А ТЕПЕРЬ ТАНЦУЕТ КОРОЛЕВА БАЛА. VOGUE DANCE
В каком-то смысле это история про бальный танец, но не такой, каким мы привыкли его видеть.
Место действия — подиум. Руки захватывают пространство. Походка от бедра максимально — ноги обгоняют тело, действуют самостоятельно. Резкие, но изящные падения — эффект WOW. И, конечно, шпагаты во все стороны — нереальные. Движения завораживают, но главное — эмоции. Персонажи сменяют друг друга. Пафос, секс, флирт — здесь столько лиц, столько историй. The Garcon House Ball — яркое шоу и талантливый спектакль, где не просто танцуют — проживают каждый образ. Оторваться от зрелища невозможно.
Даже беглого изучения многочисленных YouTube-роликов и трансляций с иностранных балов хватит, чтобы почувствовать, Vogue Dance — это не набор специальных элементов и не позирование под музыку в сумасшедших костюмах. Нет. Всё гораздо сложнее и глубже. Речь о культуре, в которой можно быть тем, кем очень хочется, но в реальной жизни, увы, не всегда получается.
Deep in vogue
О вогинге заговорили в начале 90-х, когда на экраны вышел документальный фильм «Париж в огне» режиссера Дженни Ливингстон (Jennie Livingston). Картина заглянула в закулисье экстравагантного мира ballroom — движения, выросшего из гомосексуальной субкультуры Гарлема задолго до того, как появился термин ЛГБТ. Маргинальные персоны — геи, лесбиянки, трансвеститы, транссексуалы — объединялись, чтобы найти поддержку и понимание, которых были лишены. Они создавали собственные семьи — «дома», где под присмотром более опытных наставников «матерей» и «отцов» (данные статусы не имеют гендерного признака) могли жить лучшей жизнью.
Свои философия и язык, особая социальная организация и искусство как способ выражения и инструмент неагрессивного протеста — ballroom вырос в самодостаточную институцию, которая не позволяла «нормальному» обществу White America обесценить неугодных ему аутсайдеров. Квинтэссенцией всего этого стали яркие шоу — балы, в ходе которых «дети» различных «домов» устраивали костюмированные презентации-перевоплощения. Они соревновались в умении преподнести собственную сексуальность (без привязки к тому, чем наделила их матушка-природа), артистизм, танцевальные навыки, красоту, стиль и уверенность.
В то время как фильм Ливингстон наводит объектив на нью-йоркскую бальную сцену 80-х, само движение имеет куда более широкую историю, как в плане временных рамок, так и географии.
Зарождение ballroom
Гомосексуальная субкультура начала формироваться в нью-йоркском Гарлеме ещё в начале XX века. В 20-х годах там проводили The Hamilton lodge ball — сверхпопулярное мероприятие, где открыто собирались геи и лесбиянки. Бал посещали люди со всей страны, а издание New York Age называло его событием сезона. «Это самое раннее задокументированное свидетельство того, что сегодня подразумевают под оригинальной ballroom сценой».
На гарлемских тусовках также присутствовали белые гомосексуалисты. Мужчины и женщины одевались так, как им заблагорассудится, и танцевали с теми, с кем они хотели. Апогеем вечера всегда был выбор лучших дрэг-квин. «Призы вручались за самый красивый костюм и самое совершенное «женское» тело».
Со временем из-за растущей расовой напряженности, как в бал-комьюнити, так и в американском обществе, темнокожие королевы стали искать собственное пространство. В 1962 году Кристал LaBeija организует первое событие для черных геев и дрэг-квин. Ballroom постепенно трансформируется в бастион афро и латиноамериканской гомосексуальной субкультуры.
От «позинга» к «вогингу»
В 70-е – 80-е формируются легендарные «дома»: the House of LaBeija, the House of Dior, the House of Dupree, the House of Xtravaganza и другие. Они привлекали последователей и проводили самые знаковые балы в городе. С одной стороны, это были арены, где «дети» могли проявлять и оттачивать свои таланты, с другой — противостояния между «семьями», возможность повысить престиж и получить статус «лучших». Одним из способов и инструментов такого противостояния неизменно являлся вогинг.
Многие сходятся на том, что vogue dance зародился в 70-е. Почти. Тогда обозначились предпосылки Old Way — одного из направлений вогинга, к которому мы позже вернёмся. Изначально же танца как такового не было, только posing — гарлемские дрэг-квин подражали богатым белым дамам, гуляющим по Пятой авеню, а также моделям с обложек модных журналов. С помощью рук они показывали, как наносят макияж, наряжаются в женскую одежду, укладывают волосы.
Начиналось всё в афтепатийном клубе “Footsteps”. «Там была Пэрис Дюпре с журналом Vogue в сумке. Она доставала его, открывала и копировала позу модели на фотографии в такт музыке. Затем переворачивала страницу и замирала в новой позе. К Пэрис подходили другие королевы и тоже начинали позировать. Они старались превзойти друг друга. Сначала они называли это “posing”, затем, в честь источника своего вдохновения, стали называть “voguing”», — вспоминает DJ David DePino, ветеран ballroom.
Для дрэг-квин вогинг, с одной стороны, являлся способом отметить расхождение с традиционной культурой, с другой — лучшим провозглашением собственной красоты.
Эволюция танца. Клубы и музыка
Важной платформой для развития Vogue были клубы. В 70-е – 80-е нью-йоркские Better Days и Paradise Garage стали настоящим пристанищем для детей балрума, а в Tracks на Манхэттене каждый вечер вторника происходили танцевальные баттлы.
Где клубы, там и смена музыкальных ориентиров. Posing в 70-х случился под диско. Гимн тогдашней сцены — “Love Is The Message” от MFSB. Также популярностью пользовались треки The Salsoul Orchestra “Ooh, I Love It” (Love Break), First Choice “Love Thang”.
Продержалась эта тенденция на танцполах около десяти лет. Многие диджеи ввиду нетерпимости отказались со временем от музыки черных геев. На смену ей пришли хаус-биты. Вместе с трансформацией саунда эволюционировал и vogue — появилось понятие “pop dip & spin”, которое позднее переименуют в Old Way (статика, почти балетные манерные позы).
Хаус стал новым саундтреком и бесспорным хитом ночной жизни. Тусовка смешалась — под новую популярную музыку ходили отрываться как представители ЛГБТ, так и натуралы. Чтобы не провоцировать конфликтов, а точнее не нарваться на побои, гомосексуалисты мимикрировали под «традиционную» публику. Так родился термин Realness — выглядеть и танцевать как натурал.
New Way — следующее направление и виток эволюции вогинга. Более атлетичный и маскулинный, содержащий элементы боевого искусства. Его появление также обусловлено музыкальными трансформациями — ускорение композиций, зацикливание вокала. Послушайте треки — Robbie Tronco “Walk For Me” и Robbie Rivera “Feel This”.
Клубом, в котором процветал такой саунд, был The Sound Factory. Пластинки там ставил DJ Junior Vasquez. К слову, “Walk For Me” вернулся на танцполы в 2012 году в переосмысленном хите Joy Orbison и Boddika под названием “Swims”. Музыканты сэмплировали в своем треке оригинальный вокальный мотив.
Говоря о New Way, важно также упомянуть «крёстного отца» Vogue Dance Вилли Нинджа (Willi Ninja), чей House of Ninja в принципе синонимичен слову «вогинг».
Последнее, но не по значимости, ответвление — Vogue Fem. По очевидным причинам сегодня самое популярное. Появилось оно в конце 80-х, когда фэм-куин (транссексуалы) привнесли в Old Way ультраженственность. Это максимальное выражение сексуальности, начиная от подачи и мимики, заканчивая движениями и костюмами. Пожалуй, самый зрелищный перфоманс.
Здесь вам catwalk, duckwalk, drop, deep, floor performance и прочие вызывающие восторг элементы.
На балах наряду с разделением участников по направлениям Vogue Dance также есть нетанцевальная категоризация. Важно не путать одно с другим. Категории базируются на различных темах, скилах и техниках. Например: Runway, Butch Queen, Executive/ Thug Realness, Face, Best Dressed и прочие.
Когда это стало мейнстримом
Ballroom проникает в поп-культуру в конце 80-х годов. В 1987-м модельер Патриция Филд основала The House of Field, первый «белый» дом в престижном даунтаун районе. В 1989 году Вилли Нинджа появился в клипе на песню Малкольма Макларена “Deep in Vogue”. Хореограф также давал уроки знаменитым манекенщицам. В числе его учениц была Наоми Кэмпбелл.
Модная индустрия, которая долгие годы вдохновляла ballroom, первой стала распространять эстетику движения. Тьерри Мюглер и Жан Поль Готье пригласили вогеров участвовать в своих шоу. Но настоящий бум случился 10 мая 1989 года — благотворительный Love Ball познакомил нью-йоркскую элиту с «новой» ослепительной субкультурой. Среди гостей мероприятия была и поп-королева Мадонна. Знаменитые клип и песня “Vogue” певицы посвящены движению, в которое она мгновенно влюбилась.
Работа Мадонны заняла вершины чартов в более чем 30 странах, но далеко не все представители ЛГБТ оценили её положительно. Многие отметили, что певица эксплуатирует образ ballroom в личных интересах.
Критике подвергся и вышедший годом позже «Париж в огне» — «за усиление гендерных и расовых стереотипов и ненадлежащее вознаграждение героев ленты», а также за то, что режиссер акцентировала внимание на трагических аспектах гомосексуальной субкультуры (СПИД, проституция, неблагополучие). Как бы там ни было, картина Ливингстон до сих пор остается ценным документом оригинального движения, который, наравне с другими тематическими материалами — фильмами, книгами, статьями, — сохранил историю легендарных «домов» и донес её до следующего поколения. К сожалению, большинство ветеранов сцены не смогли этого сделать.
Призрак СПИДА никого не жалел. В середине 80-х эпидемия охватила сообщество и навсегда изменила балы. «Я оцепенела от того, что все мои друзья умирали», — вспоминает Луна Ортиз, хост Escuelita Club. «Из моей компании (30 или 40 человек) остались только трое из нас. Лучшие вогеры ушли». От болезни умерли Энджи Xtravaganza, Дориан Корей, Вилли Нинджа…
В 1990 году некоммерческая организация GMHC провела первый Latex Ball с целью распространить информацию, которая помогает сохранить здоровье представителей ЛГБТ. Мероприятие до сих пор ежегодно проходит в Нью-Йорке и привлекает внимание тысяч людей со всего мира к проблеме СПИДА. Организаторы также предоставляют бесплатные материалы для тестирования и профилактики ВИЧ.
