История бренда: Valentino

Популярность самого элегантного и выдающегося бренда Valentino, была бы невозможна без любви ко всему прекрасному.

Путь к славе.

Итальянец Валентино Гаравани всегда интересовался живописью и модой. Тайком от родителей он пропускал занятия в школе и вместо этого учился кройке и шитью. Толчком, к выбору будущей профессии, стал фильм 40-х годов «Девушки Зигфилда», который Валентино посмотрел в кинотеатре родного городка Вохера. Его завораживали красавицы-актрисы, появляющиеся на экране кинозала в роскошных нарядах. И у Валентино появилось непреодолимое желание создавать точно такие же элегантные наряды.

Умение рисовать позволило ему без труда поступить на учебу в академию Dell Arte. Будучи еще студентом, Валентино удостаивается престижной премии International Wool Secretariat. После этого награждения, Валентино стал работать в ателье известного Джина Десса, а затем у Ги Лярош. В конце 50-х, он решает открыть собственное ателье, которое называет в честь себя — Valentino.

Красная коллекция.

Будучи на каникулах в Барселоне, Валентино страстно влюбился в красный цвет. Именно этот цвет стал главной темой его первой коллекции Gotha. Коллекция состояла из 20 красных платьев. Сам Валентино считал, что красный подойдет абсолютно любой женщине – нужно только подобрать свой собственный оттенок. Впоследствии, именно красный цвет стал отличительной чертой бренда Valentino.

«V» значит Valentino.

В 1960 году, уже после выпуска первой коллекции, новому бренду грозило банкротство. Судьба свела Гаравани с Джанкарло Джамметти. В 1962 году Джамметти становится генеральным директором Valentino. Благодаря ему, бутики марки появились далеко за пределами Италии. Кроме того, известный логотип «V» на вещах бренда — именно его идея.

«Бесцветная» коллекция.

В 1968 году Valentino создает «Белую коллекцию» (Collezione Bianca). В рамках коллекции, были представлены наряды нежных пастельных оттенков (беж, экрю, кремовый, белый) с вышитым логотипом«V». Тогда, в модном мире, была эпоха ярких кричащих оттенков, и модные критики быстро окрестили коллекцию Valentino «бесцветной». Коллекция могла бы остаться незамеченной, если бы не Жаклин Кеннеди. Жаклин заказывает у Валентино платье из этой коллекции для бракосочетания с миллиардером Аристотелем Онассисом. Свадебные фото напечатали многие глянцевые журналы, и Collezione Bianca приобрела мировую славу.

Известные клиенты модного дома.

Одной из самых первых клиенток Гаравани была Элизабет Тейлор. На протяжении долгих лет она оставалась верной поклонницей марки. В 62 году, после успеха коллекции Gotha, к числу поклонников бренда прибавились: голливудская актриса Одри Хепберн, вдова американского президента Жаклин Кеннеди и многие другие.

Наряды Valentino голливудские звезды демонстрируют на многих официальных мероприятиях. В 1982 году, Джейн Фонда надела на вручение премии Оскар платье от Valentino, а в начале 90-х, в наряде от этого бренда блистала Софи Лорен.

Принцесса Диана, в 97-м, для обложки журнала Vogue выбрала платье от Valentino ярко-красного цвета. В 2001 году, Джулия Робертс получила Оскара за женскую роль в «Эрин Брокович», а для церемонии вручения, она также выбрала элегантное черно-белое платье от Valentino.

Список мировых звезд-поклонников бренда просто бесконечен, ведь Валентино Гаравани всегда знал, что «ни одна женщина в мире не захочет быть похожей на мальчика».

Коллаборации.

Синьор Гаравани сотрудничал с самыми разнообразными брендами.

Одна из ярких коллабораций – совместный дизайн автомобилей с ford Motor Company в 1983 году. В результате – в свет вышли уникальные автомобили Lincoln Continental необычных цветов.

В 2007 году бренд совместно с маркой Wolford создал коллекцию нижнего белья. В нее вошли 5 боди, а также чулки и колготки разных цветов.

Даже без самого Валентино Гаравани бренд продолжал сотрудничать с разными брендами. Ярким примером удачного сотрудничества, является совместная коллекция одежды от брендов Valentino и Gap, увидевшая свет в 2010 году.

Линии Valentino.

Модный дом Valentino одним из первых стал выпускать отдельную мужскую линию одежды. Это произошло в 1969 году. В 1971 году открылся первый магазин мужской одежды от Valentino в Италии (Риме). А спустя 14 лет, мужские коллекции бренда стали продаваться в Нью-Йорке.

В 1970-м году у бренда появилась отдельная линия аксессуаров, а в 83-м – молодежная линия Oliver. В 2003 году бренд запустил демократичную линию Red Valentino.

Духи.

Первые духи модный дом выпустил еще в 1978 году. Однако самым знаковым ароматом бренда стал “Rock’n Rose Couture”, который был создан в честь сорок пятой годовщины работы модного дома. Сам Валентино Гаравани утверждал, что “женщина должна заставлять мужчин оборачиваться”. Благодаря ярким цветочным нотам, аромат  должен был служить дополнением к женским чарам.

Valentino без Гаравани.

В 2007 году Гаравани решает уйти из бренда и модной индустрии в целом. В 2008 году, в рамках Парижской Недели моды, он устраивает прощальный показ, на котором демонстрирует коллекцию платьев красного цвета, когда-то сделавших его известным. На показе присутствовали: именитые звезды кино – Катрин Денев, Ума Турман, дизайнеры – Миучча Прада, Жан-Поль Готье, топ-модели – Ева Герцигова, Клаудиа Шиффер и многие другие. Показ завершился бурными овациями гостей.

После отставки Гарвани, кресло креативного директора бренда Valentino заняли А. Факкинетти и Ф. Поццони. Линию аксессуаров начали разрабатывать М. Г. Кьюри и П. П. Пиччоли.

В 2008 году Факкинетти покинула пост креативного директора, и, на сегодняшний день, его занимают П. П. Пиччоли и М. Г. Кьюри. Сам Валентино Гаравани по достоинству оценил работу этого дизайнерского дуэта.

Элегантные наряды от Valentino доступны в 130 именных и в многочисленных мультибрендовых бутиках, расположенных в 70 странах мира. Официальный сайт бренда — http://www.valentino.com.

На сегодняшний день, созданная Гаравани империя, оценивается на фондовых биржах в более чем 1 млрд. долларов.

А узнать историю возникновения, не менее выдающегося модного дома Christian Louboutin, можно, прочитав эту статью.

Валентино Гаравани и создание модного бренда

Valentino прочно ассоциируется с изяществом, элегантностью и классикой итальянской моды, но как появился этот бренд и что положил в основу легендарного Модного дома его создатель — утонченный Валентино Гаравани?

Valentino – всемирно известный итальянский Модный дом, специализирующийся на производстве мужской и женской одежды, нижнего белья, аксессуаров и парфюмерии. Valentino выпускает две основные линии коллекций, Ready-to-Wear и Haute Couture, а также относится к люксовому сегменту рынка. Модный дом основан в 1960 году модельером Валентино Гаравани, который вплоть до 2008 года оставался креативным директором Valentino и создал главные отличительные черты одноименного бренда. На сегодняшний день главным дизайнером бренда является Пьер Паоло Пиччоли.

Основание бренда Valentino

В 1959 году Валентино Гаравани открыл ателье по адресу Via Condotti, 11 в Риме и всего спустя несколько месяцев работы итальянский дизайнер подготовил первую небольшую коллекцию и провел в этом салоне показ.

В 1960 году Валентино Гаравани зарегистрировал свой бизнес как бренд под названием Valentino. Одной из первых знаменитых клиенток Модного дома стала Элизабет Тейлор, что значительно помогло росту узнаваемости и популярности нового Модного дома. В том же году в римском кафе Café de Paris на Via Veneto Валентино познакомился с молодым студентом-архитектором Джанкарло Джамметти. Впоследствии Джамметти стал деловым партнером Гаравани и его спутником жизни.

Первый успех Valentino 

В 1962 году во Флоренции в Palazzo Pitti состоялся показ Valentino под названием Gotha. В коллекции присутствовали наряды красного цвета, ставшие впоследствии одной из главных визитных карточек бренда.

pinterest.com

«Красный — самый лучший цвет. Он подходит любой женщине, просто нужно помнить, что существует более 30 разных оттенков красного».

Валентино Гаравани

Работа Валентино Гаравани моментально получила восхищенные отзывы, а его клиентами вскоре стали самые знаменитые и стильные женщины мира: Одри Хепберн, Жаклин Кеннеди, Мариса Беренсон, Марелла Аньелли, Фара Диба (иранская императрица), принцесса Маргарет Роуз и многие другие.

С 1962 по 1998 гг. Джанкарло Джамметти являлся генеральным директором Модного дома Valentino, справляясь со всей коммерческой стороной модного бизнеса.

В 1963-м году Жаклин Кеннеди заказала у Модного дома шесть черных нарядов, чтобы носить их во время траура по мужу Джону Кеннеди. Они навсегда вошли не только в историю моды, но и в историю США и мира.

В 1964-м показ Valentino состоялся в отеле Waldorf-Astoria, расположенном в центральной части Манхэттена на Парк-авеню. В том же году Диана Вриланд заказала у Валентино платье и прислала сопроводительную записку: «Даже при рождении гении всегда выделяются. Я вижу гения в Вас. Удачи».

В 1965 году второе ателье Valentino открылось в Милане на улице Via Sant’Andrea.

Image by © Condé Nast Archive/Corbis

Image by © Bettmann/CORBIS

В 1966 году Валентино Гаравани перенес показы из Флоренции в Рим и к этому моменту он уже был признан ведущим итальянским модельером, за что и удостоился награды Neiman Marcus Award в 1967 году.

Всемирная слава Модного дома Valentino 

В 1968 году была создана знаменитая коллекция Valentino под названием Collezione Bianca. В ней присутствовали наряды белого, кремового, мелового, песочного, экрю и бежевого оттенков. В расцвет движения хиппи, рок-н-ролла и сексуальной свободы популярными были яркие психоделические цвета, поэтому коллекцию Валентино Гаравани критики назвали «бесцветной». Однако вскоре Валентино доказал, что шик и элегантность в моде  всегда, а его коллекция идеально подходит для тех, кто предпочитает роскошь со вкусом.

