Ученые очистили от вековых пятен капеллу Медичи — Российская газета

Группа итальянских реставраторов, объединившись с биологами из национального агентства новых технологий, с помощью бактерий сумела вернуть былое великолепие знаменитой капелле Медичи, над которой трудился Микеланджело Буонарроти. Эксперимент проходил в условиях строжайшей секретности. Мемориальная часовня была возведена в первой половине XVI века, однако уже спустя 60 лет после завершения строительства стены стремительно потускнели, а на скульптурах и саркофагах появились пятна странного характера. Реставраторы связывают эти метаморфозы с правителем Флоренции Алессандро Медичи. Его похоронили в часовне, но, судя по всему, тело герцога не было подвергнуто надлежащей обработке. Эксперты убеждены, что из-за этого бактериям удалось глубоко просочиться в высококачественный каррарский мрамор и нанести колоссальный урон творению Микеланджело.

Реставрацию в капелле проводили несколько раз, однако избавиться от особо стойких пятен так и не удалось. В ноябре 2019 года Национальный исследовательский совет Италии обследовал сооружение с помощью инфракрасного излучения, в результате чего на скульптурах и двух гробницах были обнаружены кальцит, силикат, а также органические элементы. Это натолкнуло ученых на поиски более креативного решения проблемы.

Лучше всех с поставленной учеными задачей справилась “чистящая” бактерия Serratia ficaria SH7

Биолог Анна Роза Спрокати отобрала из коллекции почти 1000 штаммов восьми видов микробов, которые обычно используют для разложения нефти, полученной в результате разливов, и для снижения токсичности тяжелых металлов. Некоторые из них также способны поглощать фосфаты, белки, клей, масла, вышеупомянутые силикаты и другие соединения, но при этом совершенно безвредны как для людей, так и для скульптур.

Предварительно проведя тест на участке мрамора за алтарем, ученые выяснили, что лучше всех с поставленной задачей справилась “чистящая” бактерия Serratia ficaria SH7, поглотившая с огромным аппетитом всю вековую грязь. Именно ее выпустили в часовню Медичи в разгар пандемии, уведомив общественность об успешном завершении “тайной операции” лишь сейчас.

Реставраторы очистили мраморную капеллу Микеланджело с помощью бактерий

Группа реставраторов объединилась с биологами, чтобы очистить капеллу Медичи, созданную Микеланджело в 1520–1535 годы. Они выпустили на мраморную поверхность различные штаммы бактерий, пишет The New York Times.

Спустя 60 лет после строительства мемориальной часовни ее внешний вид начал портиться. Появлялись пятна, некоторые участки камня обесцвечивались, а декоративные белые стены тускнели.

Last fall, with the Medici Chapel in Florence operating on reduced hours because of Covid-19, scientists and restorers completed a secret experiment: They unleashed grime-eating bacteria on Michelangelo’s masterpiece marbles. https://t.co/swCP87Pe9c

— The New York Times (@nytimes) May 30, 2021

Реставраторы смогли избавиться от большинства пятен. Однако грязь на могиле герцога флорентийского Алессандро Медичи и другие стойкие пятна требовали особенного подхода. Тогда группа инициаторов решила тайно опробовать новый способ.

Биологи выбрали восемь штаммов бактерий Serratia ficaria SH7, которые поедают грязь. Предварительно проведя тест на небольшой поверхности, они пустили микроорганизмы по всей капелле. По их словам, эти микробы безвредны для людей и скульптур, а также питаются клеем, маслом и фосфатами, которые были найдены в часовне.

Одна из участниц операции по очистке мрамора Даниэла Манна отметила, что «это было совершенно секретно». По ее словам, Алессандро Медичи был похоронен не совсем правильно, и его останки просачивались через каменную породу, образуя глубокие пятна на протяжении нескольких веков.

«SH7 съела Алессандро», — отметила Моника Бьетти, бывший директор музея капеллы Медичи. Эксперимент удался — гробницу удалось очистить от пятен.

В мае NFT работы Микеланджело «Мадонна Дони» продали за 170 тысяч долларов. Покупателем стала супруга коллекционера из Рима, которая подарит картины мужу на 60-летний юбилей.

Часовню Микеланджело во Флоренции отреставрировали с помощью бактерий

Во Флоренции открыли для публики отреставрированную семейную часовню семьи Медичи, созданную Микеланджело Буонаротти. Мероприятие приурочили к 545-й годовщине со дня рождения художника, сообщает The Guardian.

Микеланджело поручили создать Новую ризницу в часовне Медичи церкви Сан-Лоренцо в 1520 году. Внутри установили скульптуры двух герцогов из могущественного семейства, Джулиано ди Лоренцо и Лоренцо ди Пьеро, четыре фигуры, аллегорически изображающие разные времена суток (утро, день, вечер и ночь) и изображение Мадонны с младенцем.

В течение пяти веков на элементах часовни накапливались грязь и копоть. Реставраторы долго не могли придумать, как удалить загрязнения и при этом не повредить памятник архитектуры. Наконец, было найдено нестандартное решение: бактерии.

Специалисты протестировали одиннадцать видов бактерий. Результаты показали, что три из них (Serratia ficaria SH7, Pseudomonas stutzeri CONC11 и Rhodococcus sp.ZONT) будут безопасны и эффективны. Serratia ficaria вызывает инфекции мочевыводящих путей. Эксперимент продемонстрировал, что она также способна быстро удалить грязевые потеки с мраморной поверхности.

Работы по реставрации часовни заняли восемь лет. Ученые использовали гель с бактериями на финальном этапе, чтобы уничтожить самые стойкие загрязнения. В наиболее плохом состоянии находилась гробница правителя Флоренции Алессандро Медичи (1510-1537). Он был убит и похоронен без мумификации. Со временем органические жидкости начали просачиваться наружу, и их следы оказалось невозможно убрать традиционными способами.

«Восстановление одного из самых символических мест искусства требовало знаний, опыта и науки в сочетании с такими качествами, как чувствительность и интеллект», – отметила руководитель проекта по реставрации, искусствовед Моника Биетти.

Ранее сообщалось, что антропологи вычислили рост Микеланджело, опираясь на размер его башмаков. Он составил 160 сантиметров.

Несколько увлекательных страниц из жизни гения

Микеланджело родился 6 марта 1475 г., в г.Капрезе, в обедневшей аристократической семье. В 1481 г. будущий художник потерял мать, а 4 года спустя его отправили в школу во Флоренции. Особых наклонностей к обучению обнаружено не было. Юноша предпочитал общаться с художниками и перерисовывать церковные фрески.

Творческий путь

Когда Микеланджело было 13 лет, отец смирился с тем, что в семье растет художник. Вскоре он стал учеником Д. Гирландайо. Через год Микеланджело поступил в школу скульптора Б. ди Джованни , которой покровительствовал сам Лоренцо ди Медичи.

Микеланджело обладал еще одним даром – находить влиятельных друзей. Он сдружился со вторым сыном Лоренцо, Джованни. С течением времени Джованни стал папой Львом X. Также Микеланджело дружил с Джулио Медичи, ставшим впоследствии папой Климентом VII.

Расцвет и признание

1494-1495 гг. характеризуются расцветом творчества великого художника. Он перебирается в Болонью, усердно работает над скульптурами для Арки св. Доминика. Через шесть лет, вернувшись во Флоренцию, он работал по заказу. Наиболее значимой его работой считается скульптура “Давид”.

Она на многие столетия стала идеалом изображения тела человека.

В 1505 г. Микеланджело, по приглашению папы Юлия II, прибыл в Рим. Понтифик заказалему гробницу.

С 1508 по 1512 гг. Микеланджело работал над вторым заказом папы. Он расписывал потолок Сикстинской капеллы, которая представляла библейскую историю, начиная с самого сотворения мира, и заканчивая великим потопом. Сикстинская капелла включает более трехсот фигур.

Краткая биография Микеланджело Буонарроти говорит о нем, как о страстной и сложной личности. Их отношения с папой Юлием II были непростыми. Но в итоге он получил третий заказ от понтифика – создать его статую.

Важнейшую роль в жизни великого скульптора сыграло его назначение главным архитектором собора Св. Петра. Там он работал бесплатно. Художник спроектировал гигантский купол собора, который был завершен только после его кончины.

Окончание земного пути

Микеланджело прожил долгую жизнь. Он скончался 18 февраля 1564 г. Перед тем, как отойти в мир иной, он продиктовал немногочисленным свидетелям свое завещание. По словам умирающего, он отдал душу в Божьи руки, тело – земле, а все свое имущество – родственникам.

По распоряжению папы Пия IV, Микеланджело был похоронен в Риме. В соборе Св. Петра ему была построена гробница. 20 февраля 1564 г. тело великого художника временно поместили в базилике Санти-Апостоли.

В марте Микеланджело тайно перевезли во Флоренцию и погребли в церкви Санта-Кроче, неподалеку от Н. Макиавелли.

По характеру своего мощного таланта, Микеланджело был в большей степени скульптором. Но самые смелые и дерзкие замыслы он смог воплотить именно благодаря живописи.

Другие варианты биографии

  • Микеланджело был набожным человеком. Но и ему были присущи обычные человеческие страсти. Когда он завершил работу над первой “Пьетой”, ее выставили в соборе Св. Петра. Людская молва почему-то приписала авторство другому скульптору, К. Солари. Возмущенный Микеланджело высек на поясе Богородицы следующую надпись: “Это сделал флорентиец М. Буонаротти”. Позже великий художник не любил вспоминать об этом эпизоде. По словам тех, кто знал его близко, ему было мучительно стыдно за вспышку гордости. Больше он никогда не подписывал свои работы.

Мне хотелось бы,чтобы вы прочли эти слова Микеланджело в самом начале.В них так много философской мудрости.Он написал это,когда был уже стариком.

“Увы! Увы! Я предан незаметно промчавшимися днями. Я ждал слишком долго… время пролетело, и вот я старик. Поздно раскаиваться, поздно раздумывать – у порога стоит смерть… Напрасно лью я слезы: какое несчастье может сравниться с утраченным временем…

Увы! Увы! Оглядываюсь назад и не нахожу дня, который бы принадлежал мне! Обманчивые надежды и тщеславные желания мешали мне узреть истину, теперь я понял это… Сколько было слез, муки, сколько вздохов любви, ибо ни одна человеческая страсть не осталась мне чуждой.

Увы! Увы! Я бреду, сам не зная куда, и мне страшно. И если я не ошибаюсь, – о, дай Бог, чтоб я ошибался, – вижу, ясно вижу, Создатель, что мне уготована вечная кара, ожидающая тех, кто совершил зло, зная, в чем добро. И я не знаю ныне, на что надеяться..”

Микеланджелло родился 1475 году в небольшом городке Капрезе.Мать умерла рано и отец отдал его на воспитание в семью кормилицы.В 12 лет его отдали сначала обучаться грамоте,а потом живописи в мастерскую художника Гирландайо.Мастер поручал ему копировать картины великих мастеров.Но делал он это так искусно,что трудно было отличить от оригинала.

Благодаря этому,он прославился и его приняли в школу,которую организовали Медичи для самых талантливых детей Флоренции.В этой школе он занял особое положение,благодаря своему таланту и был приглашён жить во дворец Медичи.Здесь он знакомится с философией и литературой.

Был он величайшим скульптором и художником,архитектором и поэтом.

Имел он гордый и непримиримый характер,мрачный и суровый он воплотил в себе все муки человека-борьбу.страдания,неудовлетворённость,разлад идеала и действительности.

Он никогда не был женат.Говорил:

Искусство-ревниво и требует всего человека.Я имею супругу,которой весь принадлежу,а мои дети – это мои произведения”

Единственной его любовью стала Виктория Колонна,маркиза Пескара.Она приехала в Рим в 1536 году.Ей было 47 лет,она была вдовой.Маркиза была очень образованной женщиной для своего времени.Она была поэтессой,глубоко интересовалась наукой,философией.В её салоне велись живые разговоры о современных событиях,науке и искусстве.Микеланджело принимали здесь,как царственного гостя.В то время ему было уже 60 лет.

Скорее всего это была платоническая любовь.Виктория по прежнему была предана своему умершему в бою мужу,а к Микеланджело питала только великую дружбу.

Биограф художника пишет:”Особенно велика была любовь,которую он питал к маркизе Пескара.До сих пор хранит он множество её писем,наполненных самого чистого сладчайшего чувства…Сам он написал для неё множество сонетов,талантливых и исполненных сладостной тоски.

