогла Дягилеву деньгами, когда постановка оказалась под угрозой.

Когда Мизиа была женой Тоде Натансона, редактора художественного журнала La Revue blanche, часто именно она оказывалась консультантом редакции в выборе тем и персоналий.

Она говорила на всех европейских языках и была самой близкой подругой Коко Шанель, в ее честь назван один из ароматов модного дома – Misia.

Мизиа Годебска была замужем три раза и, к огромному разочарованию многих страстно влюбленных поклонников, никогда не заводила романов на стороне. В то время, когда Ренуар писал ее портрет, это была Мизиа Эдвардс.

А вот для Альфреда Эдвардса, мужа Мизи, уже тогда профессиональное амплуа определялось точно: заводчик-мультимиллионер.

Он владел добрым десятком предприятий и одним из первых начал добывать бокситы для изготовления нового металла с большим будущим – алюминия. «Чтобы добиться такой женщины и на ней жениться, он придумал следующий способ: каждый вечер приглашал на обед всех ее друзей. Чтобы не оставаться одной, она была вынуждена присоединяться к компании.

Эдвардс усаживал ее по правую руку и всякий раз под салфеткой она обнаруживала футляр с бриллиантом большой цены», – вспоминал Ренуар и добавлял, что ни одна женщина против такого не устояла бы.

Для Огюста Ренуара, тогда уже прикованного к инвалидному креслу, в доме Мизи и Альфреда построили лифт, чтобы художник мог подниматься в комнату хозяйки для сеансов позирования.

Когда работа была окончена, Мизиа выдала Огюсту пустой чек и попросила самостоятельно оценить картину.

Ренуар, на взгляд мадам Эдвардс (фамилию Серт она получит от своего следующего мужа), оказался слишком скромен в оценке своего произведения.

Для художника это было время, когда он заговорил на своем живописном языке, когда стал знаменит и наконец-то мог не заботиться о деньгах.

Этот поздний период искусствоведы называют «красным» – Ренуар не боится ярких, страстных цветов и мастерски создает сложные колористические решения. Его палитра становится предельно лаконичной.

«Бедными средствами богатый результат» – ставит художник перед собой головоломную задачу и блестяще с ней справляется.

Трудно поверить, что в этом году Огюст уже не смог жонглировать и заменил эту зарядку для больных, изуродованных ревматизмом рук более простой – подбрасыванием поленца. Скоро он не сможет держать в руках и его.

Девушки на лугу

Две девушки за фортепиано

Юная купальщица 1872

Танец в городе 1883

Однажды Огюст Ренуар сравнил себя с пробкой, которую несет по волнам.

Именно так он ощущал себя во время создания очередного произведения.

С манящей страстью и нежностью он полностью отдавался бушующим «волнам», которые несли его по незыблемым просторам художественного мира.

Под таким вдохновением картины Ренуара всегда рождались с особенным очарованием.

Они никогда не загромождали мысли своих зрителей.

Наоборот, глядя на произведения французского автора, поклонники его таланта, наконец-то, могли просто наслаждаться насыщенными оттенками, правильными формами и близкими для себя сюжетами картин.

Девушка, 1885

Женщина в кресле, 1874

Танцовщица, 1874
Картина «Танцовщица» показывает нам юную балерину в воздушно-голубом платье.

Она стоит в вольной IV-й позиции, немного напоминая нам о работах Эдгара Дега, создавшего множество полотен на излюбленную тему театра.

Однако все героини Дега запечатлены в танце или поклоне, они никогда ему не позировали.

Дега рисовал их – как сейчас снимают папарацци – запечатлевал в неожиданный момент в как бы случайно получившемся ракурсе, не акцентируя внимание на психологии.

Огюст Ренуар работал по-другому.

На его полотне танцовщица изображена не в танце и не в сценическом образе, а как бы в роли себя самой.

Большую роль в портрете играют немного грустные глаза и привлекательность юной девушки, её трепетность и нежность. Картина отличается пастельными тонами и мягкими контурами – в отличие от резко очерченных работ Дега, всегда использовавшего линию, как основной выразительный инструмент.

Парижанка, 1874
Когда речь заходит о картине мастера – «Парижанке»,многие искусствоведы приводят строки Александра Блока,которые он написал более тридцати лет после создания полотна:

«И каждый вечер, в час назначенный,
(Иль это только снится мне?)
Девичий стан, шелками схваченный,
В туманном движется окне.
И медленно, пройдя меж пьяными,
Всегда без спутников, одна,
Дыша духами и туманами,
Она садится у окна…»

Верхняя часть тела молодой женщины очерчена довольно четко, тогда как легкая юбка её платья будто сшита из воздушной ткани.

Так художник добивается излюбленного эффекта существования фигуры в особой свето-воздушной среде, благодаря которому героиня будто выходит из дымки.

Восхитительная притягательность образа достигается тем, что эта неуловимо-туманная мадмуазель совершенно открыта для диалога со зрителем.

Мадам Виктор Чокке. 1875

Молодая женщина в вуали 1875-77

Нини Лопез, 1876

Голова молодой женщины с голубым шарфиком 1876.

Женский портрет, 1877

Молодая женщина в ярко-синем из консерватории 1877


Молодая девушка в лодке, 1877

“Коко” коллекция Лопес Алжир

Жизнь художника многообразна и многослойна. Весь его творческий путь четко делится на определенные периоды, а в Японии, так и вовсе, каждые семь лет настоящий мастер меняет свое имя, поскольку его манера и взгляд на мир кардинально меняются. Вот и в жизни Ренуара искусствоведы усматривают три очень разных по наполнению периода.

Коко – детский портрет, который относится к так называемому “красному” периоду. В это время художник все больше отступает от канонов импрессионизма, пытается найти новые пути в творчестве, экспериментирует с цветом и перспективой. В это время главным источником вдохновения и творческой энергии для художника становятся многочисленные оттенки красного цвета.

Работа очень нежная, написана с любовью. Мастер подчеркивает нежный возраст своей модели, жадное изучение мира, неуемную энергию. Оттенки красного в этом случае подходят как нельзя лучше.

В работе еще ощущается эстетическая программа импрессионизма, но влияние это уходящее. Мастер словно на пороге нового творческого прорыва. Его линии, искажающие пространство и откровенно ломающие перспективу, результат внутреннего творческого конфликта, который великий мастер так и не успел преодолеть, оставшись в истории мировой живописи великим художником импрессионизма.

В детском портрете мастерство художника проявляется особенно ярко и уверенно: солнце заблудилось в кудряшках ребенка, нежная и бледная кожа выступает отличным фоном для ярких и энергичных губ героя.

Размышление, 1877

Чашка шоколада 1878

Молодая девушка с букетом тюльпанов, 1878

“Портрет мадам Шарпантье с детьми”,1878 музей Метрополитен США

Самый, наверное, солнечный и жизнелюбивый из всех импрессионистов, Пьер Огюст Ренуар (1841-1919) написал эту картину по просьбе мадам Шарпантье, жены крупного издателя французской литературы и одного из первых коллекционеров полотен импрессионистов. Ренуар был вхож в ее салон, где собирались известные литераторы, художники, музыканты.

Мадам Шарпантье изображена сидящей в гостиной своего дома вместе с детьми – дочерью Жоржеттой и сыном Полем – и большой собакой. Полотно несет в себе некоторый отпечаток салонной живописи, а поза женщины несколько нарочита и парадна, но живописная манера Ренуара затмевает эту искусственность позы. Не только голубой, белый и золотисто-желтый цвета наполнены у художника воздухом, но и его любимый «черный», точнее, берлинская лазурь, которой написано платье мадам Шарпантье, полное рефлексов и оттенков. Живость и непосредственность, которыми отмечены здесь детские образы, вносят в атмосферу картины настроение играющего веселья.
Портрет был так благосклонно принят публикой, что на Ренуара посыпались заказы и он оказался одним из самых востребованных портретистов.

Девочка с лейкой 1876 Национальная галерея искусств, Вашингтон, США

За свой творческий путь Ренуар немало написал картин, где главная роль отводилась девочкам. Достаточно вспомнить портреты Ромейн Лако и мадмуазель Легран, картины «Прогулка», «Девочка с прыгалками», «Розовое и голубое» и т.д. Однако данная работа поражает своей непосредственностью и отсутствием какой-либо постоновочности, которая бы, безо всяких сомнений, украла бы эту непосредственность и очарование сиюминутности.

