Описание картины “Кувшинки”, Клод Моне

Кувшинки – Клод Моне. 1914-1917. Холст, масло, 200 х 200 см

   Писать кувшинки Моне начал ещё в 1899 году. В это время он обосновывается в Живерни и осуществляет свою давнюю мечту – разбивает превосходный сад, пестрящий всевозможными цветами. Одним из любимых местечек сада был пруд с мостиком в японском стиле. Моне вырастил в нём кувшинки и мог часами любоваться отражением нежных цветов в воде и игрой солнечных бликов.

   Данная работа была выполнена в период с 1914 по 1917 гг. Грандиозное двухметровое полотно отличается от ранних вариаций на данный сюжет не только своей масштабностью, но и свободной трактовкой, а также смелыми экспериментами.

   Работая над картиной, живописец намеренно отказывается от передачи достоверного впечатления – идею, которую он пропагандировал на протяжении всего своего творческого пути, и придаёт сюжету черты абстрактности. Кувшинки представлены в виде круглых и овальных островков жёлтого и розового цветов, располагающихся на воде, выписанной темно-синими, зелёными и фиолетовыми красками.

   Композиция полностью построена на цвете в ущерб другим средствам выразительности. Вода представлена как многослойная субстанция – внимательный зритель может увидеть, как нанося новый слой небрежными короткими мазками, Моне перекрывал ими контур листьев и цветов.

   В каком бы жанре не работал мастер, он всегда стремился передать движение на полотне. Такой, казалось бы, статичный пейзаж также полон динамики. Благодаря вертикальным мазкам фиолетового и тёмно-зелёного цветов, пересекающим всё полотно, кажется, что мы видим отражающиеся спутанные водоросли и корни растений, находящихся под водой – это и создаёт нужное движение, не позволяя пейзажу с диковинными цветами «застыть».

   Сами кувшинки написаны художником насыщенным жёлтым цветом, при этом накладывал его на полотно Моне густо и щедро, и кажется, что цветы приобретают объём.

   Картина ярко демонстрирует насколько большое значение мастер придавал цвету. Он намеренно отказывается от такого базового понятия в композиции как горизонт, внезапно обрезая водную гладь с кувшинками краями холста.

   Моне создал целую серию монументальных панно с кувшинками, изначально завещав их своей стране. Специально для работы над столь большими полотнами он выстраивает новую мастерскую, где организует специальное освещение. Однако процесс работы столь увлёк живописца, а результат настолько пришёлся ему по душе, что Моне не пожелал расстаться ни с одной из своих замечательных картин. В музеях полотна стали экспонироваться только после смерти художника.

Клод Моне. Кувшинки – Германия. Свой среди своих — LiveJournal

#артманьяк #художники #Моне

Давайте продолжим о прекрасном. Сегодня -история одной любви. Коротко совсем, обещаю. Я учусь писать коротко… Да, история любви – не к женщине и не к мужчине, не к ребенку и не к городу. Любви к цветам. Клод Моне и кувшинки. Вы наверное все знаете в большей или меньшей степени этот мотив.

Кувшинки (Seerosen) – один из излюбленных мотивов художника. Отражающиеся в воде нежные цветы, все оттенки сиреневого – от дымчато-сизого до насыщенно- фиалкового в солнечных бликах…Отсутствие “верха” и “низа” в композиции, когда невозможно понять, что именно перед тобой – сами цветы или их отражение в воде… Ощущение какой-то потусторонней реальности.

Моне писал их всю жизнь.

В том числе и в тот период, когда практически ослеп, страдая от глаукомы. Это уже совсем другой Моне и совсем другие кувшинки -темные, размытые краски, много бурого, землистого цвета.

Наверное в какой-то степени эти картины отражали состояние художника на тот момент.

Цикл “кувшинки” Моне писал с натуры. Художник увлекался садоводством и постоянно благоустраивал свой полисадник рядом с домом. Позже он приобрел на имеющиеся у него достаточно скудные сбережения небольшой участок земли в Giverny, граничащий с его садом и создал там искусственный водоем, через который перекинул японский мостик -тот самый, который присутствует на одной из его самых знаменитых картин.

Водоем Моне заселил различными сортами кувшинок, а по краям была создана живая изгородь из ирисов.

Пять садовников снова и снова размещали кувшинки в пруду согласно указаниям Моне, создавая ту самую, единственно верную композицию, которую хотел видеть художник. Там же, на пруду было оборудованно импровизированное ателье и все знаменитые картины этого цикла создавались “с натуры”.

Моне был настолько увлечен садоводством, что постоянно изучал каталоги и приобретал все новые виды рассады, улучшая свой сад, доводя его до совершенства. Художник подружился со многими специалистами -садоводами, постоянно приглашал их в дом и вел долгие дискуссии о различных сортах растений, об инновациях в искусстве ландшафтного дизайна, о рассадах и семенах. Эта страсть стоила огромных денег. Сохранилось более 3 сотен писем Моне, адресованных его друзьям. Речь в этих письмах шла совсем не об искусстве. Моне писал о том, что ему не хватает финансов и просил помочь, кто сколько может…

«Опасная» картина Клода Моне: vera_mysina — LiveJournal

Когда сознание настоящего художника занято одной единственной мыслью писать только в определённом месте, то остановить его неподвластно никакой земной стихие. Так в октябре 1890 года художник клод Моне писал в своём дневнике: «…Меня всё сильнее захватывает необходимость выразить то, что я испытываю, и я молю Всевышнего, чтобы мне было отпущено ещё немного времени, ибо, по-моему, здесь я могу кое-чего добиться». В начале девяностых годов XIX столетия Клод Моне, покорённый красотой французского местечка Живерни, приобрёл часть луговины размером около 7500 квадратных метров. «Свершилось! Наконец-то, я взялся за серию с различными эффектами; работаю с усердием, но в это время года солнце садится столь внезапно, что угнаться за ним невозможно», – писал в октябре 1890 года художник.

Живерни

С помощью небольшого канала, отведённого от своего дома, Клод превратил свой участок в роскошный водный сад, над прекрасным прудом которого был возведён небольшой арочный мостик, такой же, как на цветных японских гравюрах.

Белые кувшинки

Серия работ Моне «Кувшинки, пейзажи воды», была показана на выставке в парижской галерее Дюран-Рюэля в 1909 году. Критика восторженно приняла серию пейзажей с кувшинками, а Ромен Роллан даже написал Моне: «Искусство, подобное Вашему, составляет славу страны и времени». Затем последовали холсты большего формата и опять целая серия пейзажей с мотивами кувшинок и очаровательной природы. Пруд, с лёгкой рябью, окружённый бурно разросшимися ирисами, камышом, плакучими ивами и покрытый большими колониями белых кувшинок, переливающихся на солнце, стал основной темой картин Моне в последние тридцать лет его жизни. Небо в его работах в этот период появлялось лишь в отражении глади воды.

В дневнике Мопассана осталась запись: «Все эти дарованные миру краски пёстрые, разнообразные, опьяняющие, предстают перед нами с чарующей законченностью, изумительной яркостью, бесконечными оттенками вокруг листа водяной лилии. Все тона красного, желтого, розового, синего, зеленого, лилового – тут, в небольшом кусочке воды, где явлено нам всё небо, всё пространство». Иметь работу, написанную рукой знаменитого автора, сегодня найдётся немало желающих. Картинами Моне восторгаются и критики, и коллекционеры, и самые простые люди. Только вот одна работа известного художника «Водяные лилии» приобрела весьма дурную славу. «Ну, не всем же картинам быть шедеврами!» – Скажете Вы. Но, на самом деле всё обстоит далеко не так…

Водяные лилии

Дело в том, что за картиной «Водяные лилии» тянется длинный шлейф пожаров, а самый первый из которых случился в доме самого Клода Моне. После того, как художник закончил работать над картиной, в мастерской художника случился пожар, в результате которого она почти полностью сгорела, однако несколько картин, в том числе и «Водяные лилии», удалось спасти. В скором времени на работу нашлись покупатели — хозяева известного кабаре на Монмартре. Но не прошло и месяца, как они стали погорельцами. Увеселительное заведение сгорело дотла. А вот «лилии» вновь оказались в числе немногих спасённых. Затем картина «погостила» у известного меценатата Парижа Оскара Шмитца. Оскару с «огненными лилиями» повезло чуть больше – его дом, прежде чем сгореть до основания, «прожил» с картиной в мире почти целый год. Удивительно, но очаг пожара пришелся как раз на то место, где висела картина – рабочий кабинет Оскара. Картина уцелела и на этот раз… Следующим «домом» «Водяных лилий» стал Нью-Йоркский музей искусств, сгоревший ровно через 4 месяца после «знакомства» с картиной. Только в этот раз… Надеетесь, уж теперь-то она сгорела? 🙂 И да, и нет. Работа очень сильно пострадала, но специалисты из НАСА будут восстанавливать её с помощью специальных нанотехнологий.

Как говорится, один раз – случайность, два – совпадение, три – закономерность, а четыре… мистика? Для того, чтобы это проверить, думаю надо, после того как картину восстановят специалисты из НАСА, разместить её в Белом доме – официальной резиденции президента США… 😉

«Кувшинки» картина Клода Моне

«Кувшинки» — одна из самых известных картин великого французского художника-импрессиониста Клода Моне (1840-1926).

Картина «Кувшинки» была написана в 1916 году. Размеры: 200×200 см., холст, масло. В настоящее время картина находится в Национальном музее Западного искусства в Токио. Пруд с кувшинками, который находился в саду его дома, Моне рисовал 60 раз в период с 1914 по 1917 гг. В настоящее время картины из серии «Пруд с кувшинками» находятся в разных музеях мира. Самая поразительная картина, которая находится в Токио, выглядит просто ослепительно. Яркие цвета, которые вспыхивают красочными искорками в разных частях картины, а также особая композиционная манера Моне, выглядят впечатляюще. Если же принять во внимание размеры картины, то зритель зачастую просто не может оторваться от представшего перед ним зрелища. Обычный пруд с водяными лилиями Моне сумел изобразить так мастерски, что, глядя на это произведение, отпадает всякое сомнение в его гениальности.

Данная картина является не только прекрасным произведением живописи. «Пруд с кувшинками» — картина, для творчества Клода Моне, знаковая. Здесь можно увидеть, как художник постепенно отходит от, общепринятого в те времена, описания пейзажей и начинает употреблять в своей живописи абстрактные элементы, которые вскоре станут основой для создания нового стиля — импрессионизма. Вода здесь имеет совершенно необычные цвета, сочетая синие, зелёные и фиолетовые оттенки. Как сказал сам художник: «Импрессионизм — это ощущение минуты… это вопрос инстинкта». В картине Моне отказался от изображения горизонта и задействовал исключительно участок пруда. Помимо отсутствия горизонта, Моне специально нарушил и такое правило композиции, как живописный «запрет» на обрезание главных элементов картины. Как вы можете увидеть, цветы кувшинок обрезаются по краям и это даёт ощущение, что картина не заканчивается на краях полотна, а всё написанное является частью чего-то большего — огромного пруда, сада, целого мира.

Клод Моне — Кувшинки

Вместе с продукцией компании «Керамическая плитка» ваш дом приобретёт красивый и неповторимый вид. Заходите на сайт keramicplita.ru, чтобы ознакомиться с продукцией и услугами подробнее. Пользуйтесь только качественными материалами и услугами профессионалов, чтобы сделать своё жилище стильным и современным.

Описание картины “кувшинки”, клод моне

1897-1899 Водяные лилии

«Большие серии» Клода Моне – самое непостижимое из того, что он создал: «Тополя», «Руанский собор», «Нимфеи», «Лилии»… Торопливо меняя холсты на подрамнике, художник успевал удержать неповторимое чудо промелькнувшего мига.