Он со своей стороны любил её так,что как он говорил,его огорчает одно: когда он пришёл посмотреть на неё уже неживую,то поцеловал только её руку,а не в лоб или в лицо.Из-за этой смерти он долгое время оставался растерянным и как бы обезумевшим.”Самым близким на протяжениимногих лет для него человеком был его слуга Урбино.Когда слуга занемог,он долго за ним ухаживал.

Последняя статуя,над которой он работал-это была Мария и Иисус,которую он делал для своей гробницы.но так её п не закончил.

Умер он в 89 лет в1564году в Риме.Но был перевезён во Флоренцию и похоронен в церкви Санта Кроче.

Надгробие на могиле Микеланджело.Флоренция.Церковь Санта Кроче.

На гробнице спроектированной Вазари – изваяния трех муз – скульптуры, живописи и архитектуры

Завещание его было очень коротким-“Я отдаю душу Богу,тело -земле,а имущество- родным.”

Исследователи пишут по поводу сонетов, посвящённых Микеланджело Виттории: «Нарочитый, вынужденный платонизм их отношений усугубил и довёл до кристаллизации любовно-философский склад микеланджеловской поэзии, отразившей в значительной мере воззрения и стихотворчество самой маркизы, игравшей в течение 1530-х годов роль духовной руководительницы Микеланджело. Их стихотворная „корреспонденция“ вызывала внимание современников; едва ли не самым знаменитым был сонет 60, ставший предметом специального толкования.

И высочайший гений не прибавит
Единой мысли к тем, что мрамор сам
Таит в избытке, — и лишь это нам
Рука, послушная рассудку, явит.

Жду ль радости, тревога ль сердце давит,
Мудрейшая, благая донна, — вам
Обязан всем я, и тяжел мне срам,
Что вас мой дар не так, как должно, славит.

Не власть Любви, не ваша красота,
Иль холодность, иль гнев, иль гнет презрений
В злосчастии моем несут вину, —

Затем, что смерть с пощадою слита
У вас на сердце, — но мой жалкий гений
Извлечь, любя, способен смерть одну.

Микеланджело

САМЫЕ ЗНАЧИТЕЛЬНЫЕ РАБОТЫ ВЕЛИКОГО ГЕНИЯ.

Давид.1501—1504.гг.Флоренция.

Пьета.Мрамор.!488-1489гг.Ватикан.Собор Святого Петра.

Страшный суд.Сикстинская капелла.Ватикан.1535-1541гг

Фрагмент.

Потолок в Сикстинской капелле.

Фрагмент потолка.

Мадонна Дони , 1507г.

“Искусства достигли в нём такого совершенства, какого не найдешь ни у древних, ни у новых людей за многие и многие годы.

Воображением он обладал таким и столь совершенным и вещи, представлявшиеся ему в идее, были таковы, что руками осуществить замыслы столь великие и потрясающие было невозможно, и часто он бросал свои творения, более того, многие уничтожал; так, известно, что незадолго до смерти он сжег большое число рисунков, набросков и картонов, созданных собственноручно, чтобы никто не смог увидеть трудов, им преодолевавшихся, и то, какими способами он испытывал свой гений, дабы являть его не иначе, как совершенным”.

— Джорджо Вазари,биограф.

Обязательно посмотрите этот ролик.

Ромен Роллан такими словами закончил биографию Микеланджело:

“Великие души подобны горным вершинам. На них обрушиваются вихри, их обволакивают тучи, но дышится там легче и привольнее. Свежий и прозрачный воздух очищает сердце от всякой скверны, а когда рассеиваются тучи, с высоты открываются безграничные дали и видишь все человечество.

Такова и та исполинская гора, что поднялась над Италией Возрождения и своей изломанной вершиной ушла под облака” .

Этот материал подготовлен с большой любовью к великому мастеру,скульптору,художнику,поэту и архитектору Микеланджело Буонаротти.Не знаю,удалось ли мне передать это -судить вам.

Чьи работы бесспорно оставили след в истории и повлияли на развитие и становление Западного искусства. На западе он считается величайшим скульптором, и хотя о живописи отзывался не лестно, его фрески в Сикстинской капелле, «Страшный суд» и другие труды помогли обрести ему место среди величайших художников. Помимо этого, Микеланджело был одним из лучших архитекторов своего времени. В этот список работ вошли как скульптуры и архитектурные проекты, так и живописные труды.

10 знаковых работ Микеланджело

10. Мадонна Дони.

Тип: Тондо.
Год написания: 1507.

Мадонна Дони

Анджело Дони в начале 1500-х годов дает мастеру заказ для того, чтобы тот изобразил «Семейство святых», чтобы в дальнейшем подарить его своей жене. Мастер использовал для картины круглую рамку (тондо).

Мадонна Дони включает в себя деву Марию, святого Иосифа, младенца Христа и Иоанна Крестителя. Позади изображены пять обнаженных мужских фигур.

9. Вакх.

Тип: Мраморная статуя.
Год создания: 1497.

Эта статуя была завершена скульптором в возрасте 22 лет. Знаменитая работа изображает римского бога вина Вакха, держащего в правой руке бокал вина, а в левой шкуру тигра. За ним сидит фавн, который ест гроздь винограда. «Вакх» является одной из двух сохранившихся скульптур раннего периода творчества Микеланджело в Риме.

8. Мадонна Брюгге.

Тип: Мраморная статуя.
Год создания: 1504.

Мадонна Брюгге

«Мадонна Брюгге» изображает Марию с младенцем Иисусом. В этой скульптуре Микеланджело не придерживается традиций изображения этой композиции. Лицо девы отстранено, она не смотрит на Христа, будто знает его будущее. В это время младенец без материнской поддержки отходит в мир.

7. Лаврентьевская библиотека.

Тип: Архитектура.
Год создания: 1559.

Лаврентьевская библиотека

Лаврентьевская библиотека спроектирована Микеланджело в 1524 году для церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (Италия). Вся конструкция, включая интерьер помещений, была разработана мастером в новаторском, на тот момент, стиле маньеризма.

Эта работа является одним из самых важных архитектурных достижений Микеланджело. Она отличается инновационностью и революционными способами использования пространства.

6. Моисей.

Тип: Мраморная статуя.
Год создания: 1515.

В 1505 году папа Юлий второй поручает Микеланджело работу над своей могилой. Статуя находится в Риме (церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи). Ходит легенда о том, что когда труд был закончен, Микеланджело ударил правое колено скульптуры молотком, так как та начала говорить, настолько он был реалистичен.

Тип: Мраморная статуя.
Год создания: 1499.

Пьета изображает Деву Марию, скорбящую над телом Иисуса после распятия, который лежит на её коленях. Статуя не основана на реальных библейских сюжетах, но все равно приобрела популярность в Северной Европе в средние века.

Буонарроти было всего 24 года на момент завершения работы, которая ныне считается одним из величайший мировых шедевров скульптуры.

4. Страшный суд.

Тип: фресковая живопись.
Год создания: 1541.

Страшный суд

В искусстве запада «Страшный суд» входит в число самых значимых работ. Окрашенная на алтарной стене капеллы, она демонстрирует второе пришествие Христа на землю. Иисус показан в центре и окружен выдающимися святыми, воскресшими из мертвых.

Тип: Архитектура.
Год выпуска: 1626.

Расположенная в Ватикане, Базилика Святого Петра – самое известное произведение архитектуры эпохи Возрождения. Над созданием работали множество известных мастеров (в том числа Антонио да Сангалло). Хотя Микеланджело не создал его с нуля, собор дошел до нашего времени в том виде, в котором был задуман именно Буонарроти.

2. Сотворение Адама.

Тип: фресковая живопись.
Год создания: 1512.

Краеугольный камень живописи эпохи Возрождения – Сотворение Адама, расположен на потолке Сикстинской капеллы, породивший ряд последователей и большое число пародий.

1. Давид.

Тип: Мраморная статуя.
Год создания: 1504.

Вероятно самой известной работой Микеланджело является шедевральная скульптура библейского персонажа Давида, который готов к борьбе с Голиафом. Тема Давида и Голиафа являлась достаточно популярной в искусстве того времени. У Караваджо , например, есть три работы посвященные этому сюжету.

Колоссальная статуя, высотой 5,17 метров демонстрирует исключительные технические навыки Микеланджело, а также силу символического воображения.

10 знаковых работ Микеланджело обновлено: Октябрь 2, 2017 автором: Глеб

😉 Приветствую любителей истории и искусства! В статье «Микеланджело Буонарроти: биография, факты, видео» — о жизни итальянского скульптора, художника, архитектора, величайшего мастера эпохи Возрождения.

Микеланджело: биография

Будущий гений в области живописи и скульптуры появился на свет в самом начале весны 1475 г. в городке Капрезе, недалеко от Его полное имя звучит так: Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони.

Его отец, Лодовико был мэром этого городка, а потом вернулся во Флоренцию. Род Буонарроти был древним, но обедневшим. Аристократ Лодовико считал для себя недостойным работать. Семья жила на скромные доходы от фермы в селении Сеттиньяно, также вблизи Флоренции. Там младенца отдали кормилице, жене каменотеса.

Камень здесь добывался с незапамятных времен, и скульптор нередко повторял, что «впитал с молоком умение работать резцом и молотком». Творческие способности мальчика проявились в раннем детстве. Но отец, был категорически против того, чтобы его сын стал живописцем.

Однако 13-летний подросток уже смог проявить свой свободолюбивый характер и после долгих возражений, получил согласие на обучение у художника Доменика Гирландайо. Затем перешел к скульптору Бертольдо ди Джованни.

Этой школе покровительствовал Лоренцо Медичи, хорошо разбирающийся в искусстве. Он сразу увидел несомненную талантливость необычного ученика. Юноша даже жил во дворце Медичи несколько месяцев. Но Лоренцо скончался и в семнадцать лет Микеланджело Буонарроти вернулся домой.

Во Флоренции шла неразбериха с политическими лидерами и в 1494 г. молодой художник покидает ее. Он посещает и Болонью, а затем вновь едет к родителям. И опять ненадолго.

Новые правители не смогли умиротворить жителей, а тут еще неожиданно на город обрушилась страшная эпидемия беспощадной чумы, косившей свои жертвы направо и налево. В середине лета 1496 г. Микеланджело оказался в Риме и прожил там более пяти лет. Здесь и ожидали его успех и последующая за этим огромная популярность.

Первые шедевры

Почти сразу, как только он ступил на эту благословенную для многих живописцев землю, ему поступило предложение соорудить из мрамора статую Вакха, а через два года последовал другой крупный заказ также из мрамора — композиция «Пьета».

Микеланджело «Пьета», 1499 (Мрамор. Высота 174 см) Собор Святого Петра, Ватикан

Композиция была единогласно признана шедевром и это упрочило положение молодого человека в творческом мире. Следующий заказ — картина «Погребение», но она не была закончена. В 26 лет он вновь приезжает на родину, где жизнь становится более стабильной.

Буонарроти предлагают создать статую Давида. Эта работа была завершена в 1504 г. Статуя принесла скульптору славу на родине. Флорентийцы были просто ошеломлены великолепием этого произведения.

Микеланджело «Давид», 1501-1504 (Мрамор. Высота 5,17 м) Академия изящных искусств, Флоренция

Планировалось установить статую недалеко от собора, но эта изящность и в то же время величественность была достойна самого сердца Флоренции. И она по праву заняла место на центральной площади. Очень скоро статуя превратилась в символ республики, которая боролась за свободу.

Интерес представляет заказ от городских властей — написать полотно на сюжет сражения при Кашине. Надо было изобразить убедительную победу флорентийской армии над войском пизанцев, которая произошла в 1364 г.

Ситуация была усугублена тем, что еще одно произведение для этого же Палаццо, которое бы изобразило битву при Ангьяри» взялся написать , который был намного старше Микеланджело. Но живописец принял этот своеобразный вызов.

В свете было давно известно о довольно непростых отношениях между Леонардо и Микеланджело, и все ожидали, результатов этого творческого поединка двух гениев. Но оба произведения так и не были окончены.

Рим и Ватикан

Винчи не стал дописывать картину после оглушительной неудачи с экспериментом по изобретенной им техники настенной росписи, а Микеланджело, написал серию изумительных этюдов и выехал весной 1505 г. в Рим, куда его пригласил папа Юлий II.

Прибыл он лишь через девять месяцев, поскольку долгое время провел в каменоломнях Каррары, отбирая мрамор для работы. По плану усыпальницу Юлия II должно было украшать 40 скульптур, но очень быстро папа переменил решение, а в 1513 г. скончался. Многие годы продолжались судебные заседания об оплате труда скульптора.

