Мода и красота

     При окрашивании волос, следует выбирать такой оттенок, который максимально будет казаться натуральным. Мелирование, черные корни и разноцветные волосы уже давно вышли из моды.

       Что касается макияжа, то он должен быть натуральный. Следует правильно подбирать крема для кожи лица, питать ее и увлажнять. Крема с натуральным компонентом улучшают цвет лица. Очень тщательно нужно выбирать цвет тонального крема и пудры, он должен подходить под цвет вашей кожи. Для того чтобы выделить глаза, их можно подкрасить серой или коричневой тушью. На губы наносится прозрачный или розовый блеск. Для макияжа на вечер можно использовать небольшое количество теней и румян, для яркости в образе. Добиться естественной красоты поможет правильно выполненный макияж, который ценится во все времена.

                                            Мода, красота и стиль

Модные тенденции и понятия о том, что находится на пике популярности, являются общемировыми. Благодаря журналам и сети интернет о новостях моды и красоты имеют представления не только жители европейских столиц, но и девушки из любой части мира.

Женская красота, стиль и мода в современном мире для настоящих модниц является неотъемлемой частью их жизни. Чтобы всегда быть на шаг впереди, выглядеть на все сто процентов, нужно развивать свое я и собственное чувство стиля. Мода имеет непосредственное отношение к формированию личного стиля. Что-то соответствует моде, а что-то нет. Не стоит бояться, просто нужно попробовать адаптировать эти тенденции в своем индивидуальном стиле.

Мода и красота девушек достаточно разнообразна. Вокруг нас множество стилей и направлений, что дает возможность выбрать именно тот, что подходит, в чем будет комфортно. Даже если будет казаться, что ваш стиль общепринятый, не стоит переживать по этому поводу, ведь лучше носить то, что нравиться, чем мучить себя неподходящей одеждой. Когда вы действительно поймете, что вам подходит, и в каком стиле вы чувствуете себя комфортно, то вам захочется выглядеть на все сто.

  В моде и красоте для женщин известные стилисты и дизайнеры не перестают нас радовать своими гениальными мыслями и модными решениями. Нынешняя мода сама подстраивается под нас и тем самым не заставляет, как раньше подстраиваться по нее. Стало популярно то, что удобно в повседневной жизни. Ретро в одежде, барокко в украшениях, удобная обувь не оставит равнодушным ни одну современную модницу.

Выглядеть молодо и естественно практически всегда значит модно и дорого. Главный тренд во все времена – здоровый и ухоженный вид, чувство вкуса, умеренности и уверенности в собственном выборе.

Что такое мода и стиль в одежде

Мода и стиль: Unsplash

Что лучше — одеваться модно или стильно? Всем хочется выглядеть актуально и пробовать новые сочетания. Но мода скоротечна, и за всеми ее трендами не угонишься. Тем временем новые коллекции Celine, Off-White и Altuzarra доказывают обратное. Такая ли явная разница между модой и стилем в наше время?

Что такое мода

Мода — изменчивое явление. Это определенный вкус в одежде и других отраслях, который популярен в конкретное время. Модным может стать крой, расцветка, фасон и даже цвет.

Тренды менялись и продолжают меняться под влиянием культурных и политических факторов:

Историческая справка

Говорят, в том или ином виде мода существовала всегда. Ее диктовали религиозные верования, представители богатых слоев общества, символизм.

Однако в той форме, в которой мы знаем моду, она зародилась в XII–XIII веке, хотя самого понятия еще не было. Тогда в одежде появились элементы украшения, которые не были необходимы, но богачи с удовольствием добавляли их в свой образ. В это же время активно развивалось швейное ремесло, стали появляться новые модели одежды.

Понятие «мода» появилось в XVII веке. За звание законодателя мод боролись Испания, Италия и Франция, и только последней удалось им стать.

В мире преобладала мода на все французское: одежду, аксессуары, язык. И хотя она все еще была доступна в основном богачам и приближенным к королю, за модными тенденциями начали следить все. Появились даже первые модные издания.

Во второй половине ХIX века начала зарождаться фэшн-индустрия, какой мы ее знаем. Появилась мода на сезон, высокая мода haute couture, возникли модные дома, существующие до сих пор.

Но революционным стал ХХ век. Тренды больше не диктовались правителями и богачами: их стали создавать дизайнеры.

Особенно видоизменилась женская одежда. Появились брюки, костюмы, юбки-карандаш, мода стала более женственной и сексуальной. Позже пришли джинсы и мини. Одежда стала более удобной и раскрепощенной, развивался спортивный стиль.

Современная мода

Нынешняя мода развивается очень быстро. Появилось понятие «быстрой моды»: тренды сменяются один за другим. То, что носили год назад, сейчас могут назвать безвкусицей.

Однако есть и те веяния, которые прошли проверку временем и остались модными:

  • брюки-кюлоты, которые так любят стилисты дома Altuzarra, позаимствованы у модниц начала ХХ века;
  • джинсы и широкие брюки с высокой посадкой, без которых невозможно представить новую коллекцию Celine, были на пике популярности в 1970-х;
  • юбки-карандаш, доминирующие в коллекции Off-White, ввела в моду еще Коко Шанель.

Мода меняется вместе с людьми. Происходит постепенный отказ от штампов — мол, определенные фасоны могут носить только люди с модельными параметрами. Одежда стала универсальной и адаптивной. Женская мода обретает комфорт, а мужская — разнообразие.

Что такое стиль и чем он отличается от моды

В отличие от моды, продиктованной брендами и дизайнерами, стиль каждый выбирает себе сам. Он может формироваться под влиянием разных факторов:

  • социального статуса;
  • вида деятельности;
  • принадлежности к какой-либо субкультуре;
  • образа жизни;
  • убеждений и личных вкусов.

Но в то же время одеться стильно — не значит надеть сразу все, что нравится. Это навык гармонично сочетать одежду, подбирать ее по типу фигуры и телосложению.

Моду и стиль невозможно четко разграничить. За популярными трендами стоит следить хотя бы для того, чтобы выбрать для себя подходящие и адаптировать под свой стиль. Так или иначе каждый наш образ состоит из того, что было модно в разные времена.

Мода и стиль: Unsplash

Таким образом, стиль — это сочетание модных приемов, которые формируют индивидуальный образ. Он может быть уникальным и узнаваемым. Но в основном одежда, которую мы носим, принадлежит к одному из популярных стилей:

Деловой (официальный)

Одежду в деловом стиле носят все, чья работа подразумевает дресс-код. Она лаконичная, сдержанная, не приемлет ярких цветов и эпатажных сочетаний.

Можно сказать, что деловой стиль наименее подвержен влиянию моды: цветовая гамма и виды одежды остаются неизменными. И все же мода вносит свои коррективы. Например, современный деловой стиль — это длинный пиджак вместо короткого.

Кэжуал (повседневный)

Кэжуал (от английского слова casual — ‘повседневный’) — самый популярный современный стиль. Его главные черты:

  • комфортные фасоны, не сковывающие движений;
  • практичные ткани;
  • гибкость и адаптивность.

Образы в стиле кэжуал подходят для любых ситуаций, с которыми сталкиваемся в повседневной жизни: работа или учеба, прогулка с друзьями, вечеринка или романтическое свидание. Джинсы, футболки, нестрогие фасоны брюк, рубашки, джемперы и все, что украшает наши будни, — кэжуал.

Спортивный

Спортивная одежда давно вышла из стен фитнес-залов на улицы. Толстовки, джоггеры, кроссовки и кеды, рюкзаки и кепки на каждый день — это не просто нормально, а очень удобно и стильно.

Здесь уместны яркие цвета, мешковатые формы и даже аксессуары. А спортивная обувь и вовсе стала универсальной базой под любую одежду.

Романтический

Легкость, утонченность, мечтательность — главные черты романтического стиля. Он любит свободные платья из летящих тканей, уютные свитеры и жакеты, длинные юбки и изящные шляпки. Этот стиль принес в моду многослойность, цветочный принт и другие причудливые орнаменты.

Современная мода толерантна ко всем стилям, они превосходно уживаются и сочетаются друг с другом:

  • Классический удлиненный пиджак можно надеть с джинсами или даже со спортивными джоггерами.
  • С нежным цветочным платьем отлично смотрятся кеды или гранжевые ботинки.

Мир постепенно приходит к осознанному потреблению и «медленной» моде. Тренды будут сменяться не так часто или сохраняться из сезона в сезон, чтобы мы могли дольше носить одну и ту же одежду, а индустрия не так сильно вредила природе.

Вероятно, границы между модой и стилем тоже будут постепенно стираться. Тем актуальнее станет вопрос поиска собственного стиля.

Оригинал статьи: https://www.nur.kz/family/beauty/1735349-cto-takoe-moda-i-stil/

Красота азиатского стиля | Wedding.

ua

В Европе не сдает своих позиций бум на азиатский стиль: растет интерес к кухне, искусству и философии, а вместе с ним и интерес к азиатской моде. Если взглянуть на летние коллекции ведущих модных брендов, можно мигом отгадать переложенные на нынешний лад цитаты из традиционной одежды Японии и Китая.

Что такое азиатский стиль?

Этот стиль – понятие довольно размытое, так же как и настоящие границы Азии. Что же это – Китай? Индия? Япония? Казахстан? Тайланд? Каждая из этих самобытных стран отличаются своей культурой: естественно, отличается и одежда. Однако есть и нечто общее в них – всегда роскошные ткани (часто плотные и тяжелые, многослойные, даже самый тонкий шелк в кимоно и халатах драпируется так, что структура наряда становится плотной), а также особенный крой: симметрия, с плавными линиями, красивыми пропорциями, который сидит по фигуре, однако никогда не сидят в обтяг. За исключением индийских нарядов, в азиатском стиле не найти декольте, укороченной длины или вырезов.

Расклешенный или прямой книзу силуэт и рукава, вместо драпировки и пуговиц запАх – женская фигура укутана в бесконечные метры ткани, скрывая от глаз все то, что все модные дома так любят выставлять. Подобное создание одежды созвучно со спортивным стилем (комфорт превыше всего), а также новейшей концепции женственности. Такой стиль очень близок модным домам Marni, Celine, The Row.

Еще одной узнаваемой чертой данного стиля являются этнические узоры: цапли и драконы, затейливые растительные орнаменты и цветущая сакура, которые обычно выдержаны в красно-золотой или ‘фарфоровой’ гамме, однако дизайнеры любят и более приглушенные тона. Использование азиатского стиля, конечно более завуалированное, можно угадать в деталях – в воздушных петлях и китайских стойках-воротниках, сандалиях-гэтта и японских кимоно-рукавах. Креативный директор Alexander McQueen, Сара Бертон, в подиумной коллекции цитировала боевую экипировку самураев – отсюда декор на сумочках, характерная обувь и кожаные маски.

От стритстайла до оверсайза: 40 модных стилей современности

Мир современной моды просто поражает обилием стилей. Хотя дизайнеры всегда стараются придумать что-нибудь совершенно новое, стили прошлых лет остаются актуальными и в XXI веке. Мы изучили особенности разных стилей и спешим поделиться ими с вами.