Но нет на земле ни одного музея, который открыл бы зрителю титаническую работу художника во всей полноте.

Картины серий покупатели расхватывали стремительно, даже краске не давая просохнуть, и они разошлись по всему свету, разлучённые навсегда: если найдётся безумец, желающий их соединить, он никогда не сможет сделать этого – теперь не хватит никаких денег.

Водяные лилии, вечерний эффект, 1897-1899

Последние 30 лет жизни Моне с семьей жили в Живерни, здесь был сад и река рядом.

Моне нашёл новую форму живописи – цветами: он так любовно возделывал сад, что тот стал похож на огромное полотно, где сочетания цветов изменялись не только от часа суток, но и от течения времени.

Моне отвёл в сад воду от реки, оборудовал пруд, развёл в нём кувшинки и лилии. Их и писал часами. В музеях мира удалось обнаружить более 80 картин из серии «Лилии». Написаны они, начиная с 1897 года и заканчивая 1919-м.

1914-1926 The Water Lilies — Clear Morning with Willows

1914-1926 The Water Lilies — Morning

1914-1926 The Water Lilies — The Clouds

1914-1926 The Water Lilies — The Two Willows

Когда сознание настоящего
художника занято одной единственной мыслью писать
только в определённом месте,
то остановить его неподвластно никакой земной
стихие. Так в октябре 1890 года художник клод Моне писал в своём дневнике:
« …Меня всё сильнее

захватывает необходимость выразить то, что я испытываю,
и я молю Всевышнего, чтобы мне было отпущено ещё немного
времени, ибо, по-моему, здесь я могу кое-чего добиться
». В начале девяностых годов XIX столетия Клод Моне,
покорённый красотой французского местечка Живерни, приобрёл часть луговины размером около 7500 квадратных метров.
« Свершилось! Наконец-то, я взялся за серию с
различными эффектами; работаю с усердием, но в это время года солнце
садится столь внезапно, что угнаться за ним невозможно
», — писал в октябре 1890 года художник.

• Живерни
  
• С помощью небольшого канала, отведённого от своего дома, Клод превратил
  свой участок в роскошный водный сад, над прекрасным прудом которого был возведён небольшой арочный мостик, такой же, как на цветных японских гравюрах.
• Белые кувшинки
  

Серия
работ Моне «Кувшинки, пейзажи воды», была показана на выставке в парижской галерее Дюран-Рюэля в 1909 году. Критика восторженно приняла серию пейзажей с
кувшинками, а Ромен
Роллан даже на писал Моне: «Искусство, подобное Вашему, составляет славу страны и времени».

Затем последовали холсты большего формата и опять целая серия пейзажей
с мотивами кувшинок
и очаровательной природы.
Пруд, с лёгкой рябью, окружённый бурно разросшимися ирисами, камышом, плакучими ивами и покрытый большими колониями белых кувшинок, переливающихся на солнце, стал

основной темой картин Моне в последние тридцать лет его жизни.

Небо в его работах в этот период появлялось лишь в отражении глади воды.

В дневнике Мопассана осталась запись: «Все эти дарованные миру краски пёстрые, разнообразные, опьяняющие, предстают перед нами с чарующей законченностью, изумительной яркостью, бесконечными оттенками вокруг листа водяной лилии.

Все тона красного, желтого, розового, синего, зеленого, лилового — тут, в небольшом кусочке воды, где явлено нам всё небо, всё пространство».
Иметь работу , написанн ую рукой знаменитого автора,
сегодня найдётся немало желающих.
Картинами Моне восторгаются и критики, и коллекционеры, и самые простые люди.

Только вот одна работа
известного художника «Водяные лилии»
приобрела весьма дурную славу.
«Ну, не всем же картинам быть шедеврами!» — Скажете Вы. Но, на самом деле всё обстоит далеко не так…

Водяные лилии

Дело в том, что за картиной «Водяные лилии» тянется длинный шлейф пожаров,
а самый первый из которых
случился в доме самого Клода Моне.

После того, как художник закончил работать над картиной,
в мастерской художника случился пожар, в результате которого она почти полностью сгорела,
однако несколько картин, в том числе и «Водяные лилии», удалось спасти.
В скором времени
на работу нашлись покупатели — хозяева известного

кабаре на Монмартре.

Н о не прошло и месяца
, как они стали погорельцами. Увеселительное заведение сгорело дотла.
А вот «лилии» вновь оказал и сь в числе немногих спасённых.
Затем картина «погостила» у известного
меценат ата Парижа Оскар а Шмитц а.

Оскару с «огненными лилиями»
повезло чуть больше — его дом, прежде чем сгоре
ть до основания, «прожил» с картиной в мире почти целый год
. Удивительно, но очаг
пожара пришелся как раз на то место, где висела картина —
рабоч ий кабинет Оскара. Картина уцелела и на этот раз…

Следующим «домом»
«Водяны х лили й » стал Нью-Йоркский музей искусств,
сгоревший ровно через 4 месяца после «знакомства» с картиной.
Только в этот раз… Надеетесь, уж теперь-то она сгорела? 🙂 И да, и нет. Работа очень сильно пострадала, но специалисты из НАСА будут восстанавливать её с помощью специальных нанотехнологий.

Как говорится, один раз — случайность, два — совпадение, три — закономерность,
а четыре… мистика? Для того, чтобы это проверить, думаю надо, после того как картину восстановят специалисты из НАСА, разместить её
в Белом доме — официальной резиденции президента США… 😉

Пруд с кувшинками — Клод Моне. Холст, масло, 90,5 x 89,7 см

Это произведение в стиле «импрессионизм» относится к позднему творчеству художника. В 1883 году Клод Моне приобрел дом в городке Живерни в Северной Нормандии. Купив соседний участок земли художник создал на его месте живописный сад с цветами, экзотическими деревьями, прудом с кувшинками и мостиком в японском стиле. В этом тенистом таинственном уголке Моне 30 лет писал целую серию картин с водяными лилиями.

Благодаря успешной выставке работ Моне, устроенной покровителем импрессионистов Полем Дюран-Рюэлем в Париже в 1909, картины художника из этой серии очень быстро раскупались. В том числе американцами, которые проявляли большой интерес к импрессионистам.

Клод Моне предпочитал рисовать с натуры, отслеживая игру солнечного света на гладкой поверхности пруда. Один и тот же вид он мог писать в разных погодных и временных условиях, отслеживая эмоциональную реакцию на природу. Поэтому он часто работал над несколькими сюжетами сразу. Так, у него есть целая серия картин с прудом и японским мостиком, написанных в разной манере.

Моне накладывал на холст крупные мазки. Он использовал чистые краски, смешивая их на полотне.

Картина написана в сине-зеленых тонах и производит умиротворяющее впечатление. Разбавляют эту гамму бело-розовые вкрапления кувшинок на воде. Картина построена на контрасте света и тени. Художник использует множество оттенков зеленого, синего, желтого цветов.

На первом плане мы видим заросшую гладь пруда. В воде отражаются осока и деревья, которые растут на берегу. Они же видны на заднем плане. Изящный мостик в стиле Хокусая визуально делит полотно на две части.

На его дне отражается рефлекс от воды. Он и в тени, и освещен солнцем одновременно. Мостик напоминает о присутствии человека в этой идиллической картине.

По нему хочется пройтись, постоять посередине и полюбоваться на открывшийся вид.

Водная гладь создает перспективу, уводя взгляд к заднему плану. Там глубину создают густые деревья. Также пруд и заросли кувшинок дают ощущение горизонтали, которое повторяет дуга мостика. А деревья с травой раздвигают пространство ввысь своими вертикальными линиями.

Этот контраст находит повторение в отражении на воде — между крупными блоками горизонтальных кувшинок, художник пишет небольшими вертикальными мазками отражение деревьев и травы в воде.

Благодаря такому приему, в картине чувствуется простор, и есть ощущение воздуха, несмотря на ее небольшие размеры.

Многочисленные кувшинки изображены белыми, розовыми, синими мазками. Они привносят ощущение жизни в картину. Художнику удалось передать ощущение покоя и тишины. Глядя на полотно, слышишь, как щебечут птицы и жужжат насекомые. Чувствуешь легкий ветерок и тепло солнца. Картина оставляет эффект полного присутствия. Мир в отсутствие человека живет своей наполненной жизнью.

Данная картина хранится в Художественном музее Принстонского университета. Ее музею подарили наследники многолетнего попечителя учебного заведения Уильяма Черча Осборна в 1972 году.

Водяные лилии в саду и на картинах импрессиониста Клода Моне: самые красивые картины и удивительные факты.

Когда картина Клода Моне попадает в аукционный дом Christie’s или Sotheby’s, ее сразу объявляют топ-лотом предстоящих торгов, а цена продажи часто превышает оценочную стоимость. Моне на аукционе — это всегда повод для возбуждения, волнения, азарта и внушительных ценников.

Самые дорогие, а скорее бесценные, шедевры именитого импрессиониста, конечно, находятся в музеях (хвала небесам, арт-дилерам и меценатам, жертвовавшим в течение последней сотни лет свои коллекции музеям всего мира!) Трудно себе представить ценник в любой из земных валют, например, под панно с водяными лилиями из музея Оранжери. Но Моне написал достаточно водяных лилий, чтоб некоторые из них украшали чью-то гостиную.

В действительном на сегодняшний день топ-10 самых дорогих картин Клода Моне — 6 картин с водяными лилиями. Все они написаны в те годы, когда Моне было далеко за 60, а чаще — за 70.

Не многие художники-импрессионисты в старости (почти все дожили до седин, букета болезней и запоздалого признания) смогли совершить по-настоящему новаторский и мощный переворот по отношению к себе молодому и по отношению к искусству в целом. Моне один такой.

Настоящий повод, смысл и сюжет картин с лилиями — переменчивая, манящая глубина воды. Арт-дилер Рене Гимпель вспоминал, как впервые увидел вблизи сразу много картин с кувшинками Моне: «В этой бесконечности воде и небу не было начала и конца. Это было, как если бы мы присутствовали на одном из первых часов рождения мира».

Водяные лилии

Пруд с водяными лилиями, 1919 (Цена: $80 451 178)

Это полотно не случайно возглавляет список самых дорогих картин Моне, проданных с аукционов, вот уже много лет.

«Пруд с водяными лилиями» — одна из четырех масштабных работ (размер 1×2 метра), которые Моне выполнил как эскизы (при этом вполне доработанные и завершенные) к своему проекту «Декорации». Одна из них находится в музее Метрополитен в Нью-Йорке, вторая была продана за 12 млн.

долларов с аукциона в 1992 году, а третья сохранилась в виде двух кусков — кто-то из неразборчивых обладателей решил из одной картины сделать две поменьше. Эта четвертая.

Японский мостик

Водяные лилии, 1914

«Я бы хотел использовать тему водяных лилий для украшения гостиной: располагаясь вдоль стен, окутывая весь интерьер целиком, он будет производить иллюзию бесконечного целого, водной поверхности, без горизонта и без берега.

Нервы, расстроенные работой, обретут здесь свой покой, следуя примеру стоячей воды.

А если бы кто-нибудь пожил в этой комнате, она бы стала его убежищем для спокойной медитации в центре цветущего аквариума…» Наверняка, человек, заплативший 36 миллионов за полотно, каждый вечер успокаивает расстроенные работой нервы, глядя на эту стоячую воду.

16 ноября 2016 года был установлен новый рекорд стоимости на произведения Клода Моне: на торгах Christie’s в Нью-Йорке картина из серии «Стога сена» была продана за 81,4 миллиона долларов, что почти в два раза превысило предпродажную оценку в 45 млн долларов.