В 1545 г. Микеланджело окончил работу над усыпальницей, правда это была лишь бледная тень от замысла. Другим заказом папы была роспись свода капеллы в Ватикане. Живописец трудился над ней около четырех лет. Когда фреску представили обществу, ее единодушно признали гениальным произведением.

Новый папа Лев X сделал несколько заказов Микеланджело для флорентийской церкви Сан-Лоренцо. Художник приступил к ним только через три года. Это были два огромных проекта: усыпальница Медичи и библиотека Лауренциана, где хранилась уникальная коллекция книг и манускриптов.

В 1529-30 гг. мастеру были поручены оборонительные сооружения, которые могли бы противостоять хорошо вооруженным отрядам Медичи, которых изгнали в 1527 г.

Через три года они вернули трон, и скульптору пришлось срочно выехать из Флоренции. Правда папа Климент VII дал гарантию не преследовать художника и он продолжил свои работы.

Фрагмент фрески «Сотворение Адама» в Сикстинской капелле, Ватикан

В 1534 г. мастер переезжает в Климент VII, который готовил для него заказ, уже скончался. Папа, Павел III, изменил сюжет росписи и просил изобразить «Страшный суд». Эта гигантская фреска, которую мастер закончил в 1541 г., стала еще одним шедевром. (Смотрите видео в конце статьи)

Последние годы жизни

Последние 20 лет Микеланджело Буонарроти посвящает архитектуре. И в это же время создает две удивительные по красоте фрески для капеллы Паолина. С 1546 г, мастер работал над реконструкцией собора св. Петра. Он предложил свое видение архитектуры храма. Собор, освящение которого состоялось в 1626 г, — плод его гениальности.

Микеланджело в конце жизни создал рисунки, изображающие Распятие, и скульптуры «Пьета». В одной он изображает себя в образе Иосифа Аримафейского.

Другая, над которой он работал в самые последние дни не была закончена. Величайший скульптор и живописец скончался в феврале 1564 г., не дожив двух недель до 89 лет.

Друзья, в этом видео можно посмотреть произведения мастера и узнать дополнительную информацию «Микеланджело Буонарроти: биография и творчество»

Эпоха Возрождения подарила миру множество талантливых художников и скульпторов. Но среди них есть титаны духа, достигшие небывалых высот в разных сферах деятельности. Таким гением был Микеланджело Буонарроти. Чем бы он ни занимался: скульптурой, живописью, архитектурой или поэзией, во всем он проявлял себя как в высшей степени одаренный человек. Работы Микеланджело поражают своим совершенством. Он следовал гуманизму Возрождения, наделяя людей божественными чертами.


Детство и юность

Будущий гений Возрождения появился на свет 6 марта 1475 г. в местечке Капрезе округа Казентино. Он был вторым сыном подесты Лодовико Буонарроти Симони и Франчески ди Нери. Отец отдал ребенка кормилице ‒ жене каменотеса из Сеттиньяно. Всего в семье Буонарроти родилось 5 сыновей. К сожалению, Франческа умерла, когда Микеланджело было 6 лет. Через 4 года Лодовико женился снова на Лукреции Убальдини. Его скудных доходов едва хватало на содержание большого семейства.


В 10 лет Микеланджело отдали в школу Франческо да Урбино во Флоренции. Отец хотел, чтобы сын стал юристом. Однако юный Буонарроти вместо учебы бегал в церкви копировать работы старых мастеров. Лодовико часто поколачивал нерадивого мальчишку ‒ в те времена живопись считалась недостойным занятием для дворян, к которым причисляли себя Буонарроти.

Микеланджело подружился с Франческо Граначчи, который учился в мастерской известного живописца Доменико Гирландайо. Граначчи тайком носил рисунки учителя, и Микеланджело мог практиковаться в живописи.

В конце концов Лодовико Буонарроти смирился с призванием сына и в 14 лет отдал его на обучение в мастерскую Гирландайо. По контракту мальчик должен был учиться 3 года, но уже через год он покинул своего учителя.

Доменико Гирландайо Автопортрет

Правитель Флоренции Лоренцо Медичи задумал основать у себя при дворе художественную школу и попросил Гирландайо прислать ему несколько одаренных учеников. Среди них был Микеланджело.

При дворе Лоренцо Великолепного

Лоренцо Медичи был большим знатоком и почитателем искусства. Он покровительствовал многим художникам и скульпторам и смог собрать прекрасную коллекцию их работ. Лоренцо был гуманистом, философом, поэтом. При его дворе творили Боттичели и Леонардо да Винчи.


Наставником юного Микеланджело стал скульптор Бертольдо ди Джованни, ученик Донателло. Микеланджело с увлечением стал изучать скульптуру и проявил себя талантливым учеником. Отец юноши был против таких занятий: быть каменотесом он считал недостойным для своего сына. Лишь сам Лоренцо Великолепный смог переубедить старика, побеседовав с ним лично и пообещав денежную должность.

При дворе Медичи Микеланджело изучал не только скульптуру. Он мог общаться с видными мыслителями своего времени: Марселио Фичино, Полициано, Пико делла Мирандола. Платоновское мировоззрение, царившее при дворе, и гуманизм окажут большое влияние на творчество будущего титана Возрождения.

Ранние работы

Скульптуру Микеланджело изучал на античных образцах, а живопись ‒ копируя фрески прославленных мастеров в церквях Флоренции. Талант юноши уже проявился в его ранних работах. Самые известные из них ‒ рельефы Битва кентавров и Мадонна у лестницы.

Битва кентавров поражает своей динамичностью и энергией боя. Это скопище обнаженных тел, разгоряченных схваткой и близостью смерти. В этой работе Микеланджело берет за образец античные барельефы, но его кентавры ‒ это нечто большее. Это ярость, боль и неистовое желание победы.


Мадонна у лестницы отличается по исполнению и настрою. Она напоминает рисунок в камне. Плавные линии, множество складок и взгляд Богородицы, устремленный в даль, и полный боли. Она прижимает к себе спящего младенца и думает о том, что его ждет в будущем.


Уже в этих ранних работах виден гений Микеланджело. Он не слепо копирует старых мастеров, а пытается найти свой, особенный путь.

Смутные времена

После смерти Лоренцо Медичи в 1492 г. Микеланджело вернулся в родной дом. Правителем Флоренции стал старший сын Лоренцо Пьеро, которому дадут «говорящие» прозвища Глупый и Невезучий.


Микеланджело понимал, что ему необходимы глубокие познания по анатомии человеческого тела. Получить их можно было только вскрывая трупы. В то время такие занятия были сравни колдовству и могли караться казнью. К счастью, настоятель монастыря Сан Спирито согласился тайком пускать художника в мертвецкую. В благодарность Микеланджело изготовил для монастыря деревянную статую распятого Христа.

Пьеро Медичи снова пригласил ко двору Микеланджело. Одним из заказов нового правителя стало изготовление из снега великана. Это, несомненно, было унизительно для великого скульптора

Между тем обстановка в городе накалялась. Прибывший во Флоренцию монах Савонарола в своих проповедях бичевал роскошь, искусство, беспечную жизнь аристократов как тяжкие грехи. У него становилось все больше последователей, и вскоре утонченная Флоренция превратилась в оплот фанатизма с кострами, где горели предметы роскоши. Пьеро Медичи сбежал в Болонью, на город готовился напасть французский король Карл VIII.

В эти неспокойные времена Микеланджело с друзьями уехал из Флоренции. Он отправился в Венецию, а потом в Болонью.

В Болонье

В Болонье у Микеланджело появился новый покровитель, оценивший его талант. Это был Джанфранческо Альдовранди ‒ один из правителей города.

Здесь Микеланджело познакомился с работами известного скульптора Якопо делла Кверча. Много времени он проводил за чтением Данте и Петрарки.

По рекомендации Альдовранди Городской Совет заказал молодому скульптору три статуи для гробницы святого Доменика: святого Петрония, коленопреклоненного ангела с подсвечником и святого Прокла. Статуи отлично вписались в композицию гробницы. Выполнены они были с большим мастерством. У ангела с канделябром божественно-прекрасное лицо античной статуи. На голове вьются короткие курчавые волосы. У него сильное тело воина, скрытое в складках одежды.


Святой Петроний ‒ покровитель города держит в руках его макет. На нем епископское одеяние. Святой Прокл, нахмурившись, смотрит вперед, его фигура полна движения и протеста. Есть мнение, что это автопортрет молодого Микеланджело.


Этот заказ был желанным для многих мастеров Болоньи, и вскоре Микеланджело узнал, что на него готовится нападение. Это заставило его уехать из Болоньи, где он пробыл год.

Флоренция и Рим

Вернувшись во Флоренцию Микеланджело получил заказ от Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи на статую Иоанна Крестителя, позднее утерянную.

Кроме этого, Буонарроти изваял фигуру спящего купидона в античном стиле. Состарив ее, Мкеланджело отправил статую с посредником в Рим. Там ее приобрел кардинал Рафаэль Риарио как древнеримскую скульптуру. Кардинал считал себя знатоком античного искусства. Тем сильнее он был возмущен, когда обман раскрылся. Узнав, кто автор купидона и восхитившись его талантом, кардинал пригласил молодого скульптора в Рим. Микеланджело, подумав, согласился. Риарио вернул свои деньги, потраченные на статую. Но ушлый посредник отказался продать ее обратно Микеланджело, сообразив, что сможет сбыть ее еще раз подороже. Позднее, следы Спящего купидона затерялись в веках.


Вакх

Риарио пригласил Микеланджело пожить у себя и обещал снабдить работой. В Риме Микеланджело изучал античную скульптуру и архитектуру. Первый серьезный заказ он получил от кардинала в 1497 г. Это была статуя Вакха. Микеланджело закончил ее в 1499 г. Изображение античного бога было не совсем каноничным. Микеланджело реалистично изобразил опьяненного Вакха, который, покачиваясь, стоит с чашей вина в руке. Риарио от скульптуры отказался, и ее выкупил римский банкир Якопо Галло. Позднее статую приобрели Медичи и увезли во Флоренцию.


Пьета

По протекции Якопо Галло Микеланджело получил заказ от французского посла при Ватикане аббата Жана Билэра. Француз заказал скульптуру для своей гробницы под названием Пьета, изображающую Богоматерь, скорбящую по мертвому Иисусу. За два года Микеланджело создал шедевр. Он поставил себе сложную задачу, с которой прекрасно справился: разместить тело мертвого мужчины на коленях хрупкой женщины. Мария исполнена скорби и божественной любви. Ее юное лицо прекрасно, хотя на момент смерти сына ей должно быть около 50 лет. Художник объяснял это девственностью Марии и прикосновением Святого Духа. Обнаженное тело Иисуса представляет собой контраст с Богоматерью в пышных драпировках. Лицо его спокойно, несмотря на перенесенные страдания. Пьета ‒ это единственная работа, где Микеланджело оставил свой автограф. Услышав, как группа людей спорит об авторстве статуи, ночью он выбил свое имя на перевязи Богородицы. Сейчас Пьета находится в Соборе Святого Петра в Риме, куда была перенесена в 18 веке.


Давид

Став в 26 лет известным ваятелем, Микеланджело вернулся в родной город. Во Флоренции его уже 40 лет ждал кусок мрамора, испорченный скульптором Агостино ди Дуччи, забросившим работу над ним. Многие мастера хотели поработать с этой глыбой, но трещина, образовавшаяся в слоях мрамора всех отпугнула. Только Микеланджело решился принять вызов. Он подписал контракт на статую ветхозаветного царя Давида в 1501 г. и работал над ней 5 лет за высоким забором, скрывающим все от любопытных глаз. В итоге Микеланджело создал Давида в виде сильного юноши перед боем с великаном Голиафом. Лицо его сосредоточенно, брови сдвинуты. Тело напряжено от предвкушения схватки. Статуя была столь идеально сделана, что заказчики отказались от первоначального намерения разместить ее у собора Санта Мария дель Фьоре. Она стала символом свободолюбия Флоренции, изгнавшей клан Медичи и вступившей в борьбу с Римом. В итоге ее поставили у стен Палаццо Веккьо, где она простояла до 19 века. Теперь там находится копия Давида, а оригинал перемещен в Академию изящных искусств.


Противостояние двух титанов

Известно, что у Микеланджело был сложный характер. Он мог быть грубым и вспыльчивым, несправедливым к собратьям по искусству. Знаменито его противостояние с Леонардо да Винчи. Микеланджело отлично понимал уровень его таланта и относился к нему ревностно. Изящный, утонченный Леонардо был его полной противоположностью, и сильно раздражал грубого, неотесанного скульптора. Сам Микеланджело вел аскетичную жизнь отшельника, он всегда довольствовался малым. Леонардо же постоянно был окружен поклонниками и учениками и любил роскошь. Одно объединяло художников: их великий гений и преданность искусству.

