Последние коллекции известных дизайнеров 2020 2018: Модные показы 2020/2021 – новые коллекции с фото – wabby.ru- Интернет-магазин модной одежды и обуви

Коллекция Christian Dior Resort 2022 фото

]]]]]]]]>]]]]]]>]]]]>]]> logo

logo

Известные дизайнеры представили женские коллекции на неделе моды в Милане

Теперь Милан и неделя моды. Ведущие дома показывают, что надо будет носить женщинам в следующем осенне-зимнем сезоне. Сюрпризов более, чем достаточно, но главным сюрпризом для самих модельеров стал коронавирус. Именно он внес коррективы и в показы и в число гостей главного события в мире моды.

Располагайтесь поудобнее, вот-вот оно начнется, не просто шоу: Dolce&Gabanna покажут итальянское, черно-белое кино, так что приятного просмотра! Кадры мелькают, перенося на итальянские улочки, а там то ли актрисы, то ли модели укутаны в невероятно стильные кардиганы, свитеры крупной вязки, лаконичные теплые платья, длинные шарфы с бахромой, а последняя петелька в этом плетении – туфельки с высокими шерстяными гольфами. Коллекция будто бы создана для русской зимы.

– Уникальная как раз история, когда на себя можно было примерить практически каждый образ, – считает Мария Богданович, артистка балета.

Вы уже расслабились и погрузились в эти объемные образы из трикотажа, как бы не так, Dolce & Gabbana добавят огонька и нотку итальянской сексуальности. Что выбрать для свидания: такое смелое будуарное платье из сетки или дерзкое мини с кристаллами? А может быть, полупрозрачный наряд из арганзы. Дизайнеры подчеркивают, не забывайте о деталях: россыпь нитей из бисера на сетке добавит образу игривости, а красные розы на брючном костюме сделают его неповторимым.

Мир моды не прошел и мимо главной новости – коронавируса: и вот на показах выгуливают не только наряды, но и маски. А Dolce & Gabbana пожертвовали средства на проект медицинского университета, который исследует механизмы ответа иммунной системы на этот вирус. Свою поддержку Китаю выразил и Джорджио Армани: вывел на подиум моделей в коллекциях 2009 и 2019 годов, вдохновленных Поднебесной. Правда, это шоу прошло с оговоркой. Это должен был быть самый ожидаемый показ недели моды, но сегодня Джорджио Армани заявил: показ состоится, но при закрытых дверях, никакой прессы и гостей. Модели выходили на подиум, а в зале ни единого зрителя. Такое впервые в истории моды. Маэстро объяснил: ситуация с коронавирусом в Италии вынудила его отказаться от привычного формата показа, не захотел рисковать ни своим здоровьем, ни гостей. Казалось, это даже добавило таинственности, на подиуме появилась она… Вся во власти черного цвета: строгая, элегантная в шелковых брюках, напоминающих шаровары, с цветочным принтом, в пиджаке, пронизанном розовыми лучами. Лучше девушки от Armani никто не расскажет, как быть элегантной. Она исчезает за поворотом и появляется вновь, сначала в приталенном пальто, потом в меховой накидке, а скидывая ее, оказывается в плену сияния блестящего платья в пол или бархатном жакете.

Ну а чтобы выглядеть так же шикарно при свете дня, а не софитов, наденьте кюлоты со светлым свитером, поверх кожаная куртка, лук от Brunello Cucinelli, как всегда, идеален. Свой образ можно дополнить аксессуарами, например, вот такой сумочкой или элегантной шляпкой, и тогда все мужские взгляды точно будут вашими. В этом сезоне для деловых встреч Брунелло предлагает девушкам вот такие мужские костюмы, но с женским характером.

– Такие сильные образы, но с шиком и при этом тонкостью. Вся эта коллекция об элегантности, о возвышенных чувствах, – говорит модельер Брунелло Кучинелли.

Он как всегда сочетает уют с элегантностью и строгостью. А теплые классические оттенки белого и бежевого с небесно-голубым, аквамарином и розовым. К чему большие сумки, сегодня все в телефоне, поэтому мини-сумочка как аксессуар. Король кашемира не обошелся без сюрпризов, сочинил «оперу», так называется его коллекция из кашемира, махера, альпаки и шелка. На один свитер уходит сорок часов работы. Произведение искусства, не иначе, для истинных ценителей.

Что было в Милане и чего ждать от Недели моды в Париже

https://ria.ru/20200301/1565320129.html

Что было в Милане и чего ждать от Недели моды в Париже

Что было в Милане и чего ждать от Недели моды в Париже – РИА Новости, 01.03.2020

Что было в Милане и чего ждать от Недели моды в Париже

Две главные недели для fashion-индустрии — миланская уже закончилась, парижская продлится до 3 марта. Дамы с собачками оценивают новые коллекции, дизайнеры… РИА Новости, 01.03.2020

2020-03-01T08:00

2020-03-01T11:28

культура

миучче прада

стиль жизни

новости культуры

gucci

джереми скотт

lanvin

dolce & gabbana

наоми кэмпбелл

милан

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn25.img.ria.ru/images/07e4/02/1b/1565293182_0:0:3095:1741_1920x0_80_0_0_50d12306c1174ac9fb967718fa2ea680.jpg

МОСКВА, 1 мар — РИА Новости, Наталья Юрковская. Две главные недели для fashion-индустрии — миланская уже закончилась, парижская продлится до 3 марта. Дамы с собачками оценивают новые коллекции, дизайнеры волнуются, улицы заполняют персонажи, чьи наряды лучше них говорят на модном языке. И все это в окружении толп фотографов и зевак. О трендах с подиума и эпатажные образы стрит-стайла — в материале РИА Новости.Чье шоу в Милане запомнится надолго? Миланская неделя моды началась с шоу китайского дизайнера из Нью-Йорка под названием China, we are with you. Он хотел настроить мир на волну солидарности с охваченным эпидемией регионом. Camera Nazionale della Moda Italiana (CNMI) проследили, чтобы у всех профессионалов, журналистов и байеров из Китая, которые не смогли приехать, был доступ к трансляциям показов.Выразил поддержку и Армани, выведя на подиум моделей в нарядах архивной кутюрной коллекции Armani Prive, вдохновленной Китаем. Для безопасности публики дефиле провели в пустом театре Armani и транслировали на официальном сайте, в Instagram и на Facebook бренда. Дизайнер Philipp Plein посвятил показ гибели баскетболиста Коби Брайанта и выпустил инкрустированные стразами джерси в цветах Lakers с номером 24 и надписью Plein вместо названия команды. Все вырученные средства с продаж Филипп пообещал направить в фонд имени Коби и его дочери Джианны Mamba & Mambacita. При этом модели ходили по подиуму между двух золотых вертолетов, словно забыв об обстоятельствах гибели спортсмена. Пляйн крайне неубедительно оправдывается: заказал их задолго до происшествия — отменить не смог.Каждое свое шоу для дома Gucci Алессандро Микеле называет ритуалом — зрителям нужно полностью погрузиться в особую атмосферу. Гости проходили по бэкстэйджу (где подготавливали манекенщиц) и остались довольны готической “каруселью”.Приглашением на шоу Moschino был розовый картонный торт, а сет-дизайн напоминал дворец. Модели дефилировали в платьях с юбками панье, сумками-веерами в париках эпохи Рококо. Сам Джереми появился на подиуме со сломанной рукой: подвязка для гипса у него была цвета фуксии.Те же, но в ПарижеИз Милана зрители, фотографы, журналисты и байеры переехали во Францию. Парижская неделя уже более века считается главной площадкой для модных инноваций. Одним из дизайнеров дня открытия стал Кеннет Изе. Финалист конкурса LVMH Prize 2019 года не боится работать с яркой цветовой палитрой и использует в коллекциях традиционный текстиль западноафриканских народов. Изе базируется в Лагосе и сотрудничает с местными мастерами. Один из основных материалов в его коллекциях — сотканная вручную хлопковая ткань с особым плетением aso oke, типичная для народа йоруба. У Изе уже много фанатов, среди которых, к примеру, Наоми Кэмпбелл.Дебют Фелипе Оливейры Баптисты для модного дома Kenzo стал особенным. В этом году марка празднует 50-летний юбилей. Показ прошел во дворе парижского медицинского университета. На открытом воздухе установили причудливый прозрачный павильон, в котором гости шоу ощущали себя словно в теплице.Фелипе Оливейра Баптиста обратился к работам известного португальского художника Хулио Помара и создал “платья-картины”, взяв за основу знаменитые полотна с изображением тигра. Так символ модного дома вновь оказался на подиуме.Бахрома, корсеты, буфы и другие тренды будущей осени!Главное слово будущей осени — бахрома! Она была почти у всех. У Дэниела Ли (Bottega Veneta) — на пальто и платьях, до пола, из сваленной шерсти, кожи или хлопка. У Миуччи Прада такие едва ли не все вещи, представленные в коллекции.Показ Fendi закрывала Кайя Гербер в полупрозрачном черном платье с тончайшей бахромой. Подобный образ макси в пол, с тонкими, разлетающимися в разные стороны нитями, был и у Люси и Люка Мейер (Jil Sander). Alberta Ferretti также поддержал тренд.Широкие рукава станут еще шире будущей осенью. “Фонарики” Сильви Фенди в новой коллекции Fendi на пальто, платьях и кардиганах значительно больше, чем те, к которым мы привыкли, и напоминают буфы эпохи Ренессанса.У Alberta Ferretti отсылают к эстетике 1980-х, у Dolce & Gabbana рукава вязаные и расшиты фактурными деталями. Главный принцип — форма и размер имеют значение, чем больше, тем лучше!У Алессандро Микеле из Gucci корсет прилагался к воздушному платью с оборками, а в коллекции Fendi Сильвия Вентурини-Фенди аккуратно соединила его с полупрозрачным кружевом. Не обошлись без корсетов и у Dolce & Gabbana. Их предлагают носить с одеждой в мужском стиле, поверх рубашек. А самые театральные варианты вывел Джереми Скотт на шоу Moschino.Широкие брюки, рубашки с галстуками, клетчатые костюмы и жакеты, кожаные головные уборы и косынки-банданы — такими будут главные тренды осенне-зимней моды в 2020-2021 годах, если довериться чутью Марии Грации Кьюри (Dior).Saint Laurent продемонстрировал латекс, лакированную кожу, искусственный мех, кружево и яркие цвета. Женственная обувь, крупные цепи и серьги, а также игривые шейные платки — новая коллекция соединила в себе классику и эпатаж.Бруно Сиалелли задал для Lanvin совершенно новый вектор развития — на смену неоновой коже и нарочитой сексуальности пришли ретрокейпы в духе 1960-х, аксессуары причудливых форм и романтичные платья. Сумки, оснащенные удобными верхними ручками, напоминают упаковки для десертов нескольких размеров — от крупных квадратных до миниатюрных такой же формы и более вытянутых. Зрители круче моделейНо главные модники — не на подиуме или за кулисами, а в зале! Так называемые образы streetstyle, удобные и практичные. Преобладали сочетания: расслабленные брючные костюмы в приглушенной цветовой гамме, объемные свитера, деним с удлиненными жакетами и свободные пальто.То и дело мелькали сумки и мюли от Bottega Veneta, а также грубые ботинки. Самыми популярными цветами у стритстайлеров стали базовые: шоколад и все оттенки кофе с молоком, немного бордо, пастели и цвета фуксии, реже синие и голубые цвета. Публика выглядела элегантно.

https://ria.ru/20200221/1565055903.html

https://ria.ru/20200204/1564208254.html

милан

париж

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2020

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdn22.img.ria.ru/images/07e4/02/1b/1565293182_182:0:2913:2048_1920x0_80_0_0_a2514194af6b1952365c308c53511ecc.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

миучче прада, стиль жизни, новости культуры, gucci, джереми скотт, lanvin, dolce & gabbana, наоми кэмпбелл, милан, париж

МОСКВА, 1 мар — РИА Новости, Наталья Юрковская. Две главные недели для fashion-индустрии — миланская уже закончилась, парижская продлится до 3 марта. Дамы с собачками оценивают новые коллекции, дизайнеры волнуются, улицы заполняют персонажи, чьи наряды лучше них говорят на модном языке. И все это в окружении толп фотографов и зевак. О трендах с подиума и эпатажные образы стрит-стайла — в материале РИА Новости.

Чье шоу в Милане запомнится надолго?

Миланская неделя моды началась с шоу китайского дизайнера из Нью-Йорка под названием China, we are with you. Он хотел настроить мир на волну солидарности с охваченным эпидемией регионом. Camera Nazionale della Moda Italiana (CNMI) проследили, чтобы у всех профессионалов, журналистов и байеров из Китая, которые не смогли приехать, был доступ к трансляциям показов.

Выразил поддержку и Армани, выведя на подиум моделей в нарядах архивной кутюрной коллекции Armani Prive, вдохновленной Китаем. Для безопасности публики дефиле провели в пустом театре Armani и транслировали на официальном сайте, в Instagram и на Facebook бренда.

Дизайнер Philipp Plein посвятил показ гибели баскетболиста Коби Брайанта и выпустил инкрустированные стразами джерси в цветах Lakers с номером 24 и надписью Plein вместо названия команды. Все вырученные средства с продаж Филипп пообещал направить в фонд имени Коби и его дочери Джианны Mamba & Mambacita. При этом модели ходили по подиуму между двух золотых вертолетов, словно забыв об обстоятельствах гибели спортсмена. Пляйн крайне неубедительно оправдывается: заказал их задолго до происшествия — отменить не смог.

1 из 2

Показ коллекции Philipp Plein осень/зима 2020 в Милане

2 из 2

Показ коллекции Philipp Plein осень/зима 2020 в Милане

1 из 2

Показ коллекции Philipp Plein осень/зима 2020 в Милане

2 из 2

Показ коллекции Philipp Plein осень/зима 2020 в Милане

Каждое свое шоу для дома Gucci Алессандро Микеле называет ритуалом — зрителям нужно полностью погрузиться в особую атмосферу. Гости проходили по бэкстэйджу (где подготавливали манекенщиц) и остались довольны готической “каруселью”.

Приглашением на шоу Moschino был розовый картонный торт, а сет-дизайн напоминал дворец. Модели дефилировали в платьях с юбками панье, сумками-веерами в париках эпохи Рококо. Сам Джереми появился на подиуме со сломанной рукой: подвязка для гипса у него была цвета фуксии.

Те же, но в Париже

Из Милана зрители, фотографы, журналисты и байеры переехали во Францию. Парижская неделя уже более века считается главной площадкой для модных инноваций.

Одним из дизайнеров дня открытия стал Кеннет Изе. Финалист конкурса LVMH Prize 2019 года не боится работать с яркой цветовой палитрой и использует в коллекциях традиционный текстиль западноафриканских народов.

Изе базируется в Лагосе и сотрудничает с местными мастерами. Один из основных материалов в его коллекциях — сотканная вручную хлопковая ткань с особым плетением aso oke, типичная для народа йоруба. У Изе уже много фанатов, среди которых, к примеру, Наоми Кэмпбелл.

Дебют Фелипе Оливейры Баптисты для модного дома Kenzo стал особенным. В этом году марка празднует 50-летний юбилей. Показ прошел во дворе парижского медицинского университета. На открытом воздухе установили причудливый прозрачный павильон, в котором гости шоу ощущали себя словно в теплице.

1 из 2

Показ коллекции Kenzo осень/зима 2020 в Париже

2 из 2

Показ коллекции Kenzo осень/зима 2020 в Париже

1 из 2

Показ коллекции Kenzo осень/зима 2020 в Париже

2 из 2

Показ коллекции Kenzo осень/зима 2020 в Париже

Фелипе Оливейра Баптиста обратился к работам известного португальского художника Хулио Помара и создал “платья-картины”, взяв за основу знаменитые полотна с изображением тигра. Так символ модного дома вновь оказался на подиуме.

Бахрома, корсеты, буфы и другие тренды будущей осени!

Главное слово будущей осени — бахрома! Она была почти у всех. У Дэниела Ли (Bottega Veneta) — на пальто и платьях, до пола, из сваленной шерсти, кожи или хлопка. У Миуччи Прада такие едва ли не все вещи, представленные в коллекции.

Показ Fendi закрывала Кайя Гербер в полупрозрачном черном платье с тончайшей бахромой. Подобный образ макси в пол, с тонкими, разлетающимися в разные стороны нитями, был и у Люси и Люка Мейер (Jil Sander). Alberta Ferretti также поддержал тренд.

Широкие рукава станут еще шире будущей осенью. “Фонарики” Сильви Фенди в новой коллекции Fendi на пальто, платьях и кардиганах значительно больше, чем те, к которым мы привыкли, и напоминают буфы эпохи Ренессанса.