В этом же году Жаклин Кеннеди заказала платье цвета топленое молоко из коллекции Collezione Bianca для бракосочетания с греческим судовладельцем Аристотелем Онассисом. Верхняя часть наряда имела отделку из кружева, юбка была выполнена из плиссированной ткани. Свадебные фотографии Жаклин украсили обложки многочисленных журналов, а имя Валентино Гаравани мгновенно стало превозносится всеми передовыми критиками моды.

Следующие несколько лет Модный дом расширял свой успех и популярность по всему миру: 1968 год — монобрендовый бутик Valentino открылся в Париже на Avenue Montaigne, 1969 год — была запущена мужская линия бренда, 1970 год — Valentino запустили линию аксессуаров, 1971 год — бутик мужской одежды Valentino открылся в Риме на Via Condott, 1976 год — монобрендовый бутик Valentino открылся в Токио.

В 1978 году Модный дом выпустил первый аромат Valentino. Женский парфюм был представлен Михаилом Барышниковым после громкой премьеры «Пиковой дамы» в Театре Елисейских полей.

Photo by Ron Galella/WireImage

pinterest.com

В 1986 году Валентино Гаравани удостоился награды Кавалер Большого креста за заслуги перед Итальянской Республикой, а в 1989 году Valentino представил первую коллекцию Haute Сouture на Неделе Высокой моды в Париже.

pinterest.com

В 1990-м Валентино Гаравани, Джанкарло Джамметти и Элизабет Тейлор основали благотворительный фонд L. I.F.E. для оказания помощи больным СПИДом. В этом же году в честь 30-летия работы Гаравани в Valentino, Мари-Поль Пеле и Патрик Морьес выпустили книгу «Валентино: 30 лет магии».

Новые владельцы Модного дома. Развитие Valentino

В 1998 году Модный дом Valentino приобрел итальянский конгломерат HdP за 300 миллионов долларов. Креативным директором по-прежнему являлся Валентино Гаравани.

В 2003 году была запущена линия одежды RED Valentino для молодого поколения. Она отличалась более демократичными ценами по сравнению с основной. В этом же году Модный дом выпустил первую коллекцию часов Valentino Timeless, созданную по лицензии с Sector Group.

pinterest.com

pinterest.com

В июне 2007 года в Риме состоялось трехдневное празднование 45-летия творческой деятельности Валентино Гаравани. На ужине в храме Венеры присутствовали премьер-министр Италии Романо Проди с женой, мэр итальянской столицы Вальтер Вельтрони с супругой и дочерью, министр спорта Джованна Меландри, министр по делам международной торговли и европейской политики Эмма Бонино, принцесса Монако Каролин с детьми, Сильвио Берлускони, а также Гвинет Пэлтроу, Дональд Трамп, Клаудия Шиффер, Эль Макферсон и прочие мировые знаменитости.

«Valentino — это не только итальянская, но и мировая мода. Все великие люди носили созданные им модели одежды, это частичка истории. В данный момент мода — это наш основной ориентир. Правительство должно поддерживать структуры, относящиеся к миру моды».

Романо Проди

Valentino после ухода Валентино Гаравани

В сентябре 2007 года Валентино Гаравани объявил о своем уходе из модной индустрии.

«Настал замечательный момент для того, чтобы попрощаться с миром моды. Я завершу деятельность в конце января 2008 года. Сейчас я работаю над коллекциями прет-а-порте, которая будет представлена в Париже в октябре, и от-кутюр, которую покажут в январе».

Валентино Гаравани

Image by © Gianni Giansanti/Sygma/Corbis

В январе 2008 года в Париже на Неделе Высокой моды состоялся прощальный показ Валентино Гаравани. Во время финального прохода все модели вышли в платьях красного цвета, ставшего знаковым для Модного дома. Зрители аплодировали Гаравани стоя. Среди гостей присутствовали Ума Турман, Люси Лью, Клаудия Шиффер, Катрин Денев, Альбер Эльбаз, Жан-Поль Готье, Миучча Прада, Ева Герцигова, Надя Ауэрманн и др.

После ухода Валентино из Модного дома должность креативного директора женской линии получила Алессандра Факкинетти, художественным директором мужских коллекций Valentino был назначен Ферруччо Поццони. Ответственными за линию аксессуаров стали Мария Грация Кьюри и Пьер Паоло Пиччоли. Однако уже в к конце 2008 года Александра Факкинетти была уволена с поста художественного директора женской линии Valentino, а её должность заняли Мария Грация Кьюри и Пьер Паоло Пиччоли.

В 2011 году Валентино Гаравани официально одобрил творчество Марии Грации Кьюри и Пьер Паоло Пиччоли. После показа Valentino Гаравани сказал: «Наследники научились у меня самому главному — делать женщин красивыми и современными».

Смотреть галерею

В 2012 году дизайнеры Модного дома выпустили капсульную коллекцию Valentino Noir. В нее вошли обувь, перчатки, сумки, браслеты, выполненные в черном цвете. Все предметы были декорированы шипами.

pinterest.com

На 2014 год Valentino представлен более чем в 125 монобрендовых и 1250 мультибрендовых бутиках в 70 странах мира.

Смотреть галерею

В июле 2016 года Мария Грация Кьюри покинула Модный дом, став креативным директором Christian Dior, а Пьер Паоло Пиччоли остался единоличным креативным руководителем Valentino.

pinterest.com

pinterest.com

Выбор селебрити

В разное время наряды от Valentino надевали на различные торжественные церемонии, включая «Оскар», модные, светские мероприятия и даже свадьбы: Энн Хэтэуэй, Кейт Бланшетт, Джессика Альба, Дакота Фэннинг, Эмма Стоун, Диана Крюгер, Гвинет Пэлтроу, Дженнифер Лопес, Софи Лорен, Джулия Робертс, Клаудия Шиффер, Хэлли Берри, Наоми Уоттс, Дженнифер Энистон, Ким Кардашян, Сара Джессика Паркер, Ольга Куриленко, Наталья Водянова, Николь Кидман, Элизабет Херли, Джессика Лэнг, Кристина Агилера, Кейт Бланшет и др.

Photo by Bennett Raglin/WireImage

pinterest.com

Статьи по теме

Мнение редакции может не совпадать с мнением автора статьи.

История успеха Валентино Гаравани

Валентино Гаравани – легендарный дизайнер, создавший всемирно известный бренд Valentino. Его шедевральные наряды неизменно выбирают популярные селебритис: модели, актрисы, певицы, светские «львицы» и политики. Их любят за утонченность и неповторимую роскошь. Используют в создании образов для «красной дорожки», ведь платья от Валентино всегда производят поистине впечатляющий восхитительный эффект.

Юношеские годы

Валентино Клименте Людовико Гаравани, именно так звучит полное имя дизайнера, родился в 1932 году в итальянском регионе Ломбардия. Его родители были глубоко верующими католиками, поэтому воспитывали отпрыска строго по церковным канонам. Сын же активно увлекался рисованием, проводя за ним все свободное время. Ему не были интересны игрушки и детские шалости, ведь творческая натура стремилась созидать.

Он обожал предметы роскоши, культивируя в себе великое чувство прекрасного. А однажды просмотрев кинокартину «Девушки Зигфилда» о танцовщицах с Бродвея, раз и навсегда принял решение стать известным модельером.

Обучение

Чётко сформировав свою мечту, Валентино начал путь своего дизайнерского становления ещё в старших классах школы. Он помогал своей тётушке Розе и модельеру Эрнестино Салвадео в местном ателье. Там юноша получил бесценные навыки, которые планировал усовершенствовать и развивать в последующем обучении. Не без родительской помощи Гаравани переезжает в Париж – главную модную столицу, где поступает в Школу изящных искусств и Синдикат высокой моды. Будучи прилежным студентом, талантливый начинающий дизайнер отправляется на

конкурс Международного синдиката по шерсти, где его творение берет первый приз.

По окончанию обучения амбициозный юноша отправляется в Дом Моды Balenciaga и предлагает свою кандидатуру в качестве работника.

Но сотрудничеству не суждено было состояться, ведь дизайнер получил отказ. Тем не менее, талант Валентино был замечен Жаном Дессе, к которому модельер и отправился трудиться. Именно этот человек сумел обуздать творческий полет фантазии юного дарования, показав направление для создания будущих шедевров. Здесь Гаравани перенял мастерство маэстро и усвоил одну простую истину: «Создавать для женщин следует такую одежду, чтобы при взгляде на неё у мужчин возникало желание раздевать обладательницу». Дессе помог сформировать то самое виденье, которое в последствие сделало Валентино модельером мирового масштаба. Юный кутюрье осознал, что разработанные им наряды непременно должны подчеркивать достоинства милых дам, делая их привлекательными и соблазнительными для представителей сильного пола.

История создания собственного бренда

Проработав 5 лет в Модном Доме Jean Desses, Валентино был уволен в связи с несвоевременным возвращением из отпуска в Сен-Тропе. Чуть позже модельера приглашают к сотрудничеству с брендом Guy Laroche. Прослужив там главным дизайнером 2 года, Гаравани осознает, что он больше не хочет и не может создавать коллекции под чужими именами. Так после общения с родителями и получения их согласия в 1959 году Валентино возвращается в Италию и открывает собственное ателье в Риме.

Стоит сказать, что детище Гаравани с самого начала не было обычной мастерской, занимающейся пошивом одежды, ведь слава о нем уже жила далеко за пределами Франции. Так Модный Дом Valentino обрел новых поклонниц вместе с огромным количеством заказов на изготовление нарядов. Казалось бы, бренд должен быть успешным и приносить баснословные деньги, но на практике ситуация была диаметрально противоположной. Валентино вложил в бизнес огромную сумму, из-за чего находился на грани банкротства. Спасти ситуацию помог новый фаворит – Джанкарло Джамметти. Он имел неоконченное архитектурное образование, что не помешало обладать недюжинным предпринимательским талантом. На его плечи легла финансовая и управленческая составляющая бизнеса, в то время как Валентино сосредоточился исключительно на создании своих шедевров. Совместно также было принято решение о завоевание мировых модных столиц.