Даже когда самые страшные силы угрожают извне, «через свою художественную форму vogue связывает комьюнити, дает его членам чувство идентичности».
Сцена Kiki
Спустя годы, после того, как ballroom вновь уходит в андеграунд, новое поколение начинает практически с нуля — перенимает эстафету и продолжает борьбу.
Сцена Kiki в каком-то смысле молодежная, в каком-то — фановая составляющая ballroom. Включает в себя танцевальные тусовки и дружеские соревнования — всегда веселые и без лишнего драматизма. Вогеры используют эти мероприятия как тренировочную площадку перед основными балами. Внутри Kiki сообщества также образуются небольшие «дома». Чтобы лучше понять, как всё происходит, можно прочитать про Vogue Knights, House of Vogue и House of Yes.
В 2016 году, спустя 27 лет после «Парижа в огне», шведский режиссер Сара Джордено снимает документальный фильм “Kiki” — исследование современной сцены геев и трансгендеров в Гарлеме. Увы, как напишет в ревью на картину The New York Times, отсутствие старших наставников сегодня заметно. «Дети постбальной культуры, похоже, полагаются только на себя. Даже те, кого поддерживают родители, несут некое визуальное одиночество, несмотря на способность принимать позу».
В Украине и мире
Даша Измалкова преподает Vogue Dance в киевском центре танцев MyWay. Её класс отличается от того, что представляешь себе, насмотревшись видео с балов на YouTube. Учиться вогингу сюда в основном приходят девушки от 13 до 25. Совсем юные, они зачастую не знают, откуда начинается история ballroom, кто такие дрэг-квин и при чем здесь Гарлем.
«Вог в СНГ отличается от того, что в Америке и Европе», — рассказывает Даша. «У нас он принял больше форму соревнования и пока не обрел ту самую культуру. Это зачастую движения ради движений, без демонстрации того, что было заложено раньше. Тот же New Way иногда превращается в спорт — нужно показать стрейч и все фокусируются на стрейче, забывая про подачу». Девушка убеждена, отчасти причина тому — непризнание ЛГБТ сообщества в Украине. «Мне кажется, если бы это было открыто, все могло бы развиваться иначе. А так существует страх. Комьюнити есть, но оно не афишируется».
К слову, в Европе и Америке ветеранов ballroom также беспокоит утрата истинной ценности и философии вогинга. Да, сцена популярна как никогда ранее. Apple и Nike обращаются к vogue в кампании #betrue. Знаменитости вроде Beyoncé и Mykki Blanco исполняют фирменные движения на своих шоу. Телевидение превращает историю балов в захватывающее реалити RuPaul’s Drag Race, а Гаспар Ноэ делает танец основой картины «Экстаз». Но помогает ли такая интеграция в мейнстрим сохранить прошлое субкультуры или, напротив, видоизменяет её в нечто коммерчески успешное, но пустое? Споры вокруг этого вопроса кажутся неразрешимыми. Одно известно наверняка: как и много лет назад, балы по-прежнему впечатляют и вдохновляют своей невероятной атмосферой, красотой и открытостью. Их дух свободы все ещё силён.
«Я была поражена, когда побывала на парижском балу. Там люди не стесняются ничего. Я поняла, чего хочу от вога. Поняла, что мне нравится эта атмосфера. Нравится выражать этот attitude. С помощью движений показывать, что у меня внутри. Здесь никто никого не осуждает. Неважно, сколько тебе лет и сколько в тебе килограмм. Раньше мне было важно побеждать на балах. Сейчас нет — просто кайфовать и танцевать», — делится впечатлениями Даша.
Вогинг распространился далеко за пределами США. И, возможно, новое поколение легендарных «домов» донесет послание о том, как отстаивать свободу — право быть собой и право играть роли — через искусство и красоту. «Чтобы оставить свой след в этом мире, не обязательно прогибать его под себя — можно просто пройтись по жизни уверенной походкой».
Vogue ⋆ Московский танцевальный центр MDC NRG
VOGUE, необычайно зрелищный стиль танца, завоевывает всю большую любовь танцоров со всего мира! Это не просто танцевальный стиль, а уникальная культура, которая выходит далеко за рамки танца. Направление зародилось во второй половине 20 века в США, набирает всю большую популярность среди танцоров, да и просто любителей танца в российской танцевальной среде! Всеобщую известность этому стилю принесла певица Мадонна и документальный фильм Paris is Burning. Все мы помним яркий и стильный клип Мадонны «Vogue».
Чем так сильно привлекает многих творческих людей этот танцевальный стиль?
Отличительные черты стиля это:
1) Резкое замирание танцора в одной из поз на некоторое время, затем продолжение движения. Эти позы манерны и вычурны, но в то же время очень стильные;
2) Имитация поз и мимик моделей из журнала Vogue, соответственно, огромное количество позировок в танце;
3) Vogue исполняется под музыку в стиле House;
4) Зачастую танец вог предполагает эпатаж;
5) В танце важен твой образ, подача и посыл;
6) Изюминка этого направления- грациозность форм и движений;
7) В первую очередь, в танце ценится твоя индивидуальность и уникальность.
Танец Вог делится на 3 подстиля:
– Old way – оригинальные движения танца, акцент делается на позы и грациозность. Это направление включает элементы наиболее раннего вога.
– New way – усложненные элементы, которые требуют баланса и контроля, при этом акцент делается на движения рук. Это направление основывается на различных танцевальных направлениях, флексинге, акробатических элементах, а также музыкальности и растяжке.
– Vogue femme – наиболее женственный подстиль вога, базирующийся на подчеркивании линий фигуры, женственности и сексуальности.
Oсобенностью этого стиля являются так называемые VOGUE-дома и VOGUE-балы.
Для собственного самовыражения танцоры-вогеры стали устраивать балы, на которых они могли презентовать себя в различных образах. Со временем появилось много различных номинаций ( например, HANDS PERFORMANCE, ARMS CONTROL, SEX SIREN и тд), в
которых вогеры могли побороться за право быть лучшим в своей категории! Сегодня культура вог-балов получает широкую популярность. Представители различных vogue-домов участвуют в балах и соревнуются с вогерами других домов за право быть лучшими в своем деле!
Vogue-дом- это коммьюнити, это семья, где есть отец и мать. Отец и мать принимают в свои дом “детей”. Решение о принятии того или иного члена в дом принимается индивидуально и по своим критериям. Нет четких правил включения танцоров в определенный дом.
Vogue-дом – это не просто танцевальное коммьюнити, эта группа единомышленников, члены которой разделяют взгляды и устремления своего дома, и каждый член семьи имеет свободу самовыражения и творчества.
Примеры зарубежных vogue-домов: Ninja, Xtravaganza, Ultra Omni, Ebony и др.
Российские vogue-дома: Bonchinche (первый официальный дом в России, отец Dima Bonchinche), VooDoo, Margiela и др.
В школе танцев MDC NRG ты можешь попробовать каждый подстиль этого направления, окунутся в мир танца и познакомиться с уникальной танцевальной культурой!
Стили танцев. Описание стилей танцев с видео примерами.О школе танцев
Сложности: требуются навыки художественной гимнастики, хорошая растяжка и красивая фигура.
Танцоры этих жанров настоящие «фокусники танца», взявшие начало из искусства пантомимы. То, что они творят, поражает воображение! Не даром, на сегодняшний день нет никого круче брейкеров в современном танце. В их выступлениях мы видим высший уровень контроля над телом, сложнейшие элементы, настолько невообразимые, что иногда даже больно смотреть. Восторг, граничащий с ужасом!
Сложности: чтобы действительно чего-то добиться в брейк-дансе, нужно посвятить ему всего себя. И нужно быть крайне осторожным, тут не обходится без травм.
То, что нужно для модниц, жаждущих сцены! Высшая степень позерства и актерского мастерства. Играют на изяществе форм и линий, выгодно раскрывающих красоту полуобнаженного тела. Vogue и Waaking — это «пафос для белых». Для стиля Vogue характерны позировки моделей, он подражает подиумной ходьбе. В стиле Waaking, который взял многое от Vogue, преобладают движения руками (само название переводится как «махать руками»), многие движения они позаимствовали из локинга. Go-Go — это более свободный стиль, в котором перемешались два предыдущих и добавились элементы других стилей, типа стрип. Это самый популярный стиль танцовщих ночных клубов.
Сложности: требуются отличные физические данные и моральная готовность выступ на сцене практически в нижнем белье.
Современная интерпретация балета, которая сохраняет эстетические традиции, но дает свободу и гибкость техники, отменяя жесткие стандарты классики. В основе этих стилей лежит хореография. Большинство высших учебных заведений под современным танцем представляет Contemporary. Но парадокс в том, что этот жанр совершенно не подходит для танцев под современную танцевальную музыку. Это чисто сценическая техника танца.
Сложности: чтобы добиться успехов в данном стиле, нужно заниматься с детства.
Сложности: профессиональные занятия балетом не проходят бесследно. Чрезвычайно высокие требования накладывают отпечаток на формирование тела, особенно потому, что заниматься балетом нужно с детства, пока тело еще податливо. Возможны повреждения связок, сухожилий, суставов, чрезмерно развитые отдельные группы мышц и многое другое.
Эти направления крайне популярны сегодня. Это не только танцы, это досуг, общение, дискотеки. Эти стили сближают людей: энергичные, страстные движения, волнующие покачивания бедрами… Хоть это по большей части парные танцы, но они организованы так, что вы легко можете менять партнеров, заводить новые знакомства. И они не требуют специальной подготовки, достаточно просты в изучении.
Сложности: на начальном этапе для любителей сложностей мало, главная — найти подходящего партнера.
Нижний брейк — шедевр современности, граничащий с невозможным, уходящий за пределы человеческих возможностей. Он вобрал в себя элементы и стилистику Hip-Hop культуры, исполняется по музыку DubStep или Hip-Hop. Техническая суть стиля — контроль „крутящего момента“ во всех возможных позициях, т.е. продолжать вращаться при изменениях позиции на любых точках опоры, даже на голове. Это сложнейшая акробатика, наложенная на ритмы музыки. Подходит для невысоких, коренастых танцоров.
