История возникновения vogue dance
Искусство танца существовало с давних времён, но с течением времени его задачи и функции видоизменялись в зависимости от общепринятых правил и норм поведения, от уровня развития общества.
…Год от года копилка изобразительных средств танца пополняется новыми направлениями и стилями. Стиль vogue, родословная которого берёт своё начало с уличных танцев, популярных среди обитателей беднейших латиноамериканских кварталов США, представляет собой особую субкультуру.
Ещё в середине прошлого века в поисках самореализации латиноамериканцы и афроамериканцы – представители нетрадиционной ориентации – начали демонстрировать одежду противоположного пола, выступая на балах Гарлема. Эти своеобразные показы мод не остались незамеченными и быстро завоевали популярность.
В 70-х годах вог трансформировался и преобразился. Костюм перестал быть ключевым акцентом образа. Теперь лучшим способом продемонстрировать свою индивидуальность, а также возможностью перераспределить избыточную энергию для танцоров vogue стали движения.
Особенности эротичного танца vogue
Способность исполнителя замереть в самой причудливой позе, а затем продолжить движение, – вот главная фишка vogue. Для стиля характерны манерные позы, его отличает нарочито вычурная походка. Именно поэтому изначально vogue именовали «Presentation», а в дальнейшем «Performance». Vogue – не проcто незаурядный и зрелищный танец, это искусство перевоплощаясь, быть самим собой. И хотя не все хореографы считают vogue танцем, он, без сомнения, позволяет стать более свободным, раскрепощённым, раскрыть своё «Я».
Стили Vogue dance
Органичный и темпераментный vogue dance имеет четыре основных направления:
- 1. В «Dramatic» широко используются стойки, вращения, падения и другие сложные акробатические и гимнастические элементы.
- 2. В «New Way» преимущественно преобладают элементы, требующие отличного баланса тела.
- 3.
В «Vogue Femme» распространены женственные гармоничные движения, присущие настоящей богине, истинной королеве бала. - 4. В «Old Way» присутствует лёгкость и грациозность.
В «Vogue Femme» распространены женственные гармоничные движения, присущие настоящей богине, истинной королеве бала.Известность и популярность стиль vogue dance обрёл благодаря фильму «Paris is Burning». Основателем стиля вог считается танцор и авторитетный хореограф В. Ниндзя. Именно он придумал этот эффектный микс из резких движений рук, затейливых поз и подиумной походки.
Vogue. История возникновения танца. | GODANCE
Vogue — это направление танца, основу которого составляют движения, пантомима, позы и мимика моделей из журнала Vogue.
Корни танца утекают в далекие 60-е года, имеет африканские и латиноамериканские корни. В то время с темным цветом кожи модели не могли найти себе работу в связи с расовой дискриминацией. Но девушки не останавливались и устраивали свои показы мод, где нарочисто кривлялись и застывали в надменных позах, так и возник Vogue.
Изначально этот танец олицетворял способ выражения и проявления гей-культуры, к тому же в то время проводились балы, где в центре внимания были женские наряды.
Основные изменения при на 1970-е года, поскольку особое внимание уделялось не на костюм,а на индивидуальность танца. Так Vogue стал одним из способов самовыражения и реализации!
Огромный вклад в развитие танца внесла всеми известная певица и актриса Мадонна. В 90-м году она выпустила клип в черно-белом формате, который так и назывался Vogue, и где певица использовала движения этого направления. До сих пор королевой Vogue считается Мадонна, поскольку она сделала танец популярным!
- Vogue Femme – черты присущие женскому полу, т.е женственность;
- Old Way – обозначает позирование;
- Runway – так называемая «подиумная» походка.
- New Way – включает множество акробатических трюкв и элементов;
В данном направлении ярко выражен эротизм движений и открытая провокация.
На сегодняшний день, стиль не имеет сексуальные подоплеки и не имеет половых ограничений.
Поэтому одежда должна соответствовать исходящей энергетике. Для занятий вогом подойдут любые яркие футболки, леггинсы или узкие джинсы. Наряд, имеющий свою индивидуальность, считается автографом любо вогера. К тому же танцор должен тщательно подходить к внешнему виду, поскольку за неподходящий наряд его могут снять с участия в соревновании.
Учитывая, что весь танец построен на позировании, с резкими движениями и паузами, то обучение вогу в основном проходит у зеркала. В основу движений Вога входят танцевальный шаг с выбросом рук, покачивания, перемещение тела в разные стороны, не меняя позы, подиумная походка, петли рук, резкие удары.
Vogue как танец воплощает превосходную координацию, несомненное чувство ритма музыки и танца, безумный стиль и красоту танцоров. Хоть и танец не имеет половых ограничений, в основном исполнителями являются именно девушки. Стиль не требует предварительной акробатической подготовки, его сможет научиться танцевать каждый, кто несомненно захочет!
Танцуя Vogue вы сможете применить все свои творческие способности, тем самым подчеркивая индивидуальность себя как танцора и самого танца.
Вог — это необычайно стильный танец, в котором отдельное место выделяется для импровизации и самореализации. Танцуйте Vogue и раскрепостите свои желания!
Vogue dance
Вторая часть | Третья часть
История Vogue
Пик популярности высокой моды в Америке пришелся на 30-е годы. Нью-Йорк пестрил показами мод, и представители абсолютно всех слоев общества пристально следили за модными новинками и тенденциями. Неудивительно, что именно здесь в начале 70-х начал свою историю экстравагантный танец Vogue – тезка знаменитого модного журнала. Стиль появился в гарлемской тюрьме, расположенной в северной части нью-йоркского округа Манхэттен, где заключенные развлекались, подражая позам моделей изображенных в журналах.
Изначально это было простое копирование поз. Очень скоро позировки дополнились музыкой трансформировавшись в элегантный танец. Достаточно быстро Vogue стал популярной формой развлечения представителей небогатой прослойки нью-йоркского общества, не признающей общепринятых пуританских стандартов поведения и исповедующей раскрепощенность абсолютно во всем.
Люди, социальный статус которых исключал всякую причастность к высокой моде, прикасались к fashion-миру, организуя так называемые Vogue Ball (Вог балы). Выходя на импровизированные подиумы, они могли по-настоящему ощущать себя звездами, демонстрировать мастерство и талант, выражать в танце свои чувства, придумывать образы и создавать костюмы для своих выступлений. Так сложилась новая субкультура с балами, трофеями, статусами и домами, как и в мире высокой моды.
Archie Burnett о Vogue: “Я хочу быть супермоделью. Я играю в неё, в её жизнь. Клик, клик – поза, поза. Я такая прекрасная сегодня. Я такая восхитительная. Я такая-растакая”. “…мужчины-модели очень серьезные, непоколебимые. От них исходит сила и мощь. Если они смотрят – они смотрят, если они стоят – они стоят. А женщины-модели выражают тщеславие и надменность, самодовольство. Если вы переносите это в танец – танец будет жить. Это основная идея”.
Снова на гребень волны популярности Vogue стремительно взлетел в 1990 году после выхода клипа Мадонны Vogue.
Стиль постепенно стал проникать в массы и танцевальную культуру не только Соединенных Штатов, но и Европы.
Сегодня Vogue стал неотъемлемой частью современной House-культуры, глотком свежести, новым дыханием современной хореографии.
Подстили танца Vogue
В современном Vogue выделяют 4 основных направления, каждое из которых имеет свои ярко выраженные особенности:
1. Old Way – позировки.
2. New Way – акробатика.
3. Vogue Femme – женственность.
4. Runway – подиумная походка.
Vogue Old Way включает в себя элементы самого раннего Вога, каким он был до 90-х годов. Подстиль зародился под влиянием впечатления от журнальных поз моделей. Позже он впитал в себя оригинальные элементы, позаимствованные из различных культур. Танцоры, работающие в этом направлении, находят вдохновение и в восточных единоборствах, и в выразительной статике фигур египетских фресок.
– Style;
– Prestigon and Grace;
– Pose.