Дебютный показ бренда Valentino состоялся в 1962 году во Флоренции, ведь именно этот город был сердцем итальянского fashion’а. Первая презентация прошла настолько успешно, что на молодого дизайнера посыпалось множество зарубежных заказов. Пресса пестрила заголовками о новом кутюрье и восхваляла созданные им наряды. Так начинается работа со светскими «львицами», итальянской и иностранной знатью.

В 1966 году местом для демонстрации своих творений Великий дизайнер выбирает Рим, где по прошествии нескольких лет презентует новую, в последствии легендарную, коллекцию – Collezione Bianca. Выполнена она была исключительно в белых и бежевых тонах, а декорирована вышивкой «V», которая и стала фирменным знаком бренда. Именно из этой коллекции представленных маэстро нарядов Жаклин Кеннеди выбрала себе платье для свадьбы с Аристотилем Онассисом. Снимки молодоженов тогда облетели весь мир и принесли необычайную славу Модному Дому Valentino.

Несколькими годами позже Гаравани презентовал на показе свои легендарные красные платья, которые стали едва ли не главной символикой бренда. Именно красный цвет со всеми оттенками Валентино считал олицетворением женственности и чувственности, привлекательности и сексапильности. Его наряды выбирали настоящие иконы стиля: Элизабет Тейлор, принцесса Маргарет, Одри Хепберн и т.д. Предстать в платье от Valentino за честь многим современным звездам: Дженнифер Лопес, Эн Хэтуэй, Сара Джессика Паркер, Наталья Водянова, Клаудиа Шиффер.

Парадоксально, но будучи дизайнером с нетрадиционной сексуальной ориентацией, Валентино всегда знал, как должна выглядеть женщина. Он создал огромную Модную Империю, которая существует и по сегодняшний день. Его платья – олицетворение роскоши и сдержанной сексуальности. Умело подчеркивают все достоинства и создают утонченные, благородные и восхитительные женские образы.

#валентиногаравани #valentino #jeandesses #guylaroche #модныйдомвалентино #флоренция #fashion #collezionebianca #вышивка #sergiostefano #швейнаяфурнитура

Подпишитесь на e-mail рассылку

BrandsInfo – Знаменитые бренды – история появления

BrandsInfo – Знаменитые бренды – история появления – Valentino Garavani Производители / Valentino Garavani (Одежда)

алентино – модельер, делающий более дюжины коллекций в год, Валентино – заядлый коллекционер. Эти две страсти великого кутюрье прекрасно дополняют друг друга. В геометрических узорах кашемирового пальто вдруг проступает мусульманская мозаика или марокканский килим.

Коллекции Valentino такие же утонченные, как и его имя. Одежда, создаваемая этим дизайнером настолько элегантна, что, облачившись в нее, каждая женщина невольно чувствует себя эталоном грациозности и шарма.

Маленькие накладные плечи, осиная талия, узкие бедра, диагональные сборки, горошек, «зоологический» рисунок, ярко красный и белоснежный цвета – вот черты, по которым сразу узнаешь стиль Валентино. Подчеркнуть красоту женщины – его основная цель.

Призрачная романтичность, элегантность и безупречная женственность воплощаются в дорогие ткани и совершенно плотский дизайн. Valentino любит черно-белые контрасты, но его коллекции – палитра оптимиста.

На закате эпохи haute couture ему удалось уместить роскошную красоту своих платьев в рамки Pret-a-porte. Его самовыражение никогда не сводилось к эпатажу, но он часто иронизировал, представляя, то белую коллекцию среди мирового беспредела ярких цветов, то особенно женственные вещи – в разгар унисекс-лихорадки. Его сила сугубо созидательна, вещи – произведения искусства.

История бренда

Валентино родился 11 мая 1932 года немного севернее итальянской столицы фэшн-индустрии – Милана. Модой он интересовался с самого детства. Он тщательно исследовал направления от кутюр, и даже начал изучать французский язык, на котором разговаривали главные творцы высокой моды. В 17 лет он отправился в Париж, где работал в Домах Jean Desses и Guy Laroche, а в начале 60-х возвращается на родину и открывает ателье на одной из самых престижных улиц Рима – Via Condotti. В 1962 году во Флоренции, в знаменитом Palazzo Pitti, состоялся первый показ Валентино, после чего клиенты буквально засыпали модельера заказами, а пресса взорвалась восторженными отзывами. На модном небосклоне взошла новая яркая звезда.

В 1967 году дизайнер получил награду имени Неймана Маркоса (итальянский аналог Оскара моды). В том же году появилась его знаменитая белая коллекция, в которую входило очаровательное кружевное платьице, созданное для помолвки Жаклин Кеннеди и Аристотеля Онассиса. Именно на этом показе мир впервые увидел знаменитую монограмму V, своеобразную визитку кутюрье, которая впоследствии неоднократно обыгрывалась в его творениях (например, она легко угадывается в деталях корпуса и дизайне циферблата часов серии Valentino Timeless).

В конце 60-х годов Валентино встретил Джанкарло Джиамметти, который покидает университет, где он изучал архитектуру, для того чтобы стать полноправным деловым партнером своего друга. Сотрудничество этих двух, несомненно, талантливых людей дало великолепные результаты и обеспечило быстрое создание настоящей международной империи: создание бутиков в Европе, США и Японии, открытие Академии Моды в Риме.

В 1972 году Валентино стал первым модельером, который создал полные мужские и женские коллекции haute couture. Чуть погодя появилась молодежная линия одежды «Оливер» (названа так в честь любимой собаки дизайнера).

А в 1978 году на свет появляется собственный парфюм мастера, который торжественно представляет Михаил Барышников после премьеры “Пиковой дамы” в Театре на Елисейских полях.

В 1989 году Валентино открыл собственную академию, а в 1990 году на деньги, которые она приносила, вместе с Элизабет Тейлор создал ассоциацию для поддержки больных СПИДом L.I.F.E.

В 1991 году, отмечая тридцатилетний юбилей своей карьеры, модельер устроил один из самых пышных приемов в истории модной индустрии, на котором присутствовали Элизабет Тейлор, Нэнси Киссинджер и Джина Лоллобриджида. Ему было что праздновать: его роскошные костюмы стали непременным атрибутом оскаровских вечеринок, в платьях “от Валентино” выходили замуж Элизабет Тейлор, Джекки Онассис, Кортни Кокс и Дженнифер Лопес.

Также в списке постоянных клиенток Дома значились такие именитые особы, как Одри Хепберн, Грейс Келли, Жаклин Кеннеди-Онассис, иорданская принцесса Фирьял и британская Маргарет. Благородные леди чрезвычайно ценили аристократический стиль Валентино. Его одежда как будто была создана для особ, в чьих жилах течет голубая кровь. Да и как могло быть иначе, если музами кутюрье были графини Пилар Креспи, Джорджина Брандолини, а также болгарская принцесса Розарио (сегодня она занимается созданием линии одежды для молодежи bV-Zone)

Следует отметить, что дизайнер издавна питает глубокий интерес ко всему роскошному и аристократическому. Он является заядлым коллекционером, особенно много у него памяток русской культуры. В Париже кутюрье держит царские серебряные солонки, в Лондоне – русскую мебель XIX века, в Риме – Шагал. Предметы искусства становятся источником вдохновения Валентино. Так, в 1988 году, увидев кубок первой жены Петра І, Евдокии Лопухиной, дизайнер решил воплотить этот шедевр в одежде. Результатом этого замысла стал восхитительный жакет, расшитый золотыми нитями. А чуть погодя появилось удивительное шифоновое платье с голограммой собора Василия Блаженного. Время от времени в одежде, создаваемой дизайнером, проскальзывает фрагмент мусульманской мозаики или марокканского килима. Однако существуют несколько элементов, по которым безошибочно можно узнать стиль Валентино. Это силуэт с тонкой талией и узкими бедрами, обилие красного и белого, диагональные сборки, а также накладные плечики. Но, безусловно, самая главная черта его стиля – это восхитительная женственность и бесподобная изящность.

В 1998 году крупнейший итальянский холдинг Partecipazioni Industriali приобрел модную империю Валентино, создав на ее основе новую группу компаний по производству предметов роскоши. В результате модельер и его давний деловой партнер стали богаче на 211 миллионов фунтов стерлингов. В 2002 году новым владельцем компании стал холдинг Marzotto, включающий также лейблы Hugo Boss, Marlboro Classic, Gianfranco Ferre Studio и M Missoni.

Фирменный стиль кутюрье можно охарактеризовать лишь одним словом “роскошь”. Тщательная обработка деталей, великолепная вышивка, элегантный крой стали символами итальянской моды. С самого начала своей карьеры Валентино твердо заявил о своем намерении воздать должное женственности и подчеркнуть женскую чувственность. “Я не думаю, что мужчины жаждут увидеть рядом с собой женщину, одетую как мальчишка”, – однажды заявил мастер. Даже в эпоху безраздельного господства мини модельер продолжал покорять мир своими длинными юбками, контрастными черно-белыми расцветками и пристрастием к роковому красному цвету.

Лучшим олицетворением стиля “от Валентино” является сам дизайнер.

В течение сорока с лишним лет синьор Гаравани, больше известный как Валентино, является некоронованным королем итальянской моды, считаясь одним из самых роскошных дизайнеров мира. В течение этих лет кутюрье окружали и вдохновляли настоящие красавицы. В 70-е его музой была итальянская графиня Пилар Креспи. В 80-е – графиня Джорджина Брандолини. Сегодня – болгарская принцесса Розарио. Эта миниатюрная брюнетка разрабатывает молодежную линию Valentine – «V-Zone». Она живет в Великобритании и вносит в изысканные коллекции мастера разнообразие лондонских улиц.

Его великолепные вечерние платья носили Жаклин Кеннеди, Фара Диба, Элизабет Тейлор, Джулия Робертс и Дженнифер Лопес. Вещи с классическим логотипом “V” – предмет вожделения модниц всего мира. Похоже, что Валентино – один из немногих гениев прошлого века, который, несмотря на свой достаточно зрелый возраст, не собирается следовать по стопам своих коллег и оставлять модный бизнес.