Оригинал записи и комментарии на

Источник: https://bernow.ru/age/prud-s-kuvshinkami-yaponskii-mostik-klod-mone-opisanie.html

Тайна «кувшинок» клода моне

В конце прошлого века британский офтальмолог Ричард Мармор опубликовал сенсационные сведения. Английский врач обнаружил, что особенности живописной манеры «отца импрессионизма» Клода Моне на самом деле связаны не с новой техникой живописи, а с его слабым зрением.

Вызов обществу

Клод Моне является одним из родоначальников Импрессионизма.Слово «Импрессионизм» (от фр. impression – впечатление) возникло после парижской выставки на бульваре Капуцинок в 1874 году, на которой экспонировалась картина Моне «Впечатление. Восход солнца» (1872), в 1985 году картина украдена из музея Мармоттан в Париже и сегодня числится в списках Интерпола.

Группа молодых художников, в которую входили Мане, Моне, Дега, Писсарро, Ренуар, Сислей и др. – всего тридцать человек, — представила абсолютно новую технику живописи, в противовес общепризнанной классической. Их главным постулатом было изображение краткого момента реальности, которая меняется с каждой минутой.

Впечатление от этой минуты и старались передать в своих полотнах импрессионисты. Их картины были словно залиты светом: причудливая игра света и тени, брызги красок и передавали движение, делая привычные предметы новыми и интересными.

Сюжеты для художников были второстепенны, они их брали из повседневной жизни, которую хорошо знали: сельские пейзажи, городские улочки, простые люди за своей работой.

На выставке разразился скандал. Художники нового подхода к живописи были осмеяны. Известный репортер «Шаривари» Луи Леруа презрительно обозвал их импрессионистами. Он и подумать не мог, что окрестил целое направление конца 19 – начала 20 века, перевернувшее всю последующую историю живописи.

Большое влияние на юных импрессионистов оказало творчество Делакруа, Курбе, Констебла. Но самое большое впечатление произвели работы Эдуарда Мане. Именно его они провозгласили предтечей импрессионизма.

Нужно  казать, что сам Мане испугался такого титула. Происходивший из дворянского рода, он добился успеха как художник. Его картины выставлялись на официальном салоне и пользовались вниманием публики.

Скандал вокруг импрессионистов мог повредить покупаемости картин Мане.

В поисках новых форм

Художники часто встречались в кафе и обсуждали новые формы живописи. Они чувствовали, что после появления фотографии академическая живопись не сможет соответствовать потребностям публики. Нужны новые подходы, новая техника. И тогда импрессионисты покинули душные студии, в которых до них писали пейзажи, и вышли на пленер.

Невысокий человек в серой холщовой одежде, измазанной красками, сгорбленный под тяжестью мольберта, блуждал в поисках живописного места – такую дивную картину теперь могли наблюдать крестьяне французского прованса.

 Молодых живописцев прозвали чудаками, и когда кто-нибудь из них просился в крестьянскую хижину, чтобы сделать эскиз поварихи или прачки, сбегалась посмотреть вся деревня.

Импрессионисты редко смешивали краски, нанося их на холст в «чистом» виде, отдельными мазками. Только глядя на картину с расстояния можно было убедиться, что эти мазки собираются в единый образ – стога сена, поле маков, вазу с подсолнухами, изящную фигурку балерины или задумчивую таитянку.

Композиция для художников теряет свою значимость, основное внимание уделяется фрагменту. Их картины как бы разбиты на равнозначные части, центральный персонаж и как бы случайно попавший в кадр объект имеют одинаковую значимость. Отрицают импрессионисты и жанр: где портрет, где пейзаж, где натюрморт – сказать невозможно.

Все смешалось, как и в жизни.

«Отец Импрессионизма»

Инициатором объединения художников для представления своих работ в Салоне 1874 года выступил именно Клод Оскар Моне (1840 – 1926). Молодые мастера писали в такой манере уже лет 6-8, но мысль Моне была такова: если их работы отвергали поодиночке, то, если собраться вместе, их не смогут не заметить.

Так и случилось. Моне создал «Анонимное общество живописцев, художников и граверов», составив оппозицию мастерам классической живописи. В период 1876-1886 гг. было проведено более семи выставок импрессионистов.

После последней выставки 1886 года только Моне продолжал строго следовать идеалам Импрессионизма.

Клод Оскар Моне еще в юности начал писать карикатуры, которые выставлялись за гроши в художественной лавке, где работал Моне, и пользовались спросом. Знакомство с художником Эженом Буденом открывает Моне настоящую живопись.

«Я понял свое предназначение!» — записывает в дневнике восхищенный юноша. Он выпрашивает у отца немного денег и уезжает в Париж. В столице соблазнов он знакомится с богемной жизнью местных художников.

Растратив все деньги, девятнадцатилетний Клод вынужден наняться в армию и уехать в Алжир, но вскоре комиссовался по болезни.

Родные отвернулись от Моне, поставив на нем крест. Только тетка не теряла веры в племянника, но не одобряла его работа. В письме к художнику Аману Готье она жаловалась: «Когда он хочет закончить что-то и сделать картину, всё превращается в ужасную мазню, а он любуется этой мазнёй и находит идиотов, которые поздравляют его!».

В ноябре 1862 года Моне вернулся в Париж, где стал учиться живописи у Шарля Глейра. Два года спустя, когда под угрозой потери зрения Глейр был вынужден закрыть свою мастерскую, Моне вместе с друзьями Ренуаром и Сислеем стал активно осваивать пленэрную живопись.

В 1865 году состоялся дебют Моне в Салоне: два его морских пейзажа были выставлены и приняты публикой. Научиться приемами академической живописи и тут же их забыть – такую задачу поставил перед собой Моне. Первой значительной его работой является «Завтрак на траве» (1865-66).

К сожалению, картина до нас не дошла – Клод расплатился ею с хозяйкой комнаты деревушке Шайи, в которой проживал, пока писал картину.

Среди самых известных произведений Клода Моне «Лягушатник» (1869), «Бульвар Капуцинок» (1873), серии «Стога», «Тополя» и «Руанский собор», «Белые кувшинки» (1899).

В 1865 году Моне встретил Камиллу Донсье, которая на ближайшие четырнадцать лет стала его любимой моделью, а в 1870 году — его первой женой. Она родила художнику двух сыновей, которых Моне также нередко изображал на своих полотнах.

В отличие от остальных импрессионистов, Моне был счастлив в любви.

Его жена Камилла была замечательной спутницей для Моне, и когда, 5 сентября 1879 года,  она скончалась, для художника наступили самые тяжелые дни жизни, отразившиеся на его картинах мрачной палитрой.

В 1883 году вместе с другом Ошеде и его женой Алисой Моне купил домик в Живерни и воплотил в жизнь свою давнюю мечту. Главная картина Моне всей его жизни преодолела плоскость полотна: рядом с домом Моне разбил сад и засадил его цветами так, чтобы они образовывали целую композицию.

«Сама природа становится картиной, освещаемой внимательным глазом художника. Этот чудесный и гармоничный сад — самый первый эскиз или готовая к работе палитра», — писал о саде Моне Марсель Пруст.

Для обустройства «водного сада» — пруда с водяными лилиями, над которыми перекинут изогнутый мостик в японском стиле, художник добился у властей разрешения отнести воды реки Эпт в своё имение.

Моне любил писать сад и озеро с плавающими по его глади лилиями.

После смерти Ошеде Моне женится на Алисе – его второй брак также удачен, как и первый. Однако от живописи он больше не получает удовлетворения: пытаясь добиться совершенства, бракует один эскиз за другим, в конце концов окончательно отступив от принципов Импрессионизма.

Он пытался написать то, чего передать с помощью кисти и красок невозможно. К тому же в последние годы у Моне развивается катаракта обоих глаз – болезнь для художника невыносимая. Он по памяти определял, где какие цвета красок у него лежат. Операция вернула зрение, но восприятие цветов было нарушено.

Последние работы Моне лишены яркости красок: все тона на них имеют слегка желтоватый оттенок.

В начале нашего века английский офтальмолог Ричард Мармор научно доказал, что отход Моне от принципов Импрессионизма в сторону абстрактной живописи связан с нарушением зрения художника. Мармор изучил, как видят мир пациенты с ослабленным зрением, и соотнес результаты с «размытыми» картинами Моне.

Искусственно размытая с помощью компьютерной программы фотография пруда с кувшинками в Живерни совпадает с «Кувшинками» (1916)  Моне.

Но как бы то ни было, говорить, что такое огромное и влиятельное направление живописи, как Импрессионизм, возник исключительно из-за болезни глаз Клода Моне (и некоторых других художников, в том числе Эдгар Дега), было бы равнозначно заявлению, что к моменту написания «Черного квадрата» у Малевича закончились все другие краски.

«ТАЙНЫ XX ВЕКА»

Источник: https://tatianis.ucoz.ru/publ/34-1-0-71

Кувшинки — 1916-1926 Клод Моне

Сентябрь 11, 2012

„…Я погружен в работу. Эти пейзажи с водой и отражениями в ней стали моим наваждением” Моне, 11 августа 1908

Кувшинки, Закат солнца

1914-1918; 197х594 смМузей Оранжери, Париж

„Сад Моне можно считать одним из его творений. С удивительной тонкостью художник света переделал природу таким образом, чтобы она помогала ему в творчестве, — писал Клемансо. — Сад был продолжением его мастерской”. Берта Моризо не случайно называла Моне «художником вод».

Больше всего Клод любит наблюдать пруд с водяными лилиями, смотреть на розовые и зеленоватые отблески на неподвижной воде, отображение деревьев и облаков, тени кувшинок, колыхание застилающих дно растений и тень перекинутого через пруд японского мостика.

С 1892 года водные пейзажи захватывают Моне, и он все чаще рисует пруд с кувшинками из собственного сада. В 1900 году в галерее Дюран-Рюэля были выставлены десять полотен серии «Пруд с кувшинками». Девять лет спустя та же галерея экспонировала уже сорок восемь картин серии «Кувшинки».

Пруд с кувшинками

1900; 89,5х100 смМузей д’Орсэ, Париж

Но в 1911 году, после смерти второй жены, Моне прекращает работу. Он сломлен душевно и долгое время не пишет. Только после общения с Клемансо в 1914 году возвращается к мольберту. Моне начинает работу над серией монументальных «Декоративных панно с кувшинками».

Художник писал их в специально построенной для этой цели в Живерни просторной мастерской, где было организовано верхнее освещение.

В ноябре 1918 года, через несколько дней после окончания войны, Клемансо, которого французы называли «тигром» и «отцом победы», едет в Живерни. Уже известно, что Моне завещает своей стране серию «Декоративные панно с кувшинками», но они окажутся в музее только после смерти художника: при жизни Моне не хотел расставаться с главными, итоговыми работами своего творчества.

Моне считал этот дар своим вкладом в победу в войне 1914-1918 гг. После принятия решения о передаче «Кувшинок» начинаются поиски места, в котором мог быть размещен дар Моне. Выбор падает на парижский музей Оранжери, расположенный в садах Тюильри по соседству с Лувром. Открытие экспозиции состоится, когда Моне уже не будет в живых.

Перед смертью мастер из Живерни еще раз сформулирует определение импрессионизма: «Импрессионизм — это ощущение минуты… это вопрос инстинкта».

(1840-1926) Клод Моне

Поделиться ссылкой в социальных сетях

Источник: http://www.filoli.ru/artists/002-claude-monet/kuvshinki.php

Клод Моне Белые кувшинки: Описание произведения

О деревне Живерни не знал в конце XIX века почти никто. Только сами жители да их соседи из ближайших сел. В ней проживали чуть больше 300 человек, была одна школа и несколько кабаков.