Vogue New Way – новое течение стиля Вог, возникшее после 90-х. Включает в себя элементы, требующие полной концентрации, балансировки и контроля над телом. New Way базируется на различных танцевальных техниках, акробатических элементах, флексинге, музыкальности и растяжке.
Vogue Femme – самое женственное направление танца, органично соединяющее пять основных элементов:
– Duckwalk;
– Hands performance;
– Spins & Dips;
– Floor performance.
Основа основ Vogue Femme – женственность и концентрация на линиях фигуры.
Vogue Runway – техника профессиональной подиумной походки в сочетании с умением представить стилизованные шикарные костюмы. Категория Runway – самый яркий способ самовыражения на Vogue Ball.
The House of Xclusive Lanvin
“The House of Xclusive Lanvin” образован в результате слияния двух старейших вог-домов “The House of Evisu” и “House of Lacroix”.
В память о “The House of Evisu” и “House of Lacroix”, каждый из которых имеет свою богатую историю в мире Вога, в название нового дома были включены элементы названий этих домов. Началом имени “Lanvin” стала часть аббревиатуры “LaCroix”, а приставка “xclusive” произошла от названия “Evisu” прочитанного наоборот. Так 2 февраля 2013 года появился новый дом с богатой историей.
—
История Vogue (Вторая часть)
История Vogue (Третья часть)
Dance style vogue | вог танец
Культура Vogue: там, где встречаются танец и стиль : Daily Culture
Что общего между подиумом и танцполом? Как модельная поза может быть вписана в танец?
Встречайте Vogue – культуру, рожденную вдохновением высокой модой. Начинается она в 70-х годах, как ни удивительно, в стенах тюрьмы «Гарлем» в Нью-Йорке.
Один из заключенных там, Paris Dupree, развлекал себя тем, что копировал позы моделей журнала Vogue, ритмично сменяя их без музыки.
А позже он принес этот стиль на улицы: так появляется «voguing» илипозирование, которое по-прежнему является основой этого танца.
В масскультуру Vogue привнесли несколько музыкантов, в частности Madonna, которая выпустила одноименный сингл в 1990-м году, вдохновившись этим направлением и сама.
Vogue – это культура самовыражения через танец, создание уникальных образов и умение «показать себя».
Один из ярких представителей этого стиля Benny Ninja из США говорит в своем интервью, что Vogue – это искусство быть моделью, а также танец артистизма и уверенности.
А если ты модель – то нужно уметь держаться, использовать небольшие движения при смене поз, чтобы было больше фотографий. И нужно «стоять так, чтобы тебя заметили».
Кроме позирования, в Vogue есть элемент подиумной походки Runway, который не так просто отличить от оригинала. Этот элемент напрямую служит вогерам для презентации себя и своего образа. Они выходят на танцевальные подиумы, чтобы показать себя, сочетая Runway & Posing (походку и позирование).
Во время своего выхода на такой танцевальный подиум, вогеры «батлят», переигрывают друг друга в своих образах и мастерстве, а также находчивости. Например, одна соперница может вылить тебе бутылку воды на голову, а вторая в ответ лишь сделать вид, что ты помогла ей освежиться и нисколько не смутиться. Хотя такие крайние приемы не приветствуются в воге – куда лучше более изящные элементы, без касания противника.
Соревнования вогеров – это неотъемлемая и очень привлекательная часть этой культуры. Как правило, «батлы» проходят в рамках «балов», на которых собираются представители со всего мира или определенного региона, ивсе показывают, что они умеют.
Очень часто такие балы имеют определенную тему, например всем нужно выходить в стиле принцесс иливысокой моды, с сумочками от кутюр. Вогеры выходят в сложных и интересных костюмах, с очень продуманнымидеталями, чтобы максимально передать свою задумку, заявить о себе, или доказать, что они звезды.
Раньше на балах доказывали свое право выбирать себе гендерную принадлежность – ведь балы родились из культуры геев и трансвеститов в США, где они могли оторваться, и быть теми, кем они хотят быть.
Ониобъединялись в так называемые «Дома» и в каждом доме были свои звезды. Сейчас Vogue танцевальная культура, а уж в СНГ он родился именно на танцполах и в залах хореографии, и очень любим традиционнымидевушками. Но в то же время, понятие домов и балов существует и до сих пор, только теперь на балу отстаивается право считаться классным танцором, чувство вкуса и стиля.
Все это превращается в настоящее шоу. Вот что говорит об этом Дима Ninja-Bonchinche’ – минчанин, который сейчас живет в Питере и стоит у истоков всего Vogue движения в СНГ, а также представитель именитого Дома Ninja в США:
— Я люблю Vogue за то, что он дает возможность быть тем, кем ты не являешься. Это не просто танец, это твое шоу. Сегодня я танцую в образе священника, завтра я — солдат в юбке с грязным разрисованным краской телом или одноглазый капитан. Я могу быть кем угодно. Все, что только в голову взбредет, можно воплотить на танцполе.
Такие балы действительно впечатляют и восхищают не только самих участников, но и зрителей.
Так, я была на балах Deep in Vogue в Минске, Белоруссии, где собирались ребята из СНГ и присутствовали судьи из США. Зритель тоже получает огромное удовольствие от яркого шоу и невероятных костюмов, например, короны маленькой девочки из плюшевых мишек или огромных юбок а-ля принцесса и макияжа в стиле монстров.
Кроме Runway в Vogue, конечно, выделяются и другие подстили, которые тоже присутствуют на балах, в своих категориях. В них оценивается в первую очередь мастерство танца в определенных стилевых рамках.
Это Old Way, New Way и Femme.
Old way – это классика, здесь важны четкие линии, позы. На современном этапе перенимаются не только позы моделей, а интересные статические элементы, как например позы из йоги или египетских фресок.
New Way добавляет в себя акробатические элементы, показывает насколько гибким ты можешь быть.
Femme – это классические элементы Vogue, которые исполняются в максимально женственной манере, он очень танцевален в классическом понимании.
Во время танца подчеркиваются мягкие женские руки, бедра, элементы походки в танце еще более женственные и грациозные. Он не пошлый, а скорее на грани, «демонстрация женственности с сохранением достоинства» по словам Веры Купрейчик, преподавательницы Vogue в Беларуси, активно продвигающей его там.
Что может дать эта культура и танец современной девушке или парню?
Можно научиться владеть своим телом, красиво ходить и держаться перед камерой. Можно научиться собственно танцевать, конечно же! По словам Димы Ninja-Bonchinche’, «нет ничего красивее, чем девушка, танцующая Vogue в дизайнерских туфлях на шпильке».
И наконец, это в первую очередь, возможность научиться лучше себя выражать, быть творческими при созданиисвои сценических образов, отпустить свою фантазию на волю, участвуя в шоу! Каждый может проявить свой смысл и свой стиль, показывая себя в Vogue.
Татьяна Дергай
Вог (Vogue) – особенности танца
Что такое вог?Это стиль танцев, основывающихся на движениях, которые имитируют позы и мимику моделей из журнала Vogue.
Вог имеет латино- и афроамериканские корни. Этот танец зародился более пятидесяти лет назад и предназначался для самовыражения гей-культуры. В наше время вог, уже утративший ярко выраженную сексуальную окраску, танцуют и парни, и девушки. Когда-то это направление было малоизвестным, а сейчас этот удивительный стиль, включающий хип-хоп, акробатику и модельные позы, завоевал громкую популярность среди молодежи.
История танца в 60-х Вог зародился в 60-х годах ХХ века в Гарлемской тюрьме. В те годы геи пытались найти способ выразить себя. Они стали участвовать в гарлемских балах Нью-Йорка, появляясь там в женских нарядах. Люди, которые не могли приблизиться к пьедесталу высокой моды, стали участвовать в собственных шоу, получившие название Vogue Ball. На импровизированных подиумах они сумели действительно ощутить себя моделями, демонстрируя талант и мастерство, а также выразить в танце чувства, придумывая образы и создавая костюмы для выступлений.