Официальный сайт: http://www.valentino.it/

биография, карьера, личная жизнь, интересные факты

Валентино Клименте Лудовико Гаравани (Valentino Clemente Ludovico Garavani) – всемирно знаменитый модельер из Италии, основатель дома моды ” Valentino”. Первый итальянец, покоривший Париж, обладатель множества премий и наград за выдающиеся достижения в области моды. Член организации парижского Синдиката моды (Chambre Syndicate des cou-turies).

Биография

Будущий выдающийся кутюрье появился на свет 11 мая 1932 года в северном Ломбардийском (Lombardia) в немногочисленном городке Вогера (Voghera), в обычной, ничем не примечательной итальянской католической семье. Мать Тереза де Бьяджи (Teresa de Biaggi) была домохозяйкой, а отец Мауро Гаравани (Mauro Garavani) продавал электролампочки.

В детстве Валентино был спокойным, сосредоточенным ребенком. Его большой страстью стало рисование, он изображал на бумаге все, что видел вокруг: природу, горы, людей.

Мальчик часто ходил помогать своей тёте Розе (Rosa), которая занималась пошивом одежды у местной портнихи Эрнестины Сальвадео (Ernestina Salvadeo). В учебниках и тетрадях он часто делал карандашные наброски придуманных моделей одежды. Еще будучи подростком, он озвучил родителям свое желание заниматься модельным бизнесом. Они не были в восторге от выбора сына, предполагая, что он все же пойдет учиться на медицинский или юридический факультет, но препятствовать ему не стали.

Обучение

Отец семейства Гаравани не располагал большими денежными средствами, но нашел способ заплатить за обучение сына, когда он поступил учиться в Итальянскую модную школу (Scuola Italiana di Moda). Валентино был старательным учеником и жадно впитывал новые знания, но его манил Париж – средоточие мировой моды. Поэтому изучение французского языка и разных модных направлений ведущих кутюрье стали главным делом на этом жизненном этапе у молодого Валентино. Родители продолжают оплачивать обучение сына и тогда, когда он поступает в Школу при Синдикате Высокой моды (Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne).

Столица Франции поразила воображение впечатлительного юноши некоторыми необычными вещами и явлениями. Все следующие восемь лет он успевал учиться и в то же время брать уроки танцев, здесь же стал заядлым театралом.

Кроме того учебного заведения, в которое Валентино поступил сразу как приехал в Рим, он успел набраться опыта в модных империях Жана Дессе (Jean Desses) и Ги Лароша (Guy Laroche). Дессе сумел разглядеть в своем ученике особенный талант и начал ему помогать. Это он научил Гаравани одевать женщин так, чтобы их хотелось раздеть.

В это время у начинающего кутюрье формируется отличительная черта всех его последующих коллекций – невероятная женственность и соблазнительность созданных моделей, подчеркивающая природную женскую красу. Парижская богемность нарядов сочетается с откровенной сексуальностью модниц Италии.

Первое признание

В 1958 году Гаравани обосновывается в столице Италии, куда он вернулся со своим близким другом, моделью и любовником Жеральдом Нанти (Gerald Nanti) и открывает свое первое собственное ателье на улице Кондотти (Via Condotti). Год спустя, под влиянием Жана Дессе, он создает первую коллекцию, отличающуюся от уже представленных на подиумах моделей облегающими силуэтами, изящными тканями и тонкой вышивкой.

Наряды призывали женщин стать утонченнее, проявить изысканность, показать свое желание быть под защитой мужчины. Коллекция получилась успешной и завоевала приз в тендере Международного секретариата по шерсти (International Wool Secretariat), что открыло много дверей для юного дизайнера.

В 1962 году снова ошеломительный успех, на этот раз во Флоренции (Firenze), в отеле Питти Палас (Pitti Palace) с новой коллекцией. Модели пришлись по вкусу не только любителям новинок, но и другим модельерам, а также критикам и журналистам. Успех подогрели многочисленные заказы от будущих покупателей. Вскоре мир моды явно ощутил, что на его небосводе зажглась новая звезда по имени Гаравани.

Дом моды

Окрыленный модельер приезжает домой с победой и решается на открытие собственного Модного Дома и дебютного именного бутика. Первой звездной покупательницей Гаравани становится англо-американская актриса кино Элизабет Тейлор (Elizabeth Taylor). Она стала обладательницей белоснежного наряда с большим вырезом и посетила в нем премьеру кинофильма “Спартак” (“Spartacus”) в столице Италии.

С легкой руки Тейлор вскоре у Гаравани появились такие знаменитые голливудские клиенты как: Грейс Келли (Grace Kelly), Дженнифер Лопес (Jennifer Lopez), Сара Джесскика Паркер (Sarah Jessica Parker), Джессика Ленг (Jessica Lange), Одри Хэпбёрн (Audrey Hepburn), Брук Шилдс (Brooke Shields), Кортни Лав (Courtney Love) и другие.

Модели Гаравани заметили не только кинозвезды, богатыми поклонницами марки стали и члены королевских семей: иорданская Принцесса Фирьял (Leirjal Firyal Irshaid), великобританская принцесса Маргарет Роуз (Margaret Rose) из Великобритании, принцесса Розарио (Princess Rosario) из Болгарии. Жена 40-го президента США – Нэнси Рейган (Nancy Davis Reagan) во время президентства супруга носила наряды только от Гаравани.

Пик творчества

1967 год в биографии Гаравани отмечен очередным триумфом. Тридцатипятилетний маэстро представил миру удивительную «Белую коллекцию» (“White collection”) весна-осень 1968 года и посвятил ее жене 35-го президента США Жаклин Кеннеди (Jacqueline Kennedy). Впоследствии кутюрье так и не смог затмить сам себя и создать модели лучше, чем эти. Именно на этом показе первый раз появился символ успешного Дома моды – знак “V”, всемирно известный сегодня.

Белые цвета стали знаком успеха Гаравани, он продолжает проводить с ними разные эксперименты. Удивительно изысканными получаются у маэстро подвенечные платья.

В 1968 году одно из таких нарядов было разрекламировано всеми в мире информационными средствами. Короткую модель в кружевах одела Жаклин Кеннеди во время сочетания браком с миллиардером Аристотелем Онассисом (Aristotelis Onassis).

Но, не смотря на головокружительные успехи белоснежных моделей, Валентино все же отдает предпочтение красному цвету, считая его самым уникальным из всей цветовой палитры красок.

Дуэт с Джиамметти

В начале 1970-х гг. Гаравани встречает своего будущего партнера и близкого друга Джанкарло Джиамметти (Giancarlo Giammetti), слушателя архитектурного отделения университета. Скоро Джанкарло оставляет обучение, чтобы вести бизнес с новым другом. Его способности к бизнесу, умение вести дела и дизайнерский талант позволили Дому моду “Valentino” завоевать целый мир. В 1968 году партнеры регистрируют бутик в столице Франции, потом по всей Европе и в Японии.

С 1972 года дизайнеры приступают к созданию коллекций и аксессуаров для мужчин, участвуют в разработке рабочих костюмов, текстиля, предметов мебели.

В 1978 году советский и американский артист балета и актер Михаил Барышников стал лицом первого аромата от “Valentino” на первом показе балета “Пиковая дама” (“La Dame de Pique”) на Шанз-Элизе (les Champs-Elysees).

Начиная с 1975 года модельеры становятся постоянными участниками Парижской Недели Моды дважды в год. На каждом показе они представляют всегда более полсотни моделей, отличающихся простотой кроя, отсутствием лишних швов, складов и выточек.

В 1988 году головной офис Дома моды “Valentino” переезжает на площадь Испании (Piazza di Spagna) в столице Италии во дворец Миньянелли (Palazzo Mignanelli), построенный в шестнадцатом веке. Во всех комнатах палаццо множество больших зеркал и около трех тысяч манекенов в старинных костюмах. Все бутики Гаравани больше напоминают дворцы. Здесь посетительницы пьют кофе из серебряных чашечек и сидят на антикварной мебели восемнадцатого века.

В 1990 году в столице Италии по проекту архитектора Томаса Зиффера (Thomas Ziffer) была построена Академия моды Валентино, созданная для продвижения начинающих талантливых дизайнеров одежды и презентации художественных выставок.

В том же году партнеры Гаравани и Джиамметти совместно с Элизабет Тейлор организовали Life Association (L.I.F.E.), компанию помощи больным ВИЧ.

Продажа бизнеса

В 1998 году “модную” империю “Valentino” покупает миланский “Холдинг Промышленной Индустрии” (“Holding di Partecipazioni Industriali (HPI)”) за 283 млн долларов.

Гаравани остается занимать пост главного дизайнера. В 2002 году ее приобретает концерн “Марцотто групп” (“Marzotto Group”), сохраняя устоявшиеся тенденции и продолжая придерживаться прежних направлений.

4 октября 2007 года под нескончаемые овации Гаравани в Париже организовал показ финальной коллекции Ready-to-wear, предназначенной для женщин.

Личная жизнь

Не многие личности могут похвастаться тем, что имеют допуск к личной жизни модельера. Некоторых знаменитостей он время от времени приглашает в свои резиденции в Риме, Нью-Йорке и на острове Капри (Capri), но никогда не собирает большие компании и сам редко участвует в публичных вечеринках и собраниях.

Он не любит светские беседы, предпочитая им чтение художественной литературы, просмотр фильмов и коллекционирование антиквариата.

Среди предметов его коллекции есть и привезенные из царской России: солонки из серебра, мебель, произведения Марка Захаровича Шагала (Marc Chagall). Собранная коллекция вдохновляет маэстро на создание новых шедевров. Благодаря ей, на свет появилось “татарское” пальто с соболиным мехом, жакет с золотыми нитками (в честь Евдокии Лопухиной) и наряд из шифона с изображением храма Василия Блаженного.

В 2008 году Гаравани ушел из бизнеса. Он больше не занимается созданием и отшиванием новых моделей.

Семья

В течение всей жизни Валентино любит одну-единственную женщину – манекенщицу и актрису Марилу Толо (Marilu Tolo), но создать брак и родить детей им так и не довелось.