1. Повседневные стили

Начнем мы наш обзор со стилей, надежно укрепившихся в будничных ансамблях как модниц, так и людей от моды далеких. Это комфортные образы, в создании которых просто невозможно ошибиться с подбором нужных вещей.

1. Стритстайл

Уличный стиль (стритстайл или стритвер) зародился благодаря австралийским серферам. Это один из самых популярных стилей XX и XXI  веков. В нем нередко присутствуют элементы спортивного гардероба: свитшоты, майки, кеды и так далее. 

Стритстайл может стать основой для делового гардероба, для романтических образов, даже для выхода в высшее общество, если вы научитесь привносить в изысканный наряд толику простоты и естественности. В классическом уличном стиле базой для создания образа, как правило, служат обычные синие джинсы или другие обычные вещи, например, простой гольф или свитшот.


2. Спортивный стиль

Были времена, когда ношение спортивной одежды не на занятиях спортом просто считалось дурным тоном. К вящей радости для любителей комфорта это правило кануло в Лету. Теперь можно или привносить элементы спортивного гардероба, или создавать полностью спортивные образы. Леггинсы, шорты, олимпийки, худи, бейсболки, кеды и прочая спортивная экипировка – мастхэв для поклонниц спортивного стиля.


3. Стиль кэжуал

Это еще один из трендовых стилей современности. Casual – это будничные и комфортные образы, которые можно разбавлять элементами других стилей. Самой популярной одеждой в данном случае остаются джинсовые вещи: брюки из денима, рубашки, куртки, юбки, комбинезоны. В холодное время года популярные детали стиля – свитера, блейзеры.


4. Стиль томбой

Tomboy – это озорная девчонка с немного мальчишескими повадками. Как ни странно, многие мужчины находят образы tomboy необычайно привлекательными на женщинах. Кстати, это исключительно женский стиль и в мужской вариации он попросту не существует. Почему? Да потому что его основой как раз и стали мужские вещи: штаны, простые футболки, спортивная обувь и так далее. Девушки в образах tomboy кажутся моложе своих лет и походят на мальчишек-подростков.


5. Стиль минимализма

Среднестатистический обыватель – типичный потребитель, который задыхается в куче вещей, при этом крича: «Мне нечего надеть!». Факты говорят о том, что 90% своего гардероба мы вовсе никогда не используем, либо надеваем пару раз. Если вам по душе минимализм, то в вашем шкафу будет минимум вещей. Наряды будут простыми, без броских аксессуаров. Основой образа будет базовая одежда. В общем, всего по минимуму. При этом речь может идти о самых разных образах, будь то деловой наряд или «канадский смокинг» из денима в духе стритстайла.

2. Стили для офиса и учебных заведений

Конечно, сейчас требования к дресс-коду практически исчезли. Многие так рьяно требовали отказа от формы, что таки добились своего. Вот только почему теперь так хочется надеть что-то из той самой формы для офисов, школ и ВУЗов? 

1. Классический деловой стиль

Классический стиль лишь чуточку может подчеркнуть женскую сексуальность. Он довольно строг, а потому считается самым популярным среди жен президентов или представительниц королевских домов. В классическом стиле бывают брюки, но предпочтение отдается юбкам фасона «карандаш». Лидером в числе платьев аля классика стали великолепные платья-футляры.


2. Стиль преппи

Этот стиль возник благодаря привнесению в обычный гардероб элементов учебной формы: школ, колледжей, ВУЗов. Как правило, это форма типа элитных заведений. Данные образы – идеальный вариант для гардероба студентки. Основные вещи стиля: блейзеры, жилетки, короткие галстуки, мини-юбки с плиссе из материи в шотландскую клетку, высокие гольфики.


3. Академический стиль

Некогда такие образы вызвали бы смех у настоящих модниц, однако теперь они считаются трендовыми. Как бы описать академический стиль… Представьте себе советскую училку или библиотекаршу: крупные очки; блузка с галстуком-аскотом, застегнутая на все пуговки; скромная юбка до колена или ниже. Сюда можно добавить строгий блейзер или простенький жилет. Приветствуются принты в горошек. В классическом академическом облике нет неоновых цветов. Палитра приглушенная. Конечно, истинная модница привнесет кокетливые детали, например, укоротит юбочку.


4. Стиль гарсон

Garçon с французского переводится как «мальчик». Этот стиль можно назвать взрослой вариацией томбоя. Стиль типично женский, возникший на основе мужского гардероба. Если томбой – это подростковые вещи, то гарсон – это деловые костюмы, блузы, брюки, рубашки, пиджаки и прочие вещи мужского гардероба, стилизованные под женскую фигуру. Смотрится гарсон просто изумительно и станет идеальным источником вдохновения для делового гардероба современной женщины.


5. Стиль бизнес кэжуал

Идеальное сочетание делового дресс-кода и желанного комфорта будничных нарядов. Можете забыть о сковывающих движения костюмах. В этом случае можно совмещать деловые элементы одежды с повседневными. Например, можно надеть строгую рубашку с простыми джинсами и кедами.


3. Нежные и романтические стили

А эти стили призваны подчеркнуть красоту женского тела. Никаких вам унисексов, только элегантность!

1. Стиль New Look

Официальной датой зарождения данного стиля считается 1947 год. Данный термин в мир моды вел один из величайших дизайнеров ХХ века – Кристиан Диор. Для стиля характерны элегантные наряды, подчеркивающие женскую красоту. Никаких вульгарных расцветок, пошлых отделок или слишком резких цветов. Это стиль для истинных леди. New Look – это приталенные платья, длина миди, соблазнительные, но не вульгарное декольте или же наоборот блузы, застегнутые на все пуговки. В обликах New Look нередко можно заметить очертания песочных часов – эталона женской фигуры с осиной талией, округлой грудью и покатыми бедрами.


2. Винтажный стиль

Все новое – это хорошо забытое старое. Мир моды явно базируется на этом постулате, ведь винтажные образы то и дело возвращаются в коллекции дизайнеров. К слову, София Аморузо даже создала мультимиллионный бизнес благодаря продаже винтажной одежды.

Конечно, не обязательно рыскать по барахолкам в поисках подлинного винтажа. Его можно просто сымитировать, создав наряды 1920-ых, «ревущих сороковых» или других ярких периодов в мире моды. Винтажная одежда не имеет каких-то конкретных черт – это самые разные наряды разных эпох. К винтажу можно отнести как платье с пышным подолом до колена, так и расклешенные джинсы.


3. Романтический стиль

Собственно, ничего конкретного тут нет: есть детали всевозможных образов других стилей: New Look, бохо и так далее. Вся хитрость создания образа кроется в выборе неоспоримо романтических фасонов, узоров и тканей. Вам понадобятся струящиеся материи, юбки, платья с плиссе, узоры с розами или другими цветами. Характерная отделка – воланы, рюши, баска. Самым популярным принтом в данном случае считаются цветочные мотивы.


4. Утонченный стиль

Такие образы заграницей называют sophisticated. Это гардероб для истинных леди. Для стиля характерны черты классики, предпочтение отдается юбкам (хотя можно увидеть и брючные костюмы). Никаких спортивных вещей, никакого кича. Стиль может выглядеть сексуально, но важно выдерживать баланс между легкой соблазнительностью и чрезмерной эротикой.


5. Голливудский стиль

Старый добрый Голливуд даровал нам множество чарующих образов, подчеркивающих элегантность, красоту, сексуальность. И по сей день знаменитости повторяют образы Мэрилин Монро. Для голливудского стиля характерны сексуальные платья, демонстрирующие плечи и ложбинку груди, нередко в них присутствуют разрезы, открывающие одну ногу. Конечно, стиль не был бы полон без культовых причесок из голливудских фильмов прошлого века.


=”https:>

Рассказать друзьям:

Подписаться на журнал:

Новости моды: коллекция Valentino для ЦУМа, приложение Bottega Veneta, кампания Gucci Love Parade

Автор РБК Стиль

25 февраля 2022

Как выглядит коллекция Valentino, созданная специально для России, зачем Bottega Veneta запустил собственное приложение и где купить свитер, как у Данилы Багрова? Ответы на эти вопросы — в нашем дайджесте

Valentino сделал капсульную коллекцию для России

Итальянский бренд Valentino выпустил весенне-летнюю капсулу специально для ЦУМа. Акцент в ней сделан на мужской и женской верхней одежде: длинных и коротких пуховиках, легких куртках и жилетах. Они сшиты из глянцевого нейлона, которому не страшны снег, ветер и дождь, дополнены объемным съемным капюшоном и представлены в нескольких цветах: черном, красном, лаймовом и оттенке слоновой кости. Простежка на куртках имитирует литеру V, в то время как базовые вещи — от свитеров из кашемира и шерсти до брюк — украшены сокращенным названием бренда VLTN. Помимо одежды в коллекцию вошли кроссовки Valentino Garavani Rockrunner и Valentino Garavani One Stud.

Посмотреть ассортимент можно в бутиках Valentino в Театральном проезде, «Барвихе Luxury Village», на Кутузовском проспекте, 31, а также в корнерах бренда в ЦУМе и на сайте tsum.ru.

Капсульная коллекция Valentino для ЦУМа

© пресс-служба

Капсульная коллекция Valentino для ЦУМа

© пресс-служба

Капсульная коллекция Valentino для ЦУМа

© пресс-служба

Капсульная коллекция Valentino для ЦУМа

© пресс-служба

Капсульная коллекция Valentino для ЦУМа

© пресс-служба

Капсульная коллекция Valentino для ЦУМа

© пресс-служба

Капсульная коллекция Valentino для ЦУМа

© пресс-служба

Капсульная коллекция Valentino для ЦУМа

© пресс-служба

Капсульная коллекция Valentino для ЦУМа

© пресс-служба

Капсульная коллекция Valentino для ЦУМа

© пресс-служба

Bottega Veneta запустил собственное приложение

Бренд Bottega Veneta, который в январе 2021 года удалил свой аккаунт в инстаграме, запустил собственное приложение. В нем идет отсчет времени до дебютного показа нового креативного директора Матье Блази, который состоится 26 февраля. Также в приложении можно посмотреть диджитал-заставки бренда и воспользоваться авторскими фильтрами для создания фото и видео.

«Мы рассматриваем приложение как платформу для творчества, и поэтому каждый день в преддверии шоу будем загружать новый контент», — комментируют представители Bottega Veneta.

Приложение можно бесплатно скачать в App Store и Google Play.