Картина напоминает случайно выполненный фотоснимок – девочка даже не смотрит на зрителя, увлечённо разглядывая что-то вдали, держа в руках леечку, которая почти сливается с её ярким нарядом.
Сегодня невозможно с точностью сказать, что это за героиня. Скорее всего, Ренуар и сам имени её не знал, так как в противном случае указал бы его в названии картины, как он это делал в предыдущих работах. Искусствоведами принято считать, что это случайная девочка, выхваченная внимательным взглядом живописца, возможно, его соседка.

Техника, в которой исполнена картина, свидетельствует о позднем периоде импрессионизма. Мелкие мазки, превращают пространство в сложно сплетённую из мельчайших оттенков фактуру, искрящуюся и выразительную. Плавные переходы полутонов полностью исключает какой-либо намёк на контур или чёткую линию рисунка. Ренуар считал цвет самодостаточным инструментом для создания картин, и «Девочка с лейкой» ещё одно тому подтверждение.

Ренуара относят к одному из родоначальников классического импрессионизма, однако, в отличие от полотен коллег, его живопись развивалась в ином направлении. Он посвятил свое творчество приемам прозрачной живописи. Используя совершенно новые приемы наложения мазков, Ренуар добился обособленной структуры своих работ, что в значительной степени отличает его творчество от школы старых мастеров.

Женщины в картинах Ренуара

Картины Ренуара, с названиями которых ассоциируется поистине женское очарование, удивительным образом передают едва заметные черты девичьей красоты. Он был оптимистом и выискивал самые лучшие проявления в жизни, стараясь сохранить их с помощью живописной кинетики своих кистей.

Как которого излучают свет, умел находить и изображать только радостные и счастливые лица. Во многом благодаря этой своей способности, а также присущей людям любвеобильности, творец сделал квинтэссенцией своего искусства женщин.

Картины Ренуара с названиями «Жанна Самари», «Балерина», «Купальщицы» выдают в нем знатока женской натуры, который обладал собственным идеалом красоты и был чужд условностям. Женщины на картинах Огюста узнаваемы, и любой, кто хоть когда-то сталкивался с историей живописи, в состоянии распознать руку мастера. Каждая дама всегда смотрит с полотна глазами, наполненными жаждой любви и тягой к изменениям. Среди общих черт, которые просматриваются во всех женских портретах художника, – все дамы на картинах обладают маленьким лбом и тяжеловатым подбородком.

«Портрет Жанны Самари» и «Портрет Анриетт Анрио»

В 1877 году проходила персональная выставка экспозиций художника в рамках импрессионизма. Среди большинства работ наибольший интерес вызвали картины Ренуара с названиями «Портрет Жанны Самари» и «Портрет Анриетт Анрио». Изображенные на картинах дамы – актрисы. Автор не единожды писал их портреты. Картины захватили внимание во многом благодаря умело созданной иллюзии подвижности бело-голубого фона, который постепенно уплотняется вокруг очертаний женственной Анриетт и приводит зрителя к ее бархатным карим глазам. Невзирая на то, что в целом экспозиция вышла очень кинетической и эмоциональной, она в то же время осталась неподвижной, с акцентом на контрасте темных надбровных дуг и податливых рыжих локонов.

В подобной манере Пьер Огюст Ренуар, картины которого не славятся расстановкой акцентов и детализацией, написал и портрет очаровательной Жанны Самари. Фигура актрисы словно вылепливается из витиеватых пурпурных мазков, которые невероятным образом впитали в себя всю возможную цветовую палитру и при этом сохранили доминантный красный цвет. Ренуар мастерски подводит зрителя к лицу девушки, останавливая внимание на прорисованном рте, глазах и даже прядях волос. Фон накладывает рефлексы на лицо актрисы путем пурпурного румянца, который весьма гармонично вписывается в образ дивы. Само тело актрисы исполнено характерными для импрессионистов спешащими мазками.

Технические особенности исполнения Ренуара

Пьер Огюст Ренуар, картины которого так и излучают дух импрессионизма, продолжал работать до последних дней жизни, не позволяя болезни отстранить его от красок. Помимо своей любви к изображению женской натуры, художник прославился своей способностью эффектно использовать цвет и работать с теми красками, к которым крайне редко прибегали его коллеги по ремеслу.

Огюст – один из немногих, кто умело прибегал к использованию на своих полотнах сочетания черного, серого и белого цветов так, чтобы картины не выглядели «грязно». Идея экспериментировать с этой цветовой гаммой посетила художника, когда он как-то сидел и наблюдал за каплями дождя. Многие искусствоведы замечают, что художника можно назвать мастером изображения зонтиков, так как он часто прибегал к этой детали в творчестве.

По большей части мастер использовал для работы белила, неаполитанскую желтую краску, кобальт синий, крон, ультрамарин, краплак, изумрудно-зеленую краску и вермильон, однако умелое их сочетание рождало невероятно живописные шедевры. Ближе к 1860 году, когда импрессионизм набирал размах, цветовая палитра Ренуара претерпела изменения и он стал прибегать к более ярким оттенкам, например, красным.

Влияние Моне на творчество Ренуара

Случай привел Ренуара к встрече с не менее значимым для французского искусства живописцем, Их судьбы переплелись, и они какое-то время жили в одной квартире, постоянно оттачивая свое мастерство, изображая друг друга на полотнах. Некоторые критики утверждают, что сходство их картин настолько очевидно, что, если бы не подпись в нижнем левом углу, технически их было бы невозможно отличить. Однако в их творчестве просматриваются явные расхождения. Например, Моне фокусировал внимание на игре света и тени, благодаря чему и творил свои контрасты на полотнах. Огюст больше ценил цвет как таковой, от того его картины более радужные и преисполнены света. Еще одно принципиальное различие в творчестве живописцев было в том, что картины Ренуара, с названиями которых непременно связаны женщины, всегда тяготели к изображению человеческих фигур, в то время как Клод Моне непременно уводил их на второй план.

Пьер-Огюст Ренуар считается одной из ведущих фигур в импрессионизме. За все время он создал больше тысячи полотен. Художник был настолько предан живописи, что даже будучи прикованным к инвалидному креслу, он писал картины кистью, привязанной к руке.

Ренуар мог и не стать художником. Мальчиком пел в церковном хоре, и преподаватель всерьез настаивал, чтобы его отдали учиться музыке. Однако когда родители заметили, как красиво их сын рисует углем на стенах, то они отправили его в подмастерья. Он расписывал фарфор в мастерской господина Леви.

13-летний Ренуар работал невероятно быстро и качественно. Хозяин мастерской не знал, радоваться ему или огорчаться. «Мальчишка! А зарабатывает такие деньги!» – вздыхал он. Господин Леви и понижал ставку юному дарованию и переводил его на сдельную оплату, но все равно Пьер Огюст работал с такой скоростью, что в скором времени заработал столько денег, что их хватило на покупку дома для родителей.

Когда Огюст Ренуар оказался в доме Рихарда Вагнера, он сумел написать портрет прославленного композитора всего за 35 минут.

Несмотря на то, что творчество Ренуара относят к импрессионизму, художник не вгонял себя в четкие рамки какого-то определенного стиля. Он экспериментировал. После изучения живописи Ренессанса манеру работы художника оказали влияние картины Рафаэля и других мастеров той эпохи. Этот период его творчестве называют «энгровским» (производное от имени лидера европейского академизма XIX века Жана-Огюста-Доминика Энгра).

Последние 10 лет XIX века искусствоведы определяют как «перламутровый» период Ренуара. Именно тогда живописец активно экспериментирует с цветовыми переходами, сохраняя при этом свой индивидуальный стиль. Его картины наполнены своеобразной игрой света и особым обаянием.

В 1897 году художник неудачно упал с велосипеда, сломав руку. На этом фоне у него развился ревматизм. Еще через 13 лет у Ренуара случился приступ паралича, который приковал его к инвалидному креслу. Но желание создавать картины помогало художнику жить. Он просил служанку привязывать кисть к руке и продолжал творить.

Слава и всеобщее признание пришли к Ренуару только в последние годы его жизни. Когда в 1917 году картину «Зонтики» выставили в Лондонской национальной галерее, художнику стали приходить сотни писем. Люди, которые видели его полотно, поздравляли Ренуара с успехом: «С того момента, как Ваша картина была вывешена в одном ряду с работами старых мастеров, мы испытали радость от того, что наш современник занял подобающее ему место в европейской живописи».