Сложности: крайне сложно предотвратить травмы
Народный испанский танец с обязательными традиционными костюмами. Фламенко отличается особой драматичностью и привлекает достаточно взрослую публику. Это эффектный и выразительный жанр, наполненный страстью. Ему характерна специфичная хореография кистей рук, активное отбивание чечеточных трелей и роскошные па в воланах шикарных юбок на цыганский манер.
Сложности: необходимо обостренное чувство ритма
Искусство соблазнения, эротический танец востока (древний стриптиз). Исполняется в специфических костюмах со звенящими чешуйками, что усиливает музыкальностью танца, синхронизацию с музыкой. Восточный танец богат на всевозможные техники по пластике, ритмике, изобилует мелкими деталями и украшениями. Действительно профессиональные танцовщицы завораживают красотой изгибов полуобнаженного тела и четкими мелко отрисованными движениями. Не в пример другим стилям, «восточные танцовщицы» восхищают выразительностью пышных форм, умением выгодно раскрыть особенности женской фигуры.
Сложности: мелкие тряски, вибрации, вредны для еще не сформировавшегося женского тела.
База Современного Танца — формат танца для танцпола, подходит под музыку разных жанров. Это универсальная танцевальная техника, которая сочетается любым стилем, типажом и манерой. Не требуется заучивать танцевальные связки и постановки, танец строится по принципу конструктора: есть основные элементы и правила, как они сочетаются между собой. Изучив несколько движений и научившись комбинировать их между собой, можно импровизировать под разную музыку, для этого достаточно несколько месяцев тренировок. Весь танец основан на ритмике, пластике и координации движений.
Сложности: чтобы добиться красоты и легкости в импровизации, требуется время на восстановление атрофированных групп мышц.
Активные стили для экспрессивной молодежи: техники с махами и прыжками под музыку с прямым ритмом. Чрезвычайно энергозатратны, привлекают много внимания и требуют много места. Вам не повезет, если вы окажетесь рядом с таким танцором на забитом танцополе, благо такое встречается не часто, но зато на уличных фестивалях эти стили стали хитом! Эти техники заводят, — так и хочется присоединиться и пуститься в пляс. Но танцоров хватает не на долго, т.к. набор движений не особо велик и разнообразен, и все достаточно энергичные.
Сложности: найти место, чтобы их исполнить
Изначально R’n’B- это культура фанка, джаза и соула. Она же способствовала появлению рок-н-ролла. В дальнейшем R’n’B и Хип-Хоп стали активно смешиваться, т.к. они оба являются частью афроамериканской культуры. Сегодня R’n’B как танец включает в себя любые возможные техники, но все они исполняются в особо пафосной манере, в обязательном ультра-модном прикиде. Занятия R’n’B — отличное решение для тех, кто хочет «показать себя». Этот стиль дает уверенность в себе, ощущение собственной крутости и сексуальности, это лекарство от комплексов и неуверенности, чего так не хватает молодым людям; именно поэтому это чисто молодежное течение.
Хип-хоп, однако, — серьезное направление, где пафорс обоснован реально крутой подготовкой танцоров, не пренебрегающих брейк-дансом.
Сложности: постоянно психологическое давление внутри коллектива, где царит дух борьбы и соревнования.
Парный танец с жесткими хореографическими стандартами. Танцоры полностью привязаны к своему партнеру, которого крайне сложно заменить.
Недостатки: травматичность, профессиональные болезни. Учитывая то, что это — профессиональный танец для участия в соревнованиях, уход партнера практически всегда влечет за собой крах профессиональной карьеры танцора.
Достоинства: полностью раскрывает тему взаимодействия с партнером. Высшая форма возможного парного искусства танца.
Это самый древний, и в тот же момент самый современный стиль танца. Он постоянно изменяется, как меняются стандарты женственности и мужественности. Танцевать его можно по-разному, но смысл от этого не меняется. Это танец возбуждающий сексуальный интерес, позволяющий получать удовольствие от своего образа, от эффекта, который Вы производите. Это самый эмоциональный стиль танца, в котором максимально выражены особенности мужских, женских движений. Здесь очень тонко проходит грань, разделяющая самое прекрасное и отвратительное. Поэтому высокая квалификация хореографа просто необходима.
Широкое понятие «клубный танец» включает в себя множество движений различных стилей. Их можно выполнять синхронно или сольно. Клубный танец сегодя разделился на 2 направления: под музыку с прямым ритмом и под музыку с ломаным ритмом. Прямой ритм — это классическая электронная музыка типа Disco House, Techno, Progressive. Ломаный ритм — это брейк бит, брейкс, R’n’B, Hip-Hop.
Зародившийся, во времена актуальности бальных танцев, джаз-модерн является сочетанием классических техник, уличных стилей танца, джазовой импровизации.
Комбинирование всех стилей “ old school», таких как пластика, слайды, кинг-тат, робот. Break Dancing является захватывающим, ярким, и красочным. По этой причине он стал очень популярен. Break dancing сначала появился на Юге Бронкс (Big Up’s to da Bronx!) в 70-ых. Сначала его танцевали на разложенных на улице картонных коробках, которые превращали тротуар в сцену. Уличные танцоры смешали высший пилотаж танца с военными искусствами и танцем дискотеки, и каждый исполнитель обрабатывал его собственный стиль. Музыка лилась из портативных стерео магнитофонов. Теперь это — личный способ войти в форму и иметь забаву!
Техника танца позволяющая завести толпу зрителей, используя стандартные приёмы артистичности, широкие, амплитудные движения, захватывающие внимание, кураж и игру. Одним из главных элекментов Go-Go является выражение сексуальности и минимальное количество одежды.
В начале 70-х в США образовалось огромное количество коллективов танцующих на улицах, впоследствии перевоплотившись в культуру. Она вобрала в себя популярную форму наполненную элементами различных стилей танца.
Сценический, силовой стиль синхронного танца, позволяющий отработать качество, выносливость. Представлено большое количество синхронных связок популярных движений и куража.
Силовой стиль танца для сцены, где движения выполняются в полную силу и с высокой скоростью. В этом стиле представлено большое количество «широких» движений, махов, вращений и разворотов.
Всевозможные разновидности лунных походок во всех направлениях. Эта техника прекрасно комбинируется с пластикой. В основе стиля — лунные походки, которые дают иллюзорный эффект скольжения по полу. Стиль включает в себя более 20 видов походок. Плавание или скольжение то полу — иллюзия, созданная с вашими ногами. Это создает ощущение, что Вы пытаетесь идти в одном направлении, но Вы фактически двигаетесь в другом. Классический пример этого эффекта — ‘Лунная Прогулка’ сделанная известным Майклом Джексоном. Фактическая иллюзия — старая уловка Пантомимы.
В результате «психоделической революции» конца 60-х образовалась культура музыки, моды, танца. Проявление своей индивидуальности в этой форме актуально по сегодняшний день. Стиль диско повлиял на многие другие стили, появляющиеся позже.
Он приобрел большую популярность во всем мире, благодаря музыке, под которую исполняется. Это супермодное танцевальное направление помогает приобрести не только прекрасную спортивную форму, но и предоставит возможность показать «высший пилотаж» в клубах. Стиль произошел от «Хип-Хопа“, стал более разнообразным и сложным. Аббревиатура “ R&B» расшифровывается как «Ритм и Блюз». Как правило, танцуется на уровне импровизации.
Транс как стилизация техники танца, с более мягким характером движений, основанных на специфических особенностях электронной транс музыки, впитал в себя в основном движения, которые может выполнить любой без специальной физической подготовки. Это танец глубоких чувств, не всегда понятных окружающим.
Это не стиль танца, а уровень владения каким–либо стилем. Искусство произвольно комбинировать движения всех известных Вам стилей в произвольном порядке без участия логической памяти, используя двигательную память.
Другие направления клубного танца это «Хип-Хоп». Музыка этих стилей менее агрессивная, движения более свободные. Это ритмичная, прыжковая техника. Хип-хоп можно отличить по пружинке и как видно из названия (hip- hop — мелко прыгать).
Эмуляция движений робота, постановка фиксаций и многих других эффектов. Вдохновением в развитии и совершенствовании Робота стала пантомима. Мультипликация и футуризм живёт в большинстве людей. Гидравлические движения робота, исполненного под музыку, которая становится все более ритмичной. Одним из первых танцоров стиля Робот был James Brown (“ Goodfoot “, 1969), Los Angeles. The Tick — используется в стиле танца Robot (Robotics). Движение дает иллюзию, что части тела являются механическими, в характере и фиксации или начинаются толчком.
Этот стиль относиться к “ old school “ брейк-данса и состоит из геометрических движений всеми частями тела, которые выполняются под прямым углом. Стиль выглядит как геометрическая мозаика. Этот стиль подражает сценам, изображенным на стенах египетских пирамид и храмов. Совмещается со стилем The Tick, включает в себя круговые вращения различными частями тела.
Мягкие движения всего тела. Стиль позволяет овладеть техникой «волны», которую вы сможете выполнять всеми частями тела, а также изучить большое количество плавных движений. Эти движения используются в большинстве других стилей танца, как вспомогательные.
Танцевальные движения для танцпола, которые легко комбинируются друг с другом в любой последовательности, что позволяет развить способность к импровизации. Стиль танцуется в пол силы, поэтому вы не устаете. Обычно включает в себя движения из разных стилей и направлений.
Танцевальные движения, которые может выполнить любой без специальной подготовки, простые движения ногами и корпусом, используются на дискотеках, удобен при переходе с одного стиля танца на другой.
Вошедший в классику силовой стиль танца используется при участии в батлах, перетанцовках (танцевальных соревнованиях), включает в себя простые акробатические элементы.
Согласно Ejoe Willson, который считается одним из лучших танцоров в Нью-Йорке, Хаус родился в 1988 г., как танец под хаус музыку. Хаус отличается от Хип-Хоп, как говорит Ejoe, тем что когда танцуешь хаус, ты подчиняешь своё тело мелодии, в то время как в Хип-Хопе ты подчиняешь тело музыкальному биту. Хаус танцуется практически во всех прогрессивных танцевальных клубах. Отличается высокой скоростью (как и вся клубная музыка), резкими движениями руками, с определенного вида качем.
Эффект электрической волны. Смесь пластики и движений стиля Robotics.
Танец Vogue
Танец vogue / вог – это стиль, основанный на модельных позах и подиумной походке. В танце используются быстрые движения руками, манерная похождка, вращения.