Приложение Bottega Veneta в App Store

© Снимок экрана

Снуп Догг, Майли Сайрус и Джаред Лето снялись в рекламной кампании Gucci

Gucci представил рекламную кампанию коллекции Love Parade, показ которой прошел в ноябре на голливудской Аллее славы. Авторами съемки выступили Мерт Алас и Маркус Пигготт, а героями — певица Майли Сайрус, рэпер Снуп Догг, китайская супермодель Лю Вэнь, оскароносный актер Джаред Лето, актриса Бини Фельдштейн и Ли Джон Джэ, исполнивший главную роль в сериале «Игра в кальмара». Одетые в меховые полушубки, обтягивающие яркие костюмы, ковбойские шляпы и другие вещи, ассоциирующиеся с Америкой XX века, они отдыхают в клубе, пробуя напитки и десерты, после чего перемещаются на танцпол. «Освобождающий симпозиум, который соскальзывает в дионисийский ритуал танца», — описывает происходящее Gucci.

Кампания Gucci Love Parade

© пресс-служба

Кампания Gucci Love Parade

© пресс-служба

Кампания Gucci Love Parade

© пресс-служба

Кампания Gucci Love Parade

© пресс-служба

Кампания Gucci Love Parade

© пресс-служба

Кампания Gucci Love Parade

© пресс-служба

Кампания Gucci Love Parade

© пресс-служба

Кампания Gucci Love Parade

© пресс-служба

Кампания Gucci Love Parade

© пресс-служба

Кампания Gucci Love Parade

© пресс-служба

Кампания Gucci Love Parade

© пресс-служба

Кампания Gucci Love Parade

© пресс-служба

Кампания Gucci Love Parade

© пресс-служба

Кампания Gucci Love Parade

© пресс-служба

Кампания Gucci Love Parade

© пресс-служба

Boggi Milano представил коллаборацию с обувным экобрендом ACBC

Бренд мужской одежды Boggi Milano показал результаты сотрудничества с производителем экологичной обуви ACBC. Это первая итальянская марка, получившая сертификат B Corp, который подтверждает высокие стандарты бизнеса в корпоративном управлении, производственных процессах и используемых материалах. ACBC разрабатывает обувь из веганской кожи, в основе которой — сельскохозяйственные отходы: обрезки яблок, кожица винограда и кожура ананаса. В сотрудничестве с Boggi Milano у них получились кроссовки с верхом из экокожи и полиэфирной ткани ReBotilia, созданной из переработанных бутылок. Стелька выполнена из переработанного пеноматериала RecycledFoam, а подошва — из материала EVA и резины, которые обеспечивают устойчивость и амортизацию.

Коллекция Boggi Milano и ACBC уже доступна в бутиках мужского бренда и на сайте.

Обувь, созданная Boggi Milano в сотрудничестве с ACBC

© пресс-служба

Обувь, созданная Boggi Milano в сотрудничестве с ACBC

© пресс-служба

Обувь, созданная Boggi Milano в сотрудничестве с ACBC

© пресс-служба

Обувь, созданная Boggi Milano в сотрудничестве с ACBC

© пресс-служба

Обувь, созданная Boggi Milano в сотрудничестве с ACBC

© пресс-служба

Обувь, созданная Boggi Milano в сотрудничестве с ACBC

© пресс-служба

Levi’s выпустил виртуальные джинсы в сотрудничестве с российскими художниками

В этом году джинсам Levi’s 501 исполняется 149 лет. По этому случаю американский бренд предложил российским молодым художникам переосмыслить дизайн модели в виртуальном пространстве. Миша Most поместил на джинсы изображения хлопка и молекул целлюлозы, а также абстракции, которые часто использует в своих работах. В основе принтов Кристины Исигуро — «моментально считываемые символы» (от поднятого вверх кулака до связки ключей), которые «обретают новые смысловые грани» в контексте философии и истории Levi’s 501. В свою очередь, Анка Ахалая выполнила эскизы в «наивной, детской, словно шуточной манере»: на ширинке можно обнаружить змейку, а на верхней части джинсов — дракона.

Переосмысленные джинсы нельзя примерить или купить. Проект направлен на то, чтобы показать, что модель Levi’s 501 — «это идеальное полотно для творческого самовыражения».

Миша Most в виртуальных джинсах Levi’s

© пресс-служба

Миша Most в виртуальных джинсах Levi’s

© пресс-служба

Анка Ахалая в виртуальных джинсах Levi’s

© пресс-служба

Анка Ахалая в виртуальных джинсах Levi’s

© пресс-служба

Кристина Исигуро в виртуальных джинсах Levi’s

© пресс-служба

Кристина Исигуро в виртуальных джинсах Levi’s

© пресс-служба

INCITY посвятил коллекцию фильму «Брат»

Марка INCITY объединилась с кинокомпанией CTB, снявшей фильм «Брат», для создания коллаборации в честь 25-летия картины. В нее вошло 16 унисекс-вещей с культовыми фразами «Вечно молодой», «Последний герой» и «Сила в правде». Это куртки, толстовки, брюки, футболки и носки, а также свитер, как у Данилы Багрова, — бежевый в рубчик и с шалевым воротником. Купить их можно в магазинах и на сайте INCITY.

Коллекция Incity, посвященная «Брату»

© пресс-служба

Коллекция Incity, посвященная «Брату»

© пресс-служба

Коллекция Incity, посвященная «Брату»

© пресс-служба

 

″Мисс Германия″- 2022: красота, которая спасет мир | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Итак, победительницей 95-го по счету конкурса “Мисс Германия” стала Домитила Баррос (Domitila Barros). Финальный этап конкурса уже по традиции прошел в Европа-парке – крупнейшем парке развлечений в Германии в минувшее воскресенье, 20 февраля. Напомним, что в 2020 году в проведении конкурса произошли ряд эпохальных изменений. 

Финал конкурса прошел в Европа-парке 20 февраля 2022 года

Одно из нововведений заключалось в том, что главным критерием для оценки жюри стали не внешние данные, а личные качества кандидаток. И в этом году в фокусе была именно “миссия” претенденток на титул “Мисс Германия”.

Из трущоб Бразилии – в “Мисс Германии”

37-летняя победительница конкурса выросла в трущобах в Бразилии. Ее семья организовала социальный проект, чтобы научить детей из бедных кварталов читать и писать. Домитила рано начала помогать своим родителям, принимая участие в этом проекте. Она использовала игровую форму и с помощью искусства театра и танца обучила многих детей грамоте. За это Баррос позднее в Нью-Йорке получила престижную награду от ООН – “Millennium Dreamer Award”.

Домитила Баррос – победительница конкурса

Домитила Баррос переехала в Берлин и стала изучать политологию и социальные науки. Она закончила магистратуру в немецкой столице и решила остаться в Германии. Сегодня девушка занимается своей модельной, актерской и блогерской карьерой. Домитила Баррос – Greenfluencerin: ее главные темы, которые она продвигает в социальных сетях – экология и устойчивое развитие. “Мы все живем на этой планете, и сегодня она как никогда нуждается в нас”, – заявила победительница конкурса.

Девушка основала также собственное предприятие, которое производит пляжную моду. По ее словам, она дает возможность заработать молодым матерям в Бразилии, которые шьют для нее купальники.

Что осталось от прежнего конкурса

Девушек, разгуливающих по подиуму в купальниках, на конкурсе “Мисс Германии” больше не было видно. Это еще одно новшество, которое внесли организаторы конкурса. А вот традиционные ленты, без которых не проходит ни один конкурс красоты, остались. И в 2022 году на них можно прочитать такой девиз: “Schärpe trägt, wer bewegt” (“Ленту носит тот, кто движет миром”).

Домитила Баррос во время проведения конкурса

Первый конкурс красоты “Мисс Германия” проходил в Берлине в 1927 году. Раньше по условиям конкурса каждая федеральная земля посылала свою “мисс” для участия в финале. В этом году впервые решили отказаться от такого подхода. На старте было 160 кандидаток со всей страны. За титул “Мисс Германия” могут бороться не только коренные немки, но и девушки с миграционными корнями. Главное – чтобы они могли убедить жюри и зрителей, которые в этом году принимали участие в онлайн-голосовании во время прямой трансляции конкурса, в своей социальной активности и ответственности. Среди участников была представительница движения Black Lives Matter, а также активистка, выступающая за права детей, подвергшихся сексуальному насилию. В финал конкурса впервые прошла и трансгендер.

Смотрите также:

  • Первые немецкие красавицы

    2021: Расширяя возможности женщин

    Аня Калленбах (Anja Kallenbach) – уроженка земли Тюрингия. Вместе со спутником жизни растит двух дочерей и владеет двумя велосипедными магазинами. В 2021-м конкурс прошел под девизом “Расширяя возможности настоящих женщин”. 33-летняя Калленбах призвала всех женщин делать то, что им нравится, независимо от возраста, внешности и мнения других людей.

  • Первые немецкие красавицы

    2020: Владелица онлайн-магазина

    35-летняя Леони Шарлотте фон Хазе (Leonie Charlotte von Hase) – владелица онлайн-магазина винтажной одежды. На тот момент она стала самой возрастной победительницей немецкого конкурса красоты за всю его историю. До этого была выбрана “мисс” северонемецкой земли Шлезвиг-Гольштейн.

  • Первые немецкие красавицы

    2019: Королева красоты из полиции

    В 2019 году титул “Мисс Германия” завоевала сотрудница полиции из Штутгарта Надин Бернайс (Nadine Berneis). Голубоглазая блондинка оказалась самой старшей из всех 16 участниц конкурса этого года. 28-летняя Надин, которая занимается расследованием интернет-преступлений, возьмет на работе отпуск на год для выполнения обязанностей королевы красоты.

  • Первые немецкие красавицы

    1927: Первая королева красоты Германии

    Первый конкурс красоты “Мисс Германия” проходил в 1927 году в Берлине. Победительницей его стала 21-летняя Хильдегард Квандт (Hildegard Kwandt). Голову немецкой королевы красоты украшала тогда корона из цветов. В жюри конкурса входили известные мужи Берлина. В частности, режиссер Фриц Ланг и скульптор Эрнесто де Фиори.

  • Первые немецкие красавицы

    1931: Баронесса и актриса

    Баронесса фон Фрейберг удостоилась на конкурсе “Мисс Германия” короны и титула победительницы в 1931 году. Аристократка из старинного немецкого рода имперских рыцарей большую известность получила как актриса – под псевдонимом Дэйзи д’Ора (Daisy d’Ora) она снялась, в частности, у классика немецкого кино Георга Вильгельма Пабста в фильме “Ящик Пандоры” 1928 года.

  • Первые немецкие красавицы

    1950: Чудо-фройляйн

    В первые послевоенные дни Сюзанна Эриксен (Susanne Erichsen) из Берлина вышла замуж за норвежского инженера и попала в число иностранцев, которых депортировали из советского сектора. На принудительных работах в Сталиногорске супругов разлучили. Навсегда. В 1947 году она вернулась на родину. В 1950 году выиграла конкурс “Мисс Германия” и затем покорила Америку, где ее нарекли “чудо-фройляйн”.

  • Первые немецкие красавицы

    1956: Третья стала первой

    Петра Шюрман (Petra Schürmann) первой из Германии выиграла в 1956 году в Лондоне конкурс красоты “Мисс Мира”. В национальном конкурсе она стала всего лишь третьей, но предпочтение было отдано именно ей, так как она хорошо говорила по-английски. Позднее первая красавица мира из Германии сделала успешную карьеру на радио и телевидении. В конце жизни ее подкосила трагическая гибель дочери.