Однажды жизнь свела двух титанов Возрождения в противостоянии. Гонфоланьер Содерини предложил Леонардо да Винчи расписать стену нового дворца Синьории. А позже с таким же предложением обратился к Микеланджело. Два великих художника должны были создать подлинные шедевры на стенах Синьории. Леонардо выбрал для сюжета битву при Ангиари. Микеланджело должен был изобразить битву при Кашине. Это были победы, одержанные флорентийцами. Оба художника создали подготовительные картоны для фресок. К сожалению, грандиозный замысел Содерини не воплотился. Оба произведения так и не были созданы. Картоны работ были выставлены на всеобщее обозрение и сделались местом паломничества для художников. Благодаря копиям мы сейчас знаем как выглядели замыслы Леонардо да Винчи и Микеланджело. Сами же картоны не сохранились, они были разрезаны и растасканы по кускам художниками и зеваками.


Гробница Юлия II

В самый разгар работы над Битвой при Кашине Микеланджело вызвал в Рим папа Юлий II. Папа поручил ему работу над своим надгробием. Изначально планировалась роскошная гробница, в окружении 40 статуй, равной которой не было. Однако этому грандиозному замыслу так и не суждено было сбыться, хотя художник потратил на гробницу папы Юлия II 40 лет своей жизни. После смерти папы, его родственники значительно упростили первоначальный проект. Микеланджело изваял для надгробия фигуры Моисея, Рахили и Лии. Им так же были созданы фигуры рабов, но они не вошли в окончательный проект и были подарены автором Роберто Строцци. Этот заказ половину жизни тяжелым камнем висел на скульпторе в виде неисполненного обязательства. Больше всего его приводило в негодование отступление от первоначального проекта. Это означало, что многие силы были потрачены художником впустую.


Сикстинская капелла

В 1508 г. папа Юлий II поручил Микеланджело расписать плафон Сикстинской капеллы. Буонарроти неохотно принялся за этот заказ. Он был прежде всего скульптором, фрески писать ему еще не доводилось. Роспись плафона представляла собой грандиозный фронт работ, которые длились до 1512 г.


Микеланджело пришлось сконструировать новый тип лесов для работы под потолком и изобрести новый состав штукатурки, не подверженный плесени. Художник писал стоя, запрокинув голову в течение многих часов. Краска капала ему на лицо, он заработал себе остеоартрит и ухудшение зрения из-за таких условий. Художник изобразил в 9 фресках историю Ветхого завета от сотворения мира до Великого потопа. По боковым стенам он написал пророков и предков Иисуса Христа. Часто Микеланджело приходилось импровизировать, так как Юлий II торопил с окончанием работы. Папа остался доволен результатом, хотя считал, что фреска недостаточно роскошна и выглядит бедно из-за малого количества позолоты. Микеланджело возражал на это тем, что изображал святых, а они не были богаты.


Страшный суд

Через 25 лет Микеланджело вернулся в Сикстинскую капеллу для написания на алтарной стене фрески Страшный суд. Художник изобразил второе пришествие Христа и Апокалипсис. Считается, что эта работа ознаменовала собой конец эпохи Возрождения.


Фреска произвела фурор в римском обществе. Нашлись как поклонники, так и критики творения великого художника. Обилие обнаженных тел на фреске вызвало ожесточенные споры еще при жизни Микеланджело. Церковные деятели были возмущены, тем, что святые показаны в «непотребном виде». Впоследствии было предпринято несколько правок: фигурам пририсована одежда и ткань, прикрывающая интимные места. Вызывал много вопросов и образ Христа, скорее похожий на языческого Аполлона. Некоторые критики предлагали даже уничтожить фреску как противоречащую христианским канонам. Слава Богу, до этого не дошло, и мы можем видеть это грандиозное творение Микеланджело, хоть и в искаженном виде.


Архитектура и поэзия

Микеланджело был не только гениальным скульптором и художником. Он так же был поэтом и архитектором. Из архитектурных его проектов наиболее известны: собор святого Петра в Риме, палаццо Фарнезе, фасад церкви Медичи Сан Лоренцо, библиотека Лауренцина. Всего насчитывается 15 зданий или сооружений, где Микеланджело работал в качестве архитектора.


Всю жизнь Микеланджело писал стихи. Его юношеские опусы до нас не дошли, потому что автор их сжег в порыве гнева. Сохранилось около 300 его сонетов и мадригалов. Они считаются образцом поэзии эпохи Возрождения, хотя их сложно назвать идеальными. Микеланджело воспевает в них совершенство человека и сетует на свое одиночество и разочарование в современном обществе. Его стихи впервые были опубликованы уже после смерти автора в 1623 г.

Личная жизнь

Всю свою жизнь Микеланджело посвятил искусству. Он так и не женился, у него не было детей. Жил он аскетично. Увлекшись работой, мог ничего не есть кроме корки хлеба и спать в одежде, чтобы не тратить силы на переодевание. Отношения с женщинами у художника не складывались. Некоторые исследователи предполагают, что у Микеланджело были интимные связи с его учениками и натурщиками, однако достоверных сведений об этом нет.

Томмазо Кавальери

Известно о его близкой дружбе с римским дворянином Томмазо Кавальери. Томмазо годился художнику в сыновья и был очень красив. Микеланджело посвятил ему множество сонетов и писем, открыто говоря о своих пылких чувствах и восхищаясь достоинствами юноши. Однако судить о художнике по сегодняшним меркам нельзя. Микеланджело был поклонником Платона и его теории любви, которая учила видеть прекрасное не столько в теле, сколько в душе человека. Высшей стадией любви Платон считал созерцание прекрасного во всем окружающем. Любовь к другой душе по Платону приближает к любви Божественной. Томмазо Кавальери поддерживал дружеские отношения с художником до самой его смерти и стал его душеприказчиком. В возрасте 38 лет он женился, его сын стал известным композитором.


Виттория Колонна

Еще одним примером платонической любви называют отношения Микеланджело с римской аристократкой Витторией Колонна. Встреча с этой выдающейся женщиной произошла в 1536 г. Ей было 47 лет, ему ‒ за 60. Виттория принадлежала к знатному роду, носила титул принцессы Урбинской. Ее мужем был маркиз де Пескара, известный военачальник. После его гибели в 1525 г. Виттория Колонна больше не стремилась выйти замуж и жила уединенно, посвятив себя поэзии и религии. С Микеланджело ее связывали платонические отношения. Это была большая дружба между двумя уже немолодыми, повидавшими многое в жизни людьми. Они писали друг другу письма, стихи, проводили время в долгих беседах. Смерть Виттории в 1547 г. глубоко потрясла Микеланджело. Он погрузился в депрессию, Рим ему опротивел.


Фрески в капелле Паолина

Одними из последних работ Микеланджело были фрески в капелле Паолина Обращение Святого Павла и Распятие Святого Петра, которые в силу преклонного возраста он писал с большим трудом. Фрески поражают своей эмоциональной мощью и стройностью композиции.


В изображении апостолов Микеланджело нарушил общепринятую традицию. Петр у него выражает протест и борьбу, будучи пригвожденным к кресту. А Павла Микеланджело изобразил старцем, хотя обращение будущего апостола произошло в молодом возрасте. Таким образом художник сравнил его с папой Павлом III ‒ заказчиком фресок.


Смерть гения

Перед смертью Микеланджело сжег много своих рисунков и стихов. Великий мастер умер 18 февраля 1564 г. в возрасте 88 лет от болезни. При его смерти присутствовали врач, нотариус и друзья, в том числе Томмазо Кавальери. Наследником имущества, а именно 9000 дукатов, рисунков и неоконченных статуй, стал племянник Микеланджело Леонардо.

Где похоронен Микеланджело Буонарроти?

Микеланджело хотел быть похороненным во Флоренции. Но в Риме уже все было подготовлено к роскошному погребальному обряду. Леонардо Буонарроти пришлось выкрасть тело дяди и тайком вывезти в родной город. Там Микеланджело торжественно похоронили в церкви Санта Кроче рядом с другими великими флорентийцами. Гробницу проектировал Джорджио Вазари.


Микеланджело был мятежным духом, прославляющим божественное в человеке. Значение его наследия сложно переоценить. Он был не просто представителем итальянского Ренессанса, он стал огромной частью мирового искусства. Микеланджело Буонарроти сейчас остается одним из величайших гениев человечества и будет таким всегда.

Santa Croce

Freshos
3









Опасеница

и Последний ужин Диаграмма
Дерево жизни : Один из самых талантливых последователей Джотто, Таддео Гадди. посвященный тридцать страстные годы к украшению этой трапезной, между 1334 и 1366.



Трапезная
Древо Жизни – Распятие
Письмо a на схеме выше



Трапезная
Дерево жизни – Распятие
Письмо a на схеме выше



Столовая
Дерево жизни – св.Франциск получает стигматы
Письмо c на схеме выше



Столовая
Дерево жизни – Святой Людовик Тулузский, служащий бедным в трапезной
Письмо d на схеме выше



Столовая
Дерево жизни – Ангел приказывает священнику принести хлеб святому Бенедикту в Его Эрмитаж
Письмо и на схеме выше

Трапезная
Ultima Cena / Тайная вечеря Фреска
Таддео Гадди 9006


Трапезная
Ultima Cena / Тайная вечеря
Письмо b на схеме выше …   Четыре детали ниже:


Трапезная
Ultima Cena / Тайная вечеря
Деталь #1 – Письмо b на схеме выше




Трапезная
Ultima Cena / Тайная вечеря
Деталь #2 – Письмо b на схеме выше



Трапезная
Ultima Cena / Тайная вечеря
Деталь #3 – Письмо b на схеме выше



Трапезная
Ultima Cena / Тайная вечеря
Деталь №4 – Буква b на схеме над


Барди Часовня
“Святой Фрэнсис Ассизи и сцены из жизни” Алтар


Барди Часовня
“Святой Фрэнсис Ассизи и Сцены из его жизни” Алтар
…   Святой Франциск Ассизский …   Фотография сделана под углом. Фон не тот Часовня Барди (обратите внимание на распятие на кресте).



Барди Часовня
Подробная схема ниже:


Часовня Барди
#7 на схеме “Святой Франциск Ассизский и сцены из его жизни» запрестольный образ



Часовня Барди
“Святой Франциск Ассизский и сцены из его жизни”
  Мастер Франциска (Маэстро ди Сан-Франческо) , действующий 1260–1272
Дерево, темпера
1260 Это алтарь для Часовня Барди – временно (?) перемещена со своего места, когда фотографии были взяты в Февраль 2020.   См. Посещение Флоренция: часовня Барди (в сети, июнь 2020 г.) для фото картины, использовавшейся в качестве алтаря.



Часовня Барди
“Святой Франциск Ассизский и сцены из его жизни”
Центр изображение: обратите внимание на два стигмата



Часовня Барди
#7 на схеме “Святой Франциск Ассизский и сцены из его жизни» запрестольный образ


Часовня Барди
Фрески в Часовне Барди (1325-28)
Джотто
#2 на схеме   … Фрески Санта-Кроче до сих пор являются одними из самых почитаемых работ Джотто. работает. …    Как и в случае с в соседней капелле Перуцци, тоже работы Джотто, эти фрески были также закрашен в 18 веке, заново открыт в 19 веке века, и переработан. При их реставрации в середине двадцатого века, все переработанные участки были удалены, а разрушенные части заклеен гипсом.



Часовня Барди
“Смерть и Вознесение св.Фрэнсис”
Джотто
#3 на схеме



Часовня Барди
“Смерть и Вознесение святого Франциска”
Джотто
#5 на схеме





Благовещение
Донателло


Благовещение
Нижний левый : исповедальня … Римский Коринфская колонна  … эпоха Возрождения стиль



Благовещение



Благовещение
“В 1884 г. скиния была чистка и позолота восстановлен. Луиджи Дель Моро, архитектор Опера ди С. Кроче также нашла двух лежащих путти в 1894 г. который имел были удалены и повреждены. путти были восстановлен и собран в 1900. Материал — pietra serena». Наследие (онлайн, июнь 2020 г.)


Благовещение

Могила Никколо Макиавелли







Кенотаф Данте Алигьери
Стефано Ricci
Неоклассический скульптор Стефано Риччи был учеником Франческо Каррадориса в Академии в Флоренция.
Неоклассика стиль
1819-1830
Кенотаф Данте Алигьери
Кенотаф выражает желание Флоренции вернуть своего сына после того, как город отправил его в ссылку. …   Финал Данте место отдыха не Флоренция, а Равенна.