В течение двенадцати лет любовником Гаравани был Джиамметти, но об их связи никто не знал, кроме некоторых близких друзей. Даже их родные были не в курсе столь близких отношений партнеров.

Интересные факты

  • Болгарская принцесса Розарио является не только поклонницей Дома Моды Гаравани, но и его дизайнером. Миниатюрная брюнетка участвует в разработке линии “V-Zone” для молодежи.
  • В 1964 году Гаравани отшил для вдовы Кеннеди целых шесть траурных платьев, навсегда завоевав ее расположение.
  • В 1982 году Гаравани издал автобиографию “Валентино”.
  • В 1983 году Валентино разрабатывал дизайн легкового автомобиля класса “люкс” Линкольн Континенталь (Lincoln Continental).
  • В 2005 году Валентино снялся в комедийной драме “Дьявол носит Прада” (“The Devil Wears Prada”) режиссера Дэ́вида Фре́нкеля (David Frankel) в роли самого себя.

  • У Гаравани есть шесть мопсов, которые всюду его сопровождают.
  • Модельер является приверженцем здорового образа жизни, он практикует пилатес, ест овощи, рыбу и мясо.
  • После того, как метр отошел от дел, он создал виртуальный музей “Valentino Garavani Virtual Museum”, где можно онлайн посмотреть все его коллекции, эскизы и наброски.

Valentino. История бренда | AstaSeta

Valentino. История бренда

Valentino – один из самых известных и популярных модных брендов, авторитет которого сравним с такими именами как Dior и Chanel.

Валентино Гаравани родился в 1932 году в Вогере, в пригороде Милана.

С самых ранних лет Валентино испытывал страсть к шитью и всему, что связано с созданием модной одежды. Поэтому, Валентино часто сбегал с уроков, чтобы провести лишний часок в швейной мастерской своего дяди Роса Гаравани, познавая искусство создания одежды. Окончив среднюю школу, Валентино поступает в Миланскую школу моды и успешно ее оканчивает. Однако, не испытав должного удовлетворения от завершения учебы, отправляется в Париж, чтобы продолжить познание модного ремесла в Парижской школе изящных искусств.

Окончив обучение в Париже, Валентино не желает покидать Францию, а потому остается в столице Франции с твердым намерением покорить Европу. Конечно, начало карьеры было сложным. Валентино был погружен в раздумья и поиск своего я, но, в конце концов, стал сотрудником ателье Джина Десса. Там он познакомился со многими известными людьми тех времен – королевой Федерикой и Жаклин де Риб. Позже, уже сотрудничая с ателье Ляроша, Валентино завел знакомства с такими знаменитостями как Бриджит Бардо, Мари-Элен Арно, Джейн Фонда, Франсуа Арнул.

Свою собственную коллекцию под маркой Valentino Гаравани выпускает в Риме в 1962 году.

Первый же настоящий успех приходит к Валентино в 1968 году после выпуска его знаменитой «белой коллекции», которая была создана в качестве протеста психоделическим хиппи настроениям. Общественность была поражена талантом дерзкого модельера, не побоявшегося противопоставить стилю хиппи элегантность и утонченность, столь непопулярные в то время.

Немаловажную роль в становлении Валентино сыграли и его знакомства с известными людьми тех лет. Даже Жаклин Кеннеди стала одной из его клиенток, заказав себе свадебное платье.

Сейчас же, спустя 50 лет, бренд Valentino не менее популярен.

Гений Валентино, вложенный в саму концепцию и понятие о моде не иссяк и по сей день и продолжает радовать ценителей истинного итальянского стиля и грации.

Valentino — WomanWiki – женская энциклопедия

Логотип бренда

Valentino – известный итальянский бренд, специализирующийся на производстве женской и мужской одежды, аксессуаров, парфюмерии и косметики. Основателем является Валентино Гаравани.

История

Основатель бренда – Валентино Клименте Людовико Гаравани

Основатель бренда Валентино Клименте Людовико Гаравани (Valentino Clemente Ludovico Garavani) родился 11 мая 1932 года в городке Вогера, регион Ломбардия, Италия. В старших классах Валентино начал увлекаться модой, тогда же устроился подмастерьем в ателье Эрнестины Салвадо, где он изучил основы кройки и шитья. Когда юноше исполнилось семнадцать лет, он перебрался в Париж и поступил в Школу изящных искусств, созданную при поддержке Синдиката Высокой моды. Окончив обучение, Валентино пытался устроиться ассистентом к известному испанскому модельеру Кристобалю Баленсиаги (Cristobal Balenciaga), но ему отказали. Тогда же он получил приглашение от Жана Дэссе (Jean Desses).

В 1950 году по настоянию родителей Гаравани вернулся на родину, где открыл небольшое ателье по пошиву одежды. В 1959 году модельер создал коллекцию, которую представил на международном конкурсе талантов, где его заметили влиятельные люди fashion-индустрии. в 1962 году Валентино явил публике новую коллекцию, после которой о нем заговорил весь мир, а его необычайной красоты модели были продемонстрированы в лучших печатных изданиях. В том же году Гаравани совместно со своим деловым партнером Джанкарло Джамметти официально зарегистрировал бренд «Valentino» и открыл Дом Моды.

Женская коллекция “Весна-Лето 2011”

В 1964 году компания «Valentino» впервые представила свою продукцию в США, на которую обратила внимание Жаклин Кеннеди. Сразу после показа она заказала у модельера шесть платьев черного цвета, после чего стала истинной поклонницей бренда и постоянной клиенткой Модного Дома «Valentino». В 1967 году Валентино был награжден престижной премией имени Neiman Marcus. В 1968 году дизайнер создал женскую коллекцию, выполненную в белом цвете, каждое изделие из которой было украшено новым логотипом компании – буквой «V». Коллекция состояла из классических деловых костюмов, пальто и изысканных шляпок. После демонстрации Гаравани был признан законодателем итальянской моды. С этого момента его услугами стали пользоваться знаменитые женщины XX века: Элизабет Тейлор, Одри Хепберн, Софи Лорен, Грейс Келли и др.

В 1969 году компания стал открывать фирменные бутики во многих крупных городах мира. В 1971 года дизайнер разработал линию мужской одежды, а в 1978 году представил первый аромат «Valentino», который вплоть до 1991 года оставался единственным парфюмом бренда. В 1988 году в свет вышла книга, повествующая о жизни великого кутюрье. Автором книги стал сам мэтр Валентино Гаравани, а редактором – Франко Риччи. В том же году бренд организовал показ осенне-зимней коллекции в музее «Метрополитен» в Нью-Йорке.

Обувь от Валентино Гаравани

В 1989 году Гаравани открыл Академию моды «Valentino» в Риме, ее помещения предназначались для презентаций и выставок. В 1990 году модельер учредил благотворительный фонд «L. I.F.E.», деятельность которого была направлена на борьбу со СПИДом. Спустя в год в честь тридцатилетия модного бренда, мэр Рима организовал выставку «Валентино: 30 лет Волшебства».

В 1998 году крупный итальянский концерн «Partecipazioni Industriali» выкупил компанию «Valentino» за триста миллионов долларов. В 2002 году марка была вновь перепродана, на этот раз ее владельцем стал миланский холдинг «Marzotto Appareli». Гарвани продолжал трудиться на благо созданного им бренда до 4 сентября 2007 года. Сумка от Валентино ГараваниСпустя месяц после оглашения решения о своем уходе Валентино организовал прощальный показ, представив модной публике коллекцию женской одежды «Ready-to-wear».

В 2008 году пост главного дизайнера заняли сразу двое – Мария Грация Чиури и Пер Паоло Пиккиоли. Сегодня марка «Valentino» пользуется популярностью среди таких личностей как Кэтрин Хейгл, Джессика Симпсон, Камила Белль, Дженнифер Лопес, Молли Симс, Джулия Робертс и др.

Основные линии

В настоящее время бренд «Valentino» представляет на мировом рынке несколько линий:

  • Valentino – одежда класса «люкс», выполненная из дорогостоящих материалов.
  • RED Valentino – линия молодежной одежды.
  • Valentino Roma – линия одежды по демократичным ценам.
  • Valentino Garavani – линия обуви и аксессуаров.
  • Valentino Eyewear – линия очков и оправ.

Продукция

Парфюмированная вода “Valentino Valentina”

Сегодня под торговой маркой «Valentino» выпускается следующая продукция:

Ссылки

Valentino – Мода, карьера и жизнь

Валентино Гаравани — итальянский модельер, наиболее известный как основатель компании Valentino SpA.

Кто такой Валентино?

Валентино с юных лет изучал дизайн одежды, завершил формальное обучение в Париже и запустил собственную линию в Риме в 1959 году. К середине 1960-х годов Валентино был любимым дизайнером самых стильно одетых женщин мира, в том числе Жаклин Кеннеди. Среди его подписей — особый оттенок ткани, известный как «красный Валентино».”

Ранняя жизнь и карьера

Модельер Валентино Клементе Людовико Гаравани родился 11 мая 1932 года в Вогере, Ломбардия, Италия. Он начал работать в индустрии моды в молодом возрасте, обучаясь у местных дизайнеров, в том числе у своей тети Розы. , Его формальное обучение проходило в Париже, в Школе изящных искусств и Chambre Syndicale de la Couture Parisienne, Валентино начал свою профессиональную деятельность в качестве подмастерья, работая в салонах Жана Дессеса и Ги Лароша.

Дом Валентино

Валентино покинул Париж в 1959 году, чтобы открыть модный дом в Риме. Он построил свой бизнес по образцу величественных домов, которые он видел в Париже. На своих ранних показах Валентино быстро получил признание благодаря своим красным платьям оттенка, который стал широко известен как «красный Валентино».

В 1960 году Валентино познакомился с Джанкарло Джамметти в Риме. Джамметти, студент-архитектор, быстро стал партнером Валентино как в профессиональном, так и в романтическом плане. Вместе они превратили Valentino SpA во всемирно признанный бренд.Международный дебют Валентино состоялся в 1962 году во дворце Питти во Флоренции. Показ укрепил репутацию дизайнера и привлек внимание светских львиц и аристократок со всего мира. Уже через несколько лет изделия Валентино стали считаться вершиной итальянской моды. В 1967 году он получил престижную премию Neiman Marcus Fashion Award. В список его клиентов входили Бегум Ага Хан, королева Бельгии Паола и кинозвезды Элизабет Тейлор и Одри Хепберн.