  • Первые немецкие красавицы

    1957: немецкая Грейс Келли

    Владелица салона красоты и актриса выиграла не только немецкий конкурс. Тем же летом 1957 года она стала третьей на конкурсе “Мисс Европа” и пятой на конкурсе “Мисс Вселенная”. По меркам своего времени, Герти Дауб (Gerti Daub) обладала идеальными пропорциями: 85-54-95. Кроме того, она как две капли воды походила на Грейс Келли, которая в то время как раз стала княгиней и оставила кинокарьеру.

  • Первые немецкие красавицы

    1991: Королева с короткой стрижкой

    Родом из ГДР, Инес Куба (Ines Kuba) в 1991 выиграла титул “Мисс Германия” и стала первой победительницей конкурса с короткой стрижкой. На фото она запечатлена с тогдашним министром иностранных дел Германии Гансом-Дитрихом Геншером. Изначально Инес собиралась стать воспитательницей детского сада и тренером по аэробике, но карьеру в итоге сделала на бизнесе красоты.

  • Первые немецкие красавицы

    1993: Начало громкой карьеры

    Сразу несколько титулов у Вероны Пут (Verona Pooth), урожденной Фельдбуш. В 1993 году она выиграла конкурсы “Мисс Германия” и “Мисс Интерконтиненталь”, а также представляла Германию на конкурсе “Мисс Вселенная”. Бывшая супруга Дитера Болена из Modern Talking сделала карьеру как модель, как ведущая на телевидении и актриса в кино.

  • Первые немецкие красавицы

    2015: родом из Донецка

    Обладательницей титула “Мисс Германия” в 2015 году стала уроженка Украины Ольга Хоффман (Olga Hoffmann). С 2001 года она живет в Германии. По профессии – медицинский работник.

  • Первые немецкие красавицы

    2016: религия красоте не помеха

    Немецкая королева красоты 2016 года объединяет в себе, казалось бы, несопоставимые качества: набожность и гламурность. 27-летняя Лена Брёдер (Lena Bröder) доказала, что такое возможно. Она по образованию – учитель и теолог. На фото: “Мисс Германия” с папой римским Франциском.

  • Первые немецкие красавицы

    2018: “Достойная восхищения”

    Титул самой красивой девушки Германии в 2018 году завоевала Анахита Ребайн (Anahita Rehbein) из Штутгарта. Финал “Miss Germany” проходил 24 февраля в парке развлечений Europapark. С самого начала 23-летняя студентка с иранским именем, которое означает “достойная восхищения, почитания”, считалась фавориткой конкурса.

    Автор: Элла Володина, Нина Вуттке


Неделя моды в Милане: Ким Кардашьян, Кендалл Дженнер и Рита Ора на показе Prada

Новости моды
9075

Ким Кардашьян

В Милане сейчас проходит Неделя моды. Вчера состоялся показ новой осенне-зимней коллекции Prada — рассказываем, как он прошел.

Учитывая напряженную обстановку в мире из-за начала военной спецоперации на Украине, модное мероприятие не обошлось и без политических заявлений. Украинская модель Кристи Пономарь, которая участвовала в показе, опубликовала в инстаграме фото небольшого пикета против военных действий, который прошел перед показом.

Главной звездой модной презентации стала Ким Кардашьян. Также среди гостей были Рита Ора и Тайка Вайтити, Наталья Османн, Кьяра Ферраньи и другие.

На подиум вышли звездные модели, которых мы уже давно не видели на неделях моды, — Кайя Гербер (она открыла показ) и Кендалл Дженнер. Закрывала дефиле звезда сериала “Эйфория” Хантер Шафер, которая успела до этого поучаствовать и в Неделе моды в Нью-Йорке.

Кендалл ДженнерКайя ГерберХантер Шафер

Как ранее и в мужской коллекции, одной из ключевых моделей стали кожаные пальто с широкой линией плеч и пальто с массивной декоративной отделкой в районе предплечья на рукаве. Объемная верхняя одежда из плотных материалов контрастировала с невесомыми полупрозрачными платьями и юбками. В обувной линейке акцент сделан на сапогах и туфлях с широким скошенным каблуком в стиле ковбойских казаков.

Кендалл Дженнер

\

Гости показа

Ким КардашьянРита ОраРита Ора и Тайка ВайтитиНаталья ОсманнФедез и Кьяра ФерраньиЛука ГуаданьиноАмина МуаддиЛотта ВолковаМиа РеганАнна Делло РуссоШира Хаас и Сторм РейдЛеони Ханне

Надя Бесчетникова

Фото Gettyimages.ru

Фото prada.com

Эстетика красоты и стиля и их связь с модой — Стиль наизнанку

Джилл Чиверс из 16 Style Types и меня попросили обсудить тему стиля и эстетики, а также то, как они соотносятся с модными тенденциями (особенно если вы не являетесь ярым поклонником тенденций, но все же любите привлекательную и красивую одежду и наслаждаетесь стилем и повязка

В этом подкасте мы ссылаемся на «Утраченное искусство одеваться» доктора Линды Пшибышевски, которая рассказывает об истории одежды (в Америке) и влиянии, которое повлияло на чувство стиля женщин и то, что они носили (и что было и является приемлемым для женщин). носить).

«Утраченное искусство одеваться» рассказывает историю женщин, которые научили американцев одеваться красиво, эффектно и бережливо для 20-го века, первых сторонников медленной моды. Доктора по одежде давали советы по радио, в женских клубах и в журналах. Они заручились поддержкой федерального правительства через Бюро домоводства. Миллионы девочек читают свои книги на уроках домоводства и в клубах одежды 4-H. Но в 1960-х Доктора Одежды подверглись нападкам, и их уроки были потеряны.(отрывок с веб-сайта доктора Пшибышевского). Эта книга предлагает проницательные мысли о том, откуда берется мода и как вы можете использовать эту информацию в своих интересах.

Было интересно прочитать эту книгу, в которой обсуждаются многие концепции, о которых я рассказываю здесь, в этом блоге, — я делюсь с вами тем, как создать гармонию в своих нарядах, используя «принципы красоты», пришедшие из мира искусства — принципы гармонии, ритм, баланс, пропорции и акценты.

Платье Врачи сказали бы: «Думайте о теле как о холсте, о ткани как о масляных красках, а о личности женщины как об идее, которой можно придать видимую форму через одежду»

В одной книге «Доктора по одежде» объяснялось, что «хорошо одеваясь, женщина может обрести базовое чувство собственного достоинства, и что красивая одежда сама по себе приносит удовлетворение, потому что человеческая душа и глаза жаждут красоты».

«Одевать свое тело в уродливую одежду так же глупо, как и забивать свой разум дешевой и уродливой литературой» Джейн Лоуэн, модистка и преподаватель Чикагского университета

«Их послание заключалось в том, что каждая женщина может быть художником. Вооружившись знаниями, какие бы причуды или мода ни пришли, мы можем, по крайней мере, выбрать лучшее из того, что предлагает мода s.

Принципы красоты

Гармония – цвета (как сочетать, какие цвета сочетаются друг с другом, какие цвета гармонируют с вашей внешностью), гармония между фактурой и стилем одежды, создание гармонии с вашей личностью, дресс-код, легкость движений в одежде, что делать это нужно сделать – этот список можно продолжать и продолжать

Ритм – принципы согласования, связанные формы и линии, определяющие черты, смена одежды в зависимости от сезона – наряду с цветами и тканями, согласование аксессуаров с элементами одежды и т. д.

Баланс – принципы объема, симметрии и асимметрии

Пропорция – длина одежды, объем ткани, масштаб элементов дизайна, деталей и построения, золотое сечение и т. д.

Акцент — направление взгляда туда, где вы хотите отдохнуть — использование героев и элементов заявления для привлечения внимания к активам. Использование яркого цвета или аксессуара для создания акцента.

Используя эти принципы, вы создадите эстетически приятную одежду.

Их послания затерялись в 1960-е годы — время серьезных потрясений и перемен, зарождение массового производства одежды, поскольку они не шли в ногу со временем.

Использование моды как инструмента для выражения своего стиля

Мода — это инструмент. Это то, что сейчас есть в магазинах. Так же, как давным-давно предписали Доктора Одежды, вы хотите выбрать лучшее из того, что предлагает нам мода .

Не нужно с ног до головы браться за текущий «взгляд».Особенно без учета мысли о том, что работает, а что нет на самом деле для вас, вашего уникального тела и личности.

Вместо этого, узнавая о себе как можно больше (как вы делаете здесь, на Стиль наизнанку , и с помощью моей программы по окрашиванию и стилю «7 шагов к стилю»), вы сможете выбрать лучшее из того, что доступно для вас в настоящее время. или если в магазинах для вас вообще ничего нет, вы можете обойти лот и вернуться в другой раз (мода меняется так быстро, что не нужно беспокоиться, что пройдет много времени, прежде чем что-то новое поступит в магазин) или используйте свои знания, чтобы сделать свою собственную одежду в стилях, которые вам подходят.

Джилл разработала свой собственный стиль и эстетику, основанные на ее любви к животным принтам

В наши дни нет такой гомогенизации моды, как в предыдущие эпохи, и одежда, подходящая вашей индивидуальности, более приемлема, чем когда-либо. Но местоположение будет влиять на стиль одежды, в небольших городах и городах будет меньше разнообразия в том, как люди одеваются, по сравнению с большими городами и городскими районами.

Технологии изменили моду

Эпоха 90-х/00-х Силиконовой долины изменилась благодаря массовому переходу от рабочей одежды к повседневной жизни настолько, что немногие среды по-прежнему требуют настоящего классического корпоративного дресс-кода, как это было в прошлом.Это даже отразилось на ранее формальной среде дресс-кода. Раньше считалось, что в церковь нужно надевать «Sunday Best», а в наши дни немногие прихожане носят что-то особенное или даже отдаленно официальное. Раньше поход в театр был событием, на которое можно было надеть фамильные драгоценности, а теперь очень немногие наряжаются для такого случая.

В эти дни в Австралии есть несколько изменений, чтобы одеться в пух и прах, за исключением весеннего гоночного карнавала в Мельбурне, и я думаю, что людям действительно нравится этот шанс выложиться по полной, надеть потрясающую шляпу, платье и гламурно так, как они не делают даже на свадьбе или другом официальном мероприятии.

Мало того, такие технологии, как Instagram, так быстро глобализировали модные тенденции — вам больше не нужно ждать сезонов, чтобы посмотреть, как одеваются другие люди по всему миру. Теперь вы можете прокручивать ленту Instagram и проверять хэштеги нарядов дня, которые транслируются на фотографиях со всего мира, и узнавать, что носят люди прямо сейчас, и вдохновляться, чтобы включить элементы того, что они носят, в свои собственные. стили одежды.