Подобные балы проводить непросто оказалось весьма непросто. Американское общество было настроено весьма негативно. Но количество геев среди черных и цветных кварталов стремительно увеличивалось. Уже в конце 60-х они стали участниками девичьего шоу в Лас-Вегасе. В танцах этого шоу использовались позы и пантомима моделей. От 70-х до 90-х В 70-х в танец vogue немного изменился: акцент сместился с женского костюма на индивидуальность танцующего. Так вог превратился в способ самореализации, положив начало новому танцевальному направлению и уличной субкультуре. Существует и другая версия происхождения танца vogue. В 60-е темнокожих моделей не брали на работу. И такие девушки проводили свои показы, на которых пародировали подиумную походку и позы. Что такое вог, широкий круг людей узнал в 1990 году из документального фильма “Париж горит”, в котором была показана жизнь американских геев. Миру стало известно о двух сторонах жизни этих людей: полной унижений и бедности днем, и яркой и красочной ночью.
Но настоящую известность стилю вог принесла легендарная американская певица Мадонна, исполнив одноименную песню, которая в 1990 возглавила все мировые хит-парады. Ее черно-белый клип, в котором певица продемонстрировала изящные движения, особую грация и артистизм был горячо одобрен зрителями, узнавшим, что такое вог.
Отличительными особенностями вога являются: энергичные движения руками; нарочито манерная походка; падения; вращения; огромное количество поз; эмоциональная игра. Главной изюминкой вога считается замирание танцора в вычурной модельной позе на несколько мгновений. Исполняется он под музыку в стиле House. С помощью этого танца артист передает свое мироощущение, свои сокровенные мечты и желания. В танце даже присутствует некоторый эпатаж. Танцор может раскрыть свою индивидуальность, ведь он знает, что такое вог – это отличная возможность выразить собственные эмоции. Все это можно наблюдать на регулярно устраиваемых балах, напоминающих красочный праздник жизни.
Яркий и оригинальный наряд – автограф танцора.
Многие исполнители шьют на заказ одежду для танцев. Вогер должен иметь хороший вкус и индивидуальный стиль одежды. Если жюри танцевальных конкурсов посчитает костюм участника неподходящим, то его могут беспощадно снять с соревнований.
Направления танца Vogue dance претерпел немало изменений с момента своего появления. Некоторые танцоры принимали изменения, некоторые оставались верными старому стилю. Эти расхождения привели к тому, что в танце выделилось 4 основных направления: Old way vogue – оригинальные движения танца, акцент делается на позы и грациозность. Это направление включает элементы наиболее раннего вога. Зародившийся от поз моделей из журнала, он позже впитал в себя элементы различных культур (египетские фрески, восточные единоборства и т. д.). New way vogue – усложненные элементы, которые требуют баланса и контроля, при этом акцент делается на движения рук. Это направление возникло после 90-х. Оно основывается на различных танцевальных направлениях, флексинге, акробатических элементах, а также музыкальности и растяжке.
Vogue femme – наиболее женственный подстиль вога, базирующийся на подчеркивании линий фигуры, женственности и сексуальности. Vogue dramatic – основывается на акробатических трюках.
Вог имеет собственную структуру и иерархию. Танцоры этого стиля объединяются вокруг определенного дома. Известнейшими домами в мире вога являются House of Ninja, House of Xtravaganza, House of Mizrahi, House of Aviance, House of Lebeija. Каждый дом – это отдельное танцевальное сообщество, которое имеет свою социальную философию. Члены дома – одна большая семья, состоящяя из детей, матери, отца и отца-основателя. На батлах и шоу дома между собой соревнуются. Однажды одному из самых известных вогеров и основателю House of Ninja – Вилли Ниндзе – удалось перенести вог на концертные сцены. Он первым представил вог-постановку «Красный Восток».
Во что одеться для занятия vogue dance?Для любых современных танцев, в том числе и для вога, подойдет та одежда, в которой будет удобно выполнять любые, даже самые резкие, движения.
Подойдут обтягивающие тело майки и футболки, узкие джинсы, штаны или эластичные лосины. Возможно также дополнение образа такими аксессуарами и украшениями, как объемные браслеты на запястьях, крупные серьги в ушах. Они помогут лучше понять стиль танца, а также максимально раскрыть задуманный художественный образ. Но очень важно не переусердствовать с украшениями и дополнительными атрибутами, так как безопасность и удобство во время урока вога должны быть на лидирующих позициях.
Для вогеров проходят балы на подиуме, и их не стоит путать с баттлами, где можно танцевать все что угодно. На соревнованиях участники домов показывают, чему они научились, и это очень привлекательная часть интересной культуры. Например, в рамках конкурса Runway & Posing танцоры удивляют своей походкой и замысловатыми позами, многие из которых сложно повторить.
А вот на балах танцевать можно только в рамках заявленных категорий, например runway (где выбирают лучшую походку) или face-перформанс (победителя ждет награда за красивое лицо).
Участники выходят в красочных костюмах, где каждая деталь продумана, и танцор доказывает на деле, что он – настоящая звезда. Все, кто побывал на таких балах, понимают, что такое вог, и проникаются уникальной культурой.
Существует четыре разновидности вога:
Old Way – традиционный вариант танца. Здесь присутствуют классические позы и движения.
Vogue Femme с ярким женским началом, сексуальным и очень элегантным.
Vogue Dramatic, состоящий из акробатических прыжков, вращений и неожиданных падений.
New Way характеризуется сложным движением рук, особенно кистей. Это самый динамичный и сложный вариант вога.
Надо признать, что танец vogue уверенно занимает второе место в России по уровню техники. В нем раскрывается творческий потенциал человека, и это уникальная возможность выразить свои эмоции. Каждый может проявить индивидуальность, показывая себя в энергичном танце.
Танцевальное направление вог: история, развитие и направления
Танцевальный стиль вог возник не так давно – впервые он был представлен широкой публике в 60-е годы 20 века. Как можно вспомнить, в то время США и вся передовая Европа переживали бум сексуальной революции, а также формирования терпимости к представителям сексуальных меньшинств и их принятия. Стиль танца вог пусть на короткое время стал тем самым способом, который способствовал самовыражению этих общественных групп. Первоначально танец имел серьезную сексуальную окраску, более похожую на протест против устоев общества.
Стиль вог
В танце парни и девушки движутся так, как будто подражают моделям с обложки модного журнала. Самый известный из них – Vogue, отсюда и зародилось название жанра. У этого танца ярко выраженные африканские и латиноамериканские корни, которые находят свое отражение в отдельных движениях. В настоящее время у этого танца уже отсутствует яркая сексуальная подоплека, в стиле вог появилось больше плавных и именно танцевальных движений, однако он так и остается танцем в стиле унисекс – танцевать его могут как девушки, так и молодые люди.
Вок стиль танца: основные направления
Сегодня можно выделить 4 различных направления внутри вок стиль танца, которые сформировались и выделились в процессе полувековой трансформации:
- Old way vogue. Как следует из названия, тут только оригинальные движения, возникшие в 60-х годах в момент зарождения стиля.
- New way vogue. Название говорит само за себя. Этому стилю не более 20 лет, он более сложный с технической точки зрения, в нем серьезное внимание уделено кистям рук.
- Vogue femme. Женственное направление. Подходит для женщин, ощущающих и осознающих собственную сексуальность.
- Vogue dramatic. Тут основное внимание отдано акробатическим трюкам. Можно сказать, что тут больше прыжков и вращений, чем плавных перекатывающих движений.
Правильная одежда для танцевального направления вог
Кроме обычных требований к одежде, в которой стоит заниматься танцами (например, не сковывающая движения, дающая выход поту), у танцевального направления вог есть несколько дополнительных законов.
Во-первых, одежда должна подчеркивать сексуальность. Поэтому подойдут облегающие эластичные лосины, купальники с глубоким вырезом, подчеркивающие пышную грудь.
В-вторых, одежда должна быть яркой – где Вы видели афроамериканцев и серой тусклой одежде или латиноамериканцев, которые выходят на сцену в черно-белом одеянии? Так что следуйте советам основателей стиля!