Прокрутите, чтобы продолжить

Среди наиболее известных клиентов Валентино была Жаклин Кеннеди.Кеннеди заинтересовался работой дизайнера после того, как полюбовался на друзей в нескольких ансамблях Valentino. В 1964 году Кеннеди заказала шесть черно-белых платьев, которые она носила в течение года после убийства ее мужа, президента Джона Ф. Кеннеди. С этого момента она останется другом и клиентом, связав имя Валентино со своим культовым статусом в мире моды. Валентино также разработал платье, в котором Кеннеди вышла замуж за греческого судоходного магната Аристотеля Онассиса в 1968 году.

Поддерживая тесные связи с Флоренцией и Римом, Валентино провел большую часть 1970-х годов в Нью-Йорке. Помимо дружбы с Кеннеди, он стал близким другом таких художников, как Энди Уорхол. На протяжении своей карьеры основными линиями Валентино были Valentino, Valentino Garavani, Valentino Roma и R.E.D. Валентино.

Личная жизнь

Валентино и Джамметти владеют домами по всему миру, включая виллы в Испании, Франции и Швейцарии. Эти дома наполнены произведениями искусства, которые они жадно собирают.Валентино любит собак, особенно мопсов, которых у него много.

Последующая карьера и выход на пенсию

В 1998 году Валентино и Джамметти продали свою компанию примерно за 300 миллионов долларов итальянскому конгломерату HdP. В 2002 году HdP продала бренд Valentino компании Marzotto Apparel. Валентино оставался активным участником компании на протяжении всех этих изменений в собственности.

В 2007 году Валентино объявил, что проведет свой последний показ высокой моды в январе следующего года.В этом финальном показе, представленном в Музее Родена в Париже, приняли участие легендарные модели, в том числе Наоми Кэмпбелл, Клаудия Шиффер и Ева Герцигова, которые работали с Валентино на протяжении всей своей карьеры на подиумах.

История итальянского гения моды

Бренд Valentino родился в 1957 , когда Валентино Гаравани, дизайнер Дома, вместе с несколькими деловыми партнерами открыл роскошный дом моды на Виа Кондотти в Риме.

Однако высокие управленческие расходы вкупе со склонностью дизайнера к роскоши вынудили участников уйти из бизнеса.

Решающее значение для бизнеса имел приход в компанию студента-архитектора Джанкарло Джамметти, с которым Гаравани основал новый дом моды . Дизайнер решил заниматься исключительно творчеством, оставив финансовые аспекты своему деловому партнеру.

Международный дебют Валентино состоялся во Флоренции в 1962 году. Его первый показ мод в Палаццо Питти имел успех как у публики, так и у критиков, привлек внимание средств массовой информации, в том числе известного журнала Vogue.

Позже дизайнер сообщил, что через час после начала показа вся коллекция была распродана. С середины шестидесятых годов бренд Valentino стал популярен, и в 1968 году американский журнал Women Wear Daily назвал его «королем итальянской моды»

. Клиентура

Valentino значительно выросла за эти годы, включая таких выдающихся личностей, как Фара Диба, Жаклин Кеннеди Онассис (которая вышла замуж за Аристотеля Онассиса в платье Valentino), Элизабет Тейлор, Марелла Аньелли и принцесса Маргарет Виндзор.

В 1978 году, благодаря сотрудничеству с Financial Textile Group, Валентино запустил свою линию pret-a-porter . другие.

4 сентября 2007 года Валентино прощается с модой.  Грифон, созданный им более 45 лет назад, больше не будет иметь его творчества.Фактически его заменит Алессандра Факкинетти.

20 ноября 2009 года вышел документальный фильм Валентино: Последний император режиссера Мэтта Тирнауэра. Этот фильм увековечил последние два года работы дизайнера.


Щелкните здесь, чтобы прочитать часть II

Валентино Гаравани. ТАШЕН Книги

Почти полвека модельер Валентино Гаравани доминировал над итальянской высокой модой , одевая самых богатых и гламурных женщин мира в самые незабываемые платья . Всего через несколько лет после открытия своего ателье в Риме в 1959 году Валентино уже мог насчитывать среди своих поклонников Элизабет Тейлор , Джеки Кеннеди и Одри Хепберн . Несмотря на его отставку в 2007 году, мало что изменилось; его бренд продолжает процветать и процветать, и его носят такие знаменитости, как Гвинет Пэлтроу и Дженнифер Лопес. Валентино всегда создавал великолепные платья, никогда не отступая от своего фирменного стиля классического гламура и женственности.

После ученичества и младших должностей в Париже у Жака Фата, Balenciaga, Jean Dessès и Guy Laroche Валентино вернулся в Италию, чтобы открыть свой собственный дом моды .Вскоре после этого он встретил своего друга, бывшего любовника и делового партнера Джанкарло Джамметти, который помог ему привести бренд к невероятному успеху, который сохраняется и по сей день. Валентино Гаравани вырос с поколением классических модельеров, включая Ива Сен-Лорана, Кристиана Диора и Коко Шанель, и его собственный стиль отражает эти традиции создания одежды. Его эстетика – роскошная женственная красота, часто использующая свой фирменный красный цвет; насыщенный, на синей основе, чистый малиновый.Кружево, шифон, шелк и атлас — вот его любимые материалы, воплощенные в утонченных силуэтах, сочетающих в себе секс и элегантность.

TASCHEN Books epic Монография о карьере Валентино включает в себя изображения, зарисовки, журнальные редакционные снимки, рекламные объявления, портреты и документальные фотографии — все из личного архива модельера. В то время как его платья могут быть его самыми желанными предметами, духи, обувь, кошельки и различные линии одежды Valentino, включая Valentino Garavani, Valentino Roma и R.Э.Д. Валентино, сделай потрясающую работу. Несмотря на то, что он уже покинул пост руля лейбла, книга TASCHEN , посвященная Валентино, , напоминает нам о том, что он дизайнер, который стремится к красоте во что бы то ни стало.

Валентино – Парфюмерное общество

Шагнуть во вселенную Валентино — значит открыть для себя мир божественной элегантности, чувственного наслаждения, истинного гламура — и даже сбывшихся желаний…

Это вневременное имя от кутюр , дизайн которого любят (и носят) стильные женщины во всем мире — от Джеки Кеннеди до Дженнифер Энистон , Николь Кидман до Гвинет Пэлтроу Кейт Бланшетт , Одри Хепберн Холли Берри и Люпита Нионго , среди многих других.

Действительно, богини экрана, принцессы и гламурные жены миллиардеров всегда стекались к Valentino , с ярлыком, отвечающим за гламур и элегантность половины имен в «Списке самых стильных»…

Спустя десятилетия после дебюта бренда показы Valentino по-прежнему пользуются всеобщим признанием, а кинозвезды по-прежнему являются потрясающими представителями дизайнерского лейбла. Они обращаются к Valentino , потому что никто лучше не понимает «момент красной ковровой дорожки» и не заставляет вспышки фотографа жужжать немного громче.

Valentino действительно понимает гламур изнутри. Пьерпаоло Пиччоли  (справа) принял бразды правления в качестве креативного директора, демонстрируя истинное понимание наследия Валентино. Тесное сотрудничество с мастерами и итальянским опытом было основополагающим. Это позволило мне понять и воспринять правила, чтобы нарушать их и переписывать». Поддерживая свое присутствие на красной ковровой дорожке, Эмма Уотсон носила кружево цвета слоновой кости Valentino на BAFTAS, а Энн Хэтэуэй шла на Оскар в платье красное платье-футляр от Valentino, созданное этим талантливым дизайнером.Список фанатов можно продолжить…


А когда дело доходит до аромата…? Философия каждого творения всегда заключалась в следующем: «Женщина должна заставлять головы поворачиваться, когда входит в комнату…». Таким образом, имя Valentino стало известно с годами для ароматов, столь же гламурных, как эти платья, — но свежий ветерок Недавно в линейке появились ароматы Valentino , такие же эффектные и шикарные, как и сама одежда. Сегодня у женщин есть настоящий «гардероб» из них на выбор — каждая в потрясающем флаконе.Также есть гардероб для мужчин с Valentino Uomo , Uomo Intense и Uomo Noir Absolu .

Возьмите Valentina  (слева), созданный мастерами-парфюмерами Olivier Cresp и Alberto Morrilas  как дань уважения современной женщине Valentino». В этом итальянском цветочном амбре вы познакомитесь с бодрящим калабрийским бергамотом и сияющей красотой жасмина, цветов амальфитанского апельсина и туберозы, оттененных дикой земляникой. Необычно, нота белых трюфелей Альба, чтобы встряхнуть и добавить интриги и глубины.Базовые ноты жужжания и мурлыканья: чувственная амбра и кедр: откровенно женственная современная классика.

Ароматы Valentino Uomo и Valentino Donna произвели настоящий фурор с момента своего запуска, разделяя один из самых ярких дизайнов флакона  , который можно было увидеть за последние годы (справа и вверху, принадлежит ‘ лицо’ Adut Akech ).

Valentino Uomo  впечатляюще завоевал всеобщее признание на французском FIFIs (Fragrance Foundation Awards).Комментарий  Candy Perfume Boy в блоге Escentual : «Это действительно хороший продукт, который действительно представляет легкий итальянский стиль, и в качестве дополнительного бонуса он представлен в одном из самых красивых парфюмерных флаконов, которые когда-либо видел этот автор».

Вечный дух итальянского dolce vita тем временем воплощен в Donna , «аромате, воспевающем женщин: их романтику, изящество и женственность». , он оживает аккордами грейпфрута, бергамота и черной смородины, закрученными аккордами розы и сладкого персика, одновременно яркими и жизнерадостными, в то время как, как выразился один парфюмер, «демонстрирует парфюмерные ноты старой школы, такие как роза и ирис на современный лад.И в конечном счете, как обещает Валентино, он оставляет «след элегантной чувственности, иконически римской…»

Гламур? На самом деле никто не делает это лучше.

parfums.valentino.com

 

ДЖОВАННИ ВАЛЕНТИНО

НАСЛЕДИЕ

110 ЛЕТ

Три поколения семьи Валентино,
Джованни Валентино имеет богатое наследие
престижного итальянского дизайна.