История возникновения
Танец вог впервые появился в начале 70-х в США, в Гарлемской тюрьме, где заключенные пародировали моделей с глянцевых журналов.
Стиль стал популярным среди сексуально раскрепощенных слоев общества в Нью-Йорке, создавались Вог баллы (Vogue Ball) на которых каждый участник импровизировал и выражал свои чувства в танце.
Популяризация
В 1990 году после выхода клипа Vogue от Мадонны, стиль проникает в широкие массы за границу США.
Стили
Танец классифицируется на 4 основных подстиля, каждый из которых имеет свои особенности.
Old Way
Используется танцевальная база раннего вога до 90-х годов. Подстиль танцевается трем основным принципам: Stile, Prestigon and Grace и Pose.
New Way
Новое течение, возникло после 90-х. Базируется на акробатических элементах, флексинге, музыкальности и растяжке.
Vogue Femme
Женственный подстиль, имеет пять основных элементов: Catwalk, Duckwalk, Hands performance, Spins&Dips и Floor performance. Базируется на подчеркивании фигуры и женственности.
Runway
Техника профессиональной подиумной походки с яркими нарядами. Наиболее яркий способ выражения на Vogue Ball.
Чемпионаты и соревнования
Ночной клуб нью-йорка Vogue Knights с 1996 организует ежегодный чемпионат-шоу.
Видео урокиСтатьиРазвлекательные видео
Уроки танцев Vogue (вог) для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения
Уроки танцев Vogue (вог) для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения
Vogue (вог) – танцевальное направление, получившее название от популярного глянцевого журнала. Хореография в стиле гламурных модельных показов начала покорять танцевальный мир в начале века и завоевала популярность среди молодежи. Стилистика vogue dance заключается в эпатаже, манерности, подчеркнутой соблазнительности, импровизации.
Подборка лучших бесплатных обучающих видео уроков ультрамодного танца вог для самостоятельного изучения с нуля, тщательно отобранные редакцией сайта ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН.
Урок вог для начинающих. Разминка и база
Все танцевальные тренировки начинаются с разминки. Видео урок с хореографом Марией Малышевой поможет подготовить тело к тренировке, освоить манеру танца и базовые движения. Отдельное внимание Мария уделяет эффектному и простому элементу под названием «типсы». Элемент заключается в пластичных касаниях руками различных частей тела. Инструктор показывает варианты красивых касаний плеч, рук, бедер, колен и даже пяток.
3 базовых элемента vogue
Онлайн занятие помогает освоить ключевые элементы хореографии. Автор видео – практикующий танцор и преподаватель – подробно показывает и разъясняет тонкости выполнения элементов «cat walk», «duck walk», «spin and dip» (вращение и падение). В ролике показаны малейшие нюансы для профессиональной постановки движений: от осанки до угла наклона корпуса. В ролик вмонтированы вставки из выступлений на шоу и батлах с демонстрацией базовых элементов.
Cat walk
«Кошачья походка» (cat walk) – стилизованные под подиумное дефиле шаги с усиленным акцентом на бедрах. Движения выглядят утрированно и являются визитной карточкой танца. Предлагаем лучшее обучающее видео для тренировки специфической походки. Занятие начинается с качественной разминки для суставов. Инструктор с ученицами разбирают правильную постановку ног, разные виды шага (прямой, обратный, боковой, двойной). К шагу постепенно добавляются простые движения рук.
Hands perfomance. Бесплатны урок
Hands perfomance – представление, составленное из движений руками. Может быть составляющим элементом танцевальной связки или самостоятельным шоу. Больше уверенно разученных движений – больше возможностей для последующих импровизаций, разнообразнее танец. Короткий видео урок поможет быстро выучить несколько элементов и самостоятельно собирать танцевальные связки в произвольной последовательности.
Как делать «клик»
Демонстрация гибкости рук и плечевых суставов – фишка vouge-хореографии. Элемент «клик» со сцепленными в замок и максимально отведенными назад руками показывает высший уровень развития танцора. Хорошая растяжка приходит с сотнями упорных тренировок. Важно выполнять стретч-упражнения правильно, исключая травмы связок. Онлайн занятие с экс-гимнасткой сделает тренировку результативной и безопасной. Повторяя комплекс ежедневно, можно добиться идеального выполнения фирменного трюка vogue и улучшить качество остальных движений, выполняемых руками.
Онлайн урок вог от Лёши Мартынова
Очень важно, работая руками, чувствовать ноги. Обучающее видео от студии танца RaiSky показывает базовые движения рук и ног, которые можно по-разному комбинировать в формате импровизации. Основная часть видео уделена работе рук: базовые линии, углы, бабочки. Преподаватель студии показывает вариации одних и тех же движений, усложняя по мере разучивания. Занятие способствует тренировке координации, силы и гибкости рук. Для быстрого запоминания инструктор даёт забавные названия элементам: юбочка, динозаврик, рога, антенна. Алексей предлагает ученикам творческие задания, приближая формат онлайн тренировки к живому танцевальному классу.
Femme Vogue с Романом Шестаковым
Femme (fem) vogue (женственный вог) – один из жанров танца. В отличие от других направлений (old way, new way, vogue dramatic), femme отличается подчеркнутой женственностью движений. Хотите узнать подробнее о жанрах танца, отличии вог от вакинга и других? Видео с Романом Шестаковым содержит элементы интервью с интересной информацией по теме. Танцор показывает основные элементы, походку, движения рук и разучивает с новичками небольшую связку. В ролике используются кадры с танцевальными импровизациями Романа в качестве мотивации.
Учим танец Vogue. Пошаговое видео
Обучающий ролик от танцевального канала Just Family Crew начинает серию видео уроков по изучению эффектной танцевальной связки, показанной в начале урока. Первая часть танца представляет hands perfomance с простыми движениями ног и бедер. Каждое движение подробно показано несколько раз в медленном и быстром темпах. По мере освоения элементы соединяются в общий танец.
Vogue dance. Обучение
Необычный лайф-формат видео поможет разнообразить тренировки и глубже погрузиться в тему. Ролик особенно рекомендуется изучающим и практикующим английский язык. Влог девушки Одри из Нью-Йорка показывает процесс обучения танцу с нуля. Автор посвящает обучению 30 дней и сравнивает ежедневные успехи, показывая кадры с занятий у инструктора и домашних тренировок. Практическая польза ролика – в изучении новых движений руками и в партере (на полу). Обладая техникой выполнения базовых движений, можно на пару минут освоить танец Одри.
Лёгкий танец в стиле вог
Любая тренировка, сведенная к бесконечному разучиванию сложных движений, будет скучной и полной разочарований. Проверить хореографические силы и примерить танец на себе новичкам помогают простые связки с набором самых простых элементов. Видео длительностью меньше минуты поможет пополнить хореографическую копилку начинающих танцоров.
Vogue dance хорошо развивают пластику, координацию и артистизм. Рекомендуем онлайн занятия желающим тренироваться с удобной скоростью обучения, по собственному графику, в любом удобном месте.
Занятия Vogue – в школе танцев Dance Centre Myway.
Vogue – танцевальный стиль, в основе которого лежат движения, имитирующие позы и мимику моделей журнала vogue. Этот танец, имеющий афро- и латиноамериканские корни, зародился в 60-х годах прошлого столетия как способ самовыражения гей-культуры. Сегодня вог уже не имеет ярко выраженной сексуальной окраски, танцевать его могут, как парни, так и девушки.
История vogue
Свое начало vogue берет во второй половине ХХ века. В то время сексуальные меньшинства – преимущественно афро- и латиноамериканские геи – активно искали способ самовыражения. Это стремление вылилось в участие в нью-йоркских гарлемских балах, изюминкой которых стали женские наряды.
Даже для продвинутого американского общества подобные мероприятия тогда казались дикостью, и проводить их часто было непросто. В то же время, количество геев среди населения черных и цветных кварталов росло, и к концу 60-х многие из них стали выступать в герлз-шоу Лас-Вегаса. Именно тогда в танцах были использованы позировки и пантомимы моделей, которые впоследствии легли в основу vogue.
В 1970-х годах в vogue произошли некоторые изменения: акцент делался уже не на женский костюм, а на индивидуальный стиль танцора. Таким образом, вог стал способом самореализации и положил начало новой уличной субкультуре.
Несмотря на то, что стиль появился в 1960-х годах, долгое время он был известен лишь узкому кругу людей. Популярность vogue принес документальный фильм «Paris is Burning» 1990 года, показавший жизнь чернокожих и латиноамериканских трансвеститов и транссексуалов Нью-Йорка. Благодаря ему мир узнал о двух сторонах жизни американских геев: дневной – полной дискриминации и бедности, и второй, ночной – с яркими костюмами, танцами, отвязными шоу. Известность стиля закрепила одноименная песня Мадонны, возглавившая в 1990 году мировые хит-парады.
Направления vogue
Как и многие современные танцевальные стили, vogue претерпел немало изменений со времени появления. Кто-то из танцоров принимал эти изменения, кто-то оставался верен старому стилю. Расхождение во взглядах привело к тому, что в воге выделились 4 основных направления.
Old way vogue – подстиль, в основе которого – оригинальные движения vogue с акцентом на грациозность и позы.
New way vogue – новый подстиль, сформировавшийся после 1990 года. Танцор new way vogue владеет более сложными элементами, требующими контроля и баланса, активно использует движения кистей и рук.
Vogue femme – самый женственный подстиль танца. Именно его предпочитали «королевы» бала.
Vogue dramatic – подстиль, в основе которого лежат акробатические трюки: стойки, падения, прыжки и вращения.
Дома vogue
В мире вога существует своя структура и иерархия. Танцоры стиля чаще всего объединяются вокруг дома. Самыми известными в мире домами vogue считаются House of Ninja, House of Mizrahi, House of Xtravaganza, House of Lebeija, House of Aviance. Каждый дом – это танцевальное общество со своей социальной философией. Члены дома позиционирует себя как семью. Здесь есть дети, мать, отец и отец-основатель. Дома соревнуется между собой на шоу и батлах. Впрочем, одному из известнейших вогеров и основателю House of Ninja – Вилли Ниндзе – удалось вывести vogue с балов на концертные сцены, где он первый представил vogue-постановку «Красный Восток».
Как одеваться на студии по vogue?