У Alberta Ferretti отсылают к эстетике 1980-х, у Dolce & Gabbana рукава вязаные и расшиты фактурными деталями. Главный принцип — форма и размер имеют значение, чем больше, тем лучше!

1 из 4

Показ коллекции Dolce & Gabbana осень/зима 2020 в Милане

2 из 4

Показ коллекции Dolce & Gabbana осень/зима 2020 в Милане

3 из 4

Показ коллекции Alberta Ferretti осень/зима 2020 в Милане

4 из 4

Показ коллекции Rochas осень/зима 2020 в Париже

1 из 4

Показ коллекции Dolce & Gabbana осень/зима 2020 в Милане

2 из 4

Показ коллекции Dolce & Gabbana осень/зима 2020 в Милане

3 из 4

Показ коллекции Alberta Ferretti осень/зима 2020 в Милане

4 из 4

Показ коллекции Rochas осень/зима 2020 в Париже

У Алессандро Микеле из Gucci корсет прилагался к воздушному платью с оборками, а в коллекции Fendi Сильвия Вентурини-Фенди аккуратно соединила его с полупрозрачным кружевом. Не обошлись без корсетов и у Dolce & Gabbana. Их предлагают носить с одеждой в мужском стиле, поверх рубашек. А самые театральные варианты вывел Джереми Скотт на шоу Moschino.

21 февраля 2020, 23:02КультураНа модной неделе в Милане состоялся показ в стиле Марии-Антуанетты

Широкие брюки, рубашки с галстуками, клетчатые костюмы и жакеты, кожаные головные уборы и косынки-банданы — такими будут главные тренды осенне-зимней моды в 2020-2021 годах, если довериться чутью Марии Грации Кьюри (Dior).

Saint Laurent продемонстрировал латекс, лакированную кожу, искусственный мех, кружево и яркие цвета. Женственная обувь, крупные цепи и серьги, а также игривые шейные платки — новая коллекция соединила в себе классику и эпатаж.

1 из 2

Показ коллекции Saint Laurent осень/зима 2020 в Париже

2 из 2

Показ коллекции Saint Laurent осень/зима 2020 в Париже

1 из 2

Показ коллекции Saint Laurent осень/зима 2020 в Париже

2 из 2

Показ коллекции Saint Laurent осень/зима 2020 в Париже

Бруно Сиалелли задал для Lanvin совершенно новый вектор развития — на смену неоновой коже и нарочитой сексуальности пришли ретрокейпы в духе 1960-х, аксессуары причудливых форм и романтичные платья. Сумки, оснащенные удобными верхними ручками, напоминают упаковки для десертов нескольких размеров — от крупных квадратных до миниатюрных такой же формы и более вытянутых.

Зрители круче моделей

Но главные модники — не на подиуме или за кулисами, а в зале! Так называемые образы streetstyle, удобные и практичные. Преобладали сочетания: расслабленные брючные костюмы в приглушенной цветовой гамме, объемные свитера, деним с удлиненными жакетами и свободные пальто.

То и дело мелькали сумки и мюли от Bottega Veneta, а также грубые ботинки. Самыми популярными цветами у стритстайлеров стали базовые: шоколад и все оттенки кофе с молоком, немного бордо, пастели и цвета фуксии, реже синие и голубые цвета. Публика выглядела элегантно.

4 февраля 2020, 08:00КультураВесь год цвет настроения — синий. Как и с чем его носить

тенденции моды 2020, известные модельеры одежды, тренды и тенденции моды — Fashion на Интернет-журнал ETODAY

Сюзи Салазар живет и работает в Лос-Анджелесе, США.

Смотреть дальше

Елизавета Кашинцева, обладательница оригинальной и яркой внешности, развивает свою карьеру в качестве модели и актрисы, пробуя себя в необычных образах. Не желая следовать стандартам, Лиза называет себя «белобрысым бандитом».

Смотреть дальше

Чтобы заработать денег, представители поколения Z уже не ходят работать на автомойки и в рестораны – они продают свою одежду. За последние несколько лет для этого появились десятки приложений, например Depop: сейчас им пользуется около 13 миллионов людей, 90% которых – в возрасте до 26 лет. Здесь можно продать всё, от кроссовок до билетов на концерт. Некоторые пользователи, по словам разработчиков, заработали около 300 тысяч долларов за год.

Смотреть дальше

Весна в России, такой большой стране, разная: где-то уже по-настоящему тепло, где-то еще стоят морозы. И только в бутики и онлайн-магазины весна пришла одновременно – полки и вешалки уже пестрят весенними нарядами и цветами. В эту пору первых цветов и листвы как никогда хочется выглядеть женственно. Самый женственный предмет гардероба, конечно же, юбка. Выбирая юбку, следует ориентироваться не только на модный фасон, но и на особенности своей фигуры. Какие юбки сейчас в моде и как сделать правильный выбор?

Смотреть дальше

После нескольких лет позирования в купальниках Эмили Ратаковски (Emily Ratajkowski) создала свою линию купальных костюмов. Свою дебютную линию она назвала Inamorata. Фотографии для лукбука создала Оливия Малоун (Olivia Malone).

Смотреть дальше

Французская компания Variance – одна из немногих, которая не просто следует за модными тенденциями, но и задает их. И, согласно новой коллекции бренда осень-зима 2017, в этом сезоне в моде сочетания кружева и декоративной сеточки с интересными принтами.

Смотреть дальше

Dolce & Gabbana показали коллекцию Alta Moda в Лондоне.

Смотреть дальше

Фернанда Ли (Fernanda Ly) стала лицом коллекции Holiday 2017 Kate Spade. Для рекламной кампании модель снималась на улицах Нью Йорка в компании маленьких балерин.

Смотреть дальше

В парке «Зарядье» состоялся показ второй коллекции Айшат Кадыровой и дома Firdaws. При создании коллекции Айшат вдохновлялась игрой света на водной глади озера Кезеной-Ам в Чечне.

Смотреть дальше

Valentino представил весенне-летнюю коллекцию 2018 на Неделе моды в Париже.

Смотреть дальше

Elie Saab представил весенне-летнюю коллекцию 2018 в рамках Недели моды в Париже.

Смотреть дальше

Топ-модели Фаретта (Faretta) и Лук Дефонт-Савиард (Luc Defont-Saviard) стали лицами осенне-зимней коллекции Sandro. Рекламную кампанию снял Аласдейр МакЛеллан (Alasdair McLellan).

Смотреть дальше

Christian Dior представил весенне-летнюю коллекцию 2018 на Неделе моды в Париже.

Смотреть дальше

Dolce & Gabbana представили весенне-летнюю коллекцию 2018 на Неделе моды в Милане.

Смотреть дальше

В рамках Миланской недели моды состоялось шоу Versace весна-лето 2018. На подиум вышли Карла Бруни, Клаудия Шиффер, Наоми Кэмпбелл, Синди Кроуфорд и Хелена Кристенсен. Показ Донателла Версаче посвятила своему брату Джанни Версаче.

Смотреть дальше

«Неделя моды» в Екатеринбурге ушла в онлайн: Общество: Облгазета

Грузинский дизайнер Джордж Шагашвили, который представлял свою коллекцию одежды на «Неделе моды» в прошлом году, будто предсказал пандемию коронавируса и модный тренд 2020 года — чёрные защитные маски Фото: Павел Ворожцов

На этой неделе в столице Урала началась XIII «Неделя моды». Сначала организаторы планировали провести главное модное мероприятие Екатеринбурга в привычном формате, но из-за выросшего уровня заболевания коронавирусом перенесли его в онлайн.

В этом году пандемия коронавируса поставила под удар всю мировую индустрию моды. Показы в столицах мод — Милане, Париже, Лондоне и Нью-Йорке — были отменены весной, а осенью прошли в онлайн-формате. Московскую «Неделю моды», которая традиционно проходит в октябре, отменили буквально в последний момент. Но показы уральской «Недели моды» решили провести онлайн, так что моделям в этом году придётся демонстрировать коллекции одежды без живых зрителей.

— Дни взрослой моды в этом году представлены показами начинающих уральских дизайнеров и студентов кафедры дизайна одежды Уральского государственного архитектурно-художественного университета, — рассказала «Облгазете» пресс-атташе «Недели моды» в Екатеринбурге Наталья Шахова. — В предыдущие годы на «Неделю моды» приезжали дизайнеры со всей России и других стран: Италии, Грузии, Болгарии. Но из-за пандемии коронавируса многие остановили производство и не смогли подготовить новые коллекции. По этой и другим объективным причинам (закрытые границы, всплеск заболеваемости COVID-19) участников этой «Недели моды» меньше.

Модные эксперты говорят, что сезон-2020/2021 потерял явные трендовые очертания. Российские дизайнеры зачастую ориентируются на коллекции мировых домов мод, а их из-за коронавируса не представили этой весной. Поэтому уральские дизайнеры на «Неделе моды» отчасти покажут прошлогодние коллекции, а отчасти — новые, со своим творческим видением. Например, уральский дизайнер Маргарита Нагуманова презентует свою дебютную коллекцию «Метагород». Причудливые силуэты, контрастные сочетания, чёрно-белая графика и ставка на экологичность – в такой одежде можно легко прийти на работу, а потом отправиться на отдых.

– Коллекция «Метагород» – высказывание о синтезе продуктивной работы и бесконечного отдыха в декорациях современного мегаполиса. Наш бренд – за продвижение экологичной моды, — говорит Маргарита Нагуманова. — Именно поэтому нашу одежду через год ношения можно принести на бесплатный ремонт, а через три года вернуть на переработку для создания новой коллекции.

Если же говорить о безусловных трендах сезона-2020/2021, то, конечно, это по-прежнему одежда из экокожи, яркие оттенки вязаных вещей и костюмы в мужском стиле, но уже с неожиданными деталями, например, голыми плечами. Самый актуальный ансамбль сезона — строгий шерстяной пиджак с ремнём и юбка ниже колена с разрезом. Среди верхней одежды безусловный фаворит – тренч-пальто из стёганого материала.

Дней модных показов детской одежды на «Неделе моды» стало больше. Дети быстро вырастают из своей одежды, поэтому это направление производства в модной индустрии не останавливается. Одни из самых известных дизайнеров, которые представят свои коллекции детской одежды на «Неделе моды» — именитый Вячеслав Зайцев и самый молодой российский дизайнер одежды – девятилетняя Зоя Кукушкина.

Коллекция каждого дизайнера интересна по-своему. Например, детская одежда екатеринбургского дизайнера Василины Денисовой уникальна особенностью кроя. За счёт регулировок и панталончиков в одно платье могут наряжаться девочки от двух до пяти лет, что, несомненно, является выгодной инвестицией для мамочек на два-три года вперёд. Сама Василина признается, что детская мода – не то, на чём должны экономить родители.

– Дни рождения, 1 сентября или приближающийся новый год не может отменить даже карантин из-за коронавируса, – говорит Василина Денисова. – Трудно объяснить ребёнку, мечтающему о волшебстве в свой день, что праздника не будет. Лично мой опыт показал, что лучше я урежу бюджет на что-то другое, чем на эмоции своей дочки.

Ознакомиться с подробным расписанием модных показов можно на сайте неделямодывекатеринбурге.рф. Онлайн-показы будут транслироваться до 24 октября и останутся доступны для бесплатного просмотра в течение месяца.

Напомним, что «Неделя моды» проходит в Екатеринбурге с 2014 года осенью и весной, как все недели моды в крупных городах и мировых столицах моды. Мероприятие не поддерживается грантами или государственными средствами и проходит за счёт средств организаторов.

Подготовлено в соответствии с критериями, утверждёнными приказом Департамента информационной политики Свердловской области от 09.01.2018 №1 «Об утверждении критериев отнесения информационных материалов, публикуемых государственными учреждениями Свердловской области, в отношении которых функции и полномочия учредителя осуществляет Департамент информационной политики Свердловской области, к социально значимой информации».

Опубликовано в №192 от 14.10.2020.

Пресс-релизы – модный дом Chapurin дизайнера Игоря Чапурина в Москве

ZHIVAGO

CHAPURIN haute couture 2020

Идея. Надломленная ветвь истории и сложная судьба русской интеллигенции, отраженные в великом романе Бориса Пастернака, стали идейной и стилистической подоплекой, которые легли в основу концепта новой коллекции Игоря Чапурина. Дизайнер тонко интерпретирует эстетику «эпохи перехода», составляя сложные образы haute couture, словно существующие в двух мирах: реальном и иллюзорном.

Силуэт. В новой коллекции Игорь Чапурин сочетает резкие геометрические формы и мягкость линий, плоские поверхности и сложные фактуры, минимализм и подчеркнутую избыточность. Вопреки традиции, дизайнер делает акцент на платьях мини длины, но по прежнему «играет» с асимметрией, сложным кроем, утрированными объемами и пропорциями, которые трансформируют фигуру.

Материал Коллекция ZHIVAGO создана из натуральных тканей – шелка, шерсти и хлопка, – произведенных французскими мануфактурами по заказу бренда. Дизайнерская студия CHAPURIN создала орнаменты для жаккардовых материй, деликатную сложность которых оттеняют материалы, покрытые бронзовым напылением. Дизайнер применяет в коллекции отделку из натуральных перьев.

Цвет. Новая работа бренда CHAPURIN – ода монохромности. Лейтмотив коллекции – многогранная палитра черного, глубину которой подчеркивают жемчужный, медный и золотой оттенки.

Волосы: Aldo Coppola
Макияж: CLARINS

Главный офис:
Москва, Саввинская набережная, 21,
тел: +7 (499) 246-05-53, 708-32-18, 246-28-09,
e-mail: [email protected]
Контактное лицо: Антон Копылов

CHAPURIN: TOUCH AND GO

Prêt-a-porter SS2020

Идея. Работая над весенне-летней коллекцией, дизайнер бренда Игорь Чапурин ориентировался на эстетику 70-х, сочетая в общей визуальной парадигме романтизм с подчеркнутым минимализмом. Коллекция объединена идеей тактильности и чувственного контакта, который возникает между вещью и человеком. Ощущение холодного шелка на коже, переплетение волокон хлопка, «рельеф» сукна, – все это напрямую влияет на выбор одежды, а скрупулезное внимание к деталям и выраженный почерк дизайнера в каждой модели – делает этот выбор осознанным.

Силуэт. Коллекция строится вокруг архитектурных силуэтов платьев-миди, жакетов и юбок-трапеций, которые дополняют объемные тренчи и шелковые струящиеся платья со сложными драпировками. Дизайнер создает «текучие» силуэты, которые обволакивают фигуру и по-разному раскрываются в движении.

Материал Игорь Чапурин в очередной раз сделал акцент на натуральных тканях – шелке и хлопке, но также ввел в коллекцию модели из сукна и льна вторичной переработки. Все паттерны, включая «горох» из отпечатков пальцев Игоря Чапурина, разработаны в дизайнерской студии бренда. Принт со стилизованным изображением модельера на шелковых топах и хлопковых футболках специально создан к 20-летию марки.

Цвет. Базовыми цветами коллекции стали оттенки белого, черный, а яркие вещи зеленого и теплого лимонного цветов лишь подчеркивают ее сдержанную гамму.

Волосы: Aldo Coppola
Макияж: CLARINS

P’ART

CHAPURIN fall-winter 2019/20

Идея. Дискуссия о том, что такое современная мода – бизнес или искусство, не утихают уже несколько десятилетий. Каким бы ни был ответ, дизайнеры всегда старались приблизиться к арт вселенной, черпали вдохновение в творениях художников и мечтали о своем месте в парадигме современного искусства. Сегодня граница двух миров стала настолько зыбкой, что мода и арт не просто обогащают друг друга, но и существуют подчас в едином социальном и культурном контексте. Именно такой симбиоз вдохновил Игоря Чапурина на создание коллекции P’ART, которая впервые будет представлена в стенах арт галереи.

Силуэт. Дизайнер строит коллекцию на основе четких силуэтов, которые либо повторяют линии тела, либо, наоборот, зрительно меняют пропорции благодаря асимметрии. Особый акцент в крое сделан на рукавах платьев и жакетов: иногда утрированно объемных, либо визуально «изломанных». Игорь Чапурин использует прием «вытягивания» фигуры и ее легкой деформации, что достигается с помощью сложных драпировок и кроя, который слегка отклоняется от классических пропорций.

Материал В коллекции P’ART превалируют натуральные ткани, которые традиционно используют мастера бренда CHAPURIN. Это, прежде всего, фактурный шелк, сукно, созданное специально по заказу бренда в Испании, мягкая шерсть и жаккардовые ткани, отобранные на небольших фабриках на севере Италии.