В 1919 году, за несколько месяцев до своей кончины, уже парализованный Ренуар прибыл в Лувр только для того, чтобы увидеть свою картину в художественном музее.

Ренуар продолжает попадать на полосы газет даже в XXI веке. В 2009 году на блошином рынке женщина купила картину за 7 долларов. Позже оказалось, что «Пейзаж на берегу Сены» принадлежит кисти Ренуара и оценивается в сумму от 75 до 100 тысяч американских долларов.

Не только картина Огюста Ренуара, но и прочие произведения искусства по иронии судьбы попадали на блошиные рынки. Эти

Пять шедевров художника Пьера Огюста Ренуара: угадайте название картин | Живопись

Удивительный художник. Поразительная личность. Настолько талантливый, чтобы встать у истоков блистательного французского импрессионизма. Достаточно куртуазный, чтобы прославится великосветскими портретами, полными романтичной сентиментальности. Настолько дерзкий, чтобы отринуть прошлые успехи и, демонстративно отречься от впечатленческого жанра, вернувшись в стан классицизма.

Наша сегодняшняя викторина посвящается пяти знаковым полотнам великого художника Пьера Огюста Ренуара. Предлагаем Вам, уважаемый читатель, включить приятную музыку, и попробовать угадать верные названия приведенных ниже картин.

1. Пьер Огюст Ренуар, картина, написанная в 1880—1881 годах.

Пьер Огюст Ренуар, 1880—1881, холст, масло, 130 × 173, собрание Филлипса, Вашингтон

Пьер Огюст Ренуар, 1880—1881, холст, масло, 130 × 173, собрание Филлипса, Вашингтон

Художник любил это место. В расположенном на островке посреди реки Сена ресторанчике, были написаны не только данная картина, но и несколько других полотен. Ренуар передает радостную, непринуждённую обстановку. Все персонажи произведения — близкие знакомые и друзья художника: Алина Шариго, Жанна Самари, Эллен Андре и другие.

2. Пьер Огюст Ренуар, картина, написанная в 1887 году.

Пьер Огюст Ренуар, 1887, холст, масло. 65,3 × 54, Государственный Эрмитаж

Пьер Огюст Ренуар, 1887, холст, масло. 65,3 × 54, Государственный Эрмитаж

Эту картину Ренуара можно увидеть в собрании Государственного Эрмитажа. Искусствоведы обращают внимание на явный, но эфимерно ненавязчивый барьер, встающий между персонажем и зрителем. Такой эффект достигается за счет обращенного вниз взора модели. Полотно становится более глубоким и целомудренным, несмотря на отсылку к античным мотивам скульптуры.

3. Пьер Огюст Ренуар, картина, написанная в 1881—1886 годах.

Пьер Огюст Ренуар ,1881—1886, холст, масло. 180 × 115, Национальная галерея, Лондон

Пьер Огюст Ренуар ,1881—1886, холст, масло. 180 × 115, Национальная галерея, Лондон

Эта картина писалась художником пять лет. Ренуар использовал в композиции картины прием фотографического снимка. Причем если изначально художник прибегал лишь к приемам импрессионизма, то позже, стремясь угодить велениям моды, и придать произведению дополнительный объем, он едва ли не полностью переписал всю левую часть полотна. В результате образы героев переднего плана обрели большую выразительность и глубину. В частности девушка «получила в подарок» новомодное платье.

4. Пьер Огюст Ренуар, картина, написанная в 1884—1887 годах.

Пьер Огюст Ренуар, 1884—1887, холст, масло. 117,8 × 170, Музей искусств, Филадельфия

Пьер Огюст Ренуар, 1884—1887, холст, масло. 117,8 × 170, Музей искусств, Филадельфия

Эта работа — квинтэссенция «энгровского» периода творчества Ренуара. Выразительный и динамичный реализм, твердость очертаний и внимание к деталям. К тому же это полотно, сохранившее до наших дней облики будущей жены великого мастера и ставшей в скором времени выдающейся художницы Сюзанны Валадон, — стало для живописца одной их самых длительно создаваемых картин.

5. Пьер Огюст Ренуар, картина, написанная в 1870 году.

Пьер Огюст Ренуар, 1870, холст, масло. 81 × 65, Музей Гетти, Лос-Анджелес

Пьер Огюст Ренуар, 1870, холст, масло. 81 × 65, Музей Гетти, Лос-Анджелес

Единственным моментом напряжения на фоне настроения летней безмятежности является точка соприкосновения мужской и женской рук. Галантный кавалер, в образе которого мы узнаем художника Альфреда Сислея, помогает даме (предположительно избраннице музыканта и мецената Эдмона Мэтра) преодолеть возникшее на пути препятствие. Удивительно, сколь ярко мастер раскрывает тему чувственности обычного, мимолетного жеста. Это настоящая классика французского импрессионизма во всей его многосмысленности и утонченности.

🎯 Если Вам понравилось, поставьте «палец вверх» и подписывайтесь на канал, делайте репосты на свои странички! Спасибо! Приглашаем посетить наш сайт!

10 самых известных картин Пьера-Огюста Ренуара

Работал во второй половине 19 века и начале 20 века, Пьер-Огюст Ренуар (25 февраля 1841 – 3 декабря 1919) был плодовитым французским художником который был пионером художник художественного направления Импрессионизм . Наряду с Клодом Моне он разработал несколько художественных техник, которые стали ассоциироваться с движением, включая практику рисования на открытом воздухе; эскизная техника использования широких, рыхлых мазков; и использование ярких цветов для представления световых и атмосферных эффектов.В то время как его более ранние работы демонстрируют черты импрессионизма, позже он дистанцировался от движения и черпал вдохновение в классическом искусстве . Он наиболее известен своими изображениями женщин, развивающегося парижского общества и домашних сцен ; а также обнаженных тела и танцевальных картин. Узнайте больше об искусстве Ренуара через его 10 самых известных картин, включая шедевры импрессионистов, такие как Lunche of the Boating Party и Bal du moulin de la Galette .

#10 Качели

Качели (1876)
Местонахождение: Musée D’Orsay, Paris, France
La Balancoire La Balancoire
GUAD: 1876

Эта картина была создана Renoir В году он создал свой самый известный шедевр «Танец в Мулен де ла Галетт». Ренуар жил на арендной плате в коттедже в Музее Монмартра садах, поэтому он мог быть рядом с Мулен де ла Галетт , танцевальным залом и кафе под открытым небом.Находясь там, он работал над The ​​Swing по утрам. На картине изображена женщина на качелях, разговаривающая с мужчиной, а маленькая девочка и еще один мужчина наблюдают за ними. Моделью в центре внимания является французская актриса Жанна Самари , которая появлялась в нескольких других картинах Ренуара, включая «Завтрак лодочной вечеринки». Двое мужчин на картине — брат Ренуара Эдмонд и друг-художник по имени Норберт Гёнютт . Качели были созданы в стиле импрессионистов и экспонировались на Третьей выставке импрессионистов 1877 года .


#9 Девушки за фортепиано

Молодые девушки за фортепиано (1892)
Местонахождение: Musée D’Orsay, Paris, ФРАНЦИЯ
Jeunes Filles Au Piano
год: 1892
1892

Домашние сцены регулярно находятся в ренуаре произведения и молодые женщины, играющие на пианино были для него постоянным и любимым предметом. Французское правительство пригласило Ренуара написать картину для Люксембургского музея , и этот шедевр стал результатом этого заказа.Ренуар очень внимательно относился к проекту, разрабатывая и совершенствуя композицию в серии из пяти полотен . Другие варианты картины можно увидеть в Метрополитен-музее в Нью-Йорке и в Музее оранжереи в Париже . «Девушки за фортепиано», в котором Ренуар мастерски изображает интимную и увлекательную сцену в доме среднего класса, считается самым успешным в его серии произведений о семейной жизни .