  • 1908
    Винченцо Валентино, дедушка Джованни,
    , основал первый в истории Дом моды Valentino
    в 1908 году.
    1930-е
    Известная французская актриса Жозефина Бейкер посвящает ее фото Винченцо в признание Валентино обувь, предназначенная для нее в Фильм 1932 года «Морской малыш».

    В этот период мир известный оперный певец Энрико Карузо и актриса Грета Гарбо, наряду с итальянским Королевская семья была всеми клиентами Дома Валентино.

  • 1950-е
    Название «VALENTINO» было впервые
    зарегистрировано в качестве товарного знака семьей Валентино в 1952 году.
    Семейные «Коралловые сандалии» были выбраны
    музеем BALLY SHOE MUSEUM Schonenwerd,
    Швейцария. Vogue France увековечивает
    семью Валентино как
    аристократов мира моды к 1954 году.
    1956
    Джованни родился 6 января 1956 года,
    показан вместе со своим отцом Марио
    Валентино в день его рождения.
  • 1980
    Джованни был назначен
    креативным директором семейного бизнеса
    Valentino,
    возглавившего экспансию на
    международные рынки Азии.
    1985
    В 1985 году семья Валентино получила
    Награду за особые достижения от тогдашнего
    президента Италии САНДРО ПЕРТИНИ.
    Медаль Calivale, завоевавшая высшую награду страны
    , еще раз подтвердила благородный темперамент бренда
    Valentino и превосходное качество
    .
  • Середина 90-х
    Giovanni Valentino выходит на рынок
    US Pacific, открывая свой первый выставочный зал
    в Trump Tower
    в Нью-Йорке, запуская аксессуары GV Haute Couture
    в отеле Bellagio в Лас-Вегасе.

    Флагманский бутик
    Giovanni Valentino открывается на улице Виа делла Спига, Милан,
    . Бренд женской одежды
    Daily (WWD) сразу же получил признание благодаря уникальному геометрическому дизайну
    своей эксклюзивной коллекции
    Haute Couture.

  • 2007
    Аннабелла Валентино устанавливает сотрудничество
    с Лондонским университетом искусств;
    расширяет предложение бизнес-группы до
    Культура и искусство от Maison
    Giovanni во Флоренции.
    2013
    Лидеры бренда Giovanni Valentino Дальневосточный рынок кожаных изделий и мужской одежды премиум-класса
    .
    Перечислен и представлен как основной посол на 100 лет Итальянская выставка роскоши, в Шанхае

Художественное шоу Valentino плюс лучшие образы с парижских подиумов

Пьетро Д’Апрано

Высокая мода снова полностью индивидуальна, и как мы скучали по тем волшебным моментам на подиуме.Посмотрите лучшие образы самых больших домов, созданные мастерами своего дела прямо из Парижа.

Реклама – продолжить чтение ниже

«Мода — это не искусство», — написал креативный директор Valentino Пьерпаоло Пиччоли в примечаниях к показу Valentino Des Ateliers. Но кто-то может поспорить, увидев сегодня его бравурное выступление в Арсенале, где проходит Венецианская биеннале. Вместе с куратором Джанлуиджи Рикуперати Пиччоли собрал команду мечты из 16 современных художников со всего мира. Коллекция была названа «Des Ateliers» ( Of Ateliers ), чтобы показать, что ателье художников и Валентино работали вместе над дизайном и изготовлением некоторых изделий. Результаты были скульптурными и включали в себя грандиозные бальные платья, воздушные куртки и мини-платья с пузырчатым подолом под гигантскими трепещущими шляпами из страусиных листьев от мастера-модистки Филипа Трейси, все переливалось яркими цветами. — Элисон С. Кон

Шоу

Пайера Мосса проливают свет на часто упускаемую из виду роль чернокожих в формировании американской истории.Для своего кутюрного дебюта, который транслировался в прямом эфире из поместья мадам Си Джей Уокер в Ирвингтоне, штат Нью-Йорк, в качестве финального показа парижской моды, креативный директор Керби Жан-Раймонд обратил свое внимание на чернокожих изобретателей. Каждый из 25 образов был вдохновлен изобретениями черных, такими как подкова (Оскар Э. Браун), гигантскую копию которой держала в воздухе модель в ледяном синем платье с вырезом на бедрах. Чародей в форме замка (В.Берридж и Ньюман Р. Маршман). — Элисон С. Кон

В своих самых драматичных проявлениях мода подпитывает эскапизм и допускает мистицизм. Этот фантастический пейзаж — не то место, где всем дизайнерам комфортно играть, но это неотъемлемая часть торговли для других.Джон Гальяно всегда чувствовал себя как дома, экипируя персонажей, и его последняя работа для Maison Margiela ничем не отличается. Эта коллекция «Artisanal» вдохновлена ​​«новой утопической молодежью, связанной с кругами жизни, времени и природы», или, другими словами, теми, кто бродит по секонд-хендам в поисках предметов, пропитанных историей и патиной прошлых жизней. Он переосмыслил культовые элементы и силуэты, такие как стеганые, корсетные и рыбацкие вязаные вещи, с помощью новой техники Maison Margiela: «Essorage» превращает винтажные и мертвые ткани во что-то новое, но старое с помощью обработки камнями и обработки ферментами, в результате чего вещи выглядят так, как будто они были сорванный с многовековой картины. Комбинация создает характер поверх характера, гарантируя, что только что созданные дизайны Гальяно кажутся противоположными стерильности. Это мода для современных рассказчиков и бардов, которые никогда не недооценивают способность одежды вносить свой вклад в повествование. — Лия Мелби Клинтон

Ким Джонс представил свою первую коллекцию Haute Couture для Fendi в прошлом сезоне, в которой «прослеживается его переход из Англии в [Италию]» посредством изучения литературных отсылок и романтики.Дизайнер продолжил эту мечтательную, но драматическую нить и в этом сезоне, но на этот раз в своем новом доме в Риме. Вдохновленный объективом римского кинорежиссера Пьера Паоло Пазолини, с помощью которого он смотрел на Вечный город, Джонс разбил его архитектуру, текстуры, поэзию и величие на куски мраморного шелка, выполненного в технике trompe l’oeil, пышные платья из перьев и вышивки, которые, казалось, имитировали динамичный характер фресок на потолке. Аксессуары также сыграли главную роль, как и множество звездных супермоделей, украсивших подиум высокой моды, от Кейт Мосс до Кристи Тарлингтон.Арки Колизея были представлены в виде каблуков — и в туфлях-лодочках, и в высоких сапогах — и вдохновили структуру потрясающей декорации шоу. Также захватывающими дух были версии багета от кутюр Джонса, которые сами по себе были бижутерией. — Кэрри Голдберг

Если он не сломан, вы можете не обязательно его починить , но вы можете переоборудовать его, переосмыслить и вообще дурачиться.Когда приглашенный дизайнер предложил интерпретировать коды дома через свою призму (каждый сезон будут представлены разные таланты), Титосэ Абэ из Sacai определил кто есть кто (что есть что?) из классики и придал кутюрье оттенок. их. Костюмы, рубашки, бретонские полоски и джинсовая ткань подверглись экспериментальной обработке, и результаты были потрясающими. Это мода, о которой хочется и думать, и носить: вещи, которые высоко оценивают по драматизму и гламуру, а также заставляют задуматься о том, что означает силуэт.Являются ли синие джинсы утилитарными для рабочего дня, когда они сочетаются с элегантной курткой и широкой юбкой? Является ли рубашка на пуговицах воплощением профессионализма белых воротничков, когда она романтично негабаритна и парит позади тела? Мода предназначена для того, чтобы заставить нас думать и воображать новые возможности, два обвинения, которые Жан Поль Готье всегда высоко оценивает. — Лия Мелби Клинтон

Виктор Хорстинг и Рольф Снорен экипировали членов королевской семьи на этот раз (и под членами королевской семьи мы подразумеваем королевских особ, которые ходят среди нас: клиентов от кутюр).Дуэт считает, что мы все можем одеваться и вести себя как самые верхние слои общества, а пояса королевы красоты, сопровождающие каждый образ, бросают остроумные остроты, достойные кабинета школьного психолога. Графический штрих не тот, который на самом деле замечен на балконе Букингемского дворца, но говорит о том, что они вдохновлены современными королевскими особами, придающими человеческое прикосновение исторической пышности и обстоятельствам. Между тем, платья и пальто максимизируют тип богатства, который всегда предпочитала монархическая мода, с драгоценными камнями пасты, которые едва помещались в вашей ладони, тяжелой парчой и эффектными пальто, которые требуют положения шофера на заднем сиденье.Конечно, было бы забавно увидеть, как все это появляется на каком-нибудь официальном государственном ужине, но не надейтесь. Такая громкая мода слишком смелая для учреждения, которое все еще сосредоточено на тонких сигналах. — Лия Мелби Клинтон

Шесть лет работы в Balenciaga Демна Гвасалия представил свою первую кутюрную коллекцию для легендарного французского дома.В конце концов, с высокой модой нельзя торопиться. Это стоило ожидания. Дизайнер написал письмо, сопровождающее 63 образа. В нем он упоминает, что г-н Баленсиага закрыл свои двери 50 лет назад, в основном из-за роста продаж готовой одежды. Тогда считайте, что это момент полного круга для векового бренда. В довольно прагматичной заметке Гвасалия написал: «Перезапуск линии Couture предложит нашим покупателям продукт высочайшего творческого и качественного уровня, а также дополнит мое многослойное видение бренда Balenciaga, которое простирается до самого верха. от уличной одежды до концептуальной моды и гардероба и, в конечном итоге, до единственных в своем роде вещей от кутюр, сделанных на заказ.