Лучшая одежда для vogue (как, впрочем, и для других современных танцев) – та, которая настраивает на правильную манеру, подчеркивает сексуальность, не скрывает и не сковывает движений. Подойдут приталенные яркие футболки и майки, узкие штаны, джинсы и лосины из эластичной ткани. Можно также дополнить образ украшениями и аксессуарами вроде объемных ярких браслетов и серьг, но главное – не переусердствовать, ведь безопасность во время танца должна быть на первом месте.
Школа танцев в Москве GS
Выразительные позы, манерная походка, невероятно быстрые, но при этом поразительно чёткие движения руками под ритмы хаус и поп-музыки вновь набирают обороты среди юношей и девушек. Эффектный танец Vogue, построенный на подражании моделям из модных журналов позволит каждому почувствовать себя звездой подиума.
Приходите на первое БЕСПЛАТНОЕ занятие в школу танцев GS!
Vogue – обучение грациозности и стильной импровизации
Эмоциональную хореографию направления Vogue тяжело изучать самостоятельно – здесь нужно внимательное руководство и профессиональные советы опытного наставника. Освоив базовые комбинации, вы уже будете готовы перейти к самой важной части – эффектной импровизации, во время которой продемонстрируете всё свое мастерство, показав себя с самых лучших ракурсов.
Занятия Vogue подарят вам идеальную координацию, неповторимую манеру исполнения, помогут научиться тонко чувствовать музыку, позволят преподносить себя наиболее стильно и манерно.
Уроки Vogue в школе танцев GS – от базовых техник к своей уникальной манере
Школа GS позволит научиться танцевать Vogue любому желающему, вне зависимости от пола, возраста и уровня подготовки. Все, что потребуется – искреннее желание и стремление развиваться.
Харизматичная подача, грациозные позы и прекрасно проведенное время
Если посмотреть видео со специальных шоу (vogue-балы), где соревнуются танцоры, работающие в этом стиле, то можно увидеть, что направление делится на несколько категорий. Каждая из них имеет свои особенности – понемногу вы познакомитесь со всеми, впоследствии выбрав, что ближе именно вам:
- Old Way – элементы раннего вога, до обретения им популярности в 90е годы, с акцентом на базовые позы
- New way – новое течение, основанное на более сложных элементах с использованием разнообразных техник, акробатики, растяжки и интенсивных движений руками
- Femme – наиболее женственный подстиль, состоящий из 5 элементов: Duckwalk, Spins&Dips, Catwalk, Hands performance и Floor performance
- Dramatic – акробатические трюки: падения, вращения, стойки, прыжки
Уютная семейная атмосфера школы GS поможет максимально быстро достигнуть успехов в выбранном направлении. С помощью наших педагогов вы будете с удовольствием осваивать любой стиль. Мы делаем процесс обучения еще разнообразней и увлекательней – свои успехи вы всегда сможете показать на отчетных концертах, баттлах и танцевальных вечеринках, а также набраться еще больше опыта на мастер-классах.
Эффектные движения, харизматичная подача, грациозные позы и прекрасно проведенное время – Vogue в Москве научит каждого покорять других своим танцем.
«Vogue Boy» по-прежнему гордится видео Мадонны Хэмптон-Бич NH 1991 года.
ХЭМПТОН – Он не против, чтобы его называли «Vogue Boy», хотя теперь он мужчина и до сих пор наслаждается, когда видео, в котором он танцует под хит Мадонны » Гимн 90-х ходит в социальных сетях.
«Я очень рад, что« Vogue Boy »по-прежнему влияет на людей», – сказал Роберт Джеффри, которому сейчас 39 лет, и он живет в Бостоне.
«Я смотрю видео раз в год, в месяц прайда, и должен признать, что с каждым годом я действительно горжусь им все больше.”
Вирусное видео 9-летнего Джеффри, принимающего позу и позволяющего своему телу плыть по течению, собрало более 2,5 миллионов просмотров на Vimeo, 4,2 миллиона на YouTube и бесчисленное количество ремиксов, включая рифф в стиле дабстеп, который, по его словам,” все еще звучит мой разум ».
Он продолжает обретать жизнь и новых зрителей, но он признает, что он больше всего известен как GIF« Танцующий ребенок »и мемы на мобильных телефонах, а не полнометражный клип.
Джеффри сказал, что первым загрузил Видео VHS размещено в сети 9 июня 2011 года в честь 20-летия фильма Мадонны “Правда или действие” и выхода ее фильма “W.E. “
Он думал, что нескольким друзьям, которые его знали, это покажется смешным. В своих снах он представлял, что Мадонна однажды увидит это и спросит об этом на красной ковровой дорожке.
” Этого не произошло, но реальный отклик с лихвой компенсировал это “, – сказал Джеффри.
” Видео стало вирусным буквально в мгновение ока. На следующий день я заснул допоздна и проснулся и увидел больше сообщений, чем когда-либо было на моем телефоне, больше запросов на добавление в друзья в Facebook, чем я когда-либо получал ».
Всего за одну неделю видео было подобрано и распространено национальными СМИ, в том числе Переса Хилтона и Entertainment Weekly, которые посмели его сделать ремейк видео в стиле “Молодой я / Теперь я”.
Вирусное видео было снято в Хэмптон-Бич.
Джеффри сказал, что видео было “рождено” летом 1991 года в Хэмптон-Бич.
Это было снято в ныне несуществующем Star Tracks в казино Hampton Beach. Компания предлагала клиентам возможность создавать свои собственные музыкальные клипы с пением или синхронизацией губ под свои любимые поп-песни за синим экраном.
Джеффри сказал, что был поклонником Мадонны с тех пор, как его покойный отец привел его в кинотеатр, чтобы посмотреть “Дика Трейси”, и он получил ее альбом “I’m Breathless” на кассете.Он влюбился в «Vogue» после того, как взял напрокат «The Immaculate Collection» в местном магазине видеопродукции, и знал, что именно под эту песню он собирался танцевать в Хэмптон-Бич.
«Проблема не только в Хэмптон-Бич»: Патрулирует целевые бои, поскольку вирусные вечеринки в TikTok становятся шумными
Хотя он не помнит, как заранее репетировал или ставил хореографию, он говорит, что его сестра вспоминает, как он «одержимо практиковал хореографию Vogue перед публикой. ТЕЛЕВИЗОР.”
«Она сказала мне, что помнит, как приходила ко мне во время тренировок, и что я бросил взгляд, предполагающий, что я зол на то, что она нарушила мою интенсивную концентрацию, что похоже на меня», – сказал он.
6,7 миллиона просмотров спустя, видео по-прежнему вдохновляет.
Джеффри считает, что видео вызвало резонанс, потому что появилось после проекта «Становится лучше», который привлек внимание страны к высокому уровню самоубийств среди ЛГБТ-молодежи.
«Я был поражен и навсегда изменил реакцию людей, которые нашли это вдохновляющим», – сказал Джеффри.
Он сказал, что встретил одну женщину из Канады, которая рассказала ему, что видео вызывает воспоминания о близких в ее юности, которые покончили жизнь самоубийством из-за своей сексуальной ориентации.
«Она пошла работать на горячую линию по предотвращению самоубийств и сказала мне, что отсылала молодых людей из ЛГБТК к моему видео как к источнику силы и гордости», – сказал он.
Джеффри сказал, что в реальной жизни он не был так уверен, как тот мальчик на видео.
Призыв к единству: Портсмутский прайд возвращается с новым мероприятием в Прескотт-парке
Он вспоминает, как смирился со своей сексуальностью и стал менее выразительным, «чтобы сдерживать себя из соображений самозащиты» в подростковом возрасте.
Только когда ему исполнилось 13 лет, он смог признать свое влечение к своему полу и 19 лет, когда он объявил себя геем «своей семье и миру в целом».
«Так продолжалось до тех пор, пока Популярность «Vogue Boy», благодаря которой я начал лучше понимать свою гендерную ориентацию », – сказал Джеффри, который теперь идентифицирует себя как небинарный.
Безопасность прежде всего: 6 выводов властей NH о том, как оставаться в безопасности летом 2021 года
Он надеется, что видео продолжит вдохновлять других чувствовать себя «комфортно в своей собственной шкуре» и что тексты песен «Vogue» находят отклик у нового поколения.
«Vogue» Мадонны сделал бальную культуру ЛГБТК в Нью-Йорке популярным и стал гимном признания с такими словами: «Нет разницы, черный ты или белый. Мальчик ты или девочка. Если музыка будет крутой, она даст вам новую жизнь. Вы суперзвезда ».
Мадонна – поклонница журнала Vogue Boy?
Джеффри сказал, что никогда не встречался с Мадонной лично, но у него есть веские основания полагать, что она видела видео, на котором он танцует. Когда он приехал посмотреть на нее вживую во время ее тура MDNA в 2012 году, его места были переведены в эксклюзивную VIP-зону «Золотой треугольник» после того, как промоутеры узнали, что «Vogue Boy» присутствовал.
Его сестра также любит теоретизировать, что Джеффри вдохновил его на строчку из песни Мадонны «Veni Vidi Vici» 2015 года, в которой говорится: «Когда я принял позу, все мальчики-геи потеряли рассудок».
Джеффри сказал, что он был благословлен другими возможностями, которые открылись благодаря видео, в том числе его попросили написать статью для блога “The Born This Way” и появлению в документальном фильме Маттео Маккаринелли “Mad for Madonna”.
Сможет ли он когда-нибудь воссоздать Vogue Boy взрослым?
Джеффри сказал, что с тех пор, как его видео стало вирусным, его просили воссоздать его как взрослого.
«Мне нравится эта песня и Мадонна в 2021 году так же, как и в 1991 году, но правда в том, что я дал свое последнее выступление в« Vogue »через несколько месяцев после видео», – сказал он.
Это было во время крещения его кузена перед «большой толпой ирландских мачо в районе Мишн-Хилл в Бостоне».
«Это был самый зрелищный момент в моей жизни, и восторженные аплодисменты, которые он вызвал, помогли понять, почему он даже лучше, чем видео Vogue Boy», – сказал Джеффри. «Я надеюсь, что где-то еще есть видеокассеты с таким видео.И если он когда-нибудь будет найден, мир узнает, почему я никогда не смогу превзойти себя ».