Кенотаф Данте Алигьери
Данте



  Кенотаф Данте Алигьери
Слева, аллегорическая скульптура Италии, указывает на сидящую фигуру Данте….   «Onorate L’Altissimo Poeta» – или «Почитай поэта высочайшего почтения»



Кенотаф Данте Алигьери
Аллегорический скульптура, изображающая Поэзию, оплакивающую потерю Верховного поэта Италии …   «Onorate L’Altissimo Poeta» – или «Почитай поэта». В высшей степени уважаемый»



Кенотаф Данте Алигьери



Кенотаф Данте Алигьери
 “Онорате L’Altissimo Poeta» — или «Почитай самого уважаемого поэта».


Могила Микеланджело. ” место захоронения Микеланджело было построено в 1564/1574 г., (по проекту Джорджо Вазари).Его окружают три аллегорические статуи. представляющие его сильные стороны в творчестве: Картина (Джован Баттиста Лоренци), Скульптура (автор Валерио Чоли) и Архитектура (Джован Баттиста Лоренци), все трое изображены в трауре.

“Микеланджело умер в 1564 году в Риме, в милях от Санта-Кроче, но тот не остановил его поклонников, которые, как сообщается, украли его кости, чтобы будет похоронен во Флоренции.”

– Визит Флоренция (онлайн в июне 2020 г.)



Могила Микеланджело
Роман коринфские пилястры …   ИХС …     Прокрутить контрфорсы фреска картина 
из Иисус Снятие с креста



Могила Микеланджело
Слева : Аллегорический Живопись Джован Баттиста Лоренци      …     Аллегорический Скульптура 9005 Чоли    …    Аллегорический Архитектура , Джован Баттиста Лоренци



Могила Микеланджело
Микеланджело



Могила Микеланджело




Гробница Галилея
Джулио Фогджини
1737 “Осужденный церковью за выдвижение теорий, отличающихся от теорий Папа Римский Урбан VII в Ватикане сначала отказался похоронить Галилея. одна из монументальных надгробий церкви и была оставлена ​​местным монахи похоронили его в безымянном месте церкви, называемом Капелла дель Новизиато.”Галилея Репутация внутри церкви была официально «реабилитирована» в 1992 г. Папа Иоанн Павел II, даже если его теории стали популярными с XVII в. века и далее, среди мыслителей Просвещения. Именно во время этого век, что его тело было выкопано и помещено в настоящую гробницу – звучит невероятно, но это правда!

“Там по-прежнему вызывает большое любопытство событие, связанное со вторым захоронением главным образом тем, что, когда могила была вскрыта, два других тела были найденный.”- Управляемый Экскурсии по Флоренции (онлайн, июнь 2020 г.)


Гробница Галилея
“Когда ученик Галилея Винченцо Вивиани умер в 1703 году, он оставил деньги, чтобы построить гробницу для Галилея и сам. Гробница была оплачена за счет дополнительных денег архитектора. и математик Джован Баттиста Нелли, который сам был учеником Вивиани. Когда гробница была завершена в 1737 году, останки обоих Галилея и Винченцо извлекли из могилы и поместили под ним», — профессор. Мориарти (в сети с июня 2020 г.)



Гробница Галилея
Бюст Джован Баттиста Фоджини   …    Держит телескоп в правой руке: наиболее известен защищая гелиоцентризм против Церкви, Галилей также значительно усовершенствовал телескоп-рефрактор и установил некоторые основные законы классической механики.



Гробница Галилея
Аллегория Астрономия , по Винченцо Фогджини   …   Аллегорический Геометрический , Джироламо Тиччати



Гробница Галилея




Столовая
Столовая : а помещение, используемое для совместного приема пищи в учебном или религиозном учреждении. Дерево of life




9002 и 9002

Ultima Cena / Тайная вечеря



Две детали ниже:


Слева сторона



Правая сторона





Посетите Санта-Кроче во Флоренции, чтобы увидеть фрески Джотто и могилу Микеланджело

Искусство в церкви Санта-Кроче во Флоренции включает фрески Джотто и Таддео Гадди и часто посещаемые гробницы или надгробные памятники Микеланджело, Данте, Галилея и других.

Базилика Санта-Кроче — одна из величайших готических церквей центральной Флоренции. Эта большая францисканская церковь наполнена искусством, включая великолепные фрески Джотто и его последователей, таких как Таддео Гадди и его сын Аньоло Гадди. Санта-Кроче также известен как пантеон великих итальянцев с несколькими надгробными памятниками, включая могилы Микеланджело, Галилео Галилея, Макиавелли и Россини, а также кенотаф Данте. В церкви и прилегающем к ней небольшом музее также есть произведения искусства Донателло, Брунеллески, Вазари, Кановы, Бартолини, Риччи, Чимабуэ и Анри Мура.Покупайте билеты без очереди онлайн с бронированием временных интервалов.

→ Лучшие музеи, церкви и достопримечательности во Флоренции в 2022 году открыты в основном в обычном режиме — см. 2022 Флоренция Новые часы работы лучших достопримечательностей, музеев и церквей для получения последней информации и часов работы. Карта Firenzecard еще не продана, но Turbopass Florence City Pass является хорошей альтернативой, которая включает онлайн-бронирование временных интервалов как для Уффици, так и для Академии.

Посетите францисканскую базилику Санта-Кроче во Флоренции

Строительство церкви Санта-Кроче началось в 1295 году и в основном было завершено к 1385 году, задолго до официального освящения папой в 1443 году.Согласно легенде, Святой Франциск Ассизский заложил камень в фундамент, но на самом деле он был причастен к более ранней церкви, построенной поблизости вскоре после того, как орден францисканцев основал монетный двор за городскими стенами Флоренции в 1222 году.

Францисканский монастырский комплекс Санта-Кроче превратился в один из самых крупных и влиятельных во Флоренции. Он стал популярным местом захоронения богатых и знаменитых, так как гарантировались частые молитвы. Микеланджело выбрал его для своей гробницы, а Санта-Кроче в некотором роде является национальным пантеоном для особенно флорентийской знати.

Главной достопримечательностью Санта-Кроче для большинства посетителей является великолепное искусство внутри церкви. Тем не менее, посетители могут также посетить в основном пустые монастыри, часовню Пацци и очень маленький музей.

Санта-Кроче — одна из главных достопримечательностей Флоренции, которую ежегодно посещают более 800 000 человек. Лучшее время для посещения — раннее утро в часы работы

.

Базилика Санта-Кроче-ди-Фиренце 

Францисканская церковь Санта-Кроче вместе с Дуомо (собором) и доминиканским собором Санта-Мария-Новелла является одной из главных крупных готических церквей Флоренции.Фасад из белого мрамора выполнен в неоготическом стиле и был добавлен только в 1863 году. Этот фасад финансировался английским спонсором сэром Фрэнсисом Слоаном. Раньше фасад был незавершенным, как это было давно в случае с Дуомо, в то время как Сан-Лоренцо эпохи Возрождения остается без фасада до настоящего времени.

Колокольня также является дополнением 19-го века. Первоначальный рухнул во время шторма в 1512 году. Было начато строительство его замены, но так и не было завершено.

Вход в Санта-Кроче находится с левой стороны, за большой мраморной статуей Алигьери Данте, созданной Энрико Пацци в 1865 году.

Основной план этажа представляет собой египетский крест (Т-образная форма). Несмотря на то, что базилика трехнефная, открытость и отсутствие скамеек сзади почти создают впечатление зальной церкви. Стороны нефа в основном украшены надгробными памятниками эпохи Возрождения и барокко, а часовни в алтаре и трансепте ближе к готическим оригиналам.

Длина нефа составляет 114,45 м — средневековое превосходство: преднамеренно примерно на 15 м длиннее, чем Санта-Мария-Новелла, строительство которой было начато примерно на 50 лет раньше.Узкий неф возвышается на 34,5 м — выше, чем, например, Нотр-Дам в Париже

.

Потолок нефа Санта-Кроче не сводчатый, а сохранил открытую структуру деревянного каркаса. Францисканские церкви часто использовали эту более простую аскетичную архитектурную особенность — то, что легко не заметить, учитывая богатое искусство в остальной части этой церкви.

Гробницы и надгробные памятники в Санта-Кроче

Санта-Кроче долгое время был популярным местом захоронения богатых и влиятельных людей Флоренции.Как церковь большого францисканского монастыря, частые молитвы за погребенных должны были ускорить акцент к небесам — желание, вероятно, усилилось после публикации «Божественной комедии» Данте.

В полу церкви почти 300 надгробий, но более интересны надгробные памятники вдоль стен. Санта-Кроче иногда называют Храмом итальянской славы, хотя акцент делается на личностях, тесно связанных с Флоренцией. Не все одинаково известны на международном уровне.

Памятник на могиле Микеланджело

Самая известная могила в Санта-Кроче – могила Микеланджело Буонарроти. Он умер в Риме, но его останки были отправлены во Флоренцию для захоронения в Санта-Кроче. Согласно легенде, он выбрал это конкретное место, поэтому, когда он встанет в Судный день, его первым взглядом через открытые двери церкви будет великолепный купол Дуомо работы Брунеллески.

Надгробный памятник Микеланджело был спроектирован Джорджо Вазари (1564-78) — скульптура Пьета, предназначенная Микеланджело для его могилы, осталась незавершенной и так и не попала в Санта-Кроче.Сейчас он находится в музее Дуомо.

Три скульптуры являются аллегориями главных талантов Микеланджело: живопись (Джован Баттиста Лоренци, который также создал бюст), скульптура (Валерио Чоли) и архитектура (приписывается Джован Баттиста Лоренци). Фрески Джован Баттиста Нальдини.

Могила Микеланджело находится в задней части церкви за первой колонной справа — обычно той, вокруг которой слоняется наибольшее количество посетителей.

Могильный памятник Галилео Галилея

Единственным надгробным памятником на левой стене Санта-Кроче, имеющим международную известность, является надгробный памятник Галилео Галилея (1564-1642).Хотя флорентийцы были готовы интернировать его здесь, Рим возражал, и его останки были погребены в церкви только спустя почти столетие после его смерти. Его могила, спроектированная Джулио Фогджини (1734-37), находится прямо напротив могилы Микеланджело и чем-то напоминает стиль гораздо более старой работы.

Обратите внимание на остатки фресок XIV века, окружавших надгробный памятник Галилея — изначально весь неф церкви был покрыт подобными мультяшными росписями, но они были скрыты, когда вкусы изменились в эпоху Возрождения и особенно в периоды барокко.

Другие надгробные памятники в Санта-Кроче

Рядом с могилой Микеланджело, но у задней стены церкви, установлен памятник итальянскому поэту и драматургу Джованни Баттиста Никколини (1782-1861). Его мемориальную статую работы Пио Феди часто называют просто Статуей Свободы (1870–1876 гг.), утверждая, что она вдохновила Бартольди на гораздо более известную статую.

Рядом с могилой Микеланджело находится кенотаф Алигьери Данте (1265-1321), спроектированный Стефано Риччи (1819-30).Данте умер и был похоронен в Равенне, будучи политическим изгнанником из Флоренции. Хранители в Равенне отказались отдать его останки, даже иногда прятали их за фальшивой стеной, и поэтому его кенотаф в Санта-Кроче остается пустым.

Надгробие итальянского драматурга и поэта Витторио Альфьери (1749-1803) выполнено известным скульптором Антонио Канова (1804-10).

Гробница Никколо Макиавелли (1469-1527) была построена Инноченцо Спонацци (1787) всего через 260 лет после его смерти. Надпись переводится как «Такое великое имя не имеет должной похвалы».

Непосредственно слева от двери, ведущей в монастыри, находится старейший и один из самых совершенных в художественном отношении из главных погребальных памятников в Санта-Кроче — могила историка-гуманиста Леонардо Бруни (1370–1444) работы Бернардо Росселлино (1445–1444 гг.). 47). Рядом с ним находится могила оперного композитора Джоаккино Россини (1792-1868) работы Джузеппе Кассиоли ​​(1900-02).

Справа от выходной двери находится рельеф «Благовещение» (1433-35), высеченный в песчанике с золотыми деталями работы Донателло — одна из трех его работ в комплексе Санта-Кроче.

Часовни Санта-Кроче во Флоренции

Лучшие произведения искусства Санта-Кроче во Флоренции находятся в 16 часовнях трансепта. Многие фрески здесь написаны Джотто и его учениками, особенно Таддео Гадди, его сыном Аньоло Гадди и Маса ди Банко.