Сегодня это место-легенда, город-достопримечательность, принимающий тысячи туристов и поклонников одного-единственного художника-садовода, превратившего эту деревеньку в художественную Мекку.

Этот дом с розовой штукатуркой и серыми ставнями Клод Моне искал долго: отправлялся на несколько дней в путешествие вдоль Сены, заглядывал в ресторанчики и интересовался у местных, не сдает ли кто большой дом поблизости. А дом нужен был очень большой.

Первая жена Моне к тому времени умерла, оставив Клоду двоих сыновей и право строить свою жизнь дальше. Алиса еще женой не была, но шестеро ее детей от первого брака уже называли художника «папа Моне».

Через несколько лет художник выкупил дом и остался здесь уже до конца жизни, вырубил огромное окно в мастерской, расчистил ригу. Соседи посмеивались: «Цветы сажаешь? Что ты с них взять-то сможешь? Чудаки эти городские».

Но Моне еще никогда не был так восторженно одержим и так сладко счастлив: он вырубил кипарисовые аллеи и засадил двор розами, он покупает книги и журналы для садоводов, переписывается с питомниками, друзья привозят ему со всего мира редкие растения и саженцы. Когда этот сумасшедший решил выкупить соседний участок, сплошное болото, жители Живерни уже ничему не удивлялись.

В ближайшие 30 лет Клоду Моне будет чем заняться. Он осушит болото и на его месте создаст пруд, со временем здесь разрастется сказочный сад, о котором до сих пор пишут подробные статьи ландшафтные дизайнеры. Плакучие ивы, глициния, рододендроны, бамбук, розы, и, конечно, знаменитые водяные лилии, заказанные из Японии.

Уезжая в длительные путешествия за мотивами и вдохновением, Моне не мог спать и работать, если вдруг ударяли неожиданные морозы, он каждый день напоминает в письмах родным укрыть розы, по-настоящему мучится, когда сад страдает от пыли, холода, неповоротливых посетителей.

Японский мостик в своем водном саду Клод Моне написал больше 20 раз: сначала он залит светом, он сказочно-завораживающий, позже слепнущий художник почти не различает цветов, краски на палитре разложены по порядку, чтоб можно было нащупать нужную – и японский мостик то погружается в голубоватую дымку, то загорается осенне-багряным пламенем или тонет в напряженных тенях. Но в любое время этот водный мир все так же наполнен жизнью и заманчив, по мостику Моне всегда сладко, страшно и жутко интересно бы пойти – вход на него видим, а выход за пределами картины. Философ Николай Александров прогулялся с линейкой и циркулем по мостику Моне и обнаружил, что это прямой путь к новому, современному, искусству: «Это и есть основной мотив модерна: мир в отсутствие человека живет своей таинственной и собственной жизнью, а при людях только прикидывается нейтральным».

От мира искусственного, человеческого, здесь только мостик. Но и он, если рассмотреть поближе, просто чистый загрунтованный холст, пробел в живом.

Смотрите также видео Артхива «Рождение мира: Кувшинки Клода Моне».

Анна Сидельникова

Источник: https://artchive.ru/claudemonet/works/366670~Belye_kuvshinki

Клод Моне и его кувшинки: в Вуппертале показывают импрессионистский сериал | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Его картины наполнены светом и радостью. И трудно представить, что этот художник перенес немало жестоких ударов судьбы и половину жизни провел в бедности. Прорыв наступил в начале XX века, когда он, переселившись в нормандскую деревушку Живерни, начал работать над единственной в своем роде лиричной серией полотен с изображением плавающих на воде кувшинок. Писал их короткими густыми мазками, и от этого впечатление – импрессия – только усиливалось. Выдающемуся живописцу, одному из родоначальников французского импрессионизма Клоду Моне исполнилось к тому времени 60 лет.

Сейчас “Кувшинки” – главное украшение выставки Моне, которая проходит в Музее фон дер Хайдта (Von der Heydt-Museum) в Вуппертале. Это самая широкая ретроспектива его работ, когда-либо организованная в Германии. Она стала настоящим праздником света, солнца и цветов.

У входа в Музей фон дер Хайдта

Место паломничества

“Спрос на Моне” превзошел все ожидания. Даже в будние дни перед входом в здание Музея фон дер Хайдта длинная очередь. Чтобы полюбоваться творениями великого француза, многие приезжают издалека. Школьный учитель Норберт Хаусберг (Norbert Hausberg) специально прибыл сюда из южногерманского Баден-Бадена. Он – давний поклонник творчества импрессионистов.

По словам Норберта, импрессионисты “не давят на созерцателя, как, скажем, старые римские мастера, не навязывают ему своих взглядов, а дают простор для выражения собственных чувств. Наглядный пример тому – такие картины Моне, как “Лесная тропинка”, “Прогулка близ Аржантея”. Не говоря о прекрасном “Руанском соборе”.

100 произведений Клода Моне экспонируются в Вуппертале. “Выставка, развернутая в Музее фон дер Хайдта, – самая масштабная экспозиция произведений этого художника в Германии. Она отражает все периоды его творчества. Большинство картин предоставил нам для временного показа парижский музей Мармоттан. Его коллекция полотен Моне – крупнейшая в мире. Но немало экспонатов передано и другими музеями Франции, Германии, Швейцарии, Канады, США”, – рассказывает в интервью Deutsche Welle сотрудница Музея фон дер Хайдта, искусствовед Беате Айкхоф (Beate Eickhoff).

Клод Моне. “Прогулка близ Аржантея”

Моне в роли карикатуриста

Экспозиция развернута на третьем этаже. Ступенька за ступенькой по освещаемой через стеклянный потолок белоснежной лестнице – и вы оказываетесь в зале-оранжерее овальной формы. В центре – диковинные растения в огромных кадушках. На стене против входа – громадное панорамное фотополотно. На нем красуются застывшие на водной глади кувшинки, ставшие символом творчества Клода Моне.

Этот зал – как бы “предисловие” к выставке. На одной из стен начертана краткая биография художника, родившегося в 1840 году в Париже в семье простого бакалейщика. Тут же фрагменты-репродукции некоторых – уже несуществующих – картин. В свое время Моне их безжалостно уничтожил. По мнению художника, они больше не соответствовали его строгим критериям.

Небольшой раздел посвящен забавным карикатурам на товарищей, учителей и французских знаменитостей. Да-да, в юные годы Моне “грешил” и тем, что рисовал шаржи. Причем они ему очень удавались.

Клод Моне. “Маленькая группа больших театральных деятелей”

Загадка без разгадки

Утро в гавани Гавра. Оранжевое отражение солнца в воде – мерцающее, переливающееся, почти вибрирующее. Розовая дымка. Нечеткие очертания пароходов. Не до конца завершенные формы. С одной стороны – светоцветовая феерия. С другой – недоговоренность. “Впечатление. Восходящее солнце” – так назвал Моне свою картину, написанную в 1872 году.

“Впечатление”… “Импрессия”… Появление этого необычного и загадочного пейзажа положило начало новому направлению в искусстве – импрессионизму. Его главной задачей было передавать чуть заметные, ускользающие от взгляда наблюдателя впечатления. И особенно ярко импрессионизм проявился в живописи.

Источник воздуха и света

“Импрессионисты мне нравятся тем, что в их картинах доминируют по-настоящему радостные цвета. И в то же время они не осаждают конкретикой. Таков, на мой взгляд, “Сад художника в Живерни”. Это моя любимая картина”, – говорит студентка из Ганновера Мария Хайнц (Maria Heinz).

Чудесный “Сад художника в Живерни”… Помимо живописи, Клод Моне страстно увлекался ландшафтным дизайном. Живописца всегда приводила в восторг изысканность ирисов, и он создал у себя в саду настоящий ковер из этих цветов, а затем – запечатлел его на своем полотне. Сад Моне в Живерни – это также изящные японские мостики, перекинутые через пруд с кувшинками. Цветовые гаммы пленэра безгранично вдохновляли художника, открывая ему все новые возможности в передаче пространства.

Как звучат цвета

“Импрессионисты привлекают тем, что отражают мир прекрасного. Любуясь шедеврами Моне, люди отключаются от будней, забывают о проблемах. Созерцание его картин сродни чудесному празднику. Каждый найдет в этих творениях что-то для себя”, – говорит Беате Айкхоф.

“Моне – это всего лишь глаз, но, Бог мой, зато какой!” – восклицал в свое время Поль Сезанн. Впрочем, Клод Моне продолжал писать картины и тогда, когда почти ослеп. Тюбики с нужной краской подавали ему домочадцы. Художник терял зрение, но прекрасно помнил, как звучат цвета.

Автор: Наталия Королева
Редактор: Дарья Брянцева

Клод Моне. “Закат солнца на Сене. Зимнее впечатление”

Хотите увидеть другие картины Моне? Нажимайте на стрелки

Клод Моне. “Сад художника в Живерни”

Клод Моне. “Яблоки и виноград”

Клод Моне. Скалы в Бель-Иле

Клод Моне. Поля цветов и ветряные мельницы возле Лейдена

Клод Моне. Стог сеня в солнечном свете

Клод Моне. На пляже в Трувиле

Клод Моне. Мост над прудом с водяными лилиями

фото, анализ, жанр, характеристика, краткая история создания и место хранения

 

К.Моне, “Пруд с кувшинками”, 1899 год, Фото: muzei-mira.com

Название	Пруд с кувшинками
Страна, художник	Франция, Оскар Клод Моне
Год	1899
Жанр	импрессионизм, цветочная живопись
Находится	Художественный музей Принстонского университета
Материалы	Холст, масло

Картину “Пруд с кувшинками” написал французский художник Клод Моне в 1899 году.

Тридцать лет для кувшинок в пруду

Полотно относится к зрелому периоду творческого расцвета автора. 

В 1883 году художник приобрел дом и соседний участок рядом с ним в городе Живерни. Там он создал великолепный сад, полный самых разнообразных цветов и живописных деревьев. Помимо того – украсил его декоративным прудом со множеством кувшинок и протянул мостик, выполненный в японской стилистике.

Вдохновленный созданной красотой, Моне написал целую серию картин, посвященных исключительно водяным лилиям. На это у живописца ушло практически три десятилетия. Эти работы поделились на две большие “подсерии”: “Японский мостик” и “Японский мостик (Пруд с кувшинками)”. “Кувшинки” писались во все времена года и время суток. С одного и того же ракурса, но всегда разные и прекрасные по-своему.

На переднем плане изображена тихая и спокойная гладь пруда, покрытая зеленью. В отражении воды можно различить силуэты роскошных деревьев: сад богат растениями настолько, что зелень наполнила собой каждый свободный сантиметр.

Мастер использовал очень интересный прием: полотно разделяет на две части изящный мостик — это создает мощный эмоциональный отклик у того, кто увидит картину: невольно начинаешь представлять себя там. Множество кувшинок изображены самыми нежными оттенками: белыми, розовыми и голубыми. Они придают картине особенную нежность, дарящую ощущение тишины и умиротворения.

Поверхность воды направляет взгляд к заднему плану, создавая перспективу. Там расположились густые деревья, которые создают непроницаемый забор из зеленой листвы. Помимо этого, данный прием позволяет вытянуть картину, создавая иллюзию дополнительного пространства. Этот эффект достигается при помощи дублирования: отражения на воде делают изображение более объемным, словно наполняя его кислородом. Хотя размер полотна совсем небольшой, картина создает иллюзию простора и ощущение свободы.

10 фактов о «Водяных лилиях» Клода Моне, которые вы могли не знать

1) Кувшинки – это не название отдельной картины, а название серии работ. В течение своей жизни Клод Моне несколько раз возвращался к этой теме и написал более чем 250 картин кувшинок. Наряду с «Звездной ночью» Винсента Ван Гога, «Водяные лилии» являются одними из самых знаковых образов импрессионизма.