Помощь и поддержка ЛГБТК + молодежи
Проект становится лучше Trans Lifeline: 1-877-565-8860, Runaway Safeline: 1- 800-786-2929
The Trevor Project Lifeline: 1-866-488-7386 или SMS START на номер 678-678
Посмотрите танцевальное видео Vogue 4 #BlackLivesMatter, показывающее Vogue как радостный протест
С демонстраций Против жестокости полиции начали распространяться по всему миру более месяца назад, вогеры и члены бального сообщества вышли на улицы, чтобы выразить протест самым лучшим способом, который они умеют: танцами.
От Чикаго до Сан-Франциско и Нью-Йорка вогеры вышли на улицы, нырнули перед полицейскими машинами и устроили импровизированные балы в разгар протеста, как отмечает член Дома Xtravangaza и академик бальных танцев Сидней Балу. Нью-Йорк Таймс . Практикуя искусство, зародившееся в сообществах чернокожих и латиноамериканцев LBGTQ + в 70-х, эти танцоры напоминают нам, что чернокожие гомосексуалисты и трансгендеры должны быть в центре борьбы с жестокостью полиции.
«Voguing всегда был протестом», – сказал Times Джек Мизрахи Гуччи, икона бальных танцев и основатель Дома Gorgeous Gucci.«Сам танец, во всей его манящей красе, всегда был о:« Посмотри на меня, я здесь. Я важен, и посмотри, что я могу сделать ». Так что делать это на улице, делать это на полицейской машине, значит давать вам знать …« Я здесь. Я важен ».
Опыт жестокости полиции на собственном опыте побудил хореографа и режиссера из Нью-Йорка Кемара Джуэла снять танцевальное видео, в котором мода была бы формой протеста. 31 мая он посетил акцию протеста Black Lives Matter, на которой полиция применила слезоточивый газ к протестующим.Когда Джуэл уходил с марша, один белый полицейский сказал ему: «Двигайся!» а затем толкнул его на землю.
«Я был зол, но ничего не сказал, потому что я уже знал, чем эта ситуация закончится. Я был расстроен и плакал всю дорогу домой, – рассказывает Джуэл им. «Позже на той неделе я решил превратить свой гнев в искусство».
Затем он приступил к работе над «Vogue 4 #BlackLivesMatter», потрясающим танцевальным видео, в котором демонстрируются «черные квиры и трансгендеры, использующие мод в качестве формы протеста и источника радости в этой политической обстановке», – говорится в Драгоценность.Он был выпущен всего месяц спустя при поддержке 60 покровителей GoFundMe.
Кадр из «Voguing 4 #BlackLivesMatter» Кемара ДжевелаВидео, установленное на трек Байрелла Великого «Bubble Drip» 2016 года, показывает танцоров с бальных сцен Нью-Йорка (Дафна Винтер Миднихт, Харун «Хайден» Джонс, Отис Пена, штат Орегон ‘Shae Sibley и Antonio Mugler), которые танцуют и ныряют буквально перед лицом полиции. Они поднимают кулаки в унисон, когда Байрелл Великий говорит: «Я не могу дышать!» – дань уважения последним словам Джорджа Флойда перед его убийством – и вывешивают таблички с надписью: «Защитите чернокожих женщин-трансгендеров!»
В одном захватывающем разделе, в частности, виден танцор, использующий полицейскую машину, чтобы оторвать ноги от земли, за которым сразу же следует клип, в котором другой танцор ныряет перед вереницей полицейских.
«Честно говоря, я нервничал по поводу съемок перед [полицией], учитывая мой последний контакт с офицером, но я знал, что заявление, которое сделает сцена, было больше, чем мои опасения», – объяснила Джуэл. «Оглядываясь назад на мое нападение со стороны офицера, его действия создали нечто настолько прекрасное, что я, вероятно, не создал бы иначе, и за это я говорю вам спасибо!»
Камар Камень Подпишитесь на нашу еженедельную рассылку здесь.Документальный фильм о танцорах, которые учили Мадонну Vogue
Скажите слова «мода» и «Мадонна», и на ум приходит культовое видео с удивительными танцевальными движениями. Двадцать пять лет спустя новый документальный фильм «Примите позу» привлекает внимание шести танцоров, которые сами того не зная, станут иконами для легионов танцоров и геев по всему миру.
В начале 1990-х Мадонна, тогда восходящая поп-звезда, так хотела узнать о “моде”, что попросила одного из своих телохранителей снять штаны, чтобы молодой доминиканский американский танцор из Нижнего Ист-Сайда в Нью-Йорке Город, Хосе Гутьеррес, мог позаимствовать их и показать ей танцевальное увлечение, которое было яростью в подпольной черной и латиноамериканской гей-сцене города.
Постер к фильму «Прими позу».Хосе, 18 лет, был классическим танцором (к большому удивлению Мадонны) и входил в андерграундный дуэт бальных танцев The House of Extravaganza вместе со своим лучшим другом, юным пуэрториканским подростком Луисом Камачо.
Хосе рассказал NBC Latino о своем переломном моменте с суперзвездой:
«Я был в Sound Factory, в нерабочее время, куда мы ходили танцевать всю ночь напролет. Общий друг, Дебби Мазар, прошептала мне, что Мадонна была в клубе и хотела меня видеть.Мадонна сразу перешла к делу, она была очень прямой и спросила: «Могу я посмотреть, как вы занимаетесь модой, о которой я все время слышу». Я любил моду, потому что, конечно, мода – это часть самовыражения, а то, что вы носите в клубе, – это часть представления, и я не хотел, чтобы моя одежда была потной или грязной. И она увидела, что я остановился и сказал: “Это твои штаны, да?”
“Затем она велит своему телохранителю отдать мне свои штаны. Мы пошли в ванную и переоделись. Надев штаны этого незнакомца, я сделал то, что обычно делаю, я танцевал до упора.Затем, когда все больше людей узнали, что она была там, все начали показывать свои шаги. Это была дикая сцена. Я сел с Мадонной и указал на лучшее из того, что видел ».
Архивная фотография Мадонны и Хосе Гутьеррес, одного из знаковых танцоров журнала Vogue в ее туре «Блондинка амбиций». «Strike a Pose»Этот момент изменил жизнь подростка. В считанные месяцы Хосе стал частью семи танцоров-мужчин, все геи, за исключением одного, который присоединился к певице в ее самом спорном и успешном туре Blond Ambition Tour.
«Меня выбрали из небытия, чтобы стать частью танцевальной команды знаменитого певца», – сказал Хосе. «Мы победили семь тысяч других танцоров».
Мадонна была поражена, узнав, что Хосе получил классическое образование. Он задумал присоединиться к известной труппе современного танца Элвина Эйли с тех пор, как получил стипендию в третьем классе.
«Я не знал, куда меня приведет искусство; Я был так молод, но знал, что хочу выразить себя через танец », – сказал он. «Я просто отправился в путешествие с Мадонной, дело не в деньгах, а в танцах и самовыражении на сцене», – признавая, что такая возможность была мечтой каждого молодого танцора.
(слева направо) Луис, Оливер, Карлтон, Хосе (впереди), Кевин, Салим Робин де ПюиВ течение многих лет ходили слухи о городе Алфавит, который теперь называется Нижний Ист-Сайд, который когда-то был преимущественно пуэрториканским районом. что звезда, рожденная в Мичигане, «позаимствовала» у чернокожих городских жителей и пуэрториканскую культуру этого района. Люди указывали на ее фирменную красную помаду и серьги-кольца, которые носили пуэрториканские девушки того времени, а также на плавные танцевальные стили молодых мужчин и женщин.
Документальный фильм это подтверждает. Это была латиноамериканская и черная сцена в Нью-Йорке, куда Мадонна отправилась на рыбалку в поисках вдохновения.
И ясно, какое влияние оказали на мир эти люди, двадцать пять лет спустя мы все еще говорим и пишем о них.
«Она умела приобщиться к культуре и городской среде геев. Она знала, где это взять», – сказал Хосе.
Фильм воссоединяет танцоров и напоминает о последствиях решения Мадонны превратить свои закулисные сексуально-провокационные выходки с талантливыми танцорами – всеми цветными молодыми людьми – в новаторский документальный фильм «Правда или действие», в котором был показан первый «веселый поцелуй». »И который показал, что подростки, некоторые из которых иронически не были готовы выразить себя и рассказать миру о своей сексуальности или своем ВИЧ-статусе.
«Мы просто были самими собой, молодыми, свободными и веселыми», – говорит Хосе о тех славных днях.
Вместе с Луисом Хосе поставил хореографию для ее печально известного клипа «Vogue» и был номинирован на премию MTV.
После легендарного тура, собравшего 60 миллионов долларов, Хосе продолжил работать с Мадонной и был показан с Луисом в музыкальном видео «Justify My Love». В 1993 году Мадонна спела бэк-вокал в их популярном клубном хите «Queens English».
Мадонна и ее команда в турне Strike a PoseОни больше не общаются, но он не злится.«Это был момент времени, хороший момент», – сказал он.
Один из самых трогательных моментов фильма происходит, когда камеры посещают Хосе в его скромном доме детства в Нижнем Ист-Сайде. Он сидит в гостиной небольшой квартиры со своей матерью, доминиканской иммигранткой, которая чувствует себя так, как будто ее знаменитый и необычайно талантливый сын не купил ей дом ее мечты. Между рыданиями Хосе переводит момент. Вы можете ясно видеть требования и нападки славы.
По большей части мужчины вели частную жизнь; один официант, двое других, Луис и Салим, пристрастились к наркотикам, стали бездомными и стали чистыми. Все продолжают танцевать. Хосе, со своей стороны, ведет воркшопы по моде по всему миру, от Мексики до России и молодежи ЛГБТ в своем родном городе Нью-Йорке. Недавно он сотрудничал с Базом Лурманном в сериале Netflix «Get Down».
Салим в своей танцевальной студии Strike a PoseНо есть одна вещь, которая все еще сбивает танцора с толку.
«Я не понимаю, почему мода не стоит на одном уровне с балетом», – говорит он. «Voguing является частью танцевальной программы в танцевальных школах. Это элегантный, скульптурный и диковинный вид искусства. У нас нет названий для движений, но это так же красиво и мощно, как и любой другой вид танца ».
Strike a Pose выходит в эфир в четверг вечером в 8pET на LOGO.
Следите за новостями NBC Latino в Facebook, Twitter и Instagram.