В-третьих, уделяйте внимание аксессуарам. Объемные серьги, массивные браслеты, бусы и кулоны – все это приветствуется. Единственное – не стоит забывать о безопасности.
Центр танцевального искусства и спорта “Данс-Тайм”
История Vogue
Начиная с 30-х годов, высокая мода в Америке была на пике своей популярности. Нью-Йорк пестрил популярными в то время показами мод.
Vogue как танец начинает свою историю в 70-х годах.
Стиль появился в Гарлемской тюрьме, расположенной в северной части нью-йоркского округа Манхэттен, где заключенные развлекались, подражая позам, характерным для моделей журнала «Vogue» (отсюда и происхождение названия танца).
На страницах журнала модели вытворяли что-то невероятное: выгибали спину, упирали руки в бока, выворачивая локти вперед и так далее. Настоящие ценители прекрасного «вплели» своеобразные движения в танец. Изначально, это было обычное копирование поз. Впоследствии позировки дополнились движением и музыкой, трансформировавшись в танец. Ну что эти гарлемские оборванцы выделывали, кривляя из себя моделей Вога, без смеха невозможно было смотреть. Люди, которым социальный статус не позволял приблизиться к высокой моде, получили возможность участвовать в своих шоу, на так называемых Вог балах (Vogue Ball). Выходя на импровизированные подиумы, они могли по-настоящему ощущать себя звездами, демонстрировать своё мастерство и талант, выражать свои чувства в танце, придумывать образы и создавать костюмы для своих выступлений.
Так образовалась новая субкультура с балами, трофеями, статусами и домами.
Archie Burnett о Vogue:
«Я хочу быть супермоделью. Я играю в неё, в её жизнь. Клик, клик — поза, поза. Я такая прекрасная сегодня. Я такая восхитительная. Я такая растакая…»
«Мужчины-модели очень серьезные, непоколебимые. От них исходит сила и мощь. Если они смотрят — они смотрят, если они стоят — они стоят. А женщины-модели выражают тщеславие, надменность и самодовольство. Это и есть основная идея. Если вы переносите это в танец — танец будет жить».
Наибольшую популярность Вогинг приобретает в 1980-м, а после выхода клипа Мадонны «Vogue» (1990), Вогинг достигает своего бума и апофеоза.
Стиль постепенно стал проникать в массы и танцевальную культуру не только Соединенных Штатов, но и Европы. Сегодня VOGUE (voguing) представляет собой подлинное искусство импровизации под музыку в стиле house.
Это больше, чем танец, это самовыражение человека и целая культура. Это танцевальное направление, где очень важен артистизм и желание заявить о себе окружающему миру. Танец передает мироощущение, желания, мечты и эпатаж, поэтому каждый здесь может претендовать на свой индивидуальный почерк!
Сочетание различных стилей, иногда даже несовместимых (балета, гимнастики, джаза, брейка, йоги), комбинирование модельной походки, четких вращений руками и акробатических элементов – вот, что представляет собой современный ВОГ!!!
В уличном исполнении этот танец — поединок между соперниками, что характерно для хип-хопа, брейк-данса да и для всех уличных танцев.
Подстили Vogue.
Vogue имеет 3 основных направления (подстиля), каждый из которых имеет свои ярко выраженные особенности (Old Way — позировки, New Way — акробатика, Vogue Femme — женственность).
• Old Way включает в себя элементы самого раннего Вога, каким он был до 90-х годов. Зародившийся под впечатлением от журнальных поз моделей, а позже впитавший в себя оригинальные элементы из различных культур (восточных единоборств, египетских фресок и пр.
), Old Way основан на ярко выраженном позировании и подчиняется трем основным принципам: Stile, Prestigon and Grace и Pose.
• New Way – новое течение стиля Вог, возникшее после 90-х. Включает в себя элементы, требующие полной концентрации, балансировки и контроля над телом. New Way базируется на различных танцевальных техниках, акробатических элементах, флексинге, музыкальности и растяжке.
• Vogue Femme – самое женственное направление танца, подчиняющееся пяти основным элементам: Catwalk, Duckwalk, Hands performance, Spins&Dips и Floor performance. Vogue Femme базируется на женственности, подчеркивании линий фигуры.
Краткая история Voguing
Существует опасный миф о том, что квир-жизнь не существовала публично до 1960-х годов – это предположение, что ЛГБТК (лесбиянки, геи, бисексуалы, трансгендеры, квиры) идентифицировали людей, были «закрыты» в изоляции и невидимости. Это далеко от истины. Исторические исследования открыли для себя мир салунов, кабаре, кафе-баров, вечеринок по аренде и танцевальных балов, которые существовали с конца 1800-х годов как места, где идентичность ЛГБТК не только была видна, но и открыто прославлялась.
Некоторые из самых влиятельных жилых анклавов для этих сообществ находились в Нью-Йорке, одним из самых известных является Гарлем.
Ричард Брюс Ньюджент, Том Вирт, Wikimedia Commons.
В начале двадцатого века в Гарлеме сформировалась отчетливо черная ЛГБТ-культура. Гарлемское Возрождение (1920-1935) оказало особое влияние на этот процесс. Интеллектуальное, культурное и художественное движение штурмом захватило этот район, принеся с собой литературный, художественный и музыкальный поток, в центре которого была жизнь черных.Многие лидеры движения были открытыми геями или были идентифицированы как имеющие нюансы сексуальной ориентации, в том числе Анджелина Велд Гримке , Клод МакКей , Лэнгстон Хьюз , Уоллес Турман , Элис Данбар-Нельсон , Ален Локк и Ричард Брюс Ньюджент и другие. Движение предложило новый язык, который бросил вызов социальным структурам и продемонстрировал способы, которыми различия расы, пола, пола и сексуальности на самом деле пересекаются, изменяются и постоянно развиваются.
На протяжении многих лет Гарлем оставался ярким местом, где развивались искусство, активизм и культура ЛГБТК. Поэтому неудивительно, что Гарлем был родиной «моды», сильно стилизованной формы танца, созданной ЛГБТ-сообществами чернокожих и латиноамериканцев. Между 1960-ми и 80-ми годами нью-йоркские соревнования по дрэгу, известные как «шары», превратились из тщательно продуманного зрелища в «модные» битвы. В рамках этой бальной культуры чернокожие и латиноамериканские вогеры будут соревноваться за трофеи и репутацию своих «Домов» – групп, которые были частью соревновательной принадлежности, частью суррогатной семьи.Названный в честь известного журнала мод, мода взяла из поз в высокой моде и древнеегипетского искусства, добавив преувеличенные жесты рук, чтобы рассказать историю и имитировать различные гендерные перформансы в категоризированных жанрах дрэг.
Посредством танца трансвеститы показали, что пол – это спектакль: они сделали вид, что накрашены или «бьют лицо», укладывают волосы и одеваются экстравагантно.
Этот творческий перформанс через моду даже использовался для мирного урегулирования споров между соперниками в среде, предполагавшей степень взаимного уважения и сострадания.Используя танец и пантомиму, вогеры «читали» друг друга. В конечном итоге победителем будет тот, кто «бросил лучшую тень».
Со временем мода изменилась с «Старого пути» (который подчеркивал резкие углы и прямые линии) на «Новый путь» в конце 1980-х годов (который добавил такие элементы, как подиум, утиная прогулка, вращение, буси и улучшенная работа рук). . Сегодня New Way характеризуется более жесткими движениями и «щелчками» или искривлениями суставов. Vogue Fem использует похожие элементы «Нового пути», но делает акцент на скорости, потоке и трюках.Независимо от стиля, мода демонстрирует смелость чернокожих и латиноамериканских ЛГБТ-сообществ в создании формы искусства, выходящей за рамки творческого самовыражения. Vogue предлагает чувство идентичности, принадлежности и достоинства в мире, который не в полной мере ценит их жизнь.