Эти предметы варьировались от двубортных черных костюмов до твидовых платьев в сочетании с огромными шляпами, которые казались прямым намеком на Кристобаля, отделкой в ​​горошек, расшитыми блестками платьями, убийственным тренчем с открытыми плечами и объемными зелеными и платья в пол из розовой тафты. Вышитое платье с открытыми плечами, надетое поверх брюк, выглядело так, будто его могла носить сама Одри Хепберн. Дизайнер продолжил в своих заметках: «Couture — это вневременное и чистое выражение ремесла и архитектуры силуэта, которая дает владельцу самое сильное представление об элегантности и изысканности.«Эта коллекция, действительно, кажется, выдержит испытание временем. — Керри Пьери

Иногда хочется удивиться, а иногда хочется прямо противоположного: подарить что-то ожидаемое и надежное, известную сущность.Так обстоит дело с Armani Privé, двумя словами, передающими фирменную эстетику, которая никогда не меняется от сезона к сезону. Это мода как комфорт, и она кажется еще более успокаивающей после суматохи недавнего времени. Неудивительно, что эта коллекция состоит из проверенных десятилетиями силуэтов и искусного покроя, который скорее шепчет, чем кричит. Шелковая органза, как всегда, мастерски использована, похожая на расплавленный металл, вылитый на фигуру. Кутюр по определению создан для того, чтобы впечатлять на клеточном уровне, однако давно зарекомендовавшая себя магия Armani Privé требует движения. От жидких брюк из органзы до бальных платьев, похожих на облака, творения, плывущие по подиуму, — это именно то, что и ожидалось (слава Богу). — Лия Мелби Клинтон

Героини осенней моды Виржини Виар выглядели как главные герои картины Портрет дамы , и были вдохновлены, как сказала дизайнер в своих заметках к показу, работами нескольких ее любимых французских художников 19-го и начала 20-го века, включая Берта Моризо, Эдуар Мане и Мари Лорансен.«Я также думала об английских садах, — объяснила она. «Мне нравится смешивать немного Англии с очень французским стилем. Это похоже на смешение мужского и женского, что я и сделал с этой коллекцией». Многие из выдающихся вещей были импрессионистскими, например, расшитый блестками твидовый жакет и юбка А-силуэта, которые, казалось, были созданы из множества мазков краской, а также платье из тюля, расшитое водяными лилиями, которое принесло самую известную серию картин Клода Моне маслом. картины на ум.Другие, такие как костюм цвета фуксии с струящимися рюшами и черный жакет из палитры, украшенный розовыми и желтыми помпонами из тюля, были более смелыми и графичными. — Элисон С. Кон

Широкое открытое пространство, где смешиваются драма, опасность и мечты, западная граница всегда вдохновляет.Его культовые силуэты и карикатуры уже давно вошли в моду. Добавьте здоровую дозу рок-н-ролльного гламура, и вы получите ингредиенты, которые соединились в последнем аромате Александра Вотье. Кожаная бахрома, драматические перья, заклепки и стразы были использованы для наряда девушки из салуна, которая играет в группе. Их было много — полоски кожи устилали пол, а украшения бросали свет наравне с самым блестящим диско-шаром, — но Вотье всегда контролировался строгим кроем и кратчайшим подолом.Полный максимализм был бы слишком одной нотой; вместо этого нас угостили тщательно проработанным исследованием противоречий. Лия Мелби Клинтон

Dior снова на подиуме, и можно с уверенностью сказать, что на данный момент мы все не против фильмов о моде.Предложение Haute Couture Марии Грации Кьюри, показанное на фоне вышитого вручную пейзажа художницей Евы Джоспин и вдохновленное стенами Индийской вышивальной комнаты в Палаццо Колонна в Италии, опирается на текстуру. Твид передает тактильное сообщение о том, что это вещи, которые нужно не только увидеть, но и потрогать. Тема сборника «присутствие» относится к осознанию более высокого буддийского уровня, а также к простому акту единения. Книга Клэр Хантер « Нити жизни, » с ее акцентом на важности проверенных временем традиций ткачества и вышивки и людей, владеющих этим, также сыграла большую роль в дизайне Кьюри.В палитре, состоящей в основном из черного и белого цветов с оттенками синего и зеленого, изящные платья развевались на теле, а модели окутывали пальто с запахом — все это было создано мастерами своего дела, женщины и мужчины, о которых Кьюри знает, все являются частью тонкого экономического процесса. баланс, который нас объединяет. Невероятная красота искусно созданной моды может служить напоминанием о взаимосвязанности всех нас, подобно искусно сотканному пальто. — Керри Пьери

Бельгийский дизайнер, ставший правой рукой Рафа Симонса в Jil Sander, Dior и Calvin Klein, Питер Мулье хотел, чтобы его первая коллекция для дома, которая буквально определяла облегающую одежду, была «возвращением к основам».«Была перекличка лучших хитов основателя Аззедина Алайи, включая моделирующий фигуру трикотаж, корсетные ремни с несколькими ремешками и силуэты с капюшоном, напоминающие о североафриканских корнях Алайи. Но это было не просто погружение в архив. Мулье преобразил основные элементы Alaia, такие как белая поплиновая рубашка, которая легла в основу эффектных корсетных ремней основателя. В интерпретации Мулье сама рубашка занимала центральное место благодаря оригинальной серии струящихся верхушек, обрезанных так, чтобы обнажить треугольник солнечного сплетения, который обязательно порадует Дуа Липа или Доджа Кэт. Они сочетались с макси-юбками с пузырчатым краем или мини-юбками со складками для максимальной длины ног. — Элисон С. Кон

Такие слова, как драма, объем, и царственный , приходят на ум, когда мы представляем себе кондитерские изделия Джамбаттисты Валли.Девушка Валли, как правило, довольно прямолинейна в своем чутье на величие, эпические объемы; смелые цвета; и потусторонние масштабы. Но в этом сезоне смокинги и накидки также являются частью ее гардероба — и его. Ряд мужских образов пополнил ряды Valli в этом сезоне как дань спонтанности поздней ночи, проведенной в Париже, провокационной «поездке, которая закончится обменом одеждой и исчезновением границы между днем ​​и ночью». Валли отмечает темную сторону Райана Мерфи и провокационную и соблазнительную ночную жизнь Парижа как основные источники вдохновения.И теперь, когда мы вышли из карантина и Париж «горит своей новой жизненной силой», сезон рисует картину того, как будут проходить лучшие вечеринки, когда то, что когда-то называлось женоненавистнической «прогулкой позора», превращается в обмен шикарным нарядом от кутюр. — Кэрри Голдберг

Возвращаться в прошлое — не дело Дэниела Роузберри; он не собирается создавать храм Эльзе Скиапарелли.Вместо этого он представляет, каким будет будущее этого исторического бренда, переосмысливая, что значит быть женственным, красивым и сильным. «Слепая ностальгия нездорова: мы не можем романтизировать прошлое, особенно когда для стольких групп людей прошлое вовсе не было романтичным», — говорит Роузберри в своих вдумчивых и наводящих на размышления заметках о шоу. Креативный директор разбивает свою коллекцию на части: дань уважения культовым курткам Скиапарелли кроя матадор, продолжение тела как бижутерии, использование украшений для создания части силуэта и глубокое погружение в цвет.Коллекция мечтает о большом; он обширен, затрагивает большую часть истории и ДНК бренда, но в равной степени является дальновидным и завершается свадебным платьем, которое является скорее фокусом темы коллекции, чем традиционным финалом от кутюр. Roseberry готовится к марафонскому старту, избавляясь от потребности в ностальгии и глядя в будущее моды. Его мечты включают в себя: «Больше никакой шаблонной моды. Никаких больше вещей, которые выглядят так, будто их мог сделать кто угодно. Больше никакого цинизма.Нет больше иронии. Нет больше робости. Нет больше крутости. Дай мне больше красоты, больше серьезности, больше романтики, больше усилий. … Дай мне больше надежды.” И он доставляет все в пиках.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Реклама – продолжить чтение ниже

Кутюрная коллекция Valentino Fall 2020

Cinematic — лучший способ описать коллекцию от кутюр от Valentino сезона осень 2020. Сегодня утром в прямом эфире креативный директор итальянского лейбла Пьерпаоло Пиччоли в полной мере воспользовался видеоформатом, который стал неотъемлемой частью индустрии моды, чтобы погрузить зрителей в царство фантазий.

Мини-фильм, получивший название «Из благодати и света», начинается с тура по Риму, Италия, где родился Валентино. Бесцветная камера движется по пустынным городским улицам, запечатлевая основные достопримечательности вокруг киностудии Cinecittà Studios, где проходило шоу. Действительно, отсылка к итальянской киноиндустрии ощутима, особенно к глянцевому стилю знаменитых режиссеров Федерико Феллини и Лукино Висконти, которые по-своему продемонстрировали сладкую жизнь. Однако Пиччоли в сотрудничестве с фотографом Ником Найтом вывел это мировоззрение на новый уровень — в данном случае буквально.

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Модели появляются на экране в темном театре, подвешенные к потолку или стоящие на колоннах в струящихся юбках и топперах с утрированными шлейфами, а на поверхность проецируются изображения языков пламени, букетов цветов и других природных элементов. От огромной накидки из ярких перьев поверх расшитого пайетками боди до платья со слоями рюшей и платьев из крепдешина с портретным вырезом, объемными плечами или воротником с оборками — каждый образ передает ангельское качество — что еще больше подчеркивает тот факт, что это полностью белая коллекция.

На самом деле, одноименный дизайнер Валентино Гаравани получил высокую оценку за свою кутюрную линию 1968 года, в которой использовалась та же цветовая палитра. Но там, где он был основан на модных стилях того периода, Пиччоли придал своим проектам потусторонний элемент, родственный костюмам в Великий Зигфельд Робертом З. Леонардом, другим автором, который принес гламур на киноэкран.

Валентино

Вовлечение публики в сказочный пейзаж, безусловно, является одной из отличительных черт сезона высокой моды.Но из-за пандемии коронавируса, препятствующей производству типичных очков для подиумов, дизайнерам пришлось использовать другие средства, чтобы проиллюстрировать свое видение. И Пиччоли нашел для этого идеальный выход. В прямом эфире он не только намекнул на историю бренда и итальянской киноиндустрии, но и продемонстрировал коллекцию, которая действительно поддерживает невероятные стандарты высокой моды.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

.
Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.