«Voguing всегда был протестом»
«Черный транс-жизнь имеет значение!» «Черные трансгендеры имеют значение!» «Черные трансгендеры имеют значение!» «Итак, позвольте мне сказать вам кое-что: Voguing всегда был протестом.Сам танец, во всей его манящей красе, всегда был о: «Посмотри на меня. Я здесь. Я важен, и посмотри, что я могу сделать ». Так что, делая это на улице, делая это, знаете ли, перед полицейской машиной, вы даете понять:« Я здесь. Я важен ».« Бальный зал – это не только мода. Бальный зал – искусство. Бальный зал – это мода. Это театр. Это политическое. Помните, у вас есть все эти дома. У вас есть Дом Мюглера, у вас есть Дом Мизрахи, и мы называем себя Домом Xtravaganza, самым сказочным из всех времен! » [смеется] «Бальная сцена прошла через прошлые пандемии и прошлые протесты, от жестокости полиции до кризиса СПИДа, потери многих старейшин сцены и поиска мест.«Для многих бальный зал – это жизнь, мода – это жизнь. И поэтому, когда эти вещи закрываются, вы, по сути, закрываете путь жизни сообщества ». «У меня были балы в Северной Каролине, которые отменили. У меня были балы во Флориде, которые были отменены из-за карантина и короны, и это – что нам теперь делать? » «Во-первых, мы наблюдали, как возникают проблемы дома». ♫ «Я не хочу корону. Просто FaceTime по телефону, по телефону. Вы должны выбраться из моего дома, потому что мне не нужна корона.♫ «Мойте руки, руки, руки, руки, руки, руки, руки». «Потом мы увидели рост шаров Биго…» «Готовы?» «- виртуальный бальный зал -» ♫ «Ах, подай мне руки. Давая мне руки. Служите вот так своим рукам, да. Давая мне руки. Протягивая мне руки. Подавайте руки вот так. Я застрял в комнате. Я не могу выбраться. Эта корона выводит меня наружу ».« Я помню, друзья мои, ну, у меня было около 3000 человек, которые смотрели. Как будто люди хотели пить. Они жаждали бала. Они просто сказали: «Боже мой, да.«И это было почти как возрождение бального зала в новом формате». «И так же, как в [снимках], весь мир просто остановился». «Лейлин Поланко!» «Назови ее имя!» «Лейлин Поланко!» «Назови ее имя!» «Тони Макдэйд!» “Скажи это так, как будто ты серьезно!” «Тони Макдэйд!» «Нина Поп!» «Нина Поп!» «Назови ее имя!» «Нина Поп!» «Назови ее имя!» «Нина Поп!» «Когда черные транс-жизни подвергаются нападению, что нам делать?» «Вставай, сопротивляйся!» «Вставай, сопротивляйся!» «Вставай, сопротивляйся!» «Вставай, сопротивляйся!» «Вставай, сопротивляйся!» «Тем более, что чернокожих трансгендерных женщин, афро-латинских трансгендерных женщин убивают на улицах, мы здесь, чтобы встать.Мы дом Xtravaganza. Мы всегда выступали против несправедливости и выступали за равенство и справедливость для всех ». «С Лейлин я была матерью ее дома. Она была одним из моих детей ». «Наш дом всегда был очень дружелюбным к трансгендерам. Даже если я не знал ее лично, как транс-мужчину, для меня она была моей сестрой. Очевидно, трудно потерять сестру “. «Это потрясающе – видеть ее имя повсюду, ее фотографии повсюду, и ее история затрагивает столько жизней, столько душ и так много людей.«У нее была избранная ею семья и ее биологическая семья!» [аплодисменты и аплодисменты] «Да!» «Дом Xtravaganza!» “Да!” “Я люблю вас, ребята!” “Да!” “Я люблю всех вас!” “Да!” “Большое спасибо!” [аплодисменты и аплодисменты] «Да!» «На мне была маска, и мне было страшно. Но я не думал об этом. Происходит злоупотребление властью, и людям надоело ». “Что хочешь?” “Справедливость!” «Когда мы этого хотим?» “Сейчас!” «Я имею в виду, L.G.B.T. Культура уходит своими корнями в борьбу с жестокостью полиции со стороны Стоунволла.«Нет справедливости!» «Нет покоя!» «Нет справедливости!» «Нет покоя!» «И я думаю, что в последние пару месяцев, особенно последние пару недель, мы быстрее будим людей». «И это своего рода использование того, что мы делаем, чтобы просто выразить свое возмущение и отчасти почтить нашу L.G.B.T. предки, причём модный танец сопротивления ». ♫ «У нас есть 160 долларов для того, кто сегодня выиграет мяч». «Я думал, что это было…» «Это было больше, но я решил вложить оставшиеся деньги, которые были больше – в коллективы Black Trans Lives». [аплодисменты] «И да, я [бранная] шумиха, потому что это мое [бранное] сообщество.Какие?” ♫ «Все эти люди, которые были в моде во время протестов, заставили меня почувствовать, что мы должны за что-то бороться. И мы боремся за права, и даже в то время, когда мы боремся за Black Lives Matter, вы должны помнить. Мы черные и гомосексуальные. Мы черные и мы геи. Мы черные и трансгендерные. Итак, мы, выходя на улицу, модифицируя и не извиняясь за нас во время протестов, сказали им, что: «Эй, не забывайте и нас». «Период. Это оно.”
Как заявить о себе с помощью Vogue Fem – уважая сообщество, которое его создало
Детство в движении
Фото Линдси Томас
Мать Эштон, Латиша Эдвардс, говорит, сколько себя помнит, Эштон, шестой из семи братьев и сестер Эдвардса, находился в постоянном движении, танцуя на любой плоской поверхности. дом.«Он врезался в тарелки на кухне», – смеется она. Она знала, что ей нужно найти что-то, чтобы сосредоточить всю эту энергию.
Через год после семейной поездки в Щелкунчик , когда Эштону было всего 4 года, Латиша записала их на уроки танцев, предлагаемые в рамках программы Flint’s Head Start. Карен Дженнингс, в настоящее время заведующая танцевальным отделением в Школе исполнительских искусств Флинта, в то время вела субботнюю программу.
«В коридоре был этот маленький парень, – вспоминает Дженнингс.Это был Эштон, и Дженнингс увидела, что ребенок копирует учеников своего среднего класса.
«Я боялась, что он упадет и раскроет себе голову», – говорит она. «Итак, я пригласил его в студию».
Дженнингс признал естественную гибкость, вращение и пропорции тела Эштон – физические качества, которые часто приводят к успеху подающего надежды артиста балета. Помимо этих даров, у Эштона было то, что Дженнингс называет «искрой»: энтузиазм и самодисциплина, которые можно было посвятить регулярным занятиям балетом.Как только семья Эдвардсов решила, что Эштон продолжит обучение балету, Дженнингс с радостью поместила их в свои классы с более продвинутыми учениками. Она внимательно следила за начинающим танцором на протяжении 12 лет обучения в Школе исполнительских искусств Флинта, хотя путь Эштона туда не всегда был легким.
Эштон был одним из немногих мальчиков в школе и одним из очень немногих чернокожих учеников. И хотя Эштон никогда не чувствовал, что к нему относятся иначе, их острое понимание того, что они черные в комнате, полной белых танцоров, заставляло их преуспеть.
«Я должен был быть в 12 раз лучше всех за всю свою жизнь», – говорит Эштон. «У нас нет другого выбора, кроме как быть лучшими, если мы хотим, чтобы к нам относились одинаково».Фото Линдси Томас
В поисках танцевального дома в Сиэтле
Фото Линдси Томас
К тому времени, когда Эштону было 11 или 12 лет, стало ясно, что у них достаточно грубых навыков, чтобы серьезно заниматься балетом, и Дженнингс встретился с семьей Эдвардс, чтобы разъяснить, что это будет означать: оставить Флинта для более тщательного предпрофессионального обучения.Латиша Эдвардс беспокоилась о том, чтобы отправить своего ребенка из города, но она поддержала их решение записаться на летние занятия в балет Джоффри в Чикаго, а затем в балет Хьюстона.
Хотя Дженнингс считал, что Джоффри подойдет на долгое время, в 16 лет Эштон решила пройти прослушивание на летние курсы Pacific Northwest Ballet. Они поехали в Чикаго, где танцевальная труппа из Сиэтла проводила большое региональное прослушивание. Художественный руководитель PNB Питер Боал говорит, что управляющий директор Дениз Болстад заметила Эштона раньше, чем он.
«Ее глаза стали больше, затем она указала на имя и номер прослушивания на карточке». Боал сразу увидел то, что Болстад заметил в Эштоне. «Его линии, его энергия, его положение».
Но кое-что еще более особенное поразило Боала: у этого подростка было такое сценическое присутствие, которому трудно научить. «Есть танцоры, на которых вы просто смотрите, и у них есть свой особый центр внимания».
Боул предложил Эштону место на лето; Несмотря на сомнения их матери по поводу расстояния от Флинта до Сиэтла, она позволила своему сыну отправиться на запад, где они влюбились и в PNB, и в Сиэтл.После лета Боал принял Эштона в программу обучения профессионального подразделения компании.
Фото Линдси Томас
В погоне за мечтой танцевать на пуантах
Фото Линдси Томас
Хотя переход в PNB имел смысл с точки зрения подготовки к профессиональной балетной карьере, он не гарантировал, что Эштон могла немедленно продолжить обучение балету, не учитывающему гендерные аспекты. На самом деле подросток сначала даже не подумал об этом.
«В детстве я всегда знала всю хореографию для женских ролей», – говорит Эштон.«Я узнал все, но это были недостижимые мечты, просто безумные фантазии». Итак, когда Эштон впервые пришел в PNB, они сосредоточились на традиционных мужских занятиях и на наращивании силы, чтобы стать тем, что они называют «мужчиной».
Но пандемия началась в середине первого года работы Эштон в PNB. Когда балетная школа закрылась, у Эштон было время подумать о своих попытках соответствовать стереотипу танцора балета. Ростом 5 футов 6 дюймов, длинными тонкими конечностями и андрогинными чертами лица они не обязательно напоминали Ромео или Альбрехта.И в глубине души они по-прежнему мечтали танцевать Джульетту или Жизель.
Итак, во время карантина весной и летом 2020 года Эштон приступила к строгой программе самостоятельного обучения. Они искали онлайн-видео о технике пуантов, внимательно их изучая. Подруга подарила Эштон ее старые пуанты, и каждый день они выходили во внутренний двор, чтобы попрактиковаться в том, что видели в видео.
«Я был там по шесть часов в день, как только выглянуло солнце», – говорит Эштон.«И я понял, может быть, эта мечта возможна».