2) Первая серия «Водяных лилий», всего двадцать пять полотен, была выставлена ​​в Galerie Durand-Ruel в 1900 году.Через девять лет появилась вторая серия из 48 полотен. «Эти пейзажи воды и отражений стали навязчивой идеей, – писал Моне 11 августа 1908 года. – Это не под силу старику, и все же я хочу выразить то, что чувствую. Я разрушил некоторые полотна. Я начинаю еще раз. … Я надеюсь, что из всех этих усилий что-то получится ».

3) На всех картинах «Кувшинки» Моне сосредотачивается на поверхности воды.Он обходится без изображения земли или неба, показывая только их отражение в воде. Эти картины типичны с ивами, присутствующими только как отражение. Небо с его белыми облаками отражается в воде, поэтому синий цвет неба и синий цвет воды составляют одно целое. Только наличие кувшинок помогает наблюдателю понять, что это отражение.

4) Моне посадил кувшинки перед тем, как нарисовать их.Моне устроил свое имение в Живерни, как если бы это была огромная картина. Благодаря небольшой армии садоводов отвел речку, посадил кувшинки, экзотические цветы, плакучие ивы, бамбуковые деревья и ивы. Он засеял пруд и добавил вольеры с белыми цыплятами, утками и фазанами. Природа, воссозданная художником, начала напоминают его искусство. «Мой лучший шедевр, – сказал он позже, – это мой сад».

5) Когда Моне возвращается к своим картинам с водяными лилиями в 1914 году после смерти своей любимой жены Алисы в 1911 году.он внес радикальные изменения в свой подход, а именно в масштаб холстов. Они были монументальными по размеру, большинство из них составляли около двух квадратных метров (шесть футов). Он также изменил свою палитру и использовал яркие цветные пятна, чтобы подчеркнуть цветы. Его авангардный подход и его экстраординарное использование точки и цвета положило начало последующим направлениям в искусстве: его современник Поль Сезанн стал связан с постимпрессионизмом; Анри Матисс, изучавший Моне, стал одним из первых художников-экспрессионистов.

6) К тому времени, когда Моне приступил к своей последней монументальной серии картин с водяными лилиями, он добился критического и коммерческого успеха. Это дало художнику дополнительную свободу в изучении мотивов по своему выбору. и раскрашивать по своему собственному графику. Хотя он снова и снова возвращался к кувшинкам, эта тема вызвала у него трудности, и он беспокоился о картинах, часто переделывая их. Моне сосредоточился на цвете: столкновение зеленых деревьев, когда их отражение проникает в фиолетово-голубые глубины воды пруда.Он использовал небольшие акценты дополнительных красных, розовых и желтых тонов в бутонах. из лилий, сидящих на удивительно бесцветных лепестках лилий, используя выразительную, но гладкую манеру письма.

7) Премьер-министр Клемансо всегда был верным сторонником творчества Моне. В 1914 году он призвал художника поработать над большим проектом, который в 1916 году стал официальной государственной комиссией. холсты с изображением водяных лилий, которые будут постоянно отображаться вместе.С настоящего момента и до его смерти это должно было быть главной заботой Моне.

8) В возрасте восьмидесяти двух лет Моне обнаружил катаракту. Ухудшение зрения ужасало художника, который писал: «Я с ужасом понял, что правым глазом ничего не вижу … специалист … сказал мне, что у меня катаракта и что другой глаз тоже слегка пострадал. Напрасно мне говорят, что это несерьезно, что после операции я увижу его раньше, я очень встревожен и тревожен ». В 1923 году ему трижды сделали операцию по исправлению правого глаза.Яркие огненно-красные и желтые цвета Водяных лилий – Японский мост , 1923 г. свидетельствуют о нарушении зрения художника, увидевшего свой мост. в ограниченной палитре. Тем не менее, это самая запоминающаяся сумма цвета, света и композиции, создающая в целом поразительно эмоциональный эффект.

9) Кувшинки открыли путь к абстрактной живописи. К моменту смерти Моне в 1926 году мир искусства, как в Париже, так и в Америке, сильно отличался от того, с которым он в значительной степени боролся. на протяжении большей части своей жизни Моне и его окружение были первыми, кто по-настоящему бросил вызов условностям парижского искусства в современную эпоху, и тем самым продвигал свои работы к большему пониманию цвета и свет, они открыли двери для сменяющих друг друга поколений художников.Моне и его современники ломали преграды и упорно продолжали свои художественные поиски, преодолевая большие трудности, чтобы достичь свободы самовыражения. это сейчас считается само собой разумеющимся. Ближе к концу жизни работы Моне все больше отражали форму абстракции через упрощение композиции и сокращение всех несущественных элементов. Делая это через его косно структурированные композиции, сфокусированные на чистом ярком цвете, он создал прецедент для более поздних художников, особенно для постимпрессионистов, экспрессионистов и абстрактно-экспрессионистских движений.

10) Серия «Водяные лилии» в Оранжерее, Париж – последняя серия, над которой работал Моне перед смертью. В 1917 году друг Моне, политик Клемансо, был избран премьер-министром Франции (во второй раз). и сказал Моне, что государство купит 12 монументальных картин и разместит их в специально спроектированном здании. Клемансо не был переизбран в 1920 году, но комиссия продолжала работать, и после обширных коммуникаций, было решено приспособить Оранжерею в Тюильри, чтобы создать пространство, необходимое для демонстрации работ Моне.В начале 1926 года он сказал Клемансо, что «ждет, пока краска высохнет». 5 декабря 1926 г. художник умер. Полотна были взяты из его мастерской, и Оранжерея была открыта для публики в мае 1927 года.

Водяные лилии – Работы – Художественный музей Толедо

Вестхайм, П., Клод Моне, Landschaften, sechs mehrfarbige Wiedergaben , Цюрих, 1953, последняя цветная пластина.

Леймари, Дж., Импрессионизм , Женева, 1955, II, стр.119, респ. (цветная деталь) (примерно 1907 г.).

Воллар, Амбруаз, Souvenirs d’un marchand de Talbeaux , Париж, 1957, стр. 8 (репр. Деталь).

Rouart, D. и Rey, J.D., Monet Nympheas , Paris, 1972, (англ. Ред., Нью-Йорк, 1974), с кратким изложением каталога Р. Майяра, без разбивки на страницы (примерно 1916-1921).

Стаки К., «Цвета и промахи: Моне и государство, II», Искусство в Америке, , сентябрь 1979 г., стр.123, нет. 38 (как (1921-1922).

Боунесс, Алан, изд., Импрессионисты и постимпрессионисты, , Нью-Йорк, 1965, репр. (кол.) стр. 145.

Хуг, Мишель, Моне, , Париж, 1978, нет. 71, респ.

Левек, Дж. Дж., Моне, , Париж, 1980, стр. 131, респ. деталь.

Эндрюс, Питер, “Вид Толедо”, Connoisseur , vol. 212, нет. 849, ноябрь 1982 г., стр. 110, респ. (цвет детали).

“La chronique des arts”, Gazette Des Beaux-Arts , vol.101, нет. 1370, март 1983 г., репр. п. 41.

Вильденштейн, Даниэль, Клод Моне: Bibgraphie et catalog raisonne , Лозанна, 1985, т. IV, нет. 1804, стр. 258, респ.

Спейт, Вирджиния, Клод Моне: Жизнь и работа , Нью-Йорк, 1992, рис. 281, стр. 273 [как желтые и лиловые нимфеи, Художественный музей, Цюрих].

Художественный музей Толедо, Toledo Treasures , Толедо, 1995, стр. 162, репр. (цв.).

«Клод Моне, 1840-1926», Art A Facts , vol.2, вып. 1, август / сентябрь 1998 г., респ. (цв.) крышка.

Вильденштейн, Даниэль, Моне, или Триумф импрессионизма , Кельн, 1996, т. IV, нет. 1804, стр. 852-853, репр. п. 851 (цв.).

Бампус, Джудит, «Позднее шоу», RA [Королевская академия], журнал , нет. 61, зима 1998 г., репр. (col.) pp. 38-39, и (col. det.) на обложке.

Стэнли, Джером, Исторические параллели в искусстве: избранные исследования 800-1985 гг. От Р. Х. , Дубьюк, Айова, 1995, стр.185, 191, рис. 19.1, п. 185.

“Monet au XXe siecle: le chant du cygne de l’impressionisme”, L’Estampille / l’Object d’Art , no. 333, февраль 1999 г., стр. 36, рис. 9 (цв.).

Саутгейт, М. Тереза, “Обложка”, JAMA, Журнал Американской медицинской ассоциации , вып. 286, нет. 7, 15 августа 2001 г., стр. 764, респ. (цв.) и на обложке (цв.).

Райх, Паула, Художественный музей Толедо: карта и путеводитель , Лондон, Скала, 2005, стр.41, респ. (цв.).

Клод Моне (1840-1926): дань уважения Даниэлю Вильденштейну и Кате Гранофф , Нью-Йорк, Вильденштейн, 2007, стр. 141.

Рей, Жан Доминик и Дени Руар, Monet, les nympheas l’integalite , Paris, Flammarion, 2008, repr. п. 135 (цв.).

Художественный музей Толедо, Толедский музей произведений искусства , Толедо, 2009 г., стр. 273, респ. (цв.).

Райх, Паула, Художественный музей Толедо: карта и путеводитель , Лондон, Скала, 2009 г., стр.41, респ. (кол.)

История цикла “Кувшинки”

Цикл Нимфеи [Водяные лилии] занимал Клода / Моне в течение трех десятилетий, с конца 1890-х годов до его смерти в 1926 году в возрасте 86 лет. Эта серия была вдохновлена ​​водным садом, который он создал в своем имении Живерни в Нормандия. Результатом стали последние большие панно, подаренные Моне французскому государству в 1922 году и выставленные в Musée de l’Orangerie с 1927 года. Слово nymphéa происходит от греческого слова numphé, означает нимфа, который получил свое название от классического мифа, приписывающего рождение цветка нимфе, которая умирала от любви к Гераклу.Фактически, это также научный термин для обозначения кувшинки. Знаменитый пруд с водяными лилиями вдохновил Моне на создание колоссального произведения, состоящего из почти 300 картин, более 40 из которых были большого формата. Три гобелена также были сотканы из картин Нимфеи , что подтверждает декоративный характер этой серии.

Два типа композиции художник определил в начале цикла. Первый включает край пруда и его густую растительность: это видно на Bassins aux nymphéas 1899-1900 гг. [Пруд с водяными лилиями], затем на японском мосту [Японский мост] более поздних лет .Второй, напротив, играет на пустоте и включает в себя только поверхность воды с вкраплениями цветов и отражений. Это видно на фотографиях Paysages d’eau [Water Landscapes] (1903–1908), крупным планом в плотно оформленной композиции, организованной в серии, в которой каждый элемент представлен как фрагмент. Эта композиция является еще и, прежде всего, украшением стен. Хотя идея проекта создания круглой серии декоративных картин обретала форму с 1897 года, именно в 1914 году художник решил впредь направить все свои силы на создание своего «великого декора».Окончательную форму он получил в аранжировке в Оранжерее: панорамный фриз, выложенный почти незаметно и окутывающий зрителя двумя эллиптическими комнатами.

Клод Моне | Пруд с кувшинками | NG4240

В 1893 году Моне купил участок земли рядом со своим домом в Живерни. Он уже посадил красочный цветочный сад, но теперь он хотел создать водный сад «как для удовольствия глаз, так и для того, чтобы иметь возможность рисовать».Он увеличил существующий пруд, заполнив его новыми экзотическими гибридными водяными лилиями, и построил горбатый мост на одном конце, вдохновленный примерами из японских гравюр. Водный сад стал главной навязчивой идеей в дальнейшей карьере Моне и предметом около 250 картин.