Цвет. Базовая гамма коллекции включает сложные оттенки сиреневого, насыщенный черный, беж и «блики» сочного красного и рыжего цветов. Дизайнер использует неочевидные контрастные сочетания, а в монохромные модели добавляет текстовые принты.

Волосы: Aldo Coppola
Макияж: CLARINS
Видео: Fashion TV

Игорь Чапурин разработал эксклюзивный дизайн формы для сотрудников Альфа-Банка в преддверии Чемпионата Мира по Футболу FIFA 2018тм

В среду 16 мая состоялся пресс-завтрак, посвященный запуску капсульной коллекции формы для сотрудников Альфа-Банка – официального банка ЧМ-2018. Для разработки дизайна коллекции Альфа-Банк пригласил российского модельера Игоря Чапурина. Данное партнерство стало одним из нестандартных подходов к поддержке Чемпионата Мира по футболу FIFA 2018, реализованное впервые Альфа-Банком. Лицо коллекции – российская спортсменка и Посол ЧМ-2018 Ляйсан Утяшева.

В 2018 году Чемпионат мира по футболу впервые пройдет в России, и Альфа-Банк стал первой и единственной частной компанией в списке локальных спонсоров предстоящего турнира. Банк будет представлен на всех стадионах проведения ЧМ-2018 “Командой А”. “Команда А” – это более двухсот лучших сотрудников банка, которые будут оказывать финансовые и консультационные услуги болельщикам со всего мира. К тому, как сотрудники “Команды А” будут представлены на ЧМ, Альфа-Банк, как всегда, подошел нестандартно, создав эксклюзивную коллекцию формы в партнерстве с Игорем Чапуриным.

Коллекция предназначена исключительно для сотрудников банка и не появится в свободной продаже. Однако дополнительно в рамках сотрудничества будет выпущена капсульная коллекция для ВИП-клиентов Альфа-Банка, которая станет тематическим подарком для клиентов-гостей турнира.

Фирменный стиль коллекции — это соединение геометрических линий и полигональных форм. Дизайнер нашел вдохновение в гранях главного символа Чемпионата — футбольного мяча — и создал уникальное визуальное решение. Линия и плоскость, грань и ее преломление — вот, что лежит в основе фирменного стиля. Найденное решение воплотило в себя тренды, составляющие ДНК Альфа-Банка: инновационность, технологичность, лаконичность и современность. Цветовая гамма красных, серых и металлических оттенков передает накал и динамику эмоций, палитра которых отражает предстоящий Чемпионат.

Елена Чехоева, директор проекта FIFA в Альфа-Банке: «Россия уже приняла у себя Олимпийские Игры, теперь весь мир снова приедет к нам на Чемпионат Мира по футболу FIFA. Безусловно, для банка большая гордость быть причастным к мировому событию такого масштаба и обеспечивать работу финансовых сервисов на всех стадионах. К поддержке ЧМ FIFA Альфа-Банк подходит не только ответственно, но и креативно, в частности, мы впервые привлекли к своей активации дизайнера. Это в очередной раз подтверждает наше желание выйти за привычные границы и следовать современным трендам».

Игорь Чапурин, дизайнер: «Разработка формы для “Команды А” – очень интересный и статусный проект для меня лично и бренда Chapurin в целом. Объединить строгие принципы работы ведущего банка и бурлящую, эмоциональную концепцию самого значимого события в мире футбола было не самой простой задачей, но результат получился действительно крутой».

«Как Посол ЧМ по футболу FIFA 2018 я внимательно слежу за подготовкой к этому масштабному событию. Хочется отметить креативный подход Альфа-Банка, а также актуальный дизайн, стиль и практичность формы, разработанные в партнёрстве с Chapurin. Мне очень приятно быть частью проекта и первой примерить look от Альфа-Банка и Chapurin», – отметила Ляйсан Утяшева.

Фотоматериалы доступны по ссылке: https://yadi.sk/d/ii4EuPbI3VzrW7

Контакты для СМИ:

Руководитель по PR-сопровождению проекта FIFA в Альфа-Банке

Елена Горина
Тел: 8 495 974 25 15 доб. 2437
Email: [email protected]

Main PR

Арина Федотова

Тел: 8 916 492 04 76

Email: [email protected]

GREAT LAKES

CHAPURIN fall-winter 2018/19

Идея коллекции «Великие озера» родилась во время поездки Игоря Чапурина по северо-востоку США и провинциям Онтарио и Квебек в Канаде. Прилетев во франкоговорящий мегаполис Монреаль, дизайнер совершил путешествие к скалистому побережью Гурона, где посетил резервацию онандага, или «племени холмов». Дикая природная красота бассейна пяти непохожих друг на друга озер и уникальный микс культур и традиций, который сложился в этом регионе, стали той эмоциональной базой, на основе которой была создана осенне-зимняя коллекция бренда CHAPURIN.

Силуэт. В образах коллекции GREAT LAKES дизайнер легко комбинирует четкую геометрию идеальных пропорций и объемные вещи свободного кроя, которые зрительно меняют фигуру. Массивные плащи с каскадными рукавами, ассиметричные дубленки в стиле начала нулевых и свободные парки спортивного кроя гармонично сочетаются с приталенными жакетами, летящими блузами и драпированными комбинезонами-сафари.

Материал. Хотя Игорь Чапурин работает преимущественно с натуральными тканями – индийским шелком, шерстью, перуанским хлопком и кожей – в свою осеннюю коллекцию дизайнер вводит эко-материалы, которые созданы из переработанных тканей и с использованием передовых технологий обработки текстильных волокон. В GREAT LAKES появляются эко-кожа, искусственный мех и гибридные фактуры: сукно и неоновым напылением, искусственно скатанная шерсть с синтетическими нитями.

Цвет. Палитра коллекции бренда строится вокруг сложных природных цветов: оттенков серого, изумрудного и беж, глубоких нюансов красного цвета, густого черного и терракота, а также вариаций «пыльных» тонов бордо, зеленого и синего. Их колористическим антагонистом выступают «технологичные» цвета – неоновый мятный и розовый.

Волосы: Aldo Coppola
Макияж: CLARINS

Главный офис: Москва, Саввинская набережная, 21,
тел: +7 (499) 246-05-53, 708-32-18, 246-28-09,
факс: +7 (495) 708-31-87
e-mail: [email protected]
Контактное лицо: Антон Копылов

CHAPURIN PRE FW 2018/19

Идея. Идея новой пре-коллекции бренда CHAPURIN родилась во время путешествия Игоря Чапурина по штату Мэн в США и провинции Квебек в Канаде, где он познакомился с историей первых поселенцев и бытом коренных американцев времен колонизации Америки европейцами. Эстетические парадигмы двух культур, столкнувшихся друг с другом в Новом Свете, дизайнер пропускает через призму современности и создает гармоничную коллекцию, где главными выразительными элементами становятся цвет, фактура материала и символические детали.

Силуэт. В новой коллекции Игорь Чапурин делает акцент на прямых силуэтах пальто, женственной геометрии платьев и свободном крое плащей и топов. Дизайнер вводит в коллекцию вещи-трансформеры: удлиненные пальто-кардиганы, парки-кейпы, рубашки-туники.

Материал. Дизайнер традиционно использует в коллекции натуральные материалы: перуанский хлопок, шерсть, креп, сукно и шелк. Детали некоторых вещей созданы из натуральной кожи, меха ламы и енота.

Цвет. Основные цвета коллекции – пастельная гамма беж и коричневого, черный, алый, сложные оттенки зеленого. Одним из ключевых выразительных элементов новой работы бренда стали авторские принты в этническом стиле, разработанные Игорем Чапуриным.

New Black

CHAPURIN haute couture 2018

Идея новой коллекции Игоря Чапурина органично связана с площадкой, где состоится показ Haute couture 2018. Петровский путевой дворец – не только прекрасный образец русского зодчества XVII века, но и знаковое место в российской истории. Здесь останавливались члены императорской фамилии перед венчанием на царство. А во времена Отечественной войны 1812 года Дворец на подступах к Москве был выбран в качестве ставки Наполеона I. Однако дизайнер обратил внимание не на церемониал и «фасадную» летопись Путевого дворца, а на частную жизнь царской резиденции, ее будуары, спрятанные в глубине помпезных переходов спальни, мрачные тайны и рассказанные полушепотом легенды.

Силуэт. В коллекции Haute Couture 2018 дизайнер возвращается к истокам своей профессии, ставя во главу угла сложный крой и древний муляжный метод конструирования одежды. В то же время Игорь Чапурин не отказывается от приема деконструкции, деликатно препарируя традиционные представления об одежде haute couture. Базовой длиной становится мини, а детали, отсылающие к истории барочного костюма, дизайнер соединяет с хаотичными драпировками и асимметрией.

Материал. В коллекции New Black Игорь Чапурин остается верен своим принципам работы в стилистике haute couture. Большая часть тканей, использованных в коллекции, специально произведена для бренда CHAPURIN, а инкрустации и драпированные детали собраны мастерами бренда вручную. Ключевые ткани – индийский шелк, парча, туркменский хлопок, тончайшая шерсть и жаккардовые ткани.

Цвет. Новая работа дизайнера – ода монохромности. Главный цвет коллекции – черный и его варианты, оттененные деликатным блеском серебра.

Волосы: Aldo Coppola
Макияж: CLARINS

GENERATION ZERO

CHAPURIN prêt-a-porter spring-summer 2018

Идея. Рубеж веков – удивительное время, щедрое на новые идеи и тенденции в культуре, политике и моде. Преодолев тектонический разлом 20 и 21 веков, поколение нулевых вступило в эпоху социальных медиа и виртуальной реальности, быстро усвоив новую эстетику, которую теперь определяют мода улиц, визуальный концепт андеграунда и вездесущий масс-маркет. Это противоречивое, но красочное поколение, свободное от груза прошлого и активно осваивающее то настоящее, о котором грезили писатели-фантасты 60-х годов, и стало источником вдохновения для новой весенне-летней коллекции Игоря Чапурина GENERATION ZERO.

Силуэт. Взяв на вооружение свой ключевой принцип графической эклектики, Игорь Чапурин строит коллекцию на основе моделей прямого и трапециевидного силуэта. Объем превращается в самостоятельный дизайнерский элемент, что в содружестве с прозрачностью материалов создает измененные визуальные формы платьев, блуз и летних пальто. Асимметрия в GENERATION ZERO становится более выраженной, а длина рубашек служит стилевым антиподом ультра-короткой длине платьев и шорт.

Материал. Дизайнер строит коллекцию на основе натуральных тканей, делая акцент на индийском шелке, перуанском хлопке и органзе. Матовые и глянцевые пайетки становятся основой вечернего блока GENERATION ZERO, а перфорированная тончайшая кожа вносит гранжевый элемент в коллекцию.

Цвет. Колор-карта коллекции базируется на черном, активном розовом и холодном лимонном цветах. Игорь Чапурин интегрирует в коллекцию принтованные ткани, основанные на геометрическом авторском рисунке дизайнера, а серебряные пайетки придают GENERATION ZERO деликатную футуристичность.

Волосы: Aldo Coppola
Макияж: CLARINS
Украшения: CHAPURIN for SMOLENSK DIAMONDS
Оптика: CHAPURIN for HARRY COOPER

ВАРВАРЫ

CHAPURIN fall-winter 2017/18

Идея. На протяжении истории человечества цивилизация молодела варварами, впитывала их привычки, сбрасывала с их помощью старые идеалы, рушила стены и возводила новые города. Варвары, как катализатор глобальных изменений, повлияли на фундаментальные основы культуры и традиции многих народов, а их брутальная сила и дикая свобода одновременно и ужасали, и восхищали художников, скульпторов, писателей и музыкантов разных эпох и стран. В своей новой коллекции дизайнер Игорь Чапурин обращается к эстетике эпохи варварства и вписывает ее визуальные символы в парадигму современной моды.

Силуэт. Базисом коллекции «Варвары» становится А-образный силуэт, который дизайнер зрительно вытягивает и делает максимально пластичным. Игорь Чапурин экспериментирует с объемами блуз, жакетов и скульптурных платьев, добавляя к мягкости линий сложные драпировки, которые создают эффект «гармонии хаоса». В коллекции представлены и вещи-трансформеры, вроде сложных пальто, которые меняют форму с помощью отстегивающихся элементов.

Материал. В «Варварах» доминируют натуральные материалы – крепы разных фактур, сукно, шерсть. Дизайнер вводит в коллекцию дикий мех ламы и яка, как прямую аллюзию с костюмами племен кельтов и гуннов. Один из ключевых блоков в новой работе Игоря Чапурина становятся платья и комбинезоны из натуральной кожи грубой выделки.

Цвет. Базовая гамма коллекции «Варвары» включает сложные оттенки экрю, графитовый цвет, палитру бирюзы и приглушенного розового, а также варианты черного цвета с матовыми золотыми и серебряными нитями.

Волосы: Aldo Coppola
Макияж: CLARINS
Музыка: Nicolas

LIBERTY

CHAPURIN spring/summer 2016

Идея. Артур Либерти – фигура легендарная, как в мире моды, так и в истории художественного направления ар-нуво. Ему удалось влюбить чопорную богему викторианской Англии в кимоно, цветочные принты, сари и яркие шелка, заново открыв Европе эстетику Азии. «Стиль либерти» – синоним модерна – вдохновил Игоря Чапурина на создание новой коллекции, в которой дизайнер объединил западную прагматику с чувственным очарованием Востока.

Силуэт.Сочетание резкой графики и мягких естественных линий – излюбленный прием дизайнера, который иллюстрирует весенне-летняя коллекция бренда. Четкие, почти скульптурные формы двубортных пиджаков, резкие силуэты расклешенных брюк, напоминающие об эпохе 70-х, соседствуют с воздушными платьями, живописно обволакивающими моделей. Дизайнер деконструирует традиции восточного костюма, превращая оби – деталь классической японской одежды – в современный пояс.

Материал.Ткани коллекции LIBERTY отражают дуализм новой работы дизайнера. С одной стороны, Игорь Чапурин использует классические «западные» материалы, напоминающие по фактуре твид, сукно и хлопок, с другой, – вводит в коллекцию ориентальные ткани с золотым блеском, полупрозрачную органзу, струящийся шелк и пайетки. Принты коллекции отсылают к знаменитому цветочному орнаменту Артура Либерти, который привлекал к созданию рисунков азиатских и европейских художников.

Цвет. Базовая гамма коллекции LIBERTY раскрывается через оттенки золота, гамму серого, зеленого, насыщенного синего, контрастируя с густым черным и пастельными оттенками ванили и сирени.

Волосы: Aldo Coppola
Макияж: CLARINS

ALL ABOUT EVE

CHAPURIN pre collection fall/winter 2013/14

50-е годы – время расцвета Голливуда, рок-н-ролла и пик популярности Элвиса Пресли. Эпоха, когда полный надежд и энергии послевоенный мир переживал второе рождение. В эти годы создавались литературные произведения, вошедшие в золотой фонд литературы нового времени: от шедевров Трумэна Капоте до романов Хемингуэя и Сэлинджера. На экран выходят легендарные фильмы классиков Фабрики Грез, в том числе и великая картина, удостоившаяся шести премий Оскар, – «Все о Еве» (All about Eve). Ставшая культовой лента, снятая в декорациях Бродвея, вдохновила Игоря Чапурина на создание одноименной пре-коллекции сезона осень-зима 2013/14.

В своей новой работе дизайнер ориентируется на стилистику начала 50-х годов: лаконичные линии, простые аристократические силуэты и естественные формы. В коллекции преобладают мягкие линии плеч, прямая или зауженная форма брюк, объемные формы верхней одежды (пальто и жакетов), платья-трапеции и пиджаки прямой геометрии в стилистике «over size».

Игорь Чапурин использует контрастные сочетания цветов, комбинируя «фактуры» черного с терракотовым, желтым, фиолетовым оттенками. В коллекции представлены вещи черного, серого, коричневого цветов, оттенков беж.

Материалы – шерсть, сукно, твид, шелк, жаккардовые ткани, натуральная кожа и кашемир – отражают «производственную» идею коллекции: максимальный комфорт вещей.

Воплотить настроение новой работы дизайнера в look book пре-коллекции осень-зима 2013/14 помог макияж модели, концепция которого была разработана ведущим визажистом марки CLARINS Ольгой Комраковой.