Итак, прошлой осенью Эштон обратился к Боалу и Болстаду с предложением: танцор продолжит обучение по официальной мужской учебной программе, если школа позволит им также заниматься пуантами. И они показали учителям, чему они научились за лето.
«Я не колебался, – вспоминает Боал. «Если бы кто-нибудь сказал мне:« Этот ученик танцует на пуантах всего девять месяцев, и это то, на что они способны », я бы не поверил!»
Фото Линдси Томас
Льюис и Кларк из мира балета
Фото Линдси Томас
После возобновления занятий в сентябре прошлого года Эштон установил строгий график: два дня в неделю они занимаются пуантами со своими коллегами из профессионального дивизиона; остальные три дня они работают со студентами-мужчинами, хотя иногда они тоже ходят на этот урок в пуантах.
Бывший ведущий танцор PNB Джонатан Порретта, один из инструкторов Эштона, говорит, что никогда не знал, что его ученик хочет танцевать на пуантах до прошлой осени, когда Эштон начал публиковать фотографии в их аккаунте в Instagram.
Порретта говорит, что он всегда подходил к обучению своих классов вне мужских и женских ролей. Для него балет – это работа над техникой и развитие артиста.
Со своей стороны, Порретта называет Эштона «звездой», человеком, который, по его мнению, может помочь построить новое будущее для мужчин и женщин в балете.Порретта говорит, что этой форме искусства пора ослабить свои скрытые гендерные роли.
«Будут некоторые компании, очень готовые войти в будущее танца, в то время как другие будут более настроены по-своему», – говорит Порретта. «Но искусство здесь, чтобы раздвигать границы и возможности».
Солист PNB Джошуа Грант соглашается. Много лет назад, когда он был молодым учеником, учитель балета Гранта посоветовал ему посещать уроки пуантов, чтобы укрепить его лодыжки. Он любил танцевать на пуантах, но с профессиональной точки зрения это не подходило для него.В 2006 году, после работы в PNB и Национальном балете Канады, Грант прошел прослушивание и был нанят Les Ballets Trockadero de Monte Carlo, мужской труппой, известной своими манерными постановками классических балетов.
«Мне сказали, что это будет карьерное самоубийство, – вспоминает Грант, – потому что« мужчины на пуантах? Это либо драка, либо комедия ».
После пяти лет работы солистом группы Trocks, Грант вернулся в PNB, где вернулся к исполнению традиционных мужских ролей и развитию собственной хореографической карьеры.В настоящее время он создает танец для Эштона и некоторых их однокурсников для Next Step, шоу хореографов PNB. Эштон будет на пуантах. Как и Порретта, Грант взволнован тем, что молодой танцор, такой как Эштон, стремится изменить многовековую форму искусства.
«Я сказал Эштону:« Ты, как Льюис и Кларк, прокладываешь свой собственный путь », – говорит Грант. «’Прецедента нет, так что делай, что хочешь’»
Фото Линдси Томас
Взгляд в будущее
Фото Линдси Томас
Эштон надеется начать танцевальную карьеру с компаниями, которые предложат им не только гендерно-слепую современную работу, но и традиционные роли из классического канона балета, все из Одетты / Одиллия в Лебединое озеро давно желанной Кларе в Щелкунчик .
«Я хочу участвовать в изменении и развитии этих традиций в современной жизни», – говорит Эштон. «Мы можем сохранить эти балеты, эти классические произведения, но также сделать их отражением нашего современного мира».
Боал верит в способность Эштона менять балет; более того, он убежден, что балет должен приветствовать гендерно-слепой кастинг и выступления мужчин на пуантах как нечто большее, чем новинка.
«Мы не собираемся смеяться над этим или указывать на это», – говорит Боал. «Мы будем восхищаться им, и в конечном итоге мы даже не будем говорить об этом как о чем-то необычном, поскольку он продолжает развиваться.
Несмотря на поддержку, которую Эштон получил в своем стремлении стать небинарным профессиональным танцором, найти работу сложно для любого балетного студента, не говоря уже о черном танцоре. Но Эштон исповедует веру в то, что они могут осуществить свои мечты.
“Я просто решил, что всю свою жизнь буду этим заниматься. Это делает меня счастливым, поэтому я должен это делать, – говорит Эштон. – Я не могу существовать по-другому ».
Фото Линдси Томас
«Vogue» Мадонны: культурное присвоение?
Популярный сингл Мадонны «Vogue» стал всемирным явлением, но был ли он также продуктом культурного присвоения?
Мадонна – это образ иконы, перешедшей из поколения в поколение.Может быть, вы выросли, слушая ее, или, может быть, вы выросли, когда ваши родители играли ее музыку, но, несмотря ни на что, она оставалась в каноне поп-музыки почти 40 лет. Ее называли королевой переосмысления и, что наиболее важно, королевой поп-музыки. Несмотря на то, что другие пытались забрать ее корону, а некоторые, например, Бритни Спирс, приблизились к ней (и заработали себе прозвище «Принцесса поп-музыки»), никто не смог сравниться с ее успехом или ее влиянием на поп-культуру.
Когда вы думаете о Мадонне, есть несколько песен, которые, вероятно, выделяются больше всего, и «Vogue» – одна из них.Это один из самых узнаваемых и успешных синглов поп-музыки всех времен, стремительно взлетавший и имеющий противоречивые корни.
Для тех, кто не знает, «мода» – это тип стилизованного танца, зародившегося в бальных клубах Нью-Йорка в 1980-х годах. Бальная сцена в Нью-Йорке представляла собой эклектичную смесь исполнителей из разных слоев общества, в основном чернокожих и латиноамериканских членов ЛГБТ-сообщества. Стиль танца был вдохновлен как моделями высокой моды из журналов, таких как одноименный журнал Vogue , так и древнеегипетскими иероглифами.Хотя точные корни танца оспариваются, ясно, что он происходит от странных цветных людей на сцене бала.
Когда Мадонна была восходящей звездой Нью-Йорка, она часто посещала танцевальные клубы, где и узнала о моде. Танцоры (и участники бальной сцены House of Xtravaganza) Хосе Гутьерес Экстраваганца и Луис Экстраваганца познакомили ее со стилем танца в Sound Factory, клубе в Нью-Йорке. Так родилось вдохновение для песни, и Мадонна пригласила Хосе и Луиса, чтобы они помогли поставить музыкальное видео, и, в конце концов, путешествовала с ней по миру в туре Blonde Ambition.
С выпуском «Vogue» 27 марта 1990 года и последующим музыкальным видео (режиссером Дэвидом Финчером) мода превратилась из андеграундного движения в всемирное явление. Песня заняла первое место в более чем 30 странах и стала самым продаваемым синглом Мадонны в США. Внезапно все вошли в моду, но, вероятно, не осознавали, какое культурное значение это имеет для квир-сообщества. Хотя Мадонна никогда не утверждала, что ее изобрела, она все же оставила кислый привкус во рту у многих цветных ЛГБТК.
Для некоторых Мадонна, ставшая лицом вогинга, была просто еще одним примером того, как белая натуральная женщина взяла из чужой культуры и получила всю заслугу. Внезапно мужчины, женщины и дети во всем мире стали модными (или, по крайней мере, их сдержанные попытки), и Мадонна пожинала плоды успеха. Но квир-исполнители черных и латиноамериканских балов все еще оставались лишенными прав, и когда Мадонна перешла в следующую эпоху, мода превратилась в причуду, а не как средство существования многих андеграундных исполнителей даже по сей день.
Но если оглянуться на ситуацию, виновата ли Мадонна? Это сложный случай культурной апроприации, когда художница, казалось бы, предприняла все необходимые шаги, она оценила культуру и удостоверилась, что отдала должное. В конце концов, ее вдохновила сама сцена бала, она работала с двумя танцорами со сцены, наняла их для видео и даже взяла с собой в тур. Но правильно ли это, и если нет, как она могла по-другому ориентироваться в этой ситуации?
Также важно помнить о статусе Мадонны как гей-иконы и о ее истории поддержки сообщества ЛГБТК.Она всегда использовала свой голос, чтобы поднять настроение квир-сообществу, даже в начале своей карьеры, во время кризиса со СПИДом, когда это могло нанести вред ее карьере. Хотя ее использование модного стиля может показаться рассчитанным шагом еще одного культурного стервятника, на самом деле кажется, что она была окружена этой культурой и желала принять ее с величайшим уважением. Но это всего лишь одна точка зрения, и при таком большом количестве разных голосов в квир-сообществе важно прислушиваться к каждой стороне аргумента.
Это не значит, что мы не должны отмечать «Vogue» как революционный сингл или продолжать считать видео одним из лучших за все время. Просто важно взглянуть на это и вспомнить странных POC, которые позволили появиться этой песне и видео, тех, которые продолжали бороться, даже когда Мадонна была на пути к своему следующему успеху.
NZ Herald – Последние новости, последние новости бизнеса, спорта и развлечений
Похоже на тупик.
Сделайте резервную копию или перейдите на нашу домашнюю страницу….
Героические действия: Спасатели, спасшие нового отца, удостоены награды за храбрость
5 минут на чтение
Спасатели, спасшие раненого нового отца, который опасался за свою жизнь, были отмечены.
PremiumГрегор Пол: Там, где All Blacks совершили гигантский рывок вперед
4 минуты на чтение
КОММЕНТАРИЙ: All Blacks показали больше, чем они могли, чем не могли.
All Blacks одержали значительно улучшенную победу над Фиджи
5 минут на чтение
Удовлетворение будет гораздо более распространенным после того, как All Blacks завершат намного лучшую победу.
Наводнение в Европе: 12 инвалидов утонули после того, как попали в ловушку в доме престарелых
2 минуты на чтение
Жертвы с «тяжелыми формами инвалидности» оказались в ловушке, когда река вышла из берегов.
Гарри и Меган хотят, чтобы дочь Лилибет крестили перед королевой
2 минуты на чтение
Суссексы решили, что их дочь крестят в часовне Святого Георгия.
PremiumКак один автор получил эксклюзивное интервью в личном кабинете
7 минут на чтение
Электронные письма показывают, как автор получил редкое эксклюзивное интервью с Джасиндой Ардерн.
Девелоперы разрабатывают реалити-шоу о девелопменте
3 минуты на чтение
Съемки продолжаются в роскошных местах вслед за гламурной жизнью пары.
Live: All Blacks поставили 60 на Фиджи