Здесь мост охватывает ширину холста, но срезан по краям, так что кажется, что он парит над водой без якоря, его форма отражается в темной дуге внизу картины. Кажется, что перспектива изменилась; это как если бы мы смотрим вверх на мост, а вниз на водяные лилии, плывущие вдаль.Вертикальные отражения деревьев создают противовес горизонтальным группам кувшинок.

Для Моне сады предлагали убежище от современного городского и индустриального мира, хотя он и его товарищи-садоводы извлекли выгоду из современных достижений ботанической науки, которые создавали новые гибридные цветы самых разных форм и цветов, которые можно было выращивать на земле. практически в промышленных масштабах.Он разбил скромные сады в домах, которые снимал в Аржантёе и Ветёе в 1870-х годах, но с 1883 года, когда он переехал в арендованный дом в Живерни, примерно в 50 милях к западу от Парижа, у него появилось больше возможностей для удовлетворения своей страсти к растениям. . Он стал преданным садовником с обширными ботаническими знаниями и искал мнения ведущих садоводов. По мере того, как карьера Моне процветала, его растущее богатство позволило ему финансировать то, что стало большим садоводческим предприятием: к 1890-м годам он нанял целых восемь садовников.

Моне начал с перестройки сада перед домом, так называемого «Clos Normand», заменив существующий огород и фруктовый сад густо засаженными красочными клумбами, которые в любое время года зацветали. Он смог купить дом в 1890 году, а три года спустя он купил прилегающий участок земли рядом с рекой Эпте за железнодорожной линией на краю своей собственности. На участке был небольшой пруд со стрелой и дикими водяными лилиями, который он хотел превратить в водный сад с большим прудом с лилиями «как для удовольствия глаз, так и для того, чтобы иметь возможность рисовать».

Идея, возможно, пришла ему в голову после того, как он увидел водный сад на Всемирной выставке 1899 года в Париже, созданный цветоводом Жозефом Бори Латур-Марлиаком, который вывел первые красочные выносливые кувшинки. Моне начал с того, что попросил разрешения у префекта Eure выкопать ирригационные каналы из Ru – ответвления Epte – для подпитки своего пруда, но жители деревни Живерни возражали, опасаясь, что это приведет к загрязнению воды и чужеродным растениям. крупный рогатый скот.Моне был в ярости, но через три месяца разрешение было получено, и он начал расширять существующий пруд, заменяя дикие водяные лилии гибридами Латура-Марлиака, доступными в желтых, розовых, белых и фиалковых тонах.

Пруд был увеличен в дальнейшем – в 1901 и 1904 годах – втрое больше водного сада. Вместе с цветником по другую сторону железнодорожного полотна он стал главной заботой последних 26 лет жизни Моне. В то время как сад Clos Normand был спроектирован в довольно традиционных линиях, восходя к формальным французским садам Европы семнадцатого века, с центральным переулком и геометрически расположенными клумбами, водный сад был более восточным по вдохновению.Менее строгий, более естественный дизайн и более приглушенные цвета создавали более спокойную, задумчивую атмосферу. Моне построил японский мост через западный конец пруда, вдохновленный мостами в японских гравюрах укиё-э. Он был страстным коллекционером этих гравюр, и у него была копия Глицинии Хиросигэ в святилище Камейдо Тендзин (1856 г.), одна из многих гравюр с изогнутым мостом. В более общем смысле водный сад отражал восхищение Моне японской любовью к природе.

Моне пришлось ждать, пока его водный сад созреет, прежде чем он смог начать рисовать его всерьез. Как он позже вспоминал: «Мне потребовалось время, чтобы разобраться в своих кувшинках. Чтобы проникнуть под кожу, требуется больше суток. И тут я внезапно осознал, насколько прекрасен мой пруд, и потянулся за палитрой. С того момента у меня почти не было другого предмета ». Всего Моне написал 250 полотен своего водного сада. Около 200 из них представляют собой водяные лилии, плавающие на поверхности воды, а на остальных также изображен японский мост, плакучие ивы и глицинии, а также ирисы, агапантусы и лилейные лилии на его берегах.На всех этих картинах Моне рисовал предмет, который уже был «живописным» – пейзаж, тщательно составленный в соответствии с его личной эстетикой. В Национальной галерее есть еще три картины с изображением водного сада: «Кувшинки», заходящее солнце; Ирисы; и кувшинки.

Моне нарисовал три вида японского моста в 1895 году, вскоре после того, как он был построен, но затем отвлекся от этой темы, вернувшись к ней только в 1899 году. К тому времени бассейн был покрыт растительностью и окружен растениями. но, судя по современным фотографиям, он никогда не был таким замкнутым, как писал Моне, и он преувеличивал чувство клаустрофобии.В декабре 1900 года он выставил 12 картин в галерее Дюран-Рюэля в Париже, каждая из которых показывала более или менее симметричные виды японского моста.

На этой картине, как и на других картинах серии, мы смотрим вниз на поверхность воды, где листья кувшинок плывут вдаль, встречаясь с густой листвой на дальнем берегу. Плакучие ивы отражаются в пруду, а кусты ириса окаймляют его берега. Кажется, что перспектива изменилась, так что трудно найти единственную точку фокусировки; это как если бы мы смотрим вверх на мост, а вниз на кувшинки.Картина, как и сама вода, кажется колеблется между поверхностью и глубиной. В основном вертикальные отражения создают противовес горизонтальным скоплениям кувшинок. Разные цвета, нанесенные толстыми мазками, располагаются рядом друг с другом. Этот способ рисования имеет больше общего с ранними работами импрессионистов Моне, чем с его более поздними картинами, изображающими утро на Сене, где он использовал более мягкие, смешанные мазки для передачи туманных атмосферных эффектов.

Серия японских мостов стала поворотным моментом в творчестве Моне.С этого момента его предметы рисовались с более ограниченной точки зрения, передавая ощущение замкнутого мира. В более поздних картинах пруда он вообще отказался от берегов и моста, чтобы сосредоточиться исключительно на воде, отражениях и водяных лилиях. Кульминацией картин Моне с водяными лилиями стали «Гранд Декорации», 22 огромных полотна, каждое более двух метров в высоту и более 90 метров в длину, которые он завершил за несколько месяцев до своей смерти и подарил французскому государству.Сейчас они находятся в постоянной экспозиции в двух овальных залах Музея л’Оранжери в Париже.

Провидец, Художник и Садовник – Откройте для себя + Поделиться

«Нимфы сада: водяные лилии» Арслана , выставка, вдохновленная картинами с водяными лилиями Моне , Les Nymphéas , в настоящее время находится в музее Стивена и Питера Саксов; Хотя Сад открыт для публики, Музей в настоящее время закрыт из-за пандемии COVID-19 , но скоро выставка будет интерпретироваться с помощью нескольких цифровых предложений.Следите за обновлениями на сайте музея.

Эта статья написана и предоставлена ​​Би Тхамом, основателем The Bee in the Lion.

«Садоводство и рисование, кроме рисования, я ни в чем не разбираюсь».

– Клод Моне

Клод Моне (1840–1926) был французским художником, известным как пионер импрессионизма, авангардного художественного движения во Франции девятнадцатого века. Его работы иллюстрируют картины импрессионистов, которые изобрели новые концепции композиции и цвета, а его серия «Водяные лилии» – одни из самых известных произведений искусства в мире.За последние тридцать лет своей жизни Моне создал более 250 картин из серии Водяные лилии , включая картины, связанные с водным садом, такие как Японские мосты , Плакучие ивы , Глицинии и Ирисы .

История Моне и его картин с водяными лилиями была бы неполной без упоминания Живерни, очаровательной деревушки в сорока милях от Парижа в долине Сены.Живерни полностью выразил двойную страсть живописи и садоводства, которая сформировала жизнь Моне. «Созданный как палитра растений, Живерни позволил Моне одновременно удовлетворить свою любовь к растительности и свою любовь к цвету на холстах, чья роскошь, хотя и другого порядка, – это вода , вода, , , лилии, ».

До Живерни Моне жил и работал в Гавре, Сент-Адрессе, Аржантёе, Париже, Лувесьен и Ветёй. Он часто покидал дом в поисках вдохновения для рисования и все более устал от своих странствий.В конце концов, в 1883 году Моне нашел в Живерни уединенное убежище, о котором так долго мечтал. Ему было 43 года, когда он переехал в Живерни, и он провел там последние сорок три года своей жизни.

В то время в Живерни было всего около 250 жителей, с сотней или около того деревенских коттеджей и больших домов, расположенных в садах за покрытыми мхом стенами, типичной французской сценой волшебного земного рая. Моне и его семья поселились в Le Pressoir (Cider Press), старом розовом фермерском доме с серыми ставнями, который он купил у владельца семь лет спустя с помощью своего дилера Поля Дюран-Рюэля.

Сразу после переезда в Живерни в июне 1883 года Моне немедленно приступил к работе, чтобы улучшить собственность в соответствии со своим эстетическим видением – серые ставни были быстро окрашены в то, что позже стало известно как «зеленый Моне» в деревне. Он попытался улучшить клумбы и привлек к посадкам его тогдашнюю подругу Алису Ошеде и их детей, а также своих друзей Октав Мирбо и Тадамасу Хаяши. Первые 15 лет в Живерни Моне «возделывал свой сад», как увещевал Вольтер в Candide , но не писал много из него, пока не довел до совершенства два своих шедевра: мир цветов и мир воды.

Через несколько лет после покупки фермерского дома Моне расширил свои садоводческие амбиции, купив участок земли с прудом недалеко от своей собственности, что позволило ему построить японский водный сад, который позже стал одним из объектов Кувшинки серии . Сохранив там осины, он наполнил пруд водяными лилиями и окаймил его ирисами. Обнесенный стеной огород с овощами и яблоневый сад, который был у фермерского дома, также были выкорчеваны. Вскоре их заменили клумбы с ирисами, лилейниками, агапантусами, тюльпанами и японскими пионами; аллеи также были украшены беседками из роз, глициний и других альпинистов.Моне особенно любил ирисы, его предпочтение было Iris Germanica , и он сажал их вдоль дорожек, на траве в своем саду и возле пруда с водяными лилиями.

Живерни Гарден, фото Би Тэм

Так начался великий садоводческий эксперимент Моне в 1893 году. Вскоре после того, как земля возле его собственности была куплена, он начал лоббировать разрешение на строительство отвода части Ру-дю-канала, притока Сены, для создания своего водоема.Это вызвало настоящий переполох, поскольку Ру-дю-Канал также был речкой, которую жители использовали в повседневной жизни – местные фермеры опасались, что экзотические растения Моне отравят воду и убьют их домашний скот. К ужасу местных жителей, Моне победил и получил то, что хотел. К концу года он создал целый пруд и даже построил над ним японский мост в стиле Хиросигэ. Спустя годы Моне добавил решетку из глицинии к мосту и написал бы несколько полотен по этому мотиву, изображая его с исключительным мастерством.

Моне не реализовывал свои планы бессистемно, но он методично воплощал в жизнь проект своей мечты. Примечательно, что он сотрудничал с ботаником Джозефом Бори Латур-Марлиаком, чтобы импортировать экзотические цветы для своего пруда. Первая партия розовых и желтых водяных лилий из Латур-Марлиака прибыла в 1894 году. Это новый гибрид, который появился в результате скрещивания белых водяных лилий из северных стран с более яркими тропическими сортами из Мексиканского залива. Наряду с этими водяными лилиями Моне также заказал различные виды водных растений, такие как водяной каштан, болотный хлопок и некоторые египетские лотосы (к сожалению для него, лотосы не выжили).Когда розовые и желтые кувшинки начали расти и цвести, Моне заказал партию красных сортов, чтобы сбалансировать цвета и композицию. Теперь он был настроен и готов рисовать пруд.