#8 Ла Лож

Ла Лож (1874 г.)
Местонахождение: Галерея Hateauld, Лондон, Великобритания
English Title:
The Theate Box
года:

Сцены из современной жизни были любимая тема импрессионистов.«Ложа» Ренуара демонстрирует этот интерес к современному досугу. На нем изображена модная пара, сидящая на лучших местах в театре. Как и многие импрессионисты, Ренуар использует театр, чтобы запечатлеть меняющуюся природу модного парижского общества , но он также добавляет загадочности в свое повествование. Элегантно одетая женщина опустила бинокль, возможно, чтобы показать себя поклонникам в театре, в то время как ее спутник поднимает бинокль, предположительно, чтобы рассмотреть красивую женщину поближе.Изображенная женщина — парижская модель Нини Лопес , а ее компаньон — брат Ренуара Эдмон . La Loge была основным вкладом Ренуара в самую первую выставку импрессионистов в 1874 .


#7 Зонтики

Зонтики (1886)
Местонахождение: Национальная галерея, Лондон, Великобритания
Les ParaPluies
года:

Эта картина изображена на оживленной уличной сцене в Париже большинство людей используют зонтики, чтобы защитить себя от дождя.«Зонты» известны тем, что показывают два этапа художественной карьеры Ренуара. Она была написана в двух частях. Ренуар начал работать над ним около 1881 , используя быструю кисть и яркие оттенки импрессионизма . Он вернулся к живописи в 1885 году , когда потерял интерес к импрессионизму и черпал вдохновение в классическом искусстве . Левая сторона картины, особенно главная женская фигура, написана в более классическом линейном стиле с использованием более приглушенных цветов.«Зонтики» иллюстрируют важный вклад Ренуара в , вносящий основную структуру в импрессионистский режим видения . Это подготовило почву для ранних художников-постимпрессионистов, таких как Поль Сезанн.


#6 Две сестры (на террасе)

Две сестры (1881)
Расположение: Арт Институт Чикаго, США
Les Deux Soeurs (Sur La Terrasse)
года:
1

Maison Furnise of Fournaise) — ресторан, расположенный на острове Сены в Шату, к западу от Парижа.Он служит местом не только этого тяжелого дыхания, но и другого шедевра Ренуара под названием «Завтрак лодочной вечеринки». Старшая сестра на картине – Жанна Дарло , которая впоследствии стала актрисой . Личность младшей сестры остается неизвестной, поскольку утверждается, что она не связана с Жанной . Название «Две сестры» было дано картине Ренуаром, а название «На террасе» дал ее первый владелец Поль Дюран-Рюэль 1925 американский коллекционер произведений искусства Энни Свон Коберн купила картину за 100 000 долларов . В 1932 он был завещан Художественному институту Чикаго. С тех пор остается одной из самых популярных картин в музее.


#5 Ла Гренуйер

Ла Гренуйер (1869 г.)
Местонахождение: NationalMuseum, Стокгольм, Швеция
Русский Название: лягушка Pond
Группа: 1869

Это было лето в 1869 году, когда Ренуар, вместе с Клодом Моне начал делать наброски у воды в La Grenouillère , лодочном и купальном курорте на реке Сена, недалеко от Парижа.Это был переломный момент в истории искусства , когда они разработали несколько теорий, техник и практик, которые дали начало импрессионизму . Оба художника нарисовали свои версии курорта с точной точки обзора. Версия Моне известна как Bain à la Grenouillère (Баня в ла Гренуйере) . Оба художника использовали быстрых, незамаскированных мазка в своих версиях, технику, которая теперь описывается учеными как , положившая начало «живописному языку классического импрессионизма». Однако в то время как Моне больше фокусируется на эффектах света на сцене, версия Ренуара дает более четкое представление о человеческих объектах, что можно увидеть в сложных прическах дам.


#4 Танец в Буживале

Танец в Буживале (1883)
Местонахождение: Музей изобразительных искусств, Бостона, Массачусетс, США
Bal à Bougival Bal à Bougival
года:
года:

Интервьюер однажды писал о Ренуаре : «Он любит все радостное, светлое и утешительное в жизни» .Нигде он не воспевает эту любовь так красиво, как в «Танце в Буживале», картине, изображающей пару , вальсирующую и , заключенных в страстных объятиях . Даже с одного взгляда на нее зритель может ощутить радость танцующей пары. Картина была заказана французским арт-дилером Полем Дюран-Рюэлем вместе с двумя другими картинами, известными как Танец в городе и Танец в деревне . Основная достопримечательность бостонского Музея изящных искусств, эта версия изображает двух друзей Ренуара, Сюзанну Валадон и Пола Огюста Льоте .Танец в Буживале считается одним из первых обращений Ренуара к более классическому стилю живописи . Это самых известных из знаменитого трио Ренуара из 1883 танцевальных картин .


#3 Ле Гранд Беньез

Les Grandes Baigneuses (1887 г.)
Расположение:
Местонахождение: Музей искусств Филадельфии, США
English Title: Большие купальники

Большие купальники изображают мимолетное время собирается игриво плеснуть водой на своего спутника.Модели для картины включают будущую жену Ренуара Алин Шариго , блондинку , сидящую позади ; и художница Сюзанна Валадон на переднем плане. Монументальное полотно отражает попытку художника вернуть элементы классического стиля в современное искусство . Сюжет картины, а также скульптурное исполнение фигур соответствуют традициям французской живописи 17-18 веков. В отличие от более мелких и быстро схватываемых изображений импрессионистов, эта картина огромна по размеру и Ренуар потратил три года на ее совершенствование.Les Grandes Baigneuses подверглись резкой критике из-за нового стиля Ренуара, и это привело к тому, что он никогда больше не посвящал таких кропотливых усилий ни одной работе . Картина теперь считается одним из лучших шедевров Ренуара и его самой известной обнаженной натурой .


#2 Обед лодочной вечеринки

Обед лодочной вечеринки (1881 г.)
Расположение: Коллекция Phillips, Washington, DC, USA
Le Dejeuner des Canotiers
года:

один из величайших шедевров произведения искусства XIX века , «Завтрак гребцов» объединяет элементы портретной живописи, натюрморта и пейзажа в единое монументальное произведение .Картина представляет собой романтизированное изображение друзей Ренуара, наслаждающихся днем ​​на берегу Сены в доме Maison Fournaise в Шату, Франция. Среди них будущая жена Ренуара Алин Шариго и еще один известный художник-импрессионист, Гюстав Кайботт . Хотя Ренуар помещает на холст пятнадцать персонажей, включая собаку, он не кажется загроможденным и не кажется постановочным, как групповой портрет. Помимо прочего, картину хвалят за богатство формы и мастерское использование света .Хотя он считается шедевром импрессионистов, он также использует классические элементы дизайна, такие как баланс и гармония. После показа на Седьмой выставке импрессионистов в 1882 году картина «Завтрак на лодке» была признана лучшей картиной выставки тремя критиками . Он продолжает пользоваться критическим и популярным успехом .


Танец №1 в Le moulin de la Galette

Танец в Ле Мулен де ла Галетт (1876 г.)
Местонахождение: Musee D’Orsay, Paris
Tancial The Anglish Title: Танца на Moulin de la Galette
Геня: 1876

Эта картина изображает типичное воскресенье днем в Moulin de la Galette в районе Montmartre в Париже 19-го века.Мулен де ла Галетт был танцевальным залом и кафе под открытым небом, недалеко от дома Ренуара, и он часто посещал его. Масштабность задачи по рисованию этого шедевра заключалась в количестве людей и активности, которые необходимо было показать, чтобы запечатлеть сцену . Ренуар раскрывает свой незаурядный талант в живописи, соединяя искусство коллективного портрета, натюрморта и пейзажной живописи. Его использование цвета и его мастерство в создании эффекта пятнистого света делают эту картину символом всего импрессионистского движения .Картина также уникальна, так как ни один художник до Ренуара не создавал изображения такого масштаба, чтобы захватить аспект повседневной жизни . Бал дю Ле Мулен де ла Галетт является одним из самых знаменитых шедевров импрессионизма и был назван «самой красивой картиной 19-го века».

Пьер Огюст Ренуар – 48 произведений

Главная / Музей / Поиск Музея ARC

Пьер Огюст Ренуар

48 работ

Французский импрессионист художник и скульптор

Родился в 1841 г. – умер в 1919 г.

  • Произведения
  • Отношения
  • Образы художника
  • Продукты

Заголовок

Середина

Тип

Страна

Сортировать по По умолчанию в порядкеПо заголовкуПо последним добавленнымПо музеямПо самым раннимПо последнимПосредамПо наибольшему количеству изображенийПо изображениям с самым высоким разрешениемПо высотеПо ширине

Поиск Прозрачный

HD

1870 г.