Развивайте свой стиль оригинальным способом

Если вам нравится эстетика одежды, а также возможность видеть и создавать красивые наряды, подумайте о том, как вы используете моду, чтобы выразить ее по-своему.Вы можете выбрать свой собственный стиль, не погружаясь в моду и модные причуды.

Ищите изделие ручной работы s — существует множество небольших брендов, бутиков, в которых представлен выбор небольших дизайнеров, секонд-хендов и секонд-хендов, розничных продавцов Etsy — где вы найдете более интересные и уникальные вещи, если это то, что вам нужно. после — вместо того, чтобы рыскать по магазинам модной одежды на Хай-стрит в местном торговом центре.

Примите участие в конкурсе стиля , например, в моем 31-дневном конкурсе «Развивай свой стиль», в котором вам предлагается выбрать свой собственный гардероб и посмотреть, что у вас есть, по-новому и по-новому, чтобы каждый день пересматривать, что вы носите и как вы это носите. .

Используйте Принципы Красоты . Вы можете легко ценить одежду, не покупаясь на все тенденции и не становясь жертвой моды. К сожалению, большинство розничных продавцов массового рынка не используют Принципы красоты в своем дизайне (на самом деле, к сожалению, немногие даже знают, что они из себя представляли). Вот почему в мире фэшн-ритейла так много плохого дизайна.

Ваш образ – ваш стиль – ваша сущность – это ядро ​​вашей индивидуальности и выражение того, кто вы есть. Одежда идет снаружи вас и является выражением того, что внутри вас.Вот почему «16 типов стилей» оказались столь полезными для многих, поскольку они открыли для себя суть своего стиля и дали им свободу исследовать свой стиль свежим взглядом и чувством легкости и волнения.

Когда вы индивидуализируете моду, вы переходите от негатива к блестящему способу самовыражения.

Мы хотели бы знать. Как вы находите баланс между модой и стилем? Расскажите нам в комментариях.

Дополнительная литература, которая поможет вам развить свой стиль

Когда пора отказаться от любимых тенденций?

Как собрать потрясающий наряд за считанные минуты

Как выбрать ткань, чтобы льстить

Вот почему рекомендации по стилю дают вам крылья

Как определить плохо скроенную одежду для вашего тела

Мода, красота и стиль


(Платья для выпускного вечера 2020 года для острых ощущений) Вы хотите быть королевой бала, но как найти идеальное платье? Девушки годами мечтают об особенных ночах, и они должны быть максимально совершенными.Подробности можно увидеть в следующем списке 12 лучших платьев для выпускного вечера 2020 года. Вы найдете идеальное платье для выпускного вечера, которое выделит вас.

1. Сексуальные вечерние платья из тюля с открытой спиной и V-образным вырезом

Причудливый. Восхитительное сочетание блесток, узоров и текстур. Платье как во сне âœ?/p>

2. Длинное темно-синее вечернее платье с открытой спиной

Черный безрассудный. Крой и посадка этого платья великолепны

3. Сексуальные платья для выпускного вечера цвета слоновой кости с V-образным вырезом и открытой спиной

Платье из бисера такое мечтательное 💕 с украшенным лифом, открытой спиной и струящейся шифоновой юбкой, что вы почувствуете себя настоящей принцессой

4.Сексуальное темно-синее вечернее платье русалки

Классическое платье-русалка! Черный – знойный и загадочный! Это платье идеально подходит для того, чтобы вы выглядели как принцесса-русалка.

5. Сексуальное фиолетовое платье для выпускного вечера А-силуэта

Милашка в красивом фиолетовом выпускном платье для девочек.

6. Длинные скромные вечерние платья темно-синего цвета

Наше платье с V-образным вырезом стало фаворитом благодаря тому, как оно двигается! С каждым шагом ткань течет, создавая формы и движения, от которых захватывает дух

7. Вечерние платья Sexy Sheath Claret Sparkle

Сверкайте всю ночь напролет в G I G I 💘 Это роскошное платье с пайетками идеально подходит для того, чтобы вы выглядели настоящей красоткой от Milly Bridal.

8. Расшитое блестками платье Sparkle с V-образным вырезом и блестками для выпускного вечера

Почувствуйте себя богиней в этих потрясающих мерцающих платьях для выпускного бала цвета шампанского. Платье с пайетками такое гламурное и элегантное, с ярким узором и роскошной блестящей тканью.

9. Вечерние платья сексуальной русалки с открытой спиной

Выпускное платье с хвостом русалки — всегда лучший выбор для фигуры. А ткань Shimmer Crepe позволит вам привлечь к себе максимум внимания.

10. Блестящее длинное темно-зеленое платье для выпускного вечера с блестками

Сверкайте каждым движением в расшитом блестками платье силуэта «русалка» для выпускного бала.Это платье имеет соблазнительный V-образный вырез на лифе без рукавов.

11. Блестящее платье с открытой спиной Sparkle Halter для выпускного вечера

Это расшитое пайетками платье силуэта «русалка» обладает неотразимым очарованием благодаря облегающему силуэту.

12. Сексуальное блестящее платье выпускного вечера «русалка» с бретелью через шею и блестками

Изысканное платье силуэта «русалка» с пайетками на выпускной с глубоким вырезом на спине, украшенным бисером, позволит вам привлечь к себе максимум внимания.

Related Posts
Топ-11 самых дешевых выпускных платьев для девочек 2020
Лучшее место для покупки выпускных платьев 2020
Дешевые места для покупки выпускных платьев
8 самых горячих синих выпускных платьев Тенденции
Топ-11 очень повседневных выпускных платьев 2020

Как ворваться в моду и красоту

Если вы одержимы стилем, почему бы не подумать о карьере в сфере моды или красоты? Независимо от ваших интересов или сильных сторон, есть множество путей, по которым вы можете пойти: покупка, продажа товаров, дизайн, маркетинг и даже написание статей о тенденциях моды и красоты, которым вы любите следовать.

Но так ли гламурна карьера в стиле, как кажется? Мы встретились с двумя профессионалами в мире моды, а затем заглянули в жизнь женщин, работающих в косметических брендах, которые мы любим, чтобы узнать больше.

Emily Hively

Региональный визуальный координатор международного модного бренда

Многолетний профессиональный опыт:  2,5

Краткое описание работы: Я занимаюсь всеми визуальными и аспектами в крупных универмагах.

Почему вы выбрали это поле?

Я хотел найти что-то, что бросило бы мне вызов, вдохновило бы меня и придало бы мне внутреннюю ценность. Мода предложила мне это, поэтому имело смысл сделать мою страсть карьерой. Это был мой творческий выход с тех пор, как я была маленькой девочкой, играя в переодевания в мамином шкафу. Я рассматриваю одежду как вид искусства: смешивание кусочков вместе, как головоломка с бесконечными возможностями. Кроме того, мне нравится постоянство чего-то постоянно меняющегося. Делать то, что я люблю каждый день, это как получать деньги за игру.

Какой была ваша первая работа в этой области и как вы ее получили?

Начал в стайлинге. Ведущий стилист из Лос-Анджелеса искал ассистента, который помог бы ей с редакционными съемками и торжественными мероприятиями, и я нашел возможность через общего друга по работе.

Изначально я думал, что хочу заниматься стилем. Однако, как только я начала это делать, я быстро поняла, что стиль знаменитостей не для меня — я искала больше структуры и возможности путешествовать. Мне понравилась эта возможность, потому что она научила меня тому, что я люблю стиль, но не в этой конкретной среде.

Первая работа может рассказать вам не только о том, чего вы хотите от карьеры, но и о том, чего вы не хотите. Для меня это был процесс исключения и проб за ошибкой, пока я не собрал воедино то, что мне нравилось делать.

Что было самым удивительным в работе в сфере моды?

Какой бы гламурной она ни казалась временами, она может быть столь же негламурной. Это не для слабонервных — подумайте об экстремальных часах, очень сжатых сроках и стрессовых ситуациях.Мода никогда не спит и может измениться в одно мгновение. Но это также часть того, что делает его забавным. Недавно мне рано утром позвонил мой босс из Нью-Йорка и сообщил, что наш президент посещает мою территорию в Лос-Анджелесе в качестве «отпуска» из нашей лондонской штаб-квартиры. Учитывая разницу во времени в Великобритании и Нью-Йорке, у меня было менее 24 часов, чтобы предупредить всех моих контактов в наших магазинах и привести полы в идеальное состояние на случай, если он войдет в одно из наших заведений.

Кроме того, по моему опыту, такая напряженная обстановка быстро создает семейную атмосферу, в которой все в команде работают над достижением одной цели.Мои коллеги стали одними из самых дорогих и верных друзей. Я был приятно удивлен и считаю, что мне повезло быть частью компании, которая поддерживает друг друга.

Какой совет вы бы дали тем, кто проникает в вашу сферу?

Начните снизу. Начните с любого начала, которое сможете найти, а затем создайте прочный фундамент, который можно использовать в качестве стартовой площадки. Например, я знал, что хочу заниматься корпоративной модой, но для этого мне нужно было знать, как работает розничная торговля.Я из округа Ориндж, но промышленность в Калифорнии сосредоточена в Лос-Анджелесе, поэтому я решил ездить в Лос-Анджелес по работе. Я начал с торгового зала в универмаге и оттуда связался по сети.

На заметку, опыт работы в этой отрасли имеет большое значение, как и ваша сеть контактов, поэтому поговорите со всеми, с кем вы работаете. Индустрия моды — это небольшая тесная сеть людей, и высока вероятность того, что вы начнете находить связи для того, что ищете, в окружающей вас среде.На самом деле в настоящее время я работаю с бывшим коллегой из универмага, в котором я начинал.

Анастасия Курятова

Директор по продажам и маркетингу, Artestar

Годы профессионального опыта:  4

Краткое описание работы: Я работаю в сфере лицензирования и модные бренды с производителями и маркетологами для создания и продажи потребительских товаров, ритейла и медийных проектов.Многие знаковые художники и дизайнеры или их поместья и фонды с энтузиазмом относятся к интеграции своих идей в популярную культуру через каналы, не связанные с самой работой. Это дает им возможность охватить более широкую аудиторию и представить свою работу новым поклонникам. Я помогаю им найти стратегические возможности для этого, связывая художника или дизайнера с соответствующей организацией, которая производит товары для дома, одежду, аксессуары, фильмы или даже продукты питания и напитки.

Почему вы выбрали это поле?

Я понятия не имел, что такое лицензирование и какую важную роль оно играет в индустрии искусства и моды, пока не услышал об этой должности от своего друга.Я понял, что лицензирование объединяет все мои интересы, от искусства и моды до брендинга, маркетинга и построения отношений. Работа в этой области позволила мне реализовать удивительные проекты, работая с некоторыми из самых влиятельных художников и брендов по всему миру.

Чем вы хотели заниматься в детстве и в колледже?

В колледже я специализировалась на визуальных исследованиях, которая является междисциплинарной специальностью, объединяющей историю искусства, изобразительное искусство, маркетинг, психологию и философию.Я всегда хотел заниматься искусством, но знал, что не хочу быть художником. Я думал, что это означает, что у меня есть только один вариант — работать в музее, поэтому я проработал четыре года в колледже и понял, что меня не интересует музейный мир как долгосрочная карьера.