BRICK LANE

CHAPURIN HAUTE COUTURE 2013

Идея. В каждом мегаполисе есть промышленные районы, которые, отслужив свой век, становятся центром притяжения для писателей, артистов, персонажей мира моды и искусства. «Стрелка» и «Винзавод» в Москве, район Meat packing в Нью Йорке, заводские лофты Берлина, портовые доки Тель Авива и, пожалуй, один из первых примеров микса индустриальной формы и богемной начинки – лондонский East End. Подобные места силы, концентрирующие творческую энергию города, вдохновили Игоря Чапурина на создание коллекции haute couture 2012 Brick Lane.

Цитата. «Я впервые попал в лондонский East End в 2007 году во время премьеры балета Большого театра «Класс концерт», для которого я создал костюмы, – говорит Игорь Чапурин. – Тогда меня поразила атмосфера свободы, творчества с налетом анархизма, которая царила здесь. Спустя пять лет я решил исследовать этот район и его нерв – окрестности улицы Brick Lane, полные арт-галерей, антикварных лавок, аутентичных ресторанов и людей, изучающих моду, мечтающих о ней и в итоге ее создающих. Выражением моих эмоций, испытанных здесь, стала коллекция haute couture 2013».

Силуэт. В новой коллекции дизайнер сочетает скульптурные формы и свободный крой, приталенные платья и мягкие по форме полупальто. Игорь Чапурин вводит в коллекцию такой элемент, как баски, зрительно подчеркивающие талию, и воланы, придающие образу артистический тон.

Материал. Дизайнер комбинирует грубую кожу рептилии и нежнейший шелк, кружево и пайетки, шерсть и брутальный металл. Утонченные вечерние платья в коллекции становятся арт-объектами благодаря винтажной вышивке и аксессуарам в стиле модерн.

Цвет. Базовые цвета коллекции: гамма белого, «стального» серого и беж, в сочетании с коричневым, черным и фиолетовым цветами.

STYLE_IS_GREAT(BRITAIN)

CHAPURIN pre collection spring/summer 2013

Великобритания – пожалуй, главное из королевств на земле. И не только потому, что эта страна оказала огромное влияние на ход мировой истории, подарила сотни гениев, тысячи изобретений, Гарри Поттера и чету Бэкхем. Иногда туманный, а нередко очень солнечный Альбион стал для человечества примером удачного сочетания классики и авангарда, традиций и ультрасовременных трендов. Эклектичная и изменчивая атмосфера Соединенного Королевства вдохновила Игоря Чапурина на создание пре-коллекции сезона весна-лето 2013 STYLE_IS_GREAT(Britain).

Новая Англия сегодня – это творения Фостера и Хадид, громкие арт-перфомансы, Гластонбери и герои глянцевых обложек: Сиена Уильямс, Бэт Дитто и Шерил Коул – самая стильная певица Королевства по версии критиков моды. Выпустив недавно новое видео на песню Call My Name, она вновь заставила говорить о себе как об одной из самых ярких и перспективных звезд Великобритании. Именно Шерил Коул – которая уже не первый год выбирает одежду марки CHAPURIN для красных дорожек, вечеринок и телешоу, – стала героиней новой работы Игоря Чапурина.

«Рассуждая о героини пре-коллекции, я представлял себе Шерил, а ее новая песня была в play-листе, который сопровождал мой творческий процесс, – говорит Игорь Чапурин. – Поэтому коллекция получилась очень яркой, насыщенной, разнообразной по палитре, но в то же время точно выверенной по форме».

В STYLE_IS_GREAT(Britain) сочетаются шелковые блузы рубашечного типа и юбки с воланом, хлопковые драпированные платья, зауженные к низу брюки из тончайшего хлопка, короткие шелковые шорты и футболки с принтами.

Цветовое настроение коллекции определяют яркие сочетания – сочного желтого и глубокого синего, оттенков зеленого и нежно-розового, бирюзы и фиолетового.

Над созданием образов для фотосъемки пре-коллекции весна-лето 2013 работали визажисты CLARINS.

С 17 июня пре-коллекция CHAPURIN сезона весна-лето 2013 будет представлена в шоу-руме марки в Милане.

LEAGUE/ ЛИГА

CHAPURIN prêt-a-porter fall-winter 2013/14

Идея. «Лига плюща» – негласное объединение восьми лучших университетов Северной Америки – в том числе, Гарварда, Принстона и Йеля. Мишель Обама и Билл Гейтс, Натали Портман и кронпринц Дании Фредерик, Жаклин Кеннеди и Генри Киссинджер, – выпускники этих вузов всегда задавали тон в мировой политике, медицине, юриспруденции, искусстве. Атмосфера учебных «городков» членов Лиги – это не только «школа элит», но и студенческие братства с их безумными вечеринками, напряженная борьба университетских спортивных команд и красные ковровые дорожки приемов, недоступных простым смертным. Колоритный микс амбиций, огромных возможностей, красоты и энергетики юности вдохновил Игоря Чапурина на создание осенне-зимней коллекции prêt-a-porter «Лига».

Силуэт. Дизайнер сочетает мягкие формы «спортивных» жакетов и приталенные силуэты коктейльных платьев, создавая разные по настроению, но всегда динамичные образы. Асимметрия становится одним из основных приемов новой коллекции бренда, который отражается, прежде всего, в крое комбинезонов и платьев. Игорь Чапурин комбинирует объем рукава топов и длинных пальто с графичностью юбки-карандаша, смело вводит в дизайн женственных платьев элементы классического мужского костюма – брутальные лацканы.

Материал. Традиционно в коллекциях Дома CHAPURIN преобладают натуральные ткани, новая работа дизайнера – не исключение. Игорь Чапурин использует тончайший кашемир, креп разных фактур, твид и матовую кожу, добавляя к благородному лаконизму материалов цветные и металлизированные пайетки.

Цвет. Идея коллекции «Лига» находит отражение в цветовой палитре. Дизайнер использует базовые оттенки формы выпускников университетов: беж, экрю, графитовый, черный, фиолетовый. Динамизм и харизма элитарного сообщества Лиги выражается в сочном алом цвете, который яркими мазками появляется в коллекции.

News – Atlas Concorde

Мероприятия

Компания Atlas Concorde открыла свой первый шоу-рум в Южной Корее.

Atlas Concorde приносит итальянский стиль в сердце Сеула, чтобы вписать его в тенденции азиатского интерьерного дизайна.

Компания

Премьер-министр Италии Марио Драги посетил с визитом завод Atlas Concorde.

Председатель правительства Италии Марио Драги в сопровождении губернатора области Эмилия-Романья и высшего руководства ассоциации Confindustria Ceramica побывал на заводе Atlas Concorde.

Продукт

Рисунок кварцита и беолы в плитке Norde

В основе всего – природа. Коллекция керамогранита Norde, смешивая нейтральные тона и серые оттенки кварцита и беолы, выводит на поверхность плиток деликатную окраску и выразительную фактурность с теплым чарующим эффектом.

Мероприятия

Design Week 2021

Трехмерная плитка и предметы для ванных на неделе дизайна. С Недели дизайна начинается семестр, в течение которого в Милане в центре внимания снова оказывается дизайн. По этому случаю Atlas Concorde впервые представляет два новых проекта, отражающих современное взаимодействие архитектуры и интерьерного дизайна.

Мероприятия

Открытие нового шоу-рума в Лилле вместе с Carrières Rigail.

Новый шоу-рум в Лилле укрепляет стратегическое партнерство Atlas Concorde и Carrières Rigail, позволяя быть ближе к французским архитекторам и дизайнерам.

Мероприятия

Семинары CPD по преимуществам уличного керамогранита.

Atlas Concorde, партнер CDP Providers, организует для английских дизайнеров и архитекторов семинар, в рамках которого представит все преимущества уличного керамогранита.

Продукт

Prism: цвет и материал

Atlas Concorde и Пьеро Лиссони окрашивают фактуру смолы в новые цвета с помощью коллекции Prism. Тринадцать мягких тонов коллекции и становится характеризующим элементом интерьеров, средством для их стильной индивидуализации.

Компания

Atlas Concorde Studio Milano

После Дубая, Москвы, Лондона, Парижа и Лиона Atlas Concorde открывает свой шоу-рум в сердце одного из самых известных дизайнерских кварталов Милана – Брера.

Продукт

Marvel Shine: дань красоте белого мрамора

Коллекция Marvel Shine от Atlas Concorde – дань красоте белого итальянского мрамора, материала, издавна тесно связанного с монументальным искусством и архитектурой.

Продукт

Venti Boost: возрождение плиток-чементин

Коллекция Venti Boost от Atlas Concorde – это современное переосмысление плиток-чементин. Смешивает она разные европейские культуры. Элегантные минималистические ноты на ряде плиток вызывают в памяти простоту североевропейской архитектуры.

Компания

Atlas Concorde на Milano Design City 2020

Выставка Milano Design City 2020 может стать прекрасным поводом для посещения Atlas Concorde Studio Milano, нового шоу-рума в сердце квартала Брера.

Продукт

Boost Pro: теплый эффект цемента

С появлением коллекции Boost Pro гамма плитки под цемент от Atlas Concorde расширяется, открывая новые горизонты для современного дизайна.

Компания

Atlas Concorde. Мы всегда с вами.

В эти трудные дни Atlas Concorde продолжает оставаться рядом со своими клиентами, партнерами, сотрудниками. Для защиты здоровья наших работников мы предприняли такие меры как работа из дома и социальное дистанцирование на предприятии.

Мероприятия

Открытие монобрендового магазина в Нижнем Новгороде

Открытием нового монобрендового магазина в Нижнем Новгороде Atlas Concorde еще раз подтверждает свое желание поддерживать мир интерьерного дизайна новыми креативными стимулами.

Мероприятия

Участие компании Аtlas Concorde в выставке IDF Oman 2020

C 11 по 13 февраля мы будем принимать участие в наиболее важной выставке, проводимой в Омане и посвященной дизайну интерьеров, декорированию и оформлению помещений.

Мероприятия

Участие компании Аtlas Concorde в выставке EuroShop 2020

Значимая витрина для презентации богатого выбора предложений в области дизайна внутренних и наружных помещений, а также коммерческих площадей.

Мероприятия

Новые коллекции керамогранита и настенной плитки Atlas Concorde покоряют Дубай.

Яркий вид плиток под мрамор Marvel Shine, богатые оттенки настенной плитки и керамогранита под смолу Prism, традиционный шарм чементин Venti Boost – все это новые коллекции, которые компания Atlas Concorde представила в своем шоу-руме в Дубае.

Продукт

RAW. Witness of life

Идеальная гармония между прошлым и будущим воплощается в Raw, новой коллекции плитки с эффектом цемента от Atlas Concorde, невероятно реалистично воспроизводящей текстуру и облупленную штукатурку долгое время использовавшейся поверхности

Продукт

DOLMEN PRO. The essence of the material

Легендарный порфир из Трентино-Альто-Адидже оживает в Dolmen Pro, новой коллекции плитки с эффектом камня от Atlas Concorde, характеризующейся очарованием природных несовершенств натурального камня

Мероприятия

ПЕРВЫЙ МОНОБРЕНДОВЫЙ МАГАЗИН ATLAS CONCORDE В САРАТОВЕ

Концепт магазина разработан до мельчайших деталей, чтобы привнести в Саратов неповторимый стиль итальянского бренда.

Продукт

AIX. The Enchant of Reclaimed Stone

В идеальном симбиозе архитектуры и природы рождается Aix, новая коллекция плитки с эффектом камня от Atlas Concorde, воспроизводящая традиционное напольное покрытие французских вилл восемнадцатого века.

Мероприятия

Atlas Concorde at Sleep & Eat 2019

At the London event, which has become an international point of reference for the hospitality sector, Atlas Concorde will present its own innovative idea of hospitality.

Мероприятия

Atlas Concorde отмечает 50-летие производства керамической плитки образцового качества

Компания Atlas Concorde отпраздновала свой 50-летний юбилей двумя праздничными вечерами, тематикой которых стал взгляд в будущее

Мероприятия

Новинки Atlas Concorde на Cersaie 2019

Множество материалов, от старинных и драгоценных камней до ценных пород древесины и окисленных металлов, определили разнообразие поверхностей новых коллекций Atlas Concorde.

Мероприятия

Atlas Concorde at Cersaie 2019

Tiles & Interiors, уникальные жилые пространства, на выставке Cersaie 2019

Продукт

MARVEL DREAM | COLLECTION

Atlas Concorde’s Marvel Dream collection is composed of porcelain flooring and coordinated wall tiles that replicate precious marbles and stones of extraordinary beauty, reflecting both an international inspiration and Italian tradition.

Мероприятия

Atlas Concorde во Вьетнаме на выставке VIFA GU

Atlas Concorde вместе со своим вьетнамским дистрибьютором Vietceramics примет участие в выставке VIFA GU 2019. Выставка, которая пройдет в городе Хошимине во Вьетнаме с 16 по 19 мая 2019 года, является важной площадкой для встреч и обсуждения новых тенденций в дизайне интерьера.

Мероприятия

Superior ceramics by Atlas Concorde meet international design in New York for the ICFF 2019

ICFF – the International Contemporary Furniture Fair di New York – is the most important international design exhibition in North America, showcasing the industry’s best products and latest trends.

Мероприятия

Новые коллекции Atlas Concorde на Coverings 2019

Недавно в Орландо завершилась Coverings, крупнейшая североамериканская выставка керамики и природного камня.

Мероприятия

Mosbuild 2019: новые коллекции плитки Atlas Concorde на российской выставке

Компания Atlas Concorde на недавно прошедшей в Москве выставке Mosbuild представила свои последние коллекции керамогранита и настенной плитки из белой глины – синтез высоких технических и эстетических качеств.

Мероприятия

Atlas Concorde вместе с дистрибьютором Al Ethead на выставке Gulf Construction Expo в Бахрейне

Atlas Concorde примет участие в международной выставке Gulf Construction Expo вместе со своим бахрейнским дистрибьютором El Ethead.

Компания

Керамика. Надежный выбор В интернете запущена новая коммуникационная кампания федерации Confindustria Ceramica

Коммуникационная кампания «Керамика. Надежный выбор», запущенная федерацией Confindustria Ceramica, знакомит потребителя с достоинствами и преимуществами этого удивительного с любой точки зрения материала.

Мероприятия

Новые коллекции плитки на выставке Coverings 2019

Atlas Concorde примет участие в Coverings, крупнейшей североамериканской выставке керамики и природного камня, которая пройдет в Орландо (штат Флорида, США) с 9 по 12 апреля. Специалисты отрасли смогут увидеть различные коллекции Atlas Concorde, новые напольные и настенные плитки Atlas Concorde USA, а также большие плиты Atlas Plan.

Мероприятия

Новинки Atlas Concorde будут представлены на выставке Mosbuild.

В Москве по случаю выставки Mosbuild 2019, которая пройдет со 2 по 5 апреля, будут выставляться современные по эстетике и технически авангардные коллекции керамической плитки для полов и стен. Именно здесь Atlas Concorde впервые представит международной публике свои последние новинки Made in Italy, а также последние проекты Atlas Concorde Russia – плод совмещения итальянских ноу-хау и русского стиля.

Продукт

ARBOR | COLLECTION

Плитка под дерево все чаще применяется для отделки современных архитектурных пространств и все более реалистично имитирует рисунок природного материала. Arbor – это коллекция Atlas Concorde, в которой удивительно точно, вплоть до мельчайших деталей, оживает пленительный рисунок древесины дуба.

Мероприятия

Интерьерный дизайн для индустрии гостеприимства: Atlas Concorde на выставке BDNY в Нью-Йорке

Совсем скоро, 11 и 12 ноября 2018 года, в пятый раз пройдет Boutique Design New York, главная выставка интерьерного дизайна для объектов индустрии гостеприимства Соединенных Штатов.

Мероприятия

Atlas Concorde на Equip Hotel в Париже

С новинками и тенденциями в области дизайна и архитектуры объектов индустрии гостеприимства можно будет ознакомиться совсем скоро на Equip Hotel. Выставка, считающаяся ключевой площадкой для встреч отельеров и рестораторов, пройдет в выставочном центре Paris Expo с 11 по 15 ноября.

Мероприятия

Sleep+Eat: Atlas Concorde в Лондоне встретит операторов индустрии гостеприимства

Ближайший форум, посвященный дизайну объектов индустрии гостеприимства, пройдет в Лондоне: Atlas Concorde с 20 по 21 ноября 2018 г. примет участие в выставке Sleep+Eat — Inspiring hospitality through design, где представит напольную и настенную плитку для оформления гостиниц и ресторанов.

Мероприятия

Дизайн для жизни: инновационная концепция пространств от Atlas Concorde на Cersaie 2018

«Дизайн для жизни» на выставочном стенде наглядно показал высокие технические и эстетические качества напольного керамогранита и настенной плитки из белой глины, выпускаемой компанией.