Масло на холсте

81 х 65 см | 31 3/4 x 25 1/2 дюймов

Дж.Музей Пола Гетти, Лос-Анджелес, США

1876 ​​г.

Масло на холсте

Музей Орсе, Париж, Франция

Предоставлено: Индекс изящных искусств Кэрол Гертен.
HD

1882-1883 гг.

Масло на холсте

182 х 98 см | 71 1/2 x 38 1/2 дюймов

Музей изящных искусств, Бостон, США

HD

1883 г.

Масло на холсте

180 х 90 см | 70 3/4 x 35 1/4 дюймов

Музей Орсе, Париж, Франция

HD

1883 г.

Масло на холсте

180 х 90 см | 70 3/4 x 35 1/4 дюймов

Музей Орсе, Париж, Франция

HD

1897 г.

Масло на ткани

75.5 х 85,5 х 10 см | 29 1/2 x 33 1/2 x 3 3/4 дюймов

Кливлендский художественный музей, Кливленд, США

вернуться к произведениям искусства

Режим

АРК

Возрождение реализма

Свяжитесь с нами

Центр обновления искусства
100 Маркли-Стрит
Порт-Рединг, Нью-Джерси 07064

обратная связь@artrenewal.орг

(+1) 732-636-2060 доб. 619

© 1999-2022 Центр Возрождения Искусств. Все права защищены.

10 работ Ренуара, которые вы должны знать

Огюст Ренуар: Гренуйер..НМ 2425 | © CarlosR38/Flickr

Пьер-Огюст Ренуар (1841–1919) сочетал традиции уличных увеселительных сцен Ватто и классической обнаженной натуры с прогрессивной эстетикой импрессионизма, пионером которого он был. Вот десять работ Ренуара, которые обязательно нужно знать.

Возможно, самое известное произведение Ренуара и шедевр импрессионизма, Бал в Мулен де ла Галетт проходит в Музее Орсе в Париже. Ренуар выставлялся на первой и второй выставках импрессионистов в 1874 и 1876 годах, прежде чем показать Бал на третьей в 1877 году.На нем изображен воскресный день в Мулен де ла Галетт на Монмартре, где многие парижане собирались, чтобы развлечься. Там была ветряная мельница, производившая хлеб под названием «галетт», отсюда и название. Рядом в старом коттедже Ренуар устроил студию. Он показывает нам энергию парижской жизни в массе танцующих пар, с девушкой, болтающей с мальчиками на переднем плане.

Танец в Мулен де ла Галетт, 1876 г. | © CarlosR38/Flickr

Качели являются дополнением к балу в Мулен де ла Галетт и также проводятся в Музее Орсе.На нем показана одна сцена, а не панорама гуляк. Девушка стоит на качелях, с ней разговаривает молодой человек, стоя спиной к зрителю. Она отворачивается, возможно, смущенная его флиртом, в то время как ребенок смотрит на мужчину, а другой смотрит на него с заднего плана. Солнечный свет прерывается тенью, когда он проходит сквозь деревья. Ренуар использовал некоторые из тех же моделей, что и в Шаре , , включая своего брата Эдмона и его друга, художника Норберта Генютта, в то время как девушка на качелях была сестрой девушки, которая изображена на переднем плане Шара . .

Качели | © Художественная галерея ErgsArt by ErgSap/Flickr

Ренуар отказался участвовать в четвертой выставке импрессионистов в 1878 году. Он начал искать вдохновение в классических источниках в 1880-х годах. Его фигуры становятся более определенными, структура его работ более жесткой. Мы начинаем видеть это в Luncheon of the Boating Party , изображении группы посетителей Maison Fournaise, ресторана на острове в Сене, который часто посещают художники. Среди изображенных — коллекционер Шарль Эфрусси, художник Гюстав Кайботт, поэт Жюль Лафорг и будущая жена Ренуара Алин Шариго.Показанный на седьмой выставке импрессионистов в 1882 году, он был куплен покровителем импрессионистов Полем Дюран-Рюэлем и теперь является частью коллекции Филлипса в Вашингтоне, округ Колумбия.

Luncheon of the Boating Party | © NCinDC/Flickr

Ренуар назвал эту картину Две сестры , хотя Поль Дюран-Рюэль, ее первый владелец, назвал ее На террасе, , как ее иногда называют. Другим владельцем был Чарльз Эфрусси, который фигурирует в Luncheon до того, как в 1933 году попал в Художественный институт Чикаго, где он и находится с тех пор.В Две сестры, мы снова видим переход Ренуара к более точно переданным, цельным фигурам. Он показывает двух молодых девушек, одну в ярко-красной шляпе и синем пальто, другую помоложе, с корзиной шерстяных клубков перед ними. За ними Сена. Показанный на выставке 1882 года, Ренуар нарисовал «Две сестры» в Maison Fournaise, как и «Завтрак» .

Две сестры (На террасе), 1881 | © CarlosR38/Flickr

Ренуар путешествовал по Италии в 1881 году, изучая работы старых мастеров и художников-классиков.Его творчество по возвращении продолжало отворачиваться от чистого импрессионизма, становясь более сдержанным и подчеркивая очертания фигур. Буживаль был пригородом Парижа, куда многие приезжали отдохнуть и потанцевать. На картине доминируют две фигуры, мужчина и женщина, на фоне пьющих. Моделями были друг Ренуара Поль Лот и Сюзанна Валандон, которые много лет работали на Ренуара. Картина, выставленная в Музее изящных искусств в Бостоне, была одной из трех картин, изображающих пару танцоров, созданных для Поля Дюран-Рюэля в 1883 году.

Бостонский музей искусств – Пьер Огюст Ренуар «Танец в Буживале» | © David Ohmer/Flickr

Обнаженная женщина стала одним из центральных сюжетов поздних работ Ренуара – обнаженные тела в покое, купающиеся обнаженные тела, одиночные обнаженные тела и их группы. Лежащая обнаженная иллюстрирует движение Ренуара к четкой, резкой живописи фигур, тело обнаженной женщины очерчено на нечетком фоне импрессионистского пейзажа. Это свидетельствует о влиянии классицизма и ренессанса, которое сейчас воздействует на Ренуара, причем обнаженная натура является основным продуктом в обоих движениях: от Венеры Милосской через Джорджоне и Тициана до Рубенса.Эта работа, тем не менее, отсылает к великому неоклассику Энгру и его Grande Odalisque , в частности, с женщиной, повернутой к зрителю спиной. 1880-е годы были известны как «период Энгра» Ренуара. Работа хранится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

Лежащая обнаженная, 1883 | © CarlosR38/Flickr

Большие купальщицы Ренуару потребовалось три года экспериментов и напряженной работы, но критики отвергли его работу. Эту работу можно рассматривать как кульминацию его «периода Энгра».Группа обнаженных женщин резвится и резвится в деревенском пейзаже с протекающей рекой. Что поражает зрителя, так это скульптурность и округлость фигур, четкость их выделения на фоне. Опять же, мы видим влияние Энгра и Рубенса, а также сцены удовольствия на открытом воздухе 18-го века в стиле Антуана Ватто, известного как жанр galante . Это также влияет на Ball в Moulin de la Galette и Luncheon Party .

Большие купальщицы, 1884-87 | © CarlosR38/Flickr

В 1891 году Ренуар получил приглашение от французского правительства предоставить новую работу для музея живых художников, Люксембургского музея. Он нарисовал «Две девушки за фортепиано» , уделив большое внимание работе и создав всего пять версий. Картины показывают влияние французской жанровой живописи 18-го века в их сосредоточении на простой домашней сцене. Красновато-рыжие волосы и тепло-розовое платье девушки — явный намек на Тициана, главного колориста Венеции.Версии картины, хранящиеся в Метрополитен-музее в Нью-Йорке и в Музее Орсе, считаются лучшими.

Девушки за фортепиано 03, 1892 | © CarlosR38/Flickr

Ренуар продолжал работать вплоть до своей смерти в 1919 году, несмотря на слабое здоровье. Он переехал на побережье Средиземного моря и вернулся к рисованию обнаженных женщин на открытом воздухе. Он представлял себе побережье Средиземного моря как аркадскую идиллию, населенную мясистыми, сладострастными фигурами, которые особенно напоминают обнаженные тела Рубенса.В Купальщицах две огромные фигуры доминируют на холсте, а другие купаются на заднем плане. В этой картине Ренуар намеревался не включать в себя ничего из современного мира, изображая вместо этого образ безвременья. Американская художница Мэри Кассат язвительно описала его как изображение «невероятно толстых женщин с очень маленькими головами». Семья Ренуара подарила его французскому государству в 1923 году. Сейчас он находится в Музее Орсе.