Шансель — Капелла Маджоре

Часовня в алтаре (Cappella Maggiore) является ярким образцом высокой готики. Фрески выполнены Аньоло Гадди (1380 г.) и рассказывают историю Легенды о Истинном Кресте, в честь которой названа церковь.Однако эти сцены взяты из популярного сборника легенд и фольклора XIII века. Все началось с того, что архангел Михаил преподнес Сету саженец, чтобы посадить его на могиле Адама, и жестоко закончилось обезглавливанием Косроя, царя Персии, в Иерусалиме. Сцены на удивление мало коррелируют с библейскими писаниями.

Нарисованный крест выполнен Мастером Фильине, а полиптих представляет собой рекомпозицию: Мадонна принадлежит Никколо Джерини, а некоторые из Учителей Церкви – Джованни дель Биондо.

Фрески Джотто в Санта-Кроче во Флоренции

Самым важным произведением искусства в Санта-Кроче — и для многих главной причиной посещения — являются фрески Джотто ди Бондоне (1267–1337) в часовнях Барди и Перуцци справа от алтаря. Первоначально Джотто украсил как минимум четыре часовни в Санта-Кроче, но сегодня в той или иной форме сохранились только эти две.

Эти поздние работы Джотто (1320-е гг.) проложили путь эпохе Возрождения. Он отказался от плоского византийского стиля и использовал реалистические изображения.Гирландайо, расписавший часовню Торнабуони в Санта-Мария-Новелла, все еще находился под влиянием этих работ 150 лет спустя. Хотя большая часть живописной ценности картин была утрачена, они по-прежнему демонстрируют изобретательность и композицию руки Джотто.

В 16 веке многие фрески Джотто были замазаны Вазари по указанию Козимо Медичи. Отчасти это было связано с изменением вкуса, а также с плохим состоянием фресок на том этапе. Джотто часто рисовал здесь по сухой штукатурке — возможно, из-за всех заказов, которые он пытался выполнять одновременно.

Фрески Джотто были заново открыты только в 1852 году — реставраторы просто добавили невосстановимые части. В ходе реставрационных работ 1958–1959 годов были удалены дополнения, сделанные столетием ранее — они показывают нанесенный ущерб, но также свидетельствуют о мастерстве работы Джотто.

Фрески Джотто в капелле Барди

Наиболее известные фрески Джотто находятся в капелле Барди и иллюстрируют сцены из жизни святого Франциска Ассизского — основателя францисканского ордена.Они были написаны около 1325 года. 

Основные сцены здесь сверху вниз:

На левой стене:

  • Святой Франциск отрекается от одежды перед епископом Гвидо и отцом Бернардоне
  • Явление святого Франциска святому Антонию в капитуле Арля
  • Похороны святого Франциска с неверующим Иеронимом, ищущим стигматы

На правой стене:

  • Утверждение Ордена
  • Испытание огнем перед султаном
  • Сны брата Агостино и епископа Гвидо Ассизского

Фрески Джотто в капелле Перуцци

В капелле Перуцци Джотто написал сцены из жизни Иоанна Крестителя и Иоанна Богослова.Это было сделано несколько раньше, чем в Барди, — около 1318–1322 годов.

Фрески здесь сверху вниз:

Левая стена – Сцены из жизни Иоанна Крестителя

  • Захария получил весть от ангела
  • Рождение Иоанна Крестителя и написание его имени
  • Пир Ирода и вручение головы Иоанна Саломее

Правая стена – Сцены из жизни Иоанна Богослова

  • Видения на Патмосе
  • Воскрешение Друзианы
  • Вознесение Святого Иоанна

В часовне также есть восемь бюстов пророков на архивольте и символы четырех евангелистов на подвесах сводов.

Часовня Барончелли в Санта-Кроче 

В капелле Барончелли — правый конец трансепта — фрески (1332–1338 гг.) Таддео Гадди, близкого последователя Джотто. Гадди явно находился под влиянием Джотто, но его сцены из Жития Богородицы и Рождества Христова гораздо более насыщены, чем у его мастера.

«Благовещение пастухам» на задней стене этой часовни обычно считается первой ночной световой сценой в западном искусстве. Это, безусловно, уникально для искусства середины 14 века в Италии.

Также в этой часовне находится большой полиптих Барончелли (1334 г.), приписываемый Джотто, поскольку он подписан Opus Magistri Jocti .

Другие произведения искусства в Санта-Кроче во Флоренции

Деревянные шкафы в ризнице XV века. Большая серия картин со сценами из жизни Христа написана одними из самых выдающихся художников школы Джотто: Никколо Герини (Вознесение, Воскресение), Таддео Гадди (Распятие) и Спинелло Аретино (Восхождение на Голгофу).

Также в ризнице находится расписное распятие (до 1288 г.) работы Чимабуэ. Однако он серьезно пострадал во время наводнения 1966 года, когда лик Христа был полностью уничтожен.

Часовни слева от алтаря также украшены заслуживающими внимания произведениями искусства. Часовня Барди в Вернио украшена прекрасными фресками Мазо ди Банко в стиле Джотто со сценами Сан-Сильвестра. Часовня Каппони посвящена матерям погибших на войне и украшена статуями работы Либеро Андреотти.

В часовне в левом конце трансепта находится расписное резное деревянное распятие работы Донателло (1408-10 гг.).Согласно Вазари, Брунеллески описал его как крестьянина на кресте. По приглашению Донателло добиться большего успеха Брунеллески, редко вырезавший скульптуры, создал возвышенное идеалистическое распятие, которое сейчас висит в Санта-Мария-Новелла. Сообщается, что Донателло уронил яйца, которые он нес, когда впервые увидел шедевр.

В капелле Пульчи-Берарди есть фрески Бернардо Дадди, изображающие Мученичество Святого Лаврентия и Мученичество Святого Стефана (около 1330 г.). Полихромная глазурованная терракота работы Джованни делла Роббиа, многие из его работ находятся в Барджелло.

Посетите Оперу Санта-Кроче

Опера Санта-Кроче теперь управляет комплексом бывшего францисканского монастыря. В дополнение к церкви посетители могут посетить два больших монастыря (и третий маленький у колокольни), которые в основном не украшены. Прежде чем посетить монастыри или небольшой музей, загляните в Капеллу Пацци, которая находится сразу у выхода из церкви.

Капелла Пацци в Санта-Кроче 

Часовня Пацци была спроектирована Брунеллески как надгробная часовня для богатой семьи Пацци.Это яркий пример дизайна раннего Возрождения со сбалансированными пропорциями и гладкими серо-белыми оттенками, подходящими для надгробной часовни. Базовый дизайн вдохновлен Старой ризницей Брунеллески в Сан-Лоренцо, но здесь ему пришлось работать в пределах существующего здания. Таким образом, колонны являются просто элементами стиля — крышу поддерживают существующие стены монастыря.

Терракоты работы Луки делла Роббиа, а медальоны евангелистов иногда приписывают Донателло.В то время как потолок часовни Пацци, увенчанный зонтиковидным куполом, достаточно ограничен для похоронной часовни, купол крыльца прямо перед ним гораздо более красочный.

Монастыри Санта-Кроче

Два больших монастыря комплекса просты, с четкими линиями, как и подобает аскетическим принципам францисканцев. Они в основном не украшены. В ближайшем к церкви монастыре находятся две статуи — Бог-Отец (1552) Баччо Бандинелли и Воин со щитом (1972) Генри Мура.Рядом с выходом находится памятник Флоренс Найтингейл, родившейся и названной в честь Флоренции, созданный Фрэнсисом Уильямом Сарджентом (1913 г.).

В дальнем конце второго монастыря находится небольшая выставка с фотографиями, показывающими ущерб, нанесенный наводнением 1966 года. С этого места до берега реки Арно всего несколько кварталов. Крупнейшая национальная библиотека Италии оказалась в уязвимом положении именно здесь — многие работы были утеряны во время наводнения.

Посетите музей Санта-Кроче во Флоренции

В маленьком музее Санта-Кроче буквально всего две комнаты.Тем более впечатляет бывшая трапезная, одна стена которой полностью покрыта большой фреской с изображением Древа жизни и Тайной вечери (ок. 1350) Таддео Гадди — она давала монахам над чем поразмышлять во время трапезы.

Большая картина «Тайная вечеря» работы Вазари (1546 г.) в задней части трапезной размещена на наборе тросов и шкивов, позволяющих поднять картину выше в случае затопления.

Также в трапезной находится редкая позолоченная бронза Святого Людовика Тулузского (1422-25) работы Донателло.Первоначально он был сделан для ниши в Орсанмикеле, но провел более трех с половиной столетий в центре недостроенного фасада Санта-Кроче. Это была одна из первых крупных бронз, отлитых с древних времен.

Информация для посетителей Санта-Кроче

Санта-Кроче открыт с понедельника и среды по субботу с 9:30 до 17:30 и в воскресенье с 13:00 до 17:30. Он открыт в большинство праздников. В настоящее время он закрыт по вторникам.

Лучшее время для посещения Санта-Кроче — раннее утро.Церковь является одной из главных достопримечательностей Флоренции и ежегодно привлекает более 800 000 посетителей. Поздний вечер также является хорошим вариантом, но не оставляйте его слишком поздно, так как свет может быть выключен раньше, чем заявляет касса.

Вход в комплекс с левой стороны нефа — сразу за статуей Данте. Выход справа от фасада — туалеты прямо перед выходом.

Стоимость входного билета составляет 9 или 7 евро для детей от 11 до 18 лет. Семейные билеты являются полными для взрослых, но ребенок до 18 лет может бесплатно сопровождать каждого платящего взрослого.Покупайте билеты без очереди онлайн с бронированием временных интервалов для быстрого входа.

Карта Firenze Card действительна — идите прямо ко входу.

Вход включает базилику Санта-Кроче и прилегающую территорию музея, включая капеллу Пацци, монастыри и два небольших выставочных зала.

Другие статьи о достопримечательностях Флоренции

Высокий сезон во Флоренции становится все более продолжительным: Пасха, май, июль, август и рождественские праздники особенно загружены. Ноябрь и январь до середины марта – единственные тихие месяцы.Планируйте и бронируйте билеты и туры на определенное время, если они доступны заранее. Лучшие достопримечательности тише непосредственно в часы открытия или ближе к вечеру.

→ →  Специальные часы работы главных достопримечательностей в 2022 году — большинство достопримечательностей в 2022 году открыты в обычное время, но часто необходимо предварительное бронирование временных интервалов.

Ресурсы Флоренции

  • Официальный веб-сайт туристического бюро Флоренции претерпел изменения, и хотя он по-прежнему немного громоздкий, он содержит очень полезную информацию.Особенно pdf (альтернативная ссылка) с часами работы всех основных достопримечательностей. К сожалению, она доступна только в текущем месяце, но является предпоследней строкой по часам работы — последнее слово за охранником у двери, а НЕ в кассе!
  • Get Your Guide предлагает экскурсии по всем основным достопримечательностям, а Tiqets продает онлайн-билеты на многие главные достопримечательности Флоренции.
  • Omio подходит для онлайн-билетов на поезда в Италии и большинстве стран Европы.

Микеланджело, Флоренция, Давид – Экскурсии во Флоренции

По следам гения.


Прогулка по городу, чтобы посетить некоторые из его самых известных мест глазами Микеланджело: район Сан-Лоренцо, где Медичи приветствовали его в своем дворце; Пьяцца дель Дуомо, где он работал над своей колоссальной статуей; Пьяцца делла Синьория, где не без труда был размещен его шедевр. Это будет похоже на сборку кусочков пазла, шаг за шагом следуя восхождению Микеланджело от ученика до бесспорного гения. Обязательно посетите Галерею Академии, где выставлен Давид.Экскурсию можно продолжить посещением базилики Санта-Кроче, где похоронен великий художник.

 

ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ
3 часа (с входом в галерею Академии)
4 часа (с входом в галерею Академии и базилику Санта-Кроче)

МЕСТО ВСТРЕЧИ
В вашем отеле, если он находится в историческом центре. Если нет, мы организуем место встречи в центре.

СТОИМОСТЬ ТУРА
€ 150,00 3 часа
€ 200,00 4 часа

СТОИМОСТЬ БИЛЕТА
Галерея Академии  : 16,50 € с.п. (включая плату за бронирование)
Базилика Санта-Кроче : 8,00 евро с человека.

ОПЛАТА
Предварительно через PayPal или наличными непосредственно гиду в конце тура.