Мероприятия

L’ospitalità secondo Atlas Concorde al SIA Guest 2018

Esclusività e accoglienza: con i pavimenti in gres porcellanato e i rivestimenti in pasta bianca firmati Atlas Concorde prendono vita progetti dedicati all’ospitalità di forte impatto visivo. Le nuove superfici ceramiche sono presentate alla 66° edizione del SIA Guest, il Salone Internazionale dell’Accoglienza. L’evento, che ogni anno si conferma come la più grande piazza di networking per i professionisti italiani e internazionali del mondo alberghiero, si terrà a Rimini dal 10 al 12 ottobre.

Мероприятия

Cersaie 2018: все новинки Atlas Concorde

С 24 по 28 сентября напольный керамогранит и настенная плитка из белой глины Atlas Concorde будут выставлены на Cersaie 2018, Международной выставке керамической плитки и оборудования для ванных комнат.

Мероприятия

Atlas Concorde ждет вас на Cersaie 2018

Напольный керамогранит и настенная плитка из белой глины Atlas Concorde будут представлены на выставке Cersaie 2018, которая пройдет в Болонье с 24 по 28 сентября.

Мероприятия

Atlas Concorde на Project Lebanon вместе с Emporio Ceramico

Atlas Concorde совместно с Emporio Ceramico примет участие в 23-ей Международной выставке строительных материалов и оборудования, которая пройдет в Ливане с 26 по 29 июня.

Мероприятия

На выставке ICFF 2018 – итальянское качество плитки Atlas Concorde

С воскресенья, 20 мая, по среду, 23 мая, компания Atlas Concorde будет в Нью-Йорке, где примет участие в ICFF — High End Luxury Furniture Fair, крупнейшей североамериканской выставке архитектуры и интерьерного дизайна, которая в этом году отметит свое 30-летие. Более 35.000 архитекторов, дизайнеров, дилеров, проектировщиков и специалистов отрасли вообще смогут оценить технические и эстетические качества престижных коллекций напольного керамогранита и настенной плитки итальянского производства.

Мероприятия

Atlas Concorde на Coverings 2018

Atlas Concorde примет участие в Coverings, крупнейшей североамериканской выставке керамики и природного камня, которая пройдет в Атланте, в США, с 8 по 11 мая.

Продукт

КАК ПРЕВРАТИТЬ ВАННУЮ В СПА

Материалы, перенятые у СПА-салонов, превращают ванную комнату в оазис релаксации.

Продукт

ТРЕНДОВАЯ ПАЛИТРА ЦВЕТОВ

Натуральные, элегантные, наполненные смыслом тона: эти 4 продолжают оставаться трендами сезона

Мероприятия

Batimat Russia 2018

Atlas Concorde примет участие в международной строительно-интерьерной выставке Batimat 2018, которая пройдет с 3 по 6 апреля в московском МВЦ «Крокус Экспо». Мероприятие является для компании прекрасной возможностью представить свои коллекции дизайнерам, архитекторам, производителям, специалистам строительных организаций, работающим на российском рынке. Ожидается, что число посетителей превысит 90000 человек.

Мероприятия

Atlas Concorde вместе с Fliesen Atelier на Wohnen & Interieur 2018

Atlas Concorde вместе с компанией Fliesen Atelier примет участие в выставке Wohnen & Interieur 2018. Мероприятие, которое пройдет в Вене с 10 по 18 марта, является престижной витриной для всех компаний, работающих в области дизайна и занимающихся оформлением внутренних и наружных пространств.

Мероприятия

Atlas Concorde на The Big 5 Saudi

Компания Atlas Concorde примет участие в The Big 5 Saudi — International Building&Construction Show, крупнейшей строительной выставке арабского региона и одной из важнейших мировых площадок для встречи профессионалов в области строительства.

Мероприятия

Atlas Concorde and Kakeldesign at the Stockholm Furniture & Light Fair

Atlas Concorde, in partnership with Kakeldesign, participates in the 2018 edition of the Stockholm Furniture & Light Fair, the Swedish trade show that brings together the latest trends in interior architecture and commercial and residential lighting.

Мероприятия

Atlas Concorde на Maison & Objet 2018

Компания Atlas Concorde примет участие в международной выставке интерьерного дизайна и предметов декора Maison&Objet, которая пройдет в Выставочном комплексе Парижа с 19 по 23 января 2018 года.

Мероприятия

Atlas Concorde на Passagen 2018

Новые коллекции Atlas Concorde будут выставлены с 15 по 21 января 2018 года на Кёльнской неделе дизайна Passagen 2018, которая пройдет одновременно с международной интерьерной выставкой IMM.

Продукт

KONE | COLLECTION

Плитка под известняк становится авангардным дизайнерским решением для пространств, в которых жить уютно и приятно. Kone – это коллекция напольного керамогранита и настенной плитки из белой глины со строгой лаконичной фактурой: теплое естество природы оживает в современной архитектуре внутренних и наружных пространств, тесно сплавляясь со стойкостью каменной материи.

Продукт

новые рельефы для коллекции 3D Wall Design

Ассортимент трехмерных плиток Atlas Concorde пополняется новыми мотивами для стильного оформления домашних и коммерческих пространств. Новые трехмерные настенные покрытия придают интерьерам яркую индивидуальность благодаря оригинальной игре света и тени, созданной рельефом.

Компания

День открытых дверей в шоу-руме по случаю Cersaie 2017

По случаю Cersaie 2017 компания Atlas Concorde, как обычно, распахнула двери своего шоу-рума в Фьорано-Моденезе для многочисленных итальянских и зарубежных партнеров из более чем 50-ти стран мира.

Компания

Atlas Concorde – партнер Swiss Deluxe Hotels

Atlas Concorde становится партнером ассоциации 42-х швейцарских пятизвездочных отелей Swiss Deluxe Hotels и подтверждает свою роль мирового ориентира также для гостиничного сектора.

Продукт

Декоративные элементы с металлизированными геометричными мотивами

Коллекцию плитки Mek от Atlas Concorde для коммерческих и жилых интерьеров дополняет широкий набор декоративных элементов. Декоры, богато украшенные металлическими переливами, прекрасно гармонируют как с напольными, так и с настенными плитками.

Продукт

Трехмерная керамическая плитка для стен с металлическим блеском

Гамма настенных покрытий из белой глины коллекции Mek, для которой характерны легкие металлизированные полоски на стильном однотонном фоне, включает трехмерную плитку с изумительным декоративным потенциалом.

Компания

Роскошь и традиции на высоких скоростях: Atlas Concorde для новой штаб-квартиры Pagani Automobili

Высокое мастерство, изысканная элегантность, итальянское производство – вот что отличает компанию Pagani Automobili, производственную реалию, превратившуюся со временем в живую легенду спортивного автомобилестроения.

Компания

Шоу-рум Atlas Concorde в Фьорано-Моденезе

Штаб-квартира компании Atlas Concorde в Фьорано-Моденезе располагает просторным шоу-румом для выставления коллекций напольной и настенной плитки, давно ставшей синонимом высокого итальянского качества керамики во всем мире.

Компания

Шоу-рум Atlas Concorde в Париже

Расположившийся в сердце Парижа бутик-шоу-рум Atlas Concorde предлагает французским архитекторам и дизайнерам оригинальную и элегантную плитку для полов и стен строго итальянского производства.

Компания

Шоу-рум Atlas Concorde в центре Москвы

В самом центре Москвы расположился шоу-рум Atlas Concorde – место, где архитекторы и дизайнеры со всей России могут найти огромное количество решений для реализации своих даже самых сложных замыслов.

Компания

Lifestyle Lab от Atlas Concorde

На Cersaie 2016 компания Atlas Concorde представила Lifestyle Lab – концептуальный стенд, который выходит за рамки традиционного деления пространства, разбивая его на мелкие функциональные микрозоны с ярким индивидуальным характером.

Компания

Atlas Concorde – топ-спонсор клуба U.S Sassuolo Calcio 2016

Atlas Concorde, ведущий производитель керамической плитки, становится топ-спонсором футбольного клуба U.S Sassuolo Calcio в чемпионате серии A сезона 2016-2017.

Продукт

Marvel Gems Wall Design

Керамогранитные плитки оригинально воспроизводят богатое разнообразие цветов и зернистости венецианских полов. Пять цветов, чьи оттенки фона и мраморной крошки подобраны в цвет проекта Marvel, дают возможность создавать необыкновенно изысканные сочетания.

Продукт

Marvel Gems Floor Design

Компания

Atlas Concorde представляет новый бренд Atlas Concorde USA

Atlas Concorde, ведущий мировой производитель керамогранита и настенной керамической плитки, укрепляет свои позиции на североамериканском рынке введением нового бренда – Atlas Concorde USA. В Соединенных штатах эта новая плитка будет реализовываться наряду с плиткой итальянского производства компании (, которая уже продается в более чем 110 странах по всему миру).

Компания

Organic Hall | Food&Design – Exquisite Club

Organic hall представляет собой концептуальный интерьер для бранчей в рамках Exquisite Club – пространства, отражающего последние тенденции дизайна в индустрии развлечений и общественного питания.

Компания

SCAVOLINI И ATLAS CONCORDE: СТИЛЬНОЕ ОФОРМЛЕНИЕ КУХНИ

Для презентации гарнитура Foodshelf компания Scavolini, которая вот уже более 50 лет производит элитную кухонную мебель, выбирает напольную и настенную плитку Atlas Concorde. Результат – современная, стильная и практичная кухня.

Компания

Premium Hall | Food&Design – Exquisite Club

Premium Hall является частью концептуального пространства Exquisite Club, задуманного как место для ценителей вкусной еды и приятной компании.

Компания

Executive Hall | Food&Design — Exquisite Club

Executive hall представляет собой концептуальный интерьер для деловых обедов в рамках Exquisite Club – проекта инновационных пространств, в которых можно не только вкусно поесть, но и приятно отдохнуть.

Компания

Устойчивая архитектура и настенная плитка Atlas Concorde

Проекты, реализованные с помощью обширной гаммы изделий Atlas Concorde, – это совершенный синтез стилистических поисков и экологически устойчивого проектирования, оригинального дизайна и уважительного отношения к окружающей среде.

Лучшие коллекции осени 2020 года

Осень 2020 года – это сезон, в котором участвовали показы на подиумах, которые также стали исполнительским искусством. Я имею в виду сенсацию Марка Джейкобса на Park Avenue Armory с участием атлетичных танцоров Кароль Армитаж в Нью-Йорке и живую картину из 200 исторически одетых певцов хора, возглавляющих передовую коллекцию Louis Vuitton Николя Гескьера в последний день Парижа.

От дизайнера требуется много: не только создавать одежду, которая говорит о нашем времени – Гескьер называл моду «идеальным зеркалом» текущего культурного момента, но и поддерживать связь с нами на эмоциональном уровне.Но в эту эпоху излишеств, когда Мать-Природа разными способами сигнализирует (вирусы-убийцы, смерчи-убийцы и т. Д.), Что она достигла своего предела, возможно, это необходимо. Поскольку представители нашей индустрии, несущие карты Extinction Rebellion и , начинают сомневаться в воздействии месяца моды на окружающую среду, никому из нас не нужно еще одно банальное шоу.

Банальность – проклятие для каждого дизайнера из этого списка, и в этом сезоне они боролись с ней разными увлекательными способами.Алессандро Микеле из Gucci устроил в Милане свое собственное хэппенинг; его продуманная модная карусель была данью творческому процессу – и множеству рук, необходимых для выполнения этой задачи. Тем временем Том Форд встретился с голливудской публикой накануне вручения «Оскара». Мужчина хорошо отдает первый ряд.

Джонатан Андерсон из JW Anderson и Демна Гвасалия из Balenciaga продолжали увлекать нас своими силуэтами, расширяющими границы, в то время как наши ведущие женщины-дизайнеры – Миучча Прада, Сара Бертон из Alexander McQueen, сестры Родарт Малливи и Сильвия Вентурини Фенди – приступили к работе. бизнес по переосмыслению понятия женственности на 2020-е годы.Бертон и Вентурини Фенди особо подчеркнули, что женщины любого возраста и формы сексуальны. Почему это до сих пор кажется откровением для некоторых из их сверстников-мужчин?

Самые молодые дизайнеры здесь – Ричард Мэлоун из Лондона и Марин Серр в Париже – внедряют ответственный дизайн в свою практику, либо раскрывая ставки, которые они платят работникам, которых они нанимают, либо путем вторичной переработки значительной части материалов, используемых в их коллекциях. Это важные полезные уроки для более авторитетных имен из нашего списка – и для моды в целом, поскольку мы вступаем в новое десятилетие, которое обещает поставить перед всеми нами новые задачи.

19 модных брендов и дизайнеров 2021

Предоставлено

Хотя мы всегда были сторонниками маленьких парней, никогда не было так важно выделять модных новых дизайнеров, как сейчас. В нашей нынешней экономике поддержка очень востребована для небольших брендов. Так что, если у вас есть возможность делать покупки, наш список из 19 перспективных дизайнеров – идеальное место, чтобы начать охоту за творческими, классными вещами, которые не являются стандартными.От гендерных коллекций, свежего взгляда на рубашку и брендов, которые используют кустарный нигерийский текстиль, до ультрамодных килтов и минималистичных выдающихся достижений, следующие дизайнеры – это жемчужины, которые вы захотите держать на своем радаре в 2021 году.

Реклама – продолжить чтение ниже

1 Кеннет Изе

Кеннет Изе – дизайнер из Лагоса, в котором современный взгляд сочетается с кустарным подходом.Он работает с небольшим сообществом ткачей и различными группами ремесленников и дизайнеров по всей стране, чтобы создавать коллекции, в которых используются полосы, цвета и традиционные нигерийские изделия для создания умных и крутых вещей. Как сказал дизайнер BAZAAR.com ранее в этом году: «Работа, которую я пытаюсь делать, говорит о свободе. Она говорит о справедливости. И она также говорит о интеллекте».

МАГАЗИН KENNETH IZE

2 Кусок Белого

Основанная в Стамбуле в 2017 году Зейнеп Тансуг как бренд рубашек с акцентом на белый поплин, Piece of White недавно расширилась на готовую одежду, кожаные и шелковые варианты, а также расширила свою палитру, включив серый, бежевый, и хаки.Тансуг запустила бренд, где ее средиземноморский дом и культура стали основным источником вдохновения, и ее плавные, воздушные, элегантные изделия продолжают отражать эту атмосферу.

МАГАЗИН БЕЛЫЙ ПРЕДМЕТ

3 LVIR

LVIR объединяет почти три десятилетия опыта, накопленного дизайнером Джи Ён и ее мужем Вон Соб Ли в области дизайна и бизнеса в индустрии моды до того, как они основали бренд в 2017 году.Бренд из Южной Кореи берет пример с традиционной рабочей и мужской одежды. Атмосфера такова: «Свободные костюмы денди Жана Кокто сочетаются с Кейт Бланшетт в Blue Jasmine » – минимально с правильным оттенком традиционного преппи.

МАГАЗИН ЛВИР

4 Харрис Рид

Харрис Рид, один из лидеров подвижной моды, был открыт такими именами, как Гарри Стайлс, Соланж Ноулз и Алессандро Микеле из Gucci, еще будучи студентом Central Saint Martins.Бренд самопровозглашается как «небинарная кость романтизма» с присущей ему красотой и драматизмом, которые бросают вызов гендерным аспектам и поддерживают инклюзивность. Это также идеальное место, чтобы раздобыть потрясающую пару ботинок на платформе.

МАГАЗИН HARRIS REED

5 ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА

ART SCHOOL, основанный Иденом Ловетом и Томом Барраттом, – это современный лейбл. Читайте: унисекс, базируется в Лондоне, с акцентом на «переопределение ограничений гендерной моды прет-а-порте» с «целью отметить идиосинкразическую индивидуальность квир-стиля», согласно биографии бренда.Этот дизайнерский дуэт, уже получивший множество наград, работал с выдающимися начинающими дизайнерами, включая обладательницу премии LVMH Грейс Уэльс Боннер, и впервые дебютировал на Лондонской неделе моды осенью 2017 года при поддержке Fashion East.

МАГАЗИН ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ШКОЛЫ

6 Рох

Рок Хван – талантливый дизайнер лондонского модного дома Rokh. Хван родился в Сеуле, Корея, и вырос в Остине, штат Техас (до переезда в Лондон и демонстрации своей коллекции в Париже). Он без особых усилий сочетает мужской пошив и пошив одежды на британском Сэвилл-Роу с непринужденной американской атмосферой.Его коллекции относятся к концептуальному искусству и авангардной женской моде – классному сочетанию, которое он освоил с момента запуска в 2017 году. Выпускник Central Saint Martins, Хван стал лауреатом специальной премии LVMH 2018 года.