Купальщицы | © CarlosR38/Flickr

Ренуар начинал как художник по фарфору, прежде чем он начал копировать работы, которые он нашел в Лувре в 1860-х годах.В 1862 году он поступил в мастерскую Шарля Глейра в качестве студента, где познакомился с Альфредом Сислеем и Клодом Моне. Летом 1869 года он приехал с Моне на лодочный и увеселительный курорт Ла Гренуйер на Сене под Парижем. Оба рисовали на пленэре — работы, которые они создавали, удивительно похожи и являются важной иллюстрацией раннего импрессионистского метода: широкие мазки предпочтительнее мелко детализированных и точно очерченных элементов, а также ярких, ярких цветов.Вы найдете La Grenouillère Ренуара в Национальном музее в Стокгольме.

5 картин Ренуара, которые должен знать каждый любитель импрессионизма

Слева: Пьер-Огюст Ренуар, ок. 1910 г. (Фото: Дорнак из Википедии)

Французский художник Пьер-Огюст Ренуар был не только ведущей фигурой в искусстве 19-го века, но и играл центральную роль в движении импрессионистов.Вместе с Клодом Моне, Эдгаром Дега и Камилем Писсарро он проложит новый путь и отвергнет классическую традицию академической французской живописи. Выставив свои работы на Первой выставке импрессионистов 1874 года, Ренуар стал успешным и востребованным художником.

Сын портного, Ренуар вырос недалеко от Лувра; его галереи станут его убежищем. В конце концов, он начал брать уроки рисования у Шарля Глейра, где познакомился с группой подающих надежды художников, которые образуют тесную связь — Альфредом Сислеем, Фредериком Базилем и Клодом Моне.Хотя Ренуару предстояло принять некоторые из своих работ в престижном парижском Салоне, его путь к успеху был медленным, пока он не решил отказаться от системы и работать со своими друзьями, чтобы сформировать тогда еще подпольное импрессионистское движение.

Картины импрессионистов Ренуара не только сделали его лидером движения, но и принесли ему репутацию одного из великих художников 19 века. Известный своим ярким использованием цвета и эффектным изображением света, Ренуар создал произведения искусства, которые документируют жизнь во времена Belle Époque Paris.Давайте рассмотрим пять самых известных картин Ренуара, чтобы увидеть, какой вклад этот французский мастер внес в историю искусства.

Если вы любите импрессионизм, вы не захотите пропустить эти невероятные картины Ренуара.

 

Бал дю Мулен де ла Галетт

Пьер-Огюст Ренуар, «Бал в Мулен де ла Галетт», 1876 г. (Фото: Музей д’Орсе, Wikimedia Commons Public Domain)

Bal du moulin de la Galette Танец в Мулен де ла Галетт »), пожалуй, самый любимый шедевр Ренуара.Написанная в то время, когда импрессионизм был еще в зачаточном состоянии, крупномасштабная сцена на открытом воздухе является прекрасным примером работы на пленэре . Взгляд Ренуара на французскую жизнь и досуг наполнен актерами, художниками, критиками и членами семьи Ренуара. Сцена показывает типичный день в Мулен де ла Галетт в парижском районе Монмартр. Его использование цвета и мастерство создания эффекта пятнистого света помогли сделать эту картину символом всего импрессионистского движения.

 

Обед лодочной вечеринки

Пьер-Огюст Ренуар «Завтрак на гребле» (1880–1881) (Фото: Коллекция Филлипса через Google Arts & Culture Public Domain)

Одна из самых больших картин Ренуара,  Обед на лодке , сразу же имела успех после показа на Седьмой выставке импрессионистов. Картина сочетает в себе все сюжеты, которые Ренуар больше всего любил рисовать, — натюрморты, портреты и сцены на природе.Как обычно, Ренуар собрал многих своих близких друзей, чтобы сесть за картину, в том числе художника Гюстава Кайботта, который сидит в белой рубашке и шляпе канотье. Опять же, эта картина маслом фокусируется на досуге, так как группа изображена обедающей на солнечном балконе Maison Fournaise, ресторана, где можно было арендовать лодки недалеко от Парижа.

 

Танцы в Буживале

Пьер-Огюст Ренуар «Танец в Буживале» (1883 г.) (Фото: Музей изящных искусств, Бостон, Wikipedia Commons Public Domain)

Яркий Танец в Буживале — одна из трех картин Ренуара, на которых изображена пара, танцующая в разных условиях.В данном случае пара — это Сюзанна Валадон и Поль Лот, двое друзей Ренуара. Художник запечатлел их дух, когда они танцуют в кафе под открытым небом в пригороде Буживаля. Расположенный недалеко от Парижа на реке Сене, он был популярным местом отдыха горожан и излюбленным местом живописи импрессионистов. Ренуар включает в себя такие штрихи, как сигареты, сгоревшие спички и цветы на земле, чтобы создать атмосферу кафе. Он также запечатлел раскрасневшиеся щеки пары, сигнализирующие об их страсти и волнении.

 

Две сестры (на террасе)

Пьер-Огюст Ренуар «Две сестры (на террасе)» (1881 г.) (Фото: Чикагский институт искусств через Wikipedia Commons Public Domain)

Нарисовано на террасе Maison Fournaise — место его Lunche of the Boating Party — Ренуара Две сестры (на террасе) изображает двух молодых женщин, позирующих рядом с корзиной шерсти. Эти шерстяные шарики не только играют композиционную роль, но и важны для цветовой палитры.Ренуар смешивал и разбавлял чистый пигмент, используемый для шерсти, на протяжении всей картины. Интересно, что хотя девочки должны быть сестрами, на самом деле они не родственники. Ренуар трудился над картиной, пока не убедился, что все элементы, от фигур до пейзажа, находятся в гармонии. Он дал картине ее первое название « Две сестры », а второе название добавил первый владелец картины, арт-дилер Поль Дюран-Рюэль.

 

Большие купальщицы

Пьер-Огюст Ренуар «Большие купальщицы» (1884–1887) (Фото: Художественный музей Филадельфии через Google Art Project Public Domain)

После начального периода успеха Ренуар провел несколько лет, путешествуя за границу, чтобы познакомиться с работами художников, которыми он восхищался.Это включало период в Италии, где он увлекался картинами Тициана и Рафаэля. С Большие купальщицы Ренуар попытался объединить то, что он видел в великих мастерах, с принципами импрессионизма. При этом он следовал давней традиции купальщиц в искусстве и показал трех купающихся женщин на переднем плане, а двух моющихся на заднем плане. В некотором роде картина, над которой Ренуар работал четыре года, является отказом от импрессионизма. Фигуры имеют классическое скульптурное качество, в то время как пейзаж сохраняет больше свободных мазков импрессионистов.Когда картина была показана, она подверглась резкой критике из-за изменения стиля Ренуара, но теперь ее ценят за попытку сбалансировать историю и современность.

Статьи по теме:

История и вдохновение, лежащие в основе культовой серии Клода Моне «Водяные лилии»

Как эта 150-летняя картина запечатлела мимолетный парижский момент во времени

Как Берта Моризо преодолела барьеры, чтобы стать первой женщиной-импрессионистом

Почему художник-постимпрессионист Поль Сезанн известен как «отец современного искусства»

18 Знаменитые картины Ренуара

  Пьер-Огюст Ренуар был французским художником-импрессионистом , родившимся в 1841 году и умершим в 1919 году.Он объединил традиции уличных сцен удовольствия, изображенных такими, как Ватто , и классической обнаженной натуры с прогрессивной эстетикой импрессионизма. Сейчас мы познакомим вас с 18 его самыми известными картинами, и по мере продвижения вы узнаете больше об этом очаровательном художнике.

1. Бал в Мулен де ла Галетт, 1876 г.

Самая известная работа Ренуара была написана в 1876 году и считается шедевром импрессионизма .Эта картина, хранящаяся в Музее Орсе в Париже, была представлена ​​на первой в истории выставке импрессионистов. На нем изображен воскресный день в Мулен-де-ла-Галет на Монмартре , куда часто наведывались многие парижские гуляки. Картина дает ощущение энергичности парижской жизни, с танцующими парами и болтающими девочками и мальчиками на переднем плане.