Документальный фильм « Париж горит » представляет собой моментальный снимок истории моды середины-конца 1980-х годов. Этот культовый фильм Jennie Livingston был портретом некоторых из самых выдающихся вогеров бальной сцены Нью-Йорка и проблем, с которыми они сталкивались по признаку расы, пола, класса и сексуальности.Несмотря на то, что он широко известен как бесценный документальный фильм о цветных сообществах ЛГБТК, фильм остается спорным. Вогеры в фильме были представителями рабочего класса, бедняками и / или работниками секс-бизнеса. Некоторые даже боролись с бездомностью и ВИЧ / СПИДом. Тем не менее, им пришлось подать в суд, чтобы им почти ничего не заплатили за участие в фильме.
Феминистки, такие как Bell Hook , считают, что Ливингстон не критиковала ее положение белого режиссера. Хукс продолжает утверждать, что без упоминания каких-либо подрывных процессов, которые могут иметь место, вогеры, похоже, имитируют те самые структуры, которые их маргинализируют.
Другие ученые утверждают, что имитация, используемая в моде, создает черное пространство воображения, где эстетика и жизнь ЛГБТ могут быть исследованы во всей ее сложности.
Эти сложные вопросы расы, представительства и присвоения по отношению к моде продолжаются и сегодня. К ним важно обратиться, чтобы сохранить традиции, которые одновременно являются черными, коричневыми и ЛГБТК, и развенчать миф о том, что цветная жизнь ЛГБТК никогда не велась публично.
Посетите нашу выставку «Выражение культуры», чтобы узнать больше о социальном танце и жестах!
Ционе Вольде-Майкл – писатель / редактор Управления по делам куратора Смитсоновского национального музея истории и культуры афроамериканцев.
Voguing: Краткая история бального зала – Культура
РежиссерДженни Ливингстон подверглась аналогичной критике, когда в том же году был выпущен ее документальный фильм Paris Is Burning , в котором члены бального сообщества обвинили ее в их эксплуатации, укрепляя стереотипы, сосредоточив внимание на трагических элементах, казалось бы, политически участников. бессильные жизни, такие как проституция, СПИД и насилие.Энциклопедическая экскурсия по культуре бальных танцев между 1986 и 1989 годами, Paris Is Burning противопоставила яркость и раскрепощение балов трагедиям и неприятностям, которые переживали участники.
Хотя Ливингстон подвергся критике со стороны некоторых участников (ответ на фильм « Как я выгляжу?» был выпущен в 2006 году, якобы рассказывая их «настоящую» историю), было невозможно создать честное изображение сцена без учета невзгод, испытанных теми, кто ее пережил.Трагическая история Венеры Xtravaganza, которая была найдена задушенной под кроватью после того, как ее убил джон, была далеко не единичным инцидентом, в то время как призрак СПИДа вырисовывался и опустошал сообщество. В статье для The New York Times Джесси Грин посетовал на безвременную кончину множества легенд бальных танцев: «Париж больше не горит – он сгорел».
Пост-Мадонна и пост- Пылает Париж , сцена снова стала андеграундной субкультурой, воссоздавая себя практически с нуля.По мере того как истории и события первых Домов и их знаковых исполнителей рассказывались в документальных фильмах, книгах и запоздалых поминальных службах, новое поколение приняло эстафету и, продолжая наследие тех, что были до них, использовало достигнутый прогресс. заставили ЛГБТКИ продолжать борьбу.
Кики-сцена, молодежная составляющая танцевальной сцены, имеет политическую предвзятость и боевой менталитет, подпитываемые несправедливостью, от которой пострадали их предшественники.Хотя многие из них страдали от тех же проблем, что и предыдущее поколение – отвержение, зависимость и насилие, – преодоление невзгод было скорее вопросом «когда», чем «если». Кики-сцена, проходящая на таких балах, как Vogue Knights, House of Vogue и House of Yes, привлекает эклектичное сочетание стилей – элегантные транс-женщины, королевы мясника, грубые мальчики-банджи и множество других вариантов. Появление новых категорий вдохновило эволюцию модного перформанса и помогло повысить его кроссоверный потенциал, с элементами брейк-данса и гимнастики, проникающими в традиционный стиль танца, и более агрессивным звуком, подпитываемым яростью MC, плевкающей на треки с фристайлом.
Когда Вжуан Аллюр и Майк Кью создали откровенно откровенные бальные гимны с такими названиями, как «10 000 Screaming Fagots» и «Кунт Дарлинг», восстановление и использование оскорблений, нанесенных им на протяжении десятилетий, стало проявлением силы и силы. Яркость и смысл сцены были раскрыты в документальном фильме 2016 года Kiki , созданном в сотрудничестве между режиссером Сарой Джордено и Твигги Пуччи Гарсон из Дома Пуччи. Описанный Jordeno как празднование «искусства неповиновения и стойкости», его послание оптимистично и амбициозно – противоядие от надвигающейся гибели, которая пронизывала Paris Is Burning .
NZ Herald – Последние новости, последние новости бизнеса, спорта и развлечений
Похоже на тупик.
Сделайте резервную копию или перейдите на нашу домашнюю страницу….
NRL Live: Warriors v Storm
Quick Read
Текущие обновления NRL столкновения между Warriors и Storm.
Rocket Lab рассмотрит вопрос о выплате субсидии на заработную плату в размере 2,85 миллиона долларов
3 минуты на чтение
Если условия субсидии заработной платы не будут выполнены, Rocket Lab заявляет, что выплатит субсидию.
Прогулка по дикой природе: человек из Окленда объявляет войну непослушным бермам
6 минут на чтение
После того, как местное развитие стало приближаться к экстремальному, один человек решил действовать.
PremiumСудья запрещает сохранение анонимности третьего обвиняемого CBL
4 минуты на чтение
Бизнесмен опасается, что он умрет от инсульта, если его имя будет опубликовано в деле SFO.
Текущие обновления UFC 263: Израиль Адесанья – Марвин Веттори
4 минуты на чтение
Текущие обновления UFC 263 с двумя киви на карточке боя.
Ожидается низкая влажная погода, вызвавшая сильный шторм в Озе
4 минуты на чтение
Низкий уровень, принесший снег в Оз на прошлой неделе, переместился в Новую Зеландию, вызвав дождь, но не фактор холода .
Жертва фатальной аварии на SH50 названа
Quick Read
Жертвой катастрофы назван житель Краунторпа.
Covid-19: четыре новых случая в управляемой изоляции
2 минуты на чтение
Путешествие без карантина между Новой Зеландией и Викторией приостановлено до четверга.
Катастрофа Чоппера: жители мечети проводят митинги вокруг госпитализированных молодоженов
6 минут на чтение
Тяжело раненый жених потерял близких друзей в результате террористической атаки 15 марта 2019 г.
Как заявить о себе через Vogue Fem – уважая сообщество, которое его создало
«Кто вы, когда пишете vogue fem?» – спрашивает хореограф и танцор Омари Уайлс, отец Дома Ориччи и основатель танцевальной компании Les Ballet Afrik.”Какая энергия формирует вашу историю?” В моде личное самовыражение является целью, а мода – одним из способов ее достижения.
Эта яркая танцевальная форма недавно стала популярной благодаря получившей признание критиков телевизионной драме «Поза», популярному конкурсному шоу HBO Max «Легендарный» и, теперь, распространению видео в TikTok, посвященных моде.
Но истоки моды уходят в прошлое, на бальную сцену Гарлема 1970-х и 80-х годов (с более глубокими корнями в 1960-е годы).Сообщества, в основном состоящие из цветных квир-людей, создавали семейные единицы, называемые «домами», которые часто заимствовали названия у модных брендов – Gucci, Balenciaga, Lanvin, Saint Laurent и других. Voguing как гибрид перформанса и соревнований возник в имитации модных показов и журналов и вскоре стал основной общественной чертой сцены.
Voguing также был средством, позволяющим участникам нарушать гендерные нормы и прославлять свою гендерную идентичность. «Транс-женщины – это люди, которые создавали эти движения, думая о женственности в исполнении», – говорит Сидни Балу, танцор моды, специалист по бальным танцам, а также продюсер и сценарист в «Легендарном».«Все остальные пошли оттуда».