МАГАЗИН РОХ

7 Чопова Ловена

Обычный килт подвергся серьезному обновлению и получил большое признание в новаторских руках дизайнеров Эммы Чоповой и Лауры Ловена. Дуэт, который является американским и британским, соответственно, объединил свои силы во время своей бакалаврской программы в Central Saint Martins.Делая упор на экологичность и ремесло, перерабатывая классический стиль, мы считаем эти изделия современной инвестицией в наследие.

МАГАЗИН CHOPOVA LOWENA

8 Утренняя

Основанная Мишель Перретт в 2015 году, Matin сочетает непринужденный австралийский настрой (ее семья давно работает в австралийской швейной промышленности) с явно французским настроем. Перретт создал Matin из желания создавать удобную, элегантную одежду местного производства.Изделия мягкие и приятные на ощупь, с легкими формами, которые подчеркивают как раз нужное количество драматизма – например, удлиненное пальто, открытая спина или немного увеличенного рукава для чего-то выделяющегося на фоне простого в остальном дизайна.

МАГАЗИН MATIN

9 Синдисо Хумало

Синдисо Хумало, выпускник Central Saint Martins со степенью в области архитектуры, применяет уникальный подход к дизайну, сочетающий в себе интересные узоры, формы и цвета.Этот дизайнер по текстилю из Кейптауна делает упор на экологически чистые методы и сделала ремесло визитной карточкой бренда, а также опирается на свое наследие зулусов и ндебеле для создания впечатляющих коллекций. Ее яркие женственные платья станут хитом в пляжных городках летом.

МАГАЗИН SINDISO KHUMALO

10 XULY.Bët

Больше похоже на перезагрузку, чем на новичок, XULY.Bët, что на языке волоф означает «держать глаза открытыми», – это парижский дом моды, основанный в 1991 году.Дизайнер Ламин Куяте, уроженец Мали, приехал в Париж в 1982 году и в конце концов основал лейбл, который использовал переработанную одежду, переработанную в высокую моду. Другими словами, он намного опередил свое время. Дизайнер переживает возрождение не зря – он создал игру, в которую многие хотят войти сейчас, мода, которая по своей природе является углеродно-нейтральной и инновационной.

МАГАЗИН XULY.BET

11 Thebe Magugu

Тибе Магугу – яркая звезда южноафриканского дизайна и первый африканский дизайнер, получивший знаменитую премию LVMH.Он использует историю и уникальную эстетику африканской диаспоры с акцентом на современный, обтекаемый дизайн. Коллекции прет-а-порте Магугу всегда помнят о женщинах, объясняя на сайте своего бренда: «Мы постоянно окружены женщинами, и на личном уровне черта, которую я всегда находил самой замечательной, – это их мощная способность обладать обеими сильными сторонами. и уязвимость “.

МАГАЗИН THEBE MAGUGU

12 Аэрон

Рискну предположить, что модный бренд Aeron разделяет свое название со знаменитым стулом, разработанным Германом Миллером, не случайно.Оба используют человеческий дизайн для создания элегантных, крутых и простых вещей. Бренд из Будапешта был основан Эстер Арон, дизайнером из нескольких поколений портных. Вдохновленная искусством и модой благодаря своей матери, дизайнер при создании своих экологически чистых коллекций обращает внимание на красивые материалы, традиционное мастерство и брутальную эстетику своего родного города.

МАГАЗИН AERON

13 Бевза

Светлана Бевза не новичок в модной игре, но ее бренд Bevza набирает обороты в США.После более чем десятилетнего показа коллекций на Украине, Бевза дебютировала в Нью-Йорке в 2018 году и сделала свой бренд популярным. Минималистичная, но женственная, за которой следуют горячие знаменитости и влиятельные лица, Bevza – доступная роскошь, которая ощущается актуальной, не попадая в ловушки тренда. Дизайнер недавно добавила экологически чистый трикотаж в свою коллекцию элегантных платьев, топов с жемчужными бюстгальтерами и костюмов в стиле 90-х.

МАГАЗИН БЕВЗА

14 Туве

Камилла Перри и Холли Райт объединили свои 15 лет в дизайне, чтобы запустить свой лондонский лейбл.Эта пара, известная своей обтекаемой базой и простыми, но эффектными летними платьями с открытой спиной, создает легкую одежду с акцентом на вечные вещи. Туве названа в честь имени девушки из Дании, что означает сила и красота – две идеи, на которых основан бренд.

МАГАЗИН ТОВАРА

15 Сесили Бансен

После окончания Датской школы дизайна, работы ассистентом дизайнера в Erdem и фрилансером в Christian Dior Сесили Бансен дебютировала в своей коллекции весна / лето 2016.Вскоре после этого он стал продаваться исключительно на Дувр-стрит-маркет, и теперь она готова покорить мир моды, одно декадентское, пенистое творение за раз.

МАГАЗИН CECILIE BAHNSEN

16 Питер До

Питер До запустил свой одноименный бренд в 2018 году. Биография на его веб-сайте гласит: «Peter Do – это униформа для современной женщины, основанная на пошиве одежды, конструировании и изысканном текстиле». Утонченная простота и сдержанность, даже на словах, прекрасно определяют дизайнера.Он хорошо известен тем, что работал с Фиби Фило в Céline, но за очень короткое время зарекомендовал себя как крупный новичок в этой сфере. Новаторский дизайн курток и вдохновенный подход к минимализму отличают его от других.

МАГАЗИН ПЕТРА ДО

17 Париж, Джорджия

Созданный в 2015 году друзьями Пэрис Митчелл Темпл и Джорджией Черри, бренд It girl использует экологичность как отличительную черту, поскольку 95 процентов коллекции производится в Новой Зеландии.Элегантная, но все же женственная, Paris Georgia завоевала постоянных поклонников моделей и влиятельных лиц, но ее доступная цена делает ее идеальной для всех девушек, которые любят красивые, но особенные вещи.

МАГАЗИН ПАРИЖ ГРУЗИЯ

18 Калибр81

Моника Сильва – колумбийка, специалист по трикотажу с десятилетним опытом работы в отрасли. У нее была судьбоносная встреча с основателем Parrot (глобального модного агентства), которая привела к созданию и запуску GAUGE81 (произносится «GO-SH»). в 2019 году.Как только мы услышали об этом бренде, мы не могли его пропустить, так как он поразил всех крупных ритейлеров сразу же за воротами, благодаря своим «свежим, без суеты» 90-х [эстетика] с чертой «Секс в большом городе». “Это одежда для танцев.

SHOP GAUGE81

19 Арже

Предлагая мужскую и женскую одежду, Arjé вдыхает новую жизнь в мир роскошной моды. Бренд, который продают сейчас и покупают сейчас, возглавляемый дуэтом мужа и жены Бесси Афнаим Коррал и Оливер Коррал, лейбл выпускает три коллекции в год, каждая из которых доступна для покупок через две недели после ее дебюта.С роскошными короткими дубленками, объемным трикотажем и предметами первой необходимости для гардероба Arjé представляет новую волну классики для вашего гардероба.

МАГАЗИН ARJÉ

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Реклама – продолжить чтение ниже

10 дизайнеров, на которых стоит обратить внимание на Неделе моды в Нью-Йорке 2020

Эта Неделя моды в Нью-Йорке будет немного отличаться от прошлых лет благодаря случайному расписанию, которое привело к тому, что Оскар был забронирован во время пика показов в этом сезоне.В результате ряд дизайнеров, в том числе недавно созданный председатель Совета модных дизайнеров Америки Том Форд, решили перебраться на Западное побережье, где их показы (и первые ряды) будут более доступны для звезд, в то время как другим нравится дизайнеры Джереми Скотт и Томми Хилфигер представят свои коллекции за рубежом в Париже и Лондоне соответственно.

Положительным моментом менее загруженного графика NYFW, однако, является возможность отточить некоторые из самых свежих новых талантов Нью-Йорка, а также возвращение некоторых старых фаворитов из отрасли.В преддверии Недели моды в Нью-Йорке мы представляем вам 10 дизайнеров-новаторов, на которых вы обязательно захотите обратить внимание в этом сезоне.

Кристофер Джон Роджерс

В этом сезоне все взгляды будут на Кристофера Джона Роджерса, чрезвычайно талантливого дизайнера женской одежды, получившего в ноябре 2019 года премию CFDA / Vogue Fashion Fund Award.Уроженец Батон-Руж, бруклинский дизайнер без извинений и гламур – представьте себе объемный укороченный топ с драгоценными камнями, комплекты бальных юбок и облегающие платья-футляр цвета шерберта – нравятся Рианне, Лиззо и Габриель Юнион. .

Fe Ноэль

Fe Noel дебютирует на подиуме NYFW в этом сезоне с первым официальным шоу в календаре. Линия, разработанная Фелишей «Фе» Ноэль, представляет собой образец легкой элегантности.Роскошные платья Fe Noel, струящиеся брюки и фирменные развевающиеся рукава доказывают, что разумное может быть и чувственным. С такими фанатами, как Бейонсе и Мишель Обама, это лейбл, от которого вы можете ожидать гораздо больше в будущем.

Брэндон Максвелл

Есть несколько дизайнеров, которые могут привнести энергию и изобилие в неделю моды, как Брэндон Максвелл, чьи динамичные и элегантные коллекции кажутся мощной одеждой для современной женщины.Помимо потрясающих дизайнов Максвелла, показы дизайнеров всегда являются горячим билетом для индустрии благодаря небольшим деталям, таким как вызов своей команды дизайнеров, чтобы сделать последний поклон или утолить голод гостей с помощью крыльев или Shake Shack. Дизайнер, давний фаворит Леди Гаги и нынешний судья Project Runway , представит коллекцию этого сезона в Музее естественной истории, что, несомненно, станет незабываемой ночью в Музее.

Площадь

В последние годы не было бренда, который сиял бы ярче (буквально), чем Area.Игривый фирменный акцент линии – сверкающие кристаллы, которые вы можете найти в качестве бахромы на их мини-платьях, туфлях и костюмах или в качестве роскошных аксессуаров. В этом году их шоу пройдет в Африканском центре на Пятой авеню.

PH5

PH5 сделал себе имя благодаря спортивному, но женственному трикотажу, который может быть лучшим примером того, как мода и технологии все больше сходятся в отрасли. PH5 использует трехмерное вязание для создания своих игривых, красочных дизайнов – метод, который не только ультрасовременный, но и полностью безотходный, то, что могут сделать устойчивые потребители.

Rodarte

Основанная Кейт и Лорой Малливи, Rodarte впервые с сентября 2018 года вернется на Неделю моды в Нью-Йорке со своей коллекцией FW 2020. Сестры Малливи сделали выбор в пользу знаменитых лукбуков, а также социальных кампаний и мероприятий на Западное побережье за последние два года с тех пор, как они покинули Неделю моды в Нью-Йорке.

Сьюзан Александра

Susan Alexandra представит предложения этого сезона в музыкальной презентации, которая, несомненно, будет такой же забавной, как и ее разноцветные и ослепленные сумочки.

тряпка и кость

rag & bone также возвращается на Неделю моды в Нью-Йорке со своим первым с 2016 года показом на подиуме F / W; Шоу этого сезона будет посвящено пересечению цифрового и реального мира и будет использовать визуальные эффекты на базе искусственного интеллекта.

Экхаус Латта

Концептуальные шоу

Eckhaus Latta, ориентированные на искусство, – это не только представление моды, но и перформанс, и выставка в этом году, вероятно, порадует как любителей искусства, так и любителей одежды.

Марк Джейкобс

Марк Джейкобс известен тем, что закрывает NYFW каждый сезон своими фантастическими шоу, и этот год не стал исключением. Нет лучшего способа попрощаться с неделей моды с помощью веселого наряда, чем причудливый и остроумный образ Марка.

Получите краткую информацию. Подпишитесь, чтобы получать самые важные новости, которые вам нужно знать прямо сейчас.

Спасибо!

В целях вашей безопасности мы отправили письмо с подтверждением на указанный вами адрес.Щелкните ссылку, чтобы подтвердить подписку и начать получать наши информационные бюллетени. Если вы не получите подтверждение в течение 10 минут, проверьте папку со спамом.

Напишите Кэди Лэнг по адресу [email protected].

47 дизайнеров в своей коллекции NYFW Inspiration

Каждый элемент на этой странице был выбран редактором ELLE.Мы можем получать комиссию за некоторые товары, которые вы решите купить.

6 сен.2019

Предоставлено

Перед официальным открытием Недели моды в Нью-Йорке дизайнеры ознакомили ELLE.com с тем, чего можно ожидать от грядущих коллекций Весна / Лето ’20.От Мулен Руж! и Big Little Lies в Средиземное море и Сохо в 70-х, узнайте, чем Кейт Спейд Нью-Йорк, Оскар де ла Рента, Кристиан Сириано и многие другие вдохновлены этим сезоном.

Просмотр галереи 47 Фото

1 из 47

Оскар де ла Рента

“Современное воплощение латинских корней дома с богатыми текстурами, яркими цветами и легкостью тканей.«

2 из 47

Блондинки

«Легендарная история любви Мулен Руж! Вдохновением для создания этой коллекции послужили как фильм, так и потрясающая сценическая адаптация».

3 из 47

Chrishabana

“На меня повлияли триллеры, такие как Body Double Брайана де Пальмы и Crash Дэвида Кроненберга.Оба фильма одинаково тревожны и эротичны в лучшем виде ».

4 из 47

Шошанна

«Коллекция Весна 2020 вдохновлена Балеарскими островами. С акцентом на текстуру, линия представляет новые способы печати на хлопке, люверсах и кружевах. Коллекция предлагает яркие цветочные, испанские узоры плитки и переработанные винтажные принты. . ”

5 из 47

Эли Тахари

«Улицы Сохо в 70-е годы.«

6 из 47

Баха Восток

«Живите в высших вибрациях».

7 из 47

Салли ЛаПуант

«Весна началась с идеи власти. Я окунулась в мир силовых костюмов и оранжевого цвета. Оранжевый символизирует успех, решимость, свободу».

8 из 47

Кейт Спейд Нью-Йорк

«Весной мы отправляемся на городское сафари, где каждый поворот и каждый выбор гардероба – это приключение.«

10 из 47

Улла Джонсон

«Весна – это видение обнаженной женственности и празднование цвета и узора, благоухающего восходом и заходом солнца».

11 из 47

Кристиан Сириано

«Коллекция этого сезона была вдохновлена современными поп-исполнителями Эшли Лонгшор и Джеффом Кунсом.Их использование игривых, ярких и смелых линий вдохновляет неожиданные ткани с оттенком сюрреализма для вечерней одежды, современной и элегантной ».

12 из 47

Все вещи Моти

«Отдавая дань уважения филиппинской культуре, дизайнер Ayah Tabari of All Things Mochi использует традиции и талант страны».

13 из 47

Ребекка Тейлор

«В этом сезоне меня вдохновила выставка, которую я посетила в лондонской галерее Serpentine под названием« Visionary Drawings »Эммы Кунц, швейцарской / немецкой художницы 40-х годов.Меня так вдохновило ее использование и сопоставление цветов в линейных и графических рисунках. Она работала исключительно графитом и цветными карандашами, вычерчивая тонкие, но геометрические линии, которые затем раскрашивала, создавая красивые и необычные цветовые комбинации. Это вдохновило на алхимию цвета / текстуры в нашей весенней коллекции ».

14 из 47

Чоченг

«Загадка и гламур платков и огромных солнцезащитных очков.«

15 из 47

Алехандра Алонсо Рохас

«Прославление красоты и силы женской фигуры, тела и разума».

16 из 47

Лист Ся

Коллекция

“Leaf Xia Весна / Лето 2020 сосредоточена на традиционной эстетике династии Тан с современной женственной гранью.Черпая вдохновение в мотивах того периода, включая пион, рыбу кои и традиционные изображения горничных, цветовая палитра включает красный гладиоловый цвет, который служит сильным акцентом всей коллекции ».

17 из 47

Ева Сюй

«Дизайнер Ева Сюй стремится восстановить процветание и инклюзивность поздней династии Цин в своей коллекции Весна / Лето 2020. Переосмысляя классические женские костюмы династии Цин в западном стиле, Ева Сюй исследует новые формы женской одежды на текущем этапе.«

18 из 47

Мара Хоффман

«Эта коллекция вдохновлена путешествием по Средиземному морю в конце 1980-х, где изобилует изобилие».