За это время Моне купил еще один участок земли. Он сделал много: он отклонил Эпте (другой приток Сены), утроил размер пруда, построил еще четыре моста, добавил бамбук, рододендроны, японские яблони и вишни вместе с плакучими ивами по краю пруда.На протяжении многих лет он тратил значительную сумму в 40 000 франков в год на свой сад, строя теплицы со специальными системами обогрева для водяных лилий и нанимая команду садоводов для ухода за садами круглый год. Это был настоящий труд любви. Его любовь и одержимость кувшинками не знала границ – настолько, что, когда проезжающие машины осыпали его кувшинки пылью, Моне заплатил за то, чтобы Шмен дю Рой был замурован.

Живерни пруд, видео Би Тхам

Помимо садоводческих страстей, цветочный и водный сад воплотили мечту Моне о создании чего-то «для удовольствия глаз, а также для создания мотивов для рисования».«Это было частью его художественного творчества, и он создал его со страстью и глазами художника. Критик Арсен Александр, который был одним из многих посетителей сада, отметил тщательно выстроенную последовательность ярких цветов на клумбах, посаженных, как палитры цветов в ящиках для красок. От цветника до пруда с водяными лилиями Моне был одержим и спланировал каждый их аспект… «В устройстве цветников, садовых дорожек, пруда с лилиями и пешеходного моста нет ничего случайного, чем это есть во многих ярких сочетаниях цветов и широкие мазки на полотнах, на которых они изображены.”

Тем не менее, садоводство для Моне не было любительским занятием. Его библиотека была заполнена множеством книг по садоводству и садоводческих журналов. Действительно, он приобрел много знаний и практического опыта и сам стал вполне профессиональным садовником. Тщательные инструкции, отправленные его главному садовнику Феликсу Брюэлю в 1900 году, дают нам представление о его знаниях, практическом опыте и преданности каждой детали сада: «С 15 по 25 число положите георгины на корни, высаживайте те, у которых есть побеги. Возвращаюсь … В марте сею семена травы, высаживаю маленькие настурции, внимательно следи за глоксиниями, орхидеями и т. Д., в теплице, а также растения под рамами ».

«Моне – всего лишь глаз, но боже мой, какой глаз!»

– Поль Сезанн

В 1890 году Моне нарисовал японский мост и вернулся к этому же мотиву в 1892 году. В 1898 году он начал серию прудов с водяными лилиями, которые занимали его до конца своих дней. жизнь. Моне без устали рисовал один и тот же мотив при разных условиях освещения, начиная с более холодных оттенков утра (от 4 а.м.), к более теплым тонам вечера. К тому времени важная трансформация его экспериментальной фазы 1880-х годов (отмеченная его серией Тополей , Стогов сена , Соборов , Утесов , Лондон и Венеции ) была очевидна. Моне начал демонстрировать свое мастерство по-новому, исследуя постоянно меняющееся качество света и цвета в различных атмосферных условиях и в разное время дня. Его живописная эволюция стала результатом его одержимости анализом паутины чистого цвета, из которой состоит свет, и потока всего неопределенного в природе.Это привело его к рисованию атмосферы, воспринимаемой посредством ощущений и явлений, где «субъект, ощущение и живописный объект стали идентичными».

В картинах водных пейзажей мы видим остроту зрения и чувств Моне в сочетании с его мастерской техникой и новаторской композицией. Конечный результат – поистине великолепная работа вдохновенного художника, который трепетал и влюблялся в жизнь и природу. Эдуард Мане классно описал Моне как «Рафаэля воды», и именно в Живерни Моне смог сосредоточиться на этом предмете, исчерпав все графические возможности ускользающих эффектов света на стеклянной поверхности и глубинах пруда.

Начиная с 1904 года Моне отошел от традиционных композиций. Он начал приписывать гораздо большую роль воде и отражениям воды и, наконец, оставил весь холст воде в 1905 году. Для этой серии он написал более 200 полотен с этими лилиями, и весь пруд заполнил холст; где не было горизонта, перспективы и небо было отражением. Это был сейсмический сдвиг. Как заметил Луи Жилле, эти водные пейзажи были перевернутыми картинами, потому что небо было внизу, а пейзаж (отражение листвы) – вверху!

Работая с таким энтузиазмом и преданностью, как Моне, было бы наивно думать, что его полная самоотдача пришла не вместе с их нынешними служителями.С постоянно меняющимся качеством наружного света в естественной среде он не только гонялся за впечатлениями мимолетных визуальных эффектов, но также за капризами природы и своим чувственным восприятием ее. Мы можем только представить себе проблемы, с которыми он столкнулся, не говоря уже о трудоемкости всего этого, поскольку на грунтовку, покраску, очистку и переработку полотен ушли месяцы и месяцы тяжелой работы. Несмотря на его заявление о том, что он никогда не писал свои работы в своей студии, было широко известно, что почти все картины Моне с водяными лилиями были закончены в его студии с «большим скрежетом зубами».«Одно полотно могло занять шестьдесят сеансов интенсивной работы, а на некоторые давалось целых пятнадцать слоев краски. Во всяком случае, Моне был известен своими эмоциональными всплесками, вызванными его личными сомнениями в качестве своей работы. Часто злой, обескураженный и разъяренный, он рубил и пинал свои работы, иногда в процессе разрушая холсты.

В 1909 году у Моне была первая выставка под названием Les Nympheas: Series de paysages d’eau par Claude Monet («Водяные лилии: серия водных пейзажей Клода Моне») в галерее Дюран-Рюэль в Париже, которая была встречена громким одобрением и признанием. успех.Его «прославился как величайший художник Франции, не говоря уже о самом известном французском садовнике».

Нимфеи, Клод Моне, ок. 1897-1898; Коллекция Художественного музея округа Лос-Анджелес
Пруд с водяными лилиями Клода Моне, ок. 1917/19; Коллекция Художественного института Чикаго

«Эти пейзажи воды и отражений стали навязчивой идеей. Мне как старому человеку это не по силам, но я хочу преуспеть в передаче того, что чувствую.

– Клод Моне

В последнее десятилетие своей жизни творчество Моне резко возросло, когда он вложил всю свою душу и энергию в погоню за другой мечтой: Grandes Décorations (Grand Decorations) . Это будут монументальные полотна его водного сада, которые станут окончательным и грандиозным выражением симбиоза между его садом и его искусством. В «Великих украшениях» Моне задумал украсить круглую комнату впечатлениями от спонтанных моментов ярких цветов и отражений на пруду.

Моне начал работать над Большим декором только в 1914 году после трех лет творческого бездействия после смерти его жены Алисы в 1911 году. Работа над полотнами началась одновременно со строительством еще одной новой студии в 1914 году. Благодаря холстам шириной более шести с половиной футов и пространству для оценки своей работы с максимально возможным светом и яркостью ему пришлось построить новую большую студию с верхним освещением.

Стоит отметить, что Моне было 74 года, когда он решил взяться за этот амбициозный проект.

Излишне говорить, что работа пруда с водяными лилиями Grand Decorations также создавалась на фоне множества душевных страданий: помимо того, что Моне пережил ужасы и неудобства Первой мировой войны, Моне постоянно беспокоился о своей семье и друзьях, борясь со старостью и плохой погодой. . Слишком стар, чтобы сражаться на войне, он находил утешение в своей работе. Хотя он признал, что чувствовал себя виноватым и стыдился рисовать в то время, когда многие страдали и умирали, он чувствовал, что выражает свой крайний патриотизм через своих картин.В годы заката на Моне также сильно повлияли потери своих дорогих друзей Ренуара и Мирбо. И все же террор, потеря и тоска не были препятствием для его творческого гения. Фактически, они могли даже подпитывать его. Два хороших примера – картины Моне с изображением Японских мостов, и Плакучих ив. Эти работы красноречиво и интуитивно передают чувства отчаяния, горя и страдания.

Нимфеи, Японский мост, Клод Моне, ок.1918-26; Коллекция Художественного музея Филадельфии

К 1912 году Моне на этот раз переживал кризис другого рода. Он уже страдал от плохого зрения из-за катаракты правого глаза и болезни левого глаза. Это усугубилось неизбежной старостью и еще больше повлияло на его глубину зрения и цветовосприятие. Однако ему удалось выбраться из этого художественного тупика с помощью серии операций и специальной корректирующей линзы Katral. Его полная одержимость и обожание своим садом и искусством разжигали его творческий огонь.Вплоть до 1925 года, до того, как его болезненное здоровье ухудшилось, Моне все еще завершал работу над Большими украшениями! Как гласит пословица, работа художника никогда не бывает завершенной.

В конце концов, то, чего достиг Моне, было в высшей степени замечательным произведением, «которое раскрывает сочетание художественных экспериментов, душевного расстройства и вызывающей решимости перед лицом возраста и смерти». На этих великолепных панно-панорамах можно увидеть «гимн свету» Моне. Границы и формы почти исчезли в непрерывном потоке света, воды, воздуха и облаков.Хотя природа всегда была его отправной точкой, Моне больше не рисовал прямо по мотивам, а работал в своей студии, полагаясь на свое визуальное знание своего столь любимого сада. Освобожденный от необходимости изображать детали природы, его искусство в последние годы его жизни приобрело живописную свободу, лирические выражения которой вдохновляли американских абстрактных экспрессионистов середины 20-х, ^{-х годов} века. В каком-то смысле он обрел свободу в прямом смысле этого слова и заигрывал с абстракцией, не пытаясь ее достичь.Но в то же время страсть Моне к садоводству не уменьшилась до конца. Журналист, посетивший его в последний год его жизни, рассказал, что Моне только что получил луковицы кувшинок из Японии и ждал доставки дорогих семян, из которых должны были быть ярко окрашенные цветы. Поистине, Моне оставался страстным художником-садовником до самого конца, когда сказал: «Мой сад – мое самое прекрасное произведение искусства».

Картины Моне с водяными лилиями в Музее Оранжери в Париже, фото Би Там

В мае 1927 года Моне скончался вместе со своим хорошим другом премьер-министром Жоржем Клемансо.Через несколько месяцев после смерти Моне публика впервые увидела Великие украшения. Моне пожертвовал девятнадцать панно, которые будут выставлены в Musée de l’Orangerie в садах Тюильри, но только после его смерти. Однако три самых красивых панно оригинальной схемы, триптиха Агапантуса, в том числе водяных лилий (1914-17 гг.), Не были представлены на выставке «Оранжерея». В конечном итоге триптих был продан отдельно трем американским музеям Среднего Запада: Художественный музей Сент-Луиса купил центральную панель в 1956 году; Художественный музей Нельсона-Аткинса при Институте искусств Канзас-Сити приобрел правую панель в 1957 году; и Художественный музей Кливленда приобрел левую панель в 1960 году.

«Водяные лилии» Клода Моне, ок. 1915-16; Коллекция Художественного музея Сент-Луиса

Bee Tham
Основатель, The Bee in the Lion

Контактная информация:
310 East 23rd Street, 2H
New York, NY 10010
T: 212 542 0525

www.beeinthelion.com

Список литературы

Жан-Доминик Рей, «Зеркала времени», в Моне: Кувшинки, Полная серия , ред. Жан-Доминик Рей и Дени Руар (Париж: Фламмарион, 2016), 46.