2. Качели, 1876

Эта картина, написанная как дополнение к Мулен де ла Галетта, также находится в парижском Музее Орсе.На нем изображена одна сцена, а не панорама гуляк. Кажется, мужчина делает предложение девушке на качелях, а ребенок смотрит на них, а другой мужчина смотрит на них с заднего плана. Интересно, что люди, изображенные на этой картине, были связаны либо с Ренуаром, либо с людьми, изображенными на самой картине, что делало ее одной из самых интересных картин Ренуара из всех.

3. Обед гребцов, 1880-1881 гг.

Когда пришло время проведения четвертой выставки импрессионистов в 1878 году, Ренуар отказался от участия.Это потому, что он начал черпать вдохновение из классических источников, и в результате его фигуры стали более определенными, а его работа в целом стала более структурированной. Эта картина – одна из самых ранних работ Ренуара, отражающих эти изменения. На нем изображены посетители Maison Fournaise, ресторана на острове в Сене , который был популярен среди художников. На картине изображены коллекционер Шарль Эфрусси , художник Гюстав Кайботт , поэт Жюль Лафорг и будущая жена Ренуара Алин Шариго .Теперь он является частью коллекции Phillips в Вашингтоне.

4. Две сестры, 1881

Хотя Ренуар назвал эту картину «Две сестры», она также известна как «На террасе», и это потому, что ее первый владелец решил назвать ее именно так. Коллекционер Чарльз Эфрусси также владел картиной, но в 1833 году она была продана Художественному институту Чикаго , где и находится с тех пор. Эта работа также отражает движение Ренуара к более точным и твердым фигурам.Две девушки, которых можно увидеть на картине, сидят, а за ними Сена.

5. Танец в Буживале, 1883 г.

Во время своего путешествия по Италии в 1881 году Ренуар изучал работы старых мастеров и художников-классиков. Это заставило его по возвращении отвернуться от импрессионизма, став более сдержанным в стиле и подчеркнув очертания фигур. Бурживаль был парижским пригородом, который был синонимом отдыха и танцев. Модели в центре этой картины – друг Ренуара Поль Лот и Сюзанна Валандон, которая действительно много лет работала на художника.Картина, которая сейчас висит в Музее изящных искусств в Бостоне , была одной из трех картин с изображением пары танцоров, написанных для Поля Дюран-Рюэля в 1883 году.

6. Лежащая обнаженная, 1883

Обнаженная натура стала центральным сюжетом в более поздних работах Ренуара. Эта картина отличается четким, ясным изображением обнаженного тела в сочетании с нечетким импрессионистским пейзажем на заднем плане. Это служит явным свидетельством классического и ренессансного движений  , которые повлияли на его творчество.Работы Ренуара 1880-х годов известны как его «Период Энгра» из-за его частых ссылок на великого неоклассика Энгра . Лежащая обнаженная выставлена ​​​​в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

7. Большие купальщицы, 1884–1887 гг.

В этой картине можно увидеть кульминацию эпохи Энгра Ренуара, на создание которой ушло три года напряженной работы и экспериментов. К сожалению, критики поспешили отвергнуть его работу. Особенно бросаются в глаза округлые фигуры, а их четкость на неясном фоне обеспечивает высокий уровень контраста.В картине присутствуют элементы Энгра, Рубенса, и Ватто , представляющие собой сплав различных стилей и влияний.

8. Две девушки за фортепиано, 1892 г.

В 1891 году французское правительство предложило Ренуару предоставить новую работу для музея живых художников — Musee de Luxembourg . Он нарисовал показанную выше работу, создав в общей сложности не менее пяти различных ее версий. В нем сильное влияние жанровой живописи 18-го века, о чем свидетельствует его акцент на простой домашней сцене, а также красновато-коричневые волосы девочек и теплый розовый цвет одного из их платьев.Две лучшие версии картины хранятся в Художественном музее Нью-Йорка и в Музее Орсе.

9. Купальщицы, 1918-1919​

В последние годы жизни у Ренуара было слабое здоровье, но это не мешало ему работать. Он переехал на побережье Средиземного моря и снова занялся рисованием обнаженных женщин . На этой конкретной картине преобладают две обнаженные фигуры в центре, а на заднем плане еще больше обнаженных купальщиц. Ренуар не хотел включать в эту работу ничего из современного мира, и, по сути, это вневременная картина.Художник подарил его французскому государству в 1923 году.

10. Зонтики, 1881-1886 гг.

Здесь вы можете наблюдать типичную парижскую улицу во время ливня. Он известен главным образом тем, что демонстрирует художественный талант Ренуара в два разных периода его карьеры. Впервые он начал работать над ним в 1881 году, используя яркие оттенки и быстрые мазки, которые обычно используются художниками-импрессионистами. Через некоторое время он перестал ее рисовать, но затем снова вернулся к ней в 1885 году.Однако на этот раз Ренуар решил закончить его более классическим и линейным способом.

11. Парижанка, 1874 г.

Первоначально презираемое искусствоведами, это блестящее произведение искусства теперь считается одной из самых известных картин Ренуара. Модель на картине — известная актриса театра Одеон по имени Генриетта Анрио . Его можно найти в Национальном музее Уэльса , и он на сегодняшний день является одним из самых популярных произведений искусства.

12. Мадам Жорж Шарпантье и ее дети, 1878 г.

Жорж Шарпантье был богатым издателем и любителем искусства, поэтому он поручил Ренуару написать картину своей жены и детей (и семейной собаки) для показа в Салоне на выставке 1879 года. Этот заказ оказался прорывной работой для Ренуара, поскольку в итоге он принес ему широкую огласку, внимание и похвалу критиков.

13. Театральная ложа, 1874 г.

На этой причудливой импрессионистской картине изображена молодая и богатая пара, сидящая на лучших местах в театре.Хотя поначалу это может показаться простым, эта картина содержит несколько слоев тайн, которые, кажется, рассказывают истории сами по себе. Критики полагают, что мужчина может использовать свой бинокль, чтобы поближе рассмотреть женщину, которой он восхищается, в то время как женщина опустила бинокль, чтобы показать себя потенциальным поклонникам.

14. Диана-охотница, 1867 г.

Одна из ранних работ Ренуара, здесь мы можем увидеть изображение римской богини Дианы , которую изображает Лиза Трехо , любовница Ренуара, которая со вкусом моделировала эту картину.Это прозаичное изображение обнаженной натуры напоминает о любви к реализму, но в то же время ему удается достичь вневременного классического ощущения, которого часто не хватает в произведениях реализма.

15. Ла Гренуйер, 1869 г.

La Grenouillère, что в переводе с английского означает «Пруд с лягушками», был очень популярным открытым бассейном и баром, который часто посещали богатые граждане из среднего класса. И Ренуар, и Клод Моне решили нарисовать эту сцену с одинакового ракурса в начале своей карьеры в надежде, что в конечном итоге они смогут продать ее одному из богатых купальщиков.Версия Моне была сосредоточена на ярких эффектах света и воды, в то время как Ренуар предпочел вместо этого уделить больше внимания модным человеческим объектам.

16. Габриэль Ренар и младенец Жан, 1895–1896 гг.

На этом мягком импрессионистическом произведении искусства изображен собственный младенец Ренуара, Жан, играющий со своей няней Габриэль. Сын Ренуара, который в конечном итоге станет известным кинорежиссером, Жан Ренуар , можно увидеть на этой картине, развлекающимся с милой игрушкой животного, и это один из немногих личных аспектов, которые можно найти в работах Ренуара. .

17. Портрет Амбруаза Воллара, 1908 г.

Близкий друг и сторонник творчества Ренуара, Амбруаз Воллар , на протяжении всей творческой карьеры Ренуара неоднократно писал картины. Эта работа демонстрирует выдающиеся способности Ренуара как портретиста, а также заставляет Воллара казаться поклонником красоты и умным знатоком искусства благодаря скульптуре обнаженной натуры в классическом стиле, которую он держит.

18. На берегу моря, 1883

В какой-то момент между 1881 и 1882 годами Ренуар отправился в путешествие по Италии , где полностью увлекся искусством эпохи Возрождения.Этот опыт настолько вдохновил его, что он начал менять свой стиль живописи с импрессионизма на совершенно новый собственный стиль. Женщина на картине – Алин Чариго, его девушка в то время, которая позже стала его женой. Разница в стиле между тем, что находится на переднем и заднем плане, поистине заметна, что делает эту картину одной из самых известных его картин Ренуара!