Балу указывает на таких пионеров, как Пэрис Дюпри, который создал и популяризировал раннюю форму вогинга, первоначально называвшуюся «Pop, Dip and Spin», а теперь называемую «Old Way», которая подчеркивает чистые линии и резкие позы. Такие иконы бальных залов, как Вилли Ниндзя, расширили форму, добавив больше гибкости и гимнастики в то, что стало известно как «Новый путь». А в начале 1990-х такие новаторы, как Ashley Icon и Mystery Dior, усилили театральность женский стиль моды, включающий более виртуозные компоненты, которые формируют популярный сегодня стиль моды, известный как vogue fem.
Vogue fem состоит из пяти элементов, каждый из которых добавляет особую динамику:
Подиум: Представьте себе подиум. Теперь идите по нему со всей уверенностью, что у вас есть. «Мой любимый элемент – подиум», – говорит Уайлс. Он выгибает спину, садится на бедра, ходит на подушечках ног и руками заставляет аудиторию. «Вы можете рассказать удивительную историю и показать удивительную силу», – говорит он. «Для меня подиум – это язык.”
Duckwalk: Duckwalk: Duckwalk – это шаркающее движение в положении на корточках, в то время как руки продолжают постукивать по плечам. Держите спину прямо и изогнутой, чтобы поддерживать равновесие. Хотя поначалу это может показаться немного неудобным, прогулка на корточках – это возможность чтобы привнести индивидуальность и индивидуальность в ваше выступление с игривыми или знойными выражениями лица
Работа рук: Шквал рук, которые крутятся, как ветряные мельницы, – один из самых определяющих компонентов vogue fem.Лейоми Мальдонадо, один из самых известных и прославленных современных исполнителей моды и судья «Legendary», посоветовал, что «самое главное в игре рук – это запястья. Вы хотите иметь много подвижности».
Напольные характеристики: Во многих смыслах Voguing позволяет спуститься на пол и снова подняться наиболее плавными и творческими способами. Когда вы опускаетесь, игра на полу включает в себя перекатывание, разведение ног и другую изобретательную работу ног для создания вихря драматической активности.
Вращения и отжимания: Один из самых захватывающих элементов женской моды – внезапное падение на одной ноге. «Многие люди называют это« каплей смерти », – говорит Мальдонадо. «Это нет-нет. Это называется« провалом »». Это тоже движение, которое должны предпринимать только продвинутые вогеры. Если вы новичок в этой форме, начните с большого плие в первом положении, затем согните одну ногу к полу, лягте на пол и вытяните вторую ногу. Это элегантная и более безопасная альтернатива захватывающему коллапсу, который Мальдонадо помог прославить и который она назвала «периодом» в конце модного предложения.
Выступает Омари Уайлс (Жереми Дюфло, любезно предоставлено Уайлсом)
Вместе эти пять элементов формируют структуру модного поведения и помогают создать четкие категории для оценки, поскольку мода по-прежнему остается формой конкуренции. Каждый элемент – это одновременно техника и инструмент для самовыражения. «Мы должны интерпретировать эти пять элементов как можно лучше», – говорит Уайлс. «Мы все выглядим так по-разному, делая это».
Танцоры должны принять это различие.”Что вы лично должны дать?” – спрашивает Балу. «Это основа бального зала. Это то, что делает его особенным – гипер-выражение индивидуальности, которое говорит обо всем, что в вас уникально». Он отмечает, что эти ценности проистекают из того факта, что «мод – это импровизационный танец, часть социальной танцевальной культуры чернокожих, которая подчеркивает индивидуальность и уникальность».
Больше, чем просто движения, история Voguing делает упор на подтверждении личности каждого в танцевальном зале.Для танцоров, изучающих эту форму сегодня, эта история жизненно важна. «Те, кто хочет научиться так говорить, должны уважать и понимать, почему мы движемся таким образом – все неуверенность и ограничения, которые были наложены на сообщество, которые не позволяли нам уважать себя», – говорит Уайлс. «Так мы получили право голоса».
В частности, мода vogue fem позволила транс-женщинам воплотить свою женственность, хотя многие цис-женщины и цис-мужчины теперь принимают форму как средство выражения своей женственности.«Женственность – это язык», – говорит Уайлс. «Яркость – вот что нужно говорить, чтобы люди поняли вашу историю».
Другие стили моды позволяют выражать различную гендерную идентичность. Балу недавно вошел в историю как первый транс-мужчина, выигравший модный конкурс на знаменитом Латексном балу в категории «Старый образ жизни». В этом стиле он находит свободу спросить: «Куда я могу пойти с точки зрения мужественности, которая уникальна для моей идентичности как транс-мужчины?»
Понимание истории и эволюции моды означает получение доступа к большему количеству форм самовыражения.Глянцевая версия вогинга, которую сегодня можно найти в рекламе Nike, в мире «Позы», под мигающим светом «Легендарного» или даже в 10-секундных самодельных клипах на TikTok, – это всего лишь небольшой привкус яркого низового сообщества, у которого есть процветает на протяжении десятилетий. Voguing является наиболее мощным, когда танец служит отправной точкой для знакомства с культурой.
«Вы никогда не получите реальной сделки», – говорит Уайлс о телевизионных и социальных медиа-версиях вогинга. Но, добавляет он, они могут «побудить вас выйти на улицу, исследовать и обучать себя.Мы дали вам этот сэмплер – и теперь мы хотим, чтобы вы вышли и испытали его на себе ».
Руководство по Voguing в формате GIF (+ краткая история)
Когда Исла Джонс Шанель начинала как танцовщица и артистка в Нью-Йорке, она и ее сверстники любили имитировать стиль Vogue на танцполе. После переезда в Лос-Анджелес Исла обнаружила, что клубная сцена в центре города жаждет этой формы еще больше. Поэтому она основала Banjee Ball, ежемесячную вечеринку, проводимую в SPiN Standard в The Standard, в центре Лос-Анджелеса, чтобы создать пространство, где участники бального зала и дети клуба могли общаться и общаться.Standard Culture попросила Джонса Шанель объяснить историю и научить нас (простых смертных) основным движениям в формате .gif, чтобы мы были готовы к моде, когда 10 апреля состоится следующий бал Банджи.
Исла ломается на танцполе
Voguing – это стиль современного американского танца, впервые созданный в сообществе чернокожих и латиноамериканцев ЛГБТ. Хит Мадонны 1990 года “Vogue” является точкой отсчета, которая обосновывает понимание большинства людей.Хотя ее песня и видео помогли катапультировать форму искусства, а также карьеру некоторых из самых опытных танцоров Vogue, на самом деле это культурное движение, уходящее корнями в борьбу с угнетением, расизмом и гомофобией.
ИсторияVogue восходит к началу 1900-х годов в Гарлеме, где Drag Balls (соревнования) были организованы для черного сообщества в ответ на расистские и часто эксклюзивные Dragballs, происходящие в других местах Манхэттена. К 60-м годам культура бальных танцев была в полной мере, и были сформированы коллективные «дома», чтобы создать безопасное место и семейную структуру для маленьких квир-детей, которых часто отвергали их биологические семьи и которые по сути оставались бездомными.На балу дома работают как команды на спортивном мероприятии. Хотя соревнование – это структура бала, это творческий и общественный опыт, который оживляет культуру бального зала. Для детей, которые становятся объектом ненависти и замешательства во внешнем мире, взлетно-посадочная полоса является безопасной зоной для выражения своего творческого потенциала и таланта. Они хотят почувствовать себя сказочными и особенными.
Вдохновленный журналом Vogue , танцоры подражали модным моделям и моделям подиумов с помощью жестов и поз. Первоначально он назывался презентация , позже он получил название , производительность , и в конечном итоге вернулся к своему вдохновению: Vogueing .