ПОЛЕЗНАЯ ИНФОРМАЦИЯ
Дресс-код в церквях: для посещения любой церкви Флоренции посетители должны быть одеты надлежащим образом, т. е. с закрытыми плечами и ногами (до колен).
Галерея Академии: , чтобы избежать длительного ожидания в очереди, мы позаботимся о резервировании входа в музей.Хотя это значительно сокращает время ожидания, в высокий сезон нам, возможно, придется некоторое время стоять в очереди. Вторник — самый загруженный день недели, так как музей закрыт в понедельник, поэтому мы рекомендуем выбрать дневную экскурсию в этот день, вход в галерею после 16:00.
Льготные сборы для лиц моложе 18 лет : дети/подростки до 18 лет могут бесплатно посещать все государственные музеи (например, Галерея Академии ) и некоторые местные музеи, но они все равно должны оплатить сбор за бронирование (4 евро, 00; дети до 6 лет совершенно бесплатно).Чтобы воспользоваться скидкой, необходимо предъявить удостоверение личности/паспорт для подтверждения возраста.
– Это скидки в базилике Санта-Кроче : дети до 11 лет бесплатно; дети от 11 до 17 лет платят 6,00 евро; существует семейный билет, по которому родители оплачивают полную стоимость билета, а дети до 18 лет — бесплатно.
–  Аренда наушников : мы рекомендуем брать наушники напрокат группам более 6 человек, чтобы они могли наслаждаться туром без раздражающего шума.

Тур Флоренция-Италия – Давид Микеланджело, Дуомо, Баптистерий и музей Дуомо

Экскурсия на полдня по Флоренции с посещением Галереи Академии, Пьяцца Дуомо и места захоронения Микеланджело


Мы начнем с исторического представления от основания Флоренции как римской колонии до ее роста в средние века и эпохи Возрождения как одной из самых важных столиц Европы.

Я расскажу вам о многих мужчинах и женщинах, которые были главными героями величия Флоренции, таких как Медичи в политике и экономике, Микеланджело в искусстве, Данте в литературе, Галилей в науках.. . просто чтобы назвать несколько из наиболее общеизвестных.

Посетим религиозный центр Флоренции, Дуомо, музей Дуомо, баптистерий и галерею Академии; Я расскажу вам о знаменитом Давиде Микеланджело и о других художниках, возглавивших эволюцию западного искусства.

Я не собираюсь читать вам лекцию – если вы этого не хотите – я буду информативен, но не буду перебарщивать с датами и именами; Я разбавлю ваш визит анекдотами и легендами, и у вас будет время, чтобы насладиться кофе или мороженым: я знаю, что вы здесь в отпуске, и ваш отдых должен быть расслабляющим и веселым!

Маршрут

Я встречу вас в вашем отеле/квартире во Флоренции, или на Пьяцца Дуомо, или в другом согласованном месте во Флоренции.

– Дуомо (внутри; Собор)
– Колокольня Джотто (снаружи; красивая готическая архитектура)
– Музей Дуомо (внутри; недавно отреставрированный, один из самых интересных и посещаемых объектов Флоренции)
– Баптистерий (внутри; с красивые средневековые мозаики)
– Галерея Академии (внутри с быстрыми билетами; чтобы увидеть Давида и другие статуи Микеланджело)

Со мной в качестве вашего гида вам будет легче слушать и следить за экскурсией, несмотря на повседневную толпу, и Я буду рад удовлетворить ваши запросы, пройдя более быстрые части, которые вас не интересуют, или останавливаясь дольше, чтобы увидеть, что более актуально для вас.

Место встречи + продолжительность тура

Варианты места встречи: Железнодорожный или автобусный вокзал, гостиница, адрес или перекресток, памятник/здание

Продолжительность: 3 часа

3-часовая экскурсия с гидом

В высокий сезон (с апреля по октябрь) может случиться так, что нам придется немного постоять в очереди, чтобы пройти контроль безопасности, даже если у нас есть билеты «без очереди».

Транспорт

Пешеходная экскурсия – для этой экскурсии транспорт не нужен

Что включено

Ориентировочная потребность в наличных деньгах

Для этого тура наличные не нужны

Дополнительные возможности

  • Личные расходы
  • Сувениры
  • Билеты на общественный транспорт
  • Еда, напитки, закуски

Прочее: – Плата за вход на объекты (30 евро на каждого взрослого).
– Детям до 18 лет вход в некоторые музеи и церкви бесплатный; Пожалуйста, принесите удостоверения личности для несовершеннолетних.
– Наушники (шёпот) необходимы для 5 и более гостей (2,5 евро на человека).
– Галерея Академии закрыта по понедельникам.
– Музей Дуомо закрыт в 1-й вторник месяца.

Ограничения

Никаких ограничений!

Церковь Санта-Кроче, Флоренция | Гробница Микеланджело, капелла Пацци и многое другое

Очень любимый комплекс Санта-Кроче представляет собой готический шедевр с великолепными фресками Джотто и его ученика Таддео Гадди.Есть два монастыря и знаменитая часовня Пацци, спроектированная Брунеллески для семьи Пацци, которая замышляла заговор против Медичи и дорого за это заплатила.

Эта церковь очень любима флорентийцами и является символом гражданской гордости. Возможно, это связано с тем, что среди прочих здесь находятся гробницы Микеланджело и Галилея . Или потому, что на протяжении веков он был свидетелем бесчисленных игр calcio storico (исторический футбол) , сыгранных на площади .

Площадь Санта-Кроче – фото @kirkandmimi на pixabay

У церкви Санта-Кроче много международных друзей .Это попало в романы Джеймса и Мелвилла, и есть тематический визит, который объясняет отношения между американцами и церковью. Сегодня это было подтверждено успешной международной краудфандинговой кампанией по восстановлению памятника эпохи Возрождения Часовня Пацци .

Разноцветный Неоготический   Мраморный фасад и неоготическая колокольня XIX века не подготовят Вас к щадящей строгости обширного интерьера. Но пусть вас не смущает строгость пространства.Если вы потратите время на изучение интерьера, вы будете вознаграждены красивыми фресками и гробницами многих выдающихся персонажей, таких как Галилей и Микеланджело .

Существует кенотаф в честь Данте Алигьери , знаменитого сына Флоренции, который был отправлен в изгнание и умер в Равенне. У Данте также есть статуя   рядом с церковью Санта-Кроче, которая является одним из этапов нашего популярного пешеходного маршрута Данте.

Церковь Санта-Кроче – Что посмотреть

Часовни Барди и Перуцци – В этих часовнях сохранились одни из лучших фресок Флоренции. За ними стоял художник Джотто . Те, что в часовне Барди, в лучшем состоянии, на них изображены сцены из жизни святого Франциска . Фрески изображают реалистичные сцены Джотто, которые открыли дверь будущим художникам эпохи Возрождения, пришедшим столетием позже. Посмотрите на плачущих монахов в «Смерти святого Франциска».

Любитель искусства? Узнайте о великолепных фресках Флоренции, которые стоит посетить.

«Вознесение Святого Иоанна» Джотто – Капелла Перуцци

Капелла Кастеллани Аньоло Гадди Сын Таддео нарисовал эти восхитительные фрески со сценами из жизни Святого Николая. Он также расписал главную часовню Легендой о Истинном Кресте.

Капелла Барончелли — Таддео Гадди «Истории Богородицы» — Гадди был самым талантливым учеником в мастерской Джотто .Эта работа демонстрирует его мастерство Джотто в новом стиле , к которому он добавил индивидуальный подход к архитектурному фону. (Обратите внимание на лестницу во Введении Богородицы.) На этой фреске также есть сцена первой ночи , когда-либо изображенная на фреске в «Благовещении пастухам».

Таддео Гадди также нарисовал «Тайную вечерю» и огромную сцену Распятия, написанную в виде « Древа жизни », на стене трапезной .Сегодня это часть Museo Opera S. Croce. Подобные сцены были типичны для трапезных, где монахи могли медитировать во время еды. В «Тайной вечере» обратите внимание на Иуду, показывающего зрителю спину, и святого Иоанна, спящего на коленях Иисуса. Древо жизни в христианской символике связано со спасением, дарованным нам крестной жертвой Христа.

Ризница –  Из южного трансепта можно попасть в очаровательный готический зал XIV века с фресками.

Благовещенская Скиния по Донателло (1435).Выполненный из песчаника и частично позолоченный, он обладает редкой выразительностью. Обратите внимание, как чувствуется перспектива повсюду, от полностью вылепленных голов до тонкого рельефа, где облачения касаются земли.

Часовня Пацци в Гриффиндоре – Изображение: Часовня Пацци Санта-Кроче, апрель 2008 г. (1).JPGImage: Часовня Пацци, Санта-Кроче, апрель 2008 г. (2).JPGImage: Часовня Пацци, Санта-Кроче, апрель 2008 г. (3).JPG, CC BY-SA 3.0, Collegamento

Часовня Пацци – здесь Брунеллески пытается передать чувство гармонии и пропорции , которое он усвоил в Риме, изучая классические здания, такие как Пантеон.Он не смог завершить проект, и после его смерти его продолжили другие архитекторы по его проекту. В результате получается идеально организованное геометрическое пространство . Коринфские колонны украшают портик снаружи, а внутри повторяются геометрические фигуры. Неудивительно, что модель стала для архитектуры раннего Возрождения .

⇒ Откройте для себя все самые красивые церкви Флоренции, которые стоит посетить.

Помогая наследию великого художника остаться в живых: во имя Микеланджело

« Я видел ангела в мраморе и вырезал его, пока не освободил.

Ближе к концу жизни Микеланджело очень не любил Флоренцию.

Микеланджело был вторым из пяти сыновей и родился в 1475 году от одержимого славой отца. В подростковом возрасте он стал талантливым молодым учеником флорентийского художника Доменико Гирландайо, который, как известно, сказал: «Этот парень знает об искусстве больше, чем я» о молодом художнике во время работ в часовне Санта-Мария-Новелла, когда наткнулся на рисунки Микеланджело. .Он был вверен покровительству Лоренцо Медичи с 15-18 лет, даже получая пособие в размере пяти дукатов в месяц на карманные расходы и обращаясь с ним как с заветным гостем или даже сыном.

Вы, наверное, уже знаете великие работы Микеланджело:  “Давид”, “Пьета” и, конечно, потолок Сикстинской капеллы, , но лично мне больше всего нравится работа Микеланджело, на которую многие не обращают особого внимания, деревянное распятие в церкви Санто-Спирито, об этом ниже.

Отношения любви/ненависти Микеланджело с Флоренцией подтверждают (для меня), что он настоящий флорентиец (несмотря на то, что он родился в Капрезе).Чтобы быть настоящим «аборигеном», надо быть матёрым скептиком. Кроме того, мне интересно, возникла ли часть некоторого негодования из-за того, что он рано стал художником, после того, как он наслаждался довольно хорошим детством и покровительством Лоренцо де Медичи, ему также пришлось уступить обществу в то время, которое было совсем не стабильным.

Например, взлет и падение   Джироламо Савонаролы , пламенного доминиканского монаха и пуританского фанатика или, как я люблю называть, «настоящего жулика». Справедливости ради следует отметить, что он внес позитивные изменения в виде оказания помощи бедным, помощи с безработицей и противодействия тирании единоличных правителей.Во время его восхождения правящая семья Медичи была изгнана, и Микеланджело уехал в Венецию и Болонью в это неспокойное время.

Однако, как это бывает со многими эгоистами в этом мире, Джироламо зашел слишком далеко. По мере того, как город оправлялся от различных недугов и последствий чумы, Савонарола призывал людей очищать себя от всего, что приносит удовольствие или расслабляет, включая искусство, изображающее обнаженные тела, включая саму душу гуманистического искусства во время итальянского Возрождения в 60-футовом «Костере». Тщеславия» на площади Синьории.Затем Папа отлучил его от церкви, и жители Флоренции повернулись против него, где он был сожжен на том же месте, где произошел костер суеты (где теперь лежит табличка, вкопанная в землю).

Перед смертью Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони, мастер скульптуры, художник, провидец, создатель Давида, сделал блестящую 70-летнюю карьеру, хотя на момент своей смерти предпочитал проводить свое время под властью Папы в Рим.

 В этот момент его отношения с городом  Флоренция стали рискованными из-за резкой смены власти, и, кроме того, работа при папах набирала обороты. Согласно HIstory.com «Начиная с 1505 года, Микеланджело работал у девяти последовательных католических понтификов от Юлия II до Пия IV.

Его работа для Ватикана была обширной и включала в себя все, от изготовления декоративных ручек для папского ложа до четырех изнурительных лет росписи потолка Сикстинской капеллы.