БОНУС: узнайте больше о жизни и искусстве Ренуара здесь:


Убедитесь, что вы поделитесь этой коллекцией со всеми любителями искусства , которых вы знаете!

Связанные статьи:

картин, биография, цитаты Пьера-Огюста Ренуара


Пьер-Огюст Ренуар был одним из центральных художников, запустивших движение импрессионизма в 1870-х годах, но название движения изначально было оскорблением, а его первоначальная выставка был неудачным.

Ренуар, один из самых уважаемых художников своего времени, родился в 1841 году в Лиможе, Франция, и начал рисовать в возрасте 13 лет, став учеником художника по фарфору.

Он был учеником швейцарского художника Шарля Глейра, где познакомился с художниками Клодом Моне, Фредериком Базилем и Альфредом Сислеем, которые впоследствии стали лидерами в движении импрессионизма. Через своего друга Моне он познакомился с такими молодыми талантами, как Камиль Писсарро и Поль Сезанн.

Ранние работы Ренуара изображали сценарии из реальной жизни и отличались приятными, легкими темами. Он был известен как мастер мимики. Он сочетал свою технику ломаных мазков с дерзкие цвета, чтобы изобразить свет и движение объекта. Ему нравилось рисовать фигуры, особенно женщин.

В начале своей карьеры Ренуар часто делал наброски на берегу Сены вместе с Клодом Моне. Там они разработали технику и экспериментировали с яркими цветами, которые стали центральными в Импрессионизм.

В 1864 году Ренуар был допущен к участию в престижной ежегодной выставке Парижского салона. Его картина «Эсмеральда» была вдохновлена ​​главной героиней «Собора Парижской Богоматери» Виктора Гюго.

Его собственное вдохновение исходило от ряда художников и движений. В раннем возрасте на него большое влияние оказал Эдуард Мане, который, как и импрессионисты, был неудачный показ работ в Салоне и реализм Гюстава Курбе. Позже он познакомился с работами мастеров рококо, таких как 18-й век. мастера века Франсуа Буше, Жан-Оноре Фрагонар и Жан-Антуан Ватто; колоризм Камиля Коро и Эжена Делакруа; и ощущение движения Эдгара Дега.

В 1874 году Ренуар и некоторые его друзья, в том числе Клод Моне, Камиль Писсарро, Поль Сезанн и Эдгар Дега, самостоятельно выставили свои работы в Париже на выставке, которая позже стала известна как Первая выставка импрессионизма. Критический обзор выставки жаловался, что работы, в которых использовались яркие цвета и свет для изображения реальной жизни, были «впечатлениями», а не готовыми картинами, созданными традиционными методами.

Импрессионистов считали радикалами за нарушение правил традиционных форм живописи, но движение прижилось и привело к другим, включая неоимпрессионизм, Постимпрессионизм, фовизм и кубизм.Как ведущая фигура группы импрессионистов, Ренуар развил технику ломаного мазки и использовали смелые комбинации чистых дополнительных цветов, чтобы запечатлеть свет и движение его пейзажей и фигурных предметов. Одна из самых известных работ импрессионистов « Бал дю Мулен де ла Галетт» Ренуара 1876 года , сцена под открытым небом, заполненная людьми в популярном танцевальном саду на холме Монмартр недалеко от его дома.

Ренуар, написавший тысячи картин, известен изображениями детей, сладострастных женщин, цветов и крестьянских сцен.Ревматизм, из-за которого у него искривились пальцы в 1890-х годах, не помог. остановить его от его страсти; он привязал кисть к запястью и продолжал работать до своей смерти в 1919 году.

После 1890 года Ренуар вернулся к тонким мазкам кисти, чтобы растворить очертания. Он сосредоточился на монументальных обнаженных телах и домашних сценах, в том числе на «Больших бенях» (1887 г.) и «Девушках за фортепиано» (1892 г.).

Его авторитет в мире искусства вырос благодаря выставкам в Салонах, но он изо всех сил пытался зарабатывать на жизнь, иногда не имея достаточно денег, чтобы купить краски.Он искал комиссий и получил помощь от друзей и наставников, а также от благосклонных покровителей, которые познакомили его с влиятельными людьми, некоторые из которых заказывали портреты. Один из таких заказов, “Мадам Шарпантье и ее дети”, был представлен в Салоне в 1879 году и получил высокую оценку критиков.

Деньги от его заказов позволили Ренуару совершить несколько путешествий в начале 1880-х годов, которые вдохновили его и повлияли на его искусство. Примерно в 1880-х годах Ренуар посетил Италию, Голландия, Испания, Англия, Германия и Северная Африка.Он глубоко восхищался работами Леонардо да Винчи, Диего Веласкеса, Тициана и Питера Пауля Рубенса, а после визита в Италию стиль Ренуара изменился, став более линейным и классическим. Примерно в то же время Ренуар побывал также в Алжире, на юге Франции, в Италии. В Неаполе он написал три своих шедевра: «Танец в деревне», «Танец в городе» и «Танец в Буживале». также написал портрет известного композитора Рихарда Вагнера.

Искусство — это эмоции; если искусство нуждается в объяснении, оно уже не искусство.
– Пьер-Огюст Ренуар

Самая большая коллекция его работ, 181 картина, находится в Фонде Барнса в Филадельфии. Самая высокая цена, заплаченная за картину Ренуара, составила 78,1 миллиона долларов в 1990 году за «Бал в Мулен де ла Галетт». Ближе к концу своей карьеры он сделал еще один сдвиг, используя толстые мазки и смелые цвета, часто красные и оранжевые. Обнаженная женская фигура продолжала оставаться излюбленной темой. Ренуар изображал детали своих сцен свободно нарисованными областями цвета, которые соединяли его фигуры с их окружением.

Ренуар вдохновил многих художников, среди которых Ван Гог, Анри Матисс и Пабло Пикассо.

Знаменитые картины Пьера Огюста Ренуара – Репродукции в продаже

Все картины маслом Пьера Огюста Ренуара (19 век, Франция, импрессионизм) будут расписаны вручную нашими профессиональными художниками. Позвольте HandmadePiece помочь вам доставить домой художественные репродукции Пьера Огюста Ренуара музейного качества более высокого качества. Фото-превью готового произведения искусства будет предложено перед доставкой, бесплатная доставка по всему миру.Просмотрите образцы репродукции Пьера Огюста Ренуара в высоком разрешении , чтобы проверить качество реплик, которое может предоставить HandmadePiece.

Краткое введение Пьера Огюста Ренуара

Ренуар (1841–1919) был французским художником, который был ведущим художником-маслом в развитии импрессионистского стиля. В 1844 году Его семья переехала в Париж для улучшения финансового положения. В молодости он учился в католической школе, а в подростковом возрасте впервые столкнулся с искусством. В 1862 году он начал изучать искусство у Шарля Глейра в Париже.После этого он показал свои картины маслом, но большинство из них не были так желанны. До первой выставки импрессионистов в 1874 году его картины, написанные маслом, были не только критическими, но и хорошо принятыми.

Стиль живописи

В начале своей карьеры Ренуар много времени проводил за набросками. Ранние работы Ренуара запечатлели настоящие жизненные пейзажи, а темы были радостными и расслабленными. В средние годы он считал, что Ренуар может использовать всего пять цветов в своей палитре. Фарфор заставил его выучить много цветовых комбинаций.После 1890 года его картины маслом изменились и стали более линейными. Он начал адаптировать смелые линии к краске и черному цвету, чтобы создать контраст. Ренуар больше сосредоточился на форме и контурах своих картин маслом.

В период движения импрессионизма Ренуар принимал заказы на свои работы, и одной из его самых известных картин маслом является произведение «Мадам Шарпантье и ее дети». После нескольких выставок в Салоне он совершил поездку по Италии и другим регионам Европы в поисках вдохновения. Путешествуя по Европе, Ренуар написал несколько картин маслом, в том числе «Танец в городе».

Самые известные картины маслом

Ирен Каэн д’Анверс; Две сестры; Танец в Буживале; Девушка с лейкой; Сена в Аньере; Танцевать в Мулен де ла Галетт; Завтрак гребцов

При большом уважении к Ренуару, его достижения значительны и замечательны.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.