В старших классах меня очень интересовала мода. Я разработал и сделал свою собственную одежду. Я никогда не хотел быть модельером, но я всегда хотел сочетать свою любовь к искусству и моде в любой работе, на которой я работал.

Какой была ваша первая работа в этой области и как вы ее получили?

Моей первой работой после колледжа была работа с клиентами в небольшом агентстве цифровой рекламы в Филадельфии, которое я нашел на Craigslist, из всех мест! Это было в разгар рецессии, когда рабочих мест было довольно мало. Позже я переехал в Нью-Йорк, чтобы работать в компании, занимающейся программным обеспечением для управления фотографиями, в качестве менеджера по работе с клиентами для рекламы, развлечений и моды, где также работал один человек из моей программы из колледжа.Затем я нашел свою нынешнюю работу через другого друга из программы визуальных исследований.

Обращение к одноклассникам и общение с другими выпускниками было для меня действительно успешным способом узнать о новых вакансиях, которые меня интересуют, и, в конечном счете, получить мою нынешнюю должность.

Что было самым удивительным в вашей работе?

Самое удивительное в мире лицензирования то, что большинство потребителей на самом деле не думают об этом и не осознают, что оно существует.Тем не менее, когда я рассказываю людям о том, чем я занимаюсь, внезапно это кажется очевидным, и они начинают говорить о своих любимых совместных проектах. Эта сфера не так широко известна, но многие продукты и кампании вы видите каждый день, например, когда Кит Харинг танцует на футболке Uniqlo или в последней печатной рекламе D’USSE Cognac Джей-Зи смотрит на Жана-Мишеля. Живопись Баския не существовала бы без лицензии.

Какие ресурсы по поиску работы вы бы порекомендовали соискателям в вашей области?

Чтобы получить лицензию на определенные вакансии, ознакомьтесь с лицензией.org/jobs или licensing.biz.

Хотите больше?

Узнайте больше от профессионалов моды и красоты на Muse!

Редакционный директор Birchbox

Молли отвечает за все, что связано с контентом, от блога и журнала Birchbox до печатных маркетинговых материалов.

Ассистент менеджера по маркетингу парфюмерии, Giorgio Armani Beauty

Кристен отвечает за маркетинговые кампании Giorgio Armani Fragrance — от создания красивых витрин в магазине до планирования конкретных запасов, которые потребуются магазину.

Старший бренд-менеджер, Fragrance, Sephora

Джессика работает с такими брендами, как Coach и Burberry, чтобы планировать запуск каждого аромата и маркетинговую инициативу в магазинах Sephora.

Фотография обуви на подиуме предоставлена ​​Shutterstock.

КАК ВЫ ОПРЕДЕЛЯЕТЕ КРАСОТУ И МОДУ?

Так же, как у вас есть свой фирменный стиль, у вас, вероятно, есть собственное представление о том, что для вас значит красота и мода. Поскольку красота и мода являются отличным способом самовыражения, мы все разрабатываем уникальный индивидуальный стиль, который хорошо работает для нас и показывает миру, кто мы есть, не говоря ни слова.

Красота в сфере моды может быть описана как характеристики или атрибуты, ведущие к гармонии, равновесию, привлекательности и благополучию. Красота, как физическая, так и духовная, — это положительные качества, которые почитаются во всем мире и к которым стремятся. Для большинства людей красота влечет за собой в целом здоровый, сбалансированный, полноценный образ жизни, который доставляет удовольствие нашим визуальным, эстетическим чувствам. Характеристика человека как «красивого», будь то на индивидуальной основе или по общему согласию, часто основана на некоторой комбинации внутренней красоты, которая включает в себя такие психологические факторы, как личность, интеллект, изящество, вежливость, харизма, честность и элегантность. и внешняя красота, которая включает в себя физические атрибуты, которые оцениваются на эстетической основе.

Красота действительно в глазах смотрящего!

Красота в некотором смысле является формой удовольствия. Те из вас, кто любит баловать себя и баловать себя, экспериментируя с макияжем, прической и модой, наверняка замечали, что ваше настроение и отношение к себе можно поднять, просто нанеся макияж на лицо, уложив волосы. , и одеться в сексуальный наряд.

В то время как красота в большей степени фокусируется на визуальном восприятии вашего внешнего вида, мода идеально подходит для дополнения вашего образа путем подбора правильной одежды, обуви и аксессуаров.Красивое модное кольцо на пальце подчеркнет ваш стиль.

Мода — это ваш неповторимый фирменный образ. Это ваш личный стиль. Некоторые люди одеваются настолько уникальным образом, что становятся известными просто благодаря своему выбору одежды и своему фирменному образу (вспомните Дженнифер Лопес, Гвен Стефани и Бебе Рекша).

На ваш личный выбор моды может повлиять несколько факторов, включая фильм, знаменитостей, погоду и одежду, которая привлекает ваше внимание и заставляет вас чувствовать себя фантастически, когда вы ее носите.Одежда, в которую вы облачаетесь, является важным фактором ваших чувств и настроения. Сколько раз вы думали о том, что вы могли бы надеть на мероприятие, только для того, чтобы сказать себе, что вы будете спать в этом и посмотреть, что вы хотите надеть утром?

Представление о глобальной индустрии моды — это продукт современности. До конца 19 века большая часть одежды шилась на заказ. К началу 20-го века, с появлением новых технологий и швейных машин, подъемом глобального капитализма и развитием фабричной системы производства, включая появление розничных торговых точек и универмагов, одежда стала производиться массово. и продаются по фиксированным ценам.

Это правда, что независимо от того, как вы определяете красоту и моду, каждый человек должен найти то, что лучше всего подходит для вас, и реализовать свою страсть к красоте и моде!

Макияж и одежда — это гораздо больше, чем красота и мода, это стиль самовыражения. Социальные сети — это одна из крупнейших платформ для демонстрации и распространения тенденций красоты и моды одновременно с миллионами людей по всему миру. Тенденции моды выходят за рамки наших эстетических ценностей и становятся выразительными инструментами для дизайнеров, чтобы донести свое сообщение об обществе.Благодаря влиянию социальных сетей, знаменитостей и блоггеров их голос всегда слышен и оказывает большое влияние на моду и стиль.

От гламурных девушек до модниц в стиле кэжуал и шика и от естественной личности — ваше восприятие красоты и моды зависит только от вас!

Как вы определяете красоту и моду?

Нэнси Мангано — американская влиятельная женщина в области красоты, моды и стиля, модный журналист, сценарист и автор серии детективных книг об убийстве Натали Норт.Посетите Нэнси в ее глобальном онлайн-журнале о моде, стиле и красоте Strutting in Style! на https://www.struttinginstyle.com, на ее странице в Facebook Нэнси Мангано по адресу https://www.facebook.com/nancymmangano/ в Twitter @https://twitter.com/nancymangano и на ее авторском веб-сайте http:// www.nancymangano.com

 

Выход из режима самоизоляции? Советы по моде и красоте для мира после заключения

Автор Меган С. Хиллз, CNN

На протяжении всей пандемии многие из нас мечтали о том, какой может быть жизнь, когда мир начнет восстанавливаться.Когда мы варились в наших спортивных костюмах и меняли косметику на средства по уходу за кожей, мы фантазировали об обычном: наша первая стрижка, наряд для следующего свидания, нанесение помады, чтобы она не размазывалась по всем маскам. Во многих частях мира карантинные меры начинают ослабевать. Такие страны, как Великобритания и Франция, должны осторожно открыться в ближайшие недели, в то время как в США штаты от Калифорнии до Нью-Йорка уже сняли ограничения.

И по мере того, как люди вновь появляются в обществе, многие из нас пересматривают свое отношение к моде и красоте.

За последний год многое изменилось. Прогнозы стиля отошли на второй план, так как комфорт и легкость вытеснили гламур и легкомыслие. Но в то время как наша социальная жизнь уменьшилась, уменьшилось и давление, чтобы выглядеть определенным образом, по словам модного психолога Донн Карен.

«Прежде чем (мы) искали внешнее подтверждение, обращаясь к привратникам, чтобы определить, что мы ежедневно наносим на свое тело», — сказала она в телефонном интервью. «Теперь мы смотрим на себя»,

Чтобы помочь вам ориентироваться на свежем воздухе, мы попросили пять экспертов дать советы, как уверенно выйти из кокона Covid.

«Оденься счастливо»

Ряд новых модных тенденций может быть напрямую связан с нашим психическим здоровьем, сказала Карен. Мода может быть использована для отражения или улучшения вашего душевного состояния, и возобновившийся интерес к так называемой «дофаминовой одежде» говорит о последнем. По словам Карен, яркие цвета, смайлики и игривый объем помогут «оптимизировать ваше настроение».

Так же, как погрузиться в хорошую книгу или посмотреть веселый фильм, ношение определенной одежды может представлять собой форму эскапизма.Указывая на нынешнее возрождение образов 2000-х и 1970-х годов, Карен отметила, что ностальгическая одежда — это еще одна форма исцеления. По ее словам, 70-е были «свидетельством мира, любви и счастья», в то время как мода нулевых определялась ее «крутым, резким, небрежным поведением».

«Это способ взять под контроль нашу нынешнюю дилемму, нашу нынешнюю реальность, благодаря которой мы не знаем, грядет Covid или уходит, выходим ли мы из пандемии или (нет) », — сказала она, добавив: «Почему бы не вернуться к этим временам?»

Принты в виде галстука на показе женской одежды Dior Весна/Лето 2021.Фото: Паскаль Ле Сегретен/Getty Images

Но наряду с одеждой для «улучшения настроения», как ее называет Карен, некоторые из нас обращаются к «иллюстрации настроения» — используя моду, чтобы выразить свои чувства. Одевшись так, чтобы дополнять ваши эмоции, вы можете переключиться на домашнюю и спортивную одежду, когда чувствуете дзен, отдавая предпочтение комфорту и спокойствию, а не привлекательному стилю.

«(Некоторые) люди будут одеваться счастливо, а другие будут одеваться, чтобы стабилизировать свое текущее настроение», — сказала Карен, добавив: «Вы должны лечь в постель (когда проснетесь) и просто спросить себя: , ‘Как я себя сегодня чувствую?’ А затем определите: вы хотите одеться, чтобы поднять себе настроение? Или вы хотите одеться, чтобы стабилизировать свое настроение?»

Например, если вы просыпаетесь, чувствуя себя немного эмоционально хрупким, почему бы не одеться с комфортом? Попробуйте мягкие или приятные на ощупь ткани, такие как шелк или лен, и выбирайте силуэты, которые не будут ограничивать ваши движения.Свободное платье из шелка или хлопка солнечного цвета может стать отличным решением.