Он умер в 1564 году в возрасте 89 лет в Риме, после того как Буонарроти и правящая семья Медичи захотели вернуть его тело, чтобы воздать ему заслуженную честь. Его племянник Лионардо смог украсть тело своего дяди и вернуть его во Флоренцию благодаря помощи герцога Козимо I Медичи , который также заказал у художника Джорджо Вазари гробницу , которая была закончена в 1578 году.

Имейте в виду, что это произошло через 25 дней после его смерти, и, несмотря на очевидные проблемы, которые, как вы могли подумать , могут возникнуть при просмотре открытого гроба, они все равно решили его устроить.Но ко всеобщему удивлению ( из “Жизни художников” Вазари )..

«Это было сделано, когда он и все остальные из нас, присутствующих, подумали найти тело уже изуродованным и разложившимся, потому что Микеланджело был мертв двадцать пять дней и двадцать два в гробу, мы нашли его таким совершенным во всех частях. , и так свободно от какого-либо дурного запаха, что мы были готовы поверить, что он скорее покоится в сладком и самом мирном сне; и, кроме того, что черты лица были точь-в-точь как в жизни (разве что было что-то цвета смерти), у него не было ни одного члена, который был бы изуродован или обнажён, и голова и щёки не были бы иначе на ощупь чем, как если бы он скончался, но несколько часов назад.

Его могила была помещена внутри базилики Санта-Кроче , места, где, войдя, вы становитесь свидетелем огромного вклада, который внесли в нас великие люди — Микеланджело справа, Галилей слева. Случайно? Возможно нет. Как всегда в церквях, символизм вездесущ, как и божество, которому они поклоняются.

Все имеет смысл, и в городе с такой же древней и динамичной историей, как у Флоренции, истории этих мест очень напоминают историю лука.Или, если лук вам не по вкусу, шоколадно-апельсиновый. С каждым слоем вы открываете окно в самую душу места, и мы никогда не прекращаем открывать новые, интересные слои.

Забавно, что я спросил Донату Гроссони из Opera di Santa Croce (где находится могила Микеланджело), ​​хочет ли великий мастер быть похороненным во Флоренции, и она совершенно честно ответила: «Нет, он умер в Риме, потому что был счастлив». оставаться там. Он совсем не ладил с Козимо I, потому что тот был для него тираном.Он терпеть не мог политику, которую представлял». Это во многом связано с поддержкой Микеланджело республиканского правительства народа, и он даже помог с укреплениями города.

Несмотря на это шаткое прошлое с семьей Медичи, Микеланджело был таким символом, что они не могли оставить его тело в Риме. Доната сказал мне: «Вы должны помнить о культурной политике того времени. Вероятно, Козимо знал, что Флоренция не будет так сильна политически в Европе, как его преемник, поэтому Флоренция могла бы прославиться своими искусствами и науками.Вы входите в Санта-Кроче и сразу же видите величайшего художника и величайшего ученого (Галилея)».

На самом деле это с учетом того, что Козимо I Медичи также основал Accademia di Belle Arti di Firenze (Академия изящных искусств Флоренции) как академию искусств с Донатой, также отметив, как способ «контролировать искусство и экспорт искусства», предлагая еще одну причину, почему было важно иметь тело Микеланджело во Флоренции.

 

Где найти Микеланджело во Флоренции

Помимо «Давида», находящегося в музее Академии во Флоренции и в галерее Уффици находится его картина «Святое семейство с младенцем и св.Иоанн Креститель (ок. 1506-1508) от Микеланджело , есть несколько других мест, где вы можете насладиться влиянием и работами Микеланджело. Вот несколько из моих любимых.

[Пьяный Вакх Микеланджело]
  • Casa Buonarroti, дом, ранее принадлежавший Микеланджело, который теперь превратился в небольшой музей с несколькими его рисунками и скульптурами.
  • Museo Nazionale del Bargello является домом для Вакха Микеланджело, статуи (1496–1497 гг.), изображающей подвыпившего Вакха (Бога вина), одна из двух сохранившихся скульптур первого периода творчества художника в Риме.
  • В базилике Сан-Лоренцо вы можете увидеть Sagrestia Nuova Микеланджело в капеллах Медичи и его архитектурные работы в Лаврентьевской библиотеке.    
  • Museo dell’Opera del Duomo  — один из моих любимых музеев в городе, в котором хранится ценная коллекция предметов из Santa Maria del Fiore (Duomo). Здесь вы найдете флорентийскую пьету Микеланджело (оригинал находится в Риме)
  • В большом салоне деи чинквеченто в Палаццо Веккьо вы увидите статую Микеланджело « Гений Победы» изначально предназначенную для гробницы Папы Юлия 9082 в Риме
  • В церкви Санто-Спирито находится деревянное Распятие, созданное Микеланджело в 1493 году.Это был подарок молодого художника действующему приору, который позволил ему узнать о человеческом теле посредством вскрытия трупов.

#InTheNameOfMichelangelo – Восстановление гробницы Микеланджело

Как вы могли догадаться, Италии постоянно приходится восстанавливать свое огромное богатство культурного наследия. Теперь вещь, в которой я нуждаюсь, и причина, по которой я так много пишу о Микеланджело, заключается в том, чтобы помочь финансировать реставрацию его гробницы в Санта-Кроче, целью которой является собрать 100 000 евро для очистки и диагностического исследования гробницы и для реставрации алтаря. , который был поврежден наводнением 1966 года и в настоящее время находится в тревожном состоянии сохранности.

Гробница представляет собой смешанный медиа-проект, состоящий из фресковой живописи и скульптуры: бюстового портрета Микеланджело и трех скульптур, посвященных его величайшим достижениям, скульптуры, архитектуры и живописи. Гробница состоит из большой настенной росписи и трех скульптур, посвященных его величайшим достижениям, а именно скульптуре, архитектуре и живописи. Он находится прямо справа от входа в церковь и всегда был местом почитания и уважения как для паломников, так и для любителей искусства.

Лежит рядом с недооцененным алтарем семьи Буонарроти с большой картиной Вазари, давно затуманенной грязью, свечным дымом и пожелтевшим лаком, в последний раз его чистили более 20 лет назад. Деревянная опора также находится в опасности из-за концов. Как ни странно, я спросил, как они могут бороться с этим, и на самом деле это вопрос удушения жуков, накрывая произведение искусства огромным безвоздушным мешком.

Мне посчастливилось посетить гробницу ранним утром с командой Opera di Santa Croce , Паолой Войнович и Донатой Гроссони , которые провели с Катериной из Одинокого Путешественника и меня прогулку до того, как кто-либо еще посетил церковь (моменты когда я благодарен за работу, которую я делаю).

Гробница состоит из большой настенной росписи и трех скульптур, посвященных его величайшим достижениям, скульптуры, архитектуры и живописи.

Присмотревшись к картине Вазари, нельзя не заметить лицо Микеланджело на картине, примыкающей к гробнице. Согласно « жизней » Вазари, когда Микеланджело был подростком, он подрался с Пьетро Торриджани, другим молодым скульптором, и ударом кулака сломал ему нос. С тех пор профиль Микеланджело изменился навсегда.Мы до сих пор можем заметить этот «боксерский» нос и то, как он характеризует портрет Микеланджело на его надгробии и семейный алтарь.

[Портреты Микеланджело и Россо Фьорентино, алтарь Буонарроти в Санта-Кроче]

Немного предыстории этой организации. Опера Санта-Кроче — некоммерческая организация , которая с 14 века отвечает за содержание церкви и монументального комплекса. Они не получали государственного финансирования и полагаются исключительно на щедрые частные пожертвования, чтобы помочь сохранить культурное наследие Санта-Кроче.

*Дополнительно для жителей Нью-Йорка: до 12 февраля 2018 года вы можете отправиться в музей MET на текущую выставку «Микеланджело: божественный, рисовальщик и дизайнер» , где вы сможете насладиться потрясающим ассортиментом и количеством работ художника. : 128 его рисунков, три его мраморные скульптуры, его самая ранняя картина, его деревянная архитектурная модель свода часовни, а также значительное количество дополнительных работ других художников для сравнения и контекста.


Другие ресурсы Микеланджело

Микеланджело

Микеланджело был современником Леонардо да Винчи и, как и он, был итальянским скульптором, художником, архитектором, поэтом и инженером эпохи Высокого Возрождения.При жизни он считался величайшим из ныне живущих художников, и с тех пор он считается одним из величайших художников всех времен. Некоторые из его культовых картин и скульптур являются одними из самых узнаваемых в мире.

Он родился в Капрезе близ Ареццо, Тоскана, 6 марта 1475 года. Его полное имя было Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони. Его семья переехала во Флоренцию, когда ему было несколько месяцев, но после продолжительной болезни и смерти его матери его воспитывали резчик по камню и его жена в соседнем городе Сеттиньяно.Именно здесь Микеланджело научился своему мастерству. Позже он утверждал: «Вместе с молоком моей няни я научился обращаться с долотом и молотком, которыми я делаю свои фигурки».

Коллега-художник и биограф Джорджо Вазари утверждал, что Микеланджело был: «… вершиной всех художественных достижений с начала эпохи Возрождения». Не так много несогласных.


Портрет Микеланджело работы Вольтерры

После периода политических потрясений во Флоренции Микеланджело провел некоторое время в Венеции, Болонье и Риме.Именно в Риме он создал одно из своих самых известных произведений «Пьета». Он был заказан французским кардиналом Жаном де Бильером в качестве надгробного памятника на его могиле. Это была единственная работа, которую Микеланджело когда-либо подписывал, и сейчас она находится в базилике Святого Петра в Ватикане.


Пьета

Он вернулся в 1499 году, когда Гильдия Шерсти попросила его завершить заказ, начатый 40 лет назад другим скульптором, Агостино ди Дуччо. Гигантская статуя должна была быть вырезана из каррарского мрамора и изображать Давида как символ флорентийской свободы.

90 153 Микеланджело завершил то, что должно было стать его самой известной работой, в 1504 году. Леонардо да Винчи и Боттичелли были среди группы «консультантов», которым было поручено решить, где разместить статую. Их решение состояло в том, чтобы разместить его перед «Палаццо Веккьо», на «Площади Синьории». Позже его заменили репликой, а оригинал перенесли в музей «Академия».


Давид – Фото: Рико Хейл

Вскоре новоизбранный Папа Юлий II поручил Микеланджело расписать потолок Сикстинской капеллы в Ватикане.Ранее ему было поручено построить гробницу Папы. Это был грандиозный проект, который предполагалось завершить за пять лет. В конце концов, на его завершение ушло более 40 лет, и Микеланджело был разочарован. Конкурент Микеланджело, художник и архитектор Браманте, который завидовал поручению Микеланджело построить гробницу, предложил Папе, чтобы Микеланджело получил заказ на роспись потолка. Он думал, что его незнание медиума приведет к неудаче.План имел неприятные последствия, и Микеланджело создал одно из самых влиятельных произведений фрески в истории западного искусства.


Сотворение Адама, Сикстинская капелла

В 1503 году Браманте выиграл конкурс, организованный Папой, чтобы выбрать архитектора для восстановления Собора Святого Петра, крупнейшего и самого престижного архитектурного проекта в Европе в 16 веке. Папа Юлий умер в 1515 году, и Браманте был заменен. В течение следующих 44 лет работало несколько разных архитекторов, каждый из которых был заменен или умер.В 1547 году, в возрасте 74 лет, Микеланджело взялся за проект. Вместо того, чтобы продолжать многие из предыдущих идей, Микеланджело применил свой уникальный талант, чтобы создать новое видение проекта. Хотя он так и не закончил его, другие продолжили его проекты и в 1626 году завершили то, что было названо «величайшим зданием своего времени» и «величайшей из всех церквей христианского мира».


Собор Святого Петра – Фото: Myrabella

Микеланджело умер в Риме в 1564 году в возрасте 88 лет, за три недели до своего 89-летия.По его просьбе он был похоронен в базилике Санта-Кроче, в любимой им Флоренции.


Могила Микеланджело, Флоренция — Фото: W Knight

Вазари сказал о Сикстинской капелле: «Эта работа оказалась настоящим маяком для нашего искусства, принесла неоценимую пользу всем художникам, вернув свет миру, который веками был погружен во тьму. Действительно, художникам больше не нужно искать новые изобретения, новые позы, фигуры в одеждах, свежие способы выражения, различные аранжировки или возвышенные сюжеты, ибо эта работа содержит все совершенства, возможные под этими заголовками.

.
Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.