Мяч состоит из судейской бригады, комментатора (или МС) и участников, которые соревнуются в различных категориях за трофей. Категории могут быть разнообразными, чтобы каждый нашел что-нибудь для себя. European Model , American Model , Butch Queen Vogue Femme , Female Figure и Realness with a Twist – это примеры категорий, которые вы можете увидеть на традиционном балу. Когда кто-то входит в категорию, он «гуляет».Если судейская коллегия одобряет то, что кто-то принес на взлетно-посадочную полосу, участнику дается оценка «10 баллов по всем направлениям» и он получает право участвовать в соревнованиях. После серии сражений, в которых комментатор и зрители поют, чтобы подбодрить и зарядить энергией танцоров, определяется победитель.
Сегодня существует три основных стиля Voguing: Old Way , New Way и Vogue Femme . Old Way использует формы и позы, а New Way, построенный на Old Way, использует большую гибкость и гимнастику.Vogueing в клипе Мадонны представляет собой комбинацию Old и New Way. В середине 90-х Vogue Femme превратился в драматический, откровенно женственный стиль. Vogue Femme состоит из пяти элементов: «Подиум», «Руки», «Вращения и отжимания», «Прогулки по утрам» и «Представление на полу».
Руки
Руки: Рассказывание истории с помощью движений рук. В моде New Way используются четкие линии и углы, в то время как Vogue Femme сохраняет мягкое расслабленное запястье круговыми движениями.
Подиум
Catwalk : Хождение как кошка: продуманная и женственная. Движение представляет собой покачивание бедер из стороны в сторону, при этом ступни осторожно шагают в ритмичном образе, а руки движутся в оппозиции над головой.
Утиная прогулка
Duckwalk : Ходьба как утка на корточках, очень похожая на традиционные русские народные танцы.Прогулки по уткам заставляют танцора поддерживать чувственные движения при глубоком приседании, и это глубокое приседание часто является стартовой площадкой для трюков, вращений и отжиманий.
Вращения и отжимания
Вращения / отжимания : Вращение, поворот или вращение тела для драматического эффекта. Часто вращение заканчивается падением на пол или падением, хотя не все отжимания начинаются во вращении. Мягкий провал хитрым образом переместится на пол.Смертельное падение, которое начинается с положения стоя и сразу же падает на пол.
Положение отжима : похоже на шпагат, но одна нога согнута, а другая находится в воздухе, а голова и туловище выгнуты назад на согнутую ногу .
Производительность пола
Floor Performance : Использование пола для выражения чувственности посредством перекатывания, скручивания, позирования, опускания, выгибания и растяжения .
Исла выступает со своим мужем под псевдонимом Purple Crush и в качестве модницы в доме Chanel. Она гастролировала по танцевальным клубам и фестивалям в Северной Америке и Европе почти десять лет и сыграла важную роль в танцевальном движении EDM. Она и ее муж создали оригинальную музыку для таких артистов, как Леди Гага и Раджа, победитель Drag Race Ру Пола. Исла ставила хореографию с MOCA, а также с артистами LE1F и Чери Лили.
Особая благодарность нашему признанному танцору Рику Белла.
Что такое Waacking? Что такое Voguing?
Waacking и Voguing могут иметь некоторые общие черты, но это два разных стиля со своими собственными историями происхождения.
Если вы хотите узнать больше о Waacking и Voguing, продолжайте читать!
История Waacking
Waacking зародился в 1970-х годах в гей-клубах Лос-Анджелеса, где бедные черные, латиноамериканские и азиатские геи, которым приходилось публично скрывать свою гей-идентичность, могли найти свободу в самовыражении под фанк-музыку. и избежать осуждения обществом их гомосексуализма.
До того, как он был придуман как «Вакинг», он назывался «панкинг».
Панки стремились превратить уничижительный термин для геев как «панки» в позитивное действие – «панковать» музыку.
«Панк означает сделать что-то своей сукой. Вместо того, чтобы быть побежденным человеком, предметом или ситуацией, мы перевернули сценарий, чтобы сделать его своим. ” снимается в немых фильмах 1950-х годов Голливуда и в мультфильмах Looney Toons.Повороты руками, которые берут начало в плече, локте, затем запястье и перемещаются через голову и обратно в бок, были вдохновлены боевыми искусствами и использованием нунчаков. (Виктор Маноэль)
Первоначальные панки, Артур, Тинкер и Эндрю были танцорами в Soul Train. Они помогли популяризировать панкинг и ваакинг по всей стране.
Однако из-за эпидемии ВИЧ / СПИДа в 1980-х годах большинство первоначальных панков скончались или были убиты, в результате чего единственным оригинальным панком остался только Виктор Маноэль, что привело к исчезновению панков из мейнстрима в 1980-х и 1990-х годах.
Катализатором возрождения Waacking стал Брайан Грин , который начал преподавать Waacking в 2003 году, чтобы спровоцировать старейшин Waacking начать делиться с новым поколением Waacking, которое мы имеем сегодня.
Хотя сейчас Waacking часто можно увидеть в хореографии, его изначальным контекстом были джемы и баттлы вольным стилем. Также часто можно увидеть женщин, исполняющих эти женские стили.
Однако и Waacking, и voguing были созданы геями и транс-женщинами в подпольных клубах и на бальных сценах.
Основные ценности Waacking включают признание индивидуальности, самовыражения, свободы, рассказывания историй и драмы.
Что такое whack / waack?
Базовое «Удар» (оригинальное написание) – это движение руки, которое создает ударное движение. Буквально, как будто вы что-то бьете или бьете.
«Ваакинг» возникло, когда общество натуралов влюбилось в танец, но не захотело ассоциировать себя с термином «панкинг».”
« Waack »начинается с расслабленного запястья, пальцами к полу, локтем параллельно плечу, размещенным на ключице, которое затем поднимается над головой и касается задней части плеча. ладонь обращена наружу.
Затем он возвращается через вашу голову, переворачивая запястье в исходное положение, чтобы повернуть его перед собой и вытянуть руку прямо ладонью наружу.
Помимо самого удара, техника Waacking включает в себя расчески, панков, , наращивание, позирование и работу ног.
Во всех частях сильный упор на музыкальность и интерпретацию ее ритма .
Если вы хотите изучить стиль Waacking / Whacking, примите участие в программе Lorena Valenzuela Beginner Whacking Program!
Она обучает основам Whacking / Waacking новичков. Щелкните этот флаер, чтобы начать обучение:
История Voguing
Voguing был создан в тюрьме острова Рикерс, где заключенные копировали позы из журналов Vogue и сражались друг с другом.
Один из этих сокамерников по имени Пэрис Дюпри привез Voguing в Гарлем, штат Нью-Йорк, на сцену ЛГБТК-бальных танцев в 1970-х и 1980-х годах.
Бальный зал стал важным убежищем как для геев, так и для трансгендерной молодежи.
В результате того, что они отвернулись от своих семей или отказались от них, они сформировали домов с «матерью» и / или «отцом» в качестве руководителей.
Матери и отцы являются образцами для подражания для своих «детей» в доме и дают советы и рекомендации даже за пределами танцевального зала.
Матери – трансвеститы, или, лучше сказать, женщины-королевы или транссексуалы, а отцы – королева-сука.
Проще говоря, у матери есть «влагалище», а у отца – нет.
Большинство домов имеют «специальность» и определенную репутацию, и члены могут присоединиться к ним матерями и / или отцами.
Но тех, кто не нашел подходящего дома, называют свободными агентами или агентами 007.
Дома – это не команды, а семьи, что является более глубоким обязательством и усложняет уход.
Эти дома и свободные агенты соревнуются на балах за деньги или за славу с другими домами.
Форма боя – «бальный стиль» , где оба участника танцуют одновременно, но перед сражением с другим танцором один должен получить свои «десятки» или быть нарезанным судьями в качестве предварительной меры.
Категории исполнения Vogue включают в себя: исполнение рук, по-старому , по-новому и Vogue femme, которое иногда даже делится на « soft and cunt » против dramatics .
В Voguing есть пять элементов: ходьба руками , прогулка кошкой , прогулка уткой , ходьба на полу и отжиманий и вращений .
Выполнение рук включает в себя любые круговые движения, движения в форме восьмерки и волны пальцами, запястьями, локтями и руками.
Интересно, что «смертельная капля» и «шаблам» не считаются терминологией в бальной культуре.
Будь то драматический прыжок или медленное погружение в пол, это все равно считается падением.
Помимо танцев, эти мячи имеют определенные категории, которые остаются в сфере моды, включая runway , bizarre , realness , тело, лицо, дизайн костюма и многие другие, в зависимости от бала и хозяина дома. .
Мяч также включает в себя уважаемого МС, который повторяет биты с повторяющимися командами и указаниями для раундов.
Когда раунд подходит к концу, ведущий произносит: « 1001, 1, 2002, 2, 3003, теперь держи эту позу для меня», , где танцор принимает позу, чтобы закончить свой раунд.
Ядром бальной культуры является хаус-музыка , созданная бальными ди-джеями, которые знают, что играть для каждой категории, и повторяют эти бальные ритмы.
Музыка – это особый жанр хаус-музыки, полный мироощущения и акцентированных хитов. (Но это не делает его House Dance . Об этом читайте здесь: Что такое House Dance?)
В культуре Voguing есть свой собственный жаргон и « гей-сленг ».
Слова, которые часто можно услышать в музыке и лексике, включают « пизда, , , », «киска» и «сука», но эти слова используются не с уничижительным намерением, а как выражений нежности .
Хотя Vogue был популяризирован мейнстримом Мадонны Vogue , Джоди Уотли была первой артисткой, которая показала Voguing в своих музыкальных клипах, таких как Still A Thrill.
Хотя Vogue редко привлекает внимание СМИ, он продолжает процветать в андерграундных бальных залах по всему миру.
Отличный ресурс, чтобы узнать больше об истории Voguing, – это документальный фильм под названием Париж горит .
Сходства Waacking и Voguing
Оба стиля источают чувство силы и превосходства.
Waacking и Voguing стали напоминать друг друга после того, как один из основателей Waacking, Тайрон Проктор, переехал в Нью-Йорк и присоединился к команде Breed of Motion.
Breed of Motion вместе с другими известными Waackers и Voguers, такими как Archie Burnett и Willi Ninja .
Арчи Бернетт
Вилли Ниндзя, фото с сайта slrp.org
Технические сходства и различия между Waacking и Voguing
Качественный механизм Waacking отражает музыку с его парным механизмом groovy и его парным механизмом . джазовый драматический поток немого кино.
Напротив, Voguing, как правило, больше пешеходов с различными типами прогулок из-за его связи с взлетно-посадочной полосой и имеет более вариаций интенсивности .
Оба стиля используют позу, но потоки и формы немного отличаются.
Ваакинг использует позы в качестве перерывов в движении, которые могут быть либо полной интенсивной остановкой, либо , источающей драматизм .
Voguing может использовать позы таким же образом, но они, как правило, выполняются одна за другой под синкопированные ритмы в музыке , как если бы позировали для картинок .
Также танцоры Vogue стараются принимать неудобные формы и использовать свою гибкость, чтобы сделать их красивыми. Что наиболее важно, детали их основополагающих методов различаются.
У Waacking есть свой знаковый «waack», а у Voguing есть свои вариации исполнения рук.
The Waackers
Культурные контексты Waacking и Voguing
Хотя с момента их создания прошли десятилетия, их общины сохранили технику и культурный контекст Waacking и Voguing.
Кроме того, танцоры экспериментировали со стилями с разными музыкальными стилями и добавляли свои личные особенности.
Примеры: вакинг под ритмы хип-хопа или под живую джаз-группу или битву с Vogue против турфирки под свою музыку .
Экспериментировать со стилями – это круто, ведь танец – это свобода быть самим собой.
Но, чтобы быть ответственным танцором, вы должны изучить их культурный и исторический контекст, а также надлежащую технику, на которой нужно опираться.
Примечание редактора: факты в статье исследованы автором. Дополнительная информация пришла из интервью редактора с Виктором Маноэлем. Спасибо за вашу помощь и понимание!
Vogue Dance – Культурный танец в центре внимания – Вдохновение Танцевальная одежда Канада
Когда мы слышим слово «мода», мы часто думаем о модных журналах или поп-звездах, но как насчет танцев? Vogue dance существует уже несколько десятилетий и определенно повлиял на танцевальный мир в целом.
Истоки
Танцы Vogue зародились в среде бальных танцев ЛГБТ в Гарлеме, которая зародилась в 1960-х годах. Бальный зал – безопасное убежище для подрывного квир-сообщества Нью-Йорка, он определенно отличается от того, что думают наши клиенты, когда речь идет о бальных танцах. Тогда и сейчас бальный зал функционировал как место, где люди, которые обычно являются изгоями общества, могут прийти, чтобы их приняли, независимо от расы, пола или любой другой причины, по которой общество обычно дискриминирует.Vogue dance был своего рода социальным протестом и способом выразить свое разочарование по поводу несправедливых ситуаций, с которыми они сталкиваются ежедневно.
Современная форма вогинга не развивалась до конца 80-х и не становилась популярной до выпуска в 1990 году Vogue Мадонны и отмеченного наградами фильма «Париж горит», в центре которого был мир андерграундного бального танца. Официальный изобретатель вогинга оспаривается, но очень популярная история утверждает, что Пэрис Дюпри (очень влиятельная фигура на бальной сцене) была однажды ночью в клубе, вытащила номер журнала Vogue и начала имитировать позы моделей, чтобы бить.Вскоре этому примеру последовал весь клуб, и был создан стиль вогинга.
Механизм
Несмотря на то, что существует три поджанра модного танца (старый, новый и женский), во всех трех есть несколько этапов, которые довольно различимы и узнаваемы. Вдохновленный иероглифами и позами моделей из модных журналов, вогуинг отличается множеством резких, смелых движений, которые смешиваются с интенсивными последовательностями высокооктановых движений рук. Атлетизм – большая часть этого стиля и проявляется в некоторых из более гимнастических движений, таких как отжимания (обычно называемые смертельными падениями или шабламами в соревновательном танцевальном мире, который знают и любят наши клиенты), в которых танцор внезапно падает назад и ловит себя ногой перед тем, как упасть на землю.Другие известные движения из мира модных танцев включают подиум и прогулку по уткам, которые часто встречаются в популярном соревновательном хип-хопе.
Влиятельные члены
Поскольку модный танец создавался и практиковался в относительно концентрированной среде, люди, которые участвовали в нем, могли иметь большое влияние на его развитие. Пэрис Дюпре пользуется большим уважением как одна из пионеров танцевальной моды и является создателем бала, который был показан в одноименном фильме «Париж горит».По сути, она дала молодым танцорам огромную платформу для совершенствования и демонстрации своего мастерства. Как член-основатель Легендарного Дома Дюпри, Пэрис продолжала обучать и развивать молодые таланты на протяжении десятилетий до своей смерти в 2011 году.
Если Пэрис Дюпри приписывают открытие модного танца, то Вилли Ниндзя – тот, кто превратил его в искусство. Вилли Ниндзя быстро стал одним из самых узнаваемых имен в бальных залах благодаря невиданному ранее уровню точности и мастерства.Он был вдохновлен многими вещами, в том числе боевыми искусствами, которые и послужили причиной названия Ниндзя. Помимо успешной танцевальной техники, у него была блестящая личность, которая принесла ему много любящих последователей. Его успех на бальной сцене в конечном итоге привел к тому, что он оказал влияние на модную сцену, обучая супермоделей и знаменитостей, таких как Наоми Кэмпбелл и Пэрис Хилтон, во время прогулок. Он также был моделью для показов мод по всему миру для таких известных дизайнеров, как Жан Поль Готье и Тьерри Мюглер.
Это только верхушка айсберга яркого и красочного мира, поэтому мы рекомендуем вам провести дополнительные исследования, если вам интересно.Если у вас есть какие-либо комментарии или вопросы о танцевальной одежде, позвоните, отправьте нам электронное письмо или зайдите в магазин, чтобы поговорить с профессионалом в области танцевальной одежды.