Раскройте свою творческую сторону

По словам Марвина Осифо, личного стилиста из Сиднея, Австралия, мужчины также становятся «более креативными» в своей моде, выходя из карантина с вкраплениями цвета, узорами и другими аксессуарами. Он отметил сдвиг в сторону более авантюрных брендов, поскольку покупатели прислушиваются к призывам эпохи пандемии поддерживать местный бизнес и инвестировать в нишевые бренды, а не в более очевидные бренды быстрой моды.

«Изоляция дала мужчинам время перебрать свой гардероб», — написал он по электронной почте. «Затем они начали думать о (способах) обновить свой гардероб, добавив новые стили, цвета и общую презентацию».

Мужчины-модели позируют на показе Etro Весна/Лето 2021/22. Предоставлено: Витторио Зунино Челотто/Getty Images

Осифо призвал людей отойти от основ и вместо этого «расширить свои стили цветов или рисунков, а также использовать новые предметы одежды, которые вы раньше не носили». Он добавил, что рубашки, сделанные из натуральных волокон, а не из синтетических, являются правилом для более жарких месяцев, так как менее дышащие материалы, такие как нейлон и полиэстер, имеют тенденцию задерживать влагу и вызывать потливость.

Одежда для новых реалий

Тем, кто возвращается на работу, возможно, придется сбалансировать эти соображения с другими нормами и ожиданиями. Но все могло заметно измениться с тех пор, как вы в последний раз собирались на работу, сказала Карен, предположив, что офисная одежда в том виде, в каком мы ее знаем, кардинально изменится. «Я чувствую, что дресс-код будет более мягким», — сказала она.

«Уолл-стрит в костюмах и галстуках больше не будет», — продолжила она, предсказывая движение в сторону «шика Силиконовой долины» — толстовки Марка Цукерберга и все такое.

Стилист Жозефина Ева посоветовала освежить в памяти то, что вы знаете о «дресс-коде и стандартах», необходимых на вашем рабочем месте. Ожидания теперь могут быть более расслабленными, чем вы помните. Помимо внимательного наблюдения за выбором коллег, просмотр стеллажей корпоративных модных брендов, многие из которых включали в себя элементы спортивной одежды, одежды для дома и элегантной повседневной одежды в последних коллекциях, может помочь вам ориентироваться в новых нормах.

Заместитель главного редактора британского Vogue Сара Харрис в непринужденном костюме Roksanda Illincic на Неделе моды в Лондоне.Предоставлено: Kirstin Sinclair/Getty Images

Добавление выразительных элементов к монохромным образам — еще один способ проявить свою индивидуальность, предположила Ева. Но вы всегда должны «адаптировать свои наряды к ситуации», предупредила стилист из Сиднея, добавив, что некоторым из ее клиентов было трудно покинуть свою зону комфорта в условиях пандемии моды.

«После изоляции многие люди застряли в «колеи стиля», когда им было бы трудно снова перейти из своей удобной «безопасной» одежды на незнакомую территорию», — сказала Ева, добавив: «Мы все претерпели столько изменений (из-за) Covid, и изменения на самом деле могут развиваться и изменять наш личный стиль.

Тем, кто не знает, с чего начать, Ева посоветовала поэкспериментировать с расклешенными и прямыми джинсами, модными нейтральными оттенками, такими как кремовый, овсяный или шоколадный, а также с «подбором тонов» (надеть одежду одного цвета, но разных оттенков). Ева также предложила навести порядок в вашем шкафу от одежды, которая «приносит негативные эмоции»

И, возможно, изменились не только наши рабочие места, но и наши тела. формы, причем последний говорит, что это относится как к тем, кто набрал, так и похудел во время блокировки.Женщинам Ева рекомендовала инвестировать в платья с запахом, вещи, которые «скользят по телу и не прилипают к телу», и одежду из «эластичных структурированных тканей с содержанием эластана».

“Независимо от того, какая у вас фигура или как выглядит ваше тело прямо сейчас, примите то, что у вас есть. И научитесь льстить форме и размеру своего тела в настоящий момент, вместо того, чтобы желать и надеяться на это “идеальное тело” ( до) покупки одежды».

«Чистый и простой макияж»

Косметички часто оставались нетронутыми во время карантина, и многие из наших режимов красоты ограничивались нанесением консилера во время походов за продуктами или встреч в Zoom.По словам знаменитого визажиста Джой Аденуги, даже если мы снова рискнем выйти на новый уровень, подход «меньше значит больше» может сохраниться, среди ее клиентов есть такие, как создательница «I May Destroy You» Микаэла Коэль.

По словам Аденуги, в Лондоне, Великобритания, где в последние недели восстановился нормальный уровень жизни, люди предпочитают минималистскую красоту. Она добавила, что люди выбирают «чистый и простой макияж», и многие из ее клиентов отдают приоритет уходу за кожей и обращаются к дерматологам.

Модель за кулисами показа Кристофера Джона Роджерса во время Недели моды в Нью-Йорке в 2019 году.Предоставлено: Доминик Биндл/Getty Images

«Теперь ограничения начали сниматься, мы снова экспериментируем с макияжем, хотя и осторожно», — продолжила она, сказав, что «в воздухе все еще чувствуется трепет».

“Мы еще не готовы к гламуру на улицах Лондона.”

По словам Аденуги, «естественный гламур» — это в порядке вещей, с «акцентом на макияже глаз и легким румянцем на щеках». Она рекомендовала в ближайшие летние месяцы использовать более легкие тонированные увлажняющие средства и консилеры, а не плотные тональные основы.Например, во время раннего летнего солнечного дня в Лондоне люди стекались в парки с «мягкими мерцающими золотыми бликами на щеках, дополненными румянами» более темных оттенков, таких как вишневый и сливовый, а также нежно-персиковый, коралловый и абрикосовый. – сказал визажист.

Несмотря на то, что во время пандемии продажи губной помады резко упали, люди, похоже, снова тянутся к ней. Согласно отраслевому изданию Fashion Network, британский ритейлер Escentuals сообщил о росте спроса на 85% в мае 2021 года, вернув его к «допандемическому уровню».Аналогичные тенденции наблюдались и в США, где исследовательская компания IRI отметила 80-процентный рост продаж губной помады в апреле по сравнению с тем же периодом прошлого года.

По словам Аденуги, необходимо выбирать грязеотталкивающие, безопасные для масок тинты для губ. А сдержанного образа можно добиться с помощью матовой помады «более мягких нейтральных оттенков коричневого, серо-коричневого и нюдового», — добавила она.

Видео по теме: Как красная помада стала символом силы стать популярным выбором.(Аденуга сказал, что использование «оттеночных гелей для бровей с маленьким наконечником» — лучший способ укротить неопрятные волоски на бровях.) из чего-либо после истечения срока его действия.

«Освежите и перезапустите» ваши волосы

В местах, где вновь открылись парикмахерские, стилисты были завалены встречами, чтобы подстричь непослушные пряди из-за пандемии или даже исправить случайную катастрофу с волосами, вдохновленную TikTok.

В Гонконге (где страх перед вирусом, а не юридические ограничения удерживали людей от посещения салонов) постоянные клиенты часто оказывались «запутанными или потерянными» из-за того, что хотят сделать со своими волосами, сказал Марвин Лин, креативный директор салона Shhh.

Интернет-исследования могут только помочь. Консультация профессионального парикмахера лично часто является лучшим способом получить рекомендации, подходящие для вашей формы лица и текущих тенденций, сказала Лин, добавив: «Мы в очень хорошем состоянии, чтобы (дать) совет».

Модель Кайя Гербер с короткой стрижкой на показе Bottega Veneta Fall/Winter 2020.Предоставлено: Miguel Medina/AFP/Getty Images

Она порекомендовала короткие стили, которые не только подходят для более жарких месяцев, но и позволяют буквально «отрезать прошлый год». Она объяснила, что с волосами, которые обычно растут на шесть дюймов в год, большая стрижка поможет «освежить и перезапустить» ваш образ.

Во время пандемии у Лин было немало кризисов с волосами, многие из которых были вызваны тенденцией к самоизоляции и использованием красок в домашних условиях. Есть ряд преимуществ окрашивания волос в салоне, а не в ванной, так как профессиональные стилисты, как правило, проверяют волосы, чтобы убедиться, что вы достигли точного цвета.Лин сказал, что в салонах есть различные другие меры предосторожности для защиты волос и кожи головы клиентов.

«Без этих правильных шагов… их волосы — текстура — просто полностью повреждены и грубы», — сказала она. «И не говоря уже о том, что (люди) не смогли добиться того цвета, к которому стремились».

Людям, страдающим чувствительностью и повреждением волос, Лин предложила попробовать «детокс для кожи головы», чтобы очистить кожу, не удаляя ее натуральные масла.

Несмотря на карантинные эксперименты с неоновыми цветами и матовыми кончиками в стиле бойз-бэнда 90-х, в ближайшие месяцы некоторые из нас вернутся к офисным прическам.Один из способов сохранить некоторую креативность — это прическа, которую Лин называет «Не говори», которая включает в себя стратегическое окрашивание нижней части волос ярким оттенком, который можно легко скрыть, если оставить волосы распущенными. По ее словам, контрастные блики — еще один отличный способ.

Но, по словам Карен, многие из негласных «драконовских правил», которым мы когда-то были обязаны, теперь «устарели». Будь то окрашивание волос или одевание для комфорта, мы развили новые отношения с нашей внешностью — и, в свою очередь, — добавила она, — развили новые отношения с самими собой.

CSS-шаблоны 360 Fashion & Beauty

Шаблоны сайтов о моде и красоте

Шаблоны веб-сайтов о моде и красоте хороши для салонов красоты или модельных агентств. Посетитель вашего сайта сможет увидеть, кто ваш визажист; какие спа-аксессуары вы используете; как будут выполняться ваши процедуры по уходу за кожей (или волосами) и т. д. Шаблоны веб-сайтов о красоте могут быть одной страницей, используемой для блога о моде, справочного центра, социальных сетей, интернет-магазина, магазина одежды, веб-сайта портфолио моды и красоты с адаптивным дизайном.Шаблоны красоты оптимизированы и однозначно подходят для разных задач. Используйте программное обеспечение для веб-дизайна и редактируйте шаблоны портфолио веб-сайтов, бизнес-темы WordPress, адаптивные шаблоны моды и красоты, шаблоны модных веб-сайтов, целевые страницы Unbounce, шаблоны онлайн-бизнес-сайтов и так далее. Художественные, салонные макеты сайтов помогут вам мгновенно привлечь внимание. Шаблоны целевых страниц Bootstrap 4 с создателем логотипа недвижимости предназначены для удовлетворения всех потребностей посетителей. Одностраничный шаблон Fashion & Beauty html5 является адаптивным, поддерживает Retina и мобильные устройства.Он адаптируется к различным экранам и устройствам и обрабатывает графику с высоким разрешением. Разработчики создали его без каких-либо требований к навыкам программирования и простоте использования.