Росс Кинг, Безумное очарование: Клод Моне и картина с водяными лилиями (Нью-Йорк: Блумсбери, США, 2016), 2

Маррианна Делафон и Кэролайн Жене-Бондвиль, Моне во времена кувшинок: Музей Мармоттан Моне Коллекции (Париж: Editions Scala, 2002), 64

Энн Дюма, Кувшинки военного времени: как Моне создал свой сад в Живерни (RA: Королевская академия художеств, зима 2015 г., выпуск RA Magazine , 12 ноября 2015 г.), https: // www.royalacademy.org.uk/article/monet-modern-garden-ann-dumas

Филипп де Монтебелло, «Предисловие», в книге « лет Моне в Живерни: за гранью импрессионизма» (Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен, 1978), 7

Фиби Пул, Импрессионизм (Лондон: Темза и Гудзон, 1975), 230

Нравится:

Нравится Загрузка …

Пруд с водяными лилиями Клода Моне

Пруд с водяными лилиями является частью очень любимой Клода Моне серии «Водяные лилии ».Картина The Water Lily Pond , написанная более тридцати лет назад, представляет собой идиллическую сельскую местность Живерни, которая вдохновляла Моне рисовать до самой смерти, даже когда оба его глаза были серьезно поражены катарактой. В сериале представлена ​​открытая среда, которую Моне прославил своими импрессионистскими работами. Singulart исследует серию Water Lilies , в частности Water Lily Pond , а также то, как Моне определил свой стиль «на пленэре», чтобы передать красоту своего сада Живерни.

Моне Кувшинки

После переезда в Живерни, Моне написал 250 работ для серии под названием Nymphéas или Water Lilies . Он написал: «Я посадил свои кувшинки для развлечения, когда внезапно увидел, что мой пруд стал очарованным. Я схватил свою палитру. С тех пор у меня не было другой модели ». Моне начал работу над серией в конце 1890-х годов и продолжал до самой своей смерти в 1926 году. Он был вдохновлен дизайном сада, за которым он сам следил после покупки участка земли возле своего дома в Живерни в 1893 году.Моне приказал построить японский мост и засыпал сад ивами, лилиями и ирисами, импортированными из Японии.

Политик, друг Моне, Жорж Клемансо, курировал серию Кувшинки . В письме Клемансо Моне написал: «Я близок к завершению двух декоративных панно, которые хочу подписать в День Победы, и пишу, чтобы спросить вас, могут ли они быть предложены государству при вашем посредничестве». Хотя первоначально Моне планировал пожертвовать две части, Клемансо убедил его пожертвовать больше работ из серии «Водяные лилии» .В сентябре 1920 года Моне достиг соглашения с Полем Леоном, директором Музея изящных искусств, о пожертвовании двенадцати панно, которые Леон будет выставлять в соответствии с инструкциями Моне.

Моне при создании своей серии мучила неуверенность в себе, которой мешало развитие катаракты. За это время он уничтожил многие из своих холстов и попросил продлить срок, даже несмотря на протесты Клемансо: «Вы прекрасно знаете, что достигли предела того, что может быть достигнуто с помощью кисти и разума.Таким образом, Моне будет владеть картинами до своей смерти в 1926 году.

Водяные лилии Моне сегодня в Музее Оранжери в Париже

Водяные лилии Моне считаются одними из его лучших работ, и их выставка станет одним из его величайших достижений. Планируя сериал, Моне писал: «Представьте себе круглую комнату, стены которой полностью заполнены горизонтом воды, испещренным этими растениями. Стены прозрачности – то зеленые, то лиловые.Тишина и спокойствие воды, отражающей цветение; тона расплывчаты, восхитительны, нежны, как сон ». В конечном итоге работы будут выставлены в Musée de l’Orangerie, где различные панели будут собраны бок о бок вокруг комнаты. Хотя все элементы имеют одинаковую высоту, их длина может быть разной, поэтому их можно расположить на изогнутых стенах отдельных комнат.

Пруд с водяными лилиями Клод Моне, Пруд с водяными лилиями (1899)

Пруд с водяными лилиями запечатлел вид Моне на его японский мост.В то время как Моне рисовал этот мост в разные моменты времени – его можно увидеть через размытые линзы его катаракты в Japanese Bridge – в этой версии он показан залитым золотым светом, с успокаивающей цветовой палитрой зеленого и бледного. гвоздики.

Моне использует свою технику быстрых мазков, чтобы запечатлеть пышные пейзажи перед ним. В художественном произведении также используются тачики , , небольшие мазки чистой краски, нанесенные на холст. Моне использовал серию длинных мазков, чтобы запечатлеть листья ив по обе стороны от моста, и группу точечных мазков, чтобы изобразить деревья в центре картины.

Моне сосредоточил внимание на мосте в центре композиции, но мы не можем видеть, где он заканчивается на берегу. Таким образом, кажется, что он парит над водой, как лилии, усеивающие поверхность внизу. Используя ту же зеленую палитру, которую он использует для деревьев и растений, окружающих мост, Моне предлагает гармоничное соотношение между природным и искусственным. Розовые лилии Моне, контрастирующие с окружающими их зелеными оттенками, привлекают к ним взгляд зрителя, тянутся вдоль воды.

Художник Моне На пленэре Моне (справа) в своем саду в Живерни с неизвестным посетителем. Из фотоархива The New York Times, 1922 год.

На пленэре – техника живописи, используемая импрессионистами, и переводится просто как «на пленэре». Чтобы рисовать в стиле на пленэре , художники покидают свои студии и рисуют прямо перед своим объектом. обычно вдохновляется природой. Эта техника началась с романтиков в 1800-х годах, и считается, что Джон Констебл был одним из первых, кто использовал эту технику.Его искренне восприняли Моне и другие импрессионисты.

Лес Фонтенбло является примером ранней работы Моне на пленэре . Хотя он не отражает его импрессионистский стиль, очевидно, что это произведение, вдохновленное природой, было написано снаружи, чтобы запечатлеть золотой свет и красоту леса. Другой пример использования Моне техники пленэра можно увидеть в произведении Impression, Sunrise , которое было одним из самых ранних произведений импрессионизма Моне и фактически послужило причиной возникновения термина «импрессионист».

Клод Моне, Впечатление, восход солнца (1872)

Картина Моне « на пленэре », передающая ощущение окружающей его природы, вдохновляла художников на протяжении многих поколений. Он описал свою технику, заявив: «У меня никогда не было студии, и я не понимаю, как запираться в комнате. Рисовать – да, рисовать – нет ».

Хотите увидеть больше картин в стиле импрессионизм? Ознакомьтесь с коллекцией Singulart’s Inspired by Claude Monet.

Картина Моне «Кувшинки», как ожидается, принесет 40 миллионов долларов на аукционе Sotheby’s

В завершение успешной вечерней распродажи в прямом эфире на Sotheby’s в Гонконге 18 апреля широкой публике была представлена ​​потрясающая картина Клода Моне из его знаменитой серии «Кувшинки».Работа под названием Le Bassin aux Nympheas, станет популярной во время вечерней распродажи импрессионистов и современного искусства, которая состоится в Нью-Йорке 12 мая, где, по оценкам, будет выручено 40 миллионов долларов.

Это поразительное полотно размером почти 40 на 79 дюймов было создано между 1917–1919 годами и было задумано как часть легендарной серии монументальных картин художника, изображающих его любимый пруд с лилиями в его доме в Живерни, Франция. Так называемые «Grandes Décorations», образцы которых можно найти в Musée de l’Orangerie в Париже и в Музее современного искусства в Нью-Йорке, картины из этой серии отличаются своим большим размером.Они также знаменуют собой радикальный сдвиг в творческом направлении художника, поскольку он использовал почти абстрактную обработку поверхности воды, реализовал более смелую цветовую палитру и продемонстрировал сильные, жесткие мазки.

Le Bassin aux Nymphéas, Клода Моне.Фотография предоставлена ​​Sotheby’s.

«Эта монументальная картина прекрасно отражает эволюцию творчества Моне с течением времени от его импрессионистских открытий до более абстрактной направленности с его увлечением прудом и водяными лилиями», – говорит Джулиан Доус, соруководитель отдела импрессионизма и современного искусства Sotheby’s в Нью-Йорке. .«С этой точки зрения эта работа открывает совершенно новое окно того, как Моне повлияет на последующие поколения художников, которые расширили свои радикальные концепции до полной абстракции и подготовили почву для нового художественного движения, которое покорило мир».

Пышные изображения Моне своего любимого залитого солнцем пруда с лилиями, возможно, являются наиболее популярными и влиятельными картинами эпохи раннего Нового времени.Моне уже получил известность как художник в Париже как ведущий художник импрессионистского движения, прекрасно запечатлевший город и его уличную жизнь. Но только в 1883 году, когда он переехал со своей семьей в небольшой фермерский поселок Живерни, он был полностью поглощен красотой окружающей природы и создал около 250 работ оттуда. Через три года после покупки дома он приобрел прилегающий участок земли и подал прошение о разрешении вырыть пруд. В своем обращении к местным властям говорится, что Моне уточнил, что пруд будет служить «для удовольствия глаз, а также для того, чтобы иметь возможность рисовать».”

Le Bassin aux Nymphéas Клода Моне. Фотография предоставлена ​​Sotheby’s.

Также говорят, что Моне сказал посетителю своей студии: «Мне потребовалось некоторое время, чтобы понять мои водяные лилии.Я посадил их исключительно для удовольствия; Я вырастил их, не задумываясь красить. Пейзаж занимает больше дня, чтобы проникнуть в вашу кожу. И тогда, внезапно, я получил откровение – насколько прекрасен мой пруд – и потянулся за своей палитрой. С того момента у меня почти не было другого предмета ».

Le Bassin aux Nympheas последний раз выставлялся на продажу на Sotheby’s в 2004 году, когда он был продан из коллекции голливудского и бродвейского продюсера Рэя Старка и его жены Фрэн за 16 долларов.8 миллионов, с комиссией, превышающей высокую оценку в 12 миллионов долларов. Если он достигнет своей высокой оценки в 40 миллионов долларов, это будет одна из самых дорогих работ импрессионистов, когда-либо проданных на аукционе.

« Водяные лилии » Клода Моне в Музее современного искусства в Нью-Йорке.Фото: ТИМОТИ А. КЛАРИ / AFP ЧЕРЕЗ GETTY IMAGES

В последние годы цены на великие картины Моне на аукционах резко выросли из-за возросшего спроса на произведения музейного качества.Наивысшая цена на аукционе за любую картину Моне была установлена ​​за его Haystacks , который был продан за 110,7 миллиона долларов на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке в 2019 году. Между тем, важные прошлые продажи из серии Живерни включают Le Bassin aux nymphéas, , ранее принадлежавшие филантропами Ирвином и Ксенией Миллер и продан на Christie’s в Лондоне в июне 2008 года за 80,4 миллиона долларов, что вдвое превышает предпродажную оценку в 35 миллионов долларов до 47 миллионов долларов. В 2018 году главным лотом продажи импрессионистов Christie’s стала картина Моне Nymphéas en fleur, , ранее принадлежавшая Дэвиду и Пегги Рокфеллер.Он принес 84 687 500 долларов при оценке от 30 до 40 миллионов долларов.

Christie’s также объявил, что картина Моне поступит в продажу в мае 2021 года на распродаже 20-го века. Мост Ватерлоо, effet de brouillard, (эффект тумана) , построенный между 1899–1903 гг., Оценивается в 35 миллионов долларов.

Рекордный рекорд Моне Meules (Стога сена) , 1890 год.Фотография: Sotheby’s

Работа будет выставлена ​​в Тайбэе 26 апреля, а затем вернется на флагманский корабль Нью-Йорка для выставки по предварительной записи с 1 мая.

Обложка: Le Bassin aux Nymphéas Клода Моне.

Фотография предоставлена ​​Sotheby’s. .