19 из 47

Hiuman

“Хиуман черпала вдохновение для весны / лета 2020 года в династии Цинь, обращая особое внимание на цвет знаменитых терракотовых воинов того периода.Коллекция стремится объединить древность с современным периодом и исследовать философию, лежащую в основе культуры костюмов династии Цинь, с цветовой палитрой коллекции, разделенной на три сегмента, относящихся к легендарным терракотовым воинам ».

20 из 47

Adeam

“Коллекция Adeam Spring 2020 вдохновлена портом Иокогама, который является одним из первых портов Японии, открытых для внешней торговли в XIX веке.В коллекции сочетаются эстетика Adeam, сочетающая Восток и Запад с морскими деталями и элементами, вдохновленными океаном ».

22 из 47

Фэнги Тан

«Придерживаясь принципа минимализма, Фэнги Тан черпает вдохновение в цветах Весна / Лето 2020, используя методы каллиграфии, живописи и фарфоровой глазури, которые использовались в искусстве времен династии Сун.Фарфоровые прожилки и популярная в то время плиссированная юбка времен династии Сун были обновлены в ее дизайне с помощью современных трикотажных технологий ».

23 из 47

Лоуренс и Чико

«Коллекция Laurence & Chico Весна / Лето 2020 под названием« Любовные письма Нью-Йорку »вдохновлена Нью-Йорком глазами Laurence & Chico».

24 из 47

Акнвас

«Создавая коллекцию Aknvas Весна / Лето 2020, дизайнер Кристиан Юул Нильсен вдохновлен модной одеждой 80-х.Создавая красиво драпированные топы и платья из рубашечной ткани для мужчин, Nielsen продолжает создавать мир, в котором традиционные ткани мужской одежды превращаются в женственные силуэты сильной независимой женщины ».

25 из 47

Раиса Ванесса

“Ultimate Lambada: изогнутые ноги, движение бедер и юбки со структурными воланами, вышитые вручную ткани и складки, завитые вверх.«

29 из 47

Деннис Бассо

«Свежие и игривые подробности».

30 из 47

Audra

«Не бойтесь медленно расти. Бойтесь только стоять на месте».

Реклама – продолжить чтение ниже

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Вид из первого ряда: история показа – фоторепортаж | Недели моды

Большинство показов мод длятся менее 10 минут, но могут перенести аудиторию в другой мир. В грандиозном шоу есть яркость, воплощение выдающегося видения дизайнера.

Когда-то все было намного скромнее. Показы интимных салонов Chanel 1950-х годов не имеют ничего общего с полностью укомплектованным супермаркетом Карла Лагерфельда в огромном Гран-Пале в 2014 году.Основное изменение – это масштаб, а также местоположение, постановка и бюджет. От исторических драм Джона Гальяно в Christian Dior до театральных невозможностей Хусейна Чалаяна и потрясающих готических чудес покойного Александра МакКуина – мы наметим, как модный показ развивался от скромного до короля.

Высокое начало

На выставке 1860-х годов парижский дизайнер Чарльз Фредерик Уорт, так называемый «отец высокой моды», представил идею представления коллекций на живых моделях. Li ke другие кутюрье в возрасте , he представили свои коллекции на ипподроме Longchamp. Хотя это и не было показом мод, это, безусловно, была хорошая реклама.

Модные парады

В начале 20 века появились «модные парады». В Лондоне ведущий британский дизайнер леди Дафф-Гордон регулярно показывала коллекции в своем салоне на Ганновер-стрит, давая своим моделям романтические имена, чтобы они звучали более экзотично. На рубеже веков в Париже дизайнер Поль Пуаре устраивал маскарадные балы, на которых женщины могли одеваться в его восточных образах.Он также будет ездить по театрам и универмагам Европы с манекенами на буксире. В Нью-Йорке универмаг Ehrich Brothers начал проводить свои собственные шоу в магазине. Другие, в том числе Wanamaker’s в Филадельфии, последовали его примеру с 1910-1920-х годов.

Презентация салона в Нью-Йорке, 1925 год.

В 1920-е годы в Париже наступил золотой век высокой моды, особенно с преобладанием влиятельных женщин, таких как Габриэль Коко Шанель, Мадлен Вионнет, королева косой стрижки и Эльза Скиапарелли.

В Париже клиенты будут посещать показы салонов интимной моды и размещать заказы у своих важнейших vendeuse , которые устанавливают тесные отношения с клиентами.

Во время Великой депрессии модельеры начали продавать модели, которые можно было делать дома, так как доходы многих снизились. Но почему-то высокая мода продолжала процветать. В 1931 году Эльза Скиапарелли показала коллекцию на подиуме в Saks в Нью-Йорке. Фотографам не разрешили присутствовать, чтобы остановить копирование дизайнов, поэтому коллекции были зарисованы художниками.

Нью-Йорк, Нью-Йорк

В 1943 году началась неделя моды в Нью-Йорке: под эгидой «Недели прессы» модный публицист Элеонора Ламберт устраивала показы в отелях Pierre и Plaza. До этого в моде США доминировали европейские дизайнеры. Но поскольку американская пресса не могла поехать в Европу во время войны, это стало возможностью продвигать отечественные таланты, в том числе пионера минимализма Нормана Норелла.

Показы в Нью-Йорке с тех пор продолжаются, прерванные только террористическими атаками 11 сентября, которые произошли в первый день недели моды в Нью-Йорке.

Новое начало

После окончания войны в 1945 году французская индустрия моды нуждалась в восстановлении. Сыну кутюрье Нины Риччи, Роберту, пришла в голову идея предложить модным домам создать миниатюрные версии своих дизайнов, чтобы продемонстрировать свой потенциал, не тратя зря ценные ресурсы. Он стал известен как Le Petit Théâtre de la Mode , или театр моды в миниатюре.

28 марта 1945 года 200 манекенов, треть человеческого роста, одетых в уменьшенные модели от кутюрных домов, таких как Balenciaga и Jeanne Lanvin, были представлены в Лувре перед поездкой по Европе.В следующем году манекены были показаны в Америке с новым комплектом безукоризненно сшитой одежды. Это был своего рода показ мод, прагматичное решение с ограниченными ресурсами.

New Look, новые правила

До войны показы от кутюр обычно проводились в небольших салонах, часто в штаб-квартире дизайнера, где продавались напрямую клиенту, который возвращался за серией примерок в течение примерно шести недель. . В те дни, до появления подиума, упор делался на клиента, а не на рекламу.Фотографов не пускали.

В 1947 году Кристиан Диор стал одним из первых дизайнеров, разрешивших фотографам задокументировать его первую коллекцию, которую Кармел Сноу, редактор журнала Harper’s Bazaar, назвала «Новый взгляд».

Возвышение Италии

Итальянские показы начались во Флоренции в начале 1950-х годов, когда дома высокой моды из Рима, Турина, Милана и Капри, включая Simonetta Visconti, Schuberth и Emilio Pucci, представили коллекции в грандиозном зале Sala Bianca.

Модели в вечерних нарядах на показе мод во Флоренции, 1951 год.

Основанные Джованни Баттиста Джорджини, показы были попыткой составить конкуренцию Парижу и восстановить итальянские текстильные, модные и ремесленные ателье после войны. Их рекламировали как остановку для американских редакторов на обратном пути с показов в Париже, когда европейский модный сезон требовал путешествия из Нью-Йорка на океанском лайнере. Гости – смесь покупателей магазинов и общества – были доставлены из Рима во Флоренцию, чтобы их выпить и пообедать в роскоши, погрузившись в величие итальянской моды.

В 1958 году была основана Camera Nazionale della Moda Italiana, и показы переместились с ветреных улиц Флоренции в более коммерческий деловой центр Милана.

Армия новой модели

В 1952 году Юбер де Живанши показал свою первую коллекцию. Отношения Живанши с Одри Хепберн, которую он одевал для ее ролей в «Сабрине» и «Завтрак у Тиффани», стали одним из первых крупных партнерств модных знаменитостей.

Живанши на показе мод, рекламирующем свои последние модели в Париже, 1970 год

На протяжении 1960-х годов показы мод оставались закрытыми.В своей книге «Подиум» фотограф Крис Мур вспоминает, что «в то время они просто думали, что мы шпионы».

В 1956 году дизайнер-новатор Габи Агион, основавшая Chloé, пригласила представителей прессы в Café de Flore в Сен-Жермене, чтобы посмотреть ее первую коллекцию. Это была неформальная презентация, которая привела моделей в повседневную обстановку кафе, вдали от контролируемой среды дизайнерского салона.

Расцвет прет-а-порте

Французский кутюрье Пьер Карден в 1963 году.Справа: Ив Сен-Лоран после шоу в 1963 году.

Хотя мода доминировала, в 1960 году группа кутюрье, включая Карвен и Нину Риччи, начала показывать свои коллекции pret-a-porter (прет-а-порте) за две недели до коллекций от кутюр. В 1966 году Ив Сен-Лоран открыл бутик прет-а-порте в Rive Gauche.

На протяжении 1960-х годов сексуальная революция также трансформировала элементы индустрии моды: Андре Курреж сократил длину юбок в 1965 году, а новая волна дизайнеров, включая Пьера Кардена и Пако Рабана, создавала одежду для более молодых покупателей.

Начало современного показа на подиумах

В 1970-х годах прет-а-порте заменила от-кутюр, и подиум стал новой средой для коллекций дизайнеров. В Париже так много дизайнеров показывали свои коллекции дважды в год, что в 1973 году для координации показа была основана Chambre Syndicale du Prêt-à-Porter des Couturiers et des Créateurs de Mode. Так зародилась неделя моды в Париже.

Главными достопримечательностями Парижской недели моды были японский дизайнер Кензо, Соня Рикель и Хлоя (дизайнер Карл Лагерфельд) с моделями, в том числе Пэт Кливленд и Джерри Холл, бродившими по подиумам..

Возрождение Европы

В начале 1980-х Лондон стал известен как столица творчества. Вивьен Вествуд ворвалась на сцену со смесью исторически исследованной одежды, секса и анархии, а также с группой последователей, которые были столь же фанатичны к музыке, как и к моде. Показы Вествуда были непочтительными, грубыми и явным приветствием великих традиций модного показа.

Спустя год после основания Британского совета моды в 1983 году, выставка британских дизайнеров и Лондонские коллекции дизайнеров, которые организовывали показы с 1975 года, были централизованы под одной крышей.Представления проходили в палатке на автостоянке Института Содружества.

Лондон стал ключевым городом для прессы и покупателей, ищущих следующую большую вещь. Среди других ключевых дизайнеров, которые заново изобрели концепцию показа на подиуме, был прогрессивный лейбл BodyMap, который отличался разнообразием актеров по возрасту, размеру, цвету и полу. The New York Times кратко описала атмосферу шоу BodyMap в 1980-х: «столь же причудливая, как видео любой рок-звезды».

В Париже показывали Тьерри Мюглер, Клод Монтана и Жан Поль Готье вместе с революционными японскими дизайнерами Comme des Garcons, Йоджи Ямамото и Иссей Мияке, а также с французскими домами старой гвардии Dior, Chanel и Givenchy.

Если Лондон был местом для открытия новых талантов, то 80-е и 90-е сделали Париж центром культуры моды. В апреле 1981 года Рей Кавакубо и Йоджи Ямамото прибыли из Токио со своим дебютным шоу. Выставка Comme des Garcons and Yamamoto, проходившая в парижском отеле Intercontinental, привнесла новое, более растрепанное, асексуальное отношение к моде, контрастирующее с преобладанием глянцевой одежды power-dressing.

В то же время шоу-сцена Нью-Йорка была потрясена в середине 1980-х, когда Стивен Спроус продемонстрировал свою модную артхаусную моду в переполненных лофтах модной / музыкальной / художественной публике.Среди постоянных посетителей были художник Кейт Харинг и Дебби Гарри из Blondie.

Эпоха супермоделей и элегантности

В 1990-х годах внимание переключилось с показов и дизайнеров на модели, и супермодели получили известность. Шоу Versace осень-зима 1991 года стало кульминацией этого явления: Линда, Синди, Кристи и Наоми пели слова к фильму Джорджа Майкла Freedom в финале шоу; Момент, который Донателла Версаче пережила в честь своего брата для ее показа весна / лето 2018.

Gucci Тома Форда поднял ставку на новый стиль гладкого, контролируемого шоу, в котором все было о сексе, статусе и гламуре. В показе осень-зима 1995 года использовалось освещение, как ни в каком другом, единственное пятно, следовавшее за моделью на подиуме, акцентировало внимание на блеске бархатных хипстеров Эмбер Валлетты, чувственности шелковой блузки Кейт Мосс и, что наиболее важно, на «Оно» сумки, ставшие другими звездами шоу.

Расположение, расположение, расположение

Отличительной чертой по-настоящему смелого дизайнера была способность привлечь модную публику, чтобы увидеть коллекцию в самом темном и уединенном месте.В 1989 году бельгийский дизайнер Мартин Маржела стал одним из первых, кто полностью игнорировал условности модных показов (которые тогда в основном проводились в палатке во дворе Музея дю Лувр, пока в 1993 году они не переехали на целую серию специально построенных взлетно-посадочных полос. театры под Каруселью Лувра), когда он занял обветшалую детскую площадку на окраине Парижа. Плана рассадки не было, местные жители и их дети были приглашены посмотреть. Модели шли, как обычно, по улице.Была подготовлена почва для менее иерархического, более демократического подхода.

Ни один дизайнер не понимал атмосферу шоу лучше, чем Александр МакКуин.

В 1996 году показ Данте Александра МакКуина проводился в Хоксмуре, Крайстчерч в Спиталфилдсе, и это знаменательный момент, когда показ мод стал в большей степени посвящен месту, атмосфере и обстановке, чем одежде.

Декорации шоу были очень важны и для Джона Гальяно, особенно после его переезда в Париж в 1993 году.Его первая выставка была организована хозяйкой общества Сао Шлюмберже, которая предоставила дизайнеру свой дом на Левом берегу для его показа в японском стиле. Пять лет спустя, для своего весеннего дебюта от кутюр Dior 1998 года, он возглавил оперу Гарнье в Париже, чтобы устроить грандиозный показ мод. Джоан Джульетта Бак, тогдашний главный редактор французского Vogue, назвала это «избытком красоты». Это был один из самых роскошных шоу за всю историю, серьезное свидетельство превосходства одного из самых влиятельных домов моды.

В коллекции Хусейна Чалаяна «Осень / Зима 2000» стол был преобразован в юбку

Из Интернета в Insta-шоу

Технологии оказали наибольшее влияние на эволюцию модных показов, хотя временами консервативную индустрию приходилось втягивать в эпоху цифровых технологий.В 1998 году австрийский дизайнер Хельмут Ланг одним из первых обратился к Интернету и представил в Интернете свое осенне-зимнее шоу.

«В то время я чувствовал, что Интернет вырастет во что-то гораздо большее, чем можно представить, поэтому я подумал, что это подходящий момент, чтобы бросить вызов норме», – сказал он.

В 2010 году Александр Маккуин стал первым дизайнером, который транслировал в прямом эфире свое шоу Платона «Атлантида». К следующему году дизайнеры на неделе моды в Нью-Йорке уже транслировали свои шоу в прямом эфире.Теперь большинство шоу можно смотреть в режиме реального времени, если не в прямом эфире, через Instagram.

С появлением социальных сетей показы мод, возможно, стали более демократичными

Некоторые дизайнеры стремятся привлечь публику и в реальной жизни: в 2015 году Риккардо Тиши использовал лотерею, чтобы пригласить публику на свой показ Givenchy. Осенью / зимой 2016 года Томми Хилфигер открыл свое ярмарочное шоу Tommy Pier для около 1000 гостей, которые могли получить бесплатные билеты онлайн.

Они также могли купить часть коллекции прямо сейчас, что является частью тенденции «посмотреть сейчас, купить сейчас», разработанной для того, чтобы привлечь внимание к продажам во время показа. Это был формат, который Burberry также запустила в сентябре 2016 года, превратив свои показы в выставки, открытые для публики. Это модель, которую Mulberry использует для презентации на AW18, когда приобретает Spencer House.

Insta-nt fashion

В соответствии с этой революцией Instagram стал средой, на которую сейчас больше всего полагается индустрия моды.Отсюда и явление «праздника» трехдневного курортного шоу, когда дизайнеры берут свою аудиторию в незабываемые оплачиваемые поездки на всю жизнь. Dior вылетел в отдаленный горный калифорнийский горный курорт Калабасас на шоу 2018 года. Chanel привезла свою международную аудиторию в Гавану, Зальцбург, Эдинбург и Лос-Анджелес. Louis Vuitton побывал в Токио на круизном шоу 2018 года, а годом ранее – в Рио. Эти поездки созданы для безумия в Instagram. Одежда практически неактуальна.