Темы и шаблоны сайтов WordPress для веб-сайта о моде включают в себя множество областей, и вы можете загрузить HTML-шаблоны для веб-сайта о моде и красоте, сайта недвижимости, интернет-магазина и других областей. Загрузите полностью адаптивный шаблон сайта, и люди смогут просматривать его на мобильных устройствах, планшетах или компьютерах. Хороший отзывчивый шаблон включает в себя текстовый слайдер, социальные иконки, галерею, форму задания и обзоры.Плагины WordPress должны создавать полезную целевую страницу. Целевые страницы — это способ побудить посетителя совершить определенное действие, особенно важное для бизнес-сайта. Плагин контактной формы для вашего сайта WordPress поможет вам получать сообщения от клиентов. Загрузите наши шаблоны красоты ниже, и вы сможете рекламировать свои услуги в Интернете. Шаблон креативного веб-сайта HTML5 с более быстрым веб-дизайном и создателем логотипа дает вам творческий контроль над внешним видом сайта. В шаблоне bootstrap 4 вы можете легко настроить виджеты, нижние колонтитулы и разделы боковой панели.Адаптивный шаблон веб-сайта предлагает специализированный плагин для продажи и покупки WooCommerce для демонстрации любого продукта.

Все, что вам нужно для хорошего веб-дизайна, вы можете найти в Интернете, например, конструктор, создатель логотипов и конструктор страниц. Существует множество бесплатных адаптивных шаблонов веб-сайтов HTML5, выполненных в плоском стиле. Адаптивный модный шаблон, шаблоны Joomla или адаптивный HTML-шаблон могут автоматически изменять размер веб-сайта, как и в случае с . Bootstrap 4 используется для быстрого создания адаптивного дизайна веб-сайтов и веб-приложений.Покупка стоковых изображений позволяет создавать лучшие веб-шаблоны в дизайне веб-сайтов. Узнайте на Nicepage все, что вам нужно для создания хороших шаблонов веб-сайтов. HTML-шаблон веб-сайта PR-агентства поставляется с демонстрационным импортом в один клик! Цвета и заголовки шаблонов модных блогов легко адаптируются к вашей концепции. Разрешите свои сомнения с документацией и поддержкой клиентов! Включены бесплатные обновления. Адаптивный HTML5-шаблон веб-сайта Beauty Event имеет не только десятки готовых к использованию демонстраций, но и три различных меню, 100% адаптивность и кроссбраузерность.

Изучение концепции красоты и ее истории моды

От эпохи Просвещения до Блумсбери, от стиля Регентства до Оскара Уайльда, мы размышляем о культурном представлении красоты в последние века

Слово « красота » часто витает в дискуссиях о современной моде, даже если оно не упоминается. Красота, с точки зрения моды, когда-то была чем-то определенным: критики были уверены в том, что они имели в виду, когда произносили это слово, а дизайнеры знали, что это то, чего они хотели достичь.Но доля красоты в искусстве и гуманитарных науках находилась в своего рода свободном падении, по крайней мере, в течение последних 60 лет, и только в последние десятилетия она впала в еще больший беспорядок. Сегодня наше отношение как к слову, так и к понятию стало несколько запутанным. Неудобное напоминание о подавляющих идеалах и традиционных ценностях, художники и дизайнеры часто выступают против него, и как антимодное, так и «контр-красотное» искусство стремится избежать идеалов, но часто все, что в результате, это то, что новый стандарт красоты обменивается на новый стандарт красоты. Старый.И если более подрывная сторона моды пытается избежать статус-кво красоты, когда дело доходит до большей части модной рекламы и дизайна, это неизбежно. Здесь, от кантианских ценностей до постмодернистского диссидентства, мы размышляем об эволюции понятия красоты на протяжении всей истории.

Мадам Рекамье Произведение Жака-Луи Давида

«Чистая» красота
Эпоха Просвещения была отмечена строгим исследованием природы красоты. Хотя это ни в коем случае не была первой попыткой определить прекрасное, несомненно, это была первая эпоха, когда эта озабоченность до такой степени доминировала в культурной жизни.В 1757 году Эдмунд Бёрк опубликовал свой трактат « Философское исследование происхождения наших представлений о возвышенном и прекрасном», который считался одним из первых всесторонних исследований красоты, наряду с работами Канта и Баумгартена, которые так же хотели однажды и чтобы все поняли смутное и загадочное явление красоты. Большая часть их любопытства заключалась в открытии того, что отличает красоту от других эстетических качеств, таких как возвышенное. Эти идеи были в значительной степени переработкой древнегреческих и римских концепций.Теории о красоте, возникшие в результате классической фиксации ученых эпохи Просвещения, господствовали над художниками и дизайнерами во второй половине века: по мере того, как критики восхваляли классическую архитектуру, а Европа была усеяна множеством неоклассических колонн, художники брали темы из греческого и древнегреческого языков. Римская мифология, а также попытка подражать формальной композиции древности.

Мода не избежала этого влияния: изобилие драпировок и халатов возникло в мире тесной и крайне неудобной одежды в стиле рококо.Женщины стремились вызвать образ статуй Афин: оживают ожившие скульптуры, мраморные богини. Особенно привлекательным было то, как скульптурный мрамор создавал иллюзию тонкой ткани, свисающей с тела. Это было наиболее очевидно в греко-римском платье Directoire , которое стало вершиной вкуса империи и регентства и ассоциировалось с деятелями революции, такими как мадам Тальен, которая провозгласила этот стиль.

Также стоит отметить обилие белого цвета.Историк искусства Винкельманн был особенно поражен этим, представляя мир античности как мир бледных и светящихся мраморных плит (несмотря на тот факт, что большая часть этого мрамора была бы окрашена в яркие цвета). Он стал оттенком утонченности и культуры, эстетической и моральной чистоты, а позже стал естественным выбором для неоклассической моды, такой как вышеупомянутое платье Directoire .

Миссис Люк Ионидес, 1882 г. Произведение сэра Уильяма Блейка Ричмонда

Культ красоты
В то время как исследование прекрасного достигло своего пика в неоклассицизме, можно сказать, что именно в году fin de siècle обожание красоты возникло в свое собственное: уже не что-то, что нужно просто понять или даже оценить, а что-то, чему следует безоговорочно поклоняться .Возможно, наиболее влиятельным в этом движении был искусствовед Уолтер Патер. После публикации его размышлений об искусстве и красоте в 1868 году последовало не что иное, как извержение. Это был призыв к предельному почитанию красоты и «любви к искусству ради самого себя». Этот призыв был воспринят некоторыми даже больше, чем ожидал Патер, вдохновив ученичество эстетов, которые, как известно, пели и выкрикивали строчки из его работ с крыш Оксфорда и Лондона. Одним из самых знаменитых учеников Патера был Оскар Уайльд, который, наряду с кругами ищущих удовольствий и распространителей высокоинтеллектуального вкуса, уделял большое внимание портняжным вопросам.Бархатные жакеты, шелк и парча стали костюмом этого движения, а декоративный фон подчеркивал его: салоны и гостиные были переполнены декоративными узорами, декоративными изысками, богато украшенными бибелотами и цветочными изобилиями. Там, где постулаты неоклассицизма о «форме над содержанием» и «искусстве ради искусства» уступили место простоте внешнего вида, любовь к визуальному излишеству стала ярко выраженной чертой эстетизма и последовавшего за ним «декаданса».

Эта разница была слишком велика для многих, и вскоре движение стало ассоциироваться с моральной испорченностью и нежеланным гедонизмом.Эта негативная реакция на мужскую викторианскую мораль взорвалась печально известным судебным процессом, который должен был оставить свой след во всех европейских империях. Это получившее широкую огласку осуждение Уайльда, который в общественном сознании закрепился как эстет, любящий красоту, в конечном итоге заставило многих бояться выражать открытую страсть к чему-либо, связанному с движением.

Портрет Нины Хэмнетт (в спортивном платье Omega Workshop и сидящей на аксессуарах Omega Workshop), работа Роджера Фрая, 1917

Однако это не означает, что фиксация на красоте полностью исчезла.Многие из тех же вкусов все еще были заметны в межвоенный период с такими деятелями, как группа Блумсбери и другие модернистские деятели, чьи формалистические тенденции пересекались с эстетизмом. Забота о декоративно-прикладном искусстве оставалась заметной, о чем свидетельствует Omega Workshop, дизайн-студия, основанная членами Bloomsbury Group Ванессой Белл, Дунканом Грантом и Роджером Фраем, которая создавала различные работы, в том числе модные, хотя стиль был несколько удален от викторианского эстетизма. и более архетипический эстет тоже, по-видимому, еще не вымер.Светский человек и художник Стивен Теннант написал свой Word of Counsel for Today’s Lady для номера Vogue 1928 года: «Гораздо лучше выглядеть как самый унылый манекен Шанель, чем страстно любящая красоту англичанка, чей гардероб состоит из бернусов, сари, мандарина. пальто, старинный бархат, расписные деревянные бусы, огромные тусклые серебряные бляхи и прочее». Он продолжает: «Линии суровые, а расцветка классная! Иметь гладкую опрятную голову и строгие уличные пальто! Вечером пусть твое платье будет роскошно простым, а накидка роскошно сложной! С бриллиантовыми браслетами от запястья до локтя, выражением бессмысленной скуки на лице и сталью сердца, закаленной для завоеваний, жизнь должна быть веселой, не так ли?

Сам «любящий красоту» эстет, мы видим в статье Теннанта, что эстет прежних десятилетий был еще очень жив в англичанке, которую он описывает; но мы также видим, что даже среди таких любителей красоты, как он, старые тенденции начинали раздражать.

Кто ты, Полли Мэггу? (1966), Film Still

Beautiful and Damned?
После Второй мировой войны общее отношение к идее красоты значительно изменилось. Многие художники, писатели и дизайнеры отказались от идеи поклонения красоте после насилия войны и чувствовали, что их работа должна отражать это. Репутация красоты как ценного художественного качества быстро пошла на убыль. Некогда цель искусства, теперь оно рассматривалось как отвлекающий элемент, который был поверхностным, косметическим и пенистым.Появившаяся авангардная мода стремилась осудить красоту или, точнее, старые идеалы красоты, которые казались им такими удушающими. Искали новые источники вдохновения в машинах и новых материалах, как пародировал Уильям Кляйн в сцене показа мод Que êtes -vous, Polly Maggoo?

Замечено, что даже само слово «красота» за последние годы накопило определенное табу, и критики чаще называют произведение «интересным», даже если то, что они на самом деле имеют в виду, красиво.Результатом является производство искусства и моды, в котором красота контрабандным путем пробирается в работу под эгидой политики, что в конечном счете вредно для искусства и дизайна принципиально радикального характера. Современная мода в более коммерческом масштабе все еще следует прототипам, заложенным более ранними концепциями прекрасного, концепциями, которые были во многих отношениях проблематичными столетия назад и стали еще более проблематичными сегодня. Это не значит, что стремление к красоте не может быть разрушительным.От Грейс Уэльс Боннер до Рика Оуэна и Гарета Пью современная мода и «антимода» продолжают бросать вызов стандартам красоты и скрывать устоявшиеся представления о вкусе; но означает ли это неизбежно установление новых?

.
Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.