Будь то размер волос или внимание к деталям, опубликуйте Instagram, все шоу о том, чтобы быть невероятными

Мир моды мог бы стать более упрямым, коммерческим пространством, но для него он не менее экстравагантен. С прямой трансляцией (и бесконечными возможностями для Instagram, одержимости модой в социальных сетях) масштаб намного шире – теперь любой может видеть показы в том виде, в каком они происходят. Но, несмотря на все это, ничто не заменит настоящего присутствия.Показ мод – это мультисенсорный опыт.

Донателла Версаче с Карлой Бруни, Клаудией Шиффер, Наоми Кэмпбелл, Синди Кроуфорд и Хеленой Кристенсен в конце показа в Милане

The Frow

Первый ряд – или Frow, как его ласково сокращенно называют – превратился в отдельную сущность. В первые дни выставок салона гости сидели группами вокруг столов, позволяя рассмотреть творения и конструкции поближе. По мере роста индустрии количество приглашений увеличивалось, в результате чего практичные скамейки в аккуратные ряды стали нормой, и таким образом сформировалась иерархия рассадки.

Обычно это здравый смысл: ведущие редакторы журналов и газет, которые могут сообщать и продвигать коллекции, имеют приоритет наряду с главными покупателями универмагов и интернет-бутиков, которые размещают заказы после выставки. В последние годы рост Интернета и социальных сетей означал, что блоггерам и влиятельным лицам также гарантировано место в Frow, равно как и знаменитостям, известным друзьям дизайнера и высокопоставленным членам семьи.

Бесспорно, посадка – это проблема статуса.Например, на показах от кутюр клиенты, как известно, требуют места в первом ряду как можно ближе к началу подиума, чтобы они могли первыми задержаться за кулисами после показа и получить первые фишки на одном из первых мест. -доброе платье, которому они придали блеск.

Известно, что некоторые дизайнеры полностью отказались от FROW, например, когда Шанель создала парижский квартал для своего шоу Metiers D’Art в 2015 году и усадила посетителей на столы из кованого железа в кафе, или когда The Row заставил зрителей стоять вокруг нового York loft представит коллекцию AW18.Несомненно, однако, что нет ничего лучше сиденья в первом ряду.

^{Эта статья содержит партнерские ссылки, что означает, что мы можем заработать небольшую комиссию, если читатель перейдет по ссылке и
совершает покупку. Вся наша журналистика независима и никоим образом не зависит от рекламодателей или коммерческих инициатив.
Нажимая на партнерскую ссылку, вы соглашаетесь с установкой сторонних файлов cookie.
Больше информации.}

10 новых модельеров, за которыми стоит следить 2021

Город и деревня

На фоне громкого гламура недели моды на сцену выходят новые таланты, чтобы впервые продемонстрировать свои коллекции.Мы всегда рады видеть, что эти свежие взгляды приносят на стол – часть удовольствия от моды заключается в том, что она постоянно развивается. Мы следим за дизайнерами, которые не только создают потрясающую одежду, но и ориентируются на местные ремесла, новые технологии и расширяют границы устойчивого развития. Ниже представлены 10 дизайнеров, которые должны быть на вашем радаре в этом сезоне

Реклама – продолжить чтение ниже

1 Мэйси Вилен

Выпускница Парсонс Мэйси Шлосс запустила свой одноименный бренд из L.A. в июне 2019 года. Шлосс ранее работал на Канье Уэста дизайнером женской одежды для его бренда Yeezy и был первым получателем гранта своего творческого инкубатора. Известная прежде всего своими веселыми образами для вечеринок, она недавно адаптировала их, чтобы им было одинаково комфортно танцевать дома.

2 Кеннет Изе

Дизайнер из Вены, уроженец Нигерии, Кеннет Изе (Kenneth Ize) основал свою одноименную коллекцию в 2013 году. Он сосредоточен на сохранении нигерийского ремесла, используя ткани местного производства и нанимая общины в стране.В его фирменном образе используется яркая тканая ткань под названием Aso Oke. Изе стал финалистом приза LVMH в 2019 году, а Наоми Кэмпбелл вышла на подиум в финальном образе своей коллекции осень 2020 года.

3 Чопова Ловена

Эмма Чопова и Лаура Ловена познакомились во время учебы в Central Saint Martins. Эта пара, работающая в Лондоне, использует винтажные ткани из Болгарии, а затем производит свою одежду в Болгарии и Англии.Плиссированные юбки в стиле пэчворк от Chopova Lowena уже приобрели серьезный культ.

4 Del Core

Даниэль Дель Кор, впервые представив на Неделе моды в Милане 2021, представил свою новую коллекцию женской одежды Del Core. Дизайнер руководила VIP-отделом Gucci, одевая таких знаменитостей, как Лана дель Рей и Бьорк. Нетрудно представить, как его эксцентричные и красочные вечерние наряды вскоре появятся на красной ковровой дорожке (виртуальной или в реальном времени).

5 Шарль де Вильморен

Двадцатичетырехлетний Шарль де Вильморен сделал невероятно быструю карьеру, несмотря на пандемию. Дизайнер запустил свою одноименную коллекцию в апреле 2020 года (со стегаными куртками, вдохновленными художником Ники де Сен-Фалль), и был приглашен Алессандро Микеле для участия в GucciFest в ноябре следующего года, а затем представил свою первую коллекцию от кутюр в январе 2021 года. было объявлено, что он займет руководящую должность в легендарном французском доме моды Rochas.Первая коллекция Де Вильморена для дома выйдет весной 2022 года, и (вы все еще с нами?) Тем временем он продолжит работу над своей одноименной коллекцией.

6 Thebe Magugu

Тибе Магугу родом из Южной Африки и была первым африканским дизайнером, получившим желанную премию LVMH. В своей работе он отмечает богатое культурное наследие своей страны, создавая свою коллекцию одежды в Йоханнесбурге и публикуя ежегодный журнал, посвященный идеям и людям из Южной Африки.

7 Дэниел В. Флетчер

После работы в Louis Vuitton, Burberry, Victoria Beckham и Lanvin Дэниел У. Флетчер наконец-то начал самостоятельную карьеру. В прошлом году он участвовал в сериале Netflix Next in Fashion , пробившись в финал и завоевав поклонников своими коллекциями мужской одежды. На лондонских осенних выставках 2021 года. Флетчер в настоящее время также является художественным руководителем Fiorucci.

8 Суприя Леле

Британо-индийский дизайнер Суприя Леле дебютировала на Неделе моды в Лондоне в 2017 году со своим одноименным лейблом.Ее прозрачные, яркие, подчеркивающие тело скрученные вещи выглядят свежо и современно, они завоевывают ее поклонников повсюду – Дуа Липа разместила себя в оранжевой юбке и топе на свое 25-летие в Instagram. Леле также стала финалистом премии LVMH Prize 2020 года.

9 Питер До

Peter Do был основан группой из пяти друзей в 2018 году во главе с вьетнамским дизайнером Питером До. Они не следуют традиционным отраслевым правилам и вместо этого делают такие вещи, как подарки, когда хотят (обычно во время мужского расписания) и где хотят (совсем недавно в Париже, хотя они базируются в Нью-Йорке).До работал под руководством Фиби Фило в Celine, что проявляется в чистом, минималистичном пошиве одежды, который принес ему таких знаменитых поклонников, как Зендая и Соланж.

Реклама – продолжить чтение ниже

10 молодых модельеров, на которых стоит обратить внимание в 2020 году

Для молодых модельеров, начинающих работу в современной индустрии моды, насыщенной социальными сетями и интернет-магазинами, путь к успеху кажется более ясным, чем когда-либо.Тем не менее, создание модного бизнеса представляет собой гораздо более сложную задачу, чем сбор подписчиков в социальных сетях и создание веб-сайта.

Настоящее развитие бренда – это продуманная логистика, командная работа, бесконечные ночи и огромное количество удач. Модный директор журнала «DESIGN SCENE» Катарина Джорич, , выделяет 10 молодых дизайнеров, находящихся на подъеме, чья траектория должна быть отмечена знатоками отрасли, а также сегодняшними новичками.

Посмотрите наш список из 10 молодых дизайнеров, на которые стоит обратить внимание после прыжка:

1.АНГЕЛ ЧЕН

Китайский дизайнер Ангел Чен известна своим смелым скульптурным дизайном, в котором сочетаются восточная и западная эстетика. Изучая концептуальные и архитектурные силуэты, ее коллекции представляют собой авангардный подход к современному стилю. Образное толкование ее китайского наследия – продукт ее безупречного мастерства, красочного подхода и резкого подхода к повседневному стилю.

В 17 лет Чен переехала из своего родного Шэньчжэня, чтобы учиться в лондонском Central Saint Martins.Она стажировалась на Marchesa, Vera Wang и Alexander Wang в Нью-Йорке. Вслед за выпускной коллекцией в 2014 году она запустила свой одноименный лейбл.

Чен была первым китайским дизайнером, сотрудничавшим с розничным продавцом на главной улице, представив витрину в лондонском магазине Urban Outfitters, а также она была первым китайским дизайнером, сотрудничавшим с H&M, создав капсульную коллекцию из 45 предметов в 2019 году.

Чен показывала свои коллекции на Неделях моды в Лондоне, Милане и Шанхае.В прошлом месяце она присоединилась к Шанхайской виртуальной неделе моды с потрясающим пятиминутным цифровым показом на подиуме.

2. БЕТАНИ УИЛЬЯМС

Бетани Уильямс – британский дизайнер и филантроп, стремящийся внести социальные изменения в каждую свою коллекцию. Бетани основала свой одноименный бренд в 2017 году, специализирующийся на гендерно нейтральной выразительной одежде.

Она вошла в финал конкурса дизайнеров LVMH и получила премию Королевы Елизаветы II за британский дизайн.

Бетани сотрудничает с разными благотворительными организациями каждый сезон. Для своей коллекции осень-зима 2020/21 она сотрудничала с благотворительной организацией The Magpie Project, которая поддерживает матерей и детей, страдающих от временного или небезопасного жилья.

3. КИКО КОСТАДИНОВ

Кико Костадинов – болгарский модельер из Лондона. Выпускник Central Saint Martins, Костадинов является креативным директором своего одноименного лейбла, а также премиальной линии Mackintosh 0001 британского традиционного бренда Mackintosh.Вдохновленные современной униформой и современной рабочей одеждой, его коллекции сосредоточены на инновационном кроении узоров и внимании к деталям.

Недавно он сотрудничал с японским обувным брендом ASICS над новым стилем кроссовок, сделанным для рекламной кампании и смоделированным легендарным немецким фотографом Юргеном Теллером.

4. MARINE SERRE

Марин Серр – французский модельер, лауреат премии LVMH для молодых модельеров 2017 года.Она известна своими мотивами полумесяца и гибридной модой, в которой стильная спортивная одежда сочетается с женственными силуэтами и чувственностью, вдохновленной модой. Она использует винтажную одежду и другие переработанные материалы, чтобы сформировать основу каждой коллекции, с добавлением смелых цветовых сочетаний, неожиданных фактур и асимметричных силуэтов.

Serre обязуется соблюдать экологические нормы. С начала 2018 года она использует продукты конца цикла в качестве основных материалов наряду с высокотехнологичными тканями.

5. ANGUS CHIANG

Тайваньский дизайнер Ангус Чианг основал свой одноименный бренд в 2015 году после окончания Университета Ши-Чиен в 2013 году. Его дизайн в основном вдохновлен тайваньской культурой, смешанной с ночной жизнью, рейвом и уличной культурой. Являясь частью новой бригады восточноазиатских дизайнеров, Чан в основном популярен среди миллениалов, ищущих гендерно-гибкий дизайн.

Angus Chiang Creative Studio также работает над ограниченными коллекциями, включая украшения для дома, мебель и канцелярские принадлежности, даже музыку.

Читайте наше интервью с Ангусом Чиангом здесь .

6. РИЧАР КУИНН

Лондонский дизайнер Ричард Куинн основал свой одноименный бренд после окончания школы Central Saint Martins. Куинн объединяет искусство и моду, используя свои навыки кутюрье для создания мощных винтажных вещей из инновационных тканей.

Недавно дизайнер совместно с Moncler создал гламурную, энергичную и бесстрашную коллекцию 8 – MONCLER Genius ‘2020.

Вторая коллекция Куинна вошла в историю, так как королева Елизавета II сидела в первом ряду, когда ему была вручена первая премия королевы Елизаветы II за британский дизайн.

7. LES PETITS JOUEURS

Les Petits Joueurs – это бренд роскошных сумок, основанный в 2013 году во Флоренции, Италия, Марией Соле Чекки. Превращая знакомую эстетику кошелька в причудливую, яркую, эффектную вещь, бренд использует уникальные материалы и освежающий современный дизайн.Бренд быстро стал одним из самых востребованных брендов, который носят всемирно известные знаменитости, блоггеры и влиятельные лица.

Читайте наше интервью с дизайнером Les Petits Joueurs Марией Соле Чекки здесь .

8. SANKUANZ

10. НАМАЧЕКО

Шведский / курдский бренд мужской одежды Namacheko основан в 2017 году дизайнерами-самоучками Диланом и Лезан Лурр. Смешивая свое курдское наследие и европейское воспитание, дизайнеры создают чистую эстетику, используя неожиданные фальсификации.

Последние коллекции известных дизайнеров 2020 2018: Модные показы 2020/2021 – новые коллекции с фото

Коллекция Christian Dior Resort 2022 фото

logo

Известные дизайнеры представили женские коллекции на неделе моды в Милане

Что было в Милане и чего ждать от Недели моды в Париже

Чье шоу в Милане запомнится надолго?

Те же, но в Париже

Бахрома, корсеты, буфы и другие тренды будущей осени!

Зрители круче моделей

тенденции моды 2020, известные модельеры одежды, тренды и тенденции моды — Fashion на Интернет-журнал ETODAY

«Неделя моды» в Екатеринбурге ушла в онлайн: Общество: Облгазета

Пресс-релизы – модный дом Chapurin дизайнера Игоря Чапурина в Москве

ZHIVAGO

CHAPURIN haute couture 2020

CHAPURIN: TOUCH AND GO

Prêt-a-porter SS2020

P’ART

CHAPURIN fall-winter 2019/20

Игорь Чапурин разработал эксклюзивный дизайн формы для сотрудников Альфа-Банка в преддверии Чемпионата Мира по Футболу FIFA 2018тм

GREAT LAKES

CHAPURIN fall-winter 2018/19

CHAPURIN PRE FW 2018/19

New Black

CHAPURIN haute couture 2018

GENERATION ZERO

ВАРВАРЫ

LIBERTY

CHAPURIN spring/summer 2016

ALL ABOUT EVE

CHAPURIN pre collection fall/winter 2013/14

BRICK LANE

CHAPURIN HAUTE COUTURE 2013

STYLE_IS_GREAT(BRITAIN)

CHAPURIN pre collection spring/summer 2013

LEAGUE/ ЛИГА

CHAPURIN prêt-a-porter fall-winter 2013/14

News – Atlas Concorde

Лучшие коллекции осени 2020 года

19 модных брендов и дизайнеров 2021

10 дизайнеров, на которых стоит обратить внимание на Неделе моды в Нью-Йорке 2020

Кристофер Джон Роджерс

Fe Ноэль

Брэндон Максвелл

Площадь

PH5

Rodarte

Сьюзан Александра

тряпка и кость

Экхаус Латта

Марк Джейкобс

Получите краткую информацию. Подпишитесь, чтобы получать самые важные новости, которые вам нужно знать прямо сейчас.

Спасибо!

47 дизайнеров в своей коллекции NYFW Inspiration

Вид из первого ряда: история показа – фоторепортаж | Недели моды

Высокое начало

Модные парады

Нью-Йорк, Нью-Йорк

Новое начало

New Look, новые правила

Возвышение Италии

Армия новой модели

Расцвет прет-а-порте

Начало современного показа на подиумах

Возрождение Европы

Эпоха супермоделей и элегантности

Расположение, расположение, расположение

Из Интернета в Insta-шоу

Insta-nt fashion

The Frow

10 новых модельеров, за которыми стоит следить 2021

10 молодых модельеров, на которых стоит обратить внимание в 2020 году

3. КИКО КОСТАДИНОВ

4. MARINE SERRE

5. ANGUS CHIANG

6. РИЧАР КУИНН

7. LES PETITS JOUEURS

8. SANKUANZ

10. НАМАЧЕКО

Похожие записи

Добавить комментарий